發布時間：2023-03-17 18:03:58
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的世界建筑賞析論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
[論文關鍵詞]建筑制圖；現代教育技術；情境
圖紙是工程界的語言．建筑制圖課程的開設就是為了讓學生掌握這門語言教育家夸美紐斯說過．“興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一”．只有讓學生對專業產生興趣．才能激發學生學習的欲望。“沒有認識的欲望，實質上就是沒有教育”筆者在教學過程中．借助于現代信息技術．對教學過程重新設計．取得了非常好的效果
一、信息化教學的實踐
將現代教育技術和情境教育法結合起來(如圖1所示)，是筆者一直在探索的教學改革模式．希望通過計算機技術的合理運用，豐富課堂教學的內容．將沉悶的課堂變得活潑起來.
1．借助建筑作品賞析．創造情境
建筑制圖是學生進入大學后接觸到的第一門專業課程．要學好這門課程．需要學生具備一定的空間想象和思維能力，或者通過后天的練習．逐步具備這種能力。但是這種想象不是憑空想象，需要有實物為依托．是從實體到三視圖．再從三視圖到實體的一個逐步累積過程第一堂課．尤為重要。告訴學生這門課很重要．或許學生會被動地接受．但不論是課堂氣氛還是教學效果．都不會令雙方滿意。
借助F1ash軟件．制作一些欣賞片段．如中國各省份的標志性建筑、奧運各場館的建筑風格、中國民居五千年的變化、世界橋梁之最、建筑奇景、美麗校園等等，讓學生用眼睛看，用耳朵聽，用心去感受．會得到意想不到的效果?？粗蹅延^的建筑造型，在背景音樂的渲染下．大家被千姿百態的建筑所釋放的美，震撼了!“當技術實現了它的真正使命．它就升華為藝術”．這是德國建筑大師密斯的名言適時告訴學生．他們今后也有可能運用大學里掌握的技術．創造如此美麗的“藝術”時．會讓他們由衷地生發出一種職業自豪感。
趁著學生意猶未盡之時．悄悄將屏幕轉換為名人及其代表作品．讓學生感受一個成功的建筑師(如貝聿銘)他的作品．他的理念，他的團隊、他的工作態度以及他對自己的要求．學生從一開始驚嘆的情緒中．逐漸轉為感動．進而被感染和觸動如果能夠從學生的語言或者肢體語言中感受到這些變化．那么說明學生已經融入了老師創造的情境之中！
2．借助多媒體演示．模擬情境
建筑實體是三維的．而我們的建筑圖紙是二維的如何能通過教學．實現這兩種圖形在學生腦海中的自由轉換．是這門課程的難點之一——空間想象能力的培養所謂空間想象能力．就是大腦通過觀察、觸摸，以及實踐經驗得到的一種能思考物體形狀、位置的能力。沒有多媒體的時代，我們只能靠幾個簡單的建筑模型讓學生去觀察．甚至用切割橡皮泥的方法去輔助想象．現存可以通過制作多媒體課件，如圖片、動畫、錄像等形式．模擬建筑物的造型和內部結構．以及三維立體如何展開成為平面形的過程。
3．借助現場拍攝．展現情境
紙上學來終覺淺，絕知此事要躬行冉仿真的模型和動畫也替代不了建筑實體，只有走出教室，走到施工現場．讓學生親眼看到建筑物的建造過程，親自觸摸到建筑實體的成品和半成品．才能真正將圖紙上的平面圖、立面圖和現實世界的建筑物聯系起來．從而提高自己的空問想象能力．找到讀圖和繪圖時的感覺。
但是工程建設周期是一個漫長的過程．學生去工地的時間是有限的．而在這有限的時里．能看到的也只不過是建造過程中的某一個環節。所以，每次去現場時．嬗過各種方法拍攝到各種形式、各種角度、各個階段的照片和錄像，編輯好以后．在課堂上展示給學生看．是一個不錯的補充讓學生在閱讀圖紙時．能夠有實物進行參照或者幫助想象或者核對自己想象的結果。
4．借助演示軟件．描述情境
在講授手工繪圖和計算機繪前．向學生演示．目的在于幫助學生理順思路．將錯誤提前指出，使學生在繪圖過程中少走彎路。但是課堂演示的時間短，學生能吸收的畢競有限．實際進行操作時．難免還會遇到問題．雖然老師在課堂上演示過了．但是學生確實不可能一次就全部記?。岳蠋熗谥笇r會重復回答很多相同或相似的問題鑒于以往的教訓．萌生了制作演示文件的想法．雖然網上有海量的資料可以借鑒．但是針對自己講授的課程．只有自己了解重點在哪里．根據以往的教學經驗的積累．知道難點在哪里。筆者嘗試剛AdobeCaptivate的軟件．將繪圖過程制作成演示文件．然后發送給每一位學生．讓他們在遇到問題時．借助演示文檔。重溫課堂內容，盡可能自己找到解決辦法這種方式解決了學生課后找不到老師的尷尬．也大大提高了教學效率，、
5．借助計算機繪圖軟件．體會情境
蘇霍姆斯基說過：“如果把掌握知識的過程比喻為建造一幢大房屋．那么教師應當提供給學生知識的建筑材料——磚頭、灰漿等．把這一切砌壘起來的工作應由學生去做”。在觀察、觸摸之后．第三步就是實踐——利用AutoCAD和天正建筑繪圖軟件讓學生繪制建筑圖紙繪圖的過程．實質是對制圖基礎知識綜合應用的一個過程．．這個過程中，不光是對繪圖軟件的一個熟練運用．更是對今后工作的一個體會：體會作為一個繪圖員需要的細致．體會作為一個管理者需要的敏銳。能發現問題，前提是能瀆懂圖紙．所以．繪圖的過程不僅儀是I孳，更是伴隨著思考、改進和創新。
二、信息化教學的效果
實踐證明．通過這一系列信息化元豢的引入，學，l的學習熱情始終飽滿，求知欲很高，課前課后郁有很多同學追著提問，上課的互動也很多．學生會提問．會質疑，會爭辯，這些都說明學生已經從被動接受開始轉為主動思考r更讓人欣喜的是，學生塒自己的要求也提高了，對自己手工繪制的火作業或者計算機繪制的建筑圖紙．會一改再改．精益求精．．更有共者，部分學生在假期回家時．會將自己的“作品”帶剛家給父母欣賞，其珍惜度和自豪感可見一斑。
三、信息化教學的探索
當然．在該課程上探索的腳步遠未停止，課程的學習，不能儀僅局限在課堂內．要給想進一步學習的同學提供一個開放的、自由的學習環境。構建建筑制圖課程系統(如圖2所示)的目的在于整合現有的教學資源，借助校園網絡平臺．實現資源共享
1．構建網絡教學數據庫系統
隨著教學素材的積累．將各類教學資源組織起來．進行分類和管理顯得非常必要．．網絡教學數據庫系統可以實現對各類教學資源的管理，如圖片、聲音、影像、動畫、課件等．也可以支持各種素材文件格式，包括swf，html，JPg，avi，doc，pdf等等。根據功能不同，可以建立各種不同的數據庫：將模擬動畫放入模擬圖庫中；將現場拍攝的照片和錄像放入實物圖庫中；將用于教學的建筑圖紙放人建筑圖紙庫中；將網上讓學生自測練習用的試題放入試題庫中同時，可以實現對數據庫中的素材的增加、刪除。查詢、列表、上傳、下載等功能．
2．教學方式模塊化
教師可以基于教學數據庫．用多種媒體形式表達教學內容，建立靈活的個性化的教學機制．大大提高校園網應用效率。利用校園網絡平臺．我們可以將每一種教學方式作為建筑制圖課程系統的一個功能模塊，比如課堂教學、網絡教學、CAD實訓、自測系統、優秀作業展示等等。每一種方式都有其優點：課堂教學引學生入門．給學生搭設臺階；網絡教學不拘泥于50分鐘，自由度較大：CAD實訓能培養學生的動手能力，將理論運用于實踐；自測系統能讓學生測試自己對課程的掌握程度．做到心中有數；優秀作業腱示能讓大家通過欣賞同學好的作品．取長補短，有獎勵作用也有激勵作用通過各種方式的結合，既能充分利用數據庫資源．又能提供大家更多學習方式的選擇。
【一】淺談藝術實踐對舞蹈專業學生藝術表現力的提高
摘 要：藝術表現力是藝術作品所表現出來的感染力,是藝術作品的生命力和靈魂所在.舞蹈作為一種源自自然、來自人類靈魂深處情感的生動肢體表達,具有很強的感染力,這種感染力是通過舞者而傳達給觀眾的,使觀眾受到觸動,從而引起他們的情感共鳴,這對從事舞蹈專業學習的學生有著至關重要的作用.本文將從藝術實踐的角度出發,結合自身工作經驗,探討藝術實踐對舞蹈專業學生藝術表現力的培養和提高.
關 鍵 詞：藝術實踐；舞蹈；藝術表現力
一、引言
隨著時代的發展,學校、教師不再是學生唯一的知識源.走出課堂,從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術靈感,充分調動學生的主觀能動性,而不是被動地接受知識,主動重組和重建自己的知識體系,讓學習充滿樂趣,這是每一名學生和教育者希望看到的.藝術實踐正是舞蹈專業學生從被動學到主動吸納的一種轉變,能夠充分發揮學生的創造力,發掘學生的潛力,對培養舞蹈專業的學生的藝術表演力及綜合能力有著很重要的作用.
二、舞蹈藝術實踐的定義及內涵
呂藝生在《舞蹈教育學》一書中,稱舞蹈專業的藝術實踐就是舞蹈實習,他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等,舞蹈表演專業的實習主要是舞臺表演,側重學生舞臺表演能力的鍛煉.舞蹈教育專業實習的內容包括模擬教學、實際教學和論文.作者認為,舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術,以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻,無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫,對于從事舞蹈專業學習的學生來說都有著“感于外、發于心”的本質提高,是藝術表現力來源的沃土.
三、藝術實踐對舞蹈專業學生藝術表現力的作用
（一）舞蹈藝術實踐是知識積累的過程,為藝術表現力的提高打下良好基礎
舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結合提高學生審美觀舞蹈課是知識積累的過程,教學方式主要圍繞講解——訓練——講解進行,教師以主導地位的角色傳授舞蹈基礎知識,學生基本是被動接受者,周而復始,學生對舞蹈課學習的興趣就會降低.為提高舞蹈課的教學質量,要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐比賽活動,把課堂所學知識應用到舞蹈實踐比賽中去,注重學生對舞蹈知識的應用,體驗、賞析和創造.要強調藝術實踐過程中的感性認識,它是教學活動的延伸,也是對舞蹈課教學質量的進一步檢驗,它們是相輔相成的.注重舞蹈課和藝術實踐比賽活動的相結合,為給學生提供藝術實踐的機會,經常參加藝術實踐比賽活動的學生同沒有參加藝術實踐比賽的學生相比,他們之間是有一定差距的.所以,通過一定的舞蹈知識學習后,要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐比賽活動,把理性認識上升為感性認識,激發學生對舞蹈知識更廣泛的學習興趣,達到培養舞蹈藝術表現力的目的.
（二）舞蹈藝術實踐可以提高學生的模仿力,進而提高其藝術表現力
舞蹈是一門不僅注重形式美,同樣還十分注重思想情感內涵的藝術,從這個意義上講,舞蹈美不是一般的人體動態美.而是一種飽含詩情,富于樂感的人體動態美.學生在舞蹈藝術實踐中通過對大自然和生活的創造性模仿,可以提高其表現力,如擠奶舞就取源于勞動,它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現人民的智慧、勞動的美.通過豐富多彩的藝術實踐活動如“三下鄉”、“舞蹈采風”等方式,學生縮短了舞蹈與生活的距離,使學生逐漸通過感性認識上升到理性認識.作者認為,舞蹈作為一門獨立的藝術,是人類社會生活的一種意識形態的反映,它屬于上層建筑,“源于生活又高于生活”,是藝術的再現生活的一種表現形式,離開了人類社會生活,離開了勞動實踐,也就沒有舞蹈藝術,在文字記載的幾千年的社會發展過程中,人類經歷了各個不同的歷史時代,有過各種不同的生產方式和生活內容,舞蹈藝術正是在這些多種多樣的生產方式和生活內容的基礎上,伴隨著歷史的進程,時代的印跡,從無到有,由低級向高級逐步發展起來的.內容、形式多樣的藝術實踐活動不僅可以開拓學生視野、提高學生綜合素質,更能進一步激發學生的表演和創作靈感,從而提高舞蹈的藝術表現力.
（三）舞蹈藝術實踐可以提高學生創作、表演、欣賞水平,從而促進藝術表演力等綜合能力的提高
舞蹈實踐包括舞蹈創作和舞蹈表演,而這兩者都經歷著從客觀現象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態的兩度轉化過程.從素材到舞蹈藝術的轉化就是創造過程.舞蹈藝術源于生活.人們在生活中會有很多感悟,但表達不清楚,而創造本領的前提就在于發現、升華,例如,講解舞蹈《小金魚》時,我帶領學生走進自然,在大自然中觀察魚的形態、覓食、嬉戲的全過程,并要求低年級學生設計一組舞蹈造型動作.學生們的想象力很豐富,想象出的肢體動作也十分豐富,有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合,十分具有創造力也十分可愛,回到課堂再度講解《小金魚》時,學生情不自禁的發出了“原來是這樣”的感慨,學習效果十分好.對于高年級的學生,通過參加遼寧電視臺春節晚會演出、 電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學演出、去法國演出等一系列藝術實踐活動,不僅可以開闊學生眼界、提高藝術欣賞水平,更能夠提高學生的愛國熱情、創作 、藝術表現力等多種能力,從而是各種藝術
四、藝術實踐是藝術表現力的沃土,需要教育者不斷探索藝術實踐的新途徑
學生的舞蹈感受力和藝術表現力,是學生的外部形態動作和內部情態動作的綜合培養.只要教育者努力探尋舞蹈教育的發展趨勢、發展規律和發展途徑,創造性的開展藝術實踐活動,那么,對啟發學生的創造性思維,開展創造性的藝術實踐活動,讓學生創造性地運用外部舞蹈動作與內心情感語言的技能,來進一步創編舞蹈動作,發揮其表演才能,并不斷提高學生的藝術表現力和美的創造能力就不在是一句空話.藝術實踐,對于每一位教育者來說,不僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應該是“教和學”的完美統一,是學生主動吸納知識過程,更是“教學實踐”、“舞臺實踐”、“創作實踐”的沃土,每一位教育者都應該開拓思路,創造性的開展藝術實踐活動,使舞蹈教育、教學告別“機械化”的操練,讓學習充滿樂趣,達到教育的最佳效果.
參考文獻：
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【二】舞蹈藝術方面的論文
摘 要：文章通過舞蹈常識、舞蹈編導個人素質、培養優秀的舞蹈人才等三個方面對怎樣創作優秀舞蹈進行了分析和探討。
關鍵詞：舞蹈起源；舞蹈分類；知識型編導；舞蹈創新
1 舞蹈常識
1.1舞蹈的起源和發展
舞蹈是人類最早起源于勞動的藝術形式，最早的舞蹈多以模仿狩獵或歡慶豐收為主，隨著社會文化發展，人們用這種豐富的肢體語言開始表達思想感情，繼而反映不同的思想、信仰、理想和審美要求。一般研究者認為舞蹈始于舊石器時代。結合中國遠古的傳說以及世界各國的歷史記載，舞蹈的演變經歷了我國云南滄源巖畫中等巖畫中體現的上古時代原始舞蹈，隨后在奴隸社會的圖騰舞蹈，到了封建社會的宮廷舞蹈，史書上記載中國宮廷舞蹈發展的兩個高峰的漢魏和隋唐時代，唐玄親和南唐李后主等皇帝還親自參加編制樂舞。以及從歐洲宮廷舞蹈中發展而來的古典芭蕾，直至20世紀出現的現代舞。
1.2 舞蹈的分類
舞蹈按照社會作用的不同可概括為兩大類：①自娛性舞蹈。自娛性舞蹈顧名思義就是為了自我娛樂而跳的舞蹈。自娛性舞蹈劇具備廣泛的群眾性，例如，人數、場地、時間均由大家自己選擇決定，同時更以群眾舞蹈娛樂活動為互相交際為手段而到達交流感情的特殊性。②表演性舞蹈。表演性的舞蹈，是指專門為觀眾欣賞而表演的節目。這種舞蹈更多是具有了規范性，除了在個別的場合由專業的舞蹈工作者即興表演之外，大多數一般都在舞蹈編導的精心的編排下，提煉出主題思想、故事情節通過舞蹈的表演形式來塑造人物，通過扮演者的表演來娛悅觀眾，讓觀眾和舞者在精神上得到高度的統一。
2 舞蹈編導個人素質
好的舞蹈作品的稀缺并不是一個偶然的現象，很多理由導致這種現象的產生，其中優秀編創人員的稀缺為主要的癥結。培養一個優秀的舞蹈編導需要諸多的條件和因素?？陀^的教學條件到個人的文化素質形成了密切聯系。所以在遵循舞蹈編創的規律法則制約下，切實提高編導的整體素質成為當務之急。
2.1 舞蹈的文化內涵
最初舞蹈在舞臺上拼的是技巧，再拼就是舞蹈的文化內涵。田露教授提出“在舞蹈編導、演的技巧，學養、文化人格等諸因素中，影響創作的終極因素是舞蹈藝術者自身的文化人格?！币粋€舞蹈的文化內涵完全取決于編導的個人內涵，他創作的作品更多的是一種文化的傳承。
2.2 做文化知識型編導
我國是具有五千年文明的泱泱大國，造就了很多具有文化特色的舞蹈，例如《雀之靈》《踏歌》《絲路花雨》《云南印象》等眾多經典作品。目前社會提倡的是打造知識型社會，也就要求文藝工作者提高自身的知識性才能符合當前社會趨勢的發展。一個能讓人從舞蹈中讀出知識讀出文化的作品，無疑是一個具有深度的作品，這個舞蹈作品就更多得起到了社會的作用，讓人們沿襲自己民族的文化傳統同時，利用好這種廣泛而又直接的藝術形式繼續創新發展。伴隨著近幾年來電視的大力推廣，各種各樣的舞蹈都呈現在大家的面前，百變的樣式、翻新的手法，讓我們眼花舞蹈藝術方面的由專注畢業論文與職稱論文的zglww.net提供,轉載請保留 .繚亂，但是我們看到的是舞蹈上的“腐化”，舞臺上是讓人看不透的在歇斯底里表演的演員，舞臺下是稀稀拉拉面無表情的觀眾，這樣的場面和舞蹈的編導有直接地關系，這種舞蹈缺乏知識，是一個浮躁的表現，以一種功利的表達實現自己的目的，但是它偏離藝術的本質?，F在的狀況更可悲的是一種自我意識的泛濫——搞自己的藝術，這些舞蹈編創者根本沒有認識到自己個人知識的缺乏，盲目抄襲一味追求技巧上的難度以及絢爛的舞臺效果，但是忽略了舞蹈的知識型。
2.3 舞蹈編導應當深入到生活中
當前舞蹈創作面對的很大一個理由是對生活的體味和感悟表現不足，舞蹈作品的主題被符號化和模式化，舞蹈來自生活但是又要高于生活，所以在舞蹈的編導中，編導只有在熟知生活中的細節，才能在生活中提煉并升華，在生活向舞蹈形象轉化的過程中，有一項技能是編導們要學習的就是“模仿能力”，這種摹仿可以在編出的作品中得到體現，觀眾也可以從這種摹仿中揣摩出是什么樣的情景，所以這個模仿要不到生活中體驗生活是不可能很形象的。
2.4 舞蹈既要創新又要保持傳統文化
我國的舞蹈資源豐富，有一些舞蹈文化經過藝術大師們的挖掘已經得到了保護和發展，但是目前仍然有很多的遺產沉睡在民間中，這樣就需要我們去挖掘，成功地挖掘后面對的就是怎么樣符合大眾的審美觀念，這樣就要求我們在保持文化特色的基礎上進行二次的創新，這種創新目的是為了讓這些寶藏更好的發揮它的特色，適合社會的發展需求。
3 培養優秀的舞蹈人才
3.1 向知識舞蹈教學發展
一個定位就可以決定一個人的價值取向，所以作為當代的舞蹈演員們，更要著眼于未來，拋開功利心，舞蹈是經濟建筑中的高層建筑，是一種文化的象征，所以所有從事舞蹈生涯的演員們應該以知識舞蹈為導向，轉變觀眾對舞蹈就是“蹦蹦跳跳”的想法。舞蹈要求我們從事舞蹈的工作者們從自身的素質抓起，提高自身的文化素質，這樣既能更加快速理解編導的主旨，更能在舞蹈中恰如其分的表達舞蹈所帶來的文化內涵。
3.2 學會體驗感情
舞蹈《牽手》打動了很多的觀眾，這個舞蹈來自生活，我們沒有把它放在舞蹈來源于生活著個章節中講，是因為這個舞蹈讓我們看到了更多的是真摯的感情，兩名兩位殘疾演員用殘疾演繹完美，她（他）們沒有屈服命運的不公平，而是選擇了挑戰殘疾，與命運抗爭，用頑強的毅力支撐著殘疾的肢體，完成著各種高難度動作。在他們表演過程中，將他們的情感通達肢體語言表達的淋漓盡致。正是兩位演員的傾情演出打動了評委和眾多的觀眾，我們從他們的舞蹈中讀出了真心真愛和真誠，我們用一個演員參加一個訪談所說的話來總結這個舞蹈的成功。
第一，加強物質文化建設，美化校園環境。校園物質文化建設為德育提供良好的物化環境條件。校園物質環境是校園文化的硬件，典雅的教學樓、雪白的墻壁、潔凈的草坪等氛圍，無時無刻的陶冶著學生們的情操，鍛煉著學生們的心智。直觀性的校園物理環境是學校精神風尚的反映，它直接表現出師生所處的文化氛圍。所以許多大學、中學、小學、幼兒園等多依山傍水，建于風景優雅之地，目的就是以自然美景陶冶學生性情，塑造美的心靈。發揮著“登山而情滿于山，觀海而意寓于海”、“桃李不言，下自成蹊”、“潤物細無聲”的作用。人文景觀依然，校園的特色建筑、象征意義、合理布局、綠化美化，以及名人塑像、櫥窗、文化長廊、校園科技館、塑膠跑道、游泳池、宣傳欄、名人名言、名家或師生字畫的合理布置等，使學生在耳濡目染中受到心靈的凈化與啟迪，對抑制消極校園文化的滋長也能起到積極的作用?！皩W校的物質基礎是對學生精神世界施加影響的手段，是培養他們的觀點、信念和良好習慣的手段?！币虼耍瑢W校應重視校園環境建設，充分發揮環境課程思想教育的導向、道德情感的陶冶和道德行為的規范功能。
第二，加強制度文化建設，強化管理機制。制度文化是實現德育目標的重要保證。制度文化是校園文化建設的一部分，包括頒布實施的一系列規章制度，是約束學生行為的基本準則。這些準則的貫徹實施，對學生良好道德品質的形成，加強自我約束和管理能力，有著重要的監督和保證作用。制度是校園文化建設初級階段的產物，目的是先用制度來強化，而后用情境來內化。學校應遵循教育規律，依據教育方針和教育法規，建立和健全各種規章制度。學校的規章制度要體現三個特點：全、細、嚴。為了保證制度的貫徹落實，有必要建立一個完善的、由師生共同參與的立體管理體系。
第三，加強課外文化建設，豐富校園生活。學校充分利用課外集體活動，對學生們進行愛國主義教育、道德品質教育、環保教育、國情教育、理想教育等。利用各種社團、影視、論壇、音樂賞析會、文藝演出等活動，提高他們的文學修養和藝術鑒賞力，培養他們的審美能力，提高審美情趣。如開展教職工籃球賽，豐富教職工的業余文化生活，增強了同志間的交往與友誼。
豐富課外活動。學?？梢猿闪⒏鞣N社團或組建各種興趣小組，如音樂、舞蹈、書法、美術、剪紙、手工、田徑、球類、棋類、游戲、鼓號、橫笛、文學、趣味數學、科技與創新、閱讀與誦讀、節目主持、演講與口才、書畫藝術展等。各興趣小組活動可培養學生濃厚的學習興趣、旺盛的求知欲、積極的探索精神和堅持真理的態度，可使全校師生充分發揮特長，做到學校有特色、教師有特點、學生有特長。
第四，加強精神輿論文化建設，形成優良校風。校園精神文化是實現德育目標的有利條件。校園精神文化具有相對穩定性，一旦形成就會成為一種強大的精神力量，對一批又一批學生的精神世界產生深遠的影響。例如，校訓往往是校園精神文化的最高體現，代表著不同學校獨特的精神追求，通過長期的宣傳、灌輸成為校園文化的精髓，深植于每一位學生的心中，成為他們思想和行為的準則，并引導他們形成正確的價值觀念和學習態度，對學校的德育教育有簡潔、深刻、長期和持久的影響。
對于高中語文教學而言，多媒體技術還處于初級發展階段，很多老師對其認識還比較片面，認為多媒體課件就是圖片越多越好、課件越花哨越好。這些認識誤區會對多媒體的有效性產生直接的影響。具體而言，多媒體技術的應用誤區體現在以下幾個方面：
首先，摒棄黑板直接采用多媒體。傳統的黑板粉筆是展現課堂重點、難點、體現教師個性的重要載體，由于現在出現了多媒體技術，很多老師就直接將黑板當成了幻燈片的底幕，而老師也只顧操作課件，很難顧及學生的情感體驗，不僅無法獲得更多的實時反饋，也無法發揮自身的個性；此外，由于課件是課前準備好的，多媒體制作的程序是固定不變的，老師只需按照課件的固有模式演示即可，老師在講課地過程中只需照搬課件，很多靈光一現、即興發揮的創意很難體現出來。
其次，課件內容過于豐富，使得學生忽略了課文內容的重要性。很多老師對制作課件有著莫大的熱情，不僅加入了大量圖片，而且還做背景音樂，有時還加上動畫，這些繽紛花哨的課件雖然吸引了學生的注意力，但是忽視了對課文本身內容的關注；一些老師對多媒體技術過度依賴，一個課件幾乎包含了課程的所有內容，直接要求學生觀看多媒體思考問題，尋找答案。這種做法阻礙了老師與學生之間的交流與溝通，并且學生也無法從老師的身上感受到人文精神，對學生想象力的發展形成了一定的制約。
最后，多媒體課件使得語言本身的魅力有所淡化。因為語文課程包含了很多經典文學作品，要求學生通過多遍閱讀、思考、品味、感悟，才能體會到其中的意味和深刻性。但是多媒體課件由于畫面過于“生動”、形象過于“直觀”，在一定程度上是對作者創作意圖的破壞，不僅分散了學生的注意力，而且還會使學生忽略對重點、難點的關注，最終得不償失。
二、高中語文課堂教學多媒體技術應用優化策略
1.利用多媒體技術提高學生的理解能力
多媒體技術融入了圖像、聲音、動畫等多種形式的信息資料，在語文教學中可以充分發揮FLASH課件的優勢，將一些內容直觀地展示出來，引導學生以情入境、觀形察理。例如《夢游天姥吟留別》是李白浪漫主義詩歌的代表作，為了加深學生的理解，使其深入詩歌所表達的意境，可以播放著名播音藝術家的朗誦，然后從網絡上搜集該詩的背景資料向學生進行詳細介紹，讓學生深入此情此景，慢慢進入到詩人的精神世界，從而對詩人所表達的情懷產生深刻的理解。值得一提的是，此處只可應用多媒體演示一些背景資料，而不能將天姥山的自然風光直觀地呈現出來，否則在看到直觀的形象后，學生就很難根據詩歌中的描寫產生豐富的想象。
2.利用多媒體技術深化學生的情感活動
語文教學的主要目標是提高學生聽、說、讀、寫的綜合能力，而多媒體技術又融合了圖、文、聲、像等信息資料，從而創造出與語文課程互相結合、豐富多彩的情境，將學生的各種感官充分調動起來，形成情感體驗，加深學生的理解與記憶，激發學生學習的能動性，提高學生的語文素養。比如在學習朱自清的《威尼斯》時，文中一些與學生的生活較遠的、無法讓人產生想象的物品、詞匯均可用多媒體技術展示出來，比如“剛朵拉”、卑贊廷式建筑風格、威尼斯的各種建筑以及文中所介紹的一些畫作等，這些資料對學生而言相對陌生，因此恰好可以利用圖片加以展現，這樣不僅可以激發學生的學習興趣，而且可以加深學生對作家情感體驗的理解。
3.利用多媒體技術擴大課堂容量
關鍵詞： 唐詩宋詞 情感教育 高中語文教學 意境欣賞 寫作實踐
唐詩宋詞是我國古典文學中璀璨的明珠，江蘇在高中階段增設選修教材《唐詩宋詞選讀》，由江蘇教育出版社出版。編者的出發點是讓學生在流光溢彩的美的殿堂里，感受唐詩的風韻，體會宋詞的雅致，從而培養自覺的審美意識和高尚的審美情趣。作為中學選修課，這是一個全新的嘗試。
語文既有工具性，又有人文性，它是中華民族極其豐富的人文精神的薈萃。教學中利用好唐詩宋詞的教學并滲透情感教育，可以使學生在學古詩詞知識的同時，精神得到充實，正所謂“潤物細無聲”，通過唐詩宋詞教學，培養青少年強烈的愛國意識、民族自豪感和高度的民族文化認同感。
一、在詩文誦讀中激感
余秋雨認為：“古代詩文是蘊藏在無數中國人心中的雕塑和建筑，而一代接一代傳遞性誦讀，便是這些經典綿延不絕的長廊。歐洲經典的長廊安靜肅穆，中國經典的長廊書聲瑯瑯。”朱光潛說：“要養成純正的文學趣味，最好是從讀詩入手?！薄短圃娝卧~選讀》中選取的詩詞作品皆是膾炙人口的名篇，其中蘊涵著豐富的精神財富。
教學中創設情境，教師范讀，有表情地朗讀，并且帶有真情的投入，激起學生的感情漣漪，形成“物我同一”的意境，讓學生產生求知的渴望。同時讓學生多讀，讓學生出聲地誦讀，低唱慢吟地誦讀，也可“不求甚解”地誦讀，直面經典，品味詩歌中蘊含的豐富情感。朗讀中教師帶領學生分析詩句的背景和意義，共同領會作者所表達的精神境界；再讓學生大膽發表自己的意見和想法；最后師生共同體會作出正確的評價，教師注重當好“導演”。
初唐階段隨著以“四杰”為代表的中下層文士的崛起，突破宮廷詩風的格局，給詩歌注入情思濃郁、氣勢壯大的氣息。其中《春江花月夜》曾被聞一多先生譽為“詩中的詩，頂峰上的頂峰”。此詩的難點是詩歌中所傳達出來的對宇宙和人生的思考，學生理解起來有困難。教學中教師指導學生反復誦讀，教師誦讀與學生誦讀結合，找出詩中月夜美景的語句、闡述人生哲理的句子反復朗讀。誦讀的同時要將問題講深講透，并且要進行正確引導。感受詩歌本身韻律節奏美，感受詩人灌注在詩中的悲慨激蕩的感情旋律，那旋律既不是哀絲豪竹，又不是急管繁弦，而是像小提琴奏出的小夜曲或夢幻曲，含蘊，雋永。詩的內在感情是那樣熱烈、深沉，看來卻是自然的、平和的，猶如脈搏跳動那樣有規律、有節奏，而詩的韻律也相應地揚抑回旋。全詩共三十六句，四句一換韻，共換九韻。全詩隨著韻腳的轉換變化，平仄地交錯運用，一唱三嘆，前呼后應，既回環反復，又層出不窮，音樂節奏感強烈而優美。這種語音與韻味的變化，切合著詩情的起伏，可謂聲情與文情絲絲入扣，宛轉諧美。教學中通過誦讀讓學生感受大自然的奇麗景色，了解詩人對人間純潔的愛情的謳歌，把對游子思婦的同情心凸顯出來，與對人生哲理的追求、對宇宙奧秘的探索結合起來，吸引學生探尋其中美的真諦，深刻體會詩作中蘊涵的博大的生命意識。
二、在意境欣賞中理解情感
意境是指抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。在《唐詩宋詞選讀》教學中，通過帶領學生理解詩詞作品中的意境美，調動學生的學習熱情，理解作者的情感。
在教學“沉郁頓挫的杜甫詩”這一專題時，先了解杜甫生平及其詩歌的特點，他形成了韻律完美、沉郁頓挫的獨特風格，被尊為“詩圣”，為后世的詩歌藝術樹立了博大精深的光輝典范，具體詩歌教學中指導學生通過意境的欣賞理解詩人的情感。《旅夜抒懷》勾畫了這樣的意境：孤弱的細草在無邊的風里飄搖不定，孤立突兀的危檣和孤獨的小舟對抗漫漫的長夜，星空低垂愈顯原野遼闊無邊，明朗的月空下江水洶涌澎湃奔流不息，意境凄冷與雄渾闊大并存。詩人胸中那股抑郁不平之氣，對統治集團內部黑暗的強烈不滿，以及對國家命運、蒼生疾苦的滿懷憂慮之情，在詩人筆下表現得異常深沉婉曲。憂愁郁結，卻往往欲吐還咽，柔腸百轉，真正體現其“沉郁頓挫”的獨特風格。
李白詩歌意境的塑造，主要通過他恣意的夸張和奇特卓異的想象變現出來。從“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回；君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲木暮成雪”感受時光的易逝、人生的短暫；從“上有六龍回日之高標”、“黃鶴之飛尚不得過”感受蜀道的高聳；從“浮云游子意，落日故人情”感受友情的珍貴。教學中通過意境的賞析理解詩人們在追求建功立業的道路上，顯示強烈的自信心和錚錚傲骨；理解詩人崇尚獨立人格和高潔品質，進而引導學生主動進入文本世界進行審美體驗，培養學生自己的人格、氣質、生命意識。
三、在寫作實踐中培養情感
《唐詩宋詞選讀》教學與學生的寫作實踐相結合，培養學生情感。教學時指導學生將詩歌用散文化的語言表達出來，將某一首詩歌，或是多首詩歌的整合中提煉的主題讓學生進行寫作，或者進行研究性論文寫作活動，在寫作實踐中培養學生的情感，這是對學生語文綜合能力的培養。
例如，在教學辛棄疾《青玉案·元夕》這首詞時，讓學生用散文化的語言敘述詞作內容：東風仿佛吹開了盛開鮮花的千棵樹，又如將空中的繁星吹落，像陣陣星雨。華麗的香車寶馬在路上來來往往，各式各樣的醉人香氣彌漫著大街。悅耳的音樂之聲四處回蕩，如風蕭和玉壺在空中流光飛舞，熱鬧的夜晚魚龍形的彩燈在翻騰。美人的頭上都戴著亮麗的飾物，晶瑩多彩的裝扮在人群中晃動。她們面容微笑，帶著淡淡的香氣從人面前經過。我尋找她千百次，都見不到，不經意間一回頭，卻看見了她立在燈火深處。在理解了全詞的基本內容后，讓學生用文字解讀作品中“那人”及其處境？學生解讀方式很多，概言之，“情人”、“志同道合的知音”、“孤傲、清醒的自我寫照”、“一種對理想的追求狀態”。寫作時指導學生將詩文遷移到相關的文題中。
本文針對高職語文課教學現狀，提出高職語文課教學從教學內容的選擇、教學重點的確定、教學方法的選擇等方面與專業結合的基礎以及具體法，探索高職語文課教學新途徑。
【關鍵詞】高職 語文教學 方法研究
近年來，高職院校以就業為導向，注重學生專業技能培養，希望以高技能畢業生提高就業率，從而提高學校知名度。于是造成了在教學實踐中，大學語文在各專業中的課時分配明顯減少，語文課成為“副科”，許多高職學生也認為，學不學語文對其專業技能學識和將來的就業并沒有多大的影響，從而對語文課缺乏足夠的重視，上課精神不集中，作業考試沒有積極性。
其實，大學語文教學對培養高職學生的人文素質、健全人格、思想品德以及進行愛國主義教育來說都是非常重要的。語文課是一門綜合性較強的學科，它對于提高學生的人文素質、促進專業技能提高，提高學生將來面對社會競爭的心理承受能力都有著重要意義。語文課完全可以在塑造一個具有專業思想、較高人素養、胸襟開闊、靈活應對的高職院校畢業生方面大有作為。
那么，高職語文課要怎樣上才能達到上述目標，又受到學生歡迎呢？那就是，高職語文課要走與專業相結合的道路。
1.高職語文課教學與專業結合涵義及實施基礎
高職語文課教學與專業相結合，就是在語文教學過程中，教師要結合高職生的專業特點，符合各專業學生的實際需求，在教學內容的取舍、教學重點的確定、教學方法的選擇等方面體現出專業特色，使學生的學習更有趣味，教學更有效果。
首先，語文課本身的包容性使這種結合成為可能。中國的語言文學從其誕生之日起就是與政治、哲學、經濟、文化等許多門類的學科結合在一起的，文本中許多作品其內容本身就蘊涵著人類關于生命的種種體驗與思考，關聯著人類生活世界的各方面，具有無限豐富性與復雜性。語文學科是一只萬花筒，它無限豐富，包羅萬象，從中我們可以看到社會生活的各方面。
其次，教育心理學及有關學習理論的闡釋也表明高職語文與學生的結合是可行的。興趣是最好的老師?！洞髮W心理學》告訴我們：學習興趣是學習的重要心理成分。對高等職業技術學院來說，高職生的學習主要是圍繞著專業方向來組織的，學習興趣與專業興趣密切聯系。學生的興趣是其知識、素養等方面因素在其外在選擇上的綜合體現，從某種意義上說，符合學生興趣需要的，也往往是符合學生知識水平、文化素養的，也是學生最容易接受的。教師有培養、提高學生學習興趣的任務，但也同樣有適應學生興趣愛好的必要。
由此看來，大學語文教師利用高職學生對專業的興趣而主動對教學內容、重點等做相應的調整，使其更貼近學生的專業，突出其專業特色，是符合教育心理學及有關學習理論的，這也勢必使我們的高職語文更富于魅力，也就勢必會激起學生更高、更濃的興趣。
2.語文課教學與專業結合具體做法
那么，如何才能使高職語文教學與專業有機地結合起來呢？在教學實踐中，筆者認為可以從以下四方面來體現這種結合。
在教材內容的取舍上體現在目前還沒有一種具有專業特色的高職語文教材的情況下，教師要想突出專業特色，對現行教材內容的取舍就顯得尤為重要，這也是在高職語文教學中必須首先解決的問題。教材只是一個范本，教育的因材施教原則要求我們在教學中應根據學生的實際情況確定具體教學的內容。因此我們完全可以根據各專業學生的專業愛好及需要來增刪課文內容。如果教的是音樂專業的學生，則可選取一些詞句優美、富有音樂節奏感的篇章。如蘇軾的《前赤壁賦》、張若虛的《春江花月夜》、白居易的《琵琶行》、李煜的《虞美人》、李商隱的《無題》等，并可補充一些古代有關音樂的評論等內容，而可減少那些相對而言具有較強理性思維的較為抽象的文章；如果面對的是美術專業的學生，則可選取那些畫面感強、色彩明快、具有詩情畫意的文章。如王維的山水田園詩、的詞等，還可補充一些古代文人（同時常常又是畫家、書法家）的書論、畫論；如果面對的是園林、建筑專業的學生，則可多選像劇作家李漁《閑情偶寄》中關于農林營造等方面的文章……這樣一來，高職語文教學的專業特色從內容上漸漸凸現出來，相信這樣的取舍一定會令學生興趣大增。
在對同一內容講授重點的不同上體現一些經典美文具有極高的審美價值和較強的感染力，不論哪個專業的學生都要學，對這些文章教師應根據不同的專業確定不同的教學重點。如同是蘇軾的《前赤壁賦》，音樂專業的學生可側重在對語言節奏感、音樂美的把握以及“嗚嗚然蕭聲”的賞析與想象；而對美術專業的學生則重在對“縱一葦之所如，凌萬頃之茫然”以及主客們“相與枕藉乎舟中”等意境的賞析與畫面的描繪。同是《琵琶行》，對音樂專業的學生來說，可把重點放在對“大珠小珠落玉盤”那千百年來不絕于耳的琵琶曲的“聆聽”與感悟上；對美術專業的學生來說，對“別時茫茫江浸月”那一種離別情境的理解與構想則又成了他們的重點；而對服裝專業的學生來說，可引導他們由青衫進而對古代官服加以識別與再繪……學生對于自己專業的興趣與熱愛，定能為我們的語文課堂營造出一片生機勃勃、富有創造精神的新天地。
在教學方法的選擇上體現不同專業的學生其性格脾氣及愛好特長也往往能體現出一種專業特色，如音樂專業的學生大多性格外向、活潑、善表演，有很不錯的音色和標準的普通話；美術專業的學生坐得住，善于用色彩、畫面來思維。教師在教學中要了解他們的特長，為我所用，大膽地選取能發揮學生特長的教學方法，讓學生在我們的語文課堂里唱起來、跳起來、畫起來。這既可調動學生的積極性，又可提高課堂教學效果，事半功倍，何樂而不為？記得在教李煜的《虞美人》時，音樂專業一位學生聲情并茂的美聲清唱，極富表現力地把作者那種故國之思、昨是而今非之感唱了出來，課堂一片悲寂。這一唱，意境全出，遠比師生反復的朗讀和教師大量的講解更有效。某服裝設計學院的一位語文教師在講授《衛風？氓》時，是讓學生想象女主人公各個時期*姑娘、新婚、婚后+的著裝，并將其勾勒出來，來一次作品展示會，效果很不錯。總而言之，我們要很好地挖掘并利用這一富有專業特色的教學資源，充分地調動學生的學習積極性。
（一）對實施公共藝術教育重要性認識不足
近幾年，我國軍事理工科院校公共藝術教育有了一定的發展，但其仍然是素質教育中最薄弱的環節，而且這一現狀并沒有得到根本的改變，離它所能發揮的功能還有一定的差距。軍校教育管理部門與學員對公共藝術教育都不夠重視。首先，管理部門僅僅把軍校教育視為專業教育、崗位任職教育，沒有理性認識到公共藝術教育在全面素質教育過程中的重要性。其次，有的軍事理工院校開設了公共藝術教育課程，也只是簡單選取一兩門鑒賞類課程，只有在上面教育檢查的時候臨時整理一些資料應付，以致其在發展中一直處于邊緣化地位。比如，第二課堂在一定程度上背離教學目的，成為展示學校藝術素質的“窗口”。學員普遍認為軍人只要有強健的體魄、過硬的業務素質就夠了，他們從內心排斥公共藝術課程，即使選修了課程，也只是應付了事，并未真正投入精力學習。
（二）師資力量的薄弱與人文知識的欠缺
《方案》中明確提出：“各校擔任公共藝術課教學的教師人數，應占在校學生總數的0.15%—0.2%，其中專職教師人數應占藝術教師總數的50%。”按國家規定的正常藝術教育編制來看，軍事理工科院校藝術教員人數嚴重不足。軍事理工科院校基本沒有設立專門的教研室或管理部門，未配備專職藝術教育教員，主要靠學校少數幾個藝術教員和人文學科的教員來兼職。藝術教員主要從藝術院校畢業，受培養模式單一的影響，造成重技能、人文知識淺薄、藝術素質欠佳、藝術理論功底薄弱等缺陷。有的還聘請一些藝術專家來兼職，走走過場，教學效果不佳。由于藝術教育師資配備存在許多缺口，藝術課程的安排自然也就十分簡單，很多院校沒有能力和精力開設較全面的公共藝術課程，導致了學員選擇的余地不大，無法滿足學員的需求。
（三）沒有形成合理的課程設置與評價方式
公共藝術課程是院校實施美育教育的重要組成部分和實施途徑，合理的課程設置及質量把控是實現公共藝術教育的關鍵。然而，軍事理工院校在課程設置時，往往出現課程設置不全、教學內容單一、教學隨意性較強、課時不足、缺乏總體評價體制、對開課的效果少有認定、選修學生不普及等問題。此外，還存在著因人開課的現象，教員往往依據個人的研究領域和專長來要求公共藝術課程的教學內容，很少考慮學員藝術素質的差異性和層次性。這些問題的存在，使得軍事理工院校公共藝術課程總體設計上缺乏系統性和完整性。
（四）課程學習、體能訓練與參與藝術實踐存在矛盾
學員的課程學習、體能訓練、公差勤務等壓力相對較大，學員沒有更多課余時間參加藝術實踐活動，感受不到藝術實踐帶給學員的美感和藝術享受，出現學員理論課程學習與藝術實踐之間的矛盾，這種矛盾直接影響藝術活動質量和藝術教育效果，也對學員藝術興趣培養有極大的影響。
二、加強軍事理工科院校公共藝術教育的思考
（一）重視公共藝術教育的作用
教學管理部門要在廣大師生思想上確立公共藝術教育能培養審美情趣、提高藝術鑒賞水平、增強思維創造能力的重要地位和作用，明確公共藝術教育的育人價值。正如，麻省理工學院院長查爾斯•維斯特所說：“藝術使我們以全新的眼光看待事物；科學也是如此，它改變著我們對世界的認識和生活的方式”。“科學和藝術在于把這兩個看上去沒有關系的現象聯系在一起，從而得到一些新東西，而這些新東西常常會大大改變我們的生活；我認為這也是藝術的基本特征：尋找聯系，揭示真理，從而改變甚至創造世界。”
（二）重視教員隊伍建設
既然公共藝術選修課已經成為高等教育課程體系的重要組成部分，就要逐步建立專門的藝術管理機構、教研機構。其功能是組織和承擔全校的藝術課程教學和藝術教育科研，并配備全職教職人員編制和其他教學資源，根據學院、藝術教員自身的需求，組織藝術教員外出學習、參加函授等形式進行深造，提高藝術教員的理論水平。也可以向藝術院校、專業藝術團體聘任專職教員或資深的兼職、客座教授，相對固定一批師資，面向全校指導藝術教育。
（三）進行科學合理的課程設置
建設規范、科學合理的公共藝術課程是開展教育的關鍵。首先，《方案》指出，普通高等學校應將公共藝術課程納入各專業本科的教學計劃之中，?？瓶蓞⒄請绦小Ｃ總€學生在校學習期間，至少要在藝術限定性選修課程中選修，并且通過考核。對于實行學分制的高等學校，每個學生至少要通過藝術限定性選修課程的學習取得2個學分；修滿規定學分的學生方可畢業。筆者認為，軍事院校可以參照《方案》執行。藝術限定性選修課程包括“藝術導論”、“音樂鑒賞”、“美術鑒賞”、“影視鑒賞”、“戲劇鑒賞”、“舞蹈鑒賞”、“書法鑒賞”、“戲曲鑒賞”。限定性選修課程定位在以鑒賞為中心，以審美為主線，融合藝術基礎理論和作品鑒賞分析，讓學員初步了解我國和世界的優秀藝術文化，培養濃厚的藝術學習興趣，提高審美能力，為下一步任意性選修課打下良好的基礎。其次，軍事理工科院校公共藝術教育的特點既有公共藝術教育的一般特點，又由于其存在于軍事教育的特殊背景下，面對著有鮮明軍事理工科特色的學員群體，公共藝術教育有著區別于其他類型院校的特殊性。院?？筛鶕拘W科建設、所在地域、軍事等教育資源的優勢以及教員的特長，開設各種具有特色的藝術任意性選修課程或系列專題講座，以滿足學員的不同興趣和需求。教學內容應結合理工科學科特點，達到藝術與藝術、藝術與人文、藝術與科學相融合，由開設單純的藝術課程到增設一些理科、工科與藝術相融合的課程，如“戰爭藝術”“科學與藝術”“偽裝藝術”“計算機媒體藝術”“建筑美學”等，促進學員藝術思維與科學思維的共同開發，促進創造性思維的構建。再次，大力拓展第二課堂空間，創造濃厚的校園文化氛圍。挖掘第三課堂空間，利用社會公共藝術教育資源，如藝術專業院校、藝術團體、美術館、博物館等?？傊谡n程類別設置上，應充分利用現有師資和引進師資相結合，兼顧理論、賞析、技巧等多個層面，體現院校的特色和個性，理論與實踐結合。教育管理部門，在課程設置上，應當給予充分的時間保障。
（四）建立和完善公共藝術教育的評價方式
公共藝術教育課程應該有科學合理的評價方式，避免整齊劃一的學分考核，應注重考察學員學習的過程和學習中發生的變化，不應用同一標準來量化學員的學習結果。軍事理工院校公共藝術教育課程的考核評價需要樹立多元的評價理念，從多角度對其進行考查，考查方式盡可能多樣化，成績評定盡可能多元化。首先，加強公共藝術教育管理，學院要組織專家系統地聽課、評課、觀摩教學活動，努力提高公共藝術教育管理水平和教學質量。其次，對學員藝術教育水平的測評，包括對學員的學習過程評估、學習結果的評估等。注重評價學生在情感態度、審美能力和創新精神領域的發展水平，要把靜態的評價教學結果與動態的對課程實施過程進行分析評價結合起來。動態成績包括課堂討論、案例教學的互動、課后習題等。靜態考試采取調研報告、論文、筆試、口試答辯、表演等多種形式。上述評價方式只是一個初步的構想，還需要在實踐中不斷地加以完善。
三、結語
【關鍵詞】墨蝦;創作;審美
齊白石老人畫的墨蝦，滋潤透明，生動有趣，似活蝦在水中自由邀游，活活潑潑，別饒其趣，栩栩如生，它的“妙在似與不似之間”，給人以美的享受，激發了人們對生活的熱愛。這便是白石老人一生對生活充滿熱愛，力求于創作，才使得《墨蝦圖》這幅作品產生了藝術光輝和審美意味。
藝術美來源于生活，生活是藝術家進行創作的前提和基礎。藝術家的創作激情，創作素材都來源于現實生活，藝術美是現實生活中的能動反映。在畫論中提出“外師造化，中得心源”。強調對客觀對象的觀察。自然美豐富而生動，是創作的源泉。早在古希臘時期，著名哲學家和美學家赫拉克利特就提出了“摹仿說”，即是對自然的摹仿;畫家徐悲鴻曾說過“學畫最好的以造化為師，故畫馬以馬為師，更可師法也。”悲鴻如此，齊白石老人亦然，他以蝦為師，在掌握了大量的生活素材之后，概括出藝術的典型形象，創造出“不似之似”的典型美。從齊白石的《墨蝦圖》中我們不難看出，墨蝦形象那樣突出、活現、優美，是他漫長而艱辛的藝術創作歷程中的一個縮影。有價值的繪畫作品，不是自然物象的再現，而是經過畫家的“中得心源”之創作而成為一件繪畫作品。此猶如一只雞和一條魚不是一道名菜一樣，必須經過名廚的烹調，端上餐桌才是一道名菜的道理。
“搜盡奇峰打草稿”強調了創作由生活中的觀察而來，只有觀察才能抓住事物的特征，“扼其要”、“傳其神”。黑格爾雖然認為藝術美源于“理念”，但他提出藝術家應該看得多，聽得多，而且記得多。在藝術創作中堅持深入生活，才能取得藝術的源泉。
齊白石畫墨蝦幾十年，特別重視寫生，常常是反復觀察對象，掌握住其生活規律，才能動手畫蝦?！坝嘀嬑r已經數變，初只略似，一變逼真，再變色分深淺，此之三變也。……幾十年才得其神。”的確，白石老人的墨蝦不是一揮即就的隨意涂抹，而是從生活中反復揣摩所得，他為了深入體驗蝦的形體狀貌，在家養了蝦等小生物，置于案頭，日夜觀察，怡然沉醉于琢磨蝦的浮游、嬉水、躍動、爭斗等體態。一旦察有所得，就揮筆寫生，經幾十年如一日的反復實踐，出現在他筆下的墨蝦，活潑、靈敏。畫家在創作過程中對生活的觀察是多么入微。沒有長期實踐的生活和個體體驗，決不會孕育出這樣妙不可言的作品。
但是，藝術美又決不僅僅是來源于生活，它還需要藝術家們進行創造，藝術美是藝術家創造性勞動的產物。生活是藝術的源泉，藝術美是社會生活的反映，藝術并非憑空創造，藝術也關不等同于生活。當人們面對齊白石的《墨蝦圖》而發出驚贊的時候，其主要原因，是由于墨蝦體現了藝術家的創造智慧和才能以及墨蝦所體現出來的審美趣味。
一、《墨蝦圖》體現出“似與不似”的審美觀
在中國的藝術觀中，“不似之似”是很重要的美學觀點。宋代文人畫家蘇軾在一首詩中說：“論畫以形似，見與兒童鄰，作詩必此詩，定知非詩人?！卑凑仗K軾的見解，徒有形似的作品是不值得一提的，談論繪畫作品僅以形象畫得像不像來作標準，這種見解與兒童相鄰近，并同時舉出作詩也是一樣，在一首詩中所有的用語和思維局限在此詩中，那必定知道此人作詩的水平并不高，一定是初學作詩的人。①
齊白石老人重視生活，熱愛生活中的花草蟲魚，但他并不拘泥于作畫時的形似，而是主張形神兼備的創作，體現了畫的意境和神韻。從《墨蝦圖》中我們可以看出，追求的是一種“似與不似”之間的“妙”。所謂的“妙”是說，他的理論繼承并發展了顧愷之以來的“遷想妙得”的藝術思想，十分強調“作畫妙在似與不似之間”的原則，并將這一原則牢固地建筑在為使社會生活日趨美好信念的基石之上。他認為“太似為媚俗，不似為欺世”都不可取。只有使作品達到“不似之似”，“天趣自然”的藝術境界，才能獲得傳之者后世的活力。
齊白石畫的蝦，如果和真蝦相比顯得更美、更有力度、與生命力。蝦的頭，須和足等細節都經畫家的提煉和取舍，對蝦的眼睛和鉗加以夸張。畫家經過自己的主張和長期的觀察，按照美的要求，把生活中的蝦變成了藝術形象，它離不開對對象的特征觀察，但由于畫家的夸張和取舍，使觀察者對蝦的生動活潑的印象更加強烈，達到身心愉悅的感受。⑥他寫道：“善寫意者，專言其神;寫生者，只重其形。要寫生而后寫意，寫意后而后復寫生，自我能形神俱見，非偶然所得也”。這才是大師的“似與不似”的真髓。
二、《墨蝦圖》體現出主觀與客觀統一的美學創作原則
郭沫若說：“藝術家不應當做自然的孫子，也不應該做自然的兒子，是應該做自然的老子。”這說明藝術創作需要主觀和客觀的統一。從生活到意象的孕育，把藝術家的思想感情融入到形象中去。另一方面，藝術家在表現形象需要高超的技藝，通過技巧使完美的藝術形式和深刻的內容統一起來，“在對象世界中肯定自我”。畫家的創新，是在生活、傳統的基礎上加以發掘、創作，中國畫運用抽象，是在生活中進行概括提煉，并通過作者審美情趣，加以發揮、表現，從而使作品，既有多樣的風格，又體現出自己的個性和尊嚴。
美只能是肯定人的進步理想的生活形象，才是美的。藝術美也只能肯定了人的自由創作、人的目的、人的力量、人的智慧，這樣才能實現。人在藝術作品中感到自由創造的喜悅，達到主觀與客觀的統一。典型化的過程是概括化和個性化同時進行，主觀因素和客觀因素相互溶合一體，才能達到傳神的藝術作品。藝術作品才擁有意境。
鄭板橋畫竹時說：“胸中竹非眼中之竹，手中之竹非胸中之竹。”可見他把胸中之竹、眼中之竹、手中之竹分別表現為主觀感情、客觀實在、創作形象，表現出胸中之竹“順手畫來的意境”。白石畫蝦時，意境中包含著精湛的藝術與技巧。借蝦的活潑形象表現出自己在自然面前所產生的愉快心境，使畫面流露出一種生活情趣。表現生命的律動。作品既不是特定時空中客觀事物一成不變的簡單再現，也非胡亂拼湊的主觀隨意發揮，而是客觀世界與主觀情思交融后構成的超越自然意象的藝術之境。這種境界默契著客觀自然法則，其描繪的景物也真實到“可游可居”超脫于現實的極其完美的主觀世界。
三、《墨蝦圖》體現“氣韻生動”的美學準則
“氣韻生動”，是繪畫創作追求的最高目標，最高的境界。氣韻，就是宇宙中鼓動萬物的“氣”的節奏、和諧。繪畫有氣韻，就能給欣賞者一種音樂感?！皻忭崱倍?，“氣者，心隨筆運，取像不惑。韻者，隱跡之形，備遺不俗?！边@就是說，藝術家要把握對象的精神實質，取出對象的要點，同時，在創造形象時要隱去自己的筆跡，不使欣賞者看出自己的技巧。這樣把自我溶化在對象里，突出對象的有代表性的方面，就成功為典型的形象了。②
墨蝦圖在筆墨技法上，老人充分地掌握了墨分五色的傳統水墨功能，用淡墨事頭部，次淡墨畫身軀和尾部，用線條勾畫是須和附肢，隨后又用濃墨色互相交融，濃淡相間，有層次，有節奏，達到墨沉淋漓，氣韻生動的審美趣味。畫者在圖中不畫水，但卻有水流動的感覺，明境如水晶的世界。這種意境，氣韻而生動，傳神而有韻味，喚起了欣賞者的想象，帶給人們以美的享受。
畫家還注意到形與形之間，形與神之間，通貫于氣。有了氣，就有了自然機趣，就活了，有神了。所謂“凡象皆氣”，“氣韻生動”也就是這個道理。他無論表現什么，都是作為有生氣的，整體的來觀察，作為對生活情趣的概括。于是即使寥寥幾筆寫意或一片潑墨，都貫注以形寫神的表現。③
四、體現出畫境中“空白”的美學意味
空白是中國畫的“畫底”。萬象從空虛中來，向空虛中去。所以紙上的空白是中國畫真正的畫底。這空白喻示著無限的空間，萬象如同涵泳的無盡的虛空里。齊白石大師作畫，平生最為注重畫面的布白，形成虛實對比。他甚至把布白也納入構思的范圍之內，認為這也應該是具有藝術美的，要給人有一種虛靜、愉悅的感受。藝術家創造的形象是“實”，引起我們想象是“虛”，由形象產生的意象境界就是虛實的結合。一個藝術品，沒有欣賞者的想象力的活躍，是死的，沒有生命的。一張畫使你神游，神游就是“虛”。
虛實結合的思想，是中國藝術的一個特點，中國畫很重視空白，如馬遠就因常常只畫一個角落而得名“馬一角”，剩下的空白并不填空，是海，是天空，都并不感到空，空白處更有意味。②再如墨蝦的四周留出空白，使畫境更為開闊，明朗和豁達，突出了主題。齊白石作畫的最大的特點：縱觀全局胸有成竹。每于落筆之前，何處是畫主體，何處是畫客體，早已心中有數;哪里為實處，那里留虛白，全在掌握之中。他把真功夫也放在畫面的虛實對比上。故此，他在蝦作畫面的虛實處理方面，既能做到虛實面積的對比協調，又能照顧到虛實之間的和諧和統一。他完全是根據藝術上的需要而留出虛白的，留出空白，正是為突出墨蝦的藝術形象。⑤
“空白”處并非真空，“乃是靈氣往來生命流動之處”。《墨蝦圖》中畫幅飛動的物象與“空白”處處交融，結成全幅流動的虛靈的節奏。只只蝦有實有虛，有明有暗，“虛實相生，無畫處皆成妙境”。④（笪重光：《畫筌》）
《墨蝦圖》中的墨蝦畫得水墨淋漓，如在水中穿梭漫游，一種自由馳騁于水的世界的意境油然而生，代表著自由的心境，也蘊含著作家對藝術的一種熾愛和執著。墨蝦的曲盡其妙，生意盎然，令人倍感親切可愛和富有生活情趣。人生活在大千世界之中，有趣味的生命力才富有生機，生機勃勃才擁有活力。
生活是藝術的源泉，創作使藝術熠熠生輝，畫家熱愛生活，才擁有真正的藝術創造?！懊钤谒婆c不似之間”的藝術作品才給人帶來的美的享受和審美趣味，生活才如此美麗。
參考文獻：
①郭玫宗.中國畫藝術賞析[M].中國紡織出版社，1998：22
②宗白華.美學與意境[M].人民出版社
③程至.繪畫 美學 禪宗[M].中國文聯出版社，1999：151
④蕭湛.生命心靈藝境[M].上海三聯書店
