序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的藝術作品賞析論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。

第1篇

論文摘要：傳統藝術與現代設計是藝術設計專業的一門專業基礎課程，在設計領域中傳統與現代有著密切關系，充分運用傳統民族元素于現代設計之中，是創造中國特色設計的關鍵。在本門課程改革的教學中，充分把握藝術設計類課程教學的特色，發揮以學生為主，教師為指導的教學方式，從教學的方式、過程和考核方法三個方面做了全面改革?；敬_立了以學生為中心的，強調個性培養和創意性思維的形成的教育方式，以用一種全新的教學理念來面對新時代的大學生教育。

廣西大學教學改革實施已經～段時間了，作為參加教學改革的教師，對實施改革性教學還是有了一點經驗和體會，希望通過匯報和交流，達到學習、溝通和資源共享的目的。由于專業原因，對藝術設計類課程實施教學改革個人覺得還是非常有必要的。因為本來藝術設計專業就是一個以學生為主體的專業，學生本身就是專業人才，也是思維和技法的擁有者和主導者。所以在教學的過程中，教師教學方法的改革范圍和深度就可以更大，更深，也可以充分發揮以學生為主的、強調獨到創造性思維的教學和學習方式。在培養學生的個性思維，創意能力及社會實踐能力、動手能力上產生更有價值的成就。

在這里我從三個方面，不同的角度把這門設計專業基礎課程的教學內容，教學形式和教學結果分別作了改革和匯報。其目的是想引發對藝術設計這一特殊專業的學習和教育的方式與同行進行一次交流和互動，希望從中可以得到更多的建議和意見，也希望能夠推陳出新，打破常規，用大膽的嘗試和獨特的方式對待特殊專業的教學，以求取得更多的收獲，在未來的教學當中應用、完善和發展。

一、本門專業課程的課程介紹

(一)本課程的性質和目的

《傳統藝術與現代設計)是一門藝術設計專業基礎課程。當今時代，傳統文化與現代設計的關系隨著社會的發展越來越出現不和諧的發展，從社會的各個領域甚至出現沖突的矛盾關系．其主要原因是現代社會與世界的全球～體化的模式與各國、各民族文化特色上的沖突。但從另～個角度去看，兩者又是唇齒相依的，沒有民族特色的文化底蘊支撐，設計是沒有個性和生命的，更不能體現一個國家的風格。因此，如何把握傳統文化與現代設計兩者之間的關系，延續“傳統繼承發展派”的藝術設計風格，也是我們當代設計師必須關注的重要課題。

作為未來設計師的藝術設計專業的大學生有必要熟練掌握本民族傳統文化藝術的脈絡，用具有中國特色的設計去感動世界，讓世界知道“中國設計”的價值和意義，同時又要不違背全球一體化的時展大背景。所謂“民族的就是世界的”，這正是對中國現代藝術設計的明確定位。傳統藝術與現代設計有著密不可分的關系，中國5000年的文化歷史厚重的基礎為現代設計提供了無盡的文化藝術題材和元素。怎樣使現代設計更具有文化底蘊和時代氣息，更具有歷史內涵和民族特性是非常值得研究和探討的學術課題。本課程通過對中國傳統文化和民族文化的解析及與外來文化之間的交流積對話，充分融合傳統與現代的元素和理念，進一步闡明了傳統與現代的關系，詮釋了傳統元素在現代設計中的地位和意義，為民族傳統文化在現代設計藝術中的弘揚和運用提供了一個較完整的結合方式。

(二)本門課程教學的內容簡介

《傳統藝術與現代設計)是在了解和掌握了中西方傳統文化藝術知識的基礎上，通過理解、變革和應用三個過程，把中國傳統文化藝術的精髓有生命的運用到現代藝術設計當中，使現代設計在良好的視覺藝術基礎之上進一步增加文化底蘊和內在品質，從而在使中國設計能有機會世界設計大舞臺上脫穎而出，形成具有較強民族特性和藝術個性的設計風格，更適合現代藝術設計的潮流風范。其內容主要包括以下幾個方面。

1．中國傳統文化藝術

本章主要是闡述了中國傳統圖形與傳統文化的關系。以中國國畫為例，中國傳統國畫之中的創作六法之首一氣韻生動!氣韻：抓住事物表達的精神內涵，形態準確，體現出精神氣質，形與神之間的關系，氣韻的感受。意象造型：不似之似，精神之象，既表現事物的表象，又再現事物的內質。動靜虛實；和平有度，和鑿自然。東方；和諧完美，國畫中自不是空，而是體現船在白紙上，白是水。在疏密關系上強調；疏可跑馬．密不透風。傳統藝術中線的藝術，平面化、裝飾化、程式化、均衡、簡化。這些中國傳統線條的氣質和個性是必須要理解和把握的，并在將來的設計中予以滲透和應用。

2．中國傳統圖案

本章內容是中國傳統圖案的基本特征：特殊的美術式樣“對中國傳統文化的依賴性很強”。中國傳統圖案的內容包括：正面肯定的吉祥圖案，吉者一福善之事。祥者一嘉慶之征。表示贊美和頌揚的圖案。六合“東西南北加上天地統稱六合”。它們的構成法則足以文字為基礎，用文字做為裝飾元索構成圖案。這些圖案的內涵意義充分體現了中國傳統圖案與傳統文化的關系，是應該掌握和理解的。

3．現代視覺藝術對傳統圖形的繼承

本章以中西方現代藝術設計思考的立足點為基礎：直接把傳統元素應用到現代設計中去為出發點，首先是舉例說明了西方藝術設汁的思考方式．用右腦畫素描，用右腦思維方法。反畫法、意念思維的表現等等。其次是設計藝術表現出的生命感，設計的個性一不一樣的東西，造型一表意，觀念一創意的體現。同時理解形態美的概念。西方對傳統結構的剖析，光、形、結構、輪廓、體積、質感。固有色、透視、成功的藝術家更強調某一點。但結構更為重要，是不可忽略的一點，必須充分理解形態美的本質～結構為本。通過了解以上的相關知識后，掌握國內外設計師怎樣將傳統元素運用到現代設計當中。

4．現代藝術設計的觀念

現代藝術設計方法觀念。觀察與表現：對藝術創造能力的自我開發。模仿與創造：來自生活的真情實感。功能至上：美觀、經濟、結構合理、運輸儲存方便。設計是生活的藝術：生活的概念，設計來源于生活，是自我價值的實現。設計藝術家的基本能力：造型能力。跟一觀察與分析，手一表現與技藝，腦一思考與想象，心—創造愛與情感。審美判斷能力，敏銳的感受，對美的認知。觀察的能力，感受生活，了解自然，學習自然。有了表現的激情，觀察就會深入。就會生動。藝術創作的基本因素—情感、思想、想象、靈感。通過一系列學習和理解，最終做到把握好視覺秩序，形式與思想的相互作用。其中最為關鍵的是現代設計觀念的形成過程，設計創意思維的形成過程

5．形的分析

形一思想、愿望的傳遞。藝術設計中形的類別和表現形式：有機形，動物，植物的生長形態一有彈性，有一種內在的生命力，具有一種發展性，完形心里。幾何形，具有理性的明快。機械形，冷漠感、缺少人性、工業機械美、力量感。自在形，手繪的自由形，個性的自由，偶發性，自然、生動、出人意料的新奇感，過程的美。象征的形，形式、意味的統一。設計是人類在造物過程中造型構想的表現形式，是生活的藝術。設計的象包括衣食住行，包羅萬象。同時，也反應了一個民族的精神面貌，構成一個時代、地域的生活樣式。從傳統的藝術形態當找到形的特性和表現語言在現代藝術設計當中運用。

6．傳統藝術與現代設計案例分析

重點列舉三大重點案例，從中得到較大啟發和思維拓展。中國歷代藝術作品分析鑒賞，國外藝術作品賞析及設計作品賞析與中國現代設計的聯姻和發展。傳統藝術在現代設計各個領域的應用研究。通過欣賞解析，透徹掌握設計案例的特點并加以吸收應用。

二、本課程教學改革的方式和過程

(一)教學方式的改革一堅持以學生為主體，個體培養為主的教學方式

了解了本門課程的大體脈絡和具體內容后。我們可以根據本課程的具體情況擬定教學方案了。由于本門課程涉及較多較寬的知識面，有一定的文化深度要求。因此在教學上要結合學生個人情況采取了分類、分別小范圍、獨立教學的方式。在初步的理論講授結束后。首先在班上重點選擇幾個不同文化底蘊、比較有代表性的的同學。結合其綜合素質的考慮，以其為主體，讓他們完全自主的從自己的觀點和思想出發思考并闡述對中西方傳統藝術的認識和看法，同時擬定一個議題，此議題將以傳統文化為基礎展開對未來自己現代設計的一個構思和展望，然后以此議題為中心輻射出去，在相同層次和有共同認識的同學中展開聯合討論和研究，最終組合成一個有機團隊。此團隊完全由同層次類別及對此議題有共同研究興趣的學生組成。這種由學生找學生的方式，在共同感興趣的課程議題的前提下，充分保證了學習過程的主動性和完全參與性，同時也對最終的學習成效提供了有力保障。由于對傳統和現解和看法的不同，不同層次的同學提出的觀點和議題將是廣泛和具代表性的，當議題形成同類學生取得共識之后，由老師出面指定針對每一個同學的綜合情況確定其在此議題中充當的角色和工作范圍。比如有學生對中國傳統書法有一定的了解和興趣、有學生對西方傳統古典繪畫有強烈興趣，則可以將其準確的定位于在課題議題中的位置和未來主攻方向。這樣就可以充分的用其所長，再以其興趣為引導使其在課程議題中看到自身的價值的同時發揮所有的想象力和潛能，為教師下一步實施教學和推進課程進展提供了一個良好的基礎。在未來的教學進程中教師可以輕松自如的把握每一個學生的學習程度和專業高度而因材施教，這樣就完全符合了藝術設計課程對學生個人能力和個性創意思維培養的教學宗旨。

(二)教學過程的改革——學生全程發揮，盡顯個人風采，教師引領方向、畫龍點睛

在進一步的教學過程中，隨著課程教學的逐步推進，在把中西方傳統文化藝術脈絡和特征分割細化、分散整理落實到不同學生個體之后．教師此刻可以逐步將學生逐個引入到幾個不同的中心議題上來，也就是最初不同深度層次的學生們自己擬定的課程議題。此時教師必須起到一個集中、匯總、推陳出新的重要作用。相當于每個學生在努力的走著自己的路，各自都是平行的行走著，老師現在要在每條路上放置一盞燈，讓他們看見燈光后順著燈光方向并用自己的方法走到一個新地點。在每個學生提出自己新的設計觀念或創意之前，教師必須把每個課題組對中西方傳統文化藝術特征和前期基礎性的知識做一次徹底的總結和評論，當然這個總結的前提也是在每個同學根據個人所長闡述了自己對傳統的認識和看法以及對未來設計中自已會怎樣去運用的基礎上進行的，否則就沒有意義，也就是在以學生的觀念和看法為前提下的總結性概括。期間還必須與學生進行多次的討論、研究和互動。以求最大限度的發揮學生積極主動性和潛力，這點對于未來學生提出和形成自我個性的創意觀念和設計風格是至關重要的。在整個教學過程中。教師的作用就好比是一個撐船的舵手，不管有多大的風浪，航線有多寬廣、多少條。永遠保持著船的最短行程和正確的航向。至于船上的水手們。完全可以讓他們自由的選擇干活和生活的方式。正是基于對中西方傳統文化藝術認識的巨大差異和廣博的范圍，才能使得一個班的幾十個學生可以根據個人能力大小和知識儲備的優劣從各自不同的方向去選擇和追求自己想學到和得到的東西。也才更全面的體現出這樣的教學方法對于此門課程在教學上的必要性。

當然藝術設計課程教學的最終目的是讓學生學到最實用的知識、思維創意的方法和動手制作技法，這也是設計教學學以致用的教學根本目的。因此在學生眾多的觀念和看法及思維面前，要求老師也要有一雙雪亮的眼睛和敏銳的洞察力。也就是最終要把學生引導到思維和創意上來，這也才是教學的最后目標?；诖四康?。在最后的辯論中，每一個同學都將會提出自己的創意構思和個性想法。然后以此為基礎去設計屬于自己那一部分的作品，最終的作業完成形式將是以中西方傳統文化藝術為創意基礎，提取諸多不同傳統設計元素之后，綜合形成的一個系列套裝設計。而在這個套裝設計的諸多設計項目中，既有每個學生各自的單體設計案例元素，同時又有以不同層次的小組為單位的團體設計項目，這樣就達到了既鍛煉個體和又考核團隊合作思維、講究配合，為目標的團體創意精神的學習目的．為將來在社會工作中既保持個性風格又講求團隊合作的設計師工作模式的習慣形成打下了夯實的基礎。同時教師也就達到了完成此門專業基礎課程所要追求的教學效果。

(三)課程成績及評定上的教學改革——注重整體表現，全面綜合評定，做到準確考核每一個學生

作為一門設計專業的設計基礎課程，

通過這樣一種考核方式。我們可以真正的讓學生理解藝術設計教學的關鍵所在，培養的目標是什么，也進一步說明了設計到底應該怎樣去做，它應該是一種綜合能力的體現，是一種思維創造的表現，而不是僅僅用一張畫面就能說明問題的。

第2篇

[論文摘要]影視教育資源，就是指在教育教學上可應用的影視信息資源。美術欣賞教學是對學生進行美育的重要形式，在學生中開設美術欣賞課，讓學生在欣賞名家作品的過程中，欣賞美，感受美、認識美、適應美術教育的要求。影視教育資源在大學美術欣賞教學中的運用，具有傳統教學方式不可比擬的優勢。在大學美術欣賞課教學中運用影視教育資源，可以大大激發了學生學習的積極性，優化大學美術欣賞課教學。 

 

一、影視教育資源與美術欣賞課 

 

所謂資源，就是資產的來源，一般指自然資源。教育資源則是指各級各類教育部門進行教育活動，謀求教育發展的基礎。影視教育資源，就是指在教育教學上可運用的影視信息資源，有直接應用價值和潛在應用價值之分。所謂直接應用價值是指那些專門為各學科教育教學而創作的影視作品，可以直接應用于教育教學實踐之中，有很強的教育教學針對性。所謂潛在應用價值，是指那些不是特意為各學科教育教學創作的，沒有明顯教學意圖的影視作品，但經過教師的悉心挖掘和巧妙設計，同樣可以應用于學科教學并能夠產生教育功效。 

美術欣賞是一種視覺心理活動。它從視覺對作品的直觀感覺開始，通過知覺與聯覺、統覺而變成情感和意識的過程。美術欣賞課是對學生進行美育的重要形式，美術欣賞課教學通過對學生進行審美教育，不斷提高學生的思想素質和文化素質。它是培養學生良好的思想品德，陶冶學生高尚的情操，提高學生的觀察能力、審美能力和創造力的積極手段。它和繪畫及工藝教學組成完整的教學體系。 

當前，素質教育對于人才的培養提出了新的要求，高素質的人才不僅要具備豐富的知識、創新的能力，而且要有美的心靈、美的品質。在學生中開設美術欣賞課，讓學生在欣賞名家作品的過程中，欣賞美、感受美、認識美，適應美術教育的要求。大學開設美術欣賞課的目的，除了對名畫名作進行專業技術層面的了解與探討之外，更重要的是要著眼于學生全面素質和藝術品位的提高。通過美術欣賞課，提高學生的審美趣味和藝術敏感性。 

 

二、影視資源教學方式優于傳統教學方式 

 

在人類進入信息社會以后，教學觀念已發生了根本的轉變，在這種情況下，如何激發學生思維，調動學生的學習興趣，培養其創新能力，設計出適合其綜合素質發展的課堂環境就顯得更為重要。影視無疑是當今世界最具魅力的綜合藝術，它利用獨特的影視語言，表現生活，表達情感；它融文學、戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、攝影等藝術精華于一體；它是一門最現代化的、最有群眾性的、最受青少年歡迎的藝術形式。影視是一種雅俗共賞的大眾化藝術，其題材的廣泛性、形式的多樣性和觀賞的靈活性，使得影視自然地向學科教育延伸，改變了單調、沉悶的傳統教學模式。影視作品所具有的動感畫面和可剪輯的特點，在一定程度上體現了變學生被動接受為主動探究的學習方式，客觀上適應了學生生理與心理發展的需要。突破傳統的、說教式的課堂教學模式，把影視教育資源有意識地引入大學美術欣賞課教學，不僅能充分調動學生的學習熱情，發揮學生在學習中的主體性，而且還可以使學生在潛移默化中提高其審美鑒賞能力。 

當前，視聽語言像傳統的文學語言一樣已經滲透到大眾生活的方方面面，成為人們學習、閱讀和娛樂的重要媒介，電影、電視等視聽作品對人們思想觀念的影響也越來越大，影視已經成為人們生活的一個重要組成部分。影視作品常常以優美的語言、生動的畫面、美好的情感、鮮明的人物形象、獨特的藝術風格、高雅的審美趣味和深厚的人文關懷來吸引人、感染人、震撼人。當代大學生思想活躍，對新生事物感受力較強，對影視也更為敏感和關注。把影視運用到美術欣賞課教學中去，可以改變傳統的教學方式，激發學生學習的興趣，培養學生的審美情趣。運用影視易于營造立體的欣賞教學氛圍，可以創造出生動、活潑、愉悅、高效的課堂學習氛圍，引導學生對美術知識產生強烈的求知欲，進入最佳的學習狀態，從而優化教學過程，提高教育、教學效果和質量，因此說，影視教育資源在大學美術欣賞課教學中的應用，具有傳統教學方式不可比擬的優勢。 

三、運用影視教育資源優化美術欣賞課教學 

 

大學美術欣賞課教學離不開情境創設，巧妙的情境創設不僅能激發學生的學習興趣，激發學生已有的生活體驗，而且能創造濃厚的課堂教學氛圍，實現教學內容、學生生活體驗與教學活動的有機結合。使學生在輕松、愉快、和諧的環境中積極主動地學習。運用影視教育資源創設大學美術欣賞課教學情境，可以充分利用影視的獨特魅力，憑借影視的自身優勢，優化大學美術欣賞課教學在大學美術欣賞課教學中，名作鑒賞是一個重要環節。在傳統的美術欣賞課教學中，教師一本正經的說教，難以激發現在大學生的學習興趣，課堂常常死氣沉沉，氣氛不活躍。著名教育家赫爾巴特曾說過：“教育應當貫穿在學生的興趣當中，使學生的興趣在教學的每階段都能連貫地表現為注意、等待、探究和行動。興趣既是教學的手段，又是教學的目的?！睆倪@里我們可以看出興趣對于課堂教學的重要性。大學生，青春洋溢，思維活躍，充滿活力，情感豐富而細膩，好奇好勝的心理使他們不滿足于單一模式的學習方式。影視正是以其獨有的光、電、聲、像的直觀性、形象性和生動性的特點來刺激學生的感官。運用聲、像、景、情并茂的立體式影視教學，能大大提高學生的學習興趣，促進學生的思維活動，使學生興致盎然地吸收與課文相關的美術知識，改變“一潭死水”的大學美術欣賞課狀況。 

在引導學生進行藝術作品賞析時，教師運用影視教育資源，將作品及其相關信息展示給學生。學生直接受到作品的感染，豐富自身的情感體驗，既提高了審美能力，又掌握了作品的相關知識。例如：講威尼斯畫派時，可以播放有關15世紀末威尼斯的影視鏡頭，如《威尼斯商人》等，讓學生感受15世紀末威尼斯風光秀麗、景色宜人的自然風光；感受15世紀末威尼斯女人愛穿漂亮衣服、染金發、過著舒適豪華的生活以及當時威尼斯經濟發達、國力強盛、社會安寧，人們過著自由、富裕和平靜的生活等等。通過直觀感受，學生就可以輕松地掌握威尼斯的風土人情、自然風光和人文景觀，了解威尼斯畫派產生的時代背景。之后引導學生關注威尼斯畫派主要畫家作品的內容、畫面形式、表現技法、藝術風格等。如喬爾喬納的《沉睡的維納斯女神》、提香的《天上的愛與人間的愛》、《花神》等。通過對作品的欣賞和分析學生更能感受到威尼斯畫派畫家作品漂亮而豐富的色彩，感受到畫面體態豐潤、衣著華貴、皮膚細膩潔白、積極樂觀、健康向上的優美形象。又如講美國抽象表現主義時，播放影片《波洛克》。影片《波洛克》是以美國畫家波洛克本人的生活為原型，對他生活狀態、時代背景、創作方式、思想、情感多方面展示。通過影片《波洛克》的觀看，學生可以直觀感受波洛克作畫的場面，思考波洛克追求的藝術精神和這種藝術有何意義，獲得對美國抽象表現主義繪畫的充分認識，獲得對美國戰后昂揚的精神狀態以及美國知識界在高度工業化社會中的某些狂躁、憂慮和焦灼不安精神的深刻了解。運用影視教育資源創設課堂情境，學生的情緒高漲，課堂情趣橫溢。精彩的影視鏡頭與精美的課文巧妙配合，大大激發了學生學習的積極性，從而優化大學美術欣賞課教學。