發布時間：2022-10-20 06:36:07
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的舞蹈作品賞析論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞：公共音樂;教育教學;現狀分析;對策研究
中圖分類號：G648.7 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）44-0084-02
達爾文說過：“世界上如果沒有音樂，那么世界也就不存在了。”我國古代教育家、思想家及音樂家孔子非常重視“樂”的作用，在他開設的“禮、樂、射、御、書、數”六門課程之中，“樂”位居第二;而在古希臘，音樂作為七藝之一，也備受重視。
一、民辦高校開展公共音樂教育的重要性
1.促進學生身心健康的發展。公共音樂教育對大學生的身心發展有很好的促進作用。它可以使學生們與音樂產生共鳴，充分體驗到蘊含于音樂中的豐富情感，讓學生的心靈得到凈化，陶冶學生的情操，讓學生的智慧得到啟迪，從而樹立積極樂觀的生活態度，有利于他們的身心健康。
2.為學校德育工作的開展提供保障。現在，各大院校均提倡素質教育，德育工作是校園建設的重中之重，要想實現全面的素質教育，我們必須將德育工作做好。德育就是對學生進行思想教育，以往的德育工作的開展都是說教式的，讓學生感到乏味不堪。然而，有了公共音樂教育，德育教育將會受到學生的歡迎。因為公共音樂讓學生們自由自在的去享受藝術的美好，而不是強迫型、被接收的教育，充分調動了學生的學習興趣，讓人愉快自愿地去接受這種教育;不僅如此，它還可以幫助學生明辨是非，讓學生更有公德心、更加善良。公共音樂教育在學校德育工作的開展所起到的作用是其他學科不能替代的，是獨一無二的。
3.提升校園文化品位的有效途徑。高校是培養和造就人才的搖籃，這個時期也是思想觀念、價值取向形成和性格塑造的關鍵階段。公共音樂教育用其獨特的教育方式，激起學生們的學習興趣、提高學生學習的積極性，讓學生們更加樂于去了解其中的魅力和文化內涵，使學生的道德水平得到提高，讓他們更加熱愛校園、熱愛生活，以積極樂觀的態度去面對人生，同時也是大大提高校園整體文化品味的有效途徑。
4.對于培養人的想象力、創造力，也有著其他教育所不及的功能。在高等教育中加強藝術教育，能促進學生形象思維和邏輯思維能力的開發，通過形象思維和邏輯思維的有機結合，可以提高學生創造性思維。
二、公共音樂課程現狀分析與教學改進對策建議
湖南交通工程學院的五年制大專、本科生的選修音樂課、藝術團都是公共音樂教育的一部分。首先，針對五年制大專的情況，筆者詳述如下。
1.五年制大專。課時：五年制大專的音樂課，針對課程時間的設置，筆者認為兩節課比較合理，即90分鐘，每周一次，十六周或十八周課時。教材：配備材，筆者建議使用湖南省教育廳組織編寫，五年制專科層次小學教師培養教科書《音樂基礎》，雖然此教材為小學教師培養教科書，但同樣適用五年制大專學生。上課地點：上課地點需要配備鋼琴，筆者認為可以設置一間固定公共音樂教室，鋼琴不需要搬來搬去，老師音樂設備也不需要移動，對音樂教具也具有保護作用，利于教學資源合理有效利用。這樣，一來課程既規范，又可以激發教師的積極性，二來學生有了鋼琴后會學到基本的音準、節奏，甚至合唱等音樂基礎知識，學到的內容更為豐富，而不僅僅只是在課堂上聽聽音樂而已。筆者通過調查發現，很多學生還是很渴望學習一些音樂知識的，而現在的音樂課成為了學生的休息課或者自習課，這樣就失去了音樂課的本身價值。
2.本科。筆者認為，本科學生音樂選修課的設置很有必要。現在，大部分學校對學生進行公共音樂教育主要是通過選修課來進行的。公共音樂教育的課程分為三大類型：（1）知識類：如音樂理論基礎、中國音樂簡史、藝術概論等;（2）賞析類：如音樂欣賞、交響音樂賞析、民樂欣賞等;（3）參與類：如聲樂、器樂、合唱藝術等。結合各門課程的特征，開展實踐教學的形式可分為四類：表演實踐、鑒賞評論、音樂創作、演出觀摩。
湖南交通工程學院剛升本，很多課程是初辦，學生生源有限，師資力量也有限，課程類型不一定要開設這么多。筆者認為，知識類可以開設音樂理論基礎，賞析類可開設音樂欣賞課（可分為民族音樂及當代流行音樂，還可組織學生觀看音樂影視電影，欣賞其中經典音樂），參與類可開設聲樂、器樂、合唱藝術。
3.藝術團。湖南交通工程學院藝術團剛剛成立，現成立了歌詠隊、舞蹈隊、禮儀隊、舞美隊等專業隊伍，其中大部分是藝術特長生。筆者有幸成為合唱指揮藝術指導，但有很多藝術老師由于課時太多，沒有時間來排練，不愿參與進來。筆者認為學校研究生藝術老師不應以上課為主，因研究生教師在科研、藝術活動的開展上面也要花費大量精力和時間，要想做好藝術活動、科研等其他事情，上課的課時量必須減少。
三、關于公共音樂課程課內的改革
幼兒園音樂課以審美為核心，培養孩子對音樂的興趣，發展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創造能力，引導孩子領略音樂的魅力。這不僅僅要求幼兒教師有一定的技能，同時也要求教師具有較強的音樂綜合素質。在音樂理論課當中最基礎的應屬樂理，而樂理相對于剛入學的學生來說則是一個全新的學科，從教材的選用上來看，雖然近幾年來也出版了不少樂理教材，但基本上與本科院校音樂專業教材內容趨同，稍做修改便拿來使用。其缺點為：內容過于深奧枯燥、缺乏趣味性且課后練習太少。許多學生覺得樂理枯燥無味，與語文數學無異甚至更難聽懂，考試掛科現象很普遍。在幼兒師范音樂課程設置中，民族民間音樂、中西音樂鑒賞等基礎課程基本上未作為必修或選修課程開設。
幼兒師范專業學生音樂文化底蘊薄弱，知識面窄，應多開設相關音樂理論學科，優化學生的知識結構，提高其藝術修養。總而言之，幼兒師范音樂理論課程缺乏學科特色，其教材的“照搬”導致上述諸多問題，嚴重阻礙了幼兒師范學生專業能力、綜合素質的發展。要解決幼兒師范音樂理論課程內容的各種問題，給學生打下扎實的理論基礎，應對幼兒師范音樂理論課程的教學內容加以修改，加強音樂理論與實際運用的聯系，增加音樂理論課的趣味性，并建立一套適合幼兒師范特點音樂理論教學體系。
二、改革教學模式
技能課多層次教學，理論課程研討式教學。由于幼兒師范學生入校前大多數未接受系統的藝術培訓，音樂技能與綜合知識薄弱，學生在校學習只有短短兩年半時間，要在有限的學習期限內提高他們的藝術專業技能素質，必需要改革教學模式，改善教學方法。首先應采用合理的教學模式：由于學生受音樂教育程度不同以及個體音樂素養的差異，教師必須在兼顧“普遍性”的基礎上，做到“因人施教，有的放矢”。對于技能課，從入校至畢業，許多幼兒師范學校聲樂、鋼琴課都是采用的“大班”教學，一個班上四五十人，無法做到“因人施教”。筆者建議：第一學年，采用大班教學，教師初步了解學生綜合素質及個體差異，側重基本技能的練習。第二學年，通過考核，按照學生的聲樂基礎以及彈奏能力分小班（20人）教學，第三學年，分專業教學，學生根據自身的條件及能力選擇主修及副修專業（聲樂或鋼琴），主專業每組5-8人，副專業每班20人。
采用分組教學后，則按期分層選拔，每期考試以匯報演出形式進行，統一測試，專業教師集體打分，優勝劣汰，確定小組小班人員。成績優秀的學生進入小組上課，教學效果好的教師上小組課。教師與學生都有“壓力”，才有教和學的動力。其次，采用講座的形式開設理論課（如音樂欣賞、中外作品賞析等），既系統地傳授了知識，又節約了教學資源。教師采用研討式教學，使每個學生都有表達自己見解的機會，讓學生在學習活動中處于主動地位，激發學生主動探究問題，提出見解。采用參與式教學方法，利用多媒體教學資源，加強課堂活動設計，師生互動、生生互動，提高學生參與課堂的熱情，促進教學相長。考查方式可采取論文的形式，也可以由學生選擇教學內容，以上課的形式展示。
三、重視學生綜合技能的培養，進行“滲透”性教學，提高其教學能力及課堂駕馭能力
關鍵詞：高中；舞蹈選修；藝術實踐；多元化；彈性化；靈活化
自實施高中新課程改革以來，根據教育部2003年頒發的《高中課程方案》，在高中音樂學科下面分設鑒賞、歌唱、戲劇、舞蹈、創作和演奏六個模塊，供不同學校選開，以滿足學生的不同興趣愛好和發展需求。中學舞蹈教育便成為了一個熱門選修模塊，許多學校陸續開展形式各樣的舞蹈教育實驗課，一度讓大家感受到開展舞蹈教育的價值，同時我們也看到了舞蹈教育在一些地方開展出現的種種難題，如，教材的實施、場地的配套、人員的安排等。筆者就近幾年來在教材實施過程中所遇到的困惑總結出一些經驗作以下闡述：
一、農村中學舞蹈普及教育之現狀
目前，我國中學舞蹈教育基本上都是通過兩種途徑來實施的：一是以課外興趣小組的形式存在，主要針對全校舞蹈特長生的準專業舞蹈教育；二是將舞蹈課列在正式課程表內，打破班級或年級界限，以課程班為單位，面對某一學段全體學生的普及型舞蹈教育，即筆者在本文中的主要闡述對象。
《普通高中音樂課程標準》中指出：“音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程。因此，在所有的音樂教學活動中，都應重視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑。”而舞蹈更是一門實踐性和操作性很強的學科，尤其是其表現的領域更體現了一種技能性特點。因此，學習者不能僅僅靠聽課去學習，而要多參與實踐活動，在實踐中獲得審美體驗及知識、技能。
我國舞蹈普及教育的現狀大致為：幼兒園高于小學，小學低年級高于小學高年級，中學階段是舞蹈普及教育的薄弱環節。雖然，我國的中學教育向素質教育轉型已有幾個年頭了，但由于現行教育體制及主觀意識上的缺乏等因素的限制，使得絕大多數農村學生在九年義務教育期間受到的美育教育極少，進入高中后又要面對殘酷的“一考定終生”的高考制度，學生身上沉重的學業負擔并沒有減輕，日復一日地重復著一遍遍的演練、一次次的誦讀，大多數在讀高中學生都有點摳肩、駝背，缺乏形體美感意識，更談不上對舞蹈的興趣和熱愛。例如，2011學年度，在筆者所教授的高二舞蹈選修4個班共146人中，因興趣愛好而選修舞蹈的學生有117人，約占80%，其他原因選修舞蹈的學生有29人，約占20%；其中有舞蹈基礎的特長生有2名，只占總人數的1.4%；無任何舞蹈基礎的學生有144名，占總人數的98.6%。
就中學生目前的情況來看，一張白紙的學生占絕大多數。作為一線的教師首先應理解和把握好舞蹈選修課程“以提高素質為主，培養能力為輔”的教學方向，即舞蹈課應以培養學生的興趣、提高審美修養為主，不應過分強調對學生技術方面的要求。只在適當的范圍內對身體各韌帶、肌肉進行延展訓練，使學生親身體會人體語言的美妙。因此，當教材所設定的藝術實踐目標（即技能與表演方面的要求）與現實學情之間出現較大出入時，需要我們教師靈活掌控，從中找到平衡點，以保證教材的有效實施。
二、依據實際學情，靈活掌控實踐目標與內容
在實際的課堂教學過程中，教師要能做到教學目標多元化、教學內容彈性化、教學方法靈活化。對不同傾向的學生可做“基本要求”“發展性要求”“拓展性要求”。教學的內容可以隨不同班級、學生的實際情況進行適當調整。
1.藝術實踐目標的多元化
以人民音樂出版社《音樂與舞蹈》教材為例：第四單元《中國古典舞》教學目標要求通過欣賞、學習中國古典舞作品和基本動作及舞蹈組合，讓學生體驗美、感受美、認識美。其中，本單元的實踐部分――《跟我學――古典舞基本動作》中出現了像搬前腿、踹燕、探海、臥魚等技巧性強、對身韻要求較高的舞姿動作。對于本人所面對的這樣一個不具備任何舞蹈功底和常識的學生群體來說，是無法完全達到教材所設定的目標的。于是，在教授這一章節的實踐部分時，我根據學生的實際水平對本單元的藝術實踐目標進行了適當的調整：
（1）教材提供的實踐素材只作欣賞用，通過教師或舞蹈特長生的親身示范，來激發學生的學習熱情；把古典舞的手形、手位、腳型、腳位作為基本要求，要求每個學生都能做到準確到位、舒展而不松懈。
（2）把由各手位、腳位通過不同的組合方式從而形成不同的舞姿作為發展性要求，讓學生通過自行組合形成不同舞姿，并掌握動作的名稱，來充分調動他們的積極性和創造性，使認識的過程變為再創造過程。在這一階段中，藝術感悟力較好的學生就能做出比較豐富多樣的舞蹈動作，教師在對這些舞姿進行適當的糾正指導之后，再引導學生一起將做出的舞姿連接起來形成一個小小的組合并能合上音樂；在此基礎上進一步提出更高的要求，如，動作運行路線、動勢特點、用力的方法等，從形、神、勁、律等方面去感受中國古典舞的審美特征。而一些基礎較差的學生，在教師的啟發引導和同學的幫助下，一般也都能夠完成兩到三個簡單的舞姿動作。
（3）把課后繼續欣賞一到兩部中國古典舞的經典作品并寫出分析舞蹈的藝術特征的小論文作為拓展性要求，利用網絡資源，把教學延伸到課堂以外。
2.藝術實踐內容的彈性化
（1）在有限的課時里合理安排教學內容
課時不足是新課程改革中各學科都存在的最突出問題，整個《音樂與舞蹈》選修課程總計只有十八課時，我校選用的人民音樂出版社《音樂與舞蹈》教材內容可以說是相當豐富的，僅以十八課時來教授這門博大精深、藝術綜合性極強的課程是遠遠不夠的。如果面面俱到，必將導致泛泛而談，最終的結果就是學得快忘得也快，這就要求教師在有限的課時內對教學內容作出合理的取舍。
以教材的第三單元《中國少數民族舞蹈》為例，我國有56個民族，教材重點列出的有藏、蒙、傣、維、朝鮮5個民族。旨在讓學生通過欣賞和學習我國少數民族舞蹈作品及動作，了解各民族舞蹈的風格特征，并能掌握動作變化、發展和規律。受課時所限，在這一章節中，我把藏族舞蹈作為課堂教學的主要內容，專門學習藏族舞的基本動律，探究其音樂節奏的特點、民族服飾、體態動律特征及其風格形成的原因。然后讓學生進行分組學習，每組自選一種少數民族舞蹈，利用課后時間自主性地學習探究這一民族音樂、舞蹈的風格特點及其形成受到哪些因素的影響，要求能在下一次課時，各組上來當小老師，講解這一民族舞蹈并能做出兩到三個本民族舞蹈的典型動作，以此作為學習過程的評價。
（2）根據不同教學對象靈活調整實踐內容
面向全體學生，注重個性發展。教師要充分了解其教學對象，安排有針對性的教學內容，對發揮學生長處，激發學生學習熱情，樹立學生學習信心有著非常重要的作用，也是能夠有效完成教學任務的重要保證。
例如，教授中國古典舞基本動作時，在清一色女生的班級，我就以女性身韻元素為主要實踐內容，突出動作的柔美、抒情；在男生較多的班級，我則以男性的身韻元素為主，突出動作的穩健、陽剛之美。這是因為女生往往比較能配合教師提出的要求，認真地學習男身韻動作，而讓男生學女身韻動作相對要困難得多。
3.教學方法的靈活化
高中音樂新課程把培養興趣愛好置于一個十分突出的位置，新課標指出：“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、感受音樂、用音樂美化和豐富人生的前提。”
如何激發并保持學生對舞蹈的興趣和熱情，讓學生喜歡并且愿意在課堂上舞動身體，身為教師在上課時應自始至終注意觀察學生的反應，并能及時地對教學素材和教學節奏進行相應的修正和調整。例如，教材所提供的藏族踢踏組合，動作典型集中，比較有代表性，但略顯單調。為避免學生在學習時感到乏味，我在原有素材基礎之上加入了隊形變化，讓全體學生圍成一個大圓圈，這樣每位學生都能看到教師也能看到其他同學的動作，教師在圓心還能保證其聽覺、視覺不受影響。讓一個學生以退踢步、打招呼的方式引出全體學生的舞蹈，相同的舞蹈動作由各分組一應一和地錯落完成，避免了單一動作的枯燥乏味，舞蹈最后在全體學生手拉手、跳踢步和“巴扎嘿”的呼喊聲中結束。這樣的編排大大加強了師生、生生之間的互動，既增進了感情又活躍了課堂氣氛。
總之，教師應根據不同班級學生的不同特點，設定相應的教學目標，施以適宜的教學內容，采用靈活而有效的教學手法，激發學生學習舞蹈的熱情，使學生受到最大限度的藝術熏陶，為順利完成高中舞蹈選修模塊的教學任務打下良好的基礎。
參考文獻：
[1]沈元敏.中國古典舞基本功訓練教學法.上海音樂出版社，2004-09-01.
[2]賈元林，金浩.中國民族民間舞作品賞析.上海音樂出版社，2004-09-01.
論文摘要 通過教學實踐,筆者認為在高職院校非音樂專業的音樂教學中不光要有課堂教學,還要進行課外教學,課外教學的形式可以多種多樣;課堂教學中不僅要有高雅音樂,還要有適合學生年齡、心理特點的流行音樂。而且,針對學生所學專業的不同,要適當地調整教學內容。高職院校的教學管理部門可以在教學任務允許的前提下對音樂課程進行合理設置,以滿足不同層次學生的需求。
目前高職院校的音樂教學存在兩種形式,一種是音樂專業的音樂教學,一種是非音樂專業的音樂教學。筆者所在的院校屬于后一種情況,所以主要針對后一種情況進行論述。
1 豐富音樂教學形式
對于高職院校非音樂專業的學生來說,如果音樂課能安排課堂教學,那就要發揮課堂教學的優勢,讓每個學生充分地進入到音樂中,享受音樂;如果不能安排課堂教學,那么課外音樂生活要豐富多彩,提高他們的音樂實踐能力。
1.1 音樂欣賞
音樂欣賞課是音樂教學的一個重要部分,欣賞教學是學生自主地感知音樂形象、理解音樂語匯、通過想象對樂曲進行再創造的一種活動,對激發學生音樂創造力、想象力具有重要的作用。音樂欣賞課程是高職非音樂專業學生的公共選修課程,是培養大學生藝術修養和藝術鑒賞力的一門重要課程。音樂欣賞課不僅要有高雅音樂,還要加入適合大學生心理的流行音樂。傳統的教學內容不太受學生歡迎,而流行音樂則以其貼近生活、通俗易懂、引領時代潮流而占據學生音樂生活空間。
最近的幾年里,大大小小的演唱會也越來越多地出現在電視屏幕上,音樂排行榜、演唱會、歌友會等與音樂有關的名詞對于大多學生來說并不陌生,陳慧琳、周杰倫等歌手以及音樂團體更是耳熟能詳,而對于古典音樂喜愛的人就越來越少了。但是在大學的音樂欣賞課中對古典音樂和民族音樂的欣賞卻還是占有大部分。筆者曾經對學生做過一次調查:“在音樂欣賞內容的選擇上,喜歡高雅還是流行?”調查結果顯示,大多數學生選擇流行歌曲,而選擇交響樂、藝術歌曲和民族音樂等欣賞內容的學生則較少。翻開所使用的教材,幾乎沒有流行歌曲的位置,因為教師認為只有高雅音樂才能陶冶學生的情操,提高他們的素質,一提到流行歌曲,大多還是聯想到情啊、愛啊,認為不利于學生的發展。其實不然,很多流行歌曲內容也很健康,對學生思想教育上的幫助不亞于高雅音樂。筆者曾經有意識地在課堂上進行比較欣賞,先欣賞《我愛你,塞北的雪》《我愛你中國》,結果學生反映比較平淡,根本看不出那種熱愛的感情,而且因為唱法比較專業,他們只能聽而不能跟著唱。但是在放水木年華的《一生有你》、范瑋琪的《最初的夢想》等時則表現得比較充滿激情,而且能夠跟著音樂唱上幾句,誰又能說這幾首歌所表達的意義不好呢?
其實,在流行歌手以及他們所唱的歌曲中,有很多意義都是非常好的。比如韓紅的《天亮了》,從側面表現了父母無私的愛,所以要報答父母的養育之恩;張韶涵的《隱形的翅膀》表達了不能放棄夢想,要堅持到底;等等。對于這些歌曲,學生表現得非常熱情,下課時仍然意猶未盡,甚至課間10分鐘都要求繼續欣賞,而且對樂理知識的講解也非常有幫助。很多教師都頭疼樂理的講解,因為學生是非專業的,感覺很難對他們講清楚音符、節奏等,但是因為學生喜歡流行音樂,可以借助旋律進行講解,這樣可以讓他們唱得更好。可見,對于流行音樂不能一概而論,要有選擇地進行欣賞,這比只欣賞高雅音樂,但是一節課下來學生反映平淡要好得多。
1.2 音樂社團
為了更好地提高音樂教學的質量,提高學生對音樂的理解能力,單單課堂教學是遠遠不夠的,必須鼓勵學生多參加課外的各種音樂社團活動。開展社團活動是一種很好的高職音樂教育形式,是對音樂課堂教學的一個非常有益的補充。
調查發現,大多數高職院校都比較重視學生社團活動,如濰坊科技學院、日照職業技術學院有專門的大學生藝術團,在藝術團中又按不同的藝術形式分成不同的小社團,并且有專門的教師進行指導,教學效果比較好。在所調查的學校中,開設音樂課的學校把社團活動作為課堂教學的延伸,而沒有開設音樂課的學校則把社團活動作為主要的音樂教學形式。高職音樂教學的課內時間是有限的,而諸如合唱團、舞蹈隊、器樂團等學生社團,活動形式多樣,可以滿足不同學生的需求,即使對于愛好者較少的戲曲、曲藝等在課堂上出現較少的藝術形式,學生社團也可以發揮積極的補充作用。另外,學生社團通過組織排練、參加演出、舉辦校園藝術節等一系列活動,不但發展了學生的個性與特長,也為學生交往能力的提高和協作精神的培養提供了良好的途徑。不能簡單地把學生社團活動看成是學生課外的娛樂活動,而是要充分重視社團活動的作用和意義,正確引導,大力支持,使課外社團活動成為課堂教學的良好補充。
高職院校社團活動應該圍繞積極健康的主題開展,正確定位社團的活動導向,建立明確的社團管理制度,安排固定的分管、指導教師。為了發揮學生的積極性,還應該制定配套的監督、激勵制度,對于出色的團體和個人,進行獎勵;對于不良的團體和個人,進行批評教育和指導。高職院校社團活動應該體現尊重學生主體的原則,教師應當尊重學生個人的選擇,針對不同學生的優點和弱點,給他們提供盡可能多的發展機會。
1.3 舉辦晚會
晚會是學生比較樂于接受和參與的音樂教學形式,特別是小范圍內的晚會,比如一個班或者一個系部的晚會,基本上每個學生都能夠參與,每個學生都可以在晚會中得到不同程度的學習和鍛煉。晚會的整個過程,從籌備、進行一直到結束都需要學生的參與,而學生不管是籌備晚會的,還是參與演出的,整個過程都被音樂感染著。就是作為現場的觀眾,也能在晚會進行時通過觀看同學的演出強烈地感受音樂,感受藝術。相對于其他音樂教學形式,舉辦晚會更能激發每個學生的熱情,增強班級和系部的凝聚力。
2 合理設置課程
2.1 根據學生興趣安排選修
目前,在高職院校中,音樂課主要還是采用公選課的方式,大部分學生還是憑著對音樂的興趣來選課。但是目前各高校在音樂方面開設的公選課基本上還是采用音樂鑒賞的形式,只有少數學校根據教師和學生的實際開設其他類型的音樂公選課,比如葫蘆絲、吉他、合唱等,這類公選課就充分發揮了學生的主動性,而不是單純的教師講、學生聽。
在進行公選課的設置時要充分考慮學生的興趣,通過調查和上課情況來看,學生對技能性的東西還是比較感興趣的。聲樂方面,比如合唱可以作為音樂公選課考慮的對象;在合唱課中,學生不僅要唱好自己聲部的旋律,還要做到與其他聲部協調好,并且能夠學到指揮,這對當今社會中要求的團隊精神能夠起到積極的作用;器樂方面,可以將選修的學生組成小的樂隊,同樣能夠鍛煉學生的合作精神。
2.2 根據教學實際安排選修
在設置音樂選修課時,要根據整個學校的教學實際情況來確定。一是針對不同的專業開設選修課。以筆者所在單位為例,如外語專業可以開設外語作品賞析、外語歌曲演唱等,計算機專業可以開設電腦音樂制作等。二是根據學生的不同愛好開設選修課。比如對戲曲感興趣的學生,開設戲曲選修課;對某類樂器感興趣的學生,開設樂器選修課。三是根據學生的不同水平開設選修課,可以分為有基礎的和無基礎的。四是根據學生的需要開設選修課。這種選課方式充分考慮學生的自主性,采用的是“學生聘老師”,只有學生對任課教師的教學能力認可了,教師才可以上這個課,這樣也有助于教師教學水平的提高。
2.3 建立課程考核體系
在各個高校中,運用最多的課程考核方式是學分制。高職教育作為一種新的辦學類型,辦學時間較短,辦學經驗較少,這種現狀對學分制改革的實施產生雙重影響:一方面,由于辦學時間較短,一些舊有的制度框架和觀念束縛相對較少,這在某種程度上為學分制改革的推行減少了障礙;另一方面,由于辦學時間較短,管理基礎較薄弱,教學改革的經驗不足,因而在學分制的推行過程中會遇到一些困難。高職院校的音樂課程考核,可以根據課程的具體內容采用不同的方式。如音樂欣賞課,可以探求一種以學生為主體,去欣賞、感受、討論、表現音樂的欣賞途徑,因而建議教師多組織學生對授課的內容進行思考、發言,學生在課堂上的表現可以作為學生的平時成績,考試時可采取開卷的形式,這樣可以培養學生學習音樂的主動性、能動性和創造性;樂理課采取筆試答卷的形式;實踐課可采取面試的形式,由學生唱奏或表演幾個本學期所學的作品,并接受教師的現場提問,由教師當場打分;參加社團的學生,考核合格可取得相應的學分。
3 結束語
綜上所述,在高校素質教育蓬勃發展的今天,音樂教學已經不僅僅局限于聽聽音樂、放松身心,而是通過欣賞不同類型的優秀的音樂作品,體會美妙生動的音樂語言,用形象的思維方式來達到作品內涵與學生內心情感的共鳴,進而提高自身素養和審美鑒賞能力,同時還要開展豐富多彩的音樂活動滿足他們對音樂的愛好。大學生普遍具有較高的科學文化水平,情感世界比較豐富,興趣也很廣泛。教育者要準確把握高職學生音樂學習心理,不斷提高自身修養,在講課過程中把原則性和靈活性有效結合,不斷探尋最佳方法,充實教學內容,大膽創新,注重師生的互動交流,構建順暢的溝通平臺,才能使每一堂音樂課都充滿生趣,使學生真正走進音樂的殿堂,感受音樂的美好。
參考文獻
[1]高雁南.高職的音樂教育初探[j].中國職業技術教育,2001(8)
[2]王靖怡.讓葫蘆絲走進理工類高職院校學生的課堂[j].現代經濟信息,2009(4)
[3]張文.高職非藝術專業音樂欣賞課教學思考[j].職業時空,2009(9)
[4]馬琦.對高職非音樂專業《音樂鑒賞》教學的思考[j].中國石油大學勝利學院學報,2006,09(20)
