發布時間：2023-03-20 16:19:30
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的中外藝術史論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
藝術設計 研究生 文化史課程
一、藝術設計專業研究生文化史課程教學的目標與意義
藝術設計專業研究生層次的學生在本科階段較為系統地學習了設計基礎理論和設計專業技能課程，研究生學習階段的重點是開闊藝術視野、增強文化底蘊、深化設計思想。學生只有全面提高人文素質和文化修養，設計和學術研究潛力才能厚積薄發，成為有可持續發展力的設計工作者和研究者。
針對上述人才培養要求，北京林業大學藝術設計專業研究生培養方案將“中西文化史”課程列為設計藝術學學科中的主干學位課程，自2005年開始已經連續開設7年。選修本課程的學生主體為藝術設計專業的碩士研究生和博士研究生，包括環境藝術設計、裝飾藝術設計、裝潢藝術設計、動畫藝術設計、園林景觀藝術設計等不同專業領域的學生。本課程以歷史發展為基礎，以中外傳統文化藝術為載體，以時間和空間為脈絡線索，介紹中國傳統文化和其他世界文明發源地的國家、民族所創造的優秀文化藝術成果，著重分析社會、文化、思想、宗教的因素在藝術作品上的反映和對藝術創作的影響，并在一定程度上比較中國傳統文化與西方文化和現代文明的關系。教學目標是使學生系統地了解中外文明發展歷史、中外思想文化、宗教文化、文學藝術、社會生活等方面內容，引發學生的思考。教學的意義在于提高研究生的人文藝術修養和設計創作水平，在學習中真正做到“古為今用，洋為中用”，成為既立足本民族文化又面向世界的有創新精神的高素質專門人才。
二、藝術設計專業研究生文化史課程教學的內容與側重點
中西文化史課程是高等院校文史類專業學生的必修課。文史專業學生一般有中外歷史、思想史、社會生活史等選修課程作為本課程學習的基礎，還具有一定的考古學、歷史地理學、人類學、民族學、古代文獻等方面知識作為支撐。因此這些專業中，中西文化史課程內容涵蓋面廣，章節分列細致，課時量大，教材有相當深度。而面對藝術設計專業則要結合專業特點、要求，學生的知識結構與層面、接受程度等因素，在教學內容講授、教學側重、教材選用與編寫等方面進行必要的改革探索。
藝術設計專業學生本科一般系統學習過中外美術史、工藝美術史、設計史課程，有些學生還具備一些中外建筑史、園林史、裝飾藝術史等藝術史論知識。在研究生學習階段開設的中西文化史課程要與學生此前的知識結構既相聯系又有區別，不能重復已熟知的內容，要在原有基礎上加深理論分析與闡述，并進行內容上的拓展，補充學生在本科階段所欠缺的知識。由于課時較之文史專業要少很多（以北京林業大學為例，開設此課只有32課時），在內容設置上不能面面俱到，而是要突出重點，既有廣度又有深度。
筆者結合上述教學中所遇到的問題，將教學大綱確定為中國文化史部分以歷史年代為線，介紹從史前至明清歷代文化。以講授思想史為核心，重點分析歷代思想文化對藝術發展的影響。西方文化史部分其一是講授西方文明的源泉――古希臘文化的特點與成就及對后世西方文化的影響；其二是通過中西文化比較介紹中西文化差異的根源，重點比較中西藝術精神與藝術風格的不同。內容設置有一定的系統性和全面性，避免了泛泛的知識羅列，從思想文化的高度去認識歷史，最終回到分析藝術風格成因和藝術文化內涵的落腳點上。
三、藝術設計專業研究生文化史課程教學形式與考查形式的探索
藝術設計專業研究生層次的教育中存在部分學生輕視藝術史和藝術理論學習，大多欠缺文、史、哲知識的問題。授課、考查方式的單一化很難調動起學生的主觀能動性，學生沒有直觀感受和主動學習的欲望。考查評價方法上以課程論文或考試試卷作為考查形式，易使學生為輕松取得學分而敷衍，寫作課程論文過程中抄襲現象嚴重，或死記硬背教科書和筆記上的考試題目重點進行答題，無法體現學生獨立分析和深入研究與理解的能力。
針對以上問題，筆者在中西文化史課程教學方式和考查方式上進行了探索和改革。其一是課內指導教學與課外自主研究教學相結合。在第一節課上提供給學生課外研習的文獻目錄，要求學生跟隨課程進度研讀文獻與參考書，教師在課上進行綱要式的講解與重點問題的分析。考查方式中增加寫書評和文獻綜述的環節。這樣解決了課時少和內容多之間的矛盾，也發揮了學生的主動性。其二是聯系歷史分析現實，將歷史上的重要文化思想或文化現象與現實生活相聯系，由學生思考并確定要陳述的話題并準備好相關資料和演示課件，在課堂上進行陳述、演示和提問，大家就此話題發表各自的觀點并展開熱議。改變教師“一言堂”的形式，學生在這樣的討論課上找到了研究的切入點，為今后寫作專業研究論文積累了具有新意并言之有物的選題，同時鍛煉了分析、表達、辯論能力。學生的演示課件作為考查成績的一部分。其三是充分運用現代的教學手段，課件制作有文字、圖片、視頻、音樂、動畫、整體界面設計，引入大量藝術作品、考古文物圖像幫助學生更直觀地理解陌生和抽象的知識。其四是走出課堂進行直觀體驗式教學，通過參觀博物館、名勝古跡等實踐活動體驗傳統文化的魅力，深化對課堂知識的理解。要求學生將參觀考察報告、感想、資料收集作為一份課程作業來完成。
結語
藝術設計專業研究生文化史課程教學的探索與研究這一課題的提出和開展，是為了改變目前高等藝術教育中重視現實功利，輕視學術理論學習研究的不良趨勢，通過改革使學生認識到了解歷史、了解文化的必要性和重要性，并且在教師、學生的共同努力下，將每個學生的思想、獨立個性和思考研究能力全面地發揮和展現。通過教學探索，樹立嚴謹的學術風氣，使學術熱情不斷高漲，這是我們所期待的，也是我們不斷追求的目標。
（注：本研究受北京林業大學“211工程”三期研究生創新人才培養建設計劃子項目資助）
論文關鍵詞：地方高校，公共藝術選修課，課堂教學，改革
公共藝術選修課主要是在專業教師的指導下，初步了解與我們日常生活具有緊密聯系幾種主要的藝術表現形態，例如音樂、美術、書法等，對古今中外優秀的藝術作品進行學習和欣賞，把握不同藝術類型的特點和審美要求，從而達到提高學生的文化素養，促進學生素質發展的目的。所以教育學論文，目前全國高校普遍都開設了公共藝術選修課，把開展藝術教育作為深化教育改革，全面推進素質教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。
但是，我們同時看到，目前高校中開設的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究和認真探索。例如，相關教材缺乏，教學難易程度很難把握；教學手段單一，難以調動學生學習的積極性；教學監控體系不完善，教學效果難以保證等核心期刊。尤其是對于地方性高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術教學中的地域性內容不突出等問題。而課堂是學生學習的主要場所，也是教育教學目標得以實現的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術選修課中存在的問題教育學論文，我們認為，可以從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑。
我們認為，地方高校公共藝術選修課的課堂教學，應該從以下環節來進行改革：
1．努力改變專業課課堂教學中以傳授知識和技巧訓練為中心的教學目的，引導學生在輕松自由愉悅的狀態下感受藝術的魅力，提高審美修養。
選修課與專業課的教學目的不同，選修課主要是針對非藝術專業的學生開設的，是通識教育，不注重專業技能的提高和訓練，主要為了擴大學生的知識面，滿足部分非專業學生的興趣愛好，或者發展他們某一方面的才能等。在現階段，很多高校公共藝術選修課的教學，普遍使用的是藝術史論方面的教材教育學論文，這就造成了過于專業化而忽視了非專業學生的知識結構，影響到選修課的教學效果。所以，我們認為，公共藝術選修課應當以欣賞具體的中外經典藝術作品為主要內容，在老師的引導下，調動學生學習和了解藝術作品的興趣，使學生在輕松自由的狀態下深入領會藝術作品內在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養。
2．廣泛運用現代多媒體手段，包括聲像資料和影視藝術等形式，激發學生的學習興趣。公共藝術選修課的教學活動，必須要兼顧不同專業學生的心理特點，要切實調動學生學習的積極性和主動性，吸引學生主動參與到教學過程核心期刊。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現上述目的教育學論文，這就需要借助聲像資料等多媒體手段的優勢，對藝術作品或藝術現象進行全面而精準的展示和解讀，加深學生對藝術作品和藝術發展規律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學生與美術作品的距離，提高學生對于繪畫作品的興趣。
3．加強具有地方特色的民間文化藝術的普及和教育活動。目前，國摘要舉措。可以采取與本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術院（團）、風景名勝區等機構共建審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術的普及和教育活動，豐富和擴大學生的視野。
4．通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養學生學習的積極性和，提高學生自主學習的能力。為保證教學效果，應重視對藝術作品欣賞的實踐能力的培養教育學論文，注重對藝術作品和藝術現象的個性化解讀，充分激發學生的想象力和創造活力，要嘗試借助布置平時作業或者安排課堂討論等形式，努力調動學生的學習興趣和創造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學生自己在課后收集相關資料，經過討論、辯論等形式，培養學生的審美感受力、鑒賞力和創造力。
5．注重學生想象力與創造力的培養，加強課堂教學內容與學生生活經驗、文化背景和專業技能等之間的聯系核心期刊。要引導學生從不同角度分析藝術作品，尤其是從自身所學專業的角度來理解藝術和藝術作品，培養學生的想象能力和創造思維。作為跨專業選修課，上課的學生都分別來自不同的專業，在課堂上要調動學生的積極性，使學生把選修課知識與日常生活經驗，尤其是專業技能結合起來教育學論文，使學生從不同的角度來欣賞藝術和藝術作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經濟學院專業的同學可以從經濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環境和經濟條件與藝術市場之間的緊密聯系。
所以，公共藝術選修課對于提高學生的綜合素質，樹立正確的審美觀念，培養創新精神和實踐能力具有十分重要的意義。但是，目前地方性高校開設的相關課程還存在著不可忽視的問題，因此必須從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑，努力提升廣大學生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結構，促進學生素質的全面發展。
參考文獻：
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1.學院概括
紐約視覺藝術學院（以下簡稱sva）位于紐約市曼哈頓，在六十年中先后培養了一大批杰出的的設計師。sva其核心的價值觀是：自由的表達、多方面性、完整性、可訪問性。因此紐約視覺藝術學院也成為了全球最具有影響力的藝術學院之一。
四川美術學院（以下簡稱川美）坐落于山城重慶，是我國獨立建制的31所普通高等藝術院校之一，全國美院之一。自1940年建校以來，以完善、獨特的美術教育體系，活躍的學術氛圍，卓越的藝術成就，享譽國內外，成為“長江上游一顆璀璨的藝術明珠”。
2.課程設置的差異
科學的人才培養模式應具有完善的知識體系和寬厚的學科基礎，課程設置應體現明確的專業方向和獨特的專業優勢。
對sva研究生和本科生的插畫專業課程設置進行對比分析，發現在本科生階段的插畫課程的專業設置上，更加注重學生的基本功和創意思維的培養。sva的本科插畫系課程安排包括兒童書插畫設計、涂鴉符號設計、蝕刻版畫、雕塑、視覺處理基礎、手工書制作課等一系列的課程。本科階段教學理念教給學生如何用圖形來進行溝通交流。sva研究生教育為兩年制，第一年著重培養學生的繪畫技巧和方法。在第二年，學生將嘗試各種各樣的實驗，來完成自己最后畢業論文及設計繪本的創作。在研究生第一年階段所開的課程有：批評、繪畫、書籍設計、創意寫作、電腦繪畫。其中開設寫作課的目的是為了注重學生的編寫故事的寫作基礎，如語法、段落邏輯以及論文結構的培養。sva研究生教育是由研究生教師團隊共同來執行，在團隊教師的選拔方向上不僅局限于是學本專業出身的，也有數字媒體藝術家、作家、藝術史論家。
川美每學年通常由兩個20周的學期組成，每學期由不同的課程分段構成。基礎設計課程關注理論知識及創造力的培養。川美著重培養兼具傳統美學文化素養與新一代觀念的設計藝術專業人才，并提供理論與實踐并重的課程、學習與就業同步的教學環境。在川美本科生藝術培養會開設一系列的基礎專業課如：圖形創意、字體設計、海報設計、版式設計等。分階段性的提升學生的設計能力。大部分的學生是在老師布置完的作業中，獨立完成設計任務。老師進行相對輔導讓學生在作業中學習到設計的原理。
川美研究生教育為三年制，研究生階段的教育采用的是導師責任制，即一個導師負責一個學生，學生與導師討論制定培養計劃。第一年通識類課程修滿相對應的學分，第二年在導師的帶領下開展相關專業的實際項目，第三年則是進行畢業設計創作。在研究生教育的過程中，導師扮演著重要的角色。根據每個學生的興趣和愛好，制定出對應的特色化培養計劃。西方教育的本質是為學生創造一個寬松的學習環境，將年輕人聚到一起使其相互交流，敢于質疑并解決問題。而東方的學生更加關注于從老師那里獲得知識。川美應多開設培養學生創造性的課程，鼓勵學生的創造性和獨立設計能力。
3.藝術院校官網建設之比較
通過筆者對于中外藝術院校網站的信息檢索和瀏覽，差異化感觸比較明顯。首先，院校的網站首頁，在sva首頁中可以明顯的感受到學生藝術作品的氛圍，首頁主題banner是展示學生創作的作品，在川美的首頁內容，更多的是簡報，讓教師和學生知道最近學校有哪些相關的交流和展覽。其次，國外藝術院校網站的界面設計非常的清晰有條理，通過顏色的搭配便于閱讀的人們更加快速檢索出所需要的信息。
最后， sva的網站，不僅通過圖片的形式進行展示。而是用視頻的形式進行展示，能動態全方位的對學校進行了解。Sva對網站信息內容的更新和維護。讓想了解藝術最前沿的信息的人及時了解第一手資訊。而在川美的官網上，信息的及時更新和傳達方式是我們需要向國外學習的，在信息爆炸的時代，如何讓學生更好的了解到第一手資料，是極其重要的，有利于讓學生的學習中及時的做出調整。
4.院校藝術資源之比較
在對sva的了解中，其周圍資源的豐富性，給筆者留下了深刻的印象。學院所在的紐約市有大量藝術畫廊、戲劇公司、博物館。豐富的周邊資源為在校生們創造了大量工作實踐的機會，產學研相結合更好的為社會群體服務。
現在川美也會不定期舉辦國內外前沿的藝術討論和講座，或去其他國外藝術院校進行短期的交流。讓學生更好的與外界有交流，在思想和觀念上更加的積極進取，與時俱進，創作出具有中國傳統美學又結合現當代表達方式的藝術作品。其次，川美新落成的羅中立美術館，不定期的舉辦各種豐富有品質的展覽，也在學生的學習資源上提供了極大的幫助。最后在川美，現階段的藝術教育注重培養學生的個性化藝術的發展的基礎上，更好的引導學生去思考，如何通過自己的設計讓普羅大眾享受到更好的生活。
總結
天津商業大學寶德學院是2004年經國家教育部批準，由天津商業大學和天津摩根教育管理咨詢有限公司合作舉辦的本科層次的獨立學院，學制四年。學生學習期滿成績合格的頒發本科畢業證書，符合學士學位授予條件的頒發學士學位證書。
學院是以管理學、經濟學和藝術學為主，兼有工學、文學的多科性獨立學院。目前，設有國際工商管理系、涉外經濟貿易系、外國語言文學系、計算機與信息技術系和藝術設計系，共有工商管理、會計學、財務管理、市場營銷、物流管理、人力資源管理、國際經濟與貿易、金融學、旅游管理、勞動與社會保障、英語、日語、計算機科學與技術、電子商務、信息管理與信息系統、視覺傳達設計、環境設計、服裝與服飾設計、動畫等19個本科專業，已有在校生7000余人。
學院擁有一支高素質、實力較強的教學、科研、管理隊伍，其中具有高級職稱的教師約占43 %，并且還聘請了多位來自美國、日本、澳大利亞等國的優秀外籍專家、教師授課。
學院座落在天津市第三高教區，與天津城建大學相鄰，毗鄰天津高新技術產業園區。在這座現代化、花園式的校園中，擁有綜合辦公樓、教學樓、實驗樓、圖書館、寶德書院、運動場、學生公寓及品類齊全的生活服務設施，為學生營造了良好的學習和生活環境。
學院具有一支高素質的專職學生工作管理隊伍。學生黨團組織和學生會組織開展了豐富多彩的課余活動，為學生提供了施展才華的天地。學院嚴格的教學管理、嚴謹的教學作風、完善的教學計劃和良好的校園文化得到了社會各界的好評。
藝術設計系概況
我院藝術設計系結合國際藝術教育的發展動態和我國藝術設計人才的需求特點，聘請知名教授進行學科建設及授課，培養具有深厚文化底蘊和藝術理論功底，善于解決實際問題的應用型、復合型高級藝術人才。
藝術設計系擁有平面設計工作室、定格動畫工作室、三維動畫工作室、影視后期工作室、攝影工作室、攝像工作室、材料構造實驗室、建筑模型實驗室、照明設計實驗室、數控雕刻實驗室、建筑漫游實驗室、模型展示實驗室、服裝制版與扎染實驗室、服裝工藝實驗室等，為培養藝術設計人才提供了理想的教學環境。2014年12月，藝術設計實驗教學中心被天津市教委評為“天津市普通高等學校實驗教學示范中心建設單位”。
專業介紹
視覺傳達設計
學位：藝術學學士
培養目標：培養具有國際設計文化視野、中國設計文化特色、適合于創新時代需求，集傳統平面(印刷)媒體和現代數字媒體，在專業設計領域、企業、傳播機構、院校、研究單位從事視覺傳播方面的設計、教學、研究和管理工作的專門人才。
主要課程：中外設計藝術史、藝術概論、造型基礎、色彩、裝飾基礎、設計基礎(三大構成)、圖形創意、字體設計與編排、字體設計、平面設計與印刷制作、標志設計、書籍裝幀設計、包裝設計、展示設計、數字媒體設計與制作、企業識別設計(VIS)等。
畢業去向：在廣告公司、設計公司、出版社等相關企業從事平面設計、廣告策劃、廣告設計、印刷設計、展示設計等相關工作;藝術設計院校進行教學研究工作;繼續深造攻讀碩士學位或者出國留學。
環境設計
學位：藝術學學士
培養目標：培養具有關注國際環境設計的前沿信息，著眼于環境的生態環保建設的發展，掌握專業基礎理論、相關學科領域理論知識與專業技能，并具有創新能力和設計實踐能力，能從事環境設計或教學、研究工作，在藝術環境設計機構從事公共建筑室內設計、居住空間設計、城市環境景觀與社區環境景觀設計、園林設計等相關工作，并具備項目策劃與經營管理、教學與科研工作能力的高素質環境藝術應用型和研究型人才。
主要課程：環境藝術概論、中外環境設計史、中外工藝美術史、造型基礎、構成(平面、色彩、立體構成)、建筑設計與裝飾、建筑模型與表達、制圖與透視、人體工程學、效果圖、住宅室內設計、公共室內設計、主題概念設計、園林設計、社區景觀設計、植物造景、城市景觀設計等。
畢業去向：在城市規劃設計公司、景觀設計公司、環境設計公司、展示設計公司等從事城市環境景觀設計、園林設計、建筑設計、居住空間設計以及展示設計等相關設計工作;藝術院校進行教學研究工作;繼續深造攻讀碩士學位或者出國留學。
服裝與服飾設計
學位：藝術學學士
培養目標：培養能從事服裝與服飾設計策劃和時裝研究方向，具有較強的設計創造能力和動手制作能力，具有較強的市場設計意識和市場競爭能力，掌握服裝企業、服裝市場的基本運作知識，以及把握時尚潮流并進行流行預測的基本方法，能在服裝藝術設計領域與應用研究型領域及藝術設計機構從事設計、研究、教學、管理等方面工作的高級專門人才。
主要課程：中國工藝美術史、中外服飾史論、三大構成、服裝計算機輔助設計、服裝畫技法、服飾圖案、服裝造型設計、服裝結構設計、服裝工藝與制作、立體裁剪、創意服裝設計、服裝材料學、人物形象設計、服裝商品企劃、服裝表演編導與策劃等。
畢業去向：在服裝服飾設計公司、服裝廠、服裝進出口公司、大型商場等相關企業進行服裝服飾設計、服裝生產管理、服裝銷售展示設計、服裝品牌管理等相關工作;藝術院校進行教學研究工作;繼續深造攻讀碩士學位或者出國留學。
動畫
學位：藝術學學士
培養目標：培養具備動畫創作的基礎知識和創作基本技能，能在影視與動畫制作團隊、動畫應用機構、動畫傳播企事業單位從事動畫策劃、動畫創作、動畫推廣、動畫應用，以及在各級各類學校從事動畫教學與研究工作的應用型、創新型人才。
主要課程：創新思維訓練與培養、動畫概論、動畫造型基礎、動畫原理、動畫原畫、計算機輔助設計、動畫劇本寫作、動畫設定、定格動畫、平面動畫設計、三維動畫設計、動畫后期合成、動畫周邊產品設計、影視特效、影視非線性編輯等。
畢業去向：在電視臺、動畫公司、影視公司、游戲公司、網絡公司、互動媒體設計公司等相關企業從事動畫原畫創作、動畫設計、影視后期制作、影視特效制作、軟件界面設計等相關工作;藝術院校進行教學研究工作;繼續深造攻讀碩士學位或者出國留學。
師資介紹
龐黎明藝術設計系主任
教授 碩士生導師原天津美術學院設計學院副院長 天津美術學院視覺傳達系主任
中國美術家協會會員、中國包裝協會委員、中國第五屆廣告評審委員會委員、天津市教委專家委員會專家、天津市包裝協會副主任、天津市圖形協會理事、天津市河北區美協主席。長期從事視覺傳達設計專業的教學、科研和設計工作，80年代留學日本，曾多次赴日、韓和歐洲進行專業教學考察，主持完成多項大型展示設計項目，其中設計作品和繪畫作品曾多次參加國內外大展，獲獎五次，市級獎八次，出版多部著作，發表多篇論文。2003年被授予天津市名師稱號，2005年主講《藝術設計的創造性思維》評為市級精品課，是知名度頗高的設計家和藝術家。
郝玉明視覺傳達設計教研室主任
