發(fā)布時間：2023-03-21 17:08:11
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領(lǐng)域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的繪畫專業(yè)論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
關(guān)鍵詞：美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文；論文開題；論文寫作
中圖分類號：J023 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）07-106-2
美術(shù)專業(yè)本科生畢業(yè)論文寫作是高等藝術(shù)教育過程中極其重要的教學(xué)環(huán)節(jié)，是檢驗學(xué)生運用所學(xué)知識分析問題、解決問題以及動手能力的重要手段。也是培養(yǎng)學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)考察與材料收集整理，相關(guān)文獻(xiàn)資料的閱讀及使用，學(xué)科論文與實用文體寫作等基本技能的訓(xùn)練良機(jī)。近年來，通過本科教學(xué)水平評估，美術(shù)專業(yè)本科畢業(yè)論文寫作在規(guī)范化方面有所改善。然而，隨著學(xué)生數(shù)量逐年上升，學(xué)生的綜合素質(zhì)卻逐年下降，其中畢業(yè)論文寫作質(zhì)量下降尤其嚴(yán)重。本文根據(jù)近幾年的畢業(yè)論文輔導(dǎo)與管理工作，本文對這些年質(zhì)量下降的畢業(yè)論文進(jìn)行綜合分析，從中發(fā)現(xiàn)了一些普遍的規(guī)律性問題。并針對問題，對論文教學(xué)計劃和方案做出了一系列的調(diào)整。
一、美術(shù)專業(yè)本科畢業(yè)論文選題與開題常見問題
（一）論文選題
合適的選題是提高研究能力和寫作水平的重要保證。多數(shù)同學(xué)在選題方面缺乏新意，顯得陳舊老套，自主性不強(qiáng)，研究價值和意義不大。其次是論文選題盲目籠統(tǒng)，不夠精準(zhǔn)，缺乏內(nèi)涵和外延性，或文不扣題，部分題目字?jǐn)?shù)偏多不夠精煉，邏輯性不強(qiáng)。或選題偏大，無法用一兩個月、數(shù)千字深入展開論述，只能點及皮毛。如《工藝美術(shù)研究》《論中西方文化藝術(shù)比較》《論中國工筆畫》《論產(chǎn)品包裝》《論中國美術(shù)發(fā)展歷程》《我的何去何從》等?；蚴钦撐念}目結(jié)構(gòu)不完整，只有名詞，缺少動詞或介詞，或者是重復(fù)使用動詞，如《抽象與寫實》《內(nèi)衣的流行色》《傳統(tǒng)民間繪畫藝術(shù)性的研究分析》等。因此，導(dǎo)師的積極引導(dǎo)或建議學(xué)生選擇有研究價值的和正確的選題，是學(xué)生順利完成畢業(yè)論文寫作和提高畢業(yè)論文質(zhì)量的前提。
（二）論文開題報告不按照要求填寫，隨意拼湊一些不相關(guān)的內(nèi)容
對該課題的研究目的較含糊，缺乏對課題研究價值與意義的認(rèn)識。其次知識面狹窄，查閱資料不夠，在該項課題國內(nèi)外研究現(xiàn)狀方面，把非常陳舊的選題說成是國內(nèi)外現(xiàn)在無人研究，本項研究可以填補(bǔ)本課題空白。研究內(nèi)容不夠簡單明了，滿篇幅的長篇大論。
二、美術(shù)專業(yè)畢業(yè)論文寫作方面常見問題
（一）摘要與關(guān)鍵詞
摘要是全文的濃縮，也稱內(nèi)容提要或概要。主要包括研究目的、方法、成果和結(jié)論等要素。不對文章內(nèi)容加以補(bǔ)充解釋和評論，我們學(xué)生在摘要撰寫時慣用“本文”、“筆者”等作為主語，習(xí)慣對論文內(nèi)容作詮釋和評論及自我評價。還有大部分摘要復(fù)制正文中的某一段落，結(jié)構(gòu)不完整，不能夠概括反映論文內(nèi)容構(gòu)成。關(guān)鍵詞，是從論文的題名、提要和正文中選取出來的，是對表述論文的中心內(nèi)容有實質(zhì)意義的詞匯。關(guān)鍵字的選取都是遵循一定規(guī)范的，是為了滿足文獻(xiàn)標(biāo)引或檢索工作的需要而從論文中選取出的詞或詞組。關(guān)鍵詞的內(nèi)容應(yīng)該與論文密切相關(guān)，不能使用常用詞，如特點、比較、研究等。
（二）文不對題或研究方向與本學(xué)科偏離
文章內(nèi)容與標(biāo)題有明顯不符和偏差，非本學(xué)科研究范疇。如：《電熱水壺的可能性研究》標(biāo)題感覺與藝術(shù)設(shè)計專業(yè)無關(guān)，而文章內(nèi)容卻是電熱水壺造型設(shè)計。還有一些文章不能夠圍繞主題展開論述，比如談關(guān)于繪畫情感方面課題，前一兩段內(nèi)容還圍繞繪畫情感這條主線，中間部分就偏離到繪畫教學(xué)問題上了，再后的結(jié)論則偏離到另一個主題上了。
（三）寫作能力方面的問題
首先是選題的自主性不強(qiáng)，題目與研究內(nèi)容陳舊、老套、缺乏創(chuàng)新。表現(xiàn)為單純敘述多，口頭用語或方言使用頻率偏多，對選題的靜態(tài)解釋和再次印證做得過多。創(chuàng)新和理論深度稍顯不足，有些論文在研究具體畫家或具體作品時，過多地描述畫家的生平，不善于與其同時代的作品去比較，更沒有放入當(dāng)時整個社會大文化環(huán)境中去分析，這就使得作者在論文自主分析能力方面顯得無力，更缺乏對問題的判斷與定論。其次有些論文行文中分段過渡不自然，依靠小標(biāo)題進(jìn)行上下段落銜接，引用圖例量大，而對圖例分析缺乏深度，文章拼湊痕跡明顯。下載一些與論文選題相關(guān)的內(nèi)容拿來不加分析地肆意組合，前后自相矛盾。如《關(guān)于地域民俗文化對民間藝術(shù)的影響》一文，文章的前半部分主要是肯定地域民俗文化對民間藝術(shù)的影響，然而到文章結(jié)論部分話鋒一轉(zhuǎn)，對前面的論述予以否定。
（四）論文結(jié)構(gòu)不完整
主要表現(xiàn)為論點不鮮明或沒有論點，結(jié)論不充足或沒有結(jié)論，“缺頭少尾”或“虎頭蛇尾”。全文從頭到尾都是對研究內(nèi)容單純的敘述或介紹，沒有一個明確的研究切入點和自己對這個問題的觀點?；蛘呤俏恼麻_頭架勢很大，隨著文章的深入，論述越來越顯得蒼白無力，對所提論點不能自圓其說，首尾缺少呼應(yīng)。
（五）格式不夠規(guī)范
美術(shù)與設(shè)計專業(yè)學(xué)生的畢業(yè)論文格式容易出現(xiàn)的問題有：一是習(xí)慣自我發(fā)揮，對論文原有固定格式進(jìn)行隨意修改，破壞原有格式及結(jié)構(gòu)。二是不善于閱讀，對畢業(yè)論文撰寫要求理解不夠到位。三是沒有掌握WORD軟件功能，無法按照論文格式標(biāo)準(zhǔn)要求獨自完成。
三、存在問題的原因分析與對策
指導(dǎo)教師對畢業(yè)論文思想認(rèn)識與指導(dǎo)力度不夠。隨著近幾年學(xué)生數(shù)量的增加，師生比逐漸加大，幾乎全體專任教師參與本科畢業(yè)論文指導(dǎo)工作。由于美術(shù)專業(yè)教師主要承擔(dān)技法課程教學(xué)工作，且大部分為青年教師，科研能力參差不齊，部分教師對畢業(yè)論文寫作的重要性認(rèn)識不足，自身平時缺少論文寫作與系統(tǒng)的科研訓(xùn)練，在論文寫作方面缺乏經(jīng)驗，因此在論文輔導(dǎo)工作中存在許多困難。從畢業(yè)論文的開題到寫作及最后答辯難以達(dá)到嚴(yán)格的規(guī)范要求。
從學(xué)生的層面上講，由于藝術(shù)生在招生錄取中，文化分?jǐn)?shù)要求普遍偏低，尤其是文字寫作能力偏低或缺乏興趣。因此在畢業(yè)論文寫作中困難重重，易出現(xiàn)言語匱乏、概念模糊、格式混亂、文不對題，論文結(jié)構(gòu)不合理等問題。其次是美術(shù)學(xué)科學(xué)生缺乏端正嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，學(xué)生普遍認(rèn)為論文寫作與專業(yè)技巧知識關(guān)系不大，畢業(yè)論文的撰寫較耗費精力，不必全身心投入，畢業(yè)論文成績只要合格即可大功告成。此外計算機(jī)網(wǎng)絡(luò)的普及與相關(guān)學(xué)科文獻(xiàn)資料源的豐富，給學(xué)生提供了論文參考的便捷途徑，同時也給論文抄襲提供了方便，論文抄襲拼湊成風(fēng)。另外就是受到就業(yè)壓力的影響，學(xué)生大部分奔波于各類招聘會，心情浮躁，無法安心進(jìn)行畢業(yè)論文寫作。于是出現(xiàn)畢業(yè)論文寫作不夠積極主動，甚至應(yīng)付的情況。
這既是教風(fēng)與學(xué)風(fēng)問題，也是客觀存在的社會問題。近年來我們在論文工作中對此采用了相應(yīng)的措施，取得了一定的效果，但未能完全杜絕此類情況的發(fā)生。這需要我們在今后本學(xué)科畢業(yè)論文工作中，從自身的工作中找問題，嚴(yán)抓教風(fēng)與學(xué)風(fēng)建設(shè)，加強(qiáng)學(xué)生實踐教學(xué)環(huán)節(jié)的監(jiān)控，制定一套行之有效的畢業(yè)論文工作方案和實用于美術(shù)學(xué)科的文體寫作標(biāo)準(zhǔn)及評價體系，這將對美術(shù)學(xué)科本科生綜合能力的培養(yǎng)起到至關(guān)重要的作用。
首先建立以系負(fù)責(zé)人與教研室分級管理制度。把教師能否完成本學(xué)科畢業(yè)設(shè)計（論文）指導(dǎo)作為教學(xué)工作考核的一項指標(biāo)，打造一支業(yè)務(wù)過硬的老中青結(jié)合的可持續(xù)發(fā)展的畢業(yè)論文指導(dǎo)教師團(tuán)隊。鼓勵教師在科研方面投入時間和精力，確保學(xué)術(shù)與教學(xué)相互促進(jìn)。同時以傳幫帶的形式，對青年教師有規(guī)劃培養(yǎng)，直至青年教師能夠獨立進(jìn)行課題研究及完成畢業(yè)論文的指導(dǎo)。
其次是實行導(dǎo)師制，根據(jù)教研室分若干課外興趣輔導(dǎo)組，可安排學(xué)生在第二學(xué)年后半階段開始在導(dǎo)師指導(dǎo)下有步驟地進(jìn)行訓(xùn)練。根據(jù)學(xué)生的志趣和專長制定訓(xùn)練計劃，內(nèi)容可包括美術(shù)基礎(chǔ)、藝術(shù)創(chuàng)作（設(shè)計）、階段應(yīng)用文寫作、創(chuàng)新訓(xùn)練等，以此培養(yǎng)學(xué)生綜合實踐能力。指導(dǎo)教師在平時加強(qiáng)自身的學(xué)術(shù)研究，同時也可以鼓勵學(xué)生參與到自己的課題研究中，以自己的切身感受和研究過程影響學(xué)生，以此培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)術(shù)研究能力及興趣。這種訓(xùn)練方式也可以作為畢業(yè)論文與創(chuàng)作設(shè)計的前提，為學(xué)生畢業(yè)論文與創(chuàng)作設(shè)計打下堅實基礎(chǔ)。
最后是畢業(yè)論文形式多樣化，根據(jù)學(xué)生的興趣與實際情況，實行畢業(yè)論文類型多樣化，如藝術(shù)史論、民間藝術(shù)、藝術(shù)評論、創(chuàng)作（設(shè)計）構(gòu)思與理念等。鼓勵學(xué)生根據(jù)自己的創(chuàng)作（設(shè)計）撰寫可行性報告書、結(jié)題報告書。在撰寫此類文章時，思路不能只停留在創(chuàng)作（設(shè)計）方法或內(nèi)容本身，而要上升到對當(dāng)代社會生產(chǎn)生活、意識形態(tài)、人類生存環(huán)境等方面的關(guān)注，要有社會責(zé)任感。
通過以上幾個方面的有針對性的教學(xué)與實踐，可以有效降低學(xué)生的抄襲行為，提高學(xué)生的綜合藝術(shù)實踐與研究能力，同時也可以提高青年教師的自身科研能力。
美術(shù)專業(yè)本科畢業(yè)論文問題不是一朝一夕就可以解決的，這些問題是年復(fù)一年重復(fù)出現(xiàn)的，同時也伴隨著時代的發(fā)展而發(fā)展。這就需要我們參與畢業(yè)論文工作的全體教師有堅定的意志和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ぷ鲬B(tài)度，與時俱進(jìn)，不斷學(xué)習(xí)，從而提高自身的學(xué)術(shù)水平和科研能力，確保美術(shù)專業(yè)本科畢業(yè)論文工作健康有序地發(fā)展。
一、善說
善說是當(dāng)好一名教師的基本條件。一節(jié)課時間有限，教師講授必須言簡意賅，重點突出，有的放矢。如若無限地旁征博引，東拉西扯，勢必擠占學(xué)生的時間?！吧普f”更不是“填鴨式”教學(xué)，與之相反的是美術(shù)教師上課所表現(xiàn)的“不善說”，常常表現(xiàn)為上課缺乏激情，觀點不明確，言語蒼白無力，授課條理紊亂，甚至出現(xiàn)低級的專業(yè)知識誤導(dǎo)。美術(shù)教師要做到“善說”，就得在教學(xué)繪畫之余多看書，博采眾長，不斷提升理論素養(yǎng)，在平時的集體備課等活動中可向文科老師學(xué)習(xí)流利得體的言語表達(dá)，向音樂老師學(xué)習(xí)跌宕起伏的聲調(diào)音律，向數(shù)理老師學(xué)習(xí)其富有邏輯的授課過程，最終形成自身的“善說”特色。
二、善書
“善書”是美術(shù)教師在課堂教學(xué)上善于板書，能充分合理利用有限的黑板小天地。就此曾有人提出在當(dāng)今社會，現(xiàn)代化的教學(xué)設(shè)備一應(yīng)俱全，書寫得好差已顯示不出它的重要性，甚至可以忽略，不善書照樣能上好一堂課。筆者對這樣的觀點持否定的態(tài)度，試問一堂美術(shù)課沒有精彩灑脫的板書能成其為一堂好課嗎？如在水墨畫教學(xué)中，一幅雅致的水墨畫沒有恰到好處的書法相匹配，是不能成其為一幅精品的。蘇少版美術(shù)課本第17冊的水墨畫教學(xué)示范中，鄭板橋的《蘭竹》，吳昌碩的《壽者相》，無一不是精到的書法與繪畫完美結(jié)合。這就要求美術(shù)教師既要了解中國書法史，還要在書法臨摹、創(chuàng)作上長期磨練，書法（書寫）功底上去了，一堂好課的基石自然初步形成。
三、善寫
“善寫”是要求美術(shù)教師勤于寫教案及反思，善于寫論文，參加課題研究。善寫與否將會是一名教師以后成為“教書匠”還是“教育行家”的轉(zhuǎn)折點。一般來說，美術(shù)教師對繪畫都較有興趣，相比之下，寫心得寫論文就較為被動，常常是“提筆忘文”，即使擠出一段文章，也是中心不明、晦澀難解。美術(shù)教師“不善寫”主要表現(xiàn)為：1.學(xué)生在變，而教案年復(fù)一年的使用，因循守舊。2.只滿足于課堂教學(xué)，課后極少撰寫教后感、教學(xué)隨筆。3.應(yīng)付檢查，為論文而論文，任務(wù)式、功利性凸顯。4.論文切入口大，多是大道理，引章摘句、東拼西湊現(xiàn)象嚴(yán)重。要克服上述病癥，關(guān)鍵在于多讀書，尤其是多讀古今中外著名教育家、專業(yè)學(xué)者的著作，與之“零距離”接觸，“面對面”交流。前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說：“在你的科學(xué)知識的大海里，你所教給學(xué)生教科書里那點基礎(chǔ)知識，應(yīng)當(dāng)只是滄海一粟?！笨傊佬g(shù)教師“善寫”的關(guān)鍵就是多讀書，多記讀書筆記，多寫教案，課后將學(xué)生反饋來的信息進(jìn)行整理，并反作用于今后教學(xué)中。而且“善寫”也助推了“善說”，“善說”又反作用于“善寫”，使“善寫”素材更為廣泛。
四、善畫
【關(guān)鍵詞】科研 和諧 素質(zhì)
【中圖分類號】G451 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1006-5962（2012）12（a）-0223-01
美術(shù)教育處于藝術(shù)和教育的交緣領(lǐng)域，既有藝術(shù)屬性，又有科學(xué)的內(nèi)涵。既是一門課程，又是一門學(xué)科，所以作為現(xiàn)代美術(shù)教師，在搞好教育教學(xué)的前提下，必須具備拓展科研的能力。美術(shù)教師要體現(xiàn)科研能力，形式是多樣的，可以從藝術(shù)創(chuàng)作和科研論文撰寫上體現(xiàn)，也可以是藝術(shù)實踐，或體現(xiàn)在所教學(xué)生的藝術(shù)成就上。
1 展科研能力
在現(xiàn)代教育的運轉(zhuǎn)機(jī)制中，教學(xué)和科研是兩項密不可分的基本任務(wù)。在教學(xué)活動中，美術(shù)教師的科研范疇主要有繪畫藝術(shù)、論文撰寫和美術(shù)教育等領(lǐng)域。
①繪畫藝術(shù)：繪畫作品的創(chuàng)作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產(chǎn)生的繪畫作品是作者借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己的藝術(shù)構(gòu)思物態(tài)化。美術(shù)教師經(jīng)常進(jìn)行這樣的藝術(shù)活動，這樣可以真正體現(xiàn)他的專業(yè)水平，而我們應(yīng)提倡美術(shù)教師結(jié)合自己的藝術(shù)實踐進(jìn)行科研。將自己對藝術(shù)創(chuàng)作，或藝術(shù)實踐中的感性體驗和藝術(shù)創(chuàng)造上升到理性分析層面上進(jìn)行思考，從而挖掘出有藝術(shù)價值的新論點、新課題。構(gòu)建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉(zhuǎn)網(wǎng)絡(luò)。
②科研論文：當(dāng)今社會對美術(shù)教育的發(fā)展提出了更高更新的要求，和美術(shù)教學(xué)一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發(fā)揮自己的獨立思考能力，力求有所創(chuàng)見，論文是一種主要表達(dá)方式，所以美術(shù)教師應(yīng)倡導(dǎo)提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術(shù)創(chuàng)作或美術(shù)教育方面的新問題。
當(dāng)然，科研論文的創(chuàng)新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設(shè)的發(fā)展過程。因此，美術(shù)教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術(shù)乃至整個文化教育方面的學(xué)術(shù)信息。要善于學(xué)習(xí)和借鑒他人的成果，也包括國內(nèi)外各學(xué)科方面的成果。當(dāng)代最偉大的科學(xué)家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學(xué)，除了大量閱讀文學(xué)作品外，還經(jīng)常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學(xué)領(lǐng)域和藝術(shù)領(lǐng)域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術(shù)的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創(chuàng)造力。
由此可見，端正科研態(tài)度，全面提高藝術(shù)、文化和科研等方面的綜合素質(zhì)，是當(dāng)前美術(shù)教師值得倡導(dǎo)的觀念和學(xué)風(fēng)。
2 建先進(jìn)的教學(xué)理念
教師不僅是科學(xué)文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響，因此，現(xiàn)代美術(shù)教師必需努力學(xué)習(xí)、鉆研，不斷探索和積累，構(gòu)建先進(jìn)的教學(xué)理念。首先，作為美術(shù)教師要有總的整體的藝術(shù)觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術(shù)觀念，盡可能多地了解各種風(fēng)格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術(shù)教學(xué)是通過視覺來進(jìn)行的，教師評判學(xué)生的作業(yè)也是靠視覺感官去把關(guān)的，美術(shù)教師借助敏銳和有經(jīng)驗的視覺去準(zhǔn)確指導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作中的構(gòu)思構(gòu)圖、色感色調(diào)、表達(dá)方式、材料表現(xiàn)及技能技巧等，及時對學(xué)生的作品創(chuàng)作作出調(diào)整指導(dǎo)。運用有效的訓(xùn)練手段解決學(xué)生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術(shù)教師必須具有全面的文化基礎(chǔ)修養(yǎng)和相關(guān)的科學(xué)知識，能使科研與美術(shù)教學(xué)相互依存、相互促進(jìn)。
從人類文化史來看，藝術(shù)與科學(xué)之間早有聯(lián)系，早在公元前6世紀(jì)，古希臘的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派就提出了“美是和諧”的思想，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派把教與和諧的原則當(dāng)作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術(shù)中去。科學(xué)與藝術(shù)之間的這種密切關(guān)系，自古希臘開始以來，在文藝復(fù)興時期達(dá)到了高峰。例如，達(dá)·芬奇既是藝術(shù)家，又是科學(xué)家和工程師，他在解剖學(xué)、植物學(xué)、光學(xué)、力學(xué)、工程機(jī)械等科學(xué)領(lǐng)域都有巨大成就。達(dá)·芬奇把幾何學(xué)、透視學(xué)的原理運用到繪畫藝術(shù)中。這些例子充分表明，現(xiàn)代美術(shù)教師，除了將自然科學(xué)的成果直接運用到藝術(shù)教學(xué)領(lǐng)域之外，更重要的是用科學(xué)的思維方法來促進(jìn)藝術(shù)文化改變先進(jìn)的教學(xué)理念，推動藝術(shù)教學(xué)的發(fā)展。
3 立和詣的師生關(guān)系
專業(yè)知識的教與學(xué)
專業(yè)知識的教學(xué)是體現(xiàn)一個學(xué)校最有特色的一面:師資水平的高低，學(xué)生能力的強(qiáng)弱，都會在社會上引起一定的反響;專業(yè)特色的體現(xiàn)也成了社會評價一個學(xué)校教學(xué)水平好壞的硅碼?！胺b設(shè)計與制作”的專業(yè)知識，主要是讓學(xué)生掌握一定的專業(yè)設(shè)計、打版、推板、工藝制作能力，加強(qiáng)學(xué)生們對當(dāng)前市場上的流行時尚、板型設(shè)計、專業(yè)設(shè)備的運用、市場營銷、策劃能力、車間生產(chǎn)管理方面的學(xué)習(xí)，所涉及的課程有《服裝結(jié)構(gòu)設(shè)計》、《服裝市場營銷》、《服裝機(jī)械原理》、《時裝畫技法》、《服裝美學(xué)》、《服裝專業(yè)英語》、《服裝生產(chǎn)管理》、((立體裁剪》、《服裝工業(yè)制版與推板》、《服裝CAO》等等。在教學(xué)過程中，理論所占的比例占到40%左右，學(xué)生實踐操作占到60%左右。例如在《服裝生產(chǎn)管理》的教學(xué)中，可以帶學(xué)生去企業(yè)參觀學(xué)習(xí)，實地考察，加深學(xué)生對所學(xué)知識的縱深理解，并直接讓學(xué)生接觸到生產(chǎn)現(xiàn)場。教師的示范作用是專業(yè)學(xué)習(xí)的重要環(huán)節(jié)，所以要求教師要掌握先進(jìn)的專業(yè)理念、專業(yè)技能，并且要與當(dāng)前的市場緊密結(jié)合。
畢業(yè)設(shè)計與制作的指導(dǎo)工作
雖然?？平逃幌蟊究埔粯影旬厴I(yè)設(shè)計和畢業(yè)論文答辯作為一項重要的考核環(huán)節(jié)，但高職教育的畢業(yè)設(shè)計和論文卻不容忽視，該考核項目一般放在第三學(xué)年第六學(xué)期，讓學(xué)生實習(xí)完畢或在實習(xí)的過程中把畢業(yè)設(shè)計內(nèi)容和論文完成。作為高職教育中“服裝設(shè)計與制作”的畢業(yè)設(shè)計要求，可采取靈活多變的策略，對于繪畫基礎(chǔ)好的同學(xué)，要求先畫出設(shè)計效果圖，然后制版.做成成衣;對于繪畫基礎(chǔ)差的同學(xué)，可借助服裝CAO繪制服裝效果圖，然后輸出款式圖，再進(jìn)行打板，制作成衣。如果條件允許，學(xué)校組織專場的動態(tài)展示會，刻錄光盤或出版作品集，讓學(xué)生在畢業(yè)時有資料保存，也可作為畢業(yè)留念。“服裝設(shè)計與制作”的畢業(yè)設(shè)計不同于服裝藝術(shù)設(shè)計的畢業(yè)設(shè)計，前者強(qiáng)調(diào)和注重的是實用性的成衣設(shè)計和制作，后者則側(cè)重于夸張性藝術(shù)效果強(qiáng)的設(shè)計制作;前者尤其突出的是板型和工藝的要求，后者則更突出的是款式的變化、求異、色彩的和諧以及設(shè)計者人文思想的追求。作為“服裝設(shè)計與制作”專業(yè)畢業(yè)論文的要求應(yīng)體現(xiàn)在服裝生產(chǎn)管理、工藝制板推板，服裝材料的研究等方面，讓學(xué)生動腦筋去思考，去探索一些生產(chǎn)企業(yè)面臨的技術(shù)性的難題，激發(fā)學(xué)生們?nèi)ヌ剿鬟@些困難的勇氣，從而增加學(xué)生對所學(xué)專業(yè)的責(zé)任心、使命感。
學(xué)以致用，要從基層做起
關(guān)鍵詞:民間藝術(shù);繪畫創(chuàng)作;教學(xué)模式
一、民間藝術(shù)與高校繪畫創(chuàng)作教學(xué)的關(guān)聯(lián)
高校的藝術(shù)文化教育是繼承與傳播民間藝術(shù)重要的陣地，特別是在藝術(shù)教學(xué)中，將民間美術(shù)進(jìn)一步提煉、升華其內(nèi)涵和層次，在保存其審美內(nèi)核的前提下更好地繼承與發(fā)揚民間藝術(shù)的形式與精神，使其更好地符合現(xiàn)代人們的生活需要和審美追求，是我們在藝術(shù)教學(xué)中所應(yīng)努力解決的問題。美術(shù)院校是培養(yǎng)具有能夠從事與美術(shù)門類相關(guān)的綜合型人才的教學(xué)單位，常被視為“雅”的代名詞。民間藝術(shù)又稱草根藝術(shù)，是老百姓自娛自樂的產(chǎn)物，常被視為“俗”的代名詞。然而，雅與俗既對立又統(tǒng)一。歷史地看，美術(shù)領(lǐng)域的“俗”有利于“雅”的傳播與發(fā)展。事實上，“雅俗共賞”，正因為“陽春白雪”與“下里巴人”共同構(gòu)成了人們的生活，雅俗才永恒存在。那么，作為“雅”的殿堂將“俗”的民間藝術(shù)納入高校繪畫專業(yè)創(chuàng)作教學(xué)實踐中便是大有裨益的。
二、繪畫創(chuàng)作與民間藝術(shù)結(jié)合的教學(xué)現(xiàn)狀
我國目前對于民間藝術(shù)的研究課題大多著眼于對民間藝術(shù)的發(fā)掘保護(hù)，同時為了更好地保存這些民間文化藝術(shù)，課題的重點也多是在研究如何將其進(jìn)行產(chǎn)業(yè)化，進(jìn)行經(jīng)濟(jì)效益的轉(zhuǎn)化。而對于如何把這些優(yōu)秀民間藝術(shù)中的形式或造型進(jìn)一步提煉和升華，提升其文化內(nèi)涵和層次，進(jìn)而作為一種資源在繪畫藝術(shù)借鑒和吸收，這方面的實踐研究領(lǐng)域則較少。目前最突出的是中央美院呂勝中教授在其藝術(shù)教學(xué)中融入民間藝術(shù)如剪紙的探索。而針對如何在繪畫專業(yè)教學(xué)中融入民間藝術(shù)，特別是“民間藝術(shù)與繪畫藝術(shù)”相結(jié)合的實踐教學(xué)模式探索研究仍是一片空白。目前來說，雖然有藝術(shù)家在實踐中進(jìn)行嘗試，但目前就筆者所見，尚沒有對此進(jìn)行系統(tǒng)科學(xué)研究的理論文章，完善這一課題的研究，在繪畫教學(xué)中繼承保護(hù)與發(fā)展民間藝術(shù)，可以使繪畫專業(yè)的教學(xué)與民間藝術(shù)結(jié)合，更加具有針對性，從而更加務(wù)實地把對民間藝術(shù)的保護(hù)與傳承做到實處。作為河北省重點藝術(shù)教學(xué)單位，河北農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院繪畫專業(yè)多年來一直致力于“民間藝術(shù)與繪畫創(chuàng)作相結(jié)合”、“民間藝術(shù)元素與當(dāng)代繪畫構(gòu)成相結(jié)合”的教學(xué)一線探索與實踐，無論課程設(shè)置、創(chuàng)作課程實踐內(nèi)容、藝術(shù)實踐路線，還是美術(shù)館館藏、美術(shù)研究領(lǐng)域，都緊緊圍繞并結(jié)合民間藝術(shù)資源展開，形成了較為成熟的教學(xué)路線與教學(xué)思路。本項目是圍繞藝術(shù)學(xué)院繪畫專業(yè)多年來一直探索的“民間藝術(shù)與創(chuàng)作結(jié)合”教學(xué)體系開展的針對性研究，通過對實踐中兩者的結(jié)合進(jìn)行理論性總結(jié)梳理，將河北農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院繪畫創(chuàng)作教學(xué)經(jīng)驗建設(shè)為特色教學(xué)體系，同時為民間藝術(shù)的保護(hù)與發(fā)展提供一條新的思路與途徑。
三、京津冀三地民間藝術(shù)的審美特質(zhì)及其對繪畫藝術(shù)的影響
(一)民間藝術(shù)的題材來源:民間藝術(shù)是一個民族文化藝術(shù)形態(tài)最集中的表現(xiàn)，它由不同民族所獨有的地理環(huán)境氣候、文化傳統(tǒng)、風(fēng)俗習(xí)慣等共同形成，是人民生活與情感最真實生動的體現(xiàn)，具有深刻的民族文化烙印。
(二)民間藝術(shù)的表現(xiàn)方式與藝術(shù)審美特點:民間藝術(shù)的創(chuàng)作多直接來源于真實的生活經(jīng)驗與情感體驗，因此其藝術(shù)表現(xiàn)形式大多質(zhì)樸真誠，具有刪繁就簡的藝術(shù)氣質(zhì)與純粹的藝術(shù)情感，對于當(dāng)下的繪畫創(chuàng)作有著重要的指導(dǎo)意義。
(三)京津冀三地民間藝術(shù)的種類與各自特點:北京民間藝術(shù)大多體現(xiàn)了皇家工藝，帶有典型的皇城精致、復(fù)雜的特點;天津民間藝術(shù)具有濃重的市井民俗氣息，典型代表為楊柳青年畫;河北民間藝術(shù)的特征就是種類豐富，分布廣袤，且更加質(zhì)樸。
(四)民間藝術(shù)的造型與色彩觀:由于地域、風(fēng)格不同，民間藝術(shù)有著獨特豐富的造型，可以為藝術(shù)創(chuàng)作提供豐富的資源。民間藝術(shù)濃烈響亮、樸實愉悅的色彩觀可以彌補(bǔ)中國繪畫創(chuàng)作中重墨輕色的觀念缺失，更加符合現(xiàn)代人們的文化生活審美追求。
四、繪畫創(chuàng)作與民間藝術(shù)結(jié)合的教學(xué)模式研究方法與思路
針對河北農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院繪畫專業(yè)已開展的藝術(shù)創(chuàng)作教學(xué)模式，擬將其作為本項目的針對性研究對象，通過其與天津、北京高校繪畫專業(yè)教學(xué)的比較研究，對其創(chuàng)作教學(xué)模式、教學(xué)手段與思路、課程設(shè)置以及已取得的實際成果加以分析梳理和總結(jié)研究，進(jìn)而研究民間藝術(shù)如何更好地與繪畫藝術(shù)創(chuàng)作實踐相結(jié)合。通過研究，將京津冀三地的民間藝術(shù)進(jìn)行深層發(fā)覺與關(guān)聯(lián)，以三地高校的美術(shù)資源整合與教學(xué)合作為出發(fā)點，一方面可以更好的保護(hù)傳統(tǒng)民間藝術(shù)，提升民間美術(shù)的重要性，使得人們重新認(rèn)識民間藝術(shù)。另一方面將傳統(tǒng)民間藝術(shù)重新“激活”，從而指導(dǎo)繪畫藝術(shù)實踐，其獨特的造型和藝術(shù)形式可以為繪畫創(chuàng)作實踐的民族化、中國化提供資源。通過對民間藝術(shù)資源的運用，在技法與藝術(shù)審美理念上拓展當(dāng)代繪畫語言，使繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的情感來源更具有真實性、鮮活性，同時也使人們更廣泛地去了解民間藝術(shù)，重新認(rèn)識民間藝術(shù)的意義。將“實踐與理論”結(jié)合作為主要研究方法，并結(jié)合資源搜集、數(shù)據(jù)分析、個案研究、跟蹤調(diào)研等方法，對京津冀三地民間藝術(shù)的藝術(shù)審美等方面進(jìn)行理論性梳理總結(jié);對河北農(nóng)業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院“民間藝術(shù)與繪畫創(chuàng)作實踐結(jié)合”的教學(xué)理念進(jìn)行深入系統(tǒng)的總結(jié)梳理，并在實際數(shù)據(jù)基礎(chǔ)上，進(jìn)行教學(xué)體系的理論性總結(jié)與建構(gòu);結(jié)合實際，研究分析民間藝術(shù)與繪畫藝術(shù)實踐結(jié)合的現(xiàn)實意義與價值;提出對“民間藝術(shù)與繪畫創(chuàng)作實踐結(jié)合”的教學(xué)思路的后期規(guī)劃與教學(xué)體系建構(gòu)。
五、結(jié)語
【論文摘要】正確處理傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)和藝術(shù)設(shè)計基礎(chǔ)教學(xué)的關(guān)系,強(qiáng)調(diào)藝術(shù)設(shè)計繪畫基礎(chǔ)教學(xué)的目的性。在藝術(shù)設(shè)計的繪畫基礎(chǔ)教學(xué)中,注重學(xué)生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng),運用恰當(dāng)?shù)脑u價方法,培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,使學(xué)科發(fā)展更規(guī)范、更完善,為社會培養(yǎng)更多更優(yōu)秀的藝術(shù)設(shè)計人才。
近年來,隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,社會對藝術(shù)設(shè)計人才的需求越來越多,“美術(shù)高考熱”不斷升溫,每年報考藝術(shù)類院校的考生日趨增加,藝術(shù)設(shè)計學(xué)科逐漸成為熱門的學(xué)科,全國各大?？圃盒Ｒ布娂娫鲈O(shè)藝術(shù)設(shè)計專業(yè),如平面設(shè)計,環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、包裝設(shè)計、服裝設(shè)計等專業(yè)。但對于報考藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的考生和已經(jīng)進(jìn)入高等藝術(shù)院校的設(shè)計專業(yè)的學(xué)生來說,不能簡單地把設(shè)計專業(yè)等同于繪畫專業(yè),尤其是在藝術(shù)設(shè)計專業(yè)中的繪畫基礎(chǔ)教學(xué)方面,不能輕易認(rèn)為用繪畫造型可以替代藝術(shù)設(shè)計中的造型基礎(chǔ),從而忽略藝術(shù)設(shè)計造型基礎(chǔ)的獨特個性。藝術(shù)設(shè)計中的繪畫基礎(chǔ)教學(xué)定位的是否準(zhǔn)確,直接影響到我們藝術(shù)設(shè)計教育培養(yǎng)目標(biāo)的實現(xiàn)。
素描、色彩,是所有學(xué)習(xí)美術(shù)專業(yè)學(xué)生必修的基礎(chǔ)繪畫課程,在藝術(shù)設(shè)計教學(xué)體系中,把它們作為基礎(chǔ)繪畫教育課程,有我國多年藝術(shù)教育的歷史原因。長期以來,素描、色彩課程一直被認(rèn)為是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ),但在學(xué)習(xí)設(shè)計的過程中,大多數(shù)學(xué)生很難把基礎(chǔ)繪畫課和設(shè)計專業(yè)結(jié)合在一起,只注重繪畫寫生和技法的訓(xùn)練,而忽視藝術(shù)設(shè)計的專業(yè)性,牽制了學(xué)生設(shè)計思維的發(fā)展。在過去,我們的藝術(shù)教育強(qiáng)調(diào)基礎(chǔ),強(qiáng)調(diào)繪畫功底,在這種情形下著實培養(yǎng)了一批批寫實功夫和藝術(shù)表現(xiàn)力過硬的畫家,以至于這些畫家至今還陶醉于花費數(shù)月表現(xiàn)一個比真的還真實的手工繪畫作品的滿足感受中。現(xiàn)在的書店里,我們會經(jīng)常看到一些素描、色彩書籍被命名為“正規(guī)畫法、正規(guī)范畫”的字語,難道除了他們的畫法外,其他人的繪畫風(fēng)格都是旁門左道嗎?何謂“正規(guī)”,藝無止境,但凡形成一定的范式或風(fēng)格,即是走到了終點,接下來就是必然要打破它,超越它,這樣藝術(shù)才能進(jìn)步,我們才能創(chuàng)新。如今是一個數(shù)字技術(shù)、多媒體影像可以輕松去復(fù)制作品,可設(shè)計藝術(shù)卻不能去重復(fù)、去拷貝,因為設(shè)計追求的是原創(chuàng)性和創(chuàng)新性;目前我們的創(chuàng)新設(shè)計、原創(chuàng)設(shè)計和國際上一些優(yōu)秀的設(shè)計相比顯得有些滯后,看看近年來一些產(chǎn)品造型專業(yè)的萎縮狀況,一些大型的優(yōu)秀建筑環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、服裝設(shè)計都來自于國外的設(shè)計師即可而知。我們的一些設(shè)計師的創(chuàng)造力相對就顯得有些蒼白,這是不是過分強(qiáng)調(diào)基礎(chǔ)忽視創(chuàng)造力培養(yǎng)的結(jié)果,是不是所謂“正規(guī)”的繪畫基礎(chǔ)教育造成的?這就需要每個從事設(shè)計藝術(shù)教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎(chǔ)”和功底的了。
過去,我們傳統(tǒng)的素描、色彩繪畫基礎(chǔ)課的教學(xué)內(nèi)容過分強(qiáng)調(diào)物體的造型、色彩搭配、明暗調(diào)子、質(zhì)感、體積、透視關(guān)系等方面的要求,這在傳統(tǒng)繪畫教學(xué)中能體現(xiàn)出其合理的教學(xué)目的性,因為那畢竟是在培養(yǎng)畫家;但在現(xiàn)在的設(shè)計教學(xué)中如果還過分強(qiáng)調(diào)虛實、強(qiáng)調(diào)素描明暗調(diào)子,而忽略藝術(shù)設(shè)計教學(xué)目標(biāo)的目的性,忽視對學(xué)生創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng),花上過多時間去進(jìn)行追求光影的虛實和物象的體積、質(zhì)感的表現(xiàn)時,會不會覺有些得太奢侈,會不會有好的教學(xué)效果呢?既然我們培養(yǎng)的是設(shè)計人才,而不是畫家、藝術(shù)家,那么它的必要性又有多少呢?一味的對著物象去表現(xiàn)、再現(xiàn),對著石膏像磨來磨去,會使我們學(xué)生失去自己敏銳的觀察力和表現(xiàn)力,更談不上創(chuàng)造、創(chuàng)新了。所以把傳統(tǒng)的繪畫基礎(chǔ)課放在課下,把能培養(yǎng)學(xué)生快速造型的設(shè)計素描、設(shè)計速寫、設(shè)計色彩放在教學(xué)首位,不失為一種目的明確的基礎(chǔ)訓(xùn)練。
關(guān)鍵詞：藝術(shù)學(xué)；藝術(shù)設(shè)計；藝術(shù)教育；波普藝術(shù)；包豪斯；文人畫
中圖分類號：G642.4
文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A
文章編號：1003-9104(2009)07-0238-02
怎樣才能迅速提高這些學(xué)生的人文修養(yǎng)、藝術(shù)功底呢?我認(rèn)為剛?cè)雽W(xué)的學(xué)生繪畫能力都有一定的基礎(chǔ)，這一點在入學(xué)考試中已獲得證明。接下來的是要求學(xué)生了解各種藝術(shù)門類的特征和相關(guān)的藝術(shù)思維。除了給予學(xué)生一個宏觀視野之外，更重要的是通過理論課的邏輯、因果分析歸納的思維訓(xùn)練，有效地強(qiáng)化學(xué)生的理解力、把握力、學(xué)術(shù)定位能力與分析能力?？v觀古今中外的大藝術(shù)家、設(shè)計家首先都是大文化人、大藝術(shù)家。如明中期的吳門四家(沈周、文征明、唐寅、仇英)。到近代的吳昌碩、李叔同等。意大利的達(dá)?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等等。他們在繪畫、建筑、詩歌等諸多領(lǐng)域都成就斐然。這說明一個有成就的藝術(shù)家他不光在繪畫領(lǐng)域中卓有成就，他在多個領(lǐng)域互通方面也取得諸多成果。
為了能更好的提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)我們對學(xué)生在藝術(shù)史、藝術(shù)原理、美學(xué)等方面就要靠藝術(shù)學(xué)教育來培養(yǎng)、健全他的心理結(jié)構(gòu)，發(fā)展他的個性和創(chuàng)造力等。這方面的教育作用有著提高綜合素質(zhì)的優(yōu)越性。藝術(shù)是人類文化的一部份，而科學(xué)、宗教、藝術(shù)等等學(xué)科組成了整個人類文化。在教學(xué)實踐中有必要對學(xué)生進(jìn)行理性思維訓(xùn)練使他們擁有較為出眾的理論思辯才華和文獻(xiàn)歸納能力。這種交叉、消化、再生不會盲目迷亂漫無邊際。而是給予學(xué)生的這種把握全局能力，也是符合綜合性大學(xué)鼓勵邊緣學(xué)科交叉與重組、提倡創(chuàng)造性人才培養(yǎng)的辦學(xué)宗旨。對于這一課題的深入研究我們將從“藝術(shù)與科學(xué)”“藝術(shù)與宗教”“藝術(shù)與教育”這三方面進(jìn)行深入研究。
一、藝術(shù)與科學(xué)
縱觀整個藝術(shù)史，藝術(shù)設(shè)計是其中的一個重要組成部分，人類的創(chuàng)造力奠定了藝術(shù)與科學(xué)的基礎(chǔ)。20世紀(jì)西方現(xiàn)代設(shè)計運動中心；源于德國魏瑪?shù)陌浪箤W(xué)院Bauhaus(1919－1933年)，使設(shè)計藝術(shù)理論化、系統(tǒng)化，并體現(xiàn)在具有現(xiàn)代設(shè)計理念中。包豪斯崇尚簡化的幾何圖形，以便與工業(yè)化社會的簡約和批量化生產(chǎn)相適應(yīng)。這就是人們對藝術(shù)與科學(xué)相結(jié)合的典型范例。英國科學(xué)家兼藝術(shù)批評家馬丁?約翰遜在他的《藝術(shù)與科學(xué)思維》一書中指出：“邏輯的或科學(xué)的，與想象的或詩情的藝術(shù)的兩類習(xí)慣上被認(rèn)為相互矛盾的觀念之間，不光存在著對立，而且有著相似之處。毫無疑問，二者之間的比較研究會使他們相得益彰，因為它們習(xí)慣上的割裂與對立是近幾世紀(jì)專業(yè)化的結(jié)果?！边@就說明藝術(shù)家在構(gòu)思藝術(shù)作品的過程中，也要用推理、判斷的思維。人是一個整體，除了形象思維能力之外，也有抽象思維和邏輯思維的能力。說明科學(xué)和藝術(shù)在思維方式上和創(chuàng)作過程中，二者具有相互滲透性。
科學(xué)為藝術(shù)造就了理性；而理性轉(zhuǎn)化為感性，改善、豐富了藝術(shù)的創(chuàng)造能力，拓寬了藝術(shù)的視野，加深了藝術(shù)的境界。通過科學(xué)和藝術(shù)的結(jié)合使藝術(shù)創(chuàng)作變得更加合乎邏輯，更加自由美妙。如波普藝術(shù)(Pop Art)發(fā)展就是藝術(shù)家用他們在生活環(huán)境中所接觸的材料和媒介來制造大眾所能理解的形象，以使藝術(shù)和工業(yè)機(jī)械文明相結(jié)合并利用大眾傳播媒介(電視、報紙、印刷品)加以普及。波普藝術(shù)一方面沿著與科技結(jié)合的方向發(fā)展，一方面又向?qū)嶋H生活滲透。與科技結(jié)合便產(chǎn)生光和動的藝術(shù)。向?qū)嶋H生活環(huán)境滲透的結(jié)果，便產(chǎn)生“綜合藝術(shù)”。
反之藝術(shù)也對科學(xué)注入了新的活力，他對概念的、理性的活動施以靈感、頓悟的生命，使科學(xué)活動更加創(chuàng)新豐富。如七十年代興起的“照相寫實主義”或稱“超級寫實主義”(SuperRealism)，其主要特征是利用攝影成果做客觀、逼真的描繪。受現(xiàn)代工業(yè)科技的啟發(fā)，西方當(dāng)代雕塑中有一些藝術(shù)家從事活動雕塑(Mobile)的創(chuàng)造。這股潮流可以追溯到20世紀(jì)初的構(gòu)成主義和達(dá)達(dá)主義，其創(chuàng)始代表人物為：美國雕刻家考爾德(AlexanderCalder，1898―1976)等。之后很多人利用現(xiàn)代科技成果來創(chuàng)造藝術(shù)。
當(dāng)然在如今這樣一個機(jī)械復(fù)制時代，藝術(shù)成了一種交換，不再以它的優(yōu)美和純情感動人心，而是以市場價值獲得認(rèn)同，復(fù)制技術(shù)制造出鋪天蓋地的復(fù)制品，它以一種摹本的眾多性取代了本該獨一無二存在的藝術(shù)品。這就要求我們正確梳理科學(xué)與藝術(shù)的關(guān)系，尋找新的自身超越的突破口，重新建立自己的精神家園。
二、藝術(shù)與宗教
縱觀世界繪畫藝術(shù)的發(fā)展無不得益于各民族的接觸交流。而宗教對于藝術(shù)發(fā)展則起到了推波助瀾的作用。在人類文明的發(fā)展中宗教與藝術(shù)是二種基本文化的形態(tài)。二者之間有著不解之緣，宗教借助藝術(shù)宣傳教義、表達(dá)觀念；而藝術(shù)又借助宗教進(jìn)行充分的方式表達(dá)。千百年來，藝術(shù)與宗教就這樣互相融合密不可分。佛教傳人中國是在漢代，也就在那時印度的佛教繪畫與雕塑傳人中國，對中國的繪畫、雕塑產(chǎn)生了重大的影響。開始是抄襲印度佛院中的佛畫式樣，這當(dāng)然是匠人所為。從可靠的史料來看，最早的獨立的山水畫出現(xiàn)在佛教繪畫中，并帶有強(qiáng)烈的異域文化特征。當(dāng)然也不能說佛教繪畫是中國畫的唯一來源。能成為中國畫的作用還是中國藝術(shù)的傳統(tǒng)精神。當(dāng)外來文化的養(yǎng)料遇到中國文化的自然審美意識，中國畫的獨立產(chǎn)生就成了必然。后隨著經(jīng)濟(jì)發(fā)展中國國力強(qiáng)盛，文學(xué)藝術(shù)快速發(fā)展。在盛唐時一種積極向上的氣氛籠罩著整個民族，而敦煌壁畫，是佛教美術(shù)，它的主題是歌頌贊美菩薩通過佛畫弘揚佛學(xué)思想。反映了世俗的社會狀態(tài)。
它的發(fā)展雖然受到宗教影響但卻奠定了中國畫的基礎(chǔ)，到了宋代得到了傳承和發(fā)展。所以說研究中國繪畫不應(yīng)該僅僅局限于漢文化內(nèi)部，它和盛唐的許多文化事物一樣，是多民族文化交流的結(jié)果。例如西畫中的明暗畫法在梁《健康實錄》佛教壁畫中早有記載：“一乘寺，梁邵陵王綸造，寺門遍畫凹凸花，稱張僧繇手跡。其花乃天竺遺法，眼望眼暈如有凹凸。”故又稱一乘寺為凹凸寺。從這種凹凸畫法色彩艷麗、立體感強(qiáng)且傳于印度的特點看，定是我國所不常用的陰影法。其實它就是一種改變平涂勾線的明暗渲染畫法。這是最早記載了我國佛教在壁畫繪制中用到的明暗技法。從這一方面也說明藝術(shù)與宗教相互關(guān)聯(lián)、相互糾纏構(gòu)成人類精神世界不解之緣。
繪畫史上各時期的特點不一樣，有必要為學(xué)生進(jìn)行梳理；如兩晉南北朝，宗教畫興起，到了宋代文人畫廣為流行，士大夫的繪畫潮流甚至影響到金代繪畫，在實踐上和理論上都為元、明、清文人畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。在繪畫題材方面；隋、唐、五代、兩宋、人物畫極為發(fā)達(dá)，而元代以后，則是山水畫、花鳥畫居于重要地位。為什么會出現(xiàn)這些現(xiàn)象?就需要我們在藝術(shù)學(xué)教學(xué)中進(jìn)行深入研究。
三、藝術(shù)與教育
人類在享受物質(zhì)文明同時通過對藝術(shù)作品的鑒賞和聆聽得到了感悟，引起了思想上、感情上、道德上變化，進(jìn)而促進(jìn)人們奮發(fā)向上，立身行事道德規(guī)范則是藝術(shù)在教育功能方面的具體體現(xiàn)。
藝術(shù)教育是全方位的，不單單是一種思辯的、邏輯的美學(xué)課程。它需要整個教學(xué)組織結(jié)構(gòu)和教學(xué)方式都必須有助于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，使他們在學(xué)習(xí)過程中感覺到興趣、感覺到知識點。而不再感到學(xué)習(xí)是一種被迫的、討厭的壓力。在藝術(shù)院系學(xué)生中尤為明顯的是專業(yè)的、技巧的課程還顯關(guān)注；而素質(zhì)的、文化修養(yǎng)的課程則缺乏熱情。這就造成了以上所說的畢業(yè)設(shè)計尚可；畢業(yè)論文慘不忍睹的瘸腿現(xiàn)象。
[論文關(guān)鍵詞]高師美術(shù)教育培養(yǎng)目標(biāo)教師教育教學(xué)過程
近年來，高師美術(shù)教育在“藝考熱”、擴(kuò)招熱及火爆的藝術(shù)品市場推動下，其辦學(xué)模式發(fā)生了深刻變化。多數(shù)高師院校打破了單一培養(yǎng)教師的傳統(tǒng)，面向市場設(shè)置應(yīng)用型藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，形成一種辦學(xué)模式多元化的強(qiáng)勁態(tài)勢。同時，在基礎(chǔ)教育新課改和以數(shù)字化為特征的信息技術(shù)推動下，教師教育專業(yè)化、教學(xué)過程數(shù)字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術(shù)教育帶來了新的機(jī)遇與挑戰(zhàn)。
一、培養(yǎng)目標(biāo)趨于多元化
(一)設(shè)計藝術(shù)成為高師美術(shù)教育新的生長點
傳統(tǒng)上，我國美術(shù)教育大體延續(xù)著美術(shù)學(xué)院工藝美院和高師美術(shù)教育三大類型并存的格局。其中，美術(shù)學(xué)院設(shè)置國、油、版、雕、史論等傳統(tǒng)專業(yè)，培養(yǎng)專業(yè)美術(shù)工作者和研究人員；工藝美院以實用設(shè)計門類劃分專業(yè)，培養(yǎng)應(yīng)用型專業(yè)設(shè)計人才；高師美術(shù)教育大體沿襲了美術(shù)學(xué)院的專業(yè)設(shè)置，以培養(yǎng)各級各類教師和教學(xué)研究人員為專業(yè)培養(yǎng)目標(biāo)。但從上世紀(jì)80年代中期開始，這種格局開始發(fā)生變化。社會對純藝術(shù)類人才需求量不斷縮小，中小學(xué)美術(shù)教師在大中城市也漸趨飽和，而設(shè)計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設(shè)計類專業(yè)成了中國美術(shù)教育的熱點。全國各大美術(shù)院校都爭相開辦設(shè)計類專業(yè)，而高師美術(shù)院校也不甘落后，相繼增設(shè)了“平面設(shè)計”和“環(huán)境藝術(shù)設(shè)計”等專業(yè)。以教育部屬六所師范大學(xué)為例，華東師范大學(xué)設(shè)有綜合繪畫、美術(shù)教育和環(huán)境藝術(shù)設(shè)計三大學(xué)科，并按“綜合繪畫和美術(shù)教育”、“環(huán)境藝術(shù)設(shè)計”兩個方向招生；東北師范大學(xué)設(shè)有美術(shù)教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環(huán)境藝術(shù)與服裝藝術(shù)設(shè)計、裝潢藝術(shù)與電腦美術(shù)設(shè)計等7個系，其中只有美術(shù)教育系為師范類專業(yè)；陜西師范大學(xué)設(shè)油畫、國畫、視覺傳達(dá)設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計等四個系，并按照美術(shù)教育、繪畫、裝潢設(shè)計三個專業(yè)培養(yǎng)人才；北京師范大學(xué)下設(shè)美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計兩個專業(yè)，專門培養(yǎng)從事美術(shù)、書法、藝術(shù)設(shè)計教學(xué)、創(chuàng)作、研究等工作的高級人才；西南大學(xué)設(shè)有美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計、繪畫及雕塑四個本科專業(yè)，只有美術(shù)學(xué)為師范類專業(yè)；華中師范大學(xué)設(shè)有美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計兩個本科專業(yè)，其中藝術(shù)設(shè)計為非師范類專業(yè)；華南師范大學(xué)現(xiàn)有美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計、數(shù)字媒體藝術(shù)等三個本科專業(yè)，設(shè)有美術(shù)教育、視覺傳達(dá)設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、新媒體藝術(shù)等系，多數(shù)為近年來新興的非師范類應(yīng)用型專業(yè)。
高師美術(shù)教育培養(yǎng)目標(biāo)的多元化不是一種孤立的現(xiàn)象，而是席卷全國的大學(xué)綜合化總趨勢的一部分。從高師美術(shù)教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術(shù)教育的綜合化。在以往，美術(shù)學(xué)專業(yè)有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發(fā)的《全國普通高等學(xué)校美術(shù)學(xué)(教師教育)本科專業(yè)課程設(shè)置指導(dǎo)方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養(yǎng)主體多元化開辟了道路。當(dāng)前，不少藝術(shù)學(xué)院都開設(shè)美術(shù)學(xué)(教師教育)專業(yè)，其在師資、科研、教學(xué)基礎(chǔ)等方面的優(yōu)勢立刻顯現(xiàn)出來，并對師范院校的美術(shù)教育形成了強(qiáng)勁的挑戰(zhàn)。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學(xué)舉辦教師教育已經(jīng)成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯(lián)合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學(xué)化”的口號，認(rèn)為“大學(xué)應(yīng)該在教師培養(yǎng)和培訓(xùn)中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學(xué)校和非師范類高等學(xué)校參與中小學(xué)教師的培養(yǎng)工作，在有條件的綜合高等學(xué)校中試辦教育學(xué)院。
2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經(jīng)進(jìn)入了一個從數(shù)量滿足向質(zhì)量提高轉(zhuǎn)變的歷史新時期。實現(xiàn)這種轉(zhuǎn)變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學(xué)參與教師教育，是世界教師教育發(fā)展的共同趨勢，也是我國經(jīng)濟(jì)社會和教育發(fā)展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學(xué)辦教師教育，能夠充分發(fā)揮其辦學(xué)經(jīng)費充足、硬件設(shè)施先進(jìn)、學(xué)校認(rèn)同感較好等優(yōu)勢，他們的畢業(yè)生后勁足、適應(yīng)性強(qiáng)，更加受到中小學(xué)校和同行的好評，這也成為高師院校實現(xiàn)培養(yǎng)目標(biāo)多元化的原因之一。
(二)培養(yǎng)目標(biāo)多元化推動人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新
專業(yè)的多元化根源于人才需求的多樣化和學(xué)科專業(yè)的綜合化。但在現(xiàn)有的高師本科教學(xué)模式下，學(xué)科專業(yè)化和教師專業(yè)化二者間存在著不可協(xié)調(diào)的矛盾，因而促進(jìn)人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術(shù)”的理念。今天，美術(shù)在人們的觀念中除了傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設(shè)計、工業(yè)造型、服裝設(shè)計、家具設(shè)計、環(huán)境設(shè)計、廣告設(shè)計、染織設(shè)計、裝潢藝術(shù)、多媒體網(wǎng)頁設(shè)計等等，在這些專業(yè)中還可以分出多個分支，它們都是美術(shù)的范疇。二是實行按院招生制度。當(dāng)前，多數(shù)高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學(xué)生入學(xué)后不分專業(yè)，統(tǒng)一進(jìn)行基礎(chǔ)教學(xué)，在充分了解各專業(yè)的具體情況及就業(yè)形勢之后，再由學(xué)生選擇專業(yè)或?qū)I(yè)方向。三是創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式。在不少高師院校，已經(jīng)開始試行彈性學(xué)制和靈活的人才培養(yǎng)模式。主要有：(1)“2+2”的小學(xué)師資、“3+1”的中學(xué)師資培養(yǎng)模式。小學(xué)師資前兩年學(xué)習(xí)基礎(chǔ)公共課和主修專業(yè)，后兩年進(jìn)行輔修專業(yè)和教育理論的學(xué)習(xí)與教學(xué)實踐；中學(xué)師資前三年進(jìn)行基礎(chǔ)公共課、主修課程和綜合課程的學(xué)習(xí)，最后一年學(xué)習(xí)教育理論并進(jìn)行教學(xué)實踐。(2)輔修及雙專業(yè)、雙學(xué)位模式。許多高校都允許學(xué)有余力、并對教師工作感興趣的學(xué)生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業(yè)并獲得雙學(xué)位，為其以后取得教師資格證打基礎(chǔ)。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學(xué)生畢業(yè)即就業(yè)；實行“4+2”模式者，學(xué)生本科畢業(yè)后再讀兩年碩士學(xué)位，培養(yǎng)目標(biāo)是重點中學(xué)的骨干美術(shù)教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學(xué)位，學(xué)生畢業(yè)后可以到美術(shù)類高校擔(dān)任專業(yè)課教師。
二、教師教育趨于專業(yè)化
(一)“教師專業(yè)化”已經(jīng)從理論走向現(xiàn)實
我國傳統(tǒng)的美術(shù)教育注重技能訓(xùn)練，因而培養(yǎng)出來的學(xué)生其職業(yè)意識更傾向于是一個畫家而非美術(shù)教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業(yè)化”理論的提出而有所改變。教師專業(yè)化理論最早是由社會學(xué)家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發(fā)表的《國家為21世紀(jì)準(zhǔn)備教師》兩份報告，指出公共教育質(zhì)量只有當(dāng)學(xué)校教育發(fā)展為一門成熟的“專業(yè)”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學(xué)職責(zé)的專業(yè)人員?！?000年，《職業(yè)分類大典》也將教師歸人“專業(yè)技術(shù)人員”。
從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認(rèn)定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業(yè)化發(fā)展的基礎(chǔ)。教師專業(yè)化是針對其知識結(jié)構(gòu)不合理、專業(yè)性不突出，以至于產(chǎn)生較大的職業(yè)可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業(yè)地位和專業(yè)地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術(shù)教師的專業(yè)化程度仍比較低。但隨著教師專業(yè)化程度的逐步加深，美術(shù)教育必將成為一種不可替代的職業(yè)而獲得普遍的尊重。
(二)促進(jìn)專業(yè)發(fā)展是高師美術(shù)教育的義務(wù)
在我國，高師美術(shù)教育從本質(zhì)上看仍屬于職業(yè)教育，其課體系基本上是參照美術(shù)學(xué)院繪畫專業(yè)設(shè)置的，教師專業(yè)化程度很低。為此，我國高師美術(shù)教育從三個層面來提高未來教師的專業(yè)化程度。一是加強(qiáng)專業(yè)課教學(xué)。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學(xué)校美術(shù)學(xué)(教師教育)本科專業(yè)課程設(shè)置指導(dǎo)方案(試行)》明確指出，美術(shù)學(xué)(教師教育)專業(yè)培養(yǎng)的是“具備初步美術(shù)教育教學(xué)研究能力的合格的基礎(chǔ)教育美術(shù)教師和社會美術(shù)教育工作者”。根據(jù)這一目標(biāo)，《課程方案》從思想政治和職業(yè)道德、人文素養(yǎng)、專業(yè)基礎(chǔ)、專業(yè)技能以及身心素質(zhì)等方面提出了五條規(guī)格要求并從課程體系中辟出一個專門領(lǐng)域——“美術(shù)教育理論與實踐”，其中“中小學(xué)美術(shù)教學(xué)論”與“美術(shù)教育實習(xí)”為必修課，“中國美術(shù)教育史”、“教學(xué)多媒體設(shè)計與制作”、“外國美術(shù)教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現(xiàn)課程的師范性。二是增強(qiáng)人文內(nèi)涵。多年來，我國的高師美術(shù)專業(yè)一直以培養(yǎng)畫家、雕塑家和設(shè)計師為取向，注重專業(yè)技能課訓(xùn)練，忽視美術(shù)史論課學(xué)習(xí)，這種知識結(jié)構(gòu)已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能適應(yīng)新課改的要求。新頒布的《義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》明確指出：“美術(shù)課程具有人文性質(zhì)?！薄镀胀ǜ咧忻佬g(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》也指出：“普通高中美術(shù)課程具有人文學(xué)科的特征。”這在美術(shù)課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術(shù)欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術(shù)實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養(yǎng)，因而需要在美學(xué)、美術(shù)理論、藝術(shù)概論、中外美術(shù)史乃至文學(xué)、歷史、哲學(xué)等人文學(xué)科有較全面而深入的了解和掌握，還應(yīng)在教育學(xué)、心理學(xué)等方面有一定的修養(yǎng)，成為一個具有人文精神和人文素養(yǎng)的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業(yè)發(fā)展的基礎(chǔ)，在教師的工作中發(fā)揮著不可替代的作用。因此，高師美術(shù)《課程方案》中的實踐性課程達(dá)20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓(xùn)、社會調(diào)查、就業(yè)指導(dǎo)、勞動等)、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文答辯、藝術(shù)實踐、藝術(shù)考察等，這些都有利于推動學(xué)生的專業(yè)發(fā)展。
三、教學(xué)過程趨于數(shù)字化
(一)數(shù)字化改變了人們關(guān)于美術(shù)的感知方式
一般認(rèn)為，美術(shù)是一種造型藝術(shù)或視覺藝術(shù)，它運用一定的物質(zhì)材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創(chuàng)造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術(shù)形象。但是，隨著信息技術(shù)的高度發(fā)展，人們關(guān)于美術(shù)作品的感知方式越來越技術(shù)化了。上世紀(jì)90年代后，數(shù)字化的印刷、攝影技術(shù)高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網(wǎng)絡(luò)世界、數(shù)碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導(dǎo)致人們普遍的審美疲勞。而關(guān)于美術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)典手法，也被數(shù)字化時代顛覆了。以前，從設(shè)計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術(shù)要求很高?，F(xiàn)在，人們用電腦進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規(guī)、顏料調(diào)色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業(yè)美術(shù)訓(xùn)練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數(shù)字時代還促生了以美術(shù)學(xué)為基礎(chǔ)的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，尤其是廣播、電視、動漫、環(huán)境、設(shè)計、廣告等新興產(chǎn)業(yè)的迅速成長，對高校美術(shù)教育形成了強(qiáng)大的拉動。為適應(yīng)這一需求，許多高師類院校都開設(shè)了基于信息技術(shù)的藝術(shù)設(shè)計專業(yè)。比較典型的有；動漫設(shè)計與制作專業(yè)，主要培養(yǎng)能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創(chuàng)意及制作等方面的專業(yè)技能型人才；圖形圖像制作專業(yè)，主要培養(yǎng)能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術(shù)處理的專業(yè)技能型人才；游戲動畫設(shè)計專業(yè)，主要培養(yǎng)能夠在游戲制作領(lǐng)域勝任原型設(shè)計、模型制作、紋理制作、動畫調(diào)試等崗位的工作，并進(jìn)行創(chuàng)作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結(jié)構(gòu)與傳統(tǒng)美術(shù)人才相比有很大的區(qū)別，他們所從事的美術(shù)活動很難以傳統(tǒng)的美術(shù)概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發(fā)展前景，因而也引領(lǐng)高師美術(shù)教育不斷調(diào)整人才培養(yǎng)目標(biāo)。
