發布時間：2023-03-22 17:38:38
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的時間藝術論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
自古以來徽州地區人民重視教育，尊崇儒家思想與文化，有尚讀之民風，曾經出現過“父子宰相”“四世一品”“一門八進士，兩朝十舉人”“連科三殿撰，十里四翰林”的盛景。徽州商人被廣泛稱為儒商，他們重視道德禮儀，認為在生活和商業上傳統的道德禮儀具有重要的意義。而且在商人民居空間和建筑的設計中充分的體現了對傳統道德禮儀的尊重。明代中期到清代前期(乾隆時期)是徽商的興盛期，且在清朝中期成為了中國商幫的翹楚，商路遍天下。有幾方面原因促使了徽商產生與興盛:在地理上，地處皖南山區的徽州，具有占大部分面積的山地，大面積的山地擁有著極其豐富的生態資源，使得徽州盛產木料與茶葉。在歷史背景上，徽州地形復雜，而且居住在山間盆地中，難攻易守，很多在戰亂中的中原人口遷入徽州，使徽州更加無法在農耕上自給自足，進而促使徽州人民尋找新的生存方式。徽商是在人多地少的自然條件下徽州人多從事手工業，并且走出故土謀生而產生的。自古就有深厚的文化沉淀的徽州地區，受儒家的禮儀教化和中國傳統思想影響，徽商鄉土觀念濃厚，在外經商取得成功后多“衣錦還鄉”，回到徽州興建宅舍，留下了在中國民居建筑與裝飾藝術上都大放異彩的西遞、宏村等建筑。設宗族祠堂為家族建筑群中的重中之重，宗祠是為后世族人提供祭祀祖先、傳承家族文化、謹記等級禮法的場所。在建設期間不僅在建筑選址、構造以及布局層面上非常注重，而且裝飾層面受到儒家思想的影響，不追求奢華和過度修飾，僅在匾額和碑刻上有基本的裝飾，有勸勉后輩勤儉持家本分做人之意。在倫理禮教上的教化和約束，是對徽州傳統民居建筑產生較大影響的因素之一。在徽州的建筑、書畫以及手工業等等多方面有所體現的剛柔并濟并且兼容并包的審美特征，是因為避亂的中原百姓與土著居民的混居，形成的多元文化與徽州的自然環境完美的結合而形成的。
2徽派建筑裝飾藝術的特點
徽商民居的典型特征與建筑色彩便是“青瓦出檐長，馬頭白粉墻”。黑、白、灰三色是徽商民居建筑的色彩，坐落于青山綠水之間的建筑，與環境融合為一體，顯得分外質樸與優美，徽派民居建筑單色調的色彩使人產生寧靜和釋然的情懷。內部空間的裝飾色調，要比外部豐富很多，主要以古樸天然的木材材料本色為主，并配合精彩的木雕，布局疏密有度，雕飾形成的肌理和陰影效果表現自然的肌理，豪華宅邸為顯示主人的經濟實力在重要裝飾部位還施以金粉，以顯得富麗堂皇。
2．1木雕藝術的基本特征
木雕藝術的頂峰時期是在明清時期，木雕的精品不勝枚舉且出神入化。木雕在民居裝飾藝術中規模最大、數量最多且成就最高，因木材的質感相對柔和且帶有生機，加之木材質地柔軟、可塑性極強，不僅可以刻畫出復雜的圖案而且在層次上也可以達到玲瓏剔透的效果。因此木雕的題材也最為廣泛。在地理環境和工藝水平上所存在的差異，使得民居木雕裝飾圖案的造型也呈現出不同的風格。徽州民間藝術的重要組成部分是在徽商民居中所體現出的木雕藝術，在明代開始廣泛使用，并且在清朝時進入了鼎盛時期。徽商民居能充分體現木雕藝術的繁盛，木雕裝飾大量運用在徽商民居建筑的結構和裝飾材料中。古拙樸美、造型飽滿、神態生動夸張是徽商木雕在造型上的特征。木雕淺、深、透三種技法結合使用，不僅僅體現出工匠們精湛的雕刻工藝，而且充分表達出木雕層次豐富分明，并且處理出前后虛實各種效果，藝術性觀賞性極強，可以在木材上構造出許多精美的造型。富有張力的形態，流暢細膩的線條，將硬質的木材雕刻出柔美的纏枝造型，且脈絡清晰，立體感極強。在充分的寫實基礎上，進行藝術的抽象加工，使得紋樣有很強的裝飾效果并富有強烈的自然氣息。如同儒學教育課堂的徽派木雕，每一個木雕都是在述說一個個鮮活的故事，讓人在耳濡目染中學到理學的思想精髓。一件件木雕的精品，成為了中國古代文明傳承的載體。總體來說，木雕的裝飾藝術性在徽商民居中運用的最為廣泛，不僅擁有繁多的品類，各異的題材，徽商民居木雕裝飾從整體來說，繁復細膩是清代木雕的主要特征，整體上的感覺“謀篇”不足，但對于細節的刻畫往往游刃有余。只要目光所及的廳堂內皆是木雕，整體處理的過于繁密，失去了重點，但是局部觀察卻完美無痕。流傳至今的徽商民居木雕裝飾藝術，仍然是中國民間藝術中的瑰寶。
2．2石雕藝術的基本特征
在工藝上和技術上都有很高成就的石雕藝術，因石質材料具有堅硬耐磨、經久耐用、防潮防水等特質，多用在建筑中需要防潮和受力的構件中，能起到很好的穩定作用，如柱礎、臺基、石鼓、石獅等，但石雕相對木雕和磚雕難雕，因此在民居建筑中不如木雕、磚雕裝飾運用的廣泛。遠遠不及木雕的裝飾范圍廣的石雕因受限于石材本身的特質，徽商民居中石雕常出現于臺基、柱礎、石獅、漏窗和牌坊，石材對雕刻工藝的要求很高，相對難雕，其中透雕最為精美和絢麗，因此一些制作工藝復雜精彩的透雕只有在財力雄厚的商人民居建筑中才能欣賞到。無論是華麗還是樸素，精巧還是古拙的徽商民居石雕藝術，都顯示出了雕飾工藝的精湛以及徽商雄厚的經濟基礎。其裝飾圖案也是以民間最為樸素的表達吉祥幸福寓意的題材最為廣泛，表現出了強烈的鄉土情結。
2．3磚雕藝術的基本特征
以磚為原材料的雕飾藝術是磚雕，它模仿石雕，卻遠比石雕經濟和易雕刻，而且具有石雕堅硬、耐磨、防腐等特性。選題包羅萬象的民居磚雕內容，主要為吉祥寓意的圖案，不僅有幾何紋樣、花草鳥獸還有神話傳說等等。其中，最經典也最精美的代表性作品是以人物為主要刻畫對象的磚雕。徽州地區重要的民間工藝形式是徽商民居中運用的磚雕裝飾手法。徽州的民間匠人，不僅在滿足使用功能的同時還賦予其裝飾美感，運用了最基本的建筑材料卻創造出精美裝飾的藝術表達形式。表達形式非常靈活的磚雕，達到了既有實用價值又有美學價值的裝飾效果。出現在徽商民居中最早的磚雕，簡單不精細的表達形式，有著其獨特的藝術趣味;隨著徽商的崛起，其財富也在飛速增加，對工匠酬金成本沒有了約束，磚雕的藝術向著內容復雜多樣、線條華美、層次感豐富的方向發展，成為了最具典型的徽州磚雕藝術形式。在清代徽商成為了中國十大商幫之首，家宅建造的資金充沛，磚雕技藝則向著更復雜和細膩的方向發展。工匠磚雕精巧的技藝可以塑造出更為豐富的情節和層次上的變化，遠近景的表達更加的細膩，最多時有八九個層次。現代，因其地域性的審美傳統和磚雕本身的觀賞價值，徽州地區所喜愛的藝術形式仍是磚雕。很多的徽州民間藝術家至今仍掌握著這種精湛的技藝。便于取材、形態精美的磚雕，深受人們的喜愛，已經徹底融入了徽州人的生活。總的來說，徽州民居建筑中的磚雕藝術，不僅是中國傳統雕刻藝術的重要組成部分，還深刻的體現了中國傳統藝術高超的藝術價值與文化價值。
3結語
1．1自然因素
安徽因地處中國東部的內陸，地形幅度變化小，大多數地形為平原、低山和丘陵。長江淮河跨省而過。處于溫帶與亞熱帶交界的安徽，受東部季風影響，形成了四季分明，濕潤的氣候，徽州地區又處于安徽的南部，因其山清水秀林木茂盛，占主要面積的為山峰與丘陵，河流與盆地散布其間，人口聚集的盆地只占全域的一成，以“八分半山一分水，半分農田和莊園”著稱。因其溫和多雨的亞熱帶濕潤性季風氣候，房屋營建中會因濕潤性氣候降水多而考慮雨水排泄功能的需求。徽商的起源是因山多地少的徽州，耕地空間很少，無法全部從事傳統的農業，所以較多數的人從事山地種茶與商業。徽商衣錦還鄉后大興土木，并將經商所見的各個地域建筑與當地地域環境相結合，逐漸形成了具有地域特色的民居建筑———徽派建筑。
1．2社會因素
自古以來徽州地區人民重視教育，尊崇儒家思想與文化，有尚讀之民風，曾經出現過“父子宰相”“四世一品”“一門八進士，兩朝十舉人”“連科三殿撰，十里四翰林”的盛景。徽州商人被廣泛稱為儒商，他們重視道德禮儀，認為在生活和商業上傳統的道德禮儀具有重要的意義。而且在商人民居空間和建筑的設計中充分的體現了對傳統道德禮儀的尊重。明代中期到清代前期(乾隆時期)是徽商的興盛期，且在清朝中期成為了中國商幫的翹楚，商路遍天下。有幾方面原因促使了徽商產生與興盛:在地理上，地處皖南山區的徽州，具有占大部分面積的山地，大面積的山地擁有著極其豐富的生態資源，使得徽州盛產木料與茶葉。在歷史背景上，徽州地形復雜，而且居住在山間盆地中，難攻易守，很多在戰亂中的中原人口遷入徽州，使徽州更加無法在農耕上自給自足，進而促使徽州人民尋找新的生存方式。徽商是在人多地少的自然條件下徽州人多從事手工業，并且走出故土謀生而產生的。自古就有深厚的文化沉淀的徽州地區，受儒家的禮儀教化和中國傳統思想影響，徽商鄉土觀念濃厚，在外經商取得成功后多“衣錦還鄉”，回到徽州興建宅舍，留下了在中國民居建筑與裝飾藝術上都大放異彩的西遞、宏村等建筑。設宗族祠堂為家族建筑群中的重中之重，宗祠是為后世族人提供祭祀祖先、傳承家族文化、謹記等級禮法的場所。在建設期間不僅在建筑選址、構造以及布局層面上非常注重，而且裝飾層面受到儒家思想的影響，不追求奢華和過度修飾，僅在匾額和碑刻上有基本的裝飾，有勸勉后輩勤儉持家本分做人之意。在倫理禮教上的教化和約束，是對徽州傳統民居建筑產生較大影響的因素之一。在徽州的建筑、書畫以及手工業等等多方面有所體現的剛柔并濟并且兼容并包的審美特征，是因為避亂的中原百姓與土著居民的混居，形成的多元文化與徽州的自然環境完美的結合而形成的。
2徽派建筑裝飾藝術的特點
徽商民居的典型特征與建筑色彩便是“青瓦出檐長，馬頭白粉墻”。黑、白、灰三色是徽商民居建筑的色彩，坐落于青山綠水之間的建筑，與環境融合為一體，顯得分外質樸與優美，徽派民居建筑單色調的色彩使人產生寧靜和釋然的情懷。內部空間的裝飾色調，要比外部豐富很多，主要以古樸天然的木材材料本色為主，并配合精彩的木雕，布局疏密有度，雕飾形成的肌理和陰影效果表現自然的肌理，豪華宅邸為顯示主人的經濟實力在重要裝飾部位還施以金粉，以顯得富麗堂皇。
2．1木雕藝術的基本特征
木雕藝術的頂峰時期是在明清時期，木雕的精品不勝枚舉且出神入化。木雕在民居裝飾藝術中規模最大、數量最多且成就最高，因木材的質感相對柔和且帶有生機，加之木材質地柔軟、可塑性極強，不僅可以刻畫出復雜的圖案而且在層次上也可以達到玲瓏剔透的效果。因此木雕的題材也最為廣泛。在地理環境和工藝水平上所存在的差異，使得民居木雕裝飾圖案的造型也呈現出不同的風格。徽州民間藝術的重要組成部分是在徽商民居中所體現出的木雕藝術，在明代開始廣泛使用，并且在清朝時進入了鼎盛時期。徽商民居能充分體現木雕藝術的繁盛，木雕裝飾大量運用在徽商民居建筑的結構和裝飾材料中。古拙樸美、造型飽滿、神態生動夸張是徽商木雕在造型上的特征。木雕淺、深、透三種技法結合使用，不僅僅體現出工匠們精湛的雕刻工藝，而且充分表達出木雕層次豐富分明，并且處理出前后虛實各種效果，藝術性觀賞性極強，可以在木材上構造出許多精美的造型。富有張力的形態，流暢細膩的線條，將硬質的木材雕刻出柔美的纏枝造型，且脈絡清晰，立體感極強。在充分的寫實基礎上，進行藝術的抽象加工，使得紋樣有很強的裝飾效果并富有強烈的自然氣息。如同儒學教育課堂的徽派木雕，每一個木雕都是在述說一個個鮮活的故事，讓人在耳濡目染中學到理學的思想精髓。一件件木雕的精品，成為了中國古代文明傳承的載體。總體來說，木雕的裝飾藝術性在徽商民居中運用的最為廣泛，不僅擁有繁多的品類，各異的題材，徽商民居木雕裝飾從整體來說，繁復細膩是清代木雕的主要特征，整體上的感覺“謀篇”不足，但對于細節的刻畫往往游刃有余。只要目光所及的廳堂內皆是木雕，整體處理的過于繁密，失去了重點，但是局部觀察卻完美無痕。流傳至今的徽商民居木雕裝飾藝術，仍然是中國民間藝術中的瑰寶。
2．2石雕藝術的基本特征
在工藝上和技術上都有很高成就的石雕藝術，因石質材料具有堅硬耐磨、經久耐用、防潮防水等特質，多用在建筑中需要防潮和受力的構件中，能起到很好的穩定作用，如柱礎、臺基、石鼓、石獅等，但石雕相對木雕和磚雕難雕，因此在民居建筑中不如木雕、磚雕裝飾運用的廣泛。遠遠不及木雕的裝飾范圍廣的石雕因受限于石材本身的特質，徽商民居中石雕常出現于臺基、柱礎、石獅、漏窗和牌坊，石材對雕刻工藝的要求很高，相對難雕，其中透雕最為精美和絢麗，因此一些制作工藝復雜精彩的透雕只有在財力雄厚的商人民居建筑中才能欣賞到。無論是華麗還是樸素，精巧還是古拙的徽商民居石雕藝術，都顯示出了雕飾工藝的精湛以及徽商雄厚的經濟基礎。其裝飾圖案也是以民間最為樸素的表達吉祥幸福寓意的題材最為廣泛，表現出了強烈的鄉土情結。
2．3磚雕藝術的基本特征
以磚為原材料的雕飾藝術是磚雕，它模仿石雕，卻遠比石雕經濟和易雕刻，而且具有石雕堅硬、耐磨、防腐等特性。選題包羅萬象的民居磚雕內容，主要為吉祥寓意的圖案，不僅有幾何紋樣、花草鳥獸還有神話傳說等等。其中，最經典也最精美的代表性作品是以人物為主要刻畫對象的磚雕。徽州地區重要的民間工藝形式是徽商民居中運用的磚雕裝飾手法。徽州的民間匠人，不僅在滿足使用功能的同時還賦予其裝飾美感，運用了最基本的建筑材料卻創造出精美裝飾的藝術表達形式。表達形式非常靈活的磚雕，達到了既有實用價值又有美學價值的裝飾效果。出現在徽商民居中最早的磚雕，簡單不精細的表達形式，有著其獨特的藝術趣味;隨著徽商的崛起，其財富也在飛速增加，對工匠酬金成本沒有了約束，磚雕的藝術向著內容復雜多樣、線條華美、層次感豐富的方向發展，成為了最具典型的徽州磚雕藝術形式。在清代徽商成為了中國十大商幫之首，家宅建造的資金充沛，磚雕技藝則向著更復雜和細膩的方向發展。工匠磚雕精巧的技藝可以塑造出更為豐富的情節和層次上的變化，遠近景的表達更加的細膩，最多時有八九個層次。現代，因其地域性的審美傳統和磚雕本身的觀賞價值，徽州地區所喜愛的藝術形式仍是磚雕。很多的徽州民間藝術家至今仍掌握著這種精湛的技藝。便于取材、形態精美的磚雕，深受人們的喜愛，已經徹底融入了徽州人的生活。總的來說，徽州民居建筑中的磚雕藝術，不僅是中國傳統雕刻藝術的重要組成部分，還深刻的體現了中國傳統藝術高超的藝術價值與文化價值。
3結語
1以現代的眼光審視傳統
民間剪紙藝術是古代中國人運用或抽象或夸張的藝術手法在纖薄柔弱的紙張上創作的“語言”，所體現的是中國古代追求吉祥、喜慶、安逸、舒適的心態，而現代社會的特點則是快捷與方便。所以，設計師必須從現代的視角出發，對民間剪紙藝術做出揚棄，在繼承中發展，體現出當今時代的生活文化。民間剪紙藝術要融入現代室內設計，滿足現代的審美文化是必不可少的。現代中國人審美文化的形成有兩點原因：首先，中華民族五千年燦爛文明的不斷傳承使得國人內心存有傳統審美文化的火種；其次，改革開放以后豐富多元的西方文化沖擊著傳統的審美觀念，國人的審美文化在傳統的基礎上也出現了新的變化。因此，我們不能超越歷史，用現代西方設計理念的評價傳統的民間剪紙藝術的含義、造型，也不能緊守著民間剪紙藝術傳統，排斥現代的觀點。而要用現代的眼光審視傳統文化，使之兼具兩者之長。將傳統的民間剪紙藝術融入現代室內設計中，應該這樣做也必須這樣做。
2民間剪紙藝術的材料、工藝的創新
傳統的剪紙內容需要搭配現代的設計才能更好地實現剪紙藝術的創新，開闊室內設計的思路，拓展室內設計的風格。傳統剪紙藝術的翻新運用，體現了人們的懷舊情思，傳統剪紙藝術的韻味融合現代審美的方式，可以打造出完美的室內設計。
（1）材料的創新
材料的應用是設計中最基礎的環節，撇開材料談設計無異于空中樓閣。“民間剪紙藝術”，顧名思義“，紙”是最基本的材料。這就將剪紙藝術局限在了“掌中”的地位，很難滿足現代室內設計中要求在狹小的空間內體現出端莊大氣的要求。所以，必須大膽啟用新型材料，才能一舉突破紙張的局限性，使民間剪紙藝術煥發出新的青春活力。一個比較優秀的民間剪紙藝術材料創新實例就是廣州花園酒店的前臺圖案設計。廣州花園酒店的總臺石刻壁畫《大觀園》，就是剪紙形式，黑色大理石刻石貼金，以反映紅樓夢十二金釵人物故事的大觀園景象為內容，構圖嚴謹，密而不亂，亭臺樓榭，花鳥魚石，人物穿行其中，儼然有序，剪紙造型優美細膩，裝飾性強，黑金對比華貴強烈，剔透雅致，成為花園酒店的標志。
（2）工藝的創新
傳統民間剪紙的材料對成品的完整性提出了相當高的工藝要求，優秀的民間剪紙藝術家在一剪之內就能創作出紛繁復雜的圖案，令人嘆為觀止。但當民間剪紙藝術融入到室內設計之后，設計者則可以根據空間的大小、主體的需求對剪紙藝術的紋樣進行比較自由的刪減，再結合材料的創新，民間剪紙就從傳統的平面走入了立體的世界。設計師結合雕刻手法，采用鏤空等工藝，既能保留傳統剪紙藝術的特色，又彌補了紙張材料層次感不鮮明的缺陷。
二民間剪紙藝術在室內設計中的應用
中國的民間剪紙藝術作品包含了“平安”、“如意”、“吉祥”等寓意，傳遞了祝福和喜慶，給人以安樂祥和之感，似乎看到了民間剪紙，親切之感就會油然而生。剪紙藝術蘊含了人們對國家興旺昌盛的祝愿和對美好生活的向往，這種企盼在現代社會中融入到了室內設計之中，更具旺盛的生命力。
1民間剪紙藝術在室內設計中的直接應用窗花
窗花是民間剪紙藝術最基礎也是最常見的應用，多以詳細的內容表達一定的寓意，如以神話故事、歷史人物、仙花瑞獸等反映人們對美好生活的向往。遮光窗簾。遮光窗簾不同于一般的窗簾，它既要遮擋光線避免室內空間直接暴露在強光之下，更要允許一部分光線進入室內空間，提高室內明亮度。以簡單的民間剪紙元素重復加于窗簾之上，即可以達到以上目的。并且隨著太陽的移動，光線透過鏤空的窗簾可以營造出不同的畫面。燈罩。紅色半透明的可拆卸燈罩也可以鏤空技藝雕刻成民間剪紙的形式，在新年等喜慶的日子里可以增添節日的風味，并且可以重復使用。屏風。融入民間剪紙藝術的中國風式屏風，擺放在室內既能隔斷空間又能增加美感，體現出主人的品位。以上僅僅是簡單列舉民間剪紙藝術在室內設計中的直觀應用，并不能窮盡，在室內設計中民間剪紙藝術真正地融入不僅僅要用其“型”，更重要的是要用其“心”，即必須將民間剪紙藝術的文化內涵融入室內設計之中。
2民間剪紙藝術內涵的應用
如前文所述，中國的現代室內設計風格既要與世界接軌又不能完全拋棄中國特色，將傳統文化中的民間剪紙藝術融入到室內設計之中是一種絕佳的選擇。要想將民間剪紙藝術的精髓融入到室內設計之中，則必須理解剪紙藝術的文化內涵。以下從陰陽調和的傳統文化，層次分明、錯落有致和“美”的享受三個方面具體加以分析。
（1）陰陽調和的傳統
文化民間剪紙之藝術一個最大的特點就是虛實結合，在室內設計中一定要充分利用此二者的互動，不能只注重剪紙藝術的直觀視覺沖擊，還必須兼顧“虛行”。中國傳統文化強調陰陽調和，虛實互補的中庸觀念，借助民間剪紙藝術將這種傳統合理運用于室內設計中，往往會達到事半功倍的效果。
（2）層次分明
錯落有致中國傳統的室內設計不是要求一覽無遺，而是強調層次分明、錯落有致。民間剪紙藝術的透視鏤空已很好地起到了分隔空間布局、阻擋視線的作用。以屏風為例，鏤空雕刻融入剪紙元素，即可避免傳統屏風的厚重所帶來的完全阻斷效果，保持了室內空間的通透性，又可以有效分割室內空間，使主次分明。
（3）“美”的享受室內設計
無論采用何種風格，設計師與使用者對美的追求與享受是必不可少的，對局部空間的精心設計即可完美彰顯出人類對美的向往。玄關的設計師室內空間設計中的重要一環，皆因玄關反映了局勢主人的文化內涵，亦有著遮擋視線與裝飾的作用。小小的玄關如能充分利用民間剪紙藝術的精髓，將深色的木柵以鏤空技藝雕出剪紙的圖案，配以磨砂玻璃貼面，會使室內空間的局部一角既美觀有極具中國特色。
3室內設計中融入民間剪紙藝術的重點
（1）注意中外文化的地域性
差異民間剪紙藝術融入到室內設計之中使中國的傳統文化更好的向世界展示。但是，精美的圖案和吉祥的寓意由于中外地域性的文化差異，也可能使在對民間剪紙藝術的理解上存在差異。據筆者了解，僅僅是對紅白二種顏色，中國和日本在觀念上就存有分歧，所以，必須注重民間剪紙藝術融入室內設計時中外文化的不同。
（2）時尚感的問題
現代人對時尚的追求往往大于對傳統的尊重，然而我們又不能放棄優秀的傳統文化，所以民間剪紙藝術融入室內設計時就不能盲目照搬，而是要及時汲取當今時代的藝術營養，這樣才能既有時尚的新鮮感又有古典傳統的代入感。
三室內設計中融入民間剪紙藝術的現實意義
1賦予傳統文化新的生命
民間剪紙藝術是中華民族五千年文化的優秀積淀，包含著中國人民無限的智慧與文化。然而，在西方文化的強烈沖擊之下，傳統文化何去何從如何保持其新鮮的活力，是整個中華民族都在思考也在困惑的問題。如今，民間剪紙藝術借助新的材料、新的工藝，配合著積極迎合現代人的審美情趣，完美地融入了室內設計之中，終于煥發出了新的生命力，也告訴世人，中華民族的優秀文化是不會衰落更不會被拋棄的。
2對重壓之下人群心靈的撫慰
現代工業的飛速發展既給人們帶來了生活上的便利，也給予他們巨大的生活壓力；整體環境的不堪重負，如水資源稀缺、空氣污染等，對生活在大都市的人群也產生了不可估量的威脅。于是，人們開始懷念古時日出而作日落而息的生活節奏，開始追求無拘無束的生活狀態，開始尋找安逸舒適的生活環境。但是時代不能退步，歷史也無法改變，人們只好將這種情感寄托于古代的某物之上，以求得哪怕一時的心靈撫慰，中西方莫外如是。體現于室內設計之中就是融入了大量的中國傳統文化元素，也就是藝術復古思潮。剪紙藝術植根于民間，產生于勤勞，處處都體現著先民偉大的智慧，包含著博大精深的哲學。
3財富的轉換人類的價值之一
就是可以利用自己的大腦與雙手創造財富。之所以考慮將民間剪紙藝術融入現代室內設計之中，其具有很好的財富轉換性是很重要的原因之一。經濟基礎決定上層建筑，也正因為有此原因，剪紙藝術才體現其經濟價值，配合其本身具有的審美價值，民間剪紙藝術也在融入室內設計的過程中，極大地影響了室內設計的風格。民間剪紙藝術的價值在于可供欣賞，剪紙藝術以簡潔生動、夸張變形和博采眾長的藝術特點而聞名于世，具體可以表現為結構萬剪不斷、造型自由鮮活、形象獨特優美、剪技粗狂豪放等形式。剪紙中蘊含著中國悠久的歷史文化，滲透著民俗風情和思維方式，其價值難以用金錢來衡量，但又不能放過擺在眼前的商機。因此，剪紙可以運用于室內設計之中，二者不僅可以有機調和，還能使剪紙藝術的價值有效地轉化到室內設計之中，達到利益與審美價值雙收的效果。
四結語
新生剛來到學校，對所學的專業不是很了解，因此在第一學期開設建筑制圖與CAD、建筑工程安全技術與管理、建筑法規等基礎課程，讓學生了解這個專業，同時也為以后的教學和實踐活動打下良好的基礎;由于建筑工程企業一般在3－5月開工，將一年級第二學年的專業課程設置為建筑工程測量、地基基礎及其施工圖識讀、建筑材料檢測與管理;建筑工程企業的黃金施工期一般是6－11月，將二年級第一學期的專業課設置為建筑力學、建筑構造與建筑施工圖識讀學、混凝土結構及其施工圖識讀、鋼結構及其施工圖識讀、建筑施工技術、建筑施工組織與管理;由于有了前兩學期的課程基礎，二年級的第二學期開設建筑工程計量與計價、建筑工程招投標與合同管理、建筑工程資料編制與歸檔、建筑工程監理等課程。每學期的課程設置好后，就需要具體的教學實施。在實施階段實行集中授課，理論與實踐同時進行的方式。具體的實施過程是根據教學任務要求，把每門課的授課時間集中起來，用1－2月不等的時間，完成一門課程的教學任務，講完一門課即進行考核，考核結束后開始進行下一門課程的學習。在集中授課期間，上午在學校進行理論和實踐教學，下午進行在校實踐或到建筑工程企業實踐。建筑工程技術本身就是一門實踐性很強的專業，因此到企業中去實踐，是鍛煉和提高學生實踐能力的一種很好的手段，同時也要充分利用學校的實踐條件，在上午理論教學中，多進行一些實踐內容，為下午的實踐做一些基礎的準備。
2建筑測量課程一體化教學探索
下面以建筑工程測量課程為例，介紹一下建筑工程技術專業理論實踐一體化的教學過程。建筑工程測量是工程施工階段，將圖紙上設計好的建筑物、構筑物的平面位置和高程按設計的要求測設于實地．以此作為施工依據。在施工過程中要進行土方開挖、基礎和主體工程的施工測量;在施工中還要經常對施工和安裝等工作進行校核、檢查，以保證所建工程符合設計要求;在施工竣工后，還要進行竣工測量，施測竣工圖，以供日后維修和改建之用。在工程管理階段．對建筑物和構筑物進行變形觀測，以保證使用安全。由此可見，在工程建設的各個階段都需要進行測最工作．而且測量的速度和精度都直接影響到整個工程的進度和質量。根據施工的流程，在一年級第二學期開學，首先進行建筑工測量課程的教學，這一時期正是建筑企業施工期的測繪階段。學生上午在校學習測量的基本理論知識，上午的授課也不是完全的理論講解，教師根據實際工作的需要把教學內容分為若干個模塊，在每個模塊內設置不同的任務，學生根據教師提供的咨訊，完成教師布置的教學任務。任務可以使理論任務，也可以是實踐任務。在進行直線定向測量教學時，教師先將直線測量所需的測量設備、測量方法、測量要領，通過資訊的形式講解給學生，學生獲得相關的資訊后，就要完成教師布置的直線測量任務。教師把學生分成若干個小組，每組有一個負責人，各組在教師設定的測量范圍內進行測量，完成測量任務，記錄測量結果、測量數據，寫出測量步驟及測量注意事項。學校本身就有很多建筑物和建筑測量所需的測量設備，完全可以進行建筑工程測量的實踐活動，提高學生對測量設備的使用熟練程度，加深對測量方法、測量注意事項的掌握程度，避免在以后的實踐和工作中犯一些不必要的錯誤。上午的課程進行的理論實踐一體化教學，只是針對教師所要講授的理論知識進行的。雖然有一些實踐的內容在里面，僅僅是局部的實踐活動，并不是整個建筑工程的實踐。下午的實踐是針對整個建筑工程整體的測量實踐，教師事先要了解即將開工的建筑工程企業的施工進度情況，根據各企業的施工情況和教學需要，有選擇的聯系幾家建筑工程企業，作為學生的實踐企業。下午學生在教師的帶領下來到實踐企業進行實踐活動，由于是根據課程選擇的實踐企業，學生到達企業時，企業進行的作業內容與授課內容是相同的。企業施工階段的測量是完全按照施工流程進行的，根據施工工作需要進行各項測量活動，由于是每天下午去企業實踐，具有一定的連續性，學生在實踐中不但了解了整個工作流程，還把學到的知識應用到實際工作中，了解到建筑施工的實際工作環境與工作內容。
3小結
論文摘要：現代圖書館強調“以人為本”,即功能、流線、布局、設施的安排及內外環境的營造,旨以“人”為中心,處處給讀者以親切和關懷。本文從圖書館建筑的人文藝術和圖書館功能的人文藝術兩個方面展開論述,闡明現代圖書館建設是一種實用與審美相結合的藝術,是追求先進技術與精美高雅的渾然一體的藝術,是使用價值與審美價值發揮到最大限度并相輔相成的藝術。而這些恰恰是現代圖書館建設人文藝術的集中體現,才是真正的“以人為本”,以讀者為中心。
圖書館是一個人心靈與情感在此最大限度釋放的地方,是感受文明、塑造自我的場所,在這里進行的是體味、傾聽、交流和感應,是一種人的心靈與情感參與的內在活動。現代圖書館強調“以人為本”,即功能、流線、布局、設施的安排及內外環境的營造,旨以“人”為中心,處處給讀者以親切和關懷。充分考慮讀者的意愿和習慣,以方便讀者使用文獻信息和進行交流活動為出發點和歸宿,為讀者提供舒適、優美的環境。在服務和管理上,以全開架布局形成“人在書中,書在人旁”應用自如的新格局,且檢索便利快捷,網絡資源隨手可得,咨詢服務近在身邊。
筆者認為現代化圖書館建設主要包括兩個方面,一是圖書館作為建筑本身,即建筑意義上的建設;二是圖書館的實體使用功能,即功能方面的建設。只有這兩個方面高度統一,共同營造以人為中心的圖書館藝術實體,才是現代化圖書館真正人文藝術的體現。
一 現代圖書館建筑的人文藝術
圖書館的建筑既要讓人從宏觀上感到它的規模和氣魄,又要讓人從微觀上體會它的優越、方便和安全,其關鍵是首先應該有文化意義上的深度,即文化內涵,能夠體現出圖書館建筑藝術和優美環境的結合,體現出這所“學校”的歷史、傳統和風貌,體現出圖書館的人文精神。建筑從本質上講是人的空間,而且是人所營造的藝術空間。美好的建筑是凝固的音樂、是詩,圖書館建筑更應以深厚的人文精神和精美的造型藝術成為好的音樂和詩。
1 實用功能對現代圖書館建筑藝術的影響
圖書館的建筑形式一直是隨著圖書館職能的變化而變化的。我國古代圖書館被稱為閣、觀、院等,以藏書為主要功能,因此產生了像寧波天一閣這樣的藏書閣,其建筑形式是封閉的。到了近代,圖書館的主要功能變為以藏為主,藏用并重,其建筑形式采用閱覽在前,書庫在后,目錄廳、借還書處在中間的藏借閱相分離的布局。現代圖書館的讀者要求縮短與藏書的距離,實行開架借閱,并且要利用現代化手段和多種服務方式滿足用戶的多種需求,由此產生了統一柱網、統一層高、統一荷載的三同藏借閱一體化的建筑模式,形成大空間、靈活隔斷的開放式布局和結構。目前國外圖書館普遍采用的大開門模數式圖書館就是以這種設計思想為指導的,形成人在書中、書在人旁的閱讀環境,有利于今后根據發展的需要對房間進行改造和重組。為了在外觀設計中更突出人文性,一些圖書館采用開放式設計大范圍采用落地玻璃窗設計,內外可以互視,使外面的讀者還沒進入圖書館就能初步了解館內圖書的大概分布,有利于讀者快速找到自己所需的資料,而里面的讀者閱讀之余可以欣賞外面的優美景色,以調節身心狀態。并且這種開放式的設計還可以感染一些潛在讀者,激起他們走進圖書館深入了解其人文內涵的欲望。
2 審美功能對現代圖書館建筑藝術的影響
建筑是建筑物和構筑物的統稱,是人類用物質材料修建和構筑的居住和活動場所。它最初是滿足人的實用性物質需要而出現。隨著生產力的發展,人民生活水平不斷提高,人對建筑的要求也就不滿足于單一的實用性物質需要,而是還必須滿足審美性精神需要。愛美之心人皆有之,求美之心人皆有之。要滿足審美性的精神需要就必須將藝術因素融于建筑,使建筑具有藝術審美性,建筑由此成為建筑藝術。建筑藝術是指按照美的規律,運用藝術語言,使建筑形象具有滿足人類物質需要的實用價值和滿足精神需要的審美價值。圖書館建筑藝術就是在滿足人類獲取知識信息需要的同時,給讀書這種心靈活動提供舒使的使人精神得以升華的審美空間。
(1)圖書館外部造型的精美。建筑藝術是一種立體作品,以巨大的形體給人以不同的審美感受。現代圖書館建筑藝術要獨創、新穎、優美、寧靜、個性鮮明和充滿活力。在具體設計和布局中要遵循高品位原則,并引入園林設計風格,將綠色景觀和水體景觀融入建筑物的設計之中,尊重讀者的審美規律和審美習慣。要盡量做到:合理布局,宏偉挺拔、格調高雅、賞心悅目、寓意深刻、輝煌達觀、美觀實用,從中透出圖書館的高雅文化和藝術品位。同時要對形式進行推敲和權衡,運用單純齊一、對比均衡、比例協調、節奏韻律、調和對比、多樣統一等形式法則,達到圖書館建筑形式的完美,從而處處體現出美,給人以審美的愉悅。
(2)人文的室內裝飾。裝飾是圖書館建筑的有機組成部分,屬于建筑的細部處理范疇,其主要作用是強化圖書館建筑的實用功能,增強建筑藝術美的表現力。進入圖書館讀者首先感受到的是整個圖書館的大色彩基調給視覺帶來的沖擊,因此圖書館室內裝飾首先應考慮色彩搭配,室內粉刷一般應采用明亮淺淡的顏色,在大色彩基調統一的基礎上,適當配以其它顏色來烘托氣氛,營造幽雅、寧靜、清新而又不失溫馨的閱讀環境。同時注意多采用綠色基調多擺放綠色植物,給讀者帶來輕松、活躍的視覺感受。在閱覽室、自習室等空間較大的地方,配掛適當數量的風景畫、字畫和裝飾畫,營造溫馨、親切充滿人文的閱讀環境。在圖書館大廳還可通過展覽、繪畫、雕塑等藝術形式烘托出圖書館的人文氛圍。
(3)圖書館人文的外圍環境。圖書館與環境是一個不可分割的有機整體,建筑不可能脫離環境而獨立存在。外圍人文環境的構建對圖書館整個建筑的烘托起著重要作用。圖書館應處于視野開闊地帶,周圍以綠地、廣場為主,栽種一些四季常青的灌木,并配以閑亭、座椅、水池、小溪以及一些蘊含人文內涵的雕塑、小品,營造出人與自然和諧相處的宜人環境氣氛。外圍環境植物以形態優美的樹木、花卉為主,設計上應錯落有致、富有層次感,并盡量做到四季有花,四季常青。
(4)現代圖書館建設應熔鑄傳統與現代、東方與西方建筑藝術于一爐。重視歷史環境和文化環境的塑造,從環境出發,結合地勢,精心設計一個優美、高雅、文明的育人環境,要體現出中國歷史悠久、文化深厚、典籍豐富的特點,主體建筑布局對稱,構圖嚴謹,格調典雅,渲染出如古代書院的清新高雅的氣氛。同時,吸收西方建筑藝術特點,體現出功能和審美既現代又高雅的藝術品位。
(5)人文功能房間的設置。現代圖書館不僅具有傳遞知識的功能,還具有信息服務、文化展示、文化教育、生活服務等多項功能,形成以圖書館為主兼容其它社會活動的新型圖書館。圖書館除了具有借、閱、藏功能房間外,還應開辟其它功能房間為讀者提供服務,如開設學術交流室、英語角、運動休閑室、小劇場、咖啡屋品茶室等,能讓學生在學習之余感受不同的文化熏陶,有利于學生人文素質的培養。
二 現代圖書館建設功能的人文性
圖書館智能化建設充分體現圖書館建設功能的人性化。伴隨著社會信息化和全球經濟一體化的發展,智能化建筑的興起與發展是建筑業發展的必然,而智能化建設的目的就是為了滿足隨著社會的發展人們對各種信息的需求。圖書館的智能化建設同樣也是為了滿足隨著現代信息技術數字化、網絡化的高速發展,人們對于各種紙質信息和電子信息的需求,是為了更好地尊重人們的文化傳統與閱讀習慣,更好地服務于大眾。而現代圖書館的智能化建設就是在這一特定的建筑物內,將現代信息技術與現代圖書館建筑藝術進行完美的結合,使現代圖書館的各項使用功能得到充分發揮。
圖書館智能化系統建設中,最重要的是網絡系統建設。現代圖書館網絡系統主要分為兩類,一是為圖書館業務系統服務的通信類系統,包括綜合布線系統、網絡系統、電話語音系統、多媒體系統、視頻會議系統、衛星接收及有線電視、公共廣播系統等。二是為樓宇自動化服務的系統,包括消防自動化系統、空調系統、保安管制系統、能源系統、給排水管理系統、停車場管理系統、電梯管理系統等。
網絡系統又是建立在綜合布線系統之上的。圖書館結構化綜合布線系統,應當支持高速寬帶通信業務、多媒體通信業務、智能化通信業務、個人通信業務、可靠和保密的通信業務等,圖書館綜合布線系統應當支持高速寬帶通信業務、多媒體通信業務、智能化通信業務、個人通信業務、可靠和保密的通信業務等。圖書館綜合布線系統要具有開放性、兼容性和可擴展性。由于圖書館工藝位置的經常變化,布線系統的設計應支持靈活的間隔,使其支持不同的應用環境,并適應用戶在功能及位置上的變化。布線系統的管理方式宜采用集中分散式,即在網絡控制與管理中心設立總配線架,集中管理圖書館的網絡系統,在各樓層設立分配線架,管理該樓的通信系統。
現代圖書館綜合布線系統由工作區子系統、水平布線子系統、干線子系統、管理子系統、設備間子系統構成。圖書館智能化中應以atm或者其它速率在1000mb/s以上的網絡為高速主干網。網絡主干是局域網的核心,應具有可靠的安全措施,要使子網的中斷不致引起全網癱瘓,同時又保證子系統間互訪和資源共享以及館內不同用戶組建虛擬網的要求,應該具備故障檢測跟蹤與處理、性能分析管理、資源配備、安全管理、容錯管理、物理層管理等7項功能。圖書館樓宇保障系統中各子系統的聯動是非常必要的,當災難達到預先設定的級別時,報警信號應自動實時轉接市內相關部門的應急中心,如公安、消防、衛生等部門。圖書館智能化弱點系統的集成應基于成熟、先進、實用、安全、開放的原則,采用國際上最先進的集成技術,通過對信息的收集、分析來做出決策,對整個圖書館的弱點系統進行優化控制,達到高效、經濟、節能、協調的運行狀態,把弱點各子系統由各自分立的設備,最大限度發揮各子系統的功能。系統集成應滿足開放性、標準化、安全可靠、容錯、經濟實用、高效便利、先進行和易擴充的原則,應建立在符合國際標準的高速局域網lan上。信息共享可采用國際通用的標準網絡傳輸協議tcp/ip。
智能化建設給讀者帶來了極大便利,如浙江大學城市學院圖書館將藏書、閱覽、外借、咨詢、檢索、網絡、復印安排在同一空間,讀者進入閱覽室可自由選取書刊研讀,也可利用計算機檢索館藏文獻與網絡資源,還能在座位上接插手提電腦,將所查資料加以分析、綜合,完成新的研究成果,并發送出去。這樣的設計使讀者能十分便捷自主的使用圖書館,充分體現了“以人為本”、“為用而藏”的現代管理理念。
現代圖書館建設是一種實用與審美相結合的藝術,是追求先進技術與精美高雅渾然一體的藝術,是使用價值與審美價值發揮到最大限度并相輔相成的藝術。其建設反映出時代氣息,造成一種秀外慧中的意境,體現精神、物質、美學的三重內涵。現代圖書館建設是藝術與技術的綜合作品,是功能與審美的奇妙交融。而這些恰恰是現代圖書館建設人文藝術的集中體現,是真正的以人為本,以讀者為中心。
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論文摘要：中國文藝理論的發展和文藝學學科建設是中國文藝理論界進入21世紀以來一個非常重要的話題。那么，樹立問題意識、間性意識、共生意識、發展意識等學術意識，對解決中國文藝理論的某些概念、范疇和方法與當下文藝實踐脫節的問題，有效地把中國傳統文論的資源轉化為當代文論建設的因素，確立中國本土的問題意識、在中國語境下合理地吸收利用外國文論資源等都有著重要的意義。
文藝學的學科建設，是中國文藝理論界進入2l世紀以來一個非常重要的話題。不少學者對文藝學學科的發展前景持樂觀和自信的態度，但更多的學者是對文藝理論的問題和危機的反思，對其發展充滿憂患意識。的確，如何解決中國文藝理論的某些概念、范疇和方法與當下文藝實踐脫節的問題?如何有效地把中國傳統文論的資源轉化為當代文論建設的因素?如何確立中國本土的問題意識，在中國語境下合理地吸收利用外國文論資源?如何在注意文藝學學科的本質特征、學科內涵的同時，重視文藝學學科創新擴容、多元互動的發展趨勢?以上種種問題，我們覺得，更新文學觀念，在文藝學學科建設中樹立問題意識、問性意識、共生意識、發展意識，對我們解決這些問題將有著重要的意義。
一問題意識
文藝學的“問題”，是指文藝學所面臨和尚待解決的課題或矛盾。文藝學的“問題意識”，就是能察覺、認識到文藝學的這些課題或矛盾，并積極地尋求解決問題的途徑。
世紀之交的社會文化生活在急劇變化。電子媒質是繼紙媒質后的又一次媒介革命；精英文學日見萎縮，文學進一步泛化到大眾文化中；圖像一躍而成為文化生活的中心，極大地改變了人們的文化生活、審美趣味、閱讀習慣。與這些變化相應的是文學以及人們的文學觀念也隨之發生了變化，傳統的文學觀念與現實的文學實踐相去甚遠，很難適應時代的要求。社會實踐向我們提出了新的問題和問題群，我們應當認識和承認這些問題，積極參與和回應這些問題。社會的轉型與文學實踐的巨大變化，促使當代的文藝學必須從變革著的文學實踐出發，分析新現象、研究新問題，在理論上不斷創新擴容，使之適應時展和社會需要。如果文藝理論的概念、范疇以及相關的方法脫離了文學實踐，文藝理論就會失去它的生機和活力，成為空中樓閣式的、僵化而無用的東西。文藝學面對當下的文學藝術實踐，許多問題凸現出來了。現在人們的文化生活重心已經發生了很大的變化，人們對文學的需求更偏重于娛樂和情感需求，還有的崇拜自然本能，追求感官刺激。在巨大的感官沖擊下，在文學藝術審美生成的日益消解中，如何將文學藝術的審美特征與大眾文化很好地結合起來?如何用人文精神來支撐我們的精神家園?如何體現對人的生存處境、對家園邦國命運的關懷?這是文藝學正面臨和尚待解決的課題。文藝學應該以專業為依托，積極地尋求解決這些問題的途徑。目前，在全球化的浪潮中，“中國問題”顯得更為復雜。對于文藝學來說，“中國近百年來都始終籠罩在西方主義的陰影下，沒有自己的理論話語體系”。對于西方理論，我們更多的是簡單介紹，隨意嫁接，卻沒有學會或沒有完全學會提出文藝理論的中國問題，并將其提升為中外共享的智慧。當然，借鑒國外的理論資源是必要的，如無數前驅對的追尋，如20世紀西方文論對我國文論的豐富和啟示。但問題是，借鑒國外的理論資源不是照搬新名詞、新術語，或用外國的理論來分析我們的文學現象，而應該是一種對話交鋒，是一種創造性的借鑒和接受。
在與外國理論的對話交鋒中，如果我們一味地追蹤西方世界的理論潮流，提不出自己的問題，沒有自己的見解，就很難通過創造性地借鑒和接受他人的理論，來達到豐富、充實和推動中國文化和文論發展的目的。文藝理論從何而來?如何進行古今對話，實現古今貫通?這是文藝學學科建設中需要面對和思考的一個重要問題。文藝理論源于文學創作和文學批評的實踐。當一定時期的文學經驗凝固下來，轉化為概念、范疇和相關的方法，并在長期的實踐中得到檢驗、豐富和發展的時候，這種理論同時也就獲得了超越時代和民族的價值。中國的古代文論正是這樣。中國古代文論不但有屬于我們民族的東西，還有許多屬于未來的、中外共享的智慧。正是在這種意義上，“文學理論作為一門理論學科，并不完全依附于所謂當下文學經驗，它還有著自身內在的發展、運作規律和規則。”]中國古代文論是中國歷代文論家依據不同的時代課題與人生問題，探討文學創作的經驗，追尋文學的終極意義熔鑄而成的。它反映了中國古代文學觀念的演變，表現了各種不同的文學批評方法，以及具有民族傳統和東方特色的審美理想和審美趣味。在今天的文藝學學科建設中，我們應該把中國古代文論傳統作為一個重要對象。
二間性意識
在當代社會生活中，多種學科之間、不同種類的文化之間、各個民族或國家之間，都存在著極為豐富多樣的對話與交流。而在文學實踐中，作者與世界、作者與文本、作者與讀者之間也存在著對話與交流。這種對話交流形成了一種主體間性，即“主體一主體”的交互主體性，它包含著主體間的相互作用、相互否定、相互協調、相互交流。我們在文藝學學科建設中需要和尋找的正是這種主體間性。主體間性是現代思想的一個重要組成部分，其研究對象主要是主體之間的對話、交往關系。
主體間性理論不是從主客關系而是從主體與主體的關系來規定存在，認為世界不是與我無關的客體，而是與自我一樣的主體。從這一理論出發，來探討文學的主體間性，可以實現方法論上的根本變革。文學的主體間性表明，文藝活動不再是對于社會生活的反映或者認識，而是主體與主體之間的相互作用和交流。其中，創作活動乃是藝術家與所描繪的對象或者人物之間的相互交流，而接受活動則是讀者以作品為中介與作者之間的對話交往活動。文學創作活動表現為作家與生活之間的關系。
作家與生活不是主體與客體之間相互分離和對立的關系，而是主體間相互作用和交流對話的關系。在這種關系中，主體不是站在生活之外去客觀地觀察和認識生活，而是把事物也看作有生命的主體，與其建立起一種平等的對話交流關系，“我聽過我的身體進入到那些事物中間去[3_，它們也像肉體化的主體一樣與我共同存在”。“在一片森林里，有好幾次我覺得不是我在注視森林。有那么幾天，我覺得是那些樹木在看著我，在對我說話。”中國古代的藝術家們也曾多次描繪過人與自然的這種相親相融、和諧統一的密切關系。顯然，在藝術家眼里，人與自然之間，沒有不可跨越的鴻溝，人來源于自然，在本質上同于自然，因而人和自然之間是天然地可以相通的，是一種真正的相互作用和對話交流的關系。事實上，作家在創作中所描繪的從來都不僅僅是事物的客觀屬性，而是自己與事物之間所建立起的這種主體間的對話交流關系，這是與以往我們對于藝術活動總是從主體與客體的相互統一來加以解釋是完全不同的。
文學作為主體間性活動，把主體與客體的關系轉變為主體與主體之間的關系，從而進入了真實的存在。在文學作品中，文學形象“不僅僅是作者議論所表現的客體，而且是直抒己見的主體”。這個主體不是與我無關，而是與我息息相通的另一個自我。文學活動是自我主體與文學形象間的對話、交流，在這種對話交流中，自我主體以最大的誠摯和最深切的同情對待文學形象，傾聽文學形象的述說；同時自我主體也向文學形象敞開了心扉，傾訴自己的喜怒哀樂和內心最真實的感受。在這里，文學形象與自我主體是同等地位的主體存在，主體之間始終貫徹著平等的對話、交往精神。
藝術接受也是一種主體間的交往活動，讀者不僅要和作品中所表現的人的世界進行交流，更重要的是讀者可以以作品為中介，與作者建立起精神上的對話交往關系。文學不是孤立的個體活動，而是人與人之間交流的產物。文學作品的故事、情節、人物是作者創造出來的，它飽含著作者的情感，蘊含著作者的傾向，這使得讀者在閱讀文學作品時自然而然地會發生某種情緒上的反應，或欣喜、或憤怒、或悲哀、或驚駭、或振奮……讀者與作者作為兩個主體，以作品為中介在進行著文學經驗的交流、溝通，從而形成了某種共識。因為，文學經驗不僅僅是個體的，而且是社會的，是社會互動的結果。如果我們理解了文學活動是一種社會性的活動，我們也就容易理解文學活動是一種主體間的交往對話活動。
三共生意識
文藝學學科不可能有一種非此即彼的絕對真理，也不可能是一個自給自足的封閉結構。文藝學學科自身的建設，文藝學學科與其它學科的關系，都應當凸現出一種交往對話、相互補充、相互滲透、共生共榮的思維。
我們看到，文藝理論在一個相當長的時期里，曾被當作一元的、絕對的真理，其他的文藝理論流派都一一遭到批判、排斥。這一思維方式一旦形成定式，就會成為教條式的非此即彼的思維方式，認為不是好的就是壞的，不是的就是反的，這完全是一種只講對抗不講互動、只講斗爭不講融合的思維模式。而實際情況并非如此，文論就是從西方古典美學、特別是德國古典美學中吸收了有益的成分并在同它們的對話交鋒中得到確立并超越的。文藝理論的科學性、指導性，體系性是毋容置疑的，但文藝理論不可能代替全部文藝理論。文藝理論中還有許許多多問題，被古人和今人討論著，而當下文學藝術實踐中層出不窮的新問題，更是他們不可能涉足，也難以預見的。我們發現，20世紀8O年代以來傳人我國的各種外國的文論學派有許多新的主張與獨特的見解，這是在文藝理論中所看不到的。這些理論的引入，大大地開闊了我們的學科視野，極大地豐富了我們的理論語言，文藝理論也從封閉走向了開放，從一元走向了多元，從對立走向了互動。
文藝學與其他學科的關系不是一種互相排斥、互相對立的關系，而是一種對話、交往、互動的關系，特別是在當代文藝學學科發展中，文藝學的跨學科方法顯得尤為重要。文藝學學科不可能孤立地就文學談文學，文藝學學科總是與哲學、語言學、歷史學、社會學、倫理學、藝術學甚至自然科學相聯系。如產生于2O世紀中期以后的當代文化批評，其思想資源除了以外，還包括2O世紀各種文學與其他人文科學的成果。近些年來興起的生態批評也是跨學科的。宣揚美學上的形式主義或是學科上的自足性是成不了生態批評家的。生態批評特別從科學研究、人文地理、發展心理學、社會人類學、哲學(倫理學、認識論、現象學)、史學、宗教以及性別、種族研究中借鑒闡釋模型。文藝學的跨學科方法說明，文藝學學科的知識形態不只是一個學科自足性的概念，而是一個既與學科的知識譜系密切相關、又包含和融匯著其他學科的特定的思想、觀念、理論與方法的多元知識系統。
四發展意識
文藝學的生命價值在于它的實踐性、開放性、多元性，從根本上說，它所強調的是一種發展意識。西方文論在發展。2O世紀被稱為“批評的世紀”，這一世紀，西方文論得到了驚人的發展，這種發展態勢表現為：一是流派繁多，數十個文論學派此起彼伏，異常活躍，遠遠超過了l9世紀西方文論的流派數量；二是批評新潮不斷迭起，交替的頻率越來越快。一般說來，當代西方文論一個流派從創立到衰落不過二三十年，繁榮時期的周期更短，以至出現了名目繁多的文論流派“各領三五年”的景象；三是多個流派之間既有尖銳的沖突交鋒，又相互交叉、滲透和吸收，呈現十分復雜的關系，不少文論家同時成為兩個甚至幾個流派的代表人物，一個流派中也可能同時吸納幾個流派的文論家。正因為這些，2O世紀西方文論才得以繁榮，才得以快速發展。
中國文論也在發展。二三十年代傳人我國的馬列文論，近十多年來吸引我國不少學者注意的文藝心理學、文藝符號學、敘述學、文學本體論、原型批評、文學接受理論等等，它們既使我國傳統文藝理論得到了更新、發展，又拓寬了文藝理論研究的道路，文藝理論出現了交往對話、開放多元的新局面。我國古代文論的研究，同樣受到新觀念、新方法的激活而使其深邃的內涵得到多方面的發展。
更重要的是世紀之交發生了從語言論到文化的轉向，給文藝學的發展注入了新的活力與營養。影視與網絡的發展，使文藝的傳播變得快捷而方便，而大眾文化的發展，則對傳統精英文化提出了強勁的挑戰，并使許多邊緣化群體和個人參與到文學藝術之中，而文化詩學則以它的政治學旨趣、跨學科方法、實踐性品格、邊緣化立場和批判性精神，給文藝學的發展增添了十分強有力的新視角和新方法。
亞里士多德將“實踐”與“理論”和“生產”相區別，使“實踐”成為重要的、反思人類行為的概念，認為實踐指人的生命實踐、人對生活方式的自由選擇，是有關人生意義和價值的活動。實踐可以同時作為動詞和名詞，作為動詞的實踐可以解釋為“履行，如：實踐諾言”；“實行（自己的主張），履行（自己的諾言）”。作為名詞可以解釋為：“人類有目的的改造客觀世界的活動。”哲學觀認為，實踐是人能動地改造客觀世界的對象性活動，實踐是認識的源泉，是認識的發展動力，也是檢驗真理的唯一標準。人是實踐活動的主體之一，人不僅要有思維，有認識，最重要的是要實踐，通過實踐檢驗自己思維與認識的正確性，教育、管理、藝術等一切同客觀世界相接觸的人的有目的的感性活動，都是實踐。
設計的概念隨著時代的變化而變化，不同的地域、不同的文化背景、不同的目標對象、不同的使用價值賦予了設計不同的概念和含義。設計具有多元性質：從社會角度看，設計是一種需求；從文化角度看，設計是一種品味；從藝術角度看，設計是一種表達。適應現代社會需求，我們把設計細化，突出設計與社會結合，并不是要否認以往的設計概念，而是為了更好地發展設計的內涵和外延，體現設計的價值。設計本身就是一種多元文化，我們鼓勵這種多元性的存在，那么，不同領域的設計就應該有不同的概念，某一個階段對設計概念的界定，只不過是適應了當時的環境和條件，在設計歷史發展的整個長河中，只能作為當時的一個設計個性。在從圖案、工藝美術到藝術設計概念的變化過程中，設計始終都離不開兩個東西——一個是人，一個是物。從人的方面講，就是人的眼、手、腦。設計的過程要用眼睛吸收基礎元素，用腦組織創意方案，用手去實現。即使在廣泛使用電腦的今天，我們仍然是用手在操作，用眼睛在看，用腦在思考。再一個就是物，設計是通過物來實現和表達，無論是古代的造物還是現代的設計，只有通過物，人們才能看見實實在在的設計，物是設計創意的載體，也是設計思想的體現，至于通過設計產生的物，能不能實現實用或者審美的價值，那就要看設計者怎樣去操作設計的過程。所以，不論是從時間的寬度還是地域的廣度來講，“人”和“物”是設計中兩個始終不變的元素，而從哲學的角度看，“人”和“物”正是實踐中的“主體”和“客體”，設計離不開實踐性而獨立存在。
教育的本身也是一種實踐，關于教育“實踐說”的論述，有以下幾種觀點：一是從知識、經驗的傳遞入手，認為教育是促進個體社會化的過程；二是教育是根據一定的社會需要而進行的培養人的活動；三是教育是人類自身的生產實踐；四是教育是“人類加速自身建構與改造”的實踐活動。對于“教育實踐說”的幾種觀點，雖然有的學者持有不同的觀點，但是這幾種說法卻揭示了教育最基本的職能，以及我們之所以稱教育為教育的根本規定性。因此，對于教育也是一種實踐的觀點可以概括為：教育的過程就是將每個生命個體，通過教師對于經驗、知識的傳授和指導，通過學校營造的環境、氛圍的熏陶，引發學生的學習和思考，最終形成自己獨特的世界觀、人生觀和價值觀，是人類實踐活動的一部分。設計教育是以培養符合社會需求的設計者為最終目的，也具有實踐性。設計教學中的實踐行為，是學生將所學知識應用到實際中去檢驗的過程。在這個過程中，學生能夠把課堂上所學的專業知識應用到實踐中，將課堂上的理論、知識、技能用于實際，培養專業設計人才的基本實踐能力和創作實踐能力，培養學生分析問題、解決問題的能力，使學生在滿足個人心理、品性、學識需求的同時，給學生以良好的謀職需求，最終獲得一定的從業能力和不斷進行自我完善發展的能力；從學校的角度來講，學校能夠把人才培養目標與社會需求緊密地聯系起來，根據需求的變化和發展及時對教學活動作出調整，最終實現學校培養符合社會需求的人才的目標，這不僅是實踐教學的目的，也是整個教育活動的最終目的。
關鍵詞：藝術設計教學參賽收益
在藝術設計教學中鼓勵學生參加各項比賽，既是教師教的實踐環節，也是學生學的實踐環節，更是學生自主學習與教師有效指導相結合的教學環節。這個環節益處非常多，落實得好往往可以取得“一箭多雕”的效果。下面就據我所理解的分幾方面來講述。
一、學生收益
學生設計作品參加比賽是個有目的的學習過程，是個培養專業學習興趣、開發創造潛能、激發創新精神的過程。在這個過程中所接觸的是一項完整的設計項目，因為任何一次大賽都有主辦單位，主辦方的前言、目的，大賽的內容、主題、口號、宗旨等，大賽的參賽對象，參賽要求，參賽作品規格，參賽時間，大賽交流會活動，大賽獎勵等，這些都是對參賽對象一次真正的水平衡量和提高。因為學生每參加一次大賽都是以非常認真的態度投入到藝術設計創作過程中，認真按大賽的規格、要求來完成自己最滿意的作品的。在這個過程中學生一般會比平時做作業更仔細、更投入，往往會廣泛地收集跟參賽作品有關的信息內容來完成作品的創意；也會更主動的和同學、老師、同仁等交流探討，充分調動設計思維；有時也會和大賽主辦方相關人士咨詢參賽的一些信息，以便更有的放矢地完成參賽的作品。
由此可見，學生在這個參賽過程中的學習是個積極主動的、多維度立體的學習模式，是平時一般傳統的、以傳授和灌輸為主要教學模式所不能及的。第一，在參賽過程中，學生所面對的大賽主辦方就好比以后參加工作時面對的具體客戶；大賽目的、內容和要求好比是客戶的要求；提交參賽作品的時間好比客戶要求提交作品時間；大賽的獎勵獎金好比客戶應付的設計費用。這些環節既是一個完整的設計實戰活動，也是一個設計專業學生按社會真正需要來完成學習任務的學習過程，可以說是兩全齊美。第二，在創作參賽作品的過程中，學生通過大量的收集信息，無形之下閱讀了別人的優秀作品、案例，這樣就可以拓寬自己的知識面，加強設計修養，提高審美眼光。這些如果在傳統式的平時老師吩咐學生去做，讓學生自己去學習，學生大部分是不太會去做的。這里面就存在了主動學習和被動學習的區別了。第三，學生為了自己的作品能獲獎，就會主動找老師指教、建議、點撥和批改，與同學交談并從中獲益，甚至會主動找比自己高年級的師兄師姐們、同仁等討論如何創意設計。這些是學生平時課堂上所不愿意花心思，也不會去做的，而此時卻自然而然的做到了。第四，在設計參賽作品過程中，學生最大的愿望是能獲獎，其次是能入圍，最后是自己設計的作品能參與這次大賽活動也是很欣慰的。因為在任何一次大賽中，任何一位賽手在某種意義上都是優秀的、成功的、偉大的。如能獲獎，一般大賽都有獎勵，或豐厚的獎金，或精美的禮品，或光榮的證書獎狀，這些雖然是身外之物，但它是對選手付出辛勞和努力的獎勵或鼓勵，有時也會帶來榮耀和成功的機會，在畢業以后謀職時何嘗不是一個舉足輕重的砝碼！
二、教師收益
教師指導學生參賽是藝術設計教學中重要的實踐環節，是師生之間真正的互動型教學方式，是提高自己教學能力和水平的良好機會。首先，教師在指導過程中是把教學從理論落實到具體的實踐，平時傳統的課堂教學都是理論灌輸式的，而現在則是啟發式教學，注重引導。教師在引導、啟發學生當中可以認識到自己日常教學當中的不足之處，豐富了自己的教學經驗，提高了教學技能，為將來成為一名優秀的藝術設計教師打下了夯實的基礎。其次，大部分的大賽都會設有一個優秀指導教師獎，這是對指導教師的直接獎勵，極大地提高了教師的教學積極性。有些藝術設計院校把這一點直接列為年終評價、考核教師的重要依據，而且也實行一定的獎賞和鼓勵措施，對其教學成果加以肯定。三、學校收益
藝術設計教學中，鼓勵學生參加大賽，學校學院也是直接的獲益者。第一，學生參賽無論獲獎與否，都是作為該院校的一名學生參賽，代表了該院校，就大賽組委會和組織者來說，他們知道有這么一個院校，如學生、老師有獲獎的話，則會更進一步了解、熟悉該院校。第二，任何一次大賽都有大賽宣傳的媒體，而且大賽的參賽者都來自五湖四海，不同領域、不同層次，有設計師、學生、老師、自由職業者等等。在這個大舞臺里面，可以得到廣泛的交流、勾通和了解，無形之中，學校學院的社會良好知名度得到了一次擴大和提高。第三，學生參賽獲獎，指導教師獲獎，會提高學校知名度，無疑學校的綜合競爭實力也得到了加強，影響力得到了傳播。從長遠來說，學校學院的教學教育得到了發展，師資和生源質量得到了擴大和優化，有利于院校的學科建設。就這一點看，國內有些院校做的比較成功，據本人所知，近幾年速猛成長發展起來的職業技術學院，他們非常重視鼓勵學生參加大賽，以其來提升自己學校的綜合實力和知名度；還有就是一些正處于改革或評估時期的大專院校、獨立學院也積極鼓勵學生參賽來擴大自己的影響力，增強實力，以便取得改革的成功，順利通過評估。第三，學生參賽不管結果如何，對自己、對所在院校都是一次有益的學習活動，如果作品能入圍或獲獎，那么在畢業時學校可以向用人單位推薦。用人單位通過了解學生的獲獎成果，便能大概了解學生的實際能力，相信學校的教學質量。在這個層面上講，其有助于院校的畢業生就業率的提高。如今，藝術院校的畢業生就業率的高低，以及就業崗位的好差，已經成為評價該院校綜合水平的重要因素之一。
四、總結及建議
綜上所述，在藝術設計教學實踐中鼓勵學生參賽，獲益是多方面的。學生、教師和學校三者都受益匪淺。通過參賽，學生對自己的學習目的更明確、學習態度更積極、學習效果更顯著。通過參賽，指導教師更能把理論教學和實踐教學相結合，有利于教學技能的提高、教學研究的具體實施。通過學生參賽，學校擴大了影響力、知名度，提高了綜合力。所以，學校應重視學生參賽這個教學實踐環節，特別是在新的教育形勢下，全國各大藝術院校都在銳意改革教學大綱、培養目標，以便獲得更大、更好的發展，而鼓勵學生參賽是直接又實際的改革措施和方案。
