發布時間：2023-03-22 17:39:09
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的中國美術欣賞論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
“難出大師，不只是美術院校、美術界的難題，文學界也是如此。如此看來，難出大師不僅僅是美術教育教學的尷尬，而成為了一個社會性問題。”
培養大師不是高校的義務？
從目前的美術學院教育體系來看，依舊還是形成了一種多元性的、百花齊放的教育方式。隨著時間的推移，中國的藝術家已經把西方油畫從19世紀末期，或者是20世紀初期一直到70年代這么一段有著各種流派的繪畫形式，都嘗試過一遍了。比如表現主義、波普藝術、未來主義、達達主義，等等，中國的藝術家都嘗試過。
四川美術學院副院長張杰認為：“要求學院培養大師不現實。高等美術學院的任務，一是培養有所成就的藝術家；二是通過藝術的手段培養高素質、綜合素質強的有用之人，難以用培養大師的標準來要求院校。大師的形成需要多方面的因素，除了學院的教學外，與機遇、個人的努力程度、社會情況等都有關系。并且，大師的形成是難以通過系統的教育模式來進行復制的，比如1977、1978屆那一批有影響力的藝術家，他們在入校前，已經經歷了很多磨練，有很豐富的社會實踐和自身積累，他們在學生時代就創作了很多優秀的作品。現在的學生情況完全不同，他們的很多藝術積累都是在學校學習期間形成的，入校時的技法、個性、理念成熟度與1977、1978屆有很大差異。”
而在中國美術學院教務處處長翁振宇看來，培養大師是高等院校的時代使命，但在目前的社會情況下，培養大師單靠學院是不行的。“難出大師，不只是美術院校、美術界的難題，文學界也是如此。如此看來，難出大師不僅僅是美術教育教學的尷尬，而成為了一個社會性問題。”
堅守學院教學脈絡、學術傳統和“跨界”，是翁振宇提出的“造大師”的條件。學院必須靜下心來，不追短期效應，不受利益影響，踏踏實實做學術。從“中西結合，兼容并包”到“中西拉開距離”再到現如今的“多元互動，和而不同”，中國美術學院的教學理念在發生著變化，“跨界”成為現階段的一個關鍵詞。翁振宇認為，每一個成熟的學科都有權威的模式，跨界的學習，可以引進其他學科的模式，與自己的知識儲備相結合，會產生更大的效應。中國美術學院的雕塑、油畫等專業都開設了書法課，書法是中國文化的重要載體之一，它能帶領學生進入文化的境域，它的視覺語言、文化信息、節奏、格局都可以幫助學生打開視野。藝術的創新、創意，需要有寬厚的基礎和融通能力。
談到培養大師，總會引出“社會問題”。廣州美術學院中國畫學院黨總支書記、副院長陳舒舒也認為單靠學院很難培養出大師：“學校的教育教學只是為學生走上藝術之路打基礎，不可能四五年就能將學生培養成為大師。成不成大師其實是學生自己的事情，在學校教育之外，還有更多的錘煉等著他們。”
技術派？藝術派？
現在有批評家經常要談到一個理論：我們的美術學院到底是從事藝術的教育，還是對技術的教育?這個問題早在30年前就已經有人在爭論，將來我們的美術學院到底是培養一個具有高超技術的藝術家還是培養一個藝術理念非常新的、具有個性的藝術家呢?
美術院校的公共文化課、藝術課包括英語、文學、美術史、藝術概論等。美術史、藝術概論課程的教授確實偏弱。一方面因為這些課程教材吸引力不夠，師資力量也不強；另一方面，劃分為公共課，并沒有受到學生的重視。這些狀況如何改變，需要我們認真思考。
當代藝術家不能僅是技藝者。“藝術教育有兩個基本點：第一，藝術有著思想美和情感美，文化積淀、理論基礎、自身修養很重要。第二，藝術有著技藝美，技藝使藝術家區別于一般人。高超的技藝可以幫助藝術家自如地表達思想和感情。我國以前的藝術教育，重視技藝，注重繪畫語言的錘煉。當時大眾欣賞藝術作品，也講求畫面效果，要求繪畫語言要好。所以，重技藝和重理念這一矛盾并不明顯。但是，當代藝術發展到今天，更加注重思維的表達、觀念的呈現和情感的展示，強調哲理性和情感的豐富、深刻。這就要求藝術家是‘一個時代的人’，不僅是技藝者，也應是思想家。除了技法之外，更要有思想，有思辨力。當這一點逐漸凸顯出來的時候，我國的藝術教育就呈現出了它的缺失。”張杰對此有自己的看法。
面對學院派重寫實、重技法，輕理論的說法，陳舒舒認為這是一個“偽問題”。他反問，學院不強調技術那還學什么？正是因為重技法，學院派才被稱為學院派，也正是學院派在技法上的突出表現，讓人們更多地看到學院派強調技法的特點。大學培養的人才一定要強調技術，這是我們多年堅持的教學大綱。強調技術不等于忽視理論，大學教育中，技術和理論課程都有設置，教學體系是完整的，絕不是只強調一面，不會因為注重技法而忽略了精神和文化修養。文化素質、專業理論、歷史傳承、能力把握都是教學的重點。
陳舒舒分析，學院教學重技術其實也是社會導向的結果。社會要求技術，學生需要靠技術得以生存，“實用主義”的影響使他們更看重技法的學習。國外也是如此，他們的教學更加細分，更加強調技術，這一點也影響著我們。但是，一個人健康、全面發展，能夠上到更高的層面，必然需要文化、精神來支撐。重點院校需要更多關注精神和文化層面，要堅持自己的教學理念，將“技”和“道”有機結合。
論文摘要： 審美教育離不開美術教育,但不能完全依賴于美術教育,還需要滲透到其他學科教學中去。明確審美教育與美術教育的關系,有助于我們更好地實施這兩種教育。
美術教育與審美教育都是素質教育的重要內容,是促進學生全面發展的必要教育。但是,二者既有區別又有聯系,明確二者之間的密切關系,對有效實施美術教育和審美教育都有重要的意義。
一、美術教育與審美教育的關系
美術教育,也被稱為“造型藝術教育”、“視覺藝術教育”等,不同的名稱體現了對美術教育的不同理解。其范疇主要包括一切與視覺有關的藝術作品、藝術現象和日常生活中各種視覺影像;既包含傳統的繪畫、雕塑、工藝和建筑的知識和技法,也包括新興的設計、攝影、攝像及未來的視覺藝術作品和現象,還包括日常生活中能建構并傳達個人態度、信念和價值觀的各種視覺影像,并主張通過美術學習,培養學生的視覺閱讀、表達和交流能力,引導他們學會對經典美術作品及其生活中的各種視覺影像進行思考與解讀。
審美教育,通常被簡稱為美育,是關于審美和創造美的教育。審美教育是應用美學理論,通過審美創造實踐對學生進行情感陶冶,培養正確的審美觀,提高審美能力進而完善審美心理結構,從而塑造完美的人格,促進個體全面健康成長的教育。20世紀80年代初期,人們提出了大美育觀之后,不再將美育等同于審美教育,而是把美育分為審美和立美兩個維度。現在的審美教育一般包括美感教育、美學知識的普及和教授美的規律的普遍教育等。美感教育指運用美的規律和藝術的實踐(各種藝術的創造和欣賞),訓練和強化人的感知、想象、情感、理解等心理能力,健全人的審美心理結構,使人具有敏銳的審美知覺能力;美學知識的普及主要指對學生和社會大眾展開美學原理、藝術史和藝術批評等方面的教育,以提高人的審美趣味和美學素養;以美的規律進行的普遍教育指把美的規律貫穿到智育、德育等其他教育中,使科學教育中枯燥的公式和定律化為美好的形象,把死板的記憶化為生動的想象,把師生之間單方面的灌輸關系變為平等的相互交流關系。
二、美術教育在審美教育中的重要地位
美術教育雖然不是審美教育的全部,只是其中的一部分,但不是微不足道的一部分。離開了美術教育談審美教育,就像離開了空氣談植物的生長一樣,同樣是不可思議的。
當美術教育作為專業技能教育時,它不具有審美教育的本質意義。因為這種美術教育只著眼于學生美術技巧的提高,或者是美術知識的學習,可以說只是專業技能教育的一部分。當美術教育作為一種普遍的教育時,美術教育是作為審美教育的途徑呈現的。它著重通過美術學習和活動,陶冶學生的審美情操,提高學生的藝術修養和人文素養。顯然,這種美術教育和審美教育是相通的。
美術教育主要通過鑒賞和帶有創造性的教學來完成審美教育。具體通過對客觀形式的比較、協調、對稱、均衡、多樣統一、節奏和韻律等美的規律的體悟和研究,從而獲得對形式美的把握,完善審美心理結構,豐富審美的感受能力和創造能力,從而達到身心健康、協調和美化社會。通過美術教育對學生進行審美教育,具有獨特的優越性。審美教育的基本特點是富有情感性、形象性、愉悅性和自由性,而美術教育正是能把具體的蘊藏著情感的形象呈現在學生面前,供其欣賞品味,達到心神愉悅的效果的教育。
例如,畫家米勒的《拾穗者》試圖把我們引入土地的深處,在開闊而又靜穆的景觀中去感受她的沉重與充實,傾聽她深沉寧靜的呼吸,體會她樸實頑強的生命,體會土地與土地上的農民自然般運行的命運。在這幅畫中,米勒采用橫向構圖描繪了3個正在彎著腰,低著頭,在收割過的麥田里拾剩落的麥穗的婦女形象,她們穿著粗布衣裙和沉重的舊鞋子,在她們身后是一望無際的麥田、天空和隱約可見的勞動場面。米勒沒有正面描繪她們的面部,也沒有作絲毫的美化,她們就如現實中的農民一樣默默地勞動著。學生可以從作品造型上,感受到畫中形象的堅實有力和農民特有的氣質;從色彩上感受到作品在純樸渾厚中蘊藏著撼人的力量。羅曼?羅蘭曾評論說:“米勒畫中的三位農婦是法國的三女神。”教師可以通過這幅作品,使學生感受生活中的美,勞動中的美,體味勞動者的艱辛。
美術作品本身不具有是非價值標準,美術作品欣賞也是自由自主的過程,美術教育不同于其他學科教育,沒有絕對的對與錯。所以美術教育符合情感性、形象性、愉悅性和自由性的特點,是審美教育的重要途徑,而培養學生的審美能力是美術教育的重要使命之一,但這并不是說可以忽視其他學科在審美教育中的作用。
三、滲透審美教育
為了發揮美術教學的效果,對學生進行審美教育的熏陶,教師應充分挖掘各學科知識的審美因素。美是人類本質力量的感性顯現,它是無處不在的,只是我們缺少發現。先生認為,沒有一門課程不與美相關,他曾這樣說道:“……植物學上活色生香之花葉;動物學上逐漸進化之形體,極端改飾之毛羽,各別擅長之鳴聲;天文學上諸星之軌道與光度;地文學上云霞之色彩與變動;地理學上各方之名勝;歷史學上各時代偉大與都雅之人物與事跡以及其他社會科學上各種大同小異之結構,與左右逢源之理論,無不于智育作用之中,含有美育之元素,一經教師之提醒,則學者自感有無窮興趣。”可見,各門學科的知識內容中都不乏審美因素。如生物學課上,教師可以通過葉、花結構的勻稱性,使學生感受大自然的美;通過人體結構的合理,形態的優美,使學生感受人體的美。化學課上,教師可以通過雪花的形態、晶體的和諧勻稱,使學生感受自然美的神奇。數學課上,教師可以讓學生認識數學科學的結構美、勻稱美、秩序美、和諧美,數學中的對稱、和諧、黃金分割比,也符合形式美的要求,很多美的事物符合這些美妙的規律。語文課上,教師可以引導學生感受詩詞、散文的語言美,語言所表達的意境美,等等。
在課堂教學中,教師如能點撥學生發現知識美的閃光點,引導學生進入對美的鑒賞和領悟之中,那么必將激起學生極大的學習熱情和興趣,既有助于學科教學,又能達到審美教育的效果。所以,我們應當充分發揮各學科教學的主渠道作用,根據學科的特點和規律,充分挖掘各學科所蘊含的審美教育因素,采取多種形式和手段,在教學的各環節力求滲透審美教育內容,給學生創造美的氛圍,使學生在愉悅之中獲得知識,在潛移默化中受到審美教育。
四、結論
美是人類的追求和精神歸宿。審美教育離不開各個學科的通力合作,也需要家庭、學校、社會各方面的協調配合。但仍要重視美術教育在審美教育中的核心地位,不能動搖審美教育的支柱和靈魂。
參考文獻:
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顧愷之（344年-405年），東晉無錫（今江蘇無錫）人，東晉時代杰出的畫家和理論家，以才絕、畫絕、癡絕為人所稱道。其繪畫“筆跡周密”“神不可見其盼際”，與陸探微并稱“密體”，又與陸探微、張僧繇、吳道子并稱“畫家四祖”。顧愷之著有《畫論》《魏晉勝流畫贊》《畫云臺山記》3篇畫論，是迄今能見到的最早的完整的繪畫理論。顧愷之也因此成為中國繪畫理論的奠基人。
顧愷之的繪畫以傳神為中心，提出了“傳神寫照”等藝術主張，把“傳神”的思想貫徹在繪畫理論和創作之中，他的傳神論在中國繪畫史上具有劃時代的意義。
顧愷之論畫以人物為最難畫，因為人物“傳神”最難，人物“傳神”又以眼睛“傳神”為最難，這就是他“傳神阿堵”的理論。顧愷之把“傳神”落實在眼睛上，可謂抓住了人物“傳神”的本質。
一、傳神與阿堵
關于“傳神阿堵”的文獻記載有各種版本，皆大同小異。
《晉書》卷九十二《顧愷之傳》：顧愷之每畫人成，或數年不點目精。人問其故，答曰：“四體妍媸，本無闕少于妙處，傳神寫照，正在阿堵中。”
《太平御覽》卷七百五十：愷之每畫人成，數年不點睛，時人問其故，答曰，四體妍媸，本無關于妙處，傳神寫照，正在阿堵中。
《藝文類聚》卷七十四：顧長康畫人，或數年不點目睛。人問何事如此，曰，四體妍媸，本無關于妙處，傳神寫照，正在阿堵中。
《世說新語·巧藝第二十一》：顧長康畫人物，或數年不點目精，人問其故，顧曰：“四體妍媸，本無關于妙處；傳神寫照，正在阿堵中。”
《歷代名畫記》卷五：畫人嘗數年不點目睛，人問其故，答曰：四體妍媸本亡關乎妙處，傳神寫照正在阿堵之中。
校之諸本所錄，因傳抄脫錯，略有出入，但大意一致，“傳神寫照，正在阿堵中”的主旨無甚不同。坡《傳神記》中云“傳神之難在目，顧虎頭云：‘傳神寫照，都在阿堵中’”。可見“阿堵”指的是目，即眼睛。
顧愷之“傳神寫照”的理論，強調繪畫重“寫照”更重“傳神”，強調的是“傳神”的“寫照”，不是“寫照”的“傳神”。以“傳神”的要求去理解、認識、把握“寫照”，而不是以“寫照”去把握“傳神”的方向。顧愷之認為只有通過人物神情的刻劃才是“傳神”的主要手段，而這種刻劃，最重要的是眼睛的刻劃。
孟子說：“存乎人者，莫良于眸子焉。”眼睛作為人體感官中重要的器官，既屬于“形”的層面，又屬于“神”的層面。從“形”的層面講，眼睛是人的視覺器官，是人體的一部分；從“神”的層面講，眼睛又是人的感覺器官，是人腦的一部分，不僅是大腦獲取外界信息的重要渠道，也是大腦思維活動的產物。科學研究表明，眼睛不但是人體中最重要的感覺器官，實際上是人腦的一部分。眼睛與7對視覺神經和13條血管相關聯，有上百萬根神經與大腦相連，并與復雜、豐富的顏面表情肌相映襯，每只眼睛有120萬條左右神經纖維，比聽、嗅、味、觸覺神經纖維總和還要多，有“五官之首”之稱。大腦中百分之八十左右的的知識和記憶都是通過眼睛這一視通路輸入的。眼睛中看得到的是形相上的眼睛，看不到卻能感覺到的是眼神。一個人的眼睛，特別是眼神的微妙變化，不但表現出外在“形”上的改變，更表現出內在“神”的變化。“規孟賁之目，大而不可畏”是只畫出了“大”的形，沒有刻劃出“可畏”的眼神。眼神是人體精氣在眼睛上反映出來的神采和魅力，中醫《內徑》中說：“五臟六腑之精氣皆注于目而為之精，精之窠為眼，骨之精為瞳子”“十二經脈，三百六十五絡，其血氣皆上于面而走空竅，其精陽氣上走于目而為之精。”神是精氣所發，精氣足而神煥，精氣竭則神枯。眼神是人體生命活力的顯現，顧愷之畫人物不隨便點眼睛，認為“點睛便語”：
顧虎頭為人畫扇，作嵇阮而都不點眼睛。送還。主問之。答曰：那可點睛。點睛便語。
顧愷之“畫人數年不點睛”“作嵇、阮都不點眼睛”，因為“傳神寫照，正在阿堵中”“點睛便語”，點睛成了把人點活的關鍵。坡《傳神論》第一句話就是“傳神之難在于目”，老舍《四世同堂》中說：“眼睛能替他說出最難以表達的心意和情感。”
眼睛之所以能“傳神”，從現象上分析，是通過瞳孔的擴大和縮小、眼球的轉動、眼皮的開合程度以及凝視時間的長短來體現的，主要是瞳孔大小的變化，這是中樞神經系統活動的標志。因此，人的思想、情緒與瞳孔變化關系密切。令人興奮的刺激會使人的瞳孔擴大，令人厭惡的刺激能使瞳孔收縮。從物理學上分析，眼睛“傳神”也是能量傳遞的一種表現。目光是一種生物波，與光波、聲波一樣具有能量。如贊許的目光給予人鼓舞，兇殘的目光卻讓人不寒而栗。
魯迅說：“忘記是誰說的了，要極省儉地畫出一個人的特點，最好是畫他的眼睛，我以為這話是極對的，倘若畫了全副的頭發，即使細到逼真，也毫無意思，我常在學習這一種方法，可惜學不好。”魯迅把繪畫中的方法用在他的文學創作中，如《故鄉》中宏兒“睜著大的黑眼睛”“癡癡的想”。《明天》中單四嫂子“眼淚宣告要完結了”“眼睛張得很大”，把一個苦難的寡婦，因兒子被病魔奪去后孤寂苦痛無處訴說的凄慘之狀刻劃得入木三分。《藥》中劊子手的“眼光正象兩把刀”“很象久餓的人見了食物一般，眼里閃出一種攫取的光”，活脫脫一付兇狠、貪婪的嘴臉。魯迅“以一目盡傳精神”的手法刻劃人物形象，攝取人物的靈魂，達到“傳神”的目的。“可惜學不好”說出了人物“傳神”之難。
顧愷之畫人物“數年不點睛”，坡的“傳神之難在目”和魯迅學畫眼睛的“可惜學不好”皆說人物傳神之難，即“傳神阿堵”之難。顧愷之畫人物不點眼睛，并不是用不點眼睛的方法來處理人物的“傳神”，真好相反，他是非常重視對眼睛的刻劃的，其不輕易落筆點睛，顯出他對眼睛刻劃的重視和嚴謹。因為眼睛特別是眼神的刻劃是通“神”之道。這就是他在繪畫實踐中悟出的“對能通神”的思想，即“悟對”。
二、悟對
顧愷之《魏晉勝流畫贊》中云：
人有長短，今既定遠近以矚其對，則不可改易闊促，錯置高下也。凡生人亡有手揖眼視而前亡所對者，以形寫神而空其實對，荃生之用乖，傳神之趨失矣。空其實對則大失，對而不正則小失，不可不察也。一象之明昧，不若悟對之通神也。
這是顧愷之摹畫過程的總結和心得。顧愷之認為摹寫古畫，只有通過對“舊本”如實的摹寫，才能獲得“舊本”的神氣。摹畫要“令新跡彌舊本”，不能使“新跡”與“舊本”有一絲一毫的差異，特別是點睛之節。若與舊本“有一毫小失，則神與之俱變矣”。
“人有長短，今既定遠近以矚其對，則不可改易闊促，錯置高下也”。是對摹畫要法的進一步提示。“以形寫神而空其實對，荃生之用乖，傳神之趨失矣。空其實對則大失，對而不正則小失”是通篇摹畫要法的總結。上面多次出現的“對”是“相合”的意思，摹出來的“新跡”必須要與被摹“舊本”相合，才能傳出“舊本”應有之神。摹畫的要法在于“實對”。
“凡生人亡有手揖眼視而前亡所對者”這是對摹畫“實對”的有感而發，“對”的含義從“相合”遷想到了眼睛的“視線”。活生生的人，正常的人，睜眼必有所視之處，視線是正常活人的特征之一，是眼神傳達的路線，也是眼神力量的展示和傳遞。摹畫要“實對”，也是因為如果“改易闊促，錯量高下”，不僅會使“新跡”與“舊本”對而不正，也會改變眼睛視線的方向，從而使“傳神”有失。從摹畫“實對”中領悟到“對”即視線能通神之理，這是顧愷之摹畫的心得體會，也是顧愷之在繪畫學習中悟得的“傳神”之理。
“實對”之“對”是“相合”之意，“悟對”之“對”卻是“視線”之意。“實對”是法，“悟對”是理。“一象之明昧，不若悟對之通神也”，這是整篇文章的重點，從摹畫之法遷想到創作之理，道出了顧愷之“傳神”的思想。顧愷之繪畫的核心是“傳神”，“傳神”的重點是眼睛“傳神”，眼睛“傳神”的重點在于視線，一幅畫的成功與否，在于領悟視線通神的，道理。“悟對”的理論，是顧愷之的一大創見，使“傳神阿堵”在實踐中有了著落。
從《論畫》一文中顧愷之對以前畫家作品的評論可以發現，顧愷之之前畫家的“以形寫神”手法，大多以描繪人物的動作和姿態來刻劃人物的貴賤尊卑和畫面中人物之間的關系。顧愷之“悟對”的理論，使繪畫“傳神”之形的描繪產生了質的飛躍。畫面中的各個物象通過視線聯結，不但使每個人物因眼睛刻劃而生動“傳神”，而且使人物之間顧盼生姿，畫面的空白也因視線的穿梭，空而不虛，氣息流轉，人物和環境相得益彰，從而使畫面整體有機的聯系在一起。
在現存顧愷之繪畫摹本中，可以看出在其創作中“悟對”對于“傳神”的重要性。
圖一是《女史箴圖》卷中的第一段，描繪的是“玄熊攀檻，馮嬡趨進”的故事。畫面內容是：漢元帝劉爽率領宮女隨從到虎圈看斗獸，突然一只黑熊跑到圈外，攀檻欲上御殿，漢元帝倉惶拔劍，左右貴人驚恐落逃，但馮婕妤不顧個人安危，直前當熊而立，兩位武士用戟格殺黑熊。顧愷之重點刻劃了各個人物的眼睛，通過眼神和視線把故事的情節演繹在畫上：畫面上的馮婕妤寬衣娉婷，昂首挺胸，雙目平視，對兇殘的黑熊熟視無睹，眼神中透出堅定意志和恬然神色，充分刻劃出她臨危不懼、視死如歸的崇高精神，與其他人物形成了鮮明的對照；兩個武士，雖執戟刺熊，但一人張大著嘴，一人緊閉雙唇，直視黑熊的眼神中不免露出膽怯之色；拔劍的元帝注視著黑熊，靜觀其變的眼神中也顯出一絲驚惶；驚走的左右貴人在逃跑的過程中還不時回頭注視黑熊的動向。武士、元帝和左右貴人，由于驚恐，眼睛都睜得很大，其視線皆落在黑熊之上，使畫面以黑熊為中心聯結在一起。馮婕妤平視前方的視線，又把畫的意境延伸到畫外。驚險的場面既充滿懸念，又因馮婕妤鎮定如若的眼神而給人以安定和無畏的遐想。
圖二是顧愷之《洛神賦》圖卷的卷首部分，根據曹植《洛神賦》的內容，描繪的是曹植率侍從從“京域”歸“東藩”途中的某一天幻見洛神的情景：日落時分，人困馬乏，在洛水畔陽林漫步的曹植，恍惚間，遠遠望見對面山隅，寄寓著他朝思暮想豐神絕世的神女。畫中，顧愷之把曹植將信將疑的眼神刻劃得十分微妙——忽見神女，其圣潔使他不敢造次，尊貴的身份又使他不輕易地喜形于色，但手扶侍臣的舉動卻難掩其又驚又喜的神色，目視神女，充滿期待。神女逆風中佇立，回眸注視曹植的眼神“明眸善睞”、含情脈脈，其“若往若還”的眼神隨著視線柔性流動，把神女內心既期待又無奈、復雜矛盾的思想感情刻劃了出來。
圖三是《洛神賦》圖卷摹本中的最后一段，描繪的是因人、神境遇不同，美好愛情不遂人意，神女消遁的情景。曹植遍尋神女無果，天已破曉，萬般無奈，只有命仆夫起駕，踏上歸程，從此天各一方，永無相見。畫中的曹植雖已坐上返程的馬車，卻回首遙望。悵然若失的眼神，望著淙淙東流的洛水，“人生長恨水長東”的千古情愁躍然紙上。
關鍵詞：美術教育研究、方法學、方法論、發展趨勢、脈絡、價值
A中圖分類號：G40 － 014 文獻標識碼：A 文章編號：
引言：方法學是1637年由笛卡爾提出的哲學觀點，并在西方得到廣泛的推崇，筆者將其基礎定義理解為；一門學問采用的規則、方法與公理，一套可實現目標的做法及一種特定的做法。美國韋氏大詞典[①“韋氏大詞典”作為《韋氏新國際英語詞典》的習稱，參考自《辭海》：1999年版，縮印本，1492頁。]①對方法學的釋義為“在某種知識領域上，對探索知識的原則和做法而作之分析。”方法學的通用概念是:在某一門學問或所要探索的知識領域上，對所使用之個別方法加以整合，比較，探討與批判。以方法學為理論背景的各科科學學問都有著自己特定的結構體系，譬如醫學方法學、法律方法學、設計方法學等，學問的方法學包括能夠支持這些方法之準確性原理。而美術教育的研究，應該也有屬于其本身的方法研究體系，即美育方法學。且所涵蓋了一系列已編撰好的美術教育建議方法，包括標準美育信息材料，正規教育程序、工作表與圖像工具等的總和。
近年來美術教育研究方法概述
融合方法學體系的美術教育發展原理，并非單一解決美術教育問題的某一辦法，它是一種具有學術方法精神的理論知識背景，是科學態度與人文背景有效結合的成果。筆者將它視為美術教育學科學術拓展的命脈。要使美術教育研究方法學規律化、妥善化，首先以統計學為基礎，整合了近年來有關美育研究方法的理論信息材料與相關文獻，美育研究論文及著作內容分布；
表1 20 年來中國美育研究論文和著作內容分布
以思想史為美術教育研究方法
中國美育思想史、西方美育思想史和美育思想史是三大主要內容。美育思想史著作的寫作范式表現為以美學思想史為藍本，分別闡明每一位美學家的美育思想。在此類著作中凸顯出古今教育的差異。中國古代的美育思想以討論儒道兩家思想為主，而近現代美育思想的論爭焦點在梁啟超、和王國維。西方美育思想則重點在席勒的《美育書簡》上。這些著作提出；梁啟超的趣味教育論開啟了中國美育的道路，同一時期的王國維基于西方哲學的“知、情、意”三分法提出全面發展的教育觀，基于當時的西方教育發展成就與國情推動了美育的制度化。[[1] 王曉旭，孫文娟，郭春寧.1990年-2010年中國美育研究脈絡 [J].美育學刊.2011.6（2）；1-11.][1]21世紀以后對中國美術教育思想研究的學術論文幾乎是90年代的3倍。學者們以儒釋道三家哲學思想為中心，進行深入解讀與現代性闡釋。其中也不乏一些以南宋程朱理學為基礎的論文代表，如潘立勇在《朱熹人格美育的化育精神》中提出，朱熹人格美育的化育之道主要是承繼儒家的傳統命題。
以思想史作為美育研究方法的例證不在少數，近年來逐漸攀高的中國美育思想逐漸改變了近代以來西學東漸的趨勢，這種改變是源于以思想史為研究方向，推進了美術教育研究多元發展的應證。以思想史為切入點的資源整理方法是最普遍的美術教育學科方法論途徑，有助于為美育研究提供廣泛的理論知識。也概括了一部分以倫理社會發展為背景的美術教育知識體系的歷史沿革和發展方向。
以原理為美術教育研究方法
原理的研究方法是美術教育方法論研究的一個重要的支脈，它與美術教育的實施有著密切的聯系。原理揭示了美術教育的內在屬性，它將觀念與動態程序連接起來，并形成一種規律。原理是模式的導論，盡管我們不斷更新研究模式，但始終需要原理作為支持，另外，原理決定了可行性，使研究對象不脫離社會與自然環境，而這種無法避免的種種聯系，使美術教育原理本身具有鮮明的個性。細化與規范原理的內容，深入原理的內在屬性，將使美術教育方法論更實際切入美術教育研究的核心。
正確的教學方法，受多方因素制約：第一是正確的美術教學任務或目標；第二是優秀的教材教科書；第三是教學執行者―――教師的全面素質；第四是教育對象學生的心理、認識和思維全面情況。這四方面原理都從不同程度上制約著教學方法的制定和運用。在實際教學活動中，有一些教學方法是屬于靜態性質的方法，有一些教學方法則是動態的方法，由美國心理學家和教育家布魯納提出的“ 發現法”，意即，引導學生利用教師和教材所提供的有關材料，親自去發現結論或規律而成為“ 發現者”；即為動態的教學方法。美術教學中要善于將這兩種方法統一起來，以期取得最佳的教學效果。[[2] 王雨中.美術教育方法論.[J].全國中文核心期刊：藝術百家.2007.7（99）；175-176.][2]原理的認識角度能夠啟發引導發現與建設方法，并促進合理改善美術教育教學體制。
美術教育原理研究方法還涉及了美育的性質與任務；內容與形式。從檢索結果看，近十年不少學者在原理研究方法的基礎上有一種開拓性的共識。如拉爾夫?史密斯著、滕守堯譯的《藝術感覺與美育》( 2000年，四川人民出版社)，凌曉蕾主編的《藝術美育》( 暨南大學出版社，2006年)，張愛萍主編《美育與藝術欣賞》( 哈爾濱地圖出版社，2007 年) 等，都認為美術教育本質上是一種審美教育，它通過美開啟人的心靈，以一種熏陶而非灌輸的方式對人的內在素質發生潛移默化的作用; 教育行為則是美術教育的實踐形態，在高校中展開美育的主要途徑; 美術教育從根本上提升大學生的審美趣味和人文素養，促進人的全面發展; 在高校的現行體制中，美術教育是必不可少和行之有效的素質教育方式。[][1]
以實踐為美術教育研究方法
唯物辯證法是馬克思和恩格斯在唯物主義基礎上改造黑格爾唯心主義辯證法，所創立的唯一科學的方法論。應證這種方法論的基礎正是實踐活動，同樣，在推進美術教育研究的進程中，實踐活動仍然是驗證學術知識的重要途徑。
以《美國哈佛大學課程體系改革考論―――哈佛通識教育( 美育類) 實地考察報告之二》[[3] ，傅曉微.哈佛課程體系改革考論―哈佛通識教育（美育類）實地考察報告之二. [J].美育學刊:美育實踐研究.2011.6 (2):51-60][3]為實例，研究高等學院美術教育課程改革實踐研究方法，為我國高等教育美育實踐方法研究提供參考。美育類課程作為哈佛新課程體系的縮影，從以“學科”為分
類標準，到以“需要”為分類標準; 從重理論研究方法，到重審美對象“是什么”和“為什么”，“連接”大學院墻內外、學生現在和未來，實現了從美術教育到審美教育的跨越。
盡管美國和世界許多高校把哈佛核心課程體系( Core Curriculum System) 視為現代大學通識教育的模板，但哈佛最新課程改革的首要動因，恰恰是看到這“模板”顯在和潛在的弊端。哈佛大學摒棄全球眾多高校趨之若鶩的核心課程體系，追求更完美的課程體系，既來自俯視全球的霸氣和視野，又來自居安思危的危機意識。這些哈佛精髓，完全可以在中國文化土壤中找到同樣的文化元素。也對我國高等教育的積弊提供了大量可資借鑒的積極因素。
哈佛課程體系改革是從自身多維認識到實踐過程的衍化，再次宣告了它放眼世界的雄心，從研究實踐方法論的角度來說，中國在1990 年先生逝世50 年之際，李祥林的《中國近代美育體系的創導者》指出，蔡先生曾言: “美育的名詞，是民國元年我從德文FsthetischeErziehung 譯出，為從前所未有。”真正從理論上使美育系統化，在實踐中做出顯著成績并有廣泛影響。[][1]而當下國內不少學院的美育體制改革也常以舊識推新學，但新學并非是由當下美術教育現狀所催進的學術研究方法，實為擴充研究方法而學習、引用、采
納的諸多辦法，其結果大多是改變了學術
路徑，而未改變學術研究的大格局。意識
表22009年哈佛新課程體系
尋找美術教育學科交叉點研究方法
有關于尋找學科交叉點的方法，一直是學者們推進學術的重要辦法之一。現也有 “跨語境”美學的研究方式可成為美術教育學科探索研究法之參考。如比較受推崇的《高居翰中國美術史文集序》，它說明了學術研究可通過外來參照系的對比發現自身研究領域的盲區。近年來比較顯著的學科交叉點是美術教育與語言語義學，美術教育與統計學、美術教育與生態學、美術教育與心理學、美術教育與圖像學、美術教育與現象學，而相對傳統的學術焦點是美術教育與文學、美術教育與哲學、美術教育與社會學、美術教育與邏輯學等。
以尋找學科交叉點的美術教育學術研究方式極大程度的豐富了學科內容，并為找到新的學術領域和資源提供了有效途徑，從美術教育與學科交叉研究分布法的要義來說，所面臨的問題的關鍵是學術價值的體現。在這種研究方法逐漸成型的過程中，也有不少學術思想值得我們學習，如：李欣人在《席勒美育思想對馬克思的影響及其當代意義》中指出，席勒美育思想對馬克思的影響主要表現在馬克思“異化”理論的形成和“人性復歸”理論的提出。趙伶俐《高校美育―――美的人生設計和創造》偏向于科學化、量化的研究，把美育目標所體現的觀念意識和知識分解為一系列的行為、方法和技能，使學生在懂得和了解基本的美學、美育和美育心理學知識的同時，掌握運用美的規律去進行自我人生的理想設計、形象設計和生活設計的方法。[][1] 但也有弊端，如范景中教授就曾經擔憂“這種研究以常識碎片的拼湊而扼殺了美術史的魅力，也淹沒了智識的光芒，導致了巧取之偽問題泛濫意一時”。而在美育與學科交叉分布研究方法的觀念里，可以以笛卡爾在《論方法》中提出的四條理論作為依據：1.普遍懷疑，將一切可疑的知識圈出，剩下絕對正確的內容。2.將最復雜的事物轉化為最簡易的事物，例如將精神實體化為思維，將物質實體化為廣延。[①笛卡爾“第一哲學”特有的哲學術語。就是物質的基本屬性 ， 即物質的空間屬性，即所謂的長寬高， 凡是物質必然占據空間 ， 這就是廣延 。]① 3.用綜合方式從簡單事物中，獲得復雜事物。4.盡可能累計全面，復查周全，以確定毫無疏漏。這樣的思維雖未必適用于美術創作，卻可為美術教育方法學系統的形成提供參考，如，將第一條用于學科交叉點的尋找過程中，可相對減少無關知識對學術主題的干預；第二條則利于我們看清多維復雜事物，直擊美術教育研究方法的本質與核心；第三條則利于美術教育與各學科知識體系相互碰撞、促進與發展；最后一條則適用于檢驗學術成果，為成果的實踐和學術價值的體現創造可能。
2.5 美術教育部門與學科建設研究方法
近年來不少學院致力于學科探索，潛心研究美術教育的課程設計和教材教法，也有的部分學者特別關注師資建設。在美育課程的目標方面，李開玲、孫景曾在《大學美育課程論略論》中從美術教育的大局觀角度提出了具體的美育目標論與課程論，認為美術教育的目標有三個: 第一，現代化的憂思與可持續發展; 第二，教育的使命; 第三，促進生存方式重建。美育課程的功能層面，邢云提出了美育課程設置的必要性，認為美育課程在學校教育中處于核心地位，教育的目標、價值主要通過課程來體現和實施。從師資隊伍建設上，特別突出的有孟繁梧從師資的自然狀況、素質狀況和管理狀況進行分析，在指出問題的同時提出了綜合性高等藝術院校教師應該具備的素質―――包括完整的知識體系、較強的藝術教育科研能力、更強的創新精神和進取精神以及良好的思想素質和職業道德。
比較值得關注的是從藝術管理的課程設置來建設美術教育的新學科。藝術管理[arts management or arts administration]是一門新興的輔助學科，它順應時代的需求而產生。和學院制美術教育普通學科相比，它與社會的關系更為密切。藝術管理者擔負著雙重任務：一方面，要為藝術家營造富有成效的創作環境，提供最佳機會發展其藝術；另一方面，要將由此而獲得的成果呈現給理想的觀眾，為其藝術體驗準備條件。在過去2000多年里，藝術家曾自行擔當這個責任，而當藝術創作及其展示成為一種生產與營銷機制時，人們認識到，藝術組織的領導與管理需要專業技巧。[[6] 曹義強.藝術管理的觀念與學術狀況.[J].新美術.2007.3（28）；4-15.][6]“藝術管理是一門將文化政策、文化社會學、文化經濟學、博物館學和藝術史與管理學結合的操作性學問。藝術管理者需具備商學、財經、經濟學、心理學方面的技巧，才能勝任其工作。”這個觀點是2007年由曹義強教授所提出的，以他將學科建設中的普遍方法與藝術管理學科特性結合所得出的學術觀點來比較我們在以常人方法學取向的角度研究美術類的學科建設，過程中極易忽略學科的特性，我認為曹對藝術管理學科觀念見解很值得我們借鑒。回顧一下常人方法學的特征有：1. 行動的權宜性( conting ency) 與規則的說明價值。2. 行動的場景組織與局部索引性。3. 行動的反身性和可說明性。4.研究方法的“獨特適應性”。[[7] 周斌.教育研究中的――常人方法學取向.[J].教育理論與實踐.2001.10（21）：9-13.][7]研究人類社會生活是學術者不可忽略的要素，在美術教育研究過程中我們有必要進一步了解常人方法學，但常人方法學并非作為我們學科發展的拼圖之一，而是作為一種客觀現象參考。且無論是以與美術教育相關的學科發展角度出發，或者依照社會功能變化的不確定性，在美術教育部門與學科建設研究方法中，仍需具有潛在隨機性。
3. 美術教育研究方法學趨勢
近年來，美術教育研究方法的趨勢十分明顯，1.逐漸脫離純理論的研究方式向實踐邁進。2.是針對院校性質的改善內容、目標、教材、方法、評估體系。3.是對美術教育與美學關系的進一步深入。5.隱性課程體系與交叉學科的開拓與探究。6.隨著社會自然環境與人類意識的改變，發展數字化和實驗性教學。對于美術教育研究的發展而言，方法是十分重要的，如在《高居翰中國美術史集序》里，我們發現跨語境研究為美術和美育研究提供了一種參照系，這種外來的參照系往往能照亮容易處于盲區的問題與領域，高居翰善于默記大量的圖像，他對視覺材料的評述，具有圖文互證的效果。
從總體趨勢來看，每一種研究方法都成為一個單一途徑而迅速發展，但從方法學的角度看，它們并未形成一個具有穩定性規律的方法體系，常態單一的方法無論是來自于東方的哲學觀照，還是出自于西方思維的能量，都無法滿足美術教育研究發展的未來格局，避免學術者盡可能不落入一種本位主義，如致力于完善美術教育方法學的研究，可綜合文獻與數據整理，結合社會學、統計學和哲學等探索美術教育研究方法的形成與結構、普遍特征與內化邏輯、理序與穩定數據、變化與自然反應等，以至于美術教育研究的方法本身集成一套具有學術價值的參考體系，對美術教育研究的學術方法具有創新、預測、評估等功能。
關鍵詞： 教學設計 新奇 自由 創新
自從上個世紀九十年代中葉，全國高中開設美術欣賞課以來，高中美術欣賞課基本上都是以老師的講解為主，即便有的老師使用了多媒體手段，也主要是以老師為中心而不是以學生為中心，很少注重發揮學生的主動性，引導學生積極參與到整個教學過程中來，即便讓學生參與，教師的教學設計也往往停留在讓學生回答老師的提問上，或對某件美術作品進行評論，或對某些美術作品進行臨摹，或寫些觀后感之類的文章，鮮有大刀闊斧的創新之舉。當看了上海浦東洋涇高級中學彭學平老師關于《中國陶瓷藝術》一課的教學設計后，我產生了振聾發聵的感覺。可以這樣說，他基本顛覆了舊有的教學模式，用極為開放、極為創新的教學手段引領學生在藝術的殿堂里自由自在地吸收、學習。在他的課堂里，我想學生們肯定充滿著新奇、自由與創新。
他把《中國陶瓷藝術》欣賞課分成了四個教學課時，層層遞進。
課時一：
地點：上海博物館
彭老師帶領學生去上海博物館參觀“陶瓷藝術展”，參觀前，彭老師要求學生自己帶照相機、筆記本等，收集展廳中自己最感興趣的展品，并要求學生詳細了解該展品的背景知識及其他相關知識，為向全班同學展示自己的收獲做準備。
評論：真羨慕大城市的學生，有如此好的學習條件，能在潔凈、優美的環境里親眼目睹中國歷代優秀的陶瓷藝術品。可能很多農村中學的美術老師會這樣說：我們不具備這樣的條件，所以新課程對于農村中學來講，實施的可能性太小了。但是我想，雖然不是所有的學校都具備這樣好的教學條件，但我們可以另想辦法，譬如讓學生在網上搜索，在網上欣賞。
課時二：
地點：學校美術教室
彭老師運用多媒體教學手段，簡要地介紹了中國陶瓷藝術發展的脈絡，使學生初步了解了中國古代陶瓷藝術的發展概況，并簡單介紹了欣賞陶瓷藝術的方法，激勵學生進一步研究中國古代陶瓷藝術。
評論：彭老師的講解非常必要，他讓學生在感性的基礎上又有了提升，能從宏觀上把握中國整個陶瓷史。對于具體的作品、發展的脈絡，不再是混亂無頭緒的知識堆積，而是真實有條理的知識儲備。
不過，一堂再優秀的課，也總有不盡如人意之處。像彭老師的第二課，我認為如果再安排一些學生談談自己上一堂課的收獲和見解，可能就會與上一堂課更緊密結合，并讓學生有一種成就感。
課時三：
地點：學校計算機房
彭老師要求學生自發組成三個小組，確立研究的課題，分頭收集資料，彭老師還提供了網址：http//junci.home.省略，以及《中國陶瓷》、《圖說中國陶瓷史》、《古陶瓷鑒識》、《中國陶瓷論綱》、《美的歷程》、《中國陶瓷鑒定與欣賞》等書籍供學生查找資料和研究。
評論：彭老師這個主意很好，事實上這就是新課程中的研究性學習，彭老師把老師的教學、學生的學習與研究結合在一起，這是一個很值得大家學習的教學策略。不過，我與彭老師有不同的見解，如他讓學生自己確立研究課題，我感覺對于剛接觸中國陶瓷的學生來講，不是一件簡單的事，容易流于形式。最好的方法是老師根據學生已有的知識和經驗，確定一些學生容易把握的研究課題，如新石器時代陶器的造型，紋飾和地域之間的關系，陶器和早期瓷器之間的異同……這樣，既鍛煉了學生自主學習與研究的能力，又細致入微地幫助學生解決了一些在欣賞陶瓷中遇到的實際問題，一箭雙雕。
課時四：
地點：學校多媒體教室
經過一階段的收集、準備和研究，三個小組各自都完成了研究報告，其中第一組研究的課題是《南青北白――隋唐陶瓷風采》；第二組研究的課題是《宋代五大名窯》；第三組研究的課題是《明清時期的瓷器》。然后三個小組分別派代表上講臺利用PowerPoint演示研究報告，演講完后以模擬論文答辯的形式互相提問，遇到觀點不一致處，相互辯論。
最后，彭老師進行總結，并要求將研究中碰到的問題或同學中辯論的問題記錄下來，繼續查找資料進行研究。
評論：各組同學將研究成果互相進行交流，不僅培養了合作、交流能力，而且對于老師來說，也是師生共同學習、分享成果的過程，把收集研究的成果展現給其他同學，無論是學生自己還是老師，內心的喜悅都是不言而喻的。
我認為學生提交的論文，似乎選題太大。這就提醒老師在學生選題方面加以啟發、引導，對于研究性學習要讓學生有明確的目標。
彭老師上課的模式，給了我極大的啟發，那就是“教無定法”，只要能夠激發起學生上課的激情和興趣，讓學生充分發揮想象力和創造力，就應該大膽采用。
對比彭老師的課，我自覺還有很長的路需要開拓。有時候我突發奇想，如果我們能讓學生積極參與課堂互動，善于學習、思考、研究，那么，高中美術欣賞課自然會更受學生歡迎，課堂教學效果自然會更加顯著。
【摘要】素描課程在高校美術專業中被賦予了重要的位置，然而在具體的教學中高校沒有把素描中“基礎”的部分完全理解并實施。也就是說基本以寫實性的素描語言作為了一種“基礎”，主動放棄了多種繪畫語言的“基礎”，而導致基礎素描中“基礎”的教學缺失，這在國內較多高校美術專業的素描教學中是切實存在的。如何進行素描的“基礎”教學，成為高校對自身教學的思考，本文以筆者所在高校為例，深入對美術專業素描教學的現狀進行剖析，以此而有所反思。
【關鍵詞】喀什師范學院；美術專業；素描；基礎教學
喀什師范學院藝術系美術專業自1999 年9 月開始招收第一批美術專業學生，至今已有15 年的發展規模，具體分為美術學、藝術設計學兩個專業，人才培養方案的制定是借鑒區內外各高校的人才培養方案制定的，其中美術學專業按照專業必修課方向分為油畫方向、國畫方向。學生在一、二年級為基礎必修階段，三、四年級為專業方向必修階段，課程設置中素描課程作為基礎課程在四年不同階段中都有開設，以下將對美術專業的素描教學現狀及思考進行闡述，以此能夠有所反思。
一、各年級階段素描課程設置情況：
（一）一年級平行班為民族班、漢族班兩個班級，由于學生的基礎是在進校之前在考前培訓班進行的學習培訓，學習時間參差不齊，長則一年、半年，短則3 到4 個月，各學生的基礎水平、素描基本功不是很扎實，因此一年級第一學期素描課程主要有素描靜物、速寫人物，第二學期課程主要為素描頭像課程。二年級繼續開設素描頭像、同時開設相關其他類的基礎課程，如色彩頭像、色彩風景、寫意花鳥、寫意頭像等課程。
（二）三年級為專業必修課程，也就是分為油畫方向、國畫方向。其中油畫方向的素描課程開設為素描半身、素描全身，然后為油畫半身、油畫材料技法等課程。國畫專業方向的素描課程為素描半身，然后為專業課程工筆花鳥畫、工筆人物畫、山水畫等，三年級第二學期統一為支教實習階段。四年級為專業必修課程，油畫方向開設素描全身、素描人體，然后是油畫類專業課程，如油畫半身像、油畫全身像、人體課程。國畫方向開設素描全身課程，然后是專業課程，如山水畫、工筆人物半身像、全身像、寫意人物畫等。
從以上素描在各年級的具體設置情況，可以看出素描基礎教學的重要性，作為基礎性的課程在不同階段開設，目的是讓學生在不同學習階段能夠在基礎的造型能力、思維能力上得到有效的訓練，并能夠有效地延伸到專業方向的未來專業發展定位，這樣的課程設計總體框架在不斷的實踐與總結之中，會隨著未來喀什大學的發展而不斷修訂得更為完善。
二、素描教學的基本情況
在美術學專業中素描任課教師主要以專業方向的教師為主，其中油畫方向、國畫方向、版畫方向、設計方向教師都有基礎素描課程的教學任務，根據教師繪畫風格與學生基礎情況，教授內容主要以具象、寫實性方面的素描教學為主。這和中國美術教育的發展有著密切關系。從最初中國留學的有志之士，在學習西方的造型體系回國之后，他們認為可以拯救中國單一的國畫體系，就是在中國美術院校開始教授西方寫實性造型體系，這種寫實性造型體系來自歐洲，至今已經有一個世紀，并且源遠流長，人才輩出，大師璀璨。因此學習古人、前輩的優秀的傳統繪畫是高校美術教育的責任，在我校美術專業的素描教學以寫實性為主，目的也是作為傳承、學習、研究前輩的優秀文化遺產。目前的現狀是從一、二年級到三、四年級都是寫實性教學體系，國畫專業學生在三、四年級中的素描課程也基本是寫實性的素描造型方法。設計專業教師更多會以設計素描的方法進行教學，整體美術教學屬于接受性教學方式，把前人的知識傳授給學生，創造性教學方式較少涉及，也就會導致學生在畢業創作時不知所措，臨摹古人，自己的理解少之又少，在創造性方面是少有突破的，這就是目前美術專業的教學現狀。
這種教學模式與素描教學大綱的制定內容是有一定的關聯，素描教學大綱中要求以對象造型準確、刻畫深入、形象生動為標準要求以寫實性造型體系為依據進行素描教學，標準只有一個，這就很容易導致教學中創造性的剝離，而且學生的作品也會呈現出千人一面的繪畫風格，這樣的教學后果也是我們教師不愿看到的，同時這就要求我們對教學內容與教學思路進行反問式的思考：我們究竟應該教會學生什么知識，學生用這些知識干什么的追問式的教學反思，才能夠改變一成不變的教學現狀。
三、素描教學現狀分析與反思
（一）素描教學模式單一
我系美術專業在契合西部大開發與絲綢之路經濟帶大環境的帶動下，有了長足的發展，美術專業的學科建設與課程建設也在積極的建設之中，素描教學作為基礎的造型課程，應該起到基礎的思維訓練、基礎的技術訓練兩個大的框架之內，只有技術的練習，沒有思維的訓練，只會把學生訓練為會畫畫的工匠，而沒有藝術思想。因為長期以單一寫實性素描教學時，會出現以下幾方面的問題：
1.美術史理論知識與專業技能訓練相互混亂而導致理解的偏差
美術專業學生在學習美術理論方面時，會學習到西方美術史中從古至今美術發展的詳細脈絡，之中包括古典主義、現實主義、印象派、后印象派、野獸派、超現實主義、超寫實主義、現代主義、后現代主義、立體主義、極簡主義、當代藝術等各種派別及繪畫形式，這些形式的代表作品均被世界著名的博物館收藏，并被流傳至今，是世界的優秀的藝術文化形式。縱觀這些形式中偏向寫實性的風格有古典主義、現實主義、超寫實主義，其他形式的也有不是純寫實性繪畫風格的，我們長期以單一的寫實性素描造型形式為基礎進行教學，導致學生在美術史理論知識的學習與專業技能訓練之間，相互混亂而導致片面性理解：學生在理解寫實性繪畫方面是容易接受，甚至固執地認為寫實性繪畫是最好的藝術繪畫方式（根據對美術史的學習與分析，我們知道各種繪畫形式，只要能夠畫出好的作品都是好的繪畫形式），但在認識其他繪畫形式時，如印象派繪畫、立體派、野獸派等，他們不是太能夠理解繪畫大師們的繪畫意圖及繪畫風格，有些學生甚至認為這些繪畫是不好的，為什么能夠被放到著名的博物館呢？這在我們的教學當中是屢見不鮮的。顯而易見，這就是單一的寫實性教學模式帶來的可怕后果。
從歐洲美育教育的現狀來看，博物館承擔了一部分美育教育的功能，在博物館中可以看到以美術史為主線的各種展覽，其中從古典主義、印象主義、表現主義、現代主義到當代藝術，在博物館中都可以欣賞得到，社會人群中各個階層都可以在博物館中進行藝術熏陶及美育教育，歐洲整體的藝術欣賞與藝術素質較高，并且具有普遍性。中國的美術博物館在美育教育方面注重了中國傳統繪畫的展示，但在現當代美術方面展示較少，這在很大程度上影響著學校專業學生的藝術鑒賞水平，因此學校美術教育不能夠全面的從美術史的角度去進行美術教學，而只片面地講授與寫實性繪畫有關的知識，就遠遠背離了客觀的美術史的發展變化，忽略了多元文化客觀并存的現狀，這是我們不能夠漠視的，應該積極改變這種現態的發展，不斷完善美術基礎教學理念，重視基礎素描的思維能力訓練，提高學生的整體藝術素質。
2.素描教學形式與內容的單一，會導致千人一面的繪畫效果
寫實性繪畫，從它的誕生注定是容易讓人接受的一種繪畫方式，由于它的客觀性與寫實性，容易識別繪畫的內容與思想，受眾普遍，是一種較好傳播的一種美術繪畫形式。但是任何一種藝術形式在以教學的方式普及并廣泛傳播時，容易造成千人一面的藝術后果，每個人沒有特點，形式統一，正是失去了藝術的獨特性與可識別性，這樣的藝術作品是沒有任何價值的。因此我們在設置素描教學內容、教學方式時要追問式地探討教學的目的與價值，要培養有思想、有思考、敢于懷疑、敢于創造的學生，那么就要對我們的選擇去負責，去改變單一的基礎素描教學模式，加入多種繪畫語言風格訓練的教學模式，引導學生自己懂得思考什么、如何思考，每個學生的繪畫作品中的不同面貌就會自然出現，逐漸會運用繪畫語言去表達自己對社會、人、自然的思考，這樣就避免了千人一面的教學后果，是對學生的負責，也是對藝術的負責。
(二）應該融入并設置有多元語言的探索性、創造性的素描教學模式
現有的素描教學內容主要以寫實性素描風格為主的教學方式，旨在學習前輩傳承的造型方法與技能，這種方式基本屬于接受性教學模式。這種方式在傳承與創新中起到了傳承的作用，如何在傳承中創新，并具有思想性、創造性、時代性的教學模式，這在現代美術教育中是主要討論的主題。這就需要我們的教學首要是培養思維，同時還要注重技能，而且還需要把握時代的特征，從這三方面去入手進行基礎素描教學的全面探討，能夠對我們的教學模式有所突破。
我在學校從事基礎素描教學多年，認為基礎素描的核心主要是“基礎繪畫語言的思維訓練”“繪畫造型語言的技能訓練”“繪畫語言的創造性訓練”三個方面，這三個方面中首推思維訓練，其次為技能訓練，然后是創造性訓練。我們現在的訓練模式更多的是強調了單一語言的技能訓練，而缺失了多種語言的思維與運用訓練，這樣的基礎引導會導致學生到了高年級時，面對創作思維變得簡單，創作語言也可謂只是模仿他人的繪畫語言，不會表達出自己的想法與認識，也就是面對“觀眾”時是“失語”的狀態，不會自己“說話”，而需要借助別人的語言來說。這種情況在眾多國內高校的美術教育中屢見不鮮，問題就出在我們的基礎素描教學的目的不明確而導致的教學結果。
綜合分析如包豪斯設計素描教學、王華祥“將錯就錯”素描教學、中央美術學院周至禹的“讓學生站起來環顧四周”等各種教學方式，由于各自的思維、訓練指向不同，雖然能夠學習吸收教學理念，但不能夠兼具有綜合的繪畫語言訓練方法，由此探討一種具有實驗性的、探索性的、能夠吸收各種綜合繪畫語言的基礎訓練方法，定義為“實驗性”素描教學方法，目的就是通過對綜合繪畫語言的分析、研究、訓練，了解并掌握“會說話”的語言，能夠表達自己想說的話。運用這種“實驗性”素描教學方法，由學生在完成“基礎繪畫語言的思維訓練”與“繪畫造型語言的技能訓練”后，選擇適合自己的語言完成“繪畫語言的創造性訓練”三個過程，從而形成對自己語言面貌的了解、思考與蛻變，產生出全新的自我狀態。同時我們應清楚實驗的探索性與傳統的關系，首先不是對立的關系，而是在繼承傳統的基礎上進行的探索，不是“無源之水”的創新，更不是臆想的創造。我們想讓學生從一種繪畫語言中解脫出來，尋找適合自己的語言方式，其實更多的還是從傳統中繼承、學習、消化為自我的理解，創作出屬于這個時代的、有思想的優秀作品。
結語
其實我們不是要把寫實性素描作為罪魁禍首，而是我們的教學模式需待完善，我們單純地把一種表現語言形式作為了繪畫的“基礎”，而殊不知繪畫語言的多樣性并存的現實特征。同時我們也忘卻了我們教育的初衷與目的：教育獨立的人，有創造性、有思想的人的本質教育。單一寫實性的素描教育模式應該有所改變，融入多元語言的、包容性的素描教學思想，亟待完成學生在素描基礎中的綜合思維訓練與綜合技能訓練，才能夠有效促進創造性教學的健康發展。
注釋：
*基金項目：本論文是喀什師范學院教研教改重點課題資助項目《實驗素描教學在我院美術專業素描課程中的應用及實踐研究》課題的分論文，課題負責人：田軍（項目編號：KJFZ 1312）。
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[3] 周至禹.從具象到抽象從物象到心象中央美院設計學院的造型基礎課程介紹[J].美苑，2004（1）.
論文提要：
當今，一些好的電視節目，如中央電視臺的王牌節目《實話實說》、.湖南衛視的《快樂大本營》等綜藝節目收視率居高不下，其成功的法寶就是以巧妙的編排、新穎的創意設計，觀眾的現場參與、良好的競賽氛圍來博得廣大電視觀眾的喜愛，而主持人的風格與角色定位在某種意義上決定了節目的成敗。一堂課就好比一期節目，教師自然而然就充當主持人的角色了。處在美術課程改革背景下的教師就可以從這些范例中受到很好的啟發，讓美術課堂成為精彩的電視節目。
本文從轉變課堂設計的定位、理念的轉變以及與其他學科的合作等方面進行了闡述，表明了自己的觀點及教學體會。
關鍵詞： 合作互動 情感交流 以美育心 以心賞美 信息技術 合作教學
論文內容：
一期好的電視節目，能夠產生跌宕起伏的變化，能夠使人歡快，讓人流淚，使人悲傷，令人激憤，能夠給人以內心的強烈震撼，而主持人的風格與角色定位在某種意義上決定了節目的成敗。一節課就好比一期節目，教師自然而然就充當主持人的角色了。如今，節目主持人的角色和定位在不斷的發生變化，由單一的主持轉向了平等、交互式的對話，如中央電視臺的王牌節目《實話實說》、.湖南衛視的《快樂大本營》等綜藝節目收視率居高不下，尤其是《大風車》、"奇思妙想"，其少兒綜藝節目，以巧妙的編排、新穎的創意設計，觀眾的現場參與、良好的競賽氛圍受到廣大電視觀眾的喜愛。這類玩物"上"智的娛樂節目和受到觀眾喜愛的不同風格的主持人就是一個個成功的范例，處在美術課程改革背景下的教師就可以從這些范例中受到很好的啟發。
現代教育觀認為：教師與學生是平等合作互動的關系。教師是教學情境的創設者，是教學活動的組織者和指導者，是學生心語的傾聽者和積極的反映者。學生是具有情感、個性和有尊嚴的學習主體。這就決定了在學習過程中要強調學生的主體地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現象，提倡師生間的情感交流和平等關系。《實話實說》的主持人崔永元曾在訪談中說：“在我之前，電視上還沒有這樣和人說話的，他們覺得這樣說話的人，就象院子里的一個壞孩子，不能到中央電視臺去說。慢慢地他們也覺得這是一個很好的方式，因為它的存在基礎是友善。談話節目的主持人首先是一個正常人，不是因為他學問有多高，長得多好看，地位有多高，家里有多少積蓄，就因為你是一個平民，有和他們一樣的心態，你們可以平等對話，人家才選你做這件事兒。”崔永元做這檔節目的基本出發點與課程標準中對師生雙邊關系的要求可謂不謀而合。我們強調學生在學習過程中的主體地位，意味著不僅將學生視作教育的對象，更應切實地將他們看作教育過程的平等參與者、合作者、教育與自我教育的主體。而這一點也正是每一位老師應該努力的方向。
學校對學生進行了一次問卷調查，問他們最喜歡的是哪種類型的老師，最不喜歡的又是哪種類型的老師？結果幾乎百分之九十以上都喜歡主持人式的老師，并且幾乎百分之百的同學都不希望老師拘泥于傳授課本知識，枯燥乏味的教學方法。都希望在歡快輕松的氛圍中學習知識，提高自身的審美素養，培養自己感受美、理解美、鑒賞美、創造美的能力。于是，我就從以下幾個方面進行教學新模式的探索與嘗試：
一．巧妙設制課堂，激發學生的學習樂趣
孩子的成長過程都經歷過一些造型游戲活動，如小時侯的積木游戲等，其演變是循序漸進的，其過程具有典型意義的變化。特別是美術課的教學，更不能象專家、教授的講座一樣，一味的聽報告式的學習，我們須根據不同年齡階段的學生身心、智力發展狀況，有針對性地進行教學，愛玩是孩子們的天性，強加壓力只會抑制學生思維發展，束縛想象力，創造力的發展，把游戲活動引入到課堂中，使課堂氣氛活躍自然。并且在游戲中深切體會、感受，發揮他們的最大潛力獲得知識，我就設計了《奇怪的面具》一課，利用自制多媒體課件,應用賦有面具出現的不同短片，如宗教里的神舞、祭祀活動等，首先讓學生了解面具的產生、發展歷史以及特點等，使學生在情境上投入到面具這有著博大藝術內涵之中，再通過一些面具制作技巧的介紹，激發學生那種躍躍欲試的沖動，在最后讓學生戴上自己制作的面具分組進行舞蹈等表演。使學生產生一種成就感，除了作品本身以外，讓學生的思維得到開發、性情得到陶冶、審美意識和能力得到升華、健康的人格得以伸展。整堂課氣氛活躍，濃烈的學習興趣貫穿課的始終。就象一臺精彩的晚會，每時每刻都會給人一個個的驚喜。
二、懂得以美育心，以心賞美
要改革美術課的教學，首先應該是理念的轉變，這也是深化教學改革的前提，更是關鍵。怎樣在美術教學中堅持“以美育心、以心賞美" 這條主線呢？我認為主要要把握好四個教學環節。即教得生動、學得主動、練得靈動、評得感動。讓學生在愉悅的心境中育德長知。
教得生動，新的基礎教育課程改革不但重教學過程，而且注重知識生成過程，更重視讓學生在老師的引導下自己發現問題、探究問題、獲得結論。
學得主動，就是激發內因，發揮學生的主動性。傳統美術除了畫畫以外，似乎沒有別的內容了，沉悶而又乏味。學生照著書上的圖案“復制”作品，想象力、創造力都受到極大限制。其實學習的過程就好比小鳥學飛的過程，應該是輕松愉快的過程，新的美育教學就是使學生從被動走向主動，從“要你學”轉變成“我想學，我要學”。在學習知識過程中，要注意生活化、感性化、興趣化、交流化，讓學生動手，注重點拔，充分發揮學生的主觀能動的作用。這是教學的第二關口，也是最難攻克的關口，要因人而異，充分調動學生的內因，使他們覺得上美術課是一種美的享受。
練得靈動，在美術作業的練習上要注意靈活性、適用性、創造性、美感性，注重基礎知識與基本技能的培養。在色彩的搭配上、線條的運用上，注意刪繁就簡，使學生能夠象在舞臺上一樣能盡情地發揮出他們的審美能力和創造能力。
評得感動，美術課程評價是促進學生全面發展，改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節。評點時要注意激發興趣、激發潛能、激發上進、激發成功。同時還應體現兩個基本原則：即"美術"的原則和"教學"的原則。教學是指以課程內容為中介的教師"教"和學生"學"相結合或相統一的活動。一般來說對"創造"物、"審美"物的評價只能是定性的描述。最終讓學生賞到習作的興奮、美術的愉悅。充分肯定學生的進步和創新意識，同時還明確學生需要克服的弱點與發展方向。
三、加強美術與其他學科的合作，全面提升學生美的素質。
美術教育是促進智力發展和進行思想品德教育的重要手段，這與其他學科是相行不悖的。
1、把音樂帶進美術課堂,讓學生插上想象的翅膀。
音樂具有強烈的情緒感染作用，能調動人的情緒反映。在電視節目中就是通過音樂把演員和觀眾帶入不同的角色和情緒中，在美術課中適當地引用音樂教育也是大有裨益的。如欣賞課中，我們可以一邊聽著古箏彈奏的《春江花月夜》，一邊欣賞著沈周、唐寅的筆墨丹青；可以一邊聽著《藍色多瑙河》圓舞曲，一邊品味著莫奈、凡高的流光異彩。使整堂課都貫穿著濃濃的藝術氣息，讓學生們在大師的美術作品中感受著音樂的旋律、節奏，如癡如醉的樂典無形地牽引我們的思想進入畫境，感染畫中的精神，畫中的韻律，不僅使學生在感情上產生共鳴，而且提高了繪畫中的審美情趣，觸動著他們的心靈。 同時，也可把音樂結合到美術的內容中去，如設計的《線的魅力》、《神秘的色彩》兩課中，就用不同的音樂通過不同的點、線、面以及不同的色彩等造型及表現語言來表現音樂作品，并取得了意想不到的效果。
2．把信息技術作為美術課堂教學的平臺。
美術欣賞能力的培養歷來是美術教育教學的難點。把藝術作品不同元素間的相互關系在大腦中形成反射，調動學生的多種感覺器官，利用知識經驗進行綜合加工，是形成審美情感和審美理解的過程。使用計算機，可以容易地將多種媒體融合在一起，并方便地展示給學生，突破美術欣賞能力培養教學中的難點問題。 計算機輔助的美術欣賞課中，把音樂和美術、電影與美術有機地結合起來，可以圖文并茂、聲色俱全的表現深刻主題，能充分有效的培養學生的審美理解力、創造力。如欣賞《伏爾加河上的纖夫》時，如果只看課本中的小幅圖片，學生會因為對作品內容及產生背景缺乏一定的認識，而印象不深，難以產生共鳴，影響了學生對美術作品的審美欣賞。CAI可以將畫子投影到大屏幕上，用聲情并茂的語言稍加提示作品背景、內容，通過鼠標指針，指點畫中細節，引導學生觀察纖夫們在艱苦勞動下的各種不同的表情、姿態，同時播放合適的背景音樂……這時學生就開始自覺地“設身處地”，進入某種情景，而自覺地體驗畫面纖夫們勞動的艱辛，產生審美同情。
信息技術的特點為信息技術與美術教學課程整合提供了支持平臺，網絡信息資源的海量化，傳遞的快速化，可以豐富中學美術教育教學內容，擴展學生的視野；網絡可以通過文本、圖片、音頻、視頻等多樣化的方式呈現信息，使教學更生動形象，易于理解和記憶；同時還可以通過網絡互聯，收錄一些中小學教師的優秀多媒體課件、優秀課堂實錄，既便于教師能夠更好地進行教學研討和經驗交流；也便于學生更直觀地觀察和學習優秀教師的教學技能技巧；網絡所具有的人與人、人與機器之間的互動，而且這種互動跨越了時間、空間的限制，有利于激發學習動機，有利于學習主體自主選擇學習時間、內容，主動探究，支持學生的個性化學習，且充分照顧個別差異，更為實現中學美術的自主式學習、探索性學習、協作式學習提供了有利的保障。
3、與思想品德教育相結合 ，提高審美情趣與愛國情操
一臺晚會，一期電視節目都有一個主題，能夠給人留下深刻的印象，受到啟發。美術來源于生活，形象地反映生活，更具有強烈的思想性。那就更應與培養學生高尚的審美情趣，愛國主義情操相結合。與此同時，美育要針對教材本身的美的因素，根據教學內容進行。例如：在絢麗多姿的風景中，感受生活的美好，樹立熱愛生活，創造美好生活的熱情；在描繪壯美祖國山河，改革開放中騰飛的深圳，故鄉的一草一木中培養起愛國主義情感和民族自豪感；在欣賞優秀的革命歷史雕塑、繪畫中，樹立起遠大的人生目標等。
4、與生活相結合，培養學生在生活中發現美、創造美，不斷激發美的因素
電視節目中，素材的來源很大部分就來自于民間，來自于百姓生活，而這樣的節目更能夠貼近觀眾，倍受人們的關注，在我們的世界里并不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。美術是來源于生活、反映生活的，因此，美術作品的創作不僅從書本中來，更應從生活中來，帶領學生走進生活、走進大自然，在生活中體驗，在體驗中發現，而不是憑空編造。在此過程中有效地引導學生關注生活中的人文趣事，表現金華當地的地方特色與風情，加強學生美術創作與生活經驗的有機聯系，強化美術學習中的人文因素，有效地使學生在廣泛的文化情境中接受藝術學習。以達到從畫內到畫外的思維遷移與提升的目的。如表現地方特色，金華火腿、金華蘇餅等。風景寫生，老房子等等。
教師是教學情境的創設者，是教學活動的組織者和指導者，是學生心語的傾聽者和積極的反映者。教師在美術課堂上應該借鑒主持人的做法和電視益智節目的形式，在教學中體現出學生的活力，使他們的身心感受得到釋放，有一種學中有樂，樂中有學的感受。適逢美術新的課程改革時期，我們應該更加主動地學習、探索、實踐，走出過去美術教學的傳統模式，展示全新的自我。讓每一堂美術課都成為一期精彩的“節目”。
參考文獻：
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《創教育之新 育創新之人》 李克剛
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《中國美術教育》 中國美術教育編輯部2003年第6期 石 穎
《走進新課程》 北京師范大學出版社2002年第1期 朱慕菊
關鍵詞 美術 美術教育 美術評價 教師
中圖分類號：G422 文獻標識碼：A
Evaluation Strategies in Art Education
MA Zhijie
(Zhixing College of Hubei University, Wuhan, Hubei 430000)
Abstract Art education is expected to achieve the outcome of the establishment of an art education evaluation platform. The study will enable students and teachers in the art of aesthetic, harmonious platform that allows students to art and art literacy to be integrated development. To establish this goal, the scientific aesthetics as the starting point of education, build a humanistic education, science education, innovation, knowledge and practice of education, new curriculum. Scientific and aesthetic value to be reflected. Therefore, we need to look for the modern art of teaching evaluation methods, this method is able to adapt to the development of contemporary art, can not remain unchanged forever.
Key words art; art education; art evaluation; teacher
在國內美術教育的研究中，有一些關于評價方面的論文，但是，評價研究比較多的針對小學和早期接觸美術的教育，對于研究性美術評價的部分還不深入，主要是一些經驗型的論文，僅僅針對研究對象，還停留在經驗型總結的層面，缺乏相對應的評價體系，對評價的美術教學方法闡述比較籠統，缺乏具體的指導作用，另外，國內部分美術教育研究僅僅注重了教學的內容，對美術活動過程、評價等方面如何發展學生個性的創意，探討美學教育特征方面的研究得還不夠深入。
美術教育的研究是預期要達到建立一個美術教育評價平臺的成果，通過這個評價的規范模式，教師可以科學評價學生的美術作業、美術態度、審美價值，從而對于亂評和不科學的評價現象有幫助。研究將使學生和老師在美術審美中建立和諧平臺，使學生美術能力和美術素養得到整合發展。確立此目標，意在將科學美學作為教育的出發點，構建出進行人文教育、科學教育、創新知識和實踐能力教育的新的課程體系。科學美學價值得以體現。
美術評價是指教師對于自己課堂中學生自主完成的美術方面的成果進行的一種評價，這種評價在美術評價中有批判性、有鼓勵、激發和研究性的。它是對學生在實踐活動中學習效果的評價，評價的本身又是一種研究性的學習，參與學生中的教育，體驗性學習，從而有效地提升學生在美術科目中總體的審美趨向、自主創新能力、自我評價和對他人合理評價的多元技術等各方面的素養。它的研究可以從以下幾個方面切入：
首先是美術評價與教學的關系：使學生學會如何將美術和日常生活連接，如何提高學生藝術感知能力和讓學生學會用藝術的眼光觀察生活，用藝術化的方式表現生活。正確的評價對學生的影響效果的研究，錯誤評價對學生的影響后果，以及兩者的比較分析。
其次是美術評價與激發學生互動情感：研究學生情感的變化，美學評價如何使學生通過美術與情感相互作用，利用學生成功例子與實際例子相對比得出差異，正確的評價獲取途徑和手段研究，結合美學評價西方歷史研究，對比不同學生的反映效果。
然后是美術批評與文化教育的滲透：美學評價如何與現代思想相互的連接，增進對多元化思想的了解，加強現代美學思想認同感和美學意識。如何建立正確的評價世界平臺標準。
美術中的審美標準不僅僅依靠“像”與“不像”或“對”“錯”來進行評價，美是人的理解。教師對學生的一次否定將極大程度上壓抑了學生勇于實踐，樂于創新的精神。不論是美術的哪一門學科，中國美術高考的標準可能是學生對美術的第一個臺階，但是在跨過這個臺階以后，大學美術教育是要深刻挖掘學生的財富，讓他們在自身條件限制下，發揮自己最大的優勢。有些學生會因為老師一次對自己作品的肯定而轉變學習觀念，轉變他的一生。在具象與抽象中，不要總是用畫的逼真去評價學生，因為照片真實的效果并不是美術。
美術教育評價的目的是育人，其主要任務是進行美術素質教育。美術教育有別于其他科目，它有自身的獨立性，這些獨立的內容和方法運用在美術教育評價手段上，就明顯地有別于其他專業知識性較強的課程。在這滲透審美和創造美的美術教育中，作為美術教師，對學生的評價也（下轉第158頁）（上接第147頁）就相對困難一些，容易產生一些評價誤差，使學生產生兩種截然相反的表現。
如何去尋找正確的美的價值？如何建立正確的評價世界平臺標準？正確的評價對學生的影響效果的研究，錯誤評價對學生的影響后果，以及兩者的比較分析，如何正確的評價學生的能力和作品，這些才是我們要研究的。
實施新型、科學的藝術教育是我們國家對教師提出的信要求，因此，教師更應充分認識美術教學評價的性質及其價值，嘗試將評價與美術教學進行優化結合，利用有目的、有計劃的美術活動，讓學生對藝術的審美特征產生濃厚的興趣和敏感性，激活思維，誘發聯想與想象，開發學生的創造潛能。更好地培養學生對美術的表現力和創造力，提高學生美術的技能、啟發想象、培養創造思維，是有其理論依據的。加強美術教師素養，適應新形勢的要求已刻不容緩，勢在必行。
美術教育評價的靈活多樣，豐富多彩，關鍵在于教師如何理解學生的審美觀念，在美術評價中可處處培養學生的應用能力。如在“廣告設計課”中教師培養學生應用性思維，用自己的廣告設計思維去觀察設計事物并創造出有自己個性、見解的廣告作品來。如：在手工制作廣告、廣告作品欣賞中可讓學生根據自己的構思、創意去制作一件廣告成品，在作品欣賞中教師可給一些名作和優秀的美術作品對學生多進行一些“假如”，或提問：如果要你去畫這個主題你又會怎樣畫？這些都能給學生的創造性思維創設提供一個良好的環境。
參考文獻
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