發布時間：2023-03-16 15:56:14
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的藝術與設計論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
美術字具有多種藝術效果，比如具有我國裝飾手法的美術效果，還能具有一定的宣傳效果，我們可以用它進行各種形式的宣傳，另外它也是建設社會主義社會所必不可少的重要工具，美術字已成為人們溝通的重要渠道。我國漢字的造型由結構、筆畫組成，漢字具有象形、指事、會意等特點。我們可以利用文字的特點進而設計出各種形式的美術字，這樣的美術字不僅具有高亢、別致，還具有剛勁、細膩的特點，也是重要的表達方式，同時也是重要的表示圖案，往往會給人一種美好的形象。漢字結構美是在漢字自身特點基礎上進行挖掘出裝飾美，這種美經過了反復，符合時代的特點。美術字不僅要從內容上出發，還要兼顧生動、確切的形象，通過這樣的形式反映出合理、簡單的裝飾效果。傳統漢字藝術設計與現代藝術設計有著千絲萬縷的聯系，可以說漢字藝術設計是符合當時時代生活的，一般經過了當時官方的認可，也代表了時尚的字體形式，書法家在一定程度上影響著時代文字形式的設計。
二、關于現代字體設計教學中美術字教學的思考
字體設計教學過程中，筆者認為美術字應該融入美感，美術字形式值得研究，下面結合筆者工作實踐進行一些探討。
1、有關基礎理論講解。
理論教學過程中，教師首先要求學生要了解文字即中國歷史的文明發展史，認識中國漢字中所包含的審美要求。而美術字的形式感是和其所需表達的內容緊密結合的。繪寫時應先從內容出發，對文字內容要進行藝術加工，從而將內容和形式完美結合：生動、概括，非常突出的表現文字內容的精神含義，進而增強宣傳效果。
2、原型解析。
文字的結構形式是通過人類文明活動過程中沉淀下來的，具有約定俗稱的結構形式。其結構形式應該符合人們習慣性的認知，也就是說文字結構形式應該與社會活動相適應。筆者認為教師應該要求學生在課余時間多臨摹具有一定設計風格的字形作品，通過這個過程可以激發學生文字設計的靈感，進而發現字形結構美，字形特征以及字形形式。
3、案例分析。
教師應該結合文字設計典型案例進行講解。比如，以傳統書法為元素的標志設計、包裝設計、廣告設計等；08年北京奧運一些列文字藝術設計，靳埭強的設計作品等；日本文字吸取了中國文字的一些精華，教師可以通過對日本文字的講解，使學生在此過沖中汲取藝術設計營養，更全面的學習東方文化，可以學到不同形式的美，畢竟當代日本文字設計已經達到了較高的水平，日本文字同時也在向國際先進字體設計靠近，設計出了一系列文字藝術設計效果。通過以上專項講解，學生可以自行選擇幾組自己感興趣的字或詞進行文字藝術設計，發揮主觀能動性以及豐富的想象，通過嘗試可以驗證之前學習的效果。但同時也必須注意到，美術字和其他藝術作品一樣，應注意以其自身的藝術性去吸引和感染讀者。不可隨意增減筆畫，避免字體奇行怪狀，難讀難認。
4、結合實踐。
熟練掌握繪寫標準字體，在此基礎上可以設計美術字，這是一個連續的過程。任何美術字都是通過標準字體形式衍化而來的，只有具備了扎實的繪寫標準字體的能力，才能夠設計出美觀并且大方的美術字體。所以，學生可以先學好標準字，在此基礎上進行藝術設計創作。通過以上扎實的學習，教師可以利用一些淺而易懂的主題讓學生去設計藝術字，比如教師可以要求學生根據傳統藝術字體設計方法，再結合一個特定主題去完成字體藝術設計。經過以上幾個階段的聯系，學生可以懂得美術字體的實用性以及懂得如何去設計文字美術形式，進而發揮自己的想象設計出新的具有一定內涵的文字藝術形式。
三、結語
一直以來，中國的高等教育將服裝專業劃分為兩個不同的專業方向，第一個方向，以藝術設計為主，開設的課程主要有，三大構成專業基礎課，服裝設計學、中西服裝史，服裝圖案設計，服裝色彩設計、服飾配件設計、服裝攝影等專業課。第二個方向，以服裝工程為主，開設的課程有，成衣紙樣與工藝，服裝結構，服裝工業制板，服裝工效學，服裝材料與面料設計等專業課程，從這兩個專業方向的課程設置就可以看出，一個偏重于“設計”一個偏重于“制作”。那么從我國服裝行業的反饋信息來看，企業急需懂技術、動手能力強、把握流行信息、了解市場動態，并能準確表達品牌定位風格的高級專業人才。這幾個方面說明，中國服裝高等教育的缺陷與不足，上述兩個專業方向培養的學生有專業的局限性與單一性，造成了設計方向的學生沒有技術，工藝方向的學生沒有審美的現象，與企業所需求的綜合性人才相差甚遠。在國外，我們可以看到，設計師幾乎是一個全才，既要設計服裝，又要進行制作指導，并且還要親自來完成品牌策劃以及宣傳大片的風格定位和拍攝。并且，現代的時尚行業又出現了許多新興的相關職業，如時尚買手、時尚造型師、視覺營銷、流行預測師等，為了更好的與國際接軌，這些行業在中國也悄然興起，這就為給過去服裝高等教育提出了新的問題。在服裝行業高速發展的進程中,高校的課程體系是第一個需要面對的問題，現在的高等教育盲目的迎合高速發展的服裝行業，開設一些相關的但課時量又較短課程來解決問題，展示、品牌、營銷、外貿英語、軟件等這些類別的課程，“蜻蜓點水”式的教授給學生，服裝專業的畢業生真正接觸專業就只有2年的時間，在自己的專業方向里出現學藝不精的局面。另外，由于所學的藝術與技術不能很好的結合，如設計類的學生開設的制作課的時間較少，并且過于看重自己是設計類出身，忽略工藝的重要性，出現服裝設計學生在企業看不懂工藝單，做不出一件完整的成衣的現象。而工藝方向的學生毫無審美，因為在學校的課程設置對于設計基礎培養所花費的時間很短，在企業中缺乏審美和創造力，很難理解設計師的設計意圖的表達，所以很容易被劃為“裁縫”的行列，達不到企業所需的高等綜合性人才的要求。上述兩種情況的出現，都與課程的設置是息息相關的。服裝教學課程設置面臨的第二個問題是理論教學與實踐教學難以緊密結合，由于長期以來高等服裝教育中擔任專業教學的大部分師資力量對實際產品生產動作及市場營銷規律缺乏了解和認識，以致專業教學的內容形式變成了我們常說的象牙塔式的教學，由于藝術和工程兩個專業的學生學習內容的單一性和局限性，兩個專業的學生出現“隔行如隔山”的情況，根本不進行內部交流經驗和分享學習心得，再加上許多學校地處偏遠，并且沒有相關行業的實習實踐場所，學生與社會的交流甚少，對行業內部流程及變化全然不覺，必然會產生“閉門造車”的情況。大學四年知識學了一大堆，畢業找不到工作的現象比比皆是，這是我們不愿看到的現實情況，特別是經濟危機的大環境下，這種現狀更加令人擔憂。服裝高等教育面臨的第三個問題教材選擇的問題。目前的的專業劃分必然造成學生在閱讀專業書籍上的專一性，這也就使藝術和工程的學生兩級劃分更為嚴重，再加學校給服裝兩個方向所定的教材專業知識的拓展性不強，只局限在自己專業范圍之內，養成了學生只讀自己專業書籍，對服裝行業其它相關行業的知識一概不懂的局面，這樣就更造成了學生知識面狹窄，進入服裝企業有很大的局限性。
二、對改進服裝設計教學的思考
1.“藝工結合”的教學發展路線
對于現在高校服裝教學所存在的“藝術”與“技術”偏重的問題，平衡專業知識和職業技能知識關系是非常重要的。在課程設置上，將重點課程和精品課程分布在兩個專業方向內分別進行知識滲透，并且交替兩個專業的專業課選修，這樣，學生在課外選修的過程中增進對另外一個方向的認識和了解，拓展了行業知識，增進了職業技能的訓練。在服裝教學中，教師在講授時應該在這兩個專業方向的課程上做到精化課程的同時還要拓展相關的行業知識。并且在課程的進行中，對兩個方向的學生進行均衡的輔導，另外，從一開始就讓學生明白藝術與技術同樣重要，提高學生這兩方面的認識，明白服裝的表達通過創作思維和表現、作品的內容和形式特征以及審美特性和商品屬性等來表現，使兩個方向的學生全面的認識理解服裝，打破思維定勢與局限，真正做到藝術與工程結合的新教學路線。使學生應該在業務上既具備準確地解決專業崗位要求的能力、對時尚流行信息和市場情報具有分析能力，又能在企業的變革中有較強的發展潛力，通過藝術與設計，設計與技術、技術與管理相結合的、創新能力、創業精神等幾個方面全面發展，培養企業高級應用型專業人才。
2.建設雙師型師資力量，構建“針對項目”的導師輔導與學生工作室制度
從國外的高校來看，高等藝術設計教育其特點就是理論教學與實踐教學的緊密結合，強調動手能力和應用能力的培養。許多大學教師都是在企業或服裝行業內經驗十足的設計師和前輩，他們在教學中結合自己在服裝企業的工作經驗和體會心得，通過自己在公司的各種實戰案例結合教學內容進行教授，達到課堂內與課堂外的專業溝通和互動，學生一進入社會就能滿足不同崗位上的專業需求和市場定位，快速地適應市場，將所學應用于市場。但是，我國高等服裝教育中擔任專業教學的師資中大部分對實際產品生產運作及市場營銷規律缺少基本的了解和認識[5]，以致長期以來專業教學的內容形式單一，課程與課程之間知識點相互重復，概念互相引用，教學內容不能與實際操作更好的結合。在新形勢的要求下，雙師型師資力量的建設是當務之急，通過參與企業產品、企劃設計工作的實際操作，認識市場，把握市場的規律，做到理論與實踐的絡合，只有這樣才能將新課題、新觀念、新知識帶到專業教學的實踐技能中去。而且，還應聘請一定數量的企業技術骨干、業內專家參與到教學中來，把專業教學內容始終與企業發展狀況及產品市場形式緊密相連，使之組成一批既掌握專業教學規律，又有實踐經驗的雙師型師資隊伍。除此之外，兩個方向教師分別給學生建立專業工作室制度，以工作室的形式爭取與一些企業和公司進行合作，以小團體的形式消化實際項目，使學生對知識和技能在實際項目中得到提高，并且增進學生團隊協作能力。另外，工作室與工作室之間需要定期交流經驗，融合過于清晰的專業界限，增進相互了解并且可以進行專業知識的交流。
3.“專業圖書推薦與專業閱覽分館的建設”發揮集體優勢構建圖書
1建筑設計
所謂的建筑設計就是對建筑進行規劃，達到一定的美觀效果，同時也最大限度地實現其使用價值。另外在進行外部設計的時候要充分體現出周圍的環境特點，并且和城市的特點相符合。人與環境之間的相互作用就是建筑設計，只有在設計的過程中充分考慮到人和自然的關系，才能體現出建筑設計的最終意義。在傳統的意義上，建筑屬于空間的范疇，也有相關的學者曾提出這樣的觀點:中國的建筑是在平面上展開的。可見，建筑設計包含的內容較廣，建筑設計的深度也相對較大。
2生態環境藝術
現如今，由于生態環境惡化現象日趨嚴重，在建筑設計中也會融入一些生態環境藝術在其中。建筑的美除了包含建筑本身的設計之美，還包含其基本的設施。對于建筑來說，城市的綠地設施可以在改善城市面貌的基礎上，保持整個城市的生態平衡。在城市的發展中占據著重要的作用。只有加強對生態環境建設的重視，才能為人們創造舒適、健康的生活環境。因此，建筑設計者們應該從生態環境方面入手，將生態環境藝術和建筑設計相融合。
3基于環境保護理念的建筑設計的宏觀思路
3.1基于保護自然和利用自然的建筑設計策略
建筑的設計是在小環境中進行的，雖然建筑的美感可以對周圍的環境產生一定的促進作用，但是如果在建筑設計的過程中沒有本著保護自然地原則，可能會出現整個自然環境的惡化現象。因此，在建筑的施工中，要以保護生態系統和保護環境為基本原則，進行建筑工程的設計中需要采用節能環保的材料，盡量避免有害的物質進入周圍的環境中。要將保護自然和利用自然的設計理念應用到建筑設計中。
3.2基于利用可再生資源的建筑設計策略
建筑的設計實質上也是對周圍的物質和資源進行整合和利用，同時自然的物質的主要特點就是存在著一定的循環性。建筑本身就是集合能源、材料以及環境于一身，因此建筑材料也應該具有循環利用的特點。為此，建筑的設計師們應該根據自身的設計經驗以及靈感將建筑和材料有機結合，最大限度地對自然界中的可再生資源進行利用，進而實現建筑設生態的可持續發展。
3.3基于環境保護思想的生態建筑設計內涵
在進行建筑的設計中，需要適當地引進生態學的相關理念。主要是實現人和自然的和諧相處。建筑是環境的局部，因此需要處理好局部和整體之間的關系，同時在調整局部的同時對整體的大環境進行保護。
4建筑設計與環境藝術的關系
要實現這二者之間的有機結合首先需要了解他們之間的關系，作為建筑來說，其本身就是環境的一個重要組成部分，因此，建筑的美感對環境會產生較為直接的影響。但是建筑本身的不可移動性使得其在展現設計造型的時候不得不依托與周圍的環境。所謂的周圍的環境就是一些綠色植物。它們會隨著季節的變化而變化，為建筑物營造較豐富的外部空間。可見建筑設計和環境藝術之間存在著相輔相成，相互依托的關系。另外，建筑和外部環境的相互結合，正是人和自然關系的體現，進而形成了完美的地域景觀。從城市區域規劃出發設想建筑與大環境的結合:建筑的整體輪廓上，與周圍的現有建筑呼應，立面上虛實對比、色彩處理與環境格調相協調，流線上，符合環境的肌理;從人的感覺出發想象建筑局部小環境的處理:通過人的生理和心理的感受塑造空間，環境問題是一個復合而復雜的問題，環境問題的可變性也就決定了“環境問題實質是發展問題”自然界也只有被納入到人的生活軌跡中，才能成為人的現實生活要素。
5節能生態型建筑的塑造
“生態建筑”不僅僅是指綠色植物的應用，單純的顏色改變，更為重要的是環保材料的應用、環保的施工。在各種污染日益嚴重的今天，為了我們能有個健康的生活環境，設計師義不容辭。建筑是能源消耗的主要領域，人類對于建筑的需求經歷了從遮掩一舒適一健康一綠色這樣一個發展過程。第一個階段是低能耗甚至零能耗階段，第二、三階段是高能耗階段，第四階段即現在所講的生態建筑是高能量效率、大量利用可再生資源，突出強調能源節約和建筑材料資源的循環利用，以及人與自然的和諧，避免和減少建筑過程中對自然環境和資源的損害。目前中國建筑業物質消耗占全部物質消耗總量的15%左右，建筑能耗約占全部能耗的28%，建材生產，建筑活動造成的污染約占全部污染的34。因此大力發展綠色建筑，推進建筑節能，對于解決中國能源問題，改善環境有著重要意義。同時隨著中國城市化的快速推進，人民生活水平提高對住房需求的增加，中國建筑市場規模將進一步擴大，預計2020年全國房屋建筑面積達690億耐，推進建筑節能的任務將是十分艱巨的。我國生態建筑的發展，應該遵循可持續發展原則，體現綠色平衡理念，充分展示人文與建筑、環境與科技的和諧統一，實現建筑的選址規劃合理、資源利用高效循環、節能措施總和有效、建筑環境健康舒適、功能靈活多樣的目標。
6結束語
一、中國民間剪紙獨特的造型方式
對現代平面設計的啟示中國傳統民間剪紙有其獨特的造型方式和特定的語言符號，在世代相傳的發展過程中形成了特有的觀念造型體系。“剪紙藝術家通過對事物不同角度的認識和理解，從而形成了‘以形表意，以意造型’的造型意識”①，向我們展示了一個五彩繽紛的藝術世界。中國傳統民間剪紙既是作者真實生活的寫照，更是他們想象中的世界，在他們的剪刀之下不同空間的物體、不同時間發生的事情都可以巧妙地組合在同一畫面之中，體現了民間藝術獨特的造型方式與審美觀念。例如，正側面的人物、動物頭像上剪出完全正面的五官造型；為避免裝飾花紋的單一，“透視”的剪出老虎肚子中的虎寶寶來豐富老虎的藝術表現；同一畫面中，把不同時間、不同地點發生的事和諧地統一起來等等。這種不拘泥于事物固有的自然屬性，而注重作者的想象和創造的造型方式，突破了現實物質世界對人思維創作力的禁錮，把客觀的自然物象和主觀的創造性思維結合起來，創造出了源于生活卻又高于生活的藝術形象。而中國的現代平面設計作為中國民族文化的一部分，無法割去與本土文化千絲萬縷的聯系，所以，如果我們當下平面設計能很好地借鑒中國傳統民間剪紙獨特的造型方式與審美觀念，將進一步豐富、擴展平面設計的表現形式和思想內涵，達到事半功倍的效果。中國許多成功的平面設計作品，正是立足我國的傳統文化，成功地借鑒民間剪紙獨特造型的典范。如中國銀行標志的設計，在顏色上，此作品選用了中國傳統民間剪紙中最為常用的大紅色，從總體上看，與其說它是一個成功的標志設計，還不如說是一幅優秀的單色剪紙作品。在造型上作品創意完全來自于民間剪紙“虛實相生”的造型方式，設計師采用了中國古錢造型與“中”字相結合，寓意天方地圓，經濟為本，給人的感覺是簡潔、大方卻有深刻的寓意。中國民間剪紙造型“既是作者自身生活與理想的真實寫照，但又不是純粹的客觀再現，它是作者想象的產物，既是作者眼中的世界，更是作者心中的世界。”②由此看來，它是藝術提煉加工和再創造的結果。而當下的現代平面設計藝術已不是一種簡單的視覺傳達手段，而成為一種文化，所以，現代平面設計吸收、借鑒中國傳統民間剪紙的獨特造型方式是勢在必行，也是刻不容緩的。
二、中國民間剪紙獨特的題材
對現代平面設計的啟示中國民間剪紙的題材十分廣泛，它既反映了現實生活中群眾喜聞樂見的事物，也表現了對美好生活的向往。日常生活中一切熟悉的事物都可能成為民間剪紙的創作題材，并體現出民間藝人驚人的創造力及高超的思維智慧。從總體上看，中國傳統民間剪紙的題材大致有以下幾點：
1.勞動生活題材：民間剪紙的作者主要來自于田間地頭，所以，他們就地取材，表現自己熟悉又熱愛的生活，如有的表現自己的生活、勞作場景；有的則直接表現自己熟悉的動植物，等等。這種通過把自己熟悉的場景及動植物的形象直接當作藝術表現主題的方式，對當下的平面設計有很大的影響。比如，我國發行于2004年的第三輪生肖猴票就是一個很有代表性的案例，設計者陳紹華即是根據民間藝術中經常出現的猴子這一動物題材來創作的，當觀者看到這枚猴票時，立即會被猴子玲瓏乖巧、調皮可愛的造型所吸引，既表達了設計者對生活的無限熱愛，又體現了人們對美好生活的向往和追求。再如，2008年北京奧運會吉祥物福娃的設計也是從民間藝術豐富的題材中汲取了靈感，在設計思想上，福娃首次把動物和人的形象完美結合，強調了以人為本、天人合一的理念。
2.吉慶寓意的題材：吉祥如意是民間剪紙中最常表現的題材之一。隨著社會及文化藝術的發展，一些具有裝飾性的圖案不斷的發展完善，成為具有某種吉慶寓意的圖案，并有其特定的造型及寓意。在中國傳統民間剪紙中常見的吉慶寓意的題材有喜上眉梢（喜鵲登梅）、連年有余（蓮花與鯉魚）、連生貴子（蓮花與桂花）、永結同心（彩帶與百結）等等。在平面設計中，好多設計師也注重在自己的作品中借用民間藝術吉祥寓意的題材來表達自己的設計理念與文化內涵。如好利來公司設計的“錦鯉”系列月餅的包裝，以民間剪紙中鯉魚的形象為主體，當顧客看到這一形象時，馬上就會和民間藝術中魚的吉祥寓意聯系起來，迎合了人們祈福納吉的愿望，促進了商品的銷售。這些傳統民間剪紙題材的形成和發展是民間藝人一代又一代不斷加工、創造的結晶，它凝聚著老百姓集體的智慧，有著悠遠的歷史和深厚的文化底蘊，具有強烈的民族特征。這些個性鮮明、有著強烈民俗特征的形象在現代平面設計中為我們提供了廣闊的設計思路及豐富的視覺藝術資源，極大地豐富了我們的平面設計語言，深化了設計思想與主題。
三、中國民間剪紙獨特的文化內涵
對現代平面設計的啟示中國傳統民間剪紙在其長期發展過程中最全面、最深刻地體現著民間藝術獨特而又自成體系的思維方式。在剪紙作品中，民間藝人所創造的形象都有其特定的文化內涵，將物、情、意、趣融于一體，具有強烈的象征、隱喻色彩。這種獨特的思維方式與審美意蘊和現代平面設計的創作思維高度一致，并對其有重要的啟示作用。
1.諧音法：民間剪紙形象中，諧音起了很重要的作用，如蓮花和鯉魚組合在一起寓意連年有余；倒貼“福”字寓意福到；花瓶、牡丹花、蘋果組合在一起則有祈禱富貴平安的美好愿望等等。中國傳統民間剪紙這種獨特的文化內涵以及思維方式，對當下平面設計的創新性發展也是有至關重要的啟示作用。如中國聯通的標志是一個“中國結”，源于盤長和回紋的造型，它給人以四通八達，吉祥如意，日久天長，路路相通的審美感受。
2.隱喻法：“隱喻”也是民間藝術獨特的思維方式之一，“它不是直白的表述，而是借它物或通過符號表達某種情感和含義。”③隱喻法是借助可視的、有寓意的或象征性的事物來傳達作者的美好意愿。如“魚戲蓮”隱喻夫妻情投意合；石榴、葡萄、蓮蓬寓意多子多孫；桃子、烏龜、松樹、仙鶴寓意健康長壽等。在現代平面設計中借鑒民間剪紙的這種獨特思維方式所創造的作品比比皆是。
3.變形法：中國的漢字具有很強的裝飾性及抽象性，當漢字直接變形為圖案，再結合其他具有隱喻意義的動植物圖案，就成為剪紙藝術中一種很好的表現手段。民間剪紙這一獨特的文化內涵在現代的設計中也得到了很好的應用。以在剪紙藝術中出現頻率最高的漢字“壽”為例，當把它變形為富有裝飾性的圓形團壽，并用于表現祈福祝壽的招貼海報或老年人用品、食品的包裝設計之中時，便能直逼主題，達到良好的宣傳效果。再如中國郵政的標志設計，其基本元素是中國古寫的“中”字，在此基礎上，設計師根據我國古代“鴻雁傳書”這一典故，將大雁飛行的動勢融入到標志的造型中，表達了服務于千家萬戶的宗旨。中國傳統民間剪紙這種獨特的文化內涵及審美觀念，對我們現代平面設計的影響巨大。很多平面設計作品以中國傳統的文化元素為基礎，結合現代的思維方式，既深刻地體現了設計的主題，又把現代平面設計的理念推向了一個新的高度，具有某種典范的意義。
1.1藝術性在網站的設計中，其中藝術性以及實用性都存在著自身的優勢以及劣勢。對于網站設計的藝術性不單單是指藝術創作，同時還指在網站的設計中具有的藝術價值，一些藝術性比較強的設計師在網站設計之后能夠有效的帶給人視覺沖擊，使用戶更好的享受上網。但是對于網站建設僅僅是考慮到藝術性而忽視了實用性，那么網站的建設是失敗的，即便網站充滿了創意，但是若是網站無法真正的為用戶服務，那么也僅僅是一個觀賞物。一些設計師為了使網站簡單化，導致頁面沒有東西，用戶找不到導航以及各種快捷鍵。并且很多網站設計的有些過于絢麗，致使網頁上的很多字都難以分辨或者是網站上很多的字都無法看清，最終導致了用戶對網站失去興趣。因此一個網站的設計不能夠僅僅是具有藝術性，其實用性也是極其重要的。
1.2實用性對于一個網站來說，實用性是非常重要的，網站制作出來是對用戶進行服務的，若是網站失去了實用性，那么僅僅是一個觀賞物而已，用戶訪問網站是為了滿足自身的需要，而網站的實用性則能夠有效的滿足用戶的需要。但是對于網站的實用性來說，其藝術性也是很重要的，用戶進行網站的訪問，在滿足自身需求的同時也要進行美的享受，若是用戶打開一個網站，網站的藝術性能夠第一時間吸引用戶，若是一個網站失去了藝術性，那么用戶登錄網站僅僅是滿足自身的需求，用戶會很大程度上感到無聊，網站缺乏新意，從而影響了網站用戶的訪問量。所以，對于一個網站的設計來說，在滿足用戶的需求時，能夠帶給用戶美的感受。
2網站設計做到藝術性與實用性相結合
2.1確定網站的目標對于網站的設計，首先要能夠明確網站的目標，針對網站的目標來確定網站的類型，深入設計網站的元素。對于網站的目標主要有以下幾種：①信息服務，用戶在登陸之后查詢自身所需要的信息資源；②創造收入，對于此網站來說，實用性及其重要，因此操作界面必須簡介人性，為用戶提供清晰的信息導航；③教育或培訓服務，主要是網站能夠利用某些知識對用戶進行服務，這種網站主要是為了吸引用戶，能夠為用戶創設一個新穎的環境；④宣傳公司產品，主要是作為公司主頁用，其中主要有公司的簡介業務范圍等，這種網站設計也需要具有一定的新穎程度，才能吸引觀眾的目光；⑤娛樂網站，為用戶提供一些書籍、音樂以及影視服務等。以上是以服務的功能為目標進行設計，另外還可以以服務的人群為設計的目標，針對兒童、青年以及老人等設計相應的網站，適合其訪問，為其提供相應地服務。
2.2網站導航的設計對于網站導航的設計，一定要清晰明了，能夠使用戶第一時間查詢到所需要的信息。導航的藝術性設計可以遵循著平衡、呼應以及對比等原則，而對其的實用性設計是要能夠避免將重復的內容放在屏幕的右端以及下端，同時也避免用文字的大小以及顏色來代表之間的關系。利用一目了然的布局模式，使用戶登陸時能夠直接找到，要能夠避免連續的文字出現，從而能夠清晰明了的展現在主頁。對于網頁的導航來說，不能夠缺乏創意以及藝術性的，但是也不要失去實用性，網站的設計中不要使用隱藏的導航以及移動的導航，在不同頁面上的導航必須要保證一致性，而導航要具備可跟蹤的能力，這樣導航能夠為用戶提供追蹤路徑的能力，有助于用戶對資料的查詢。并且網站在利用圖標進行導航時，一定要附上文字說明，同時按鈕也要避免過小的點擊區。
2.3藝術性與實用性相互結合網頁導航是站點的主要控制方式，能夠利用超鏈接、圖形按鈕等工具來為用戶進行服務，因此導航的設計必須要清晰整潔，結構分明，并且要具有藝術感，創作和美是不能缺少的，若是網站缺乏了藝術性，是無法吸引用戶的，缺乏了美感的網站就像是沒有藝術的生活。并且若是缺乏了實用性的網站就不能稱之為網站，因此網站的設計必須要做到藝術性與實用性相互結合。很多設計者在進行設計時候，都感覺到藝術性與實用性相互矛盾，但是若是仔細的研究，便可發現二者之間存在的聯系，藝術性能夠提升網站的吸引度，合理的運用色彩以及圖形元素來豐富網站的表現力。并且設計者能夠利用生活中物品作為圖標的設計元素，不僅能夠提升網站的藝術性，也能夠提升網站的實用性，更有助于用戶對圖標功能的理解，更好的進行駕馭。網站的實用性屬于隱性元素，若是網站能夠方便的為用戶提供相應的服務，用戶能夠的時間滿足自身的需求，那么也就展現出了網站的實用性，良好的實用性能夠促進用戶對網站藝術性的欣賞，能夠使用戶專注于網站品牌以及內容的設計上。所以，綜上所述，網站設計要做到藝術性與實用性相互結合，二者共存，才能夠設計出對用戶幫助最大的網站。
3結語
論文摘要：本文闡述了我國藝術設計教育培養模式的現狀，對加強人文精神教育的提出了建議，并指出藝術設計教育中人文精神的塑造應該是設計教育的主題之一。一個具有人文精神的設計師要有目的地強化設計文化價值，主動地將文化根植于藝術設計中。
人文精神以廣闊的文化背景和豐富的藝術素養，幫助人們提高審美感受。藝術設計教育中人文精神的塑造應該是設計教育的主題之一。一個具有人文精神的設計師要有目的地強化設計文化的創造主體意識，主動地將文化根植于藝術設計中。在當代各種設計作品里我們可看出其歷史、人文思想、傳統文化等在作品背后的文化特點。例如當代中國香港設計大師靳埭強，對中國文化有著深厚的感情，非常注重延續中華人文精神的文脈，他將中國傳統文化巧妙的運用于現代設計中，將中國傳統水墨與現代幾何紋形互組形成獨特的韻律，創造出了極具中國精神和現代感的優秀作品，并成功的推向國際。
一、藝術設計教育現狀
藝術設計教育在我國雖然起步較晚，但從20世紀80年代后半期開始，發展迅速。各類院校紛紛開辦設計專業，同時不斷擴大招生規模。一方面，設計藝術與社會密切相關，能創造生產、生活之美。我國經濟快速發展，自然需要大量的設計人才。另一方面，我國設計藝術起步晚，且長期處于一種模仿和拿來主義狀態，人才積淀非常薄弱。
同時，我國設計藝術教育的發展也是跳躍式的、超常規的。對于高等教育自身改革來說，必須調整和把握設計藝術人才培養的目標、方式和途徑，努力使培養出來的人才符合社會的實際需要。那么關鍵就是在注重對學生個性張揚和創新思維能力提高的同時，努力提高其藝術修養。藝術修養包括進步的世界觀和審美理想、深厚的文化素養、豐富的生活積累、精湛的藝術技巧和表現才能等。面對21世紀知識經濟時代的來臨，為了培養更具有國際競爭力和創造性的設計人才，中國當代藝術設計教育，更應充分重視和加強對學生中國人文精神，尤其是加強對中國傳統文化的教育，努力建構具有中國民族特色的課程設置和教學體系。
二、藝術設計教育與人文精神的融合
藝術設計教育與人文精神的融合，是一種新的教育思想和觀念的體現，是一項系統工程，可以從以下幾個方面了解：
1、人文精神的概念
人文精神是人類對自己生存意義和價值的關懷，體現人的價值蘊涵和追求理想的最高境界。藝術設計教育本身固然屬于意識形態的范疇，但是知識與能力、為學與做人、情感與理性的割裂，都是現代設計教育模式的薄弱方面。人文精神不是先天生成的，只有通過教育的功能和作用才能使人進入人文精神的殿堂。
簡要言之，人文精神是眾多文化要素的復合體。例如認知方式、語言文字、審美情趣、價值觀等等，都是構成一個民族人文精神系統的重要因素。
2、人文精神與藝術設計的關系
人文精神能夠引領我們提升設計理念，提高設計作品的文化藝術質量。好的設計需要人文精神的注入使其作品更有生命力和感染力；而在藝術設計教育中注重人文精神則能更好的提升學生的人文涵養及作品創造力。
3、設計藝術教育中忽視人文精神的現象
當前部分大學生人文基礎素養的缺失和對計算機技術的過分依賴，導致思維缺乏創新，思想上缺乏深度。從近幾年的學生作品看來，對計算機的依賴超出想象，不善于挖掘設計作品的內涵，機械的從素材庫里東拼西揍的完成設計作業，或按照書本生搬硬套，自己的思想創意越來越少。這種現況個人認為根本原因是缺乏學生人文精神教育的加強。
4、解決藝術設計教育中人文精神欠缺的對策
轉變重技能輕人文的教育觀念。要從思想觀念上徹底改變目前普遍存在的重技能、輕人文的教育現象，在按照市場需求設置培人才培養的同時，明確加強人文精神教育是高質量人才培養的重要部分，將文化素質教育貫穿于大學教育的全過程，進而實現教育的整體優化，最終達到教書育人、管理育人、服務育人、環境育人的目的。
加強師資隊伍建設的同時提高教師人文素質。教師是培養目標和課程體系的主要實施者。要通過各種形式的師資培訓、宣傳引導、政策激勵等手段，來提高教師的人文素養，使其具備較高的文化品味、高雅的審美情趣、健康的心理素質、豐富的精神世界，并在言傳身教中完成對大學生的人文精神教育。
以課堂教學為陣地，創新教學方法，培養人文精神。例如課堂教學人性化，每一位學生都有潛在的創造能力。創造能力的培養是藝術設計教育過程的重點。要營造好的學習環境氛圍，激發學生的創造激情。教學方法上多用采用啟發、對話、討論的方式去鼓勵學生，不僅僅是“授之于魚”，要引導學生自主學習，使其具備研究探索的學習精神。
要把人文學科納入培養目標，要有計劃地開設人文社科類的必修課、選修課，從學生接受并喜愛的角度出發，合理安排教學。建議學校可根據實際情況，鼓勵學生跨專業選課及攻讀第二學位，并在專業課等課程里滲透人文精神教育的有關內容，在不同學科知識和思維方式的交叉中，提高學生的綜合素質。
加強校園文化建設，弘揚人文精神。學校要積極挖掘本校的文化資源，美化環境、更新文體教學設施、加強人文景觀建設，并發揮校報、廣播、宣傳欄、等作用，在高雅和諧的校園文化氛圍中，潛移默化地提高全體學生的審美情趣、文化品味和人文素質。
我們是中華文明的繼承者，我們的學生不僅要有技術的素養，還要有人文的涵養。中國文化博大精深，中國的哲學、書畫篆刻、民間藝術、漢字、園林、陶瓷、以及音樂、詩詞、、武術、圍棋、茶道……這些都是現代設計的寶貴文化資源。因此我們在藝術設計教育中要積極倡導設計的人文精神，注重設計對文化的再創造。用自己的設計語言去表達人文思想，在創造中體現設計的人文精神。
藝術設計教育中人文精神的塑造應該是設計教育的主題之一，我們的藝術設計教育要更積極穩固的發展必需要人文精神作為基礎支撐力。
【參考文獻】
[1]袁熙旸.中國藝術設計教育發展歷程研究.北京理工大學出版社
[2]《中國藝術設計教育發展策略研究》清華大學出版社
[3]陳漢民.藝術設計教育展望.西南師范大學出版社
[4]葛劍雄，朱永剛.人文精神
[5]李太平.科學教育與人文教育 .人民出版社
對現在國家美術人才的要求一般就是體現在大美術觀念的提出和落實。要求這些美術人才要在原有的基礎上掌握更多的知識，不管是藝術本身還是現在現在的網絡技術。都要具備過硬的學識涵養，還要拓寬自己的藝術興趣范圍。大美術這種觀念的提出，有利于國民教育素質的提高，也是對國家素質教育方針積極響應的一種體現。在現在的美術教育體系里面，美術教育一般有兩種模式。一種是比較常見的綜合性大學，里面要求掌握的面比較寬，像美術專業學校和師范類的學校；而另一種就是工科院校模式。綜合性大學和工科工科院校模式的生源都是針對廣大考生篩選而來的，在這上面并沒有什么不一樣。在接受高等藝術教育之前就已經接受了大美術的教育了，但是僅僅是停留在一種觀念式的應試教育里面，在專業上沒有本質的區別，更別說藝術理論這方面的教育。學習美術藝術要從基礎的教育做起，在面對一群什么都不知道的啟蒙學生面前，基礎教育就會顯得尤為重要。
二、重構與置換
對于剛剛踏進藝術設計學院的學生來說，對他們之前所認識的藝術結構要進行重構，也就是讓他們對大美術的環境和藝術設計進行新的理解和學習，快速的置換他們之前的大美術概念。并向他們灌輸學習目的。要完成這一過程其實并不復雜，一般三個步驟就可以完成。首先是做這一群剛入校的學生來一趟專題講座，深化他們對大美術的理解；其次呢，是讓學生做一些學術報告，這樣就會有更深層次的理解；最后可以來一場座談時的談論，相互交流心得和學習經驗。在老師的配置方面，其實可以參考一下包豪斯學院的做法，用藝術家和設計師的理論結合教學，會起到不一樣的效果。在美術學習中，啟發學生這一環節是特別重要的，要有拋磚引玉的作用。格羅佩斯創辦包豪斯，在對學生進行教學的時候，就拋開了傳統的教育模式，沒有讓學生學習素描和色彩練習，就他本身是世界一流的設計師這一身份，是應該走創新的道路。
三、回顧歷史和構造未來
在包豪斯學院，美術專業的學生都必須要求學習基礎課程，這是作為專業前的必修課，在美術當中是非常嚴謹的，在這個學校，教學規格非常高，就連代課的老師，都是大師級別的大藝術家，這是這個學校難能可貴的一面，這種銳意進取，大膽創新的學校值得學習。過多的注重層次的豐富、造型的準確、技巧訓練和制作精細是今天基礎教學的通病，其實這些不會真正起到基礎教學的作用，創作是需要循序漸進的，這是目前美術教育最缺乏的。由于初學學生的創作思維狹窄，對于創作沒有很好的靈感和欲望，更別提讓他們有創作的積極性了。一般基礎課程具有主要有三個課題，第一是解放學生的創作思維和藝術天賦；第二是讓學生自己把握自己的職業生涯；第三是作為以后成為藝術家的學生，要把創造性的構圖原則展示給他，讓他自己體驗和觀察。由此看來，目前亟待解決的是美術的基礎教育的革新。這個問題已經很迫切了，傳統的教育理念已經代替不了科技如此發達的今天。應該用與現今社會同步的新觀念、新技術和新手段來賦予教育的新內容。目前，人們已經開始關注藝術教育方面的教育改革，對于藝術教育的基礎教育，是一個首要的人物，也是教育改革的重中之重，要設計出新的教學理念。廣州的美術學院近期推出了一套教材是關于構成的，這本書從根本上打破了傳統的三大知識體系，另外把一些新的理念加入其中。比如形態構成光色構成動畫構成等這些是傳統教育所沒有的。這些能夠向學生傳授創新的技能和新的思維方法。要知道，時代在變化，社會在發展，那么相應的美術設計教育也應該跟隨時代的潮流隨之進行改進，并且始終保持與時俱進。
四、結語
和國外的高等教育一樣，國內高校也是通過設置通識課程實現全人教育的理想。通識教育提倡以整合的知識鍛造健全的人格，不是簡單地增加學生的知識量或教授專業之外的一些學科知識，而是強調培養學生的價值觀和思維方式。通識教育充分體現了全人教育的價值取向，是實現全人教育的一個重要途徑。我國高等教育意識到了通識教育的重要性，但是通識教育在各高校的發展很不均衡，存在一定的問題，主要體現在：第一，通識課程多為“兩課+外語+計算機+體育”模塊的公共必修課或素質教育類的公共選修課程，能真正拓展藝術設計專業學生綜合素養的通識課程很少，現有通識課程成為修滿學分的一個途徑，未得到學生應有的重視。同時通識課程偏向應用性、工具性，忽視人文性、思辨性，教學形式仍沿襲傳統的教學模式，并沒有很好地體現通識教育的精神。通識課程的課程體系、教學模式和教學方法有待優化。第二，全人教育理念的實現，并不能單純依靠通識課程教學，而是需要通過每位教師以身作則，把理念滲透到教學的每一個環節。與此同時，通識課程的綜合性和跨學科性對教師自身綜合素質的要求更高。目前，我國一些高校藝術設計專業的通識課程教學沒有從事通識課程研究和授課的專業教師團隊，缺乏卓越的師資隊伍。第三，素質教育的選修課程設置，各高校根據其辦學理念、辦學條件和學科特色各有差異，但基本以自然科學、人文社科、藝術、經濟與社會、道德修養與法律基礎等為其內部構成。對于藝術設計專業而言，一方面學生的自然科學基礎薄弱，人文素養有待加強；另一方面通識課程的內容結構缺乏邏輯聯系，授課教師缺乏藝術美學的相關素養，使得通識教育效果很難讓人滿意。
二、藝術設計專業通識課程的改革
全人教育的最大特色就在于培養人的全面素質和廣闊而博大的世界觀。核心通識課程體系的構建就是從更寬廣的角度幫助學生認識世界、認識社會、認識自我。教育者應根據當前藝術設計專業生源的實際素質狀況，調整現有通識課程框架，實施系統化、精品化的通識教育，以培養更具人格素養的藝術設計人才。
1.強化通識課程的人本化、綜合化，建設核心通識課程
相對專業課程而言，通識教育的課程體系應具有永恒價值，由專業范疇轉向社會范疇，由知識技能的傳遞轉向人格情感的培養。可以說，通識教育承擔著培養對學生來說是受益終身的素質的責任。因此，我們需要提煉幾項核心素質作為通識教育的主要目標。從課程體系上說，需要建立通識教育核心課程體系。現代意義上提出全人教育第一人的隆•米勒指出，教育應該“更著重人的情感、創造力、想象力、同情心、好奇心以及人對終極存在的體悟等內在情感體驗與人格的全面培養，從而達到人的精神性與知識、技能的統一”。他將全人的發展方向概括為智能、情感、身體、社會、審美、精神六個范疇，強調通識教育課程中人文、社會、自然等的互動、整合。具有社會責任感的設計人才的培養，需要學生對大千世界的自然科學以及政治、經濟、倫理和生活知識等都有較為深入的了解和體會，需要其有良好的文化修養。基于這一理念，結合我國的國情，可圍繞人文歷史，文學與藝術、道德倫理、自然科學、社會與經濟五個模塊進行設計和建設。
（1）人文歷史課程模塊
這一模塊一方面增進學生對人類文明歷史的全新審視和理解，另一方面通過學習文明的發展歷程，使學生進一步認識藝術與社會歷史、人文思想的密不可分。其中應該包括西方文明史和中國文明史兩個方面的內容，學生還要有重點地選取對人類文明有重大影響的經典進行精讀和討論。
（2）文學與藝術課程模塊
這一模塊培養學生豐富的情感感知力和對藝術表現的批判性理解力，領域涉及文學、音樂等。對藝術設計專業學生而言，由于在專業必修和選修課中已經有了大量的藝術類課程，因此這一課程模塊需要避免重復開課，應開設綜合性、跨專業的藝術素養課程。鑒于文學與藝術設計的緊密聯系性，該課程模塊的比例可加大，為學生提供文學創作、文學批評和分析方法等內容的課程，提高藝術設計專業學生的文學素養。
（3）道德倫理課程模塊
增加學生對中外哲學家有關倫理、道德、公平、正義、民主等內容的閱讀和討論，使學生了解重要的思想傳統，了解道德問題的復雜性，塑造公民意識。通過課程的教學，學生可拓展對于政治與道德哲學的認知理解，探究固有觀念的是與非，具備分析復雜多變的現代問題的能力。
（4）自然科學課程模塊
科技文明對世界文明的貢獻是實質性的。基于藝術設計專業學生的理工科基礎知識較為薄弱，這一課程模塊需要進行細分，選擇合適的主題內容并針對藝術設計專業的學生單獨授課。如，開設科學的精神與方法、環境與生命、宇宙的性質、黑洞等課程，對重大發現與重要理論的歷史演化過程、杰出貢獻人物、對社會的影響等多方面進行綜合的、辯證的論述，其重點是讓學生理解科技發展的特有規律及人文內涵，并培養其思辨能力，把科學作為觀察人類與世界的一種方法，對于藝術設計專業學生培養更為寬廣的世界觀和思維方法顯得尤為重要。
（5）社會與經濟課程模塊
在美國，“服務社會”成為諸多大學理念的重要成分，而這也恰恰是我國一些大學生所缺乏的基本意識。社會與經濟課程模塊的開設目的就是讓學生清楚而正確地認識社會，更自覺地參與社會生活，同時就生活中的物價問題、房產問題、經濟周期和生活中的投資等問題展開研究，通過對經濟學基礎知識的講解，傳播蘊含在生活中的經濟學原理，解釋現實生活中的一些經濟現象。
2.實現通識課程教學模式的多元化
（1）由單一的大班授課轉變為小班授課為主、大班授課為輔的形式
教學方式是影響課程教學質量的重要因素。目前國內的通識教育課程以大班授課為主，課堂教學缺少師生、學生之間的交流與互動，人數過多導致無法實現對學生基本能力和批判性思維方式的培養、引導，這使得通識課程淪為另一種形式的理論或概論課程。大學之所以重要的原因之一，就是大學是師生之間面對面交往的場所，知識的獲取不僅僅依賴于書籍，教師的行為舉止、品德修養乃至學識水平要依靠面對面的傳授和感染。因此，通識課程教學要提高小班授課的比例，以增加師生的接觸頻率和交流深度。
（2）實現課程設計的科學化、多元化
當前我國高校開設了五花八門的公共選修課和專業選修課，一些課程內容龐雜、形式重于內容、體系缺乏科學邏輯性。全人教育十分注重知識領域之間關系的構建，反對一門科目對應一個知識領域的課程設計，課程安排應該跨學科建立起廣泛的聯系網。因此通識課的內容、設計是需要慎重對待的，需要通識課程的教學團隊共同討論、制定具體的教學目標與更具邏輯性和體系的教學內容。根據教師的專長，通識課程內容可以按照一個主題或圍繞一個學科領域這兩條線進行組織。按主題內容進行課程設計，即設定一個教學主題，通過一門課程或系列課程從不同的角度對其進行講述和探討。其優點在于跨學科性和綜合性，并能充分激發學生的學習興趣。按學科領域進行課程設計，即通過系列課程的學習了解一個領域的內容，從教學內容上看雖然與傳統教學類似，但其優點在于精與深。這類課程要在教學方法和考核方式上以綜合素質的培養為出發點，以達到通識教育的目的。
（3）實現通識課程教學形式的多樣化
