發布時間：2023-03-16 15:58:12
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的家具設計論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
中國傳統家具的造型和紋樣歷經商周的威嚴神秘、質樸渾厚，春秋戰國的自由浪漫，秦漢的古拙神靈，兩晉南北朝的婉雅秀逸，隋唐的華貴潤妍，宋元的秀麗淡雅，明清的質樸簡練、古雅精麗，2000多年的時代變革和歷史的沉淀，促成了中國傳統家具造型不斷簡練、精美，傳統家具紋樣不斷地進行“形”的衍生“、寓意”的延伸“、精神”的傳承，使其傳統家具結構造型和裝飾紋樣具有歷史悠久、形態多樣、風格各異、注重唯美、意蘊深厚的藝術特點。與此同時，傳統家具結構造型和裝飾紋樣蘊涵豐厚的民族文化、強烈的民族形式和民族氣魄，具有獨特魅力與精神內涵。因此，中國傳統家具結構造型和裝飾紋樣，具有極高的藝術價值和文化價值，是中國傳統文化中一朵奇葩。
2現代金屬家具對中國傳統家具結構造型和裝飾紋樣的傳承
中國傳統家具為現在金屬家具設計提供了豐富的素材，其結構造型優雅、科學合理、工藝精湛、形態多樣，其裝飾紋樣內容豐富、姿態優美、形式多樣、傳統神韻十足。因此，現代金屬家具設計中依據現在人們的審美需求對中國傳統家具結構造型、裝飾紋樣進行提煉，取其精髓、去其糟粕，直接合理地加以應用、傳承，使其充分展示出中國傳統文化的精髓和魅力。（1）結構造型的直接應用。中國傳統家具造型結構主要以框式結構為主要家具造型形式，并以榫卯接合作為主要的連接方式，框式結構和榫卯接合造就了傳統家具的輝煌——明清家具。因此，將傳統的框式結構和榫卯接合應用于現代金屬家具中，設計出取代金屬焊接、螺絲連接等接合方式；同時根據金屬的韌性強等特性，將中國傳統幾何紋樣（如回紋、云紋、方勝紋等）運用到金屬家具結構造型設計中，設計出具有現代氣息、形態美觀、造型結構傳統且具有文化底蘊的金屬家具。（2）裝飾紋樣的直接應用。現代金屬家具裝飾上可以將中國傳統紋樣中符合現代人的審美觀念，能被現代人所接受和喜愛的一些構圖優美、風格簡潔明快且具有一定文化意蘊的傳統紋樣（如弦紋、環帶紋、連珠紋等，回紋、卐字紋、云紋、如意紋、冰裂紋等）直接加以提煉應用在現代金屬家具裝飾中，使其在裝飾內容上具有鮮明的民族性，同時蘊涵著傳統的人文寓意。
3現代金屬家具對中國傳統家具結構造型和裝飾紋樣的創新
1.形態的情感設計
形態主要指的是家具的外形。在當前的家具市場上，家具品牌眾多、種類復雜，即使同一家家具企業，也存在諸多形態的家具產品。但我們也看到，這些家具產品同質化現象非常嚴重，形態上大同小異，體現不出個性差別，很難在市場競爭中擁有競爭優勢。尤其是隨著經濟發展和技術的進步，家具的價值不僅僅體現在功能特征上，更多的是體現在文化、審美以及情感上。因此，現代家具設計中要充分考慮家具的美學特征和情感因素，除了滿足消費者功能需求外，還要滿足其在精神方面的需要。設計師們在設計時要充分考慮消費者的文化背景、受教育程度、生活習慣、年齡特點等因素，細化消費者市場、明確設計目標和重點，將用戶體驗和情感因素充分融合。例如在兒童家具設計中，兒童好奇心強，生性活潑好動，設計師們可以利用設計手法將自然界的事物融入到家具設計中，激發兒童對自然界的喜愛，自然界的花草樹木、飛禽走獸都可以被設計成家具模樣，滿足兒童的審美需求。設計師們也可以將米老鼠、唐老鴨、葫蘆娃的卡通動漫人物簡化成簡單的幾何圖形，來裝飾兒童的床頭、柜門拉手等部位。總之，在家具設計中要注重家具外觀形態的設計，讓消費者在看到家具時產生共鳴，獲得極好的情感體驗，也就增加了其購買欲望。
2.色彩的情感設計
家具的情感化設計的另一個重要載體就是色彩搭配。我們常說的“遠看顏色近看花”，意思就是色彩是產品給人的最鮮明和最直接的印象。藝術心理學家布魯默曾經說過：色彩能喚起人的情緒，甚至會影響我們的生理感受。例如紅色給人以喜慶、激情、愉快的感受，能引起人的興奮感同時也會帶來煩躁和不安。可見如果設計師能將色彩與家具設計相聯系，可以給人們的心理上帶來愉悅和活力，放松身心，給人帶來安全、舒適的感覺，因此色彩也就成了人們表達情感的極好工具之一。家具的色彩設計也是家具能夠贏得市場認可的關鍵因素之一，盡管家具的形態和功能是家具設計中最重要的方面，但對于很多消費者而言，隨著生活水平和審美意識的提高，消費者更注重家具色彩設計中所表達的情感和內涵，市場中很多功能齊全、非常實用的家具受到冷落，就是因為色彩上不能滿足消費者的審美需求。家具設計中的色彩不僅僅指的是家具外觀的顏色，也包括家具材料本身的紋理和質感，例如設計師可以充分利用玻璃的輕透性和金屬的冷光澤來營造色彩氛圍，使得家具的外形與色彩的搭配更加完美，將家具的內在情感傳遞給消費者，引起消費者的感官刺激。一些國際家具設計大師往往在色彩設計上匠心獨運，例如著名設計師達利的經典作品—紅唇沙發，就是以好萊塢影星梅維斯的性感嘴唇原型，在色彩上運用了猩紅耀眼的顏色，形態上用了飽滿柔和的曲線，將女性嫵媚妖嬈的魅力展現的淋漓盡致，消費者坐在這樣的沙發上，享受到沙發柔和性感的體驗，本能的釋放緊張的情緒，獲得心理和身體上的個性體驗。該作品一經展出，迅速吸引大家的注意，受到廣泛的歡迎，作品不斷的被家具商所模仿，市場銷量大增。再就是，隨著互聯網的崛起，居家辦公的人數越來越多，這些人群文化水平較高、喜歡時尚前衛的東西，在家具設計時盡量選用淺色調，一來可以舒緩緊張情緒，調節壓抑感，二來也可以增加工作情趣、振奮精神。總之家具色彩的設計要根據具體消費人群和使用環境來進行個性化設計。
3.材料的情感設計
材料是構成家具的物質上的基礎。家具材料本身就有獨特的情感體驗，材料本身具有的紋理、光澤、肌理等都是表達情感的極好媒介，給人帶來不同的心理感受和情感反應。只要善于利用不僅能增加家具的功能感受，還會大大提高家具本身的情感附加值，贏得消費者的青睞。例如很多兒童都喜歡毛絨玩具，不僅因為毛絨玩具造型可愛，也是因為毛絨的手感十分柔和、溫暖，兒童在把玩毛絨玩具時，這不僅是個單純的玩具，更是兒童情感傾訴的對象。材料的情感化設計就是利用材料的不同特性來傳達不同的情感信息，讓消費者獲得古典、高貴、質樸、現代等不同的感受。不同的材料帶來不同的情感體驗，例如塑料讓人覺得隨和大眾化，但由于廉價也會無形中降低家具的品味；木材讓人覺得質樸和溫馨，但也會帶來慵懶的感覺；不銹鋼讓人覺得現代和時尚，但也會讓人覺得過于冷漠和不安；皮革讓人覺得高貴奢華，但由于價格相對比較昂貴，并不適合大眾化的家具設計。可見每種材料都有其本身的特性，家具設計師在選擇材料時要充分考慮材料本身特性，并結合家具使用的環境，從而設計出更能符合用戶情感需求的家具產品形態。
（二）行為層的情感表達
行為層的情感表達和家具使用者的行為息息相關，主要包括以下幾個方面：
1.家具的易用性
易用性就是指家具使用起來十分方便，越容易使用的家具越容易和人建立起某種情感，消費者使用起來也會越發得心應手。易用性已經成為國際家具設計的原則和基礎，例如近年來無障礙家具設計得到了廣泛應用，該設計本身就是為了方便殘障人士對家具的使用，給使用人帶來極大的方便，不會讓其感受到生理缺陷帶來的自卑。再例如辦公家具的易用性就是要求其在功能形態上滿足人們的生理尺度，在功能實現上滿足人們的心理尺度。居家辦公家具為了便于使用者對辦公家具的可操作性，在設計時必須考慮易用性原則，這里還要充分運用了人機工程學，界面設計等技術美學的設計知識。對于居家辦公家具的易用性設計主要包含使用的便捷性、易于學習使用。設計師必須考慮居家辦公族的知識水平和認知水平，從用戶的角度出發，考慮用戶的使用方式與習慣，使產品易學、易記憶、操作步驟可識別。使用便捷意味著使用不需要耗費太大的力氣或精神，不容易引起疲勞等；易于學習使用則意味著家具的功能設置都是大家熟悉的，與用戶的行為方式相一致，并且符合人的生理、心理特點，不容易忘記。
2.激發人們的使用樂趣
家具設計與制造專業自招生以來，始終堅持教學模式必須從以知識發展為導向的學科中心．走向以社會需求為導向的學生能力中心模式，結合每屆學生就業情況，深入就業單位調研，走訪用人單位對人才培養的評價，與畢業學生溝通座談，全面了解行業發展及社會對人才的需求．通過分析就業趨勢變化，邀請行業、企業專家對專業人才培養方案進行論證，不斷完善專業培養方案。
2、科學設置課程體系
細化應用型人才培養應掌握的基礎知識、實踐能力和動手能力要求，詳細研究課程的性質和內容，注意課程設置的前后銜接及課時安排，對傳統課程的經典內容加以強化。
3、加強實踐環節針對性
發揮校內、校外實習實訓基地作用，強化學生動手操作能力培養，充分體現學生的主體地位，在校內實訓基地完成《家具設計》、《工藝與設備》、《模型制作》、《材料學》等課程的實踐學習:組織學生參與行業設計大賽．真題真做。學生利用課堂學習時間、課外業余時間，用他們自己的計算機查找資料，進行作品設計，全過程組織學生進行典型結構分析，大賽作品案例分析，從小組討論，到課堂全班討論．從學校機房到下學生宿舍的計算機指導，教師通過課堂全面指導、下宿舍逐個指導，參與學生的討論等，幫助學生對所學知識進行總結和應用，學生動手能力得到強化，學習的主動性和積極性明顯提高，不僅強化了學生獨立思考的能力，也培養了學生之間相互協作的團隊精神，學生自信心明顯增強;每屆召開專場畢業生人才供需見面會，企業與學生直接交流，雙向選擇，學生在企業頂崗實習，完成畢業設計等．達到了理論知識與實踐過程的緊密結合，實現學生“知識、能力、素質”全面協調發展。
4、用人單位參與課堂教學
企業提前介入人才培養課程內容建設，根據企業管理人才培養的需求．增加IE工業工程內容、出口產品全過程的檢驗內容的學習，聘請企業優秀技術員到校授課。課程內容中增加企業最先進設備視頻教學等，課程內容豐富，針對性強，實用性強，真正將校內與校外、教室與實驗室、協會與企業都融為一個“大課堂”，縮短了學生與企業、社會的距離，做到“了解行業，適用崗位，創新發展”，校企建立共同育人、合作就業，完成了真正的教育和訓練，突出應用型人才培養過程的開放性．達到家具人才培養與家具企業人才儲備目標相一致。
5、研促進教學
科學研究是教師自我完善與發展的過程，革中注重把科學研究作為提高教師素質的關鍵環節，強調教師科研為人才培養服務，鼓勵教師參與行業協會活動，專業教師主持科研項目．教師參與專業評審，及指導學生進行專利設計、等。教師把科研成果充實到教學環節中，通過科研潛移默化地熏陶著學生，學生參與科研項目、市場調研、撰寫論文、專利申請等，綜合素質得到提升，學習能力分析能力增強。
6、家具設計與制造專業，堅持產學研用
關鍵詞：家具市場傳統文化家具設計西方文化消費觀念
隨著人們生活水平的提高，居室的更新與面積的增大，以及消費文化品位的提升，對家具的形式與內涵也提出了更高的要求，家具的功能和設計文化也有了新的發展，此現象可以反映在當前的家具市場。
1.廣州家具市場綜述
1.1天河區
天河區是廣州家具大賣場最為集中的區域。眾多家具賣場紛紛扎根天河西南城區域的原因，據說主要是看中了天河區旺盛的人氣以及這一白領聚集地的驚人消費力。而隨著家具賣場的日益成熟，這塊區域也已形成了一定的聚集效應，方便的交通、整潔舒適又洋溢著各種文化氛圍的購物環境以及周全的售后服務，使各家具賣場成為中高層消費者的首選之地。
1.1.1時代廣場的聯邦家具
亮點：古色古香,儒雅時尚,原汁原味的原創設計
位于天河北時代廣場的聯邦家居，最近推出具有中國傳統文化特色的“龍行天下”、“江南世家”新品的促消活動。不管是在家具賣場還是老百姓家中，聯邦家居一直扮演著“高素質生活”的角色，深受廣大消費者的歡迎。聯邦家具功能性強，舒適、專業的配套服務贏得了人們的好評，其產品以鮮明的文化底蘊、厚實的精神內涵，營造了東方家居生活的至高境界。聯邦家具在當今簡約風格領前，歐美日韓文化流行的時代，融合了中華古典與現代簡約的雙重性，以其莊重厚實的原木材質，明快流暢的線條，詮釋著傳統中式家居理念，化繁為簡，將現代元素與古典元素結合在一起，以現代人的審美需求來打造富有傳統韻味的空間，讓傳統在當今社會找到合適的體現。
1.1.2宜家家具
亮點：DIY、簡約自然、環保循環、個性實用、功能舒適的精美設計
宜家位于天河區的林和中路，面積不太大，但里面充滿了物有所值、設計精良、集功能性和舒適性為一體的家具產品。在宜家，到處都是人性化的精美設計，但價錢卻是大眾化的。宜家家居的設計簡約，DIY設計，單件產品可以隨意搭配，以及別具一格的導購方式。從創建初期，宜家就選擇了一條與眾不同的道路，他們決定與大多數人站在一起，這也是宜家的經營理念和成功的原因之一。宜家連鎖店公司的創始人英格瓦.坎普拉，依靠騎單車賣筆和圣誕卡起家，但現在已經是世界第四富豪，節簡與精煉和充滿人性關懷的設計理念體現在宜家的每一個產品中。
1.2番禺區
亮點：賣場像公園
“到番禺看家具”這個習慣由來已久，從較早的大石家私城，到如今規模龐大的吉盛偉邦家具博覽中心，番禺的家具賣場似乎越來越大氣、越來越賞心悅目了。而文化內涵的不斷豐富也讓番禺區的家具賣場顯得更有看頭。像吉盛偉邦目前已舉辦了兩屆家具文化節，并在不久前舉辦首屆中國家具設計師的作品聯展，讓消費者在番禺不僅能賞家具，同時也能親身感受家具背后的獨特文化。
吉盛偉邦，家具業界的連鎖家居巨擎。主要做中高檔家具營銷。消費者在吉盛偉邦這個龐大的家具賣場中不容易迷路，因為吉盛偉邦是按風格來劃分各個場館的。歐美古典廳、傳統古典廳、現代家具廳、個性家具廳等等，據說這種區分方式是全國首創，一目了然的劃分讓消費者在12萬平方米的展示面積內依然能夠方便地找到自己所需的家具產品。
對于消費者來說，在吉盛偉邦看家具還能有種類似于逛公園的體驗。賣場內以街區劃分休閑與購物空間，在樓與樓之間設立園林綠化、木質坐椅，不時走走停停，身邊是鳥語花香，在這樣的環境下，逛家具成為了一種難得的休閑享受。
1.3黃埔區
亮點：寬敞明亮的空間，如置身博物館品賞名師杰作
位于廣州天河黃埔大道的美林家具世博園，總共有三層，其中三樓主要是以經營高檔藝術家具為主，這是與宜家的大眾化路線所不同的，相同的是這里你同樣可以找到精美絕侖的家具。這里集合了80多個中外家具品牌，比較適合對家具設計要求較高的高級白領消費。其中美國的藝術家具（Acrylic材質），意大利的簡約風格最有特色。意大利專賣店的圓洞間隔墻直線鏡像設計買場吸引了大批高品位消費者的眼球。
從上可見，家具市場的發展帶動了消費心理的變化。以前我們的家具是可以傳宗接代的，紅木家具的增值表明了古代家具消費的長久性，我們的父輩多多少少都繼承過祖輩的家具，堅實耐用是家具質量的代名詞。隨著房地產業的發展和現代生活質量的迅速提升，時尚把歐美風格帶進了中國市場，歐洲的古典，北歐的簡約，實木、板式和玻璃、金屬家具的豐富多彩。豐富的家具產品極大地增加了消費者選擇范圍，時尚的變遷帶動了消費者的心態變化，人們開始注重家具的人性化功能和內在文化價值，家具的消費周期正悄悄地縮短，家具的文化含量逐步增加，中國人的消費觀正悄悄地發生變化，同時隨著中國國力的增強，中華傳統文化正逐漸受到國人和世界的重視，中國元素在各方面已有所體現。
近幾年來，迎合消費者主體與權益的體現越來越明顯，消費者從后臺走向前臺。家具的生產廠家就必須從被動的售后服務階段，走向主動吸引消費者的產前設計階段，融合消費者意見于產品設計中，為消費者定制產品，使產品個性化，家具的設計、生產和銷售更加人性化。
2.中國傳統家具的發展⑴與對當今家具形態的影響
只有植根中國傳統文化，了解中國傳統文化，才能實現中國家具的原創設計。而深刻認識中國傳統文化，必須了解中國傳統家具的發展。
中國是世界上最古老、文化傳統最悠久的國家之一，在其漫長的歷史過程中，創造出了燦爛輝煌的民族文化。其中家具文化作為這個藝術寶庫中的重要組成部分，幾千年來，通過祖先們的勞動創造，逐步形成了一段段各具風格特色的獨特形式。對歷代家具的研究，會使我們從一個側面了解當時的生產發展、生活習俗、思想感情以及審美情趣等。中國家具的藝術成就，對東西方都產生過不同程度的影響，在世界家具體系中，它占有重要的地位。
中國歷代家具的特質，在于它不僅僅通過各歷史時期的演變，完善其服務于人類的使用價值，同時還凝集出在其特定環境里形成的不同的藝術風格。在現存的位數眾多的明清家具中，比較集中的體現出精湛的工藝價值、極高的藝術欣賞價值和沉重的歷史文化價值。這就使家具成為中華民族值得驕傲并珍視的文化遺產之一。
宋代以前的生活方式起居習慣都與后來差別很大，加之木材保存的時間有限，所以我們今天幾乎無法見到宋以前的家具實物。宋以后的千年當中，人們習慣于垂足高坐，并產生大量既美觀又實用的家具，明清家具是家具的黃金時代，可以說是達到了登峰造極的地步。
明及清代前期家具制造業空前繁榮，大致上可歸于兩個原因，一是城市鄉鎮的商品經濟普遍發達起來，社會時尚的追求也從另一個側面刺激了家具的供需數量；另一個原因與海運的開放有關，東南亞硬質木材大量涌入，使工匠們有發揮的空間，竟相制造出在堅固程度和美觀實用等方面都超越了前代的家具。
中國在商代進入青銅文明時期，從現有的出土文物中可以看到當時高超的鑄造技術和不凡的審美趣味。在先民的日常生活當中，祭祀活動占有至高無上的地位，把風調雨順、五谷豐登寄托于上天的佑護。禮器成為這一時期最重要的器物，其中也有一部分器物可視為早期的家具，起到置物、儲存等作用。比如“俎”，就是一種專門用來屠宰牲畜的案子，并把宰殺完的祭品放在上面；再如“禁”，是商周時期放酒器的臺子，造型渾厚，紋飾多為恐怖的饕餮紋。
此外，商代已出現了比較成熟的髹漆技術，并被運用到床、案類家具的裝飾上。從出土的一些漆器殘片上，可以看到豐富的紋飾，在紅地黑花之外，還鑲嵌象牙、松石等，其技術達到了很高水平。
春秋時期，奴隸社會走向崩潰，整個社會向封建社會過渡，到戰國時期生產力水平大有提高，人們的生存環境也相應地得到改善，與前代相比，家具的制造水平有很大提高。尤其在木材加工方面，出現了象魯班這樣的技術高超的工匠，不僅促進了家具的發展，而且在木構建筑上也發揮了他們的才能。由于冶金技術的進步，煉鐵技術的改進給木材加工帶來了突飛猛進的變革，出現了豐富的加工器械和工具，如鐵制的鋸、斧、鉆、鑿、鏟、刨等等，為家具的制造帶來了便利條件。相傳鋸子就是由魯班發明的，工藝的改良也促進了家具的改進。當時主要的家具品種是幾、案等。其中木制品大部分都以漆髹飾，一則為了美觀，顯示家具主人的身份和地位，二則是對木材起保護作用。
當時人們的生活習慣是坐、跪于地上，所以幾、案都比較低。
床的出現，使人類的生活水平向前邁進了一大步。木材埋于地下，受潮受壓，容易腐敗；使用過程中也容易受到水、火的損害，所以我們很難見到那時的實物。在河南信陽出土的彩繪大床，是極其難得的物證，可以看出楚國的家具制造情況，亦可依此推斷它的前身。早在商周時期就有使用屏風的記載，它起到分割空間、美化環境的作用，春秋、戰國時期，屏風的制作和髹飾都已相當精美。
漢代仍然是席地而坐，室內生活以床、榻為中心，床的功能不僅供睡眠，用餐、交談等活動也都在床上進行，大量的漢代畫像磚、畫像石都體現了這樣的場景。床與榻略有不同，床高于榻，比榻寬些。設置于床上的帳幔也有重要作用，夏日避蚊蟲、冬日御風寒，同時起到美化的作用，也是顯示身份、財富的標志。
幾在漢代是等級制度的象征，皇帝用玉幾，公侯用木幾或竹幾，幾置于床前，在生活、起居中起著重要作用。案的作用相當大，上至天子，下至百姓，都用案作為飲食用桌，也用來放置竹簡、伏案寫作。
隨著對西域各國的頻繁交流，打破了各國間相對隔絕的狀態。胡床就在此時傳入我國，這是一種形如馬扎的坐具，以后被發展成可折疊馬扎、交椅等，更為重要的是為后來人們的“垂足而坐”奠定了基礎。
從魏晉六朝至宋元時期，前后千年有余。中國社會此期間出現過激烈變動，魏晉南北朝連年戰亂，李唐王朝太平盛事，宋代市井生活日益繁榮，元帝國疆域遼闊，史無前例。這些劇烈的變動給社會帶來巨大的變化，元朝時意大利旅行家馬克·波羅對雄偉壯麗的東方帝國贊頌有加，東方文明的光芒與歐洲中世紀的黑暗形成鮮明對比。這一時期，中國人的生活以及中國人在生活中所使用的家具都發生了根本性的變化。“席地而坐”是魏晉以前中國人固有的習慣，從東漢時期開始，隨著東西各民族的交流，新的生活方式傳入中國，“垂足而坐”的形式更方便、更舒適，為中國人所接受，這種坐姿的傳入與佛教的傳入有直接關系，尤其到魏晉南北朝以后，一個更加豐富多彩的世俗生活形態開始了。
盡管漢末至六朝這一段時間政治混亂、戰爭頻仍，但其間的精神生活卻很自由很開放，藝術創造充滿熱情。在戰亂中疲于奔命的人們對佛教所描繪的來世充滿幻想，而超脫凡俗的高士放浪形骸，隱居山野，陶淵明、竹林七賢，就出現在這樣的社會背景下。佛教的日益盛興，促進了大規模地建設廟宇、石窟，其中的陳設、用具也都受到外來影響，出現了墩、椅、凳等高型家具。
遺憾的是我們無法見到當時家具的實物，參考資料只能借助于同時期的壁畫、石刻、文字記載或其他工藝品的仿制品。從唐代的繪畫中可以看到椅、凳、雙人胡床、墩等家具，但這些家具僅限于上層社會或者僧侶所使用。這與承襲前代席地而坐的習慣有關，或許是當時的人們把床、榻都理解為高的地面。在裝飾方面，浮雕配件或繪畫圖案，都與佛教有很大關系。
真正的繁榮時期是在唐代。從唐代敦煌壁畫上除了可以看到鼓墩、蓮花座、藤編墩等，還可以見到形制較為簡單的板足案、曲足案、翹頭案等。文人士大夫們多追求素雅潔凈，所以這一時期的立屏、圍屏多素面無飾。床榻類無多變化，因襲上代形制，以箱式床、架屏床、平臺床、獨立榻為主。
晚唐至五代，士大夫和名門望族們以追求豪華奢侈的生活為時尚，許多重大宴請社交活動都由繪畫高手加以記錄，這給我們研究、考察當時人們的生活環境提供了極為可靠的形象資料。五代畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》就是個很好的例子，畫面向我們清晰地展示了五代時期家具的使用狀況，其中有直背靠背椅、條案、屏風、床、榻、墩等等。完整簡潔的形式也向我們預示了明式家具前期形態，為中國歷史家具的最完美階段打下了基礎。
3.市場文化環境概述
3.1設計風格的形成⑵
隨著家具的發展與消費者對家具要求的不斷提高，我認為家具設計將向“舒適化”、“實用化”方向發展，而且中、西方文化將在家具設計中更多地融合到一起。家具設計是根據使用者的要求與生產工藝條件、綜合功能、材料、造型與經濟等各個方面的因素，用圖紙形式表示出來的設想和意圖。而家具風格受民族特性、社會制度、生活方式、文化思潮、風俗習慣、和氣候物產等因素的影響。風格具有相對的穩定性，它會隨著地獄的相互影響，文化的相互融合而形成各個歷史時期的不同風格。
家具代表了一種文化形態，是物質文化和精神文化的綜合體現，是人類生活方式、生活質量和生活情趣的生動寫照。家具的設計結合環境藝術，造型藝術⑶和裝飾藝術等，直接反映我們創造了什么樣的文化，它以自己特有的形象和符號來影響和溝通人的情趣，對人的情感，對人的心理產生一定的影響，是人類理解過去，表現今日，規劃將來的一種表現形態，有著歷史的連續性和對未來的限定性。不同民族，不同地域，不同歷史時期，不同文化傳統和價值觀念形成了不同的東西文化體系，文化存在著差異，差異促進交流，差異促進發展。
設計與文化的融合美在家居文化⑷上，體現在空間、風格、裝飾、色彩、造型、光線等各個方面。隨著人們對品質生活的熱情飛漲，家居文化不再是滿足于傳統意義上的花樣擺設，它體現了人性的情趣需要，而家具作為家居文化的主要組成部分，直接表現出主人的文化修養與藝術品位。對于營造整個人居環境的氛圍有著重要的作用。
把經典的極簡主義色彩符號――黑色和中國傳統的梨花黃椅拼接在一起，這也許是對中西文化結合的最平常的理解，融合和吸納是不同文化背景下設計師們的共同選擇。中國的傳統文化⑸符號（如風水），民間文化（如民俗民居、民間藝術），地域亞文化等都是家具設計的靈感之源。符號強調典型性，中華民族具有自己的文化傳承和藝術風格，尊貴祥和的龍與鳳、蝙蝠，辟邪的蜈蚣、蟾蜍等是中國圖騰文化的象征符號，這一點在以前的家具設計風格中有足夠的體現。例如：廳堂之中的木椅“吉祥”龍鳳或居中或對稱，在西北部地區蜈蚣、蟾蜍等用做辟邪之用同時又起到裝飾美觀的效果，以明清時期木床雕花和木窗、屏風雕花、最為常見。和東方文化一樣，西方元素如古希臘神話人物雕塑、神面像、羅馬的柱式、歐式柱體、壁爐也都成為了當代中國家具設計元素的一部分。葡萄紋、番蓮紋、獅子紋，都是源于中亞一帶傳入我國的圖形符號，融匯了中外文化，逐漸演變而形成的符合中國傳統審美標準的造型藝術，在家具設計中這些符號作為裝飾廣泛運用，同時也起到了鑒定家具設計風格的作用。西方元素、中國符號都是獨創和融合的藝術表達形式，以運用中式符號為主的明清家具儒雅、細膩，代表了中國傳統古典家具的風格。
當代家具設計風格分為：古典風格、中、西方新古典風格、新自然主義風格、現代風格、后現代風格、西方鄉村風格、簡約風格等等幾乎是建筑風格（巴洛克、哥特式、洛可可）和繪畫風格的翻版了。而當代中國家具形式上從七八十年代的“組合家具”到現在家具超市的“任意組合”，從材料的實木、塑材、玻璃、金屬、布藝、到特種材料、特殊工藝等都無不突顯文化與設計的融合和發展進程。中式古典設計風格的家具通常有一種細膩的、天然的優雅靈秀，受儒家思想的影響無論從設計還是文化上來講，帶有明顯中式符號特征，如“豪亭居”等；西方古典設計風格通常裝潢華麗、濃汁重彩、家具裝飾元素豐富、選材高檔，精巧細致之處體現在椅背、桌腿、桌面等地方如偌曼尼詩等。而彰顯個體魅力的西方新古典設計風格是以很多歐式風格的典型元素為基本特征。它們既有精簡裝飾元素保留典型元素的現代時尚簡約風格，又有西方傳統的“巴洛克”元素，大都以黑、白、等為主色調，顯得內斂、沉穩理性，座椅、餐桌和配飾都形式簡單，卻有力的突顯了功能與藝術的完美結合。又如新自然主義設計風格尋求的是置身于自然、山水、田園的質感生活體驗，用藤條、麻繩、水草、樹皮等材料為創作元素營造親近自然原始之美，大有現代生活尋求反璞歸真的樸實美感。如“藝滕居”等。西方鄉村風格：質樸的鄉村風格也有很多的分類和限制，英式的風格大多以棉、麻、紗、紙為軟性材料，配以花型和小方格子紋樣作為家具設計風格的特征，美式的則善用原木、壁爐等元素，方方正正的餐桌椅有著明顯的木質紋理，厚重的造型和原始的圖騰元素是這一類家具設計的風格如：歐風；簡約風格：以簡為美、以少為精的時尚潮流影響著國內設計審美取向，如興起的曲美家具。設計作為造物的藝術，講求形式與功能的統一，許多家具能通過移動、調節、組合，成為各種想要的其他功能家具。
3.2我國設計水平不足的原因與設計文化的市場定位
3.2.1我國設計水平不足的原因
演繹著設計與文化融合之美的家具設計風格成就了當代豐富的家具設計理念與設計文化。但有多少是我們的？當我們回顧和理解的同時發現輝煌的明清家具設計風格體現了中華民族文明成就和文化精神的博大，對世界家具設計都產生過深厚的影響，仿佛成為了中國家具的代名詞。而現代家具設計風格被西方化的文化理解和衡量標準所取代，在有報道的國際家居交流和展示會上，能走出去的代表國內各種設計風格的作品很少。要數最具代表的還是明式家具。
從明式家具散發出來的細膩感與藝術感染力中，可以明顯看出，它得益于其獨特文化特質的形成，同時也是基于當時的家具使用環境和家具使用者。十六世紀末至十七世紀初，正值明朝市井文化的繁榮時期，雖然當時北方社會動蕩、政治腐敗、戰亂不斷，但在遠隔硝煙的南方地區，卻在大肆興建民居、園林、宮庭，而家具作為室內主要日用品與陳設品，需求量大增，蘇式家具與廣式家具的設計制作水平在此時達到了高峰，同時，也就造就了明代家具的輝煌。尤其是蘇州私家園林的建造，其建筑藝術源于自然，又高于自然，私家園林又是文雅之士琴棋書畫的文化社交場所，并且許多私家園林的主人，本身就是舞文弄墨的文人騷客，在建造園林、制作家具中，他們往往親自出馬，按照文人士大夫的審美理念參與園林的家具設計，在這特有的自然環境和文化氛圍中，決定了明式家具的設計風格！
從明式家具中⑹，能感受到一種天然的優雅和簡樸的設計理念，在構造上，它采用榫卯結構，根據不同的部位設計不同的榫卯，不用釘和膠。在選材上，喜歡天然的優質木材，由于它質感精致細膩，色澤深沉雅致，給家具注入了文化內涵，如色澤橙黃、明亮，木紋自然優美的黃花梨家具，深受明代文人墨客的青瞇和推崇，黃花梨賦予了家具質樸純正、簡潔明快的藝術稟性和優美形式，使家具蘊涵淳厚的文人氣息。而紫檀木色調深沉，色性偏冷，由于適宜精雕細琢的裝飾工藝，所以較能迎合一些講派場，崇尚豪華，追求富麗的達官貴人們的寵愛，但它與黃花梨家具的審美趣味相去甚遠！從木材的選擇上可以看出兩種不同的文化狀態，這也成為一種特殊的家具文化現象。在裝飾上，古人將自然界的事物與人類的美好意愿相結合，用豐富的想象和美好的寓意將人們喜聞樂見的吉祥物、吉祥圖案貫穿于家具設計中，中國提倡謙和好禮，廉正端莊的行為準則，在造型上，明式家具造型渾厚冼練，線條流暢，比例適中，穩重大方。從某種意義上說，用明式椅歇息，或許不是最佳方式，但它在儀式、社交、倫理上，卻甚于休憩的功能，明式椅對于使用者而言，似乎更在乎于一種文化上的慰藉。
“崇洋”的心理使得當代的家具設計風格各類流派幾乎無一例外地在國內被“模仿”。其中經常被模仿的有著名的索內公司14號椅。其設計的主要構架是由彎曲的實木和層壓的山毛櫸木制成，座面則是由藤條編制。14號座椅是十八世紀五十年代末期廣泛進行彎曲層壓板實驗的成果，是流傳至今最成功的工業設計作品之一。14號座椅僅用了十個螺釘和兩個螺母將六塊木材與藤編底座拼接在一起，而這種設計實際上也已經保持了150年沒有改變。截止到1930年，共有5000萬把椅子被銷售到了世界各地，并且今仍在生產，另外還發展了多種變形婦椅。
設計強調原創，設計在西方發展了百年，而在中國，作為一類學科現代設計經歷的是只有近二十年的時間。而導致我國設計水平不足的原因，是社會環境缺乏激勵機制：對知識產權的忽視和人文環境氛圍取向散亂。當然現代設計的專業成熟化進程正在促使“模仿”西方家具設計風格熱潮降溫，但這種普遍的“模仿策略”預示著一定時期內的中國家具設計風格要經歷著蛻變和成長的過程，所以掌握好民族文化的內涵不斷積累和進步，用自己的設計思想建立起自己的設計風格才能與世界平等交流。中國現代的家具設計風格在從"模仿"轉型到"設計"，燦爛文化和杰出的藝術傳統啟示我們融匯中西方文化不是對外來藝術純粹的模仿,這將使我們的藝術失去民族個性；而簡單的復制挪用民族傳統藝術中的表現形式和符號是對傳統實質的曲解，是低層次的創造僵化了創作本身。在中、西方不同的文化背景下，藝術的認知、藝術的目標有很大的差異，所以不論是西方文化還是東方文化，家具設計風格必然是建立在對其文化理解的基礎上運用設計的思維方式從提煉到再生的一種創作過程，作品將被賦予新的形式，就如同它從此有了新的生命。
3.2.2家具設計的市場定位
中國家具業發展至今，取得了長足進步。中國有五千年悠久燦爛的文明，是一個有濃厚文化底蘊的國家。而家具包涵有太多太多的文化韻味，明清家具正是以其獨有的中國文化味道深深吸引著眾多的人。我們知道意大利的家具設計很強，而意大利的家具設計成功之處正是在于它們有藝術的沉淀和文化的積累，每一個設計都有很濃郁的本國特色。我們的中華文化有很深的積淀，如何去提煉挖掘是一個應該讓我們設計師好好考慮的問題。目前國內有一些廠家在這方面做得已經相當不錯，圖1是國內知名廠家在近期推出的具有濃郁中國傳統特色而又不失其現代特征的產品，這種具有原創性的設計得到了市場的認可。這些廠家的成功告訴我們，只有植根于中國傳統文化，增強我國家具企業的原創設計能力，才能走出一條屬于中國家具業自己的道路。即只有植根于中國傳統文化，才能實現中國家具的原創設計。
現代社會已進入一個消費多元化的時代，家具消費也不例外，消費者的需求在不斷地變動，市場日益顯現不確定性。與此同時，我們的很多家具企業卻缺乏對消費者動態需求的把握，只是憑簡單的模仿，一味地跟在別人后面生產、設計家具，憑自己的經驗和感覺揣測消費者。了解市場的一個很重要的手段就是市場調查。它就是應用各種科學的調查方法搜查、整理、分析市場資料，對市場的狀況進行反映和描述，以認識市場發展變化的過程。只有把握好家具市場的脈搏，才能找準家具設計的市場定位。
目前對家具設計風格及其家居裝飾品的消費市場熱情高漲，加之本土設計師們和更偉大的從事設計教育的人士都非常熱忱于求新、求異，相信一旦代表民族文化原創的家居設計風格找到新的突破口時，我們就會超越用西方標準西方文化解決中國需要的過渡性階段，轉而進入用中國設計代表中國原創風格的新階段。
4.結論
自古以來，中國人就崇尚過一種閑逸優雅的恬靜生活，這或許是受儒家思想的影響，在強調人與環境的關系時，對大自然抱著一種天人合一、整體平衡和詣的觀念，對所處的自然環境持一種隨遇而安的心態，也抑或是受了數千年傳統文化中的浪漫、高潔等情操的熏陶，因而古人在制陶器、建園林、做家具、作書畫的同時，其實是追求一種清靜和詣的境界、保持誠樸心態的寫照。
家具作為室內陳設的主要設施，是生活中的日常用具，同時也是一種物質文化和精神文化的載體，從人類文明發展史來看，明式家具實際上是中國傳統文人士大夫文化物化的一種表現形式，它比較突出地體現了中國傳統文人文化的特點和內涵。因此，明式家具無論是在造型上、材料上、裝飾上、工藝上都體現出傳統文人文化的特有的追求：自然而空靈，高雅而委婉，超逸而含蓄的韻味，透射出一股濃郁的書卷氣。
中國傳統文化中的"士"氣與"風"度、"平"素與"節"度、"高"古與"雅"逸，在近代現代家具藝術史中似乎己消失殆盡，面對本土文化的精髓逐漸消減的慘酷現實，中國設計師似乎不知所措，因為他們既要保留自己文化的烙印，同時又想將自己融入國際藝術潮流中，而這潮流的方向卻是對西方社會發展的歷史、內容和形式的借鑒，藝術標準僅以西方人評判為中心，這樣使得現代中國家具在遺失了本民族傳統文化精髓的同時，又被所謂的西方現代文化迷惑而找不著北。
自人類使用家具產品伊始，人們的審美情趣就趨向于向兩極伸延：求新，可使人獲得幻想時的亢奮和新奇的刺激。懷舊，可引起人們對流逝年月的追憶，以品咂溫馨的慰藉，所以，家具設計的許多創作原點，都無不盯準這兩個方面去延伸，而優秀的家具設計又往往是準確地找到了兩者間的契合點，使得家具設計既體現現代風格，又不去失傳統！就好象08年北京的奧運火炬設計，它的創意靈感來自“淵源共生，和諧共融”的“祥云”圖案。祥云的文化概念在中國具有上千年的時間跨度，是具有代表性的中國文化符號。火炬造型的設計靈感來自中國傳統的紙卷軸。并采用傳統的漆紅色和具有現在特色的銀色，紅銀對比的色彩產生醒目的視覺效果，是中國傳統特色和現代風格的完美結合。
因此，中國傳統文化必將融合西方文化精華發揚光大，中國家具設計文化終將體現東方的神韻與西方的形式美。
參考文獻
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實習期間學院選派專業教師深入企業進行巡回檢查，實習結束后由企業、指導教師、學生三方共同完成學生頂崗實訓的考核與評價。同時，指導教師能深入企業參加實踐鍛煉，教師的實踐教學能力和解決職業崗位實際工作能力得到顯著提升，對行業企業現狀和發展趨勢有了切實的了解，并收集、整理大量有關家具設計、材料、工藝技術、設備、企業管理資料，豐富了課程資源庫，使教師回校后上課教學內容更加豐富生動，提升了教師的教學水平和學生的學習效果。
學工二循環“2+1”教學實施階段學工二循環“2+1”前期:學生實訓返校后第四、第五學期，2010家具設計與制造專業學生在校進行職業核心課程和拓展學習領域理論和實踐的深入學習，解決上一循環中出現的問題，提升學生專業能力和水平。本階段家具專業項目化課程改革，實施行動導向的教學模式，堅持貫徹“四變”原則:一是變“傳統教學場所”為“市場、企業、課堂”三位一體的教學場，引導學生進入未來的職業場;二是變“傳統教學方式”為“產品開發項目與設計教學融合”，提高和固化學生的家具設計核心技能;三是變“傳統教學環節”為“教師工作室、學生工作坊、制造車問”三位一體的教學鏈，通過教、學、做形成職業能力;四是變“傳統課堂實訓”為“校內技能訓練與校外頂崗實習融合”，提高和固化學生的家具制造核心技能。
專業與企業合作開發虛擬流程、虛擬工藝、虛擬生產、虛擬運營等數字化教學資源，搭建校企數字傳輸課堂，將企業的生產過程、工作流程等信息實時傳送到課堂，使企業兼職教師在生產、工作現場直接開展專業教學，實現校企聯合教學。教學中采用項目教學法、案例教學法、小組討論法、實踐操作法等多種教學方法與手段，使理論與實踐相結合，教學與生產相結合，在學中做，做中學，真正引發學生的學習興趣，提升學生自主學習與團隊協作解決問題的能力。專業以家具設計與制造工作過程為導向，進行課程開發。以生產任務、生產項目等為載體，設計各學習領域的學習情境;將家具設計師、木材檢驗工、機械木工、涂飾工、室內設計人員等職業資格標準融入課程教學內容中;以專業實訓室、一體化教室、校內外實訓基地企業為依托，在真實的生產環境中組織教學;采用項目、案例、任務驅動等多種教學方法，使理論與實踐相結合，教學與生產相結合。通過不斷實踐專業課程教學內容改革取得了實效。學工二循環“2+1”后期:第六學期學生以準員工的身份進入相關家具企業，進行為期一學期的帶薪頂崗實訓。
沃頓•埃謝里克，1887年出生在美國費城，并在那長大，藝術與手工藝的學習經歷相當豐富。自中學始，埃謝里克便接受了手工制作訓練，還曾在賓夕法尼亞的工業藝術學校及當地的美術學院分別研修過繪畫、版畫和油畫。1920年始，埃謝里克的創作興趣逐漸轉向版畫，并迷戀上了木版雕刻，瘋狂地雕刻400塊木板，為9本書做過插圖設計。在此過程中，他悄然地對家具雕刻產生濃郁的興趣，并為之付諸實踐。1926年，他的木工雕刻作品在紐約的惠特尼辦了展覽，隨后建立了以有機的、手工藝家具設計為主的工作室。兩年后，他意識到家具設計不能僅局限于表面裝飾，而應象雕刻那樣，注重造型。自此，他開始試圖使用不對稱手法，菱形、長條形等幾何形進行家具設計、制作。不久后，他成功地實現了家具設計、制作極具雕刻化的目標，極大地縮小了藝術和工藝之間的差距。二戰前，他的家具設計主要受立體主義和裝飾藝術的影響，二戰后則逐漸以美國早期家具和斯堪的納維亞家具為設計來源，隨后埃謝里克的家具作品呈現以平滑、頗具美感和線條多變為標志的藝術特征[2]。1970年，83歲高齡的埃謝里克仍在堅持家具設計創作，毫不夸張地說，他為家具設計傾注了畢生的精力。可以說，創新精神和為解決手工藝、藝術、設計三者完美融合的問題而不懈實踐的探索精神一直貫穿其整個家具設計歷程。總的來看，沃頓•埃謝里克的家具設計作品主要表現為極富手工藝個性美、設計手法雕刻化及設計形式有機化等藝術特征。
2沃頓•埃謝里克家具設計的藝術特征
2.1極富手工藝個性美
起初，沃頓•埃謝里克的家具制作幾乎完全利用傳統手工木工工具完成，如手工鋸、刨子和鑿子等。1926年由于業務量的增加，他建立了自己的工作室并采用小型的機械化設備，如曲線鋸、圓鋸機等，但一些家具作品的重要部件仍舊依靠手工完成。為了拓展家具造型的表現手段，他還吸納了當地原住民的木工工具。采用手工制作的家具作品，設計師可以精心地選擇所需材料，即使是帶癤疤的木材，對于手工制作都具良好的可控制性，所用工具可以很好地去適應設計的需要，避免了工業化生產出現的以設計適應機器而影響設計細節的問題[3]。可以說，埃謝里克的大部分優秀的家具作品大都依靠手工完成，極富手工個性，辨識度強。其一，在手工加工過程中，尊重材料本身的色澤、肌理和質地之美的的自然流露，幾乎不對材料的表面裝飾處理。此外，甚至選用極為質樸的皮革與木材混合使用，可謂渾然天成。其二，手工家具在立足實用功能的基礎上，還追求觀念、情感的表達與傳遞，盡量賦予家具一定的思想或意義，從而使手工家具成為一種信息交流的媒介，向人們傳遞自己的思想或情感，這些信息或清晰或隱晦，如馬車輪扶手椅（圖1）。馬車輪扶手椅的框架選用山胡桃木，椅面和靠背為皮革編織而成，部件間依靠木釘和鐵釘連接固定。家具通體均保持了胡桃木和皮革兩材質本身的原始面貌，流露出材質的自然之美。這種自然之美以一種新的藝術形式呈現于家具設計中，從設計理念到設計作品均體現一種崇尚自然美學的設計觀，是對傳統木工文化的一種繼承和發揚[4]。值得注意的是，椅子的扶手為獨特的半車輪造型，它似乎在無聲地訴說一個故事，又或是在傾訴設計師對簡單、輕松的理想生活狀態的向往之情。總的來說，這件家具作品選材質樸天然，線條均稱、比例協調，制作簡約、純凈，體現了設計師埃謝里克奉行自然、實用美學的設計觀。
2.2設計手法雕刻化
客觀而言，沃頓•埃謝里克是一位現代主義者。由于早期版畫藝術的經歷和受羅馬尼亞裔雕刻家布蘭諾西•康斯坦丁及其他藝術家的影響，經過數年的藝術實踐和經驗的積累，在其近40歲時，開始轉向家具的雕刻藝術，從此，他找到了合適的藝術表現媒介——木質家具，其藝術領域完成了從二維平面藝術向三維雕刻藝術的華麗轉變。沃頓•埃謝里克曾說：“furnituredoesnotneedsurfacedecorationbut,likesculpture,itshouldstandonshapealone.”。他是這樣說的，也照此付諸實施。在其家具制作中，雕刻不再局限于傳統的使用，僅為家具表面裝飾所用，而是創新性地轉向于家具的造型。設計手法出現雕刻化的傾向，注重原創和簡潔明快的抽象幾何造型。自此，埃謝里克的家具作品開創了一種全新的面貌——極具雕塑意味。出于家具雕刻的需要，在材料方面，他鐘情于木材，如胡桃木、烏木、橡木及紅木等；在造型方面，慣于采用非對稱性、棱角分明的幾何線條；在功能方面，雖然家具作品的藝術性很強，甚至更像雕塑，但始終兼顧實用功能，只不過將藝術性置于首位，功能性退居其次。埃謝里克有別于傳統的設計觀和家具雕刻化的創新性設計手法極大地縮小了藝術與手工藝之間的鴻溝，也使得不同藝術領域的元素之間產生流動并極好地將兩者融合于家具設計中。他創作的樂曲柜（圖2）和樂譜架（圖3）均具上述特征。樂曲柜于1931年為費城管弦樂隊首席小提琴家亞歷山大•希爾斯伯格所設計的。鋒利的線條、不規則的塊面和雕塑感十足的藝術特征逐漸成為埃謝里克家具設計的標志性符號。另一件作品樂譜架的設計中，樂譜被放在有略彎橫桿的柵格架上，兩根豎桿有一定夾角，與前支撐桿在同一直線上，穩定性是由靠后的第三條腿保證的，三角形的下托板把它們連接在一起。外形基于黑板架，截去頭部的“A”字在樂譜支撐框上多次重復。圓弧的邊緣，彎曲的線條和梯形的腿部，使之頗具流動感而又極為精致，看起來非常適合于樂譜架[5]。胡桃木和櫻桃木樂譜架具有雕刻的特質，由實木構件結構形成的空間是它成功的主要要素。
2.3設計造型有機化
二戰后沃頓•埃謝里克的家具設計風格發生重大轉變，拋棄戰前生硬線條、棱角分明的設計表現，繼而轉向平滑、柔和線條的造型語言。這種轉變有三方面的重要歷史原因，其一，由于戰爭的原因，人們心理受到沖擊而變得脆弱、消極，對未來生活不再樂觀，開始抱怨以包豪斯為代表的典型功能主義家具設計的刻板、冷漠，進而尋求一種柔和、有機且富人情味的設計。其二，紐約現代藝術博物館多次主辦了“優良設計”設計競賽，這極大地促進了一種具有自然形式的“有機現代主義”設計風格在美國的出現。其三，約上世紀50年代始，美國逐漸認知并接受北歐的家具設計，樸素有機、自然親和的北歐家具在美國備受歡迎和青睞。需指出的是，早在20世紀30年代，沃頓•埃謝里克就創造性的在家具有機造型方面進行過探索。1935年，在大型書架的設計中，雖然依舊沿襲了非對稱設計元素的表達，然而，菱角分明的邊緣被軟化，平坦的家具表面經扭曲處理而使得設計形式、肌理更具有機意味，散發出強烈的生命感，表現出極強的藝術張力。只不過，這種探索積累到二戰后受多方面的影響而變得尤為顯著，其中最典型的例子為三足高登（圖4）。制作于1970年的三足高凳選用楊木和山胡桃木，自然色澤及質感顯露無疑，凳足及其之間的連桿均呈棒形，凳面為前窄后寬的流線曲面。線條柔和多變、設計流暢，呈現自然、親和且富人情味的藝術特征。沃頓•埃謝里克的家具有機化創造了一種接近接近自然的設計語言，其創作可謂是一種自然創作的集中體現，將自然元素融入家具中的高尚追求實乃為滿足人的身心同自然相結合的強烈訴求。對于家具設計，一些設計師往往強調創作意圖的表現和個人情感的宣泄，有時根本沒有站在服務對象的立場上去考慮問題[6]。可貴的是，埃謝里克的有機家具設計不僅彰顯了設計的人性化，以人為本、尊重消費者的情感，而且還契合了家具設計的綠色環保、可持續發展的時代要求。
3結語
1、材質、款式、顏色、圖案設計不能突出居家的概念。目前的春夏家居服在材質上遠遠沒有時裝的材質豐富，簡單的材質沒有機理質感和造型;款式造型特點上多以h型a型為主，其設計更多的是傳統睡衣上的延續，不外乎連衣裙和褲裝兩種，僅是風格上的不同而已，可愛型的、淑女型的、性感型的，是三大主流趨勢;家居服的色彩圖案的美學設計上沒有突破，色彩搭配較為傳統和素雅，沒有考慮到現代女性不同年齡階段和個性的需求;圖案等細節設計相對簡單只考慮到居家沒有考慮到外出或者會客這樣的場合，沒有居家大環境的概念
2、家居服設計上的功能性表現不明顯。家居服的締造者們將它局限在了家里，而沒有考慮搭配穿著，人們工作與生活的忙碌會使人們因為其穿著面的狹窄而放棄穿著。家居服也沒有設計多層次的穿著方式，居家的生活也有各種場合的細分，而對傳統單一的家居服具有排斥性。家居服的細節設計沒有結合居家辦公會客的這一模式，如口袋的設計大部分都較為簡單，沒有考慮穿著者會外出穿著。領口設計業較為寬大，者再會客的情況下是極為尷尬的，也沒考慮衣服與其他外套的搭配，使得穿著者外出要更換衣服，十分麻煩。整體上講。目前家居服與傳統睡衣設計相比較有了較大的提升，但是在功能性設計上還略顯不足。
二、家居服美學設計的解決方法
1、設計中充分考慮家中辦公或會客工作的狀態。居家女性在家里和其周邊范圍內起居、勞作、休閑、運動、休息、會客、活動的家居服裝，是一種休閑而又隨意的狀態，由于其活動范圍的多樣性。家居服穿著場合設計更加細化是其發展的一個方向，家中辦公或者會客時間相對自由但是依然處于一種與人交流或者相對緊張的狀態，這種狀況下家居服裝設計的整個感覺不能太過隨意，從材料上來講主要選擇天然纖維，以親膚為主，面料的透氣性、保暖性、柔軟性能、健康性要求較高。材料的肌理可設計豐富不必拘泥于傳統的模式，從材質本身產生一定的美感;款式設計則著重針對某一種風格、職業、活動細節的來設計，更加的具有人性化特點，如:孕婦的設計就要考慮其身體特點和活動特點，在適宜的部位做出設計，而白天忙碌歸家的白領則主要從年齡段，流行趨勢，其生活特點與活動軌跡來針對設計;家居服的色彩搭配也可以豐富多彩，色彩的碰撞與分割或強烈或溫馨追求風格的多樣化;面輔料的搭配，領口，袖口等多處的細節設計緊貼時尚潮流。
2、家居服設計要與家里的裝修風格相搭配。家居服的設計應針對不同的家裝風格設計來做一些設計的調節。和居室融為一體的設計和搭配會讓人更加享受家的溫馨、舒適。家裝風格在總體趨勢上分為復古風格田園風格現代簡約風日韓風格歐洲風格地中海風格中式風格等。在家居服的設計上要考慮這些元素與組合形態來與之相適應，從而達到功能和美學上的平衡。使家居服各種風格的家裝融為一體，使人倍感閑適。提高整個家居服行業的美學設計水平。
家居產品設計在我國起步較晚，設計水平相對低下、有待提高。相關資金、人才、技術大量缺乏是影響我國現代家居產品設計水平提升的重要因素。如何將情感理念有效融入家居產品設計，使家居產品能與使用者產生共鳴成為目前家居產品設計師們面臨的嚴峻課題。
二、情感化理論及設計情感的特性
1、情感化理論。
家居產品的情感化設計是指結合人們的感性理念，立足于家居產品自身的實用價值，賦予家具產品一些嶄新的內涵，使得家居產品具有傳遞情感的功能，從而引起家居產品使用者心靈的促動與共鳴，讓他們更加樂意夠接受家居產品，進而為其打造出宜居的居家環境。
2、情感化設計的顯著特征。
情感化家居產品設計具有以下顯著特征：第一，特殊性。居家產品設計中的情感因素是一種獨特的、綜合性強的交互式情感體驗。他具有顯著的隨機性、動態性和情境性。第二，層次性。居家產品設計情感的層次性主要表現在感官層面、反思層面和效能層面三個方面。第三，感性。情感化家居產品設計的感性特征主要表現在家居產品的設計理念的轉變，即“以市場為中心，以消費者需求為向導”的設計理念逐步代替了傳統“以制造商為中心，以產品銷售為向導”的陳舊設計理念。毫無疑問，設計理念的轉變顯著提升了家居產品設計的人性化水平。
三、情感化創意家居產品的設計
（一）產品情感的挖掘。
如今，消費者購買某件產品更多關注的是該產品給他們帶來的感覺。一件好的現代家居產品必須具備“情”這一重要元素。這就要求現代家居產品設計相關工作者從以下幾個方面出發，深度挖掘家居產品的情感內涵。
1、回歸大自然。
現代家居產品應當重視質感，其材質必須環保、自然。這就要求產品設計與大自然有機結合，從而最大程度滿足現代人渴望回歸大自然的期望以及對健康、環保生活的訴求。取自大自然的材質對周圍的自然環境有著更強的適應性，更加能夠貼近人們日常生活，并讓人們產生強烈的舒適感和親切感。
2、以人的行為和生活習性作為出發點。
現代情感化創意家居產品的設計還應當充分結合人們的行為和生活習性。符合人們行為習慣和生活習性的家居產品能夠增加使用過程中的趣味性，讓整個使用過程順利而愉悅，從而有效激勵消費者購買該產品。反之，若家居產品違背人們的日常行為和生活習性，則會讓使用者產生郁悶、不快的心情，甚至有可能導致身心疲憊和憤怒，從而放棄該家居產品的使用。
3、立足于現實生活情境。
我們每天都生活在各種各樣的現實生活場景之中。在不同場景當中，人們有著不同的心情，當然對相關家居產品也有著不同的要求。因此，現代情感化創意家居產品設計必須充分結合人們日常生活中的各個場景，分析人們在該場景的心理和需求，從而使設計出來的家居產品能夠符合人們當時的心境。比如，為了迎合人們結婚時候的喜悅和激動的心情，婚慶相關家居用品大多使用熱情、喜慶的紅色。
（二）產品情感的造型表達。
1、材質的應用。
材質是家居產品設計的重要內容與物質基礎。毫不夸張地說，材質是家居產品設計最為基本的前提與保障。材質的質感與屬性與家居產品生成技術、美感密不可王玉婷李振戩河北科技大學河北石家莊050018分，對家居產品的審美功能與舒適度產生了深遠的影響。因此，如何根據不同的家居產品選擇不同的材質，使產品更符合人的情感需求，成為家居產品設計相關工作者必須關注的重要問題。不同材質的選擇，能夠提高人們使用家居產品的便捷度與舒適度，從而提升對家居產品的認可程度。比如：同樣是盆，廚房洗菜用盆和盥洗室洗手盆卻采用不同的材質。前者大多采用不銹鋼，后者則采用陶瓷。再比如：同樣是鋪地材料，廚房、客廳、洗手間大多采用地磚，臥室則大多采用木質地板。
2、色彩的應用。
色彩作為第一感官要素，是家居產品設計中不可缺少的重要組成部分。不同的色彩具有各不相同的視覺效果和象征性。比如：紅色、黃色、橘色等鮮明的暖色往往給人熱情、活潑、明亮的感覺；綠色、紫色、黃綠色則屬于中性色彩；白色大多象征著純潔、純凈與神圣；藍色給人優雅、淡薄的感覺。黑色則感覺比較沉默和低調。因此，家居產品設計相關工作者必須深入了解不同色彩的視覺效果與象征意義，并將色彩與環境充分結合，提高色彩使用和搭配水平。比如：同樣是凳子，客廳凳子和臥室凳子卻采用不同的色彩。前者大多采用色彩活波、鮮明的亮色系，給人熱情、活力、大方的感覺。如：紅色、黃色。后者則大多采用相對較暗的綠色、紫色，讓人感覺到臥室的靜謐與安詳。
（三）慢設計與情感。
“慢”是一種生活態度，能夠讓人們在講究“速度”與“效率”現代都市生活中找到平衡點，找到自己的準確定位。慢設計是現代人情緒和情趣集中表現，同時也是現代生活真實寫照。它能夠撥動人們內心深處的弦，獲得人們內心深處共鳴。這就要求我國現代家居產品設計師充分理解慢設計的精髓、領略慢設計情趣，將日常生活節奏放慢，認真觀察生活中細小元素，仔細品味其中蘊含豐富情感，提高自身慢設計水平，設計出能夠滿足現代人情感需要現代家居產品。
四、情感化表達在家居產品設計中的應用-以書架設計為例
近年來，情感化表達在我國家居產品設計中的應用日趨廣泛，為我國家居產品設計水平提高作出了一定貢獻，推動了我國現代家居設計行業的快速發展。以弧形書架設計為例，闡述情感化表達在家居產品設計中的具體應用。弧形家庭書架是一種來源于感性設計理念與手法的創意家居產品，既能有效提升家庭的書香氣息，又能給人以美的享受。弧形書架在傳統方形書架的基礎上對其造型進行了美化與提升。他既具有傳統書架存儲書本的功能，又能滿足現代人對居室的審美要求。與此同時，他還能夠激發使用者對藏書的喜愛。因此，弧形書架絕對是現代情感化家居產品中的杰出代表。
五、結束語
