發布時間：2023-03-20 16:18:20
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的人物形象分析論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
1、表達方式：記敘、描寫、抒情、議論 說明
2、修辭手法：比喻、擬人、排比、夸張、反復、借代、反問、設問、引用、對比.疑問.........
3、常見寫作方法、表現手法：聯想、想像、象征、比較、對比、襯托、烘托、反襯、先抑后揚、以小見大、托物言志、借物喻理、寓理于物、借物喻人、狀物抒情、借景抒情、情景交融
4、：總起全文、引起下文、打下伏筆、作鋪墊、承上啟下（過渡）、前后照應、首尾呼應、總結全文、點題、推動情節發展。
5、,：渲染氣氛、烘托人物形象（或人物感情）、點明中心（揭示主旨）、突出主題（深化中心）。
6、語句特色評價用詞：準確、嚴密、生動、形象、深入淺出、通俗易懂、語言簡練、簡潔明了、言簡意賅、富有感染力、節奏感強、委婉含蓄、意味深長、發人深省、寓意深刻、引發閱讀興趣、說理透徹、有說服力。
7、文段中關鍵詞語、短句的分析：在題目的題干中出現了加引號的詞語或句子，往往表明分析的對象源出于原文，在分析時應貫徹這樣的原則：詞不離句句不離段段不離篇。也就是說一定要結合具體語境來考慮。
8、理解詞語在選文中的意思和在語境中的含義：解答這類題目，要注意兩點：一是這個詞可能不再具有詞典中的含義，而是特定語境中的特殊含義。二是要理解詞語的語境含義首先必須正確理解詞語所在的語境。如《藤野先生》一文中“實在是標致極了”一句中的“標致”。
9、語句作用、含義分析題：（1）評價、賞析一句話：應從兩個方面入手，先評寫作特色、語言特色，如用了什么修辭手法、表現手法，語言或生動或優美或講求對稱或準確 嚴密……再評思想內涵，即闡明這一句表達了什么觀點，給你什么感受、啟迪、教育……（2）分析一句話的含義也可從分析關鍵詞入手，著重體會關鍵詞在特定語境中的含義。 （3）說明文語段中分析一句話，要緊扣住說明內容、說明對象的特征和說明文語言的特色（準確、生動）。記敘文語段中分析一句話，要緊扣住文章所渲染的特定氣氛、表達的感情、人物形象的特點等。議論文語段中分析一句話要緊扣住論點（或是全文的中心論點，或是所在段的分論點）以及議論文語言的特色。（4）關鍵句子主要包括五個方面：①點明題旨的句子；②描寫、議論、抒情的句子；③總結全文的句子；④起承轉合的句子（如相互照應的句子和起承上啟下作用的過渡句）；⑤運用各種修辭手法的句子（如比喻、擬人、夸張、排比、對偶、反復、反語、設問、反問，特別是引用的句子）。理解關鍵句子主要是指能體味句子所表達的思想感情。如作者在字里行間流露出的喜怒哀樂、褒貶態度及思想傾向等。同時要理解句子在文中的功能、作用、特點。
10、指明語句所用的寫作方法：一定要注意文體特征和名詞使用的準確性。
（1）社會環境描寫的主要作用：交代作品的時代背景。在回答時必須結合當時當地的時代背景，指出文段中環境描寫的相關語句揭示了什么樣的社會現實。
（2）自然環境描寫（景物描寫）句的主要作用：表現地域風光，提示時間、季節和環境特點；推動情節發展；渲染氣氛；烘托人物形象（或人物心情、感情）；突出、深化主題。
關鍵詞：小說 閱讀 路徑
《普通高中語文課程標準》要求高中語文教學要培養學生的閱讀與鑒賞能力，全面提高學生的語文素養。而學生學習中外小說無疑是落實這一目標的重要載體。因此，在高中《語文》必修部分的五冊教材中，閱讀鑒賞部分就有兩個單元的小說；名著導讀部分，每冊教材有兩部名著，五冊必修教材十部名著中就有八部是小說；在選修部分，單獨有一冊教材就是《外國小說欣賞》。可見，小說閱讀教學在高中語文教學中的重要地位。
一般地，大多數學生是喜歡讀小說的，但學生喜歡讀小說僅僅是停留在喜歡小說的情節上，至于其它的內容則往往不去管，更談不上閱讀與欣賞能力的提高了。作為高中語文老師，如何去培養學生的閱讀與欣賞能力，全面提高學生的語文素養呢？我認為：授學生以“魚”不如授學生以“漁”。傳授學生一定的小說閱讀的思路和方法，讓學生舉一反三，往往能收到事半功倍的效果。
在積累了一定的小說閱讀知識和能力的基礎上，在講授《語文》必修三的第一個單元的小說時，我就特別注意了小說閱讀和鑒賞方法的指導。小說有三要素：情節、環境、人物。既然是要素，不管是古今中外的小說，還是長中短篇小說，都是必備的因素，不可或缺。那我們就從這三個要素入手來傳授給學生一定的閱讀和欣賞的思路和方法。
一.通過情節理結構
既然學生都喜歡小說的情節，那我們就從小說的情節入手，通過故事情節來把握小說的結構。講魯迅的小說《祝福》時，在預習了課文的基礎上，可以首先請學生起來講故事情節，然后明確，從情節角度看來，小說由“祥林嫂寂然死去——初到魯鎮——被賣改嫁——再到魯鎮”幾個部分組成。理清了作者的行文思路，也就理清了小說的結構。
二.通過環境找背景
小說中故事的發生，總有一定的背景，而這一背景又總是通過一定的環境描寫來展示出來，因此抓住環境的描寫往往能找出故事發生的背景。《祝福》開頭對自然環境的描寫就是這樣的。我們就可以在這些環境的描寫上做文章，引導學生去尋找這些自然環境背后所隱藏著的社會環境，也即故事發生的背景。開頭寫“舊歷的年底畢竟最象年底”、“灰白色的沉重的晚云”，這些景物的描寫除了渲染出一種壓抑、凄涼的氣氛外，更多的是與后文的四叔“大罵其新黨”連在一起，暗示了故事發生的社會背景是后封建思想濃重的舊中國的農村。明白了這一背景后，再去分析人物和主題，就清楚容易得多了。
三.通過人物品主題
小說閱讀與欣賞中，人物形象的分析是一個重要的環節，小說也正是通過人物形象的塑造來表現主題的。小說人物形象塑造成功與否直接關系到小說創作的成敗，因此，作者往往會借助各種描法來塑造人物形象。我們就可以引導學生從描寫的內容入手，去分析人物性格特征。學生通過尋找小說中的景物描寫、肖像描寫、語言描寫、細節描寫、心理描寫等描寫內容，很容易把握住祥林嫂這一人物形象的特征，進而把握小說的主題，認識到了舊社會封建禮教的罪惡本質。
有了這一課小說閱讀與欣賞的思路和方法的指導后，在后面的小說的閱讀與欣賞中，學生就能學得輕松自如了。
其實，不只是小說可以這樣，其它文體的教學我們也要注意學習思路和方法的指導與傳授。比如，劇本的學習也可以像小說一樣抓住情節、環境、人物這三要素來分三步進行學習；議論文的學習則可以抓住議論文的論點、論據、論證這三要素來分三步指導學生學習。
關鍵詞：文學作品；人物形象分析；方法
高中語文教學以及小說教學的重點就是對人物形象進行分析。經過對作品中的人物形象進行分析尤其是重要人物，我們可以對故事的敘述和結構進行更好的了解，可以幫助我們更深層的了解文章的寓意。本次論文研究把《祝福》中的祥林嫂作為研究的對象，經過分析整個人物的變化歷程，對小說的內涵和價值進行了更深一步的探索。
一、高中語文教學中的人物形象分析的步驟
（一）閱讀作品，熟悉情節
故事情節就是指的人物性格進行變化的事情，這不但是對生活片段的剪輯，還是小說整個故事的發生、發展的過程。激烈矛盾的故事情節可以彰顯人物的性格和他們的內心世界，人物性格的變化是通過故事進行塑造的，所以故事情節的把握可以有效地幫助學生去了解人物性格。語文學習的重點就是閱讀，對作品的欣賞和分析更要去對原著進行閱讀，這樣可以更好的了解故事的內容和把握人物特點，經過對細節的閱讀可以更好的去對人物形象進行分析。所以對故事情節的掌握有利于讀懂小說，也是欣賞文藝作品的基礎。
（二）收集作品中的描寫語句
在作品中收集反映人物動作和心理的詞語，這個進行信息收集的過程可以通過閱讀和摘錄來進行，學生可以借助多媒體進行交流，把關于人物描寫的句子收集起來。在收集的過程中讓學生全程參與，再加上驅動性，學生會更加積極地閱讀去收集資料。把收集到的句子和詞語進行分類。老師可以對學生進行適當的引導，讓學生知道哪些是描寫動作的，哪些是描寫心理的，還有情節的構建和句子的意圖以及指向等，把相應的句子和詞語歸類到相應的類型里。
（三）分析描寫語句
經過閱讀進行比較分析，“同中求異”或者是“異中求同”。同中求異就是經過分析故事情節，從中找出人物的性格特點。異中求同就是經過篩選和提煉找出文章和人物的共同點。在進行比較時，不但要對本篇文章中的人物進行對比，還可以和其他文章中的人物進行對比，也可以和外國作品中的同一種人物類型進行比較。在進行比較的方式上，可以使用直接或者間接的對比方式。也可以進行正向對比和反向襯托，可以用一個人物的丑陋、渺小來襯托出另一個人物的偉大、通過比較的方法可以讓學生更加容易的對人物對象進行分析和把握。
二、高中語文教學中祥林嫂的人物形象分析
（一）初次見面對祥林嫂的人物形象
祥林嫂一開始到魯鎮的時候內心是充滿希望的。她來到魯鎮主要是因為自己丈夫的死去而來躲避改嫁，才從家里偷跑出來經過人們的介紹到魯四家里打工。通過文中“頭上扎著白頭繩，烏裙，藍皮襖，月白背心，年紀大約二十六七，臉色青黃，但兩頰還是紅的”經過對這種人物形象的描述，我們可以看出，那時候的祥林嫂對生活是積極樂觀的態度，是一個老實淳樸的婦女形象，為了逃生她做著工錢少又繁重的工作，但是她的內心，卻是無比的滿足，通過這一點，我們可以看出她已經逐漸習慣了奴隸般的生活。祥林嫂這一人物形象也是對我國舊社會勞動婦女的真實寫照，她們在物質生活上，從來都沒有過任何的奢求，面對簡陋的生活，這些勞動婦女，也覺得非常坦然，她們覺得，可以安穩的生活，就已經心安理得了。祥林嫂這一人物形象，把舊時代中勞動婦女的形象描繪的淋漓盡致。
（二）再次見面對祥林嫂的人物形象
當第2次到達魯鎮的時候，祥林嫂的形象已經發生了翻天覆地的變化。之所以有這樣的變化，是因為她不但失去了自己的丈夫，兒子也被狼給叼走了，祥林嫂被從家里趕了出來，無奈之下的祥林嫂，只能來到魯鎮生活。這時候的祥林嫂“仍然頭上扎著白頭繩，烏裙，藍皮襖，月白背心，臉色青黃，只是兩頰上已經消了血色，順著眼，眼角上帶著淚痕，眼光也沒有先前那么精神了”，從中我們可以看出，不管是在肉體上還是在精神上，生活都帶給了祥林嫂巨大的磨難，他的手腳不再靈活，臉上也沒有笑容，表情非常的漠然。主人對祥林嫂的態度，逐漸有了變化，從一開始的不喜歡，到后來的挖苦和鄙視，而別人，對于祥林嫂的態度從一開始的同情，變為了后來的嘲諷。關于祥林嫂這個名字，在文章中出現過兩次，一個是，大家仍然叫她祥林嫂，還有一個是，鎮上的人，也依然叫她祥林嫂，但音調和原來有所不同，和她講話時的笑容也是冷冷的。所以，下周真人的眼中，我們可以看出，祥林嫂的再嫁在魯鎮人的眼里是多不能容忍的事情，她不但克夫克子，而且傷風敗俗。但是祥林嫂完全不理會這些事情，她只是一遍遍的向人們講述他兒子慘死的事情，希望可以從人們的世界中，獲得一絲的同情。但是魯鎮人并不同情祥林嫂的遭遇，對祥林嫂的痛苦充滿了鄙夷，柳媽的地獄說我們不得不提，這讓祥林嫂生死不能。祥林嫂把她畢生的積蓄，為廟里捐了一條門檻，她希望可以為她洗清罪孽。捐完門檻的祥林嫂對生活還是有熱情的，還有活著的信息和希望。但是四嫂不讓祥林嫂碰祭祀的用品，這澆滅了祥林嫂燃起來的希望。“第二天，不但眼睛凹陷下去，連精神也更不濟了。而且很膽怯，不獨怕暗夜，怕黑影……不到半年，頭發也花白起來了……”。最后祥林嫂被趕了出來。
（三）三次見面對祥林嫂的人物形象
第三次到魯鎮的時候祥林嫂已經變成了乞丐，那時候的祥林嫂已經到了行尸走肉的境地。魯迅在描述祥林嫂的時候說了這樣一句話“然而她敢于對‘神’提出質疑，‘我’萬萬料不到她會說出這樣的話來。”這讓我們不禁聯想到，祥林嫂死后就可以見到她的家人，不知道她是會在希望中死去還是在恐懼中死去，這讓我們心生同情。
三、總結
綜上所述，作者通過通過閱讀《祝福》，熟悉作品的情節、收集《祝福》中的描寫語句、分析其描寫語句。經過對祥林嫂這一人物進行詳細的分析，得出了這樣的結論：祥林嫂原是一個老實、淳樸而又健壯的農村婦女，而這個社會把她逼得走頭無路，她的抗爭是沒有任何意義的。這也是魯迅先生對于封建禮數的不滿，使用人物分析的教學方式，可以提高學生的思想深度。
參考文獻：
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動漫是融合最新電腦技術和媒體表現藝術的新時期藝術表現形式。動漫創作從一開始就與傳統經典題材緊密聯系在一起。傳統經典題材內容豐富、人物形象鮮明、審美思想深刻。這些無論對于動漫還是對于其他藝術形式都是十分重要的素材基礎和表現基礎。傳統經典題材從人物形象、故事內容、審美表現等各個方面對動漫創作起著十分重要的推動作用。本文將從這三個方面分析傳統經典題材在動漫創作藝術中的表現藝術。
一 傳統經典題材人物在動漫創作中的表現藝術
1 造型表現藝術
傳統經典題材中的人物形象豐滿，性格鮮明，深受人們的喜愛。在動漫創作中，創作者需要在原有題材人物的基礎上進行藝術再創造，從而創作出更加符合動漫藝術表現的藝術造型。這種基于傳統經典題材的人物在動漫創作[專業提供論文寫作的服務，歡迎光臨 dylw.NET第一論文 網]中可以分成不同的藝術造型。從視覺類型上可以分為寫實造型和擬人造型。寫實造型是其中比較常見的造型藝術表現，根據傳統經典題材中的人物進行盡可能貼近原來形象的造型設計。例如，國產動畫片中的《草原英雄小姐妹》、《大鬧天宮》；國外動畫片中的《白雪公主》、《聰明的一休》等都是這類造型設計。擬人造型則是根據原題材中的人物造型進行擬人化的重新設計而完成的創作，如《獅子王》中的獅子，便是融合了原題材莎士比亞《王子復仇記》中的各種人物形象和動畫片中獅子的形象為一身，形成獨具擬人特色的新藝術形象。從藝術意味上可以分為空靈意味造型和唯美意味造型。空靈意味造型的代表作品是國產動畫片《小蝌蚪找媽媽》中的造型，這部以中國水墨畫為基本技法的動畫片成功地表現出了動漫造型中前所未有的空靈意味。這部動畫片也因此在國際上多次獲獎。唯美意味造型的代表作品是日本動漫《美少女戰士》等一大批現代動漫。其中的人物造型多是陽光、健壯、唯美的少男少女。唯美意味造型的成功在于很好地將時代和青春等藝術氣息融合到造型藝術表現中，更加符合少年兒童的審美習慣。
2 動作表現藝術
在動漫創作中，人物的動作和語言共同構成了人物的動作表現藝術。人物的思想和情感都可以通過動作表現藝術加以表達。由于動漫中人物具有更大的可塑性，創作者可以對人物進行大膽而細膩的設計，因此，創作者通常對動漫中的主要人物賦予具有鮮明特征的動作和語言。例如，《聰明一休》中的一休每當遇到難題進行思考時都會用手指在腦袋上畫圈，然后打坐冥思苦想。這個經典的動作已經成為了人們對于一休這個人物不可抹去的記憶。而對于這個動作的提煉也是藝術創作的一個過程。創作者對于一休的身份、思想和行為進行總結和提煉，又根據動漫對于這個人物的需求進行分析，最終形成了這個極具代表性的經典動作。再如，在《喜羊羊與灰太狼》這部動畫片中，喜羊羊每次思考時都會跳一段舞蹈也表達了相同的藝術創作思路。同屬于動作表現藝術的還有語言，尤其是人物經常說的口頭禪或者人物說話的語氣特色，這些都對表達人物思想和情感起到了重要的推動作用。例如，《蠟筆小新》中，小新每次回家都會說“你回來了”。這些設計在第一次出現的時候，都以為小新在犯糊涂，觀眾只覺得這是個有趣的細節，當這個細節反復出現的時候，觀眾就會認可這是人物性格的一部分了，甚至可以說，觀眾慢慢地喜歡上了這種重復，他們一遍遍地看見熟悉的細節，這讓觀眾和動畫人物之間建立了某種默契，重復不僅不令人厭倦，反而讓觀眾感到溫馨、親切，成為觀眾最愛看的部分之一。
3 性格表現藝術
從藝術的角度來看，性格是一個人物藝術魅力的總結與升華。動漫和電影一樣是對人物性格進行表述和刻畫的藝術。動漫中的人物雖然虛幻，但同樣取材于現實生活中尤其是很多經典題材中的人物形象，應該具有鮮明的人物性格藝術。一個鮮明的人物性格有助于動漫對于主題情感的表達。從動漫對于人物性格設計的表現藝術上來看，動漫中人物性格可以分為英雄型性格、智慧型性格和幽默型性格。英雄型性格是動漫中最常見的性格類型，通常具有非凡的力量，能夠戰勝一切困難，保護人們，深受兒童的喜愛。例如，國產動畫片《西游記》中的孫悟空；日本動畫片《鐵壁阿童木》中的阿童木；美國動畫片《變形金剛》中的擎天柱等。對于英雄的崇拜是人們普遍的審美情懷，尤其是對于孩子們。從傳統經典題材的人物性格來看，英雄型性格仍然是重要的性格類型。除了英雄型性格以外，動漫創作還從傳統經典題材的人物性格中提煉出智慧型性格和幽默型性格。智慧型性格的代表形象是《聰明的一休》中的一休或者《曹聰稱象》中的曹聰等。幽默型性格的代表形象如：米老鼠、唐老鴨等。智慧型性格和幽默型性格是英雄型性格的補充。不同性格類型的人物形象組合在一起使得動漫中的人物形象更加豐滿且更加多彩。
二 傳統經典題材故事在動漫創作中的表現藝術
1 融合傳統與創新的劇本表達藝術
劇本是動漫創作中十分重要的創作基礎，也是動漫創作進行各種藝術表達的基礎。傳統經典題材經過長時期的積累和沉淀，形成了深厚的故事內容。動漫創作是融合了電影和繪畫的藝術表現形式，具有新時代的藝術特征。因此，動漫創作中的劇本表達融合了傳統與創新的雙重藝術特征。傳統經典題材中豐富的故事內容為動漫劇本創作提供了豐富的素材，新時期的創新美學思想則為動漫劇本創作提供了更加寬闊的創作空間。這種創作藝術是對傳統的繼承，這類動漫故事從劇本創作上保留了傳統經典題材的歷史背景、主題氛圍、故事結構和人物關系等劇本要素，并在此基礎上進行創新，融入更加符合當前時代特征的藝術元素。基于傳統經典題材的動漫劇本創作是藝術二次創作的過程，在這個創作過程中，傳統的文化藝術與現代的審美思想融合在一起。因此，對于傳統經典題材故事的借鑒和引用應該在對其有著充分研究和理解的基礎上展開合理的想象，從而使得傳統的經典題材在新的藝術表現中得以繼承和發揚。例如，根據法國雨果的小說《巴黎圣母院》改編而成的動漫《鐘樓怪人》便是在保留原著中故事結構和人物性格特征的基礎上，為了更好地適合兒童觀看而對故事進行了調整，更加突出了對于善良的贊美這一主題。這部動漫也因此成為了迪士尼公司的又一經典作品。
2 多元化的 敘事風格和美術風格
傳統經典題材可以追溯到不同的民族和地域文化，所以不同文化下的傳統經典題材便包括了不同的敘述風格。因此，取材于傳統經典題材的動漫創作便融合了多元化的敘事風格和美術風格。以美國為代表的西方動漫創作中美術風格以寫實為主，并且融合了幽默的敘事風格。美國的電腦技術發達，因此可以以更加細膩的寫實畫面表達出更加相近與現實的藝術特征，并且融合具有時代感的幽默敘事風格使得美國動漫畫面細膩、唯美，敘事幽默。例如，上文所述的《鐘樓怪人》原本是一部極具悲劇色彩的文學作品，但被動漫創作者融入了很多的幽默元素，從而使得這部動畫片更加具有新時代的藝術特征，也更加符合兒童的審美習慣。中國動畫片從美術風格上來看更多地借鑒了豐富的民族繪畫藝術和其他藝術形式，例如：水墨畫、工筆畫、剪紙畫、皮影等，追求的也是中國傳統藝術的精髓——意境美。從敘事風格上來看，中國動漫更多的是宣傳懲惡揚善、去偽存真的正劇敘事風格。例如，在《西游記》中無論何種繪畫風格所表現出來的都是對于驅邪扶正審美思想的宣揚。隨著文化與藝術交流的日益頻繁，不同敘事風格和美術風格的動漫也在彼此的學習和借鑒中得以融合。例如，迪士尼公司創作的《花木蘭》便是融合了中西兩種不同藝術風格的動漫經典。
三 傳統經典題材審美思想在動漫創作中的表現藝術
1 傳統美德的弘揚
和審美思想復雜的電影不同，動漫主要受眾是兒童，所以審美思想也相對簡單——以弘揚傳統美德為主要的審美思想。傳統經典題材審美思想豐富、復雜，但最終通過動漫表現的都是以真善美為主題的傳統美德，這一點對于不同文化的動漫創作都是一致的。無論對于西方寫實主義風格還是中國寫意主義風格的動漫作品，世界上的真善美都是其永恒的藝術主題。例如，《海底總動員》中的兩只小丑魚以歷險記的形式表達了父子之間最無私、最真摯的情感。中國動畫片《大頭兒子小頭爸爸》則以系列動畫片的方式表達了同樣的主題。如果要在不同的文化和藝術中尋找和概括出共性的思想，那毫無疑問便是以真善美為代表的傳統美德。因此，對于這一主題的表達是傳統經典題材審美思想在動漫創作中的重要表現藝術。但從不同時期和不同地域文化的動漫作品中我們還是能夠看到其中的差異的。例如，《海底總動員》中我們能夠看到父子兩人為了尋找彼此而表現出來的與危險和邪惡斗爭的勇氣和力量。《大頭兒子小頭爸爸》則以潤物細無聲的方式表達了蘊藏在平淡生活之中的父子情深。
2 獨特的情感關懷
如果說對于傳統美德的弘揚表現的是不同文化下動漫審美思想的統一，那么獨特的情感關懷表達的則是不同文化下動漫審美思想的差異。這種差異使得動漫審美思想更加豐富多彩。不同民族和地域文化有著獨特的情感情懷。傳統經典題材動漫創作通常取材或改編于經典文學名著、本民族的民間故事、神話故事、童話、寓言、傳說等，因此，在創作中自然會融入具有本民族特色的情感情懷，從而使得觀眾在觀看動漫時能夠產生具有藝術性的情感共鳴。人們在觀看不同動漫作品時，也會感受到不同文化下獨特的情感關懷。例如，上文所述的《花木蘭》雖然故事取材于中國傳說，動漫本身也融合了諸多中國元素，但人們仍然能夠感受到其中鮮明的美國文化下的情感關懷。例如，動漫中對于花木蘭擁抱皇帝、招聘相親等情節的設計便是對于美國文化下對自由情感的表達。這樣的表達無疑更加符合美國人的情感訴求。同樣，中國創作的《獅子王》雖然翻拍自迪士尼的同名動畫片，但其中也加入了中國文化中兄弟姐妹之間的情感關懷。動漫創作首先是要迎合本地區人們審美習慣的需求，因此和其他藝術形式一樣，動漫創作中的審美思想既有符合不同民族文化中統一的審美思想，也有其獨特的情感關懷。審美思想上的統一與差異推動著動漫創作在文化融合道路上的不斷探索和前進。
結語
動漫作品的成功與題材的選擇有直接的關系，隨著世界文化融合思潮的發展，不同文化下的動漫作品也在互相學習和借鑒。例如，本文所述的中國動畫片，不僅挖掘了本民族的傳統經典題材，也在挖掘世界各民族傳統文化的基礎上成為了典范。本文從傳統經典題材人物、故事和審美思想在動漫創作中的表現藝術三個方面分析了傳統經典題材在動漫創作藝術中的表現藝術。本文的研究對于推動中國動漫創作的發展起到了積極的探索作用。
參考文獻：
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在高考各學科中，語文是一個非常容出錯學科，只有掌握好語文的相關知識點內容，才能得到更高的分數，那么接下來給大家分享一些關于高考語文萬能答題公式，希望對大家有所幫助。
高考語文萬能答題公式一、修辭格與體會文章表達。
1、讀出佳句在文章中的位置及地位。
2、公式：①比喻：……采用了比喻的修辭手法，地描寫了……，表現了作者對……的感情，形象生動。
②擬人：……采用了擬人的修辭手法，將……賦與人的情感與性格來寫，表現了作者對……的感情，十分形象，生動(或栩栩如生，逼真)。③夸張：……采用了夸張的修辭手法，描寫了……，表達了作者……的情感，聯想奇特，富于形象感。④反問：……采用了反問的修辭手法，用反問的句式把作者……的感情表達出來，語氣更強烈，表達的思想也更強烈。⑤排比：……采用了排比的修辭手法，描寫了……的情景，集中地表達了作者……的感情，節奏明快，增強了語言的氣勢。⑥對偶：……采用了對偶的修辭手法，描寫了……，抒發了作者對……的感情，節奏明快，富于音樂美。
(1)某句話在文中作用
1)文首開編點題渲染氣氛(散文)埋下伏筆(記敘類散文)設置懸念(小說)為下鋪墊總領下文
2)文中承上啟下總領下文總結上文
3)文末點明中心(散文)深化主題(記敘)照應開頭(議論，記敘，小說)
(2)修辭手法的作用
句子本身作用;結合句子語境
1)比喻擬人生動形象生動形象寫出了+對象+特征
2)有氣勢加強語氣一氣呵成強調了+對象+特征
(3)設問引起讀者思考引起讀者對+對象+特性的注意和思考
反問：強調，加強語氣等;
(4)對比：強調了……突出了……
(5)反復：強調了……加強語氣
二、插敘的作用。
1、讀出插敘的語段的位置及和全文的聯系。
2、公式：……采用了插敘的寫法，既對文章……的內容加以補充，又突出了文章的……的主題(或豐富了主人公……的性格)。
三、歸納文章的中心。
公式：①寫人為主：記敘了……贊揚了……表達了……②記事為主：記敘了……(批評了)歌頌了……表現了……③寫景狀物：采用了……手法，借助……描寫，贊揚了……抒發了……④游記：描寫了……表達了……感情⑤議論文：文章論述了……闡明了……
四、記敘的要素的作用。
公式：①時間：以……的時間為序(或線索)來寫，使記敘的過程更清楚。②地點：以……的轉換為序來寫，為人物提供活動環境。③事件：以……的事件來寫，突出人物形象，使人物有血有肉，豐富鮮明。④人物：以……的活動來寫，推進故事情節向前發展。
五、描法的作用。
1、讀出描法在語段中的位置及目的。
2、明確描寫類型及相關知識：①外貌(肖像)描寫的主要作用就是顯示人物的性格特征②語言描寫的主要作用就是表露人物感情，提示了人物內心世界③動作(細節)描的主要作用就是顯示人物的精神面貌和性格特征，可使人物具有活力，栩栩如生④心理(神態)描寫的主要作用就是展現人物的精神面貌，尤其是復雜的心理主刻畫，更能提示人物的精神世界
3、公式：
外貌：描寫了……的樣子，表現了……
語言：……的語言，生動、傳神地展示了……內心，表現了……
動作：用運……的詞語，生動、準確地刻畫了……
心理：……等詞語寫出了……，表現了……
六、環境描寫的作用。
1、找出文段開頭或中間及末尾的環境描寫語句。
2、公式：①……的景物描寫，寫出了……的景色(或環境)，烘托了人物……的性格和品質。
②……的景物描寫，結合人物心理活動，表現人物……的性格和精神。
3……的景物描寫，反映了……的情景，為全文定下了……的感情基調。
七、論證方法的作用。
1、在文段中找出相關的論證方法。
2、明確知識：①例證法主要是增強說服力，通過一兩個典型事例，可以使闡述的道理令人信服。
②引證法的主要作用是充實內容，增強說服的權威性，極具力度和信度。③正反對比論證法的主要作用是使論證更為深刻。④比喻論證法的主要作用是深入淺出，通俗易懂，使論證更為具體生動形象。
3、公式：
例證法：采用了舉例的方法，以……來說明……的觀點，列舉詳實，說服力強。
引證法：采用了引證法，以……的名言來說理，增強說服的權威性，極具力度和信度。
正反對比論證法：采用了正反對比論證法，以……來論述，深刻。
比喻論證法：采用了比喻論證法，以……的比喻形象地闡明了……
八、仿寫句子。
公式：1、數清例句的字數。②弄清例句所采用的修辭手法(沒有修辭手法的除外)。③讀懂例句與所要仿寫的句子在概念和現象上的聯系。
九、對對聯。
公式：①名對名，形對形，動對動;②山對川，日對月，天對地;③注意上下聯語意的相關、相融。
十、讀圖題。
公式：①分析畫面構成要素。看清上中下或左中右各有什么，畫面的主題詞或標題是什么，畫面中的人物語言有什么。②給漫畫寫題目的公式：題目+內容+啟發。③結合畫面含義，說自己的看法或得到的啟示及提出自己的意見，要分要點來寫(寫成1、2、3)④給畫面定標題，要不能離開畫面含義或寓意。⑤說畫面的寓意，也就是看到A聯想到B，A、B具有共性。
十一、探究題。
公式：①分析所給的語段從中得出的結論。②分析所給的圖表數據變化情況，得出結論。③用一句話來概括你的結論，但最好分1、2、3來表達。④提出你的看法或建議時，要具體寫明1、2、3點。
十二、概括題。
公式：①分析所給的語言材料要找出幾則材料的共性，然后用一句話表達。②分析所給的語言材料，找出每則材料所講現象的重點，然后用一句話綜合表達。當然也可以寫成“我的發現是1、2、3點”。③分析所給的名著閱讀選段內容，然后從中找出關鍵情節或人物語言，動作，再用一句語言來概括人物的性格。
公式：
1、要能寫出1一6冊名著導讀內容相關章節里的人物特征性的語言。
②寫出人物的性格特點。③寫出相關章節的故事情節。④寫出主人公姓名及著作名稱。⑤如果要求用精煉的語言從作品內容、主題思想、人物形象、寫作手法中選擇一個方面對文學名著進行評點，最好考慮人物形象上下手答題。
十三、名著閱讀。
公式：
1、要能寫出1一6冊名著導讀內容相關章節里的人物特征性的語言。
②寫出人物的性格特點。
③寫出相關章節的故事情節。④寫出主人公姓名及著作名稱。
⑤如果要求用精煉的語言從作品內容、主題思想、人物形象、寫作手法中選擇一個方面對文學名著進行評點，最好考慮人物形象上下手答題。
十四、寫信。
公式：①注意書信格式(開頭稱謂頂格寫，“此致”、“敬禮”的位置，寫信人的署名，寫清年月日)。②用簡明的文字寫明材料的事實。③表示祝愿、希望等的內容放在書信內容最后面。
十五、編短信。
公式：①用“滬”一類的字簡寫地名。②材料事實編寫在卷面上也要抓句段主干內容來寫。
十六、詩文佳句賞欣。
公式：①推敲詞語運用，注意用“生動”、“形象”、“逼真”等詞語。格式為：……用運的好，描寫了(或刻畫了)……，十分形象、生動、傳神。②從修辭格來賞欣，見前面修辭格。③從詩文整句的思想性來賞欣，要從詩文所具有的意境(思想境界，包含的哲理)上來寫，類似于解釋詩句。
十七、說明文學家(或文學作品)風格。
公式：①寫明作者所生活的年代。②寫明作者作品的特征。②結合作者具體作品中的“詩文句”來說明特點。
十八、文言句子劃分停頓。
公式：1、帶有“故”、“是以”等標志的句子，在這些詞語之后畫斜線。2、名詞作狀語的，在這個詞語之前劃。3、“可以”類實際是兩個詞語，在“可”后劃。4、主語和謂語之間劃。5、謂語與賓語之間劃。
十九、結合語境說加點詞語在文中的特殊含義。
公式：1、先解釋這個詞的本義。2、描寫了(或刻畫了)……3、意思是……
二十、前后照應。
公式：1、在文章開頭、中間、結尾找出關鍵詞。2、與……相互照應，表現了……
二十一、巧設懸念。
公式：1、在文章開頭找出作者所設的懸念(關鍵詞)。2、……，使文章情節曲折、跌宕起伏。
二十二、文章開頭寫景語段的作用。
公式：1、分析所寫景物的特色。2、……描寫了……，為下文寫……打下了伏筆。
二十三、記敘線索。
公式：1、分析線索種類：以“物”為線索;以“事”;以“人”;以“時間”;以“感情”。
2、以……為線索，串連事例，塑造人物形象，集中表現了主題。
高考語文拿分技巧1.語文文言文選擇意思那個，叫選擇錯誤的。
只要是與現代意思相同的那個，百分之九十九是錯的，不信自己查看最近高考的那題。
2.語文古詩詞鑒賞分析手法實在找不到了丟借景抒情和對偶修辭。
不能空題。
3.作文題目抓眼球。
開頭丟名人名言作為題記。緊接著概括材料加上一個『我認為然后直接亮明觀點。除題記外第一段兩行半為黃金分割點。結尾時字數超出800限制兩行半為黃金分割。開頭一定不要寫錯別字。論證材料不夠新穎的話記得每段結尾都把中心論點強調一次。
4.語文成語題。
如果讓選正確的那就你就看每個成語在每個句子中讀者是否通順，表面符合意思符合這個句子嗎，這樣的一般都是容易望文生義啊，而且你沒見過的基本都是錯的。如果讓選錯誤的，你沒見過的基本都是正確的。如果你一點都不積累那就不適合你了
5.語文作文啊，一定要有完美段落感覺。
不要一大段子集中一起，而且材料最好總結成幾句經典的話，后面加上議論抒情引用證明。
6.高中的：赤壁賦，琵琶行，登高，錦瑟，阿房宮賦。
中了就有四分了。
7.語文(理科)12題：答案一般都有D或者E.文科同。
8.語文病句讓選擇對的，如果有一句話內容涉及到政治性言論或者問題，這句話一定沒有錯誤，從來沒失誤。
高考前幾天的準備工作1.古詩鑒賞、現代文閱讀等要溫習“答題模式”，了解哪類題該如何表述，如何答中“采分”點。
從往年高考情況來看，學生在書寫、拼音等基礎部分丟分較多。而高考前的這一最后階段，最能拿分的是基礎知識，也就是語文高考前5道題，考生不妨看看名言名句，但時間有限，背書時不要全部默寫。
2.要想利用最后這幾天迅速提升作文能力有些不太現實，因此考前最后一周，作文的復習，主要是抓素材和角度，其次是不妨找些自已以前寫過的適合高考出題角度和方向的好作文再溫習一下，也許高考時得以套用也說不定。
【關鍵詞】初中語文；議論文；教學策略
在日常的教學生活中，很多初中語文教師都面臨這樣一個困境：有的學生愛看好文章，愛學好文章，偏偏怕寫文章，尤其是談到議論文的時候，粉嘟嘟的小臉立即色變，老是覺得“無話可議”或“有話不會議”。
其實，議論文教學是中學語文作文教學的一個重要組成部分，特別初三是學寫議論文的啟蒙階段，只有掌握議論文的寫作技巧，才能為高中寫作能力的提升，打下堅實的基礎。
一、初中生怕寫議論文的探究
初中的學生，從小學到初中接觸最多、練習最多的是記敘文。對于寫簡單的記敘文，他們早已輕車熟路。但是，議論文和記敘文雖然都是客觀事物的反映，它們在反映客觀事物的方式和方法上卻各有千秋。對于學生來說，議論文是陌生的朋友、生澀的朋友，甚至是枯燥的朋友。那么，議論文與記敘文到底有哪些不同呢?
首先，在文章的寫法上，記敘文主要是通過對客觀事物的敘述、描寫，或是通過塑造人物形象，來巧妙地反映現實生活；而議論文則是通過運用概念、判斷、推理的形式，恰當的來論證和闡明客觀事物的道理。
其次，記敘文所描寫的客觀事物，和刻畫的人物形象總是獨立的、具體的、生動的，這種個別形象和具體事物中，往往體現著客觀世界的普遍規律和本質：議論文雖然也必須用翔實的、個別的材料作為基礎，但它在論證客觀事物的真理時，卻總是作概括性、抽象性、真理性的論述，從大量的具體的事實中直接引申出普遍性的結論來。
最后，記敘文要求以情感人，它不僅影響人們的思想，而且誘惑人們的情感，激發人們強烈的愛憎之情；而議論文主要是以理服人，雖然有不少議論文也蘊藏著豐富的情感，但它更重要的仍然是作用于人們的理智，以無可爭辯的道理，說服觀眾。
二、初中議論文初始階段教學策略
初學議論文寫作，一定要循序漸進、由易到難地進行訓練。可以采用“拆骨剝皮”分開教學、“先說后寫”逐個擊破的方法，讓學生對議論文有一個循序漸進的認識、掌握的過程。
在日常的教學活動中，我采取了以下幾個步驟，由淺入深地進行引導，收到了較好的教學效果。
1.深入淺出，掌握常識
議論文的教學，首先要講述寫作議論文的基本常識。不但要先讓學生了解什么叫議論文和立論、駁論這兩種最常用的形式，還要掌握議論文的三要素：論點、論據和論證，以及三者之間的相互關系；掌握議論文的結構一般分為引論(緒論)、本論和結論三個組成部分，以及各部分論述之間的聯系；掌握議論文的主要論證方法：典型事例論證法、科學道理論證法、對比論證法、比喻論證法等。
我在教學理論知識時的做法如下： 首先，用談話的方式引出話題:
老師：不知道同學們有沒有注意到一個細節，從春節開學到現在，我們班的垃圾桶里，天天都會有同學們吃了一半丟掉的小面包、火腿腸等，今天，我們就來關注學校里存在的浪費現象，請同學們來談一談自己的感受。
學生1：我認為這種現象很不應該，我們現在還是學生，沒有穩定的經濟收入，浪費食物就是浪費父母的勞動成果，這是不孝的表現，是對辛苦培養我們的父母的不尊重!
學生2：勤儉節約是我們中華民族的傳統美德，身為當代中學生，我們應該繼承和發揚這種美德，反對浪費之風，從我做起，從身邊小事做起，堅決抵制校園里浪費現象飛發生。
我用身邊的鮮活事例來引發學生的興趣。“浪費現象”學生既熟悉又有話可說，大家各抒己見。課堂氣氛一下子就活躍起來，實際上學生的這些發言就可以看作是議論文的引論部分，包含了論點。接著，我繼續將話題引向深入。
師：剛才同學們都表明了自己的立場，發表了自己的觀點。認為要反對浪費、提倡節約。那么下面同學們能不能舉一些例子來說明浪費可恥、節約光榮呢?
學生思維敏捷，舉了很多例子，有、、等老一輩革命家的事跡；也有雷鋒、焦裕祿等時代楷模的生活榜樣；還有的舉了商紂王酒林肉池而亡國、秦朝大興土木而衰亡等反面事例：有一位學生還引用了的一句話：“貪污和浪費是極大的犯罪。”他們的精彩發言，為后面講授議論文基礎知識作了很好的鋪墊。
最后，進入正題――講授議論文基礎知識。實際上，學生剛才的發言已經包括了議論文的各個元素：論點、論據、論證，事例論據、道理論據皆有，還運用了對比論證法等。在此基礎上，我只稍作點撥，加以補充，學生理解起來就比起單純的理論化教學快得多、容易得多，也更激起他們學習議論文的興趣。為以后議論文的教學打下了良好的基礎。
2．鮮明扼要，提煉論點
論點是作者在文章中要闡述的觀點和主張。在文章中回答“要證明什么”的問題。議論文最忌諱的是在文中找不到鮮明的論點。所謂“鮮明”，一為作者態度鮮明，褒什么，貶什么，涇渭分明。二為語言表現形式鮮明，一般都用簡潔明了的短語或者句子來表述。
3．提供論據，分析論據
所謂論據，就是作者在文章中，為闡述自己的觀點主張而選取的證據!在文章中是解決的“用什么來證明”的問題。論證則是作者使用論據，對自己所認同的觀點用各種方法進行闡述證明的過程。在文章中是用來分析、解決“論點為什么正確”的問題。
4．取題課文，模仿名作
經過三個階段的訓練，學生對議論文的寫作有了一定的掌握，在此基礎上，稍加整理思路，就可以進行整篇寫作。但是訓練之初，不必急于讓學生去寫，而要讓他們先從模仿開始。
學生學寫議論文，需要老師進行正確地引導。要以讀促寫，讀寫結合，使學生對文章的內容、章法以至語言都能真正成竹在胸，讓外來的東西，通過巧妙的加工，變為自己的知識儲備。
總而言之，議論文起步階段的訓練，不能急于求成，要有計劃、有步驟地進行，按序訓練，講求實效。作為學生作文的引導者，語文教師要發揮主導作用，想方設法調動學生的能動性，創造一個有利于激發學生學習興趣、提高學生綜合素質的學習環境，這樣才能幫助學生寫好議論文。
參考文獻：
關鍵詞：表演；行動；三要素
中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）04-0101-02
在戲劇影視表演中，演員需要利用語言及形體動作進行人物塑造，而相較于語言技巧，形體動作在其中占有重要的地位。我國著名表演藝術家于是之曾說過：“表演要靠全身心，而不是要靠一張嘴。”戲劇影視藝術是視覺藝術，主題思想的揭示、故事情節的推進及人物形象的豐滿，是通過運動著的視覺形象來完成的。因此形體動作在敘述故事情節、深化主題思想和展現人物命運方面，起到決定性作用，可以說行動是戲劇藝術反映社會生活的主要手段。
一、形動的分類
任何一個行動都具備“心理”和“形體”這兩方面內容，行動是由“心理”到“形體”的活動，二者是緊密聯系不可分離的。為了使演員更好的掌握并運用行動，行動還可以區分為形體行動和心理行動兩種類別。任何形體行動都會有心理的一面，而任何心理行動也都會有形體的一面。[1]
（一）形體行動和心理行動
在戲劇影視表演中，形體行動包括人物的內心動作和外部動作。外部動作是讓觀眾能夠直觀看到的動作，是為了達到預期目的而有意的模仿。比如，在表現人物情緒激動時，可以蹦跳、甚至手舞足蹈，那么人物的內心動作是“激動”，“蹦跳”、“手舞足蹈”就是形體動作。可見，心理行動是演員創造角色的重要手段，它改變了人的意識，而不是改變物質環境。因此，我們應該首先把握人物的心理行動，并且能找出行動的目的，繼而為了達到目的而采取必要的外部動作即“形體行動”。
（二）形體行動和心理行動的關系
如果說形體行動是為了達到預期目的而進行的有意的模仿，那么形體行動則作為一種手段，去完成心理行動。同時形體行動也是心理行動的依據，二者關系十分密切。例如在話劇《翠花》開場中，九兒姑娘為能租到房子， 不斷的和小姨靠近套起近乎，口口聲聲的叫著：“妹妹呀！咱妹妹呀……”她叫“妹妹”和做靠近動作這一系列的形體行動，其實是在完成“套近乎”這個心理行動。只有演員依據充分的心理任務，才能正確和真實的完成這些形體行動。由此看來心理行動比形體行動更豐富、更重要。
形體行動和心理行動，它們之間密切聯系、相互影響。讓觀眾直觀的、一目了然看到的是演員的外部行動，而通過演員的外部行動演繹出的人物內心情感是心理行動。心理行動作為演員表演的重要支撐，使演員表現出來的外在行動自然真實、而不“做作”。因此真正的行動是讓觀眾感覺到人物的真實情感和心理活動。所以在具體的行動中，二者是相互聯系相互影響的，兩者不可分離。
二、“行動三要素”之間的關系
演員通過所扮演人物的動作來傳達劇情、塑造形象。人物所有的動作必須具備合理的依據，才能有明確的目的。[2]所以，演員要把握人物形象必須從行動的三要素入手。包括：“做什么”、“為什么”和“怎樣做”。
（一）“做什么”是演員行動的任務
“做什么”是戲劇表演中動作的任務，同時也是演員行動的任務。任務作為動作的依據，要求演員根據劇情首先要明確行動的任務，由任務推動動作的發展變化。時間不同、情節不同要求的任務便不同，而任務的不同動作也會隨之發生改變。一名優秀的演員應當清楚自己當下應該做什么，而不能脫離人物。因此，演員需要與角色融為一體，領會角色的行為動機，用想象與智慧把劇作家的文字內容轉化成生動的行為動作，把角色的藝術轉化為演員自己的藝術。
（二）“為什么”是“做什么”的目的
在戲劇影視表演中，劇本規定了行動的目的即“為什么”。目的的不同決定了行動內容和任務的不同，任何行動都有其特定的目的。這種目的不是簡單的理性分析，是能夠推動演員實際行動的內在心理依據，是要激發演員內心強烈的愿望。通過熟讀劇本，演員在心中對人物有了形象的想象，通過自己的理解和聯想創造出一個鮮活的人物形象，完成了“做什么”，再用自己的行動將人物塑造出來，表達出“做什么”的目的。
由此看出，“做什么”與“為什么”二者是不可分割，相互聯系的關系。每一位演員的任何行動都應該具有目的性，只有明白了行動的目的后，所做的行動才會更加真實自然。同時，目的越具體、越形象、越明確，演員的行動才會越細致、越形象、富有特點。因此演員需要通過生動、細致、準確及富有特點的“做什么”，才能讓觀眾真實的感受到人物做這件事的目的。
（三）行動的手段和方式是“怎樣做”
“怎樣做”，也稱“適應”，是將“做什么”具體化。演員根據不同的人物關系和不同的情景，做出來不同的動作、采取不同的方式。演員根據同演者及外界環境的變化，在具體行動中，根據動作的目的，采取的不同的行動手段與方式，有時會存在即興表演的方式。“怎樣做”實際上更加生動，是讓人物形象活生生的呈現在觀眾面前。
“怎樣做”能夠考驗演員表演的綜合創作素質和能力，體現了演員的想象力、理解力、表現力、感受力等創作素質，以及演員的悟性、靈性及技巧等方面，同時也是衡量演員能力、素質、水平的主要途徑。“做什么”和“為什么”，可以通過閱讀劇本來得到答案。而“怎樣做”才是觀眾最直觀了解劇情和人物的方法。因此，演員的文化底蘊、思想修養、生活經驗等素質，都會通過對人物設計、細節處理、語言使用的“怎樣做”中表現出來。
三、如何運用“行動三要素”
（一）體驗是“做什么”的重要依據
表演藝術源于生活而高于生活，所以演員要善于觀察生活。觀察生活是演員在觀察生活、親身體驗的基礎上，通過自己的聯想與創造，編演一個具有簡單的事件、有矛盾沖突點、并且有準確、生動、鮮明的人物形象特點，反映出一定的思想立意的作品。[3]首先，觀察人物的外部特征。主要是觀察人物的年齡、神態、造型、習慣動作、職業、語言特點等等。其次，揣摩人物心理特征。主要是觀察人物的處事邏輯、思維方式、對待人物、事物的態度及他的經歷和背景等。最后，要體驗生活和人物角色。要準確、認真地體會角色在特定生活中的情感和思想，沒有生活的體驗是不會打動人的。
（二）通過劇本及人物分析確立“為什么”
演員在拿到劇本后要熟讀劇本，通過熟讀劇本，了解到劇本講的是什么，大概的背景年代，也就是它的規定情境。在表演中，所有的人物形象產生于規定情境與行動的結合。就好比生活中不能沒有行動，也不可能脫離客觀的環境一樣，所以演員在表演時也不可能脫離規定情境。行動與規定情境相結合是演員創造人物性格的關鍵因素之一。
規定情境制約著人物的行動。演員塑造的人物形象鮮明與否，取決于他對規定情境的理解、感受與把握。例如：在《非此勿了》中杰密奇金聽到自己的心上人――阿列克謝耶夫娜和她的丈夫弗拉基米羅維奇為了一支煙在爭吵，她向自己的丈夫要支煙抽，丈夫不給，而由于是夢境的緣故，杰密奇金做了自己平常怎么也做不出來的舉動，他默默的拿出了一支煙，遞給了阿列克謝耶夫娜，并幫她點燃了。如果不是夢境，杰密奇金也不會做出這樣的舉動了。可是由于現實變成了夢境，使他敢于表達自己內心的真實的想法。
因此，演員想要塑造鮮明的人物形象，就必須用人物主觀意識去感受、把握人物所處的規定情境，不能只抓住人物的行動而要牢牢把握人物行動，這樣才能塑造出真實的人物形象。[4]規定情境在激發演員心理活動的同時，也激發起了演員的形體活動和語言行動，而演員的行動因受到情境的制約。演員的行動是因規定情境的不同而行動方式也產生變化。行動與規定情境相互作用，規定情境激發演員行動，而行動則受規定情境的制約。演員在規定情境下考慮我該怎么做，并隨著規定情境的變化而發展，新事物的出現會使人物關系發生變化。
（三）舞臺調度中確立“怎么做”
交流與適應是演員在舞臺行動的創作方法中所要掌握的最基本也是最重要的元素。它是一種心理技術，與行動關系密切，能幫助演員真實、深刻地體驗和準確地體現人物行動。交流是一種過程，是人與對手之間、思想與情感的相互給予和接受的過程。適應是人物在情感、思想、欲望、目的上互相給予，互相影響時所采用的回應方式。表演中沒有交流，就不可能有適應，沒有適應就無法推動戲劇進展。只有真正的交流，才能喚起內心的真實情感，引發出人物心靈深處的秘密，從而產生矛盾沖突。適應包括兩個方面，一方面，是心理上的適應，他表現在對于同演者所給予的刺激在自己的心靈上應該有著真正的感受，并在自己的心里真正的產生出如何來反映對方所給予的刺激的反應。另一方面，則是在外部運用形體性的動作和語言的動作所做出的外在的適應。通過這些外在的適應，傳達出了人物內心的思想、情感、目的和欲求，也使人物間的交流能夠繼續下去，從而推動著行動向前發展。
四、結語
現如今，戲劇影視表演藝術得到了空前的發展，但是不管其發展的如何多元化，都始終沒有脫離行動。戲劇表演藝術是塑造人物形象的藝術，而人物的行動是人物形象的基礎，行動永遠是反應生活的手段。所以演員要真正的創造人物，并將其形象化，就必須要知道行動在戲劇表演中的重要性。創作戲劇表演人物的基礎是行動，而行動的三要素是構成行動的根基，所以把握好行動的三要素，是如何行動的關鍵，是整個戲劇的核心與靈魂。
參考文獻：
[1]梁伯龍，李月.戲劇表演基礎[M].北京：文化藝術出版社，2004.
[2]仇建國.論演員表演的基礎―行動[J].戲劇之家，2013.
[3]胡楠.談演員訓練中的觀察生活練習―對戲劇表演教學的點滴體會[J].劇作家，2010.
[4]林歡.論行動在戲劇表演中的重要性[J].成功（教育），2011.
作者簡介：
關鍵詞：文學翻譯；形象思維；小說；詩歌；藝術
從古至今，中西方的文學大師都在強調形象思維對于文學創造的作用。從別林斯基到高爾基、法捷耶夫再到中國的李澤厚，都把形象思維當作文藝的基本特征和文藝創作的基本方法。
一文學創作中的形象思維
1形象思維的概念
所謂形象思維,是指作家、藝術家在整個創作過程中,在遵循著人類思維的一般規律的基礎之上,始終依賴于具體的形象和聯想、想象來進行思維的方式。眾所周知，形象思維是由俄國民主主義理論家別林斯基首次明確提出的一個文藝創作的特殊概念。他在《藝術的觀念》中對此定義展開論述，將“詩”改為“藝術”，即“藝術是寓于形象的思維”。許多西方美學家曾經從不同的角度闡述過這個概念。我國古代的許多文論典藉中也有著大量的同這一概念意思相近的論述。
文藝不僅在描寫對象上有其特殊性，文藝反映現實的形式也有其特殊性，因而文藝認識現實的思維方式與科學認識現實的邏輯思維就有所不同。一般把文藝這種特殊的認識現實的思維方式叫做形象思維，以別于科學用于認識現實的邏輯思維。以群主編的《文學的基本原理》中也是以同樣的方法定義形象思維的，“通常稱文學、藝術家的思維為形象思維，是為了區別于哲學、科學家的抽象思維-邏輯思維而說的”，“形象思維的特點與精義在于創作過程中，思維不能脫離具體事物的形象和通過具體事物的形象進行思維。”不管是哪個定義都強調形象思維對于文學創作的重要性，它是文學工作者進行創作時必須調動的思維模式。
2形象思維與文學創作
中國古代的文論中雖未出現“形象思維”的字眼，但是有關它的論述卻自成體系中國文學創作者很早就運用形象思維進行創作，并對其進行深入研究。這與中國漢字是象形文字有關，單個漢字（早期的甲骨文最具代表性）便是腦海中的一個形象，甚至十幾個形象組成的畫面。其中以早期甲骨文最為典型，因為那是漢字的最初原始形式，經過千年的發展演變，尤其是上實際的漢字改革-變繁為簡。很多漢字已經失去象形特征。但也有不少保留，比如休息的“休”字讓人聯想到一人靠在樹上歇息的畫面。這種造字的思維模式運用于文學創作上便是形象思維。
中國古代有關形象思維的研究比較代表性的是“言（象）意”論，象即為形象。子曰：‘立象以盡意’，正始時期，王弼以莊解易，融二家之說而進一步發揮。其《周易略例-明象》云：夫象者，出意者也；言者，明象者也。盡意莫若象，盡象莫若言。言生于象，故可尋言以觀象；象生于意，故可尋象以觀意。意一象盡，象以言著。這一段可簡化為“言”“象”“意”的認識鏈條，即通過言象以達意。在這個認識鏈條中，“意”是認識的最終目的，然而，“象”確是一個十分關鍵的中間環節。“言”，只是“明象”；而“象”，才能“出意”；無“象”，即不能達“意”。可見形象思維是文學，尤其是詩歌創作的固有特征。
文學創作離不開形象思維，文學創作是意-象-言的過程，那么文學翻譯便是言（源語）—象—意—象—言（譯入語）的過程。即譯者運用形象思維，調動一切感官活動，透過語言符號文本，通過想象和聯想把物化的形象轉化為譯者心中的審美形象，再用另一種語言符號將其物化，其物化過程也必然用到形象思維。用形象思維去理解原作，解析源語文本，再運用形象思維去表達原作，建構目的語文本，形象思維貫穿于理解與表達兩個階段。
二形象思維與文學翻譯
1形象思維對文學翻譯大有裨益
運用形象思維進行翻譯一定程度上可杜絕誤譯、死譯、硬譯。茲舉例說明
原文：Arudenoisebrokeonthesefineripplingsandwhisperings,atoncesofarawayanssoclear:apositivetramp,tramp;ametallicclatter,whicheffacedthesoftwave-vanderings;as,inapicture,thesoildmassofacrag,ortheroughbolesofagreatoak,drawnindarkandstrongontheforeground,effacetheaeiraldistanceofazurehill,sunnyhorizonandblendedclouds,wheretintmeltsintotint.
譯文1：一陣如然而來的猛烈聲音，那樣遼遠而又那樣清楚，打破了這些微妙的波浪的低吟；這確是陣陣踏地聲，是金屬的得得聲，它將輕微的浪聲抹煞了，就如同在一張圖畫之中，那大堆的峻巖，那大橡樹的粗干,又黑又粗畫在前面，把那有著碧藍色的山，晴朗的地平線，色彩互相混合的有云的遠方，給抹煞了一樣。
譯文2：一種粗重的聲音，遙遠而清晰，打破了這委婉的汩汩聲和低語般的喃喃聲，一種確確實實的腳步聲，一種刺耳的得得聲，把輕柔的水波流動聲蓋住了，猶如在一張畫中，大塊的巖石，或者大橡樹的粗硬樹干，用暗色畫出來，在前景顯得十分強烈，把青翠的山巒、明麗的天際和色彩互相滲透、混合而成的云朵組成的茫茫遠景壓倒了一樣。
本文摘自《簡愛》，簡愛第一次見羅切斯特的經歷，選自第十二章，這里有許多動作描寫和對人物外貌了解。“rudenoise”分別被譯成“突如而來的猛烈聲音”和“粗重的聲音”，這兩種譯法均未能很好的表達出rude一詞的意思。這里的rude仍有“粗暴”之意，是簡當時的心理感受：好端端的風景和悅耳的流水聲被這聲音破壞了，所以這個詞仍宜譯為“一陣粗暴的聲音”。此段最后，blendedclouds,wheretintmeltsintotint,兩種譯文也均有不自然指出，不如譯為：“色彩交融的云朵”。
從這里我們不難看出，文學翻譯過程中丟棄形象思維，那么譯者下筆就枯索呆滯，語言流于公式刻板，缺乏生動活潑，如同枯木一般毫無聲息，與讀者便覺譯文艱澀生硬，慘不忍睹，原文風味盡失，意境全無。這樣的譯本應該是錢鐘書先生所指的“消滅原作”的了。只有插上想象的翅膀，運用形象思維，才能使譯文生動，符合譯入語的文章習慣。
“倒是壞翻譯會發生一種消滅原作的功效。拙劣晦澀的譯文無形中替作者拒絕讀者；他對譯本看不下去，就連原作也不想看了。這類翻譯不是居間，而是離間，摧毀了讀者進一步和原作直接聯系的可能性，掃盡讀者的興趣，同時也破壞了原作的名譽。”（《七綴集》第69頁）
文學翻譯中運用形象思維追溯原作者運用形象思維的過程，然后運用形象思維用地道流利的藝術語言再現原作的意旨，情趣，典型的人物形象，意境等等，那么譯者便如同插上了想象的翅膀，靈感如泉涌，達到“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”的境界了。自然此種境界的實現還依賴于其他很多方面，包括作者自身的藝術修養與品位（taste），但是形象思維是必備條件之一，這樣譯文才會枯木逢春一般生機勃勃，生命力持久。
2運用形象思維生動再現小說中典型的人物形象
小說的人物形象是以現實生活為依據,經過藝術加工創造出來的。他比生活中的真事更集中,更完整,更具有代表性，因此作者往往花大力氣力通過典型人物形象的塑造來表達自己的觀點和情感。小說中的人物形象個性鮮明，言談舉止間盡顯自身特點，作品讀來覺得人物栩栩如生，躍然紙上。人物形象的成功塑造除了需要作者自身對生活的敏感體味，人物性格的把握之外，還需要作者具有深厚的語言功底，作者要握有馬良神筆來塑造人物，下筆如有神，使人物在筆下活起來。因此，運用形象思維能夠生動再現小說中典型的人物形象。
中國古代小說中成功塑造人物形象的比比皆是，最具代表性的便是四大名著之一《紅樓夢》。有人曾這樣評價其中的人物:《紅樓夢》有許多個性鮮明的文學人物他們儀態萬千，無異于人物的藝術畫廊。他們有血有肉，有聲有色，各具特色，大多數人在性格上不能簡單地律條繩墨。因此小說翻譯中運用形象思維再現原作中典型的人物形象便成為小說譯者的中心任務，狀物敘事，抒情議論，描寫均應為其服務，文章的遣詞造句更需慎之又慎，力求人物如在目前，其語如在耳邊。譯者要把握人物形象的典型特征，需先透過語言文字本身捕捉并把握人物形象的性格甚至靈魂，借助原作者的藝術手法，用地道流利的語言再現活生生的人物形象。茲比較《紅樓夢》的兩個譯本來說明形象思維的運用對小說人物形象塑造的重要作用：
黛玉方進入房時,只見兩個人攙著一位鬢發如銀的老母迎上來,黛玉便知是他外祖母。方欲拜見時,早被他外祖母一把摟入懷中,“心肝兒肉”叫著大哭起來。
（《紅樓夢》）
（1）楊憲益譯：AsTai-yuentered,asilver-hairedoldladysupportedbytwomaidsadvancedtomeether.Sheknewthatthismustbehergrandmother,butbeforeshecouldkowtowtheoldladythrewbotharmsaroundher.
“Dearheart!Fleshofmychild!”shecried,andburstoutsobbing.
（2）霍克斯譯：AsDai-yuenteredtheroomshesawasilver-hairedoldladyadvancingtomeether,supportedoneithersidebyaservant.SheknewthatthismustbeherGrandmotherJiaandwouldhavefallenonherkneesandmadeherkoutow,butbeforeshecoulddosohergrandmotherhadcaughtherinherarmsandpressinghertoherbosomwithcriesof“Mypet!”and“Mypoorlamb!”burstintoloudsobs.這是黛玉初見賈母時的場景，通過描寫，賈母在賈家的地位和形象立即躍然紙上。楊憲益先生的翻譯向來以“直譯”著稱，透過此例便可管窺一斑。霍克斯的翻譯譯語言則更加生動活潑，充分展現了賈母的形象，塑造成功。總體而言，通過短短一句話里賈母的一系列的動作描寫：catch,pressandburst體現出賈母所處的強勢地位。所利用的動詞都具有很強的形象性，包含譯者對人物的深刻理解，使人物活靈活現，能調動讀者的形象思維，引發讀者的審美想象。3運用形象思維再現詩詞意境與神韻
在詩歌翻譯上，翻譯家和翻譯理論家大多認為譯詩必須也是詩。譯詩關鍵在追求神似，聞一多強調要“抓住了他的精神”，茅盾說的“神韻”還有郭沫若提出的“風韻譯”都說明了這一點。中國詩歌講究形神共濟，意象融合，在對“象”的描寫中追求意的深邃，神的遠邈，形象思維不僅成為詩歌創作的手法，而且詩歌中的形象-意象往往是整首詩的眼睛，詩歌的意境和神韻皆源于此。詩歌翻譯者應該作為讀者感悟詩歌中的意象，進而追溯并把握詩人形象思維的過程，然后用另一種語言再現詩歌意象，從而再現詩歌的意境與神韻。然而形象思維因中西方思維方式差異以及用以表現思維的語言的巨大差異而不同，因此光是言—象—意這一理解過程便是一件難事，要跨越英漢兩種語言之間的鴻溝運用形象思維再現原詩的意境與神韻便是難上加難。茲例說明：
“關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”《詩•關雎》
短短十六字讀來卻美不勝收，讓人稱嘆，究其原因在于形象思維的妙用。其一、運用隱而不顯之暗比，即《詩經》常用的“賦、比、興”中“比”這一詩歌創作的藝術手法。宋代朱熹曾在《詩集傳》中這樣概括“比”的藝術手法，“比者，以彼物比此物也。”1977年12月31日，《人民日報》以一個整版的篇幅刊登1965年7月21日給談詩的信的手跡。在信中，用比、興兩法詮釋形象思維。詩中，用雌雄雎鳩來比淑女與君子，前兩句看似寫景起興，實則與下句作比。其二、雙字“關關”及雙聲詞“雎鳩”，疊韻詞“窈窕”。雙字與雙聲疊韻兩種表現手法都具有濃郁的民族文化特色，是我國古代詩歌運用形象思維的典型代表，看一下西方譯者是如何再現原詩的藝術形象的：
(1)Theysentmetogatherthecresses,whichlie
Andswayonthestream,asitglancesby,
Thatafittingwelcomewemightprovide
Forourprince’smodestandvirtuousbride.
(CFRAllen)
(2)Ontheriver-island-
Theospreysareechoingus
Whereisthepure-heartedgirl
Tobeourprincess?
(WitterBynner）
(3)“Fair,Fair,”crytheospreys
Ontheislandintheriver
Lovelyisthisnoblelady
Fitbrideforourlord.
(ArthurWaley)
(4)Kwan-kwangotheospreys,
Ontheisletintheriver.
Themodest,retiring,virtuous,younglady:—
Forourprinceagoodmateshe.
(JamesLegge)
相比較而言，譯文3和4優于譯文1和2，譯者更好的理解了原作是如何運用形象思維的。首先兩個譯文了解到原作隱而不顯之暗比，保留了原作的形式，譯文3用ospreys作比ladyandlord,譯文4用ospreys作比ladyandprince.譯文1完全是原作的改寫，不僅未能領會原詩的意義，更未能領會原作“比”的藝術創作手法，譯文2雖了解到這一點，可以譯者將原本隱而不顯的暗比在譯文中將其展現出來，于是意境喪失，美變為不美。而在對疊字“關關”和雙聲詞“雎鳩”及疊韻詞“窈窕”的翻譯則差強人意，“關關”：afittingwelcome,echoing,“fair,fair”,Kwan-kwan,前兩個譯文完全忽視“關關”是疊字且摹聲的語言特征，后兩個譯文雖認識到這一點，但是聲義相兼之美已難再體味得到。至于“雎鳩”，譯文1完全理解錯誤，其余皆譯為ospreys,“窈窕”均采用解釋性的翻譯：modestandvirtuous，pure-hearted，noble，modest,retiring,virtuous,young。且不說意譯的意思是否與原詩“窈窕”等值，即便達意，但原詩的意境與神韻也已完全丟失。運用形象思維進行詩歌翻譯必須對中國古詩詞的形象思維的創作手法和獨具中國文化特色的意象有充分的了解才行。
三總結
形象思維對于好的文學作品所起的作用是至關重要的，不論是小說還是散文詩歌，譯者都需要透過源語文本，充分感知其藝術形象，深諳原作者運用形象思維進行創作的過程，再運用形象思維將藝術形象再現于目的語文本。即文學翻譯的譯者要經過言—象—意—象—言這一過程方能忠實地再現原作，讀者也方能通過譯作獲得與原作讀者相同的藝術形象和審美體驗。有人曾說過：翻譯實踐是活躍譯者思維、啟動譯者母語的途徑。因此，要想成為一個合格的文學作品翻譯者，需要不斷的整合和超越，把握形象思維，才能仰仗中國文化的博大精深，不斷繁榮本土化文化，從而使中國文化走向全球化。
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