發布時間：2023-03-16 15:56:12
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的中華飲食文化論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
1餐飲菜肴裝飾的發展歷程
早在中國古代，古人就對美食美器頗有講究，圣人孔子說“食不厭精，膾不厭細”。意思是主張吃飯時，食物能盡可能做得精細；烹飪時，肉要切的細致。這充分體現了孔子的飲食飲食文化。在周代，飲食禮儀更是形成了一套相當完善的制度。到了唐宋時期，社會繁榮，中外飲食文化交流十分活躍，各地的飲食飲食文化也在不斷融合，不僅是食材，還有烹飪方式、餐具工藝水平都超越了以往的任何一個時期，逐步形成了具有濃郁中華特色的飲食藝術。而到了民國時期，更是涌現了一大批食家，這在三毛的著作《民國吃家》一書中可見一斑。她寫了民國名人們的一些飲食情趣。例如，書中提到的民國大書法家于右任就說道：“人生就像飲食，每得一樣美食，便覺得生命更圓滿一分，享受五味甘美，如同享受色彩美人一樣，多一樣收獲，生命便豐足滋潤一分。”一下把飲食提高到了美的高度。而現今，社會發生巨大變化，改革開放翻天覆地，人民生活水平不斷提高，人民對吃的要求不僅僅是停留在使用功能上，隨著人民對生活品質的要求越來越高，對餐飲的要求也在逐步提高。進而涌現出了很多名菜名肴，各地菜式也是層出不窮。這主要就表現在對餐飲菜肴的口感、擺盤裝飾、環境設計以及餐具等的美感上。接下來我們就將針對以上所說的幾點對現代餐飲菜肴裝飾進行詳細分析。菜肴盤配的造型美主要體現在以下幾個方面：造型，即創造物體形象。所以造型美首先體現的是“形”之美。把食材加工成形，而且是美的形，有新意的形，實屬不易。《東京夢華錄》里就提到，宋人在七夕“以西瓜雕成花樣，為之花瓜”。即用西瓜、冬瓜雕刻出人物、花卉、蟲魚之行，再用果品粘砌，這樣造出的果品佳肴就像一件件精美的雕刻藝術品。甚至在漢代就有將雞蛋雕刻出花紋圖案，并點彩染色的做法。現代菜肴裝飾中，更是把形之美發揮到了極致。這也主要體現在了廚師的刀工技巧以及擺盤上。經過歷代廚師的反復運用，發展至今，更是創作出了多種不同的刀法，可以把原料加工成片、條、絲、塊、丁、粒、茸、泥等多種形態以及多種花色，還有鏤空的雕刻技法，嘆為觀止。其次，是色之美。眾所周知，食材的顏色很豐富，但要在一盤菜中，把每個食材顏色做得好看且又搭配的出彩，就需要創作者既要有很高的烹飪的技巧和掌握火候的能力，還要有較高的藝術修養和審美情趣，使得各種食材加工在一起形成色澤之間的協調美。例如，圖1中這盤藤椒鱔片，用的食材是黃鱔，黃瓜以及花椒藤椒等調味料，在整體的色調上是以黃鱔為主的大面積的咖色調，再配以底部隱約顯現的黃瓜的黃綠色，在上面撒上紅色和墨綠色的小色塊感覺的花椒，整體給人感覺明快清新，再配以精湛的刀工，把黃鱔切片并擺成花朵的造型，形色兼具。圖1圖2第三，是器之美。說到飲食，自然離不開與之搭配的飲食器具。自我國古代的彩陶開始，到莊重的青銅器，秀逸的漆器，以及精美的瓷器、金銀器、玻璃制品等等，美也早就作為審視美食的標準之一，深入人心。而現代餐盤設計，很多也是以中國畫的一些代表圖畫為紋樣，設計整套餐具。例如，娟秀的工筆荷花、清麗的藍白瓷器圖案等等。
2中國畫元素在盤配裝飾中的運用
在這諸多精美絕倫的菜肴盤配造型上，我們不僅看到了其所體現的藝術之美，更是關注到了其中一個重要的元素運用，即中國畫元素。這也是我們要研究的重點。這主要體現在以下幾點：
（1）水墨風情。提到中國畫，第一時間浮現在腦海里的肯定是那繪有花鳥，山水，或是寫意，或是工筆的水墨畫，通過墨的濃淡變化，色的豐富表現，形成立意雋永，氣韻生動的美麗畫卷。而此繪畫方式，被運用到現代菜肴的盤配裝飾中，更是給餐飲增加了一份雅趣，吃飯變成了一種美的享受。如圖2所示，在木質的餐盤上，鋪開一張荷葉，上面放一瓦罐，旁邊在點綴荷花裝飾，仿佛是在黃色的大背景上，潑上濃郁的綠色，上面再濃墨重筆以墨色，旁邊點綴清新的粉色荷花，儼然一幅水墨荷塘圖。
（2）意境美。水墨畫中的“意境”是指在水墨繪畫作品中，畫家在描繪事物的基礎上表達自己的思想感情所形成的一種藝術感染力，它所呈現出的那種情景交融、虛實相生的形象，能使觀賞者通過聯想產生共鳴，開拓韻味無窮的審美想象空間。這也是中國畫的獨特之處，而把它引入現代餐飲菜肴的盤配裝飾中，就更是充滿一種獨特韻味。試想下，在盤配裝飾中，以盤為宣紙，廚師的巧手為筆，把各種食材當作是作畫元素，一筆筆的擺放在盤中，再加些調料或者其他小裝飾，加上印款，勾勒出一幅充滿韻味的寫意圖畫，令食客駐筷欣賞。
（3）留白美。留白也是一種獨特的藝術形式，是中國畫的特色“。靜故了群動，空故納萬境”。蘇軾的這一詩句可以說是中國畫藝術品格最好的寫照。中國畫中常常有大面積的空白，但空白不等于無物，空白可以代表山、可以代表水、代表海和云等等，甚至可以說，中國話的精髓都體現在這留白處，這是留給大家想象的空間，也是極具意境的一種藝術形式。所以，要在盤配裝飾中很好的體現中國畫元素，留白自然不可少。
（4）淡雅色調。中國畫還有一個特色，就是色彩淡雅，畫面中沒有過多的五顏六色，有的甚至只是墨色的深淺表現，有著很高雅的審美情趣，這也是當時文人畫家追求自然淡泊，清幽閑境的藝術境界有關。這素淡的畫風也一直傳承下來，形成我們獨有的一種審美情趣。所以，這一類中國畫元素的盤配裝飾也很好地體現了這一點，韻味十足。
3小結
中國飲食文化源遠流長，其包含的思想、審美、民族性格特征等內容具有很高的創作性和可挖掘性。本文通過分析中國飲食文化的歷史與現今中國動畫創意的缺失，探究以中國飲食文化為主題進行動畫創作的可行性，為國產動畫增添新的思路與方向。
中國動畫的現狀分析
動畫自誕生之初經過一百多年的不斷發展，逐漸成熟，并且成為
門重要的藝術門類，動畫中有趣生動、特點鮮明的卡通角色造型，深深吸引觀眾的目光，而動畫本身也能夠傳達出制作者想要表達的思想與精神，其富有趣味性和吸引力的的表現形式對思想內容的傳遞有著與其他媒介相比更好的效果。
在為人們的日常生活增添歡樂的同時，動畫市場也形成了規模宏大的產業鏈，創造出驚人的經濟價值。2015年中國動畫市場大約為1200億人民幣，而且據推測到2020年更是將超過2000億人民幣，復合年均增長率在14%左右，這是一塊無比誘人的蛋糕。與此同時，動畫市場的競爭也風場激烈，日、美動畫作品依然占據著市場的主要份額，雖然近年來，中國動畫也不乏一些優秀的作品，例如最近的《西游記之大圣歸來》和《大魚海棠》，這兩部國產動畫作品在票房與評價上得到了極大的肯定。但是，在中國動畫取得定進步與肯定的同時，大量國產動畫暴露出來的弊端更加要引起重視，其中最重要的就是題材的匱乏和中國民族文化的挖掘力度不夠。
中國飲食文化的動畫作品相對較少，而中國飲食文化所包含的豐富內涵與人文情懷決定其具有很高的可創作型，探索中國飲食文化與動畫的相結合，不僅對傳遞中國飲食文化、地方風貌有著積極的作用，也對擴充國產動畫類型，實現更大的經濟價值有著重要影響。
中國飲食文化背景
中國飲食文化歷史悠久，底蘊深厚，從燧人氏鉆木取火開始，經過數千年的繁衍變遷，逐漸形成獨具特色的中國飲食文化。是中國廣大勞動人民和歷代統治者糅合了中國傳統文化當中的陰陽五行哲學思想、儒家倫理道德觀念、中醫營養攝身學說，還有文化藝術成就、飲食審美風尚、民族性格特征諸多因素的影響下，創造出的具有極高水準與民族特點的烹飪歷史，其數千年的歷史，早已成為中國傳統文化中一個不可或缺的重要內容。
中國飲食的傳統食俗眾多，如端午節食俗、端午節食俗、春節食俗等，在每個不同的食俗中，人們會食用不用的飲食來表達情懷，其中又蘊含著豐富的典故，如端午食俗的時候，中國人會通過吃粽子來紀念偉大的愛國主義詩人屈原。
中國飲食種類繁多，在飲字方面主要包含茶、酒兩類，茶葉作為中國在國際上的個重要標志，包含大紅袍、碧螺春、毛峰、龍井、普洱等門類，每種茶葉都有其獨特的口感與保健功能，被全世界人們所推崇與喜愛。中國的飲酒文化同樣博大精深，而自從釀酒工藝誕生之初開始，陸陸續續出現了女兒紅、杜康、西鳳、燒刀子等眾多具有中國民族情懷的佳釀，其名稱往往蘊含著勞動人民的殷切期望。
中國的菜系主要分為四大類，菜系。四大類是指民問菜、宮廷菜、官府菜、寺院菜，按菜系來分又分為菜系，分別是魯菜、川菜、粵菜、閩菜、淮揚菜、浙菜、湘菜、徽菜。中國飲食文化具有以下幾大特點：風味眾多，四季有別，講究美感，注重情趣，醫食結合這五點。
中國飲食文化與動畫藝術相結合的可行性分析
動畫是門帶給人們歡樂的藝術，但是其本質還是為了實現經濟效益。
《中華小當家》（也稱中華一番）是日本漫畫家小川悅司于1995至1999年在日本周刊少年Magazine連載的一部關于中國美食與烹飪的動畫作品，講了天才廚師小當家，為給人們帶來幸福，努力鍛煉廚藝，克服各種困難，實現自己夢想，是一部美食勵志動畫。這部動畫從連載至結束取得了不錯的成績，作為以美食烹飪為線索的故事很有創意，給人耳目一新的感覺。
《美食總動員》（也稱料理鼠王）是2007年一部由皮克斯動畫制作室制作、華特迪士尼影片出版的動畫電影。由布拉德?伯德執導，影片于2007年6月29日在美國上映。故事講述一只原本注定在垃圾堆度過平淡一生的小老鼠小米，夢想成為站在世界之巔的美昧大廚。瑞米認識了資質平平卻認真的學徒林奎尼，幫助他做出道又一道精美大餐，成就了一個廚房神話。截至2007年10月末，影片的北美票房已經超過2億美元，全球票房超過10億美元。
《舌尖上的中國》系列無疑是飲食題材成功的典范，其有趣又不是內涵的傳播方式聚攏了一大批忠實的觀眾，貼片廣告與播映權給制作人帶來了極大的收益。雖然《舌尖上的中國》不算是動畫作品，但是動畫作為電影藝術的一個分支，《舌尖上的中國》所取得的巨大成功對中國飲食文化題材動畫作品的探索提供了方向和信心。
總結
遍觀國內外優秀的動畫作品，不難發現民族性、創新性是一部高質量動畫作品的關鍵要素。如今，中國動畫無論是在制作技法上還是投資規模上都有了巨大的飛躍，優秀的國產動畫作品不斷涌現。中國飲食文化題材動畫作品的開發與創作，對宣傳中國飲食文化，介紹中國風土人情，提高國際影響有著極大的幫助，同時，也必將為中國動畫創作注入新的血液與活力。
（作者單位：湖北工業大學）
關鍵詞：水彩畫裝飾性創作觀點水
一、水彩畫的發展現狀
水彩畫作為一門獨立的畫種，從它的產生到現在已近500年。她在中國的發展曲曲折折，20世紀80年代后，才日益復蘇并蓬勃發展起來。水彩畫展、水彩畫新人如“雨后春筍”般層出不窮，其景象、發展速度是人人皆知的。然而中國的水彩畫與其他畫種相比，卻被稱為小畫種。從某種角度來說，是由于水彩畫創作篇幅一般較小，而且題材上多是描寫唯美的自然景物，選擇重大事件和歷史性題材的較少。
隨著西方現代派繪畫的影響，各畫種之間的界限在逐漸地削弱，一些水彩畫也開始追逐形體的不拘一格，空間的平面化，色彩的單純、放縱與鮮明。水彩以其自身的輕便和優點的多樣性，在漸變的過程中，表現出其輕松、裝飾性的價值和魅力，表明其所具有的裝飾的、獨立的性格。我們不能對水彩畫持以過渡“分析劃分”態度的性格，為了讓其成為“大畫種”而削弱水彩畫獨具特色的魅力和與眾不同的優勢，即隨意、即興、空靈所呈現的裝飾性。水彩畫無論是再現的還是表現的，其裝飾性是隨時存在的。尤其一些寫實作品，在創作觀點上就帶有很強的唯美主義傾向，在再現現實的基礎上，按照內容的需要以及美的原則，強調造型中的某些因素，加上水和色的緊密結合，這大大增強了水彩畫表現的裝飾性。
二、創作觀點與裝飾性
藝術創作，不管采用什么樣的形式，它肯定是從觀點開始的。對自然景物的研究和探討，一直以來都是水彩畫的重要課題。水彩畫的興起也是和風景畫有著割舍不斷的聯系。17世紀時的英國，隨著地形景物圖的繪制，對自然景物的審美情趣的增長，水彩畫家擴展了對自然和生活的觀察和理解，鍛煉了用筆描繪景物的能力。從整個18世紀的英國水彩風景畫發展看，縱使沒有達到思想意識的深層里面，但是它一開始就是一種單純的唯美主義觀念。即便是在18世紀的法國，畫家雖然是以人物為主，風景作為背景和襯托，甚至包括平民畫像與生活，也仍然帶有濃厚的、幸福感覺的、使人愉悅的洛可可精神。在德國，水彩畫雖然僅僅是一種次要的藝術形式，然而經過幾個世紀的激蕩，在丟勒之后，由16到18世紀，其藝術形式中也是那些畫冊的裝飾頁和縮小的人像、風景畫，水彩畫成為一般中產階級生活片斷的普遍繪畫和欣賞、收藏的媒介物。而水彩畫被各國關注，也是由于18世紀啟蒙運動時期的理想主義者，期望以美的傳播來提高人性的道德水平（引自《水彩畫始源淺說》）。
19世紀的水彩畫在精神上的趨向與油畫家們大體是一致的。如19世紀末葉的法國，正以高更思想為中心，結合了文藝復興以來的理想精神，融入神秘、裝飾作用。采納平涂技巧和積極加強色彩的主觀化和高度效果，著重幻想和深入性的心靈活動。20世紀的繪畫，是塞尚引發了新的秩序，由以自然為依歸，而逐漸轉向以人的思想表達為中心，拓寬了表現的領域，而水彩畫輕快的旋律又代表著自由和奔放，及無限的延展性，這實際上也為水彩畫的發展提供了廣闊的契機。20世紀的水彩畫已經發現了自身的價值，而且往往能超越其他繪畫素材，表現出特有的優異性，這是不爭的事實。
由此可以看到，不論采取什么樣的形式，水彩畫從一開始出現就帶有極強的唯美主義傾向，而其創作觀點中所具有的裝飾性在不斷的發展中逐漸顯現出來。三、水色在水彩畫的裝飾性中起著相當重要的作用
水在水彩畫的基本媒介中是最為重要的一個。隨意、即興、空靈所出現的裝飾性，和其所使用的媒介——水，有著密不可分的聯系。隨著中西方現代繪畫的影響，水彩畫的進一步發展，在紙張選擇上的多變性，是眾所周知的。因為每一種不同的水彩紙在水和色的影響下，就會有不同的繪畫效果，而且除了水彩紙，在其他種類的紙張上畫水彩畫，又會出現另外一些意想不到的效果，但唯獨不變的是水；在顏料的選擇和使用上也更加廣泛，因為很多種顏料都是可以和水進行調和使用的。水是水彩特性本身能任意流瀉、隨意、即興，能產生空靈效果的裝飾性的關鍵所在，這其中對水分的把握存在著更多的技巧。
透納，一個將水和彩的純粹性、獨立性更好地肯定和表達的偉大畫家，在技法的使用上，把水分和色彩的特性發揮到了極至，各類水彩顏料相互交融或單一使用，成為英國水彩畫有史以來，最自由揮灑表達的象征。他的《云與濕沙》等作品中可以看到他所達到的境界：水與色的結合，有一種書法般的水墨之美、朦朧之美。康斯泰勃爾作品《依窗婦人》用的是炭精和水彩，沒有豐富的色彩變化，低沉的調子、簡練概括的明暗，水分的恰當把握，讓人感覺到陽光的明媚，悠閑且寧靜。19世紀，歐洲和西方人受到東方美術的影響也不少，西方技法和東方水墨自然流露相結合，就是一種注重水色節拍和韻味的想法。克利，一個被稱為玩弄水彩于掌上的魔術家，他的血統似乎流著透明水彩的命脈，并不急于把色彩固定于紙上，而是讓色彩本身結合了恰當的水分，有更大的、自由自主的發展機會，能讓它流動，也能讓它美妙地停止。
水彩畫主要是干濕兩種技法，就水彩畫中的透明性顏料而言，其在技法上所用的層層罩染的透明畫法，與中國畫所講的“積墨”，都是指干后重復上色，所謂“破”，即是濕時重復上色。而且自古以來就有很多水彩畫家還將透明水彩與不透明水彩調和水混合使用，可見，濃、淡、干、濕本無定法。所謂淡而能沉厚，濃而不板，濕而不漫漶——其韻之所在。淡中之濃，濃中之淡，厚重中求空靈,空靈中顯厚度,既不薄也不平，隨意、即興、空靈所出現的裝飾性效果此時是不言而喻的。當然，我們不能對水彩過于迷戀而追求表面的喜悅效果，甚或過于迷信水彩趣味和這種媒介的作用，而無法關注或表達更多的、更內在的因素。
可見，這其中水是一個必不可少的作畫因素，掌握并控制好水分的多少、干濕、濃淡等，是體現水彩畫優異性和裝飾性的關鍵，而水和色的巧妙結合更增加了它的魅力。尤其進入19世紀后，西方人受到東方美術的影響，如中國線條的美及寧逸的意境，日本的平涂大色及東方神秘的氣氛，都給了水彩畫以很好的靈感。水彩畫也開始追逐形體的不拘一格，空間的平面化，色彩的單純、放縱與鮮明，至此，水彩畫為更好地體現其裝飾性汲取了豐富的營養。
結語
克利是一位有著魔幻般創作能力的繪畫天才，認為生活和藝術創作是廣泛地吸收、消化，然后以不同的因素，各自產生個別的藝術品。他能把水彩的意義向上提升到與水彩繪畫媒介的潛能同一水平，并發揮到無可限量的大極限，將靈活的思考和手段并用，創造出無窮的新境界。這就是說，我們對水彩畫的發展不能進行過渡的“分析劃分”，“大畫種”與“小畫種”并不重要，重要的是發揮水彩畫的優勢，從創作之初的觀點到創作的過程去逐步地感受它。
注釋：
隨著時代的不斷發展，培養多元化的人才成為我國教育的主要任務，多元音樂文化是在培養學生熟悉本民族音樂的基礎上，尊重了解世界其他民族的音樂文化，這對于培養學生的音樂文化認同感、促進學生的全面發展具有重要意義。
1 多元文化音樂的教育理念
多元文化音樂作為一種教育理念，它認為學校應該拋棄、壓制其他國家音樂文化的做法，正確面對多元文化這一事實，并且積極回應這一現狀，從而達到及時幫助學生消除對文化差異的誤解和恐懼感。培養學生理解、尊重多元文化的能力，同時，還要學會合理的鑒別和取舍，學習其他國家先進、優秀的文化，從而不斷促進社會的全面發展。
2 我國中學音樂教學現狀
由于受到傳統教學模式的限制，大多數中學音樂教學活動還是以教師為主體，由教師進行示范，學生跟著練習發聲，然后教師對上一節課的內容進行回顧，提出本節課的要求，然后進行教學，缺乏相應的引導式教學。此外，在教學模式上，教師缺乏一定的創新精神，常常運用單一的教學模式，造成了學生的學習趣味不高，降低了對音樂學習的興趣。
通過研究發現，目前許多中學的音樂課程設置還停留在音樂鑒賞的層面，還有部分音樂課程是傳授歌曲，學唱歌成了上音樂課的主要教學目的，缺乏音樂演奏、創作以及表演的內容，在課程安排上缺乏多樣性。這種情況在很多中學院校中都普遍存在，相關的教育部門和學校要引起足夠的重視，爭取不斷創新音樂教育的課程內容，加強多元音樂文化的推廣和傳播，全面培養學生的音樂素養。
3 多元文化在中學音樂中的運用
3.1 我國傳統音樂
由于我國自身就是一個多民族融合的國家，在文化構成上也具有多元性，因而，我國的音樂文化也具有多元性的特點，要想在中學的音樂教學中推廣多元化的教學理念，首先應該發掘自身的音樂文化，提倡學生加強對中國傳統文化的重視，積極學習各民族的音樂文化，比如可以將西南地區少數民族的民歌融入教材，例如酒歌、勞動號子等，還有一些地區的民族舞蹈，例如傣族舞、竹竿舞等，此外，在教材中還可以介紹一部分民族樂器，比如葫蘆絲、竹笛等，不僅可以開闊學生的眼界、豐富學生的音樂視野，還能觸動學生的學習興趣，找到自己喜愛的樂器、歌曲類型等。
我國本身就是一個多元化的國家，在幾千年的發展歷史過程中，音樂體系也在不斷完善，因此我國在對中學音樂體系進行改革時，應該加強對傳統音樂的重視，不斷了解自己的民族音樂文化、吸收其中的精華，激發學生對祖國的熱愛之情，充分體現本民族音樂的價值。教師應該充分認識到學生是教學的主體，要充分尊重學生的主體地位，在課堂教學中，可以組織學生進行自我才藝表演、介紹自己喜歡的音樂歌曲等，提高學生的學習積極性。
3.2 本土音樂
本土音樂是指與本土居民息息相關的音樂，是本土居民在生存和發展中不斷發展起來的音樂，能夠體現民族歷史發展的過程和時代精神。作為音樂教師，要根據自己所在地區的地方特色，將地方的鄉土音樂引入音樂課堂之中，不僅能夠促進學生掌握更多的音樂知識，開闊了學生的眼界，還能夠弘揚本土的音樂文化，增強對本土文化的認知度、認可度，增強自身的音樂表現力。
本土音樂不僅包括本土的民間音樂，有的還包括某些地方戲曲種類，比如江蘇無錫地區的音樂教學，在對音樂教材進行學習和賞析的基礎上，還可以讓學生感受無錫本土的民間音樂，比如著名的《二泉映月》、《良宵》等，同時還可以加入一些錫劇的內容，在一定程度上提高學生對本土文化的了解和熱愛。再比如，浙江地區的中學音樂教師在進行音樂教學時，可以融入越劇的內容，組織學生進行欣賞，還可以組織模仿大賽，培養學生對昆劇的興趣和愛好，同時也培養了學生的創新能力，展示了個人的潛力和才華。本土文化是中學音樂教育中重要的一部分，對于加深學生對家鄉民俗文化、風土人情的認識，培養學生熱愛家鄉、熱愛祖國具有重要作用。
3.3 世界音樂
世界音樂文化不僅包含了歐洲音樂文化，它還應該包含世界上各個民族的音樂文化，在實際的中學音樂教學中，不可能涵蓋世界上所有的音樂種類。目前來說，我國現有的教材僅僅局限在對中國本土音樂和部分西方音樂的鑒賞之上，缺乏其他國家的音樂文化，比如非洲、拉丁美洲、中東地區等，加強世界不同地區音樂文化的重視，可以讓學生對不同的國家、地區、民族進行認識和了解，讓學生意識到世界文化的多樣性、差異性，培養多元文化的思維和認識，加強自身對不同文化的接受能力，進而促進自身的全面發展。
隨著網絡信息技術的不斷發展，中學的音樂教育也應該改變傳統的教學模式，充分運用多媒體技術，改變課堂教學模式，提高學生的學習積極性，比如，教師可以利用多媒體技術，向學生播放其他國家的音樂視頻、民族舞蹈等，同時還可以讓學生利用信息技術，自主了解喜歡的歌手、音樂歌曲等，不斷擴大自己的知識面，增添自己的課外知識。
關鍵詞：新化現象；打字復印；社會文化動因
“新化現象”是指以從事文印行業的湖南新化人為主體而形成的地緣性產業擴散經濟現象。近年來，“沙縣小吃”、“攸縣的士”、“新化打字復印”等新型經濟現象不斷涌現。這類經濟現象表現為“網狀”、“裂變狀”發展結構，極富地緣性，發展范圍不拘泥于某一區域，而是以全國甚至全球為發展目標。這不僅與行業性質、起源地的地域特征有關，更與當地的文化特質有著密切聯系，是地域文化、個體、市場、國家力量等多方面因素共同作用形成的。本文通過梳理“新化現象”的形成過程及發展階段并總結其特征，進而探討這種地域擴散型經濟現象背后的社會文化動力因素。
一、“新化現象”的形成
新化縣位于湖南省中部偏西，隸屬婁底市，自然環境惡劣，歷史上災害頻發。新化縣2007年總人口為130萬，人均耕地不足0.5畝。[1]這種地少人多的剛性結構使新化人不得不“以技補農”。此外，當地的村辦企業以及鄉鎮企業起步較晚、相對貧乏，農村剩余勞動力轉移就業成為農民增收的必然選擇。
“新化現象”最初是以流動維修機械打字機的形式出現的。鄒聯經是新化縣洋溪鎮做文印行業的第一人，正是他使這個行業發展壯大，遍布全國的。二十世紀60年代初，他在西湖地區認識了一個林姓女士，其丈夫是上海打字機廠的工程師，鄒聯經由此掌握了維修打字機技術。1970至1977年間，鄒聯經在新化洋溪地區共帶了三個徒弟，徒弟又帶徒弟，在全國范圍內流動維修打字機，“新化現象”初步形成。
1979年新化縣洋溪公社打字機修備廠成立，學習打字機維修技術的人大量涌現。此外，鄒聯經繼1980年到上海進修了維修打字機技術后，又在1985年到北京學習了四通打字機維修技術，回到襄樊后開辦學習班，帶徒弟形成了規模化、批量化。70年代末至90年代初，是“新化現象”發展壯大形成規模的時期。
1992年，鄒聯敏在廣州發現了二手復印機市場，揭開了新化打字復印從業者進行國際貿易的序幕。二手復印機市場的發現使復印店（2000年前后升級為圖文店）在全國遍地開花，同時促使了國內的二手復印機產業以及相關耗材產業的蓬勃發展。至此，“新化現象”最終形成。據統計，截至2010年底，新化縣共有12.8萬多戶家庭、20.6萬人口從事文印產業，分別占全縣總家庭和總人口的33.7%、15.5%。其中“新化現象”發祥地洋溪鎮和槎溪鎮有22 900余戶、62 300余人從事文印行業，分別占兩鎮總家庭和總人口的71.9%、58.2%，分別占全縣該行業從業家庭和人員的17.9%、30.2%。[2]
二、“新化現象”的特征
（一）師徒制
師徒制是“新化現象”中最為顯著的特征。新化人有拜師學藝的傳統，而且新化縣被稱為“中國武術之鄉”。鄒聯經就曾拜師習武，這種師徒制被鄒聯經引進了文印產業中，成為“新化現象”裂變式發展的動力機制。為什么會有如此之多的人拜師學習維修打字機，主要是因為這種區別于傳統的農民生計方式具有更廣闊的利潤空間。師徒制為產業的發展壯大奠定了技術與社會資本基礎，為“新化現象”在全國擴散起到了重要的作用。
（二）地緣擴散式發展
“新化現象”雖然起源地在新化縣，但是其發展范圍卻沒有局限在新化地區或其他某個地區，而是在全國甚至世界范圍內發展，在國內呈現出省、市、縣、鎮逐級滲透的趨勢，國際貿易方面呈現出由亞洲國家向歐美國家的擴散趨勢。這種地緣擴散式發展在全國范圍內形成了一張巨大關系網絡，使在外開店的新化人形成了強烈的認同感，同時這個網絡也在隨著業緣關系的卷入而不斷擴展。
（三）在混亂中發展
“新化現象”初期，沒有正式的制度規范和約束。新化縣洋溪公社打字機修備廠成立之初，這個行業出現過短暫的正規化管理，可是隨著鄒聯經的離開，混亂的局面出現了，而且一直延續至今。在利益的驅使下，很多人在外流動維修打字機時做了一些偷盜、欺詐等違法行為；“開復印店”階段，混亂主要體現在價格戰上，為了攬生意將價格一降再降，有的老鄉之間相互拆臺、污蔑，有的甚至通過暴力手段強行將對方擠垮；“做貨柜”階段，新化老鄉之間詐騙、誹謗現象層出不窮，黑社會也在這個階段卷入其中。
三、“新化現象”的社會文化動力因素
（一）親緣、地緣關系與“新化現象”的關系
血緣、地緣關系認同對“新化現象”的興起與發展起著決定性的作用。新化地區的宗族意識較強，重視房支與輩分的劃分。改革開放后，很多村鎮都重修了族譜與祠堂，有的人家還留有民國時期所修的族譜。大部分農戶家在進門正對的地方都立有神祖牌，有的人家在上面擺放著祖先的遺像，每逢節日人們會對祖先進行祭拜，清明節時有大規模的祭祖儀式。此外，這一地區的人非常重視葬禮，以寨邊村為例，一次葬禮最少要花費4萬元左右，條件稍好一點的要花費5-8萬元，最多的葬禮花銷在10萬元左右。這種對血緣與地緣關系的認同，促使了“新化現象”以“裂變式”結構不斷發展與蔓延。血緣、地緣關系先組成初級的“鏈條”關系，在此基礎上不斷地裂變，從而形成了一個巨大的關系網絡。這個關系網絡具有資金技術支持、社會保障支持、情感支持等正功能，使新化人在這個行業市場中占據著絕對的優勢。
（二）婚姻制度嵌入行業發展
筆者在考察新化縣寨邊村的婚姻圈時發現，村民的婚姻范圍大多沒有超出洋溪、槎溪范圍。在筆者訪談從事打字復印行業的家庭時發現，多數從業者配偶的家庭也是從事這一行業的。寨邊村的一位村民說：“我們這相親速度特別快，大概一兩天，兩三天。大家都在外面做生意，到年初的初三初四那樣就相親，這段時間可能馬上就定下來，這個女孩可能就跟著這個男孩出去開店了！就是這么快！相親主要看男方有沒有打字復印店，店面有多大，有幾個。”
村民們普遍認為，有無復印店之所以成為一項重要擇偶標準是行業性質所致，因為一個人很難打理一個店，而雇人打理或請外人做打字員，自己就沒有什么賺頭了。所以當地人都說：“找老婆就是找打字員”，隨著行業競爭的加劇，有的從業者發出這樣的感嘆：現在找打字員比找老婆難！
在“洋溪信息港”網站的征婚廣告中，大多數的征婚者都要求對方“是同行”、“最好是同行”，目標普遍是找一個幫自己打理店子或一起開店子的人。行業的性質促使了這種婚戀觀念的形成，姻親關系擴大了地緣群體范圍，婚姻制度嵌入行業發展成為行業裂變式發展的重要動力因素。
（三）地方政府間接推動和國家在場的作用
新化縣政府對新化打字復印行業有過一次正式的管理，就是上文提到的新化縣洋溪公社打字機修備廠的成立。廠子是縣領導對鄒聯經個人的賞識，并且為了穩定當地社會秩序而使流動維修打字機合法化而設立。由于其初衷并非是使這個行業走向正規化發展道路，所以隨著鄒聯經的離開，廠子變的越來越混亂，隨意帶徒弟、冒充其他正規打字機廠員工、買賣假證明假發票的現象層出不窮，這雖然在間接上使行業得到了地域擴散，但也為后來出現的種種亂象埋下了隱患。
很多新化文印從業者都對筆者提到過“打球”一詞，其實就是利用改革開放時我國政治與經濟環境相對寬松以及法律的不健全。以下案例可以說明新化人在行業發展過程中遭遇挫折時是如何利用國家機構的力量來度過難關的。在二手復印機階段專業市場形成初期，新化人在廣州遭遇到了強勁的競爭對手，臺灣人將二手復印機大量地賣給廣州當地商人而不賣給新化人。有人想請BZZ去幫忙。BZZ說：“臺灣佬把4 000多臺復印機賣給廣東人，不賣給新化人。最后他們給我打電話，我從上海飛到了廣州。我跟那個臺灣佬說，你這些機器賣給哪里？他說賣給廣東。我說不行，他們根本就不懂！我說你這個是走私物品，他不承認。我說好！我往海關打電話！我打國家海關，說我看到一個臺灣佬走私。后來國家海關命令黃埔海關查這件事，沒過十分鐘，幾十部警車開了過來。進來問，哪個是上海的師傅啊？我說是我。那個人和我說，來，我們協商協商。我說，這個是走私物品嘞！他說，我們知道，國家海關要我們查處的。我說那可不可以商量？他問我是哪里人，我說我是湖南人。他就對那個臺灣佬說，那就賣給湖南人吧！那臺灣佬也不點數了，那天晚上，我們洋溪開店子的人，有錢沒錢的人都去拉機器，最少的十幾臺！十臺就夠發財的了，一臺3 000，十臺就30 000，所以這些人也都發了財了。”
這個案例不僅說明了關鍵人物的作用，更體現出了個人、地域性關系群體、國家力量的交互作用對行業發展的影響。
（四）新化人的性格
新化人素以陽剛之性著世，俗有“新化蠻子”之稱。縣民生性強勇、剽悍，對事敢作敢為。“新化人保留著梅山蠻的遺風，耿直、勤儉、勇敢。”[3]這些是新化人性格中優秀的一面，也是行業范圍迅速擴散重要因素之一。而當地人認為，這種性格也存在一定負面性，在行業發展中主要表現為自私、不團結。曾在鄭州開店的一位村民對筆者說：“浙江人寧愿賠死丟掉也不賣給你。他們比如賣一個什么東西要十塊錢，那么這個地方的人都賣十塊錢，很多是不還價的，但是換成新化人，說不準6塊錢就賣了。我們這個地方的人就是這樣。比如你在這里生意很好，我看你生意好就在你旁邊開一家，我看到沒生意我就降價，你降價他也降，他跟你拼，把你擠垮。”
新化人的這種性格使新化人開的復印店在全國范圍內不斷擴張，但同時也是新化人沒能結成一個團結的群體并形成地緣產業群的影響因素之一。在“新化現象”的形成和發展過程中，新化人既利用地緣與血緣關系進行業務往來，又對行業整體未能形成一致的看法。新化人的性格對文印行業的影響，從某種程度上說，既是深層的激勵因素又是出現問題的根源所在。
四、小結
“新化現象”從初步形成至今已有近40年的歷史，這種由村能人偶然掌握技術后帶動起來的經濟現象背后存在著一種必然性，那就是產業背后的社會文化動力。本文以描述“新化現象”的形成過程及產業特征為基礎，來分析其背后的社會文化因素，對產業的形成、發展與擴散機制做了初步的解答。
“新化現象”代表了一類地緣性產業擴散的經濟現象，其發展基礎是師徒制，這種制度的源動力是新化地區的文化與傳統習俗。新化地區的宗族、親緣地緣觀念是師徒制以原子裂變的形式不斷向外擴張的主驅動力，嵌入到產業中的婚姻制度使產業呈地緣性擴散。強烈的方言認同強化了人們對行業以及地緣群體的整體性認同，而新化人的性格又使地緣認同與行業競爭之間產生了一種張力。在地緣關系網絡基礎上，業緣關系不斷被納入，為行業發展過程中能夠利用地方政府與國家力量積累了一定的社會資本。這些社會文化因素與產業市場是一種互嵌關系，影響著產業的每一階段的發展，也使當地文化發生著微妙的變化。
參考文獻：
[1]新化縣志編纂委員會.新化縣志[M].長沙：湖南出版 社，1996.
關鍵詞：飲食，文化，風俗，儀式
在中國，尤其是在北方地區，人們普遍喜歡吃面食，在現在的華北和西北一帶人們幾乎每天都是吃面食，人們把白面做成各式各樣的形狀，做成不同的食品。本文是通過對山東膠州灣一帶的調查了解，試圖分析總結當地人為什么喜歡吃“饃饃”，并且通過一系列的研究分析總結出由普通的飲食——“饃饃”，對山東膠州灣一帶的飲食習慣有個總結，并且對為什么會有這樣一種飲食文化并且能夠延續至今，在當今的社會還得到了發揚光大，達到了很好的發展，并取得了一定的經濟及社會效益，對當地的經濟發展社會發展起到了極大的促進作用。
一、問題的提出
本文所研究的問題是探討中國飲食文化，通過全面介紹山東饅頭的由來，特點及由此產生的一系列的文化產業的發展。當今社會人們又重新對傳統的文化有了深刻反思，對傳統的文化有了重新的認識，由此社會、政府及個人對此進行了發展，從中獲取有益的文化資源，進行合理地符合當地經濟社會發展條件的項目進行開發，并且通過一些宣傳使普通大眾對此有了重新的認識。本文就是要通過對山東膠州灣一帶的“饃饃”進行闡述，分析，研究其中由普通的飲食所引起的文化現象。
二、膠州灣一帶的人們喜歡吃“饃饃”的原因
1.自然原因。膠州灣地處山東半島，也就是華北平原之內。本區域的農業灌溉水源不是充足，春季時候氣溫上升地快，水分蒸發量大，容易造成春旱，冬季氣溫不低，適宜種植冬小麥。所以本區域種植有大量的小麥。這種自然條件使得當地保留了大量的農田，而且至今這種農業形勢保持持續的發展。
2.經濟原因。本地區的人口非常多，尤其農村地區。所以本地區的人們自古就有吃“饃饃”的習慣，因為這種面食能夠極大地程度上解決人們溫飽的問題。另外本地區地處黃海北部，人們都有出海捕魚的習慣，所以在出海之前當地人都會舉行一些祭海的儀式，起初人們都是用一些牲口，后來才演變成用做成各式形狀的“饃饃”在代替牲口。
3.社會原因。本區古代時期是戰亂頻繁之地，當地人們為了求得平安，就會舉行祭拜儀式，因為離海近，人們對大海有一種敬畏之心，當地人喜歡出海捕魚，想從大海中獲得食物，所以就在出海之前舉行一些儀式，隨著時間的推移，人們的這種行為逐漸演化成為一種風俗習慣。論文大全。到現在，在當地農村每家每戶都會在一些節日的時候做各種各樣的饃饃，表達自己的心情。論文大全。
三、饃饃——從一種食物是如何變成一種風俗習慣的
饃饃，作為膠州灣地區人們日常生活中最普遍最重要的一種食物，在人們心中早已有了一定的地位。在當地，據筆者調查了解人們不僅僅把它當做一種食物，而是有了藝術的加工。在當地的農戶家里人們會有一些木材做成刻有各式形狀的磕子，然后再用面做成各式各樣形狀的饃饃，有些人還會在饃饃上面涂上顏色，做成各種小動物，栩栩如生，活靈活現。這種花樣面塑非常有名，逢年過節或農家喜慶之時，手巧的農婦都要做些好吃中看的花樣“餑餑”慶賀吉日。但手工制作花樣餑餑費時費力，一般手藝很難做好。于是，人們便用梨木、萊果木雕刻出專用的模子——餑餑磕子來磕制面食。這種方法工序簡便，磕出來的餑餑紋理清晰、花樣好看，很受農家婦女的喜愛。論文大全。農村家庭一般都有幾件或成套的“餑餑磕子”。這種磕子被民間美術家贊為一絕，后來流傳國內外。這種饃饃磕子距今已經有300多年的歷史，已經被評為市級非物質文化遺產。
如今，市場經濟時期，人們普遍有了商品意識，有些當地人就會利用饃饃的特點作為賣點，使之形成一種商品。隨著改革開放，人們對于傳統的東西有了新的認識，逐步把的儀式恢復了，在當地政府的大力支持下，當地的祭海儀式又有了新的發展。人們在一些特定的日期都會舉行大型的祭海儀式。隨著這種活動的逐步開展，當地人們對于傳統的饃饃又有了更深的認識，開始從普通的食物轉變成為了一種風俗習慣。
四、傳統飲食文化與經濟發展的關系
近些年，膠州灣饃饃的飲食文化隨著當地的經濟發展也逐漸地傳播到了周邊地區，這種文化形式也逐漸被許多人了解認識。隨著當地旅游業的興起，政府的大量宣傳，使得這種飲食文化逐步成為當地的一張名牌，作為宣傳膠州地區的很好的工具，政府通過旅游業的帶動，通過高文化產業的方式，讓更多的來到這里認識當地的文化，風俗習慣，使得當地的經濟有了大幅度的提高。例如：在一年一度的即墨田橫祭海節上，田橫鎮的大饅頭也“出盡風頭”。祭海節上的饅頭裝飾有松樹、鮮花，還有龍、鳳等花樣。當地人說，這種面塑是祖祖輩輩傳下來的，女人們一到祭海節就研究制作面塑的花樣，不斷推陳出新，從龍、鳳、仙鶴等傳統作品發展到熊貓、牡丹花等新花樣。據悉，為了給當地人引一條致富之路，田橫鎮當地政府想盡辦法作好饅頭文章，包裝、注冊商標，舉行饅頭“選美大賽”等，田橫饅頭也逐漸打出了名氣，成為了“香餑餑”。在山東農業商務網上，“田橫饅頭”也圖文并茂地做了展示。
筆者通過對當地的實地走訪調查了解總結出一些觀點：傳統文化意識的回歸給傳統文化的新發展的機會。改革開放，市場經濟的發展，使得人們對于傳統的文化有了新的認識，能夠充分地發展傳統文化的優勢，使之成為發展的一種很有效的方式方法。既然現在人們能夠認識到傳統文化的重要性，那么就要充分發揮政府部門的主導作用，只有通過有效地宣傳，很好的運作，才能使這種傳統的東西合理有意義的發展，使得人們能夠欣然接受，并不斷地發展下去，做大做強。經濟的發展要依靠很好的領導，要依靠強有力的手段，要依靠不斷創新的產品，同時也要依靠對于傳統、特色的發掘和發展。這樣經濟就會與文化有機地接合，通過一個合理的平臺使其達到利益最大化。
“饃饃”這種飲食文化的發展還是個開始，人們還會不斷地創新，通過“饃饃”還會衍生出各式各樣的文化和商業形式。通過“饃饃”的發掘和發展，會給當地帶來一定的改變。
參考文獻：
[1]hi.baidu.com/482530/blog/item/0f06012d3049cd34349bf7a0.html.
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[3]胡自山等編.中國飲食文化.
[4]龐毅，王敬武.飲食與文化.
[5]王仁湘.民以食為天——中國飲食文化.
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關鍵詞：概念隱喻；隱喻表達；文化術語；英譯
1 引言
隱喻的理解是翻譯的基礎，影響隱喻理解的因素有文化、語境等。隱喻與文化之間具有
不可分離性。隱喻不僅是一種修辭手段，而且是一種認知手段和思維方式。隱喻不僅可以反映說話人/作者的思想理念，而且還可以構建一定的觀念或現實，影響聽話人/讀者對于世界的感知和認識。本論文在George Lakoff概念隱喻的理論框架下，把中國傳統文化術語中的隱喻表達作為研究對象，透視出中國傳統文化觀念并揭示了蘊涵的中國文化模式，本論文同時也對隱喻概念理論研究現狀做了進一步的總結和概括。
2 隱喻概念理論研究現狀概述
20世紀80年代， 隨著認知科學的發展，隱喻的研究出現了向認知的專項，其中影響最大的莫過于概念隱喻理論 （Conceptual Metaphor Theory）的提出。1980年，George Lakoff & Mark Johnson 出版了《Metaphors We Live By》（《我們賴以生存的隱喻》）一書，標志著認知觀的隱喻研究全面開始。該定義的具體內容是指隱喻是人類對某一領域的知識和他們所處的社會文化環境的統一理解；使源域到目的域的直接映射，在映射的過程中保持不變的意象圖示結構（invariance hypothesis）。
（1） 國外研究現狀概述：在國外，與隱喻翻譯相關的研究共分為三類。第一類是規則性限定，即要求隱喻的翻譯依據特定的規定性方法進行，Newmark（1980）最先提出的幾種隱喻翻譯方法得到眾多研究者的認同。它們包括：直譯、明喻；對等議、意象重現、解釋性翻譯等。第二類研究將隱喻翻譯方法與文本類型聯系起來。Newmark（1995）將隱喻分為死喻、標準隱喻、改喻、新隱喻及創新喻等若干種，譯者可依據它們包含的信息量確定在不同文本類型中的處理方法。第三類研究將隱喻翻譯與文化聯系起來。概括來講，第一類研究列舉了隱喻翻譯的處理方法，而后兩類研究則涉及隱喻翻譯中策略使用的限定性條件。隱喻的翻譯既受到語篇的制約，也受到文化差別的限定。
（2） 國內研究現狀概述：國內也有較系統的評述，如林書武（1997，2001）的《國外隱喻研究綜述》、《隱喻研究的基本現狀、焦點及趨勢》，束定芳（2000， 2002）的《隱喻學研究》、《隱喻研究中的若干問題與研究課題》，李福印（2000）的《研究隱喻的主要學科》等。束定芳（2011在《論隱喻的運作機制》一文中談到：隱喻涉及兩個處于不同領域（范疇）的概念，隱喻意義的產生是兩個概念之間互相作用的結果。這一互相作用通過映射的方式進行。在映射過程中，屬于某一領域的相關概念和結構被轉移到另一領域，最終形成一種經過合成的新的概念結構，即隱喻意義。王斌（2002）在《隱喻系統的整合翻譯》中從交織的角度解釋翻譯中的隱喻結構，通過對隱喻結構源語（域）與目的語（域）的整合分析，論證了隱喻結構對翻譯解釋的局限性在于泛化個別整合模式；若能發揮其動態整合功能，為翻譯的全面解釋提供契機。
3 中國傳統文化術語的隱喻翻譯策略
在對中國傳統文化術語的隱喻表達研究中，作者發現隱喻翻譯過程中意象的不對稱極為明顯，時而丟失、時而變換、時而添加，形成一種有趣現象。根據 Newmark（1980）的隱喻翻譯理論，下面將結合實例，探討中國文化術語翻譯中的三大策略：即直接對等譯法、意象代替翻譯法和意象轉換法。
（1）直接對等翻譯法：直接等喻法是保留相同的隱喻意象，即進行直譯，這意味著在目標語中重造一個相同的意象，即在譯入語中再現相同的喻體和比喻手法，條件是讓譯語讀者感到自然。例如：“四美（心靈美、語言美、行為美、環境美）”譯為：Four Virtues （golden heart， refined language， civilized behavior， green environment）。
（2） 意象代替翻譯法：不是所有的隱喻都可直譯，畢竟在中英兩種文化背景中都存在著大量特有的隱喻.隱喻不可避免的被烙上鮮明的民族特色，擁有一些獨特的文化特征。當我們遇到這些找不到等同意象的隱喻時，就要用目標語中的常用意象來替代源語中的意象。例如：“紅人” 譯為：sb’s man of hour；“臺柱教授”譯為：star professor；“交際明星”譯為：our social butterfly “提心吊膽”譯為：on pins and needles 等等。
（3）意象轉換翻譯法：在處理傳統文化術語的隱喻翻譯時，也會遇到意象轉換的情況，會使用意譯。意譯是直譯的一種補充手段.這種譯法傳遞了原文的意思，而未保留原文的句子結構和修辭手段。這種譯法多運用于一些文化標記鮮明，某一文化特有的隱喻.例如：“愛吃醋，吃不相干的醋”譯為：being jealous， and it’s over nothing。
4 結束語
隱喻的翻譯過程， 是一個復雜的思維過程。隱喻翻譯如果沒有深刻而多元的思維，就不可能反映原文的文化意味，也不能真實達意。翻譯是文化交流的橋梁，我們在翻譯隱喻的時候一定要注意文化、語境等因素，根據具體的語境和目的采用不同的翻譯策略，以達到最有效的交際，并為中國文化的翻譯研究帶來一個較大的飛躍。
參考文獻
【關鍵詞】 數字化音樂環境 數字音樂制作技術 多媒體系統 應用 高校 視唱練耳教學
當新世紀到來的時候，我們發現，歷史賦予了中國高校音樂教育新的發展契機。近年來，隨著計算機技術的發展，電腦進入了千家萬戶，于此同時互聯網的高速發展使得全世界利用電腦、互聯網進行工作、交流、學習研究的人數不斷增長。人們更方便、快捷地利用電腦從國際互聯網上查詢信息、收集資料、進行知識交流。人們的生活、工作與學習的方式正在發生歷史性的變化！此時，高校音樂教育必須抓住機遇，利用科技迅速調整相關課程教學模式，將伴隨著計算機發展而逐步成熟的計算機音樂制作技術和多媒體系統引入教學中，改進教學模式，提高教學效率。它們的應用不僅關系著我國高等音樂教育事業的發展，而且培養出來的人才還將直接影響到我國基礎音樂教育模式的發展和人才素質的提高，甚至對我國音樂教育思維也將產生根本的改變。
一、數字化音樂環境中需要教學新模式
計算機音樂制作技術和多媒體系統是科技發展的結晶，也是數字化音樂環境不可缺少的技術和硬件支持。計算機音樂制作技術指利用相關硬件和軟件對音樂信息進行編輯和整理的技術。多媒體系統包括計算機本身機體和外接設備如：聲卡、合成器（或MIDI鍵盤）、音頻制作軟件、音源、調音臺、數碼錄音機和MIDI連接線 、投影儀等。計算機可以將來源于音源的信息進行適當處理并轉化為數字信息存入硬盤， 然后用制作軟件對每個軌道的音樂進行節奏、旋律、音色、像位、混響、延時等方面的編輯處理，再通過音源、調音臺、數碼錄音機將數字信息轉化為聲音信息錄制為磁帶或CD 等聲音載體。
計算機音樂制作技術在中國已經為廣大音樂工作者和音樂愛好者所擁戴。因為其有多方面的應用，在現代音樂制作上，它的地位已不可取代，不論是影視舞臺音樂還是廣告音樂，計算機音樂事實上占據了主要地位。 其優勢在于：易修改性，具有傳統樂器及樂隊無法達到的聲效，具有優良的音質和寬動態等特點。數字化音樂環境及計算機音樂隨著計算機和英特網的發展而產生，我們認識到，它們還可以應用于音樂教學中。通過相關軟件的支持（如：CAKEWAIK8.0\9.0 、SONAR1.0.0 、 MW3.0、 JAMMER4.0、BAND-IN-A-BOX9.0 等）利用相關設備器材學習作曲、和聲、視唱練耳、制作打印樂譜。可以制作各類型音樂，具有即時修改各項內容的功能。當現代科技擺在我們面前時，我們是否應改變自己的教學模式和思路呢？在教學中我們即時可以聽到所需音響效果，是否比空洞的紙上談兵先進呢？“技術就是生產力” ，充分利用計算機音樂制作技術和多媒體系統革新高校基礎課教學新模式，勢必為高校音樂教學帶來新的技術革命。
二、高校視唱練耳教學如何適應數字化音樂環境的發展
1， 傳統教學模式與當代數字化音樂環境
傳統的視唱練耳教學是對所有學習音樂的學生及音樂工作者的基本音樂能力訓練。但是，在教學中一直困擾著教師是：怎樣合理安排教學結構？運用什么手段？如何獲得最佳的教學效果？如何把基本能力與音樂實踐相結合？等問題。長期以來，由于受教學條件的限制和傳統教學模式的影響，高校視唱練耳課程教學成效不明顯。隨著時代的發展，當代數字化音樂環境中音樂文化呈現出的多元性和學生的吸收能力已遠遠超出了教育者的想象。在以鋼琴作為輔助工具的學習環境中，課堂音響來源多為鋼琴音色，傳統的單一鋼琴音色及單純的聽覺技術訓練已不能滿足他們日益增長的需求。這就造成了一系列的惡性循環——教學進度遲緩、學生學習被動，使教學效果、考試成績、學生實際需掌握的音樂實踐能力等方面都無法保證。因為以鋼琴為音色主體、伴奏主體的視唱訓練和以其為打擊樂器使用的練耳訓練已遠遠不能適應日益發展的音樂文化。通過廣播、電視等媒體或通過磁帶、CD、MP3等載體承載的多元化音樂現象往往會使他們迷失。擺在他們面前的音樂千變萬化，數字化程度太高！從音色上來講有：弦樂音色、木管銅管音色、打擊樂音色、電子樂器音色、合成音色；從節奏上來講有迪斯科、華爾茲、倫巴、探戈、搖擺、搖滾等；從音樂風格來講有：古典、民謠、鄉村、爵士、藍草、拉丁風格、非洲風格、新紀元風格等。在如此豐富多彩的音樂現象面前，他們不知道自己的聽覺究盡應該如何來適應數字化音樂環境。
學生面前的困惑實際上反映的就是傳統模式教學與當代音樂環境脫節的現實。如今隨著高級音色采樣技術和電子合成技術的高度發展，電子樂器的逐步完善，以及計算機音樂制作技術和電腦多媒體系統的不斷完善、音序軟件的不斷更新使改善教學模式，拓展教學內容成為可能。利用計算機音樂制作技術和多媒體系統提高視唱練耳教學質量已成為現實，將它們結合運用到教學中完全可以幫助學生在課堂訓練中即與當代音樂文化接軌。計算機的信息處理、存儲量、編輯能力及現場改編能力足以使教師的備課思維得到最大限度的發揮，教學的內容空間得到極至擴展。人機交互、反饋及時是計算機的顯著特點，交互性有利于激發學生的學習興趣和認知主體作用的發揮。由于人們對事物的感知可以通過多感官進行，而用多媒體表達的信息就是一個有機的整體。在計算機上通過多媒體技術模擬某些現象的發生或再現時，可提供豐富的感性材料，能讓學生的認知過程更接近自然和科學。在計算機音樂制作技術和多媒體系統運用的數字化環境中，視唱練耳教學極大地增強了教學內容的表現形式。
2， 數字化教學手段與教學效果
將計算機音樂制作技術和多媒體系統嚴肅地應用到高校視唱練耳教學中，已漸漸成為當代高校視唱練耳教師必須掌握的現代教學手段之一。它一方面有效地豐富了傳統聽覺訓練；另一方面縮短了學生與實際作品之間的距離，改善了傳統視唱練耳教學處于單一音響狀態，聽覺材料有限和風格單一的狀況，并且對其它音樂基礎技能教學的輔助意義也是不言而喻的。
在視唱練耳教學中，視唱與聽音訓練是必不可少的重要內容，在以鋼琴為教具進行此項教學時，教師一定會遇到訓練音色單一，要不斷反復彈奏，無暇顧及學生學習效果的難題。教師可以事先運用電腦多媒體系統制作好訓練內容如：不同音色音程、和弦、旋律、節奏、伴奏。上課時通過計算機多媒體系統對視唱曲與練耳內容進行編程、自動播放，從而使教師在集體訓練時得以到學生中去進行近距離輔導。同時，在視唱訓練時更可以減輕教師不停伴奏范唱的辛勞，因為制作合成的內容，音高節奏準確，可以任意逐小節，逐句隨教師意愿及學生熟練程度播放，其速度、音調和示范音色均可隨機變化。只要合理運用系統的編程功能，教師將會在視唱練耳教學中既省時又省力，同時取得很高的效率和質量。以視唱伴奏為例，教師在若干視唱曲目中挑出部分曲目，課前制作好音樂伴奏，其中即可靈活運用除鋼琴之外的數百種音色，還可以運用不同風格的打擊樂器，穿插不同類型節奏，讓學生體會到不同的音色和伴奏風格。為學生以后參加各類型演唱、演奏、合奏、協奏打下良好的聽覺基礎。在制作的音樂伴奏下，一方面學生的視唱練耳訓練融入到了實際的音樂作品中來,同時對不同聲部可以從整體音樂結構中剝離出來，讓學生對每個聲部有清晰聽辨，這樣的聽覺訓練即可以從整體到局部，又可以從局部到整體。另一方面學生所獲得的是從音色、節奏到音樂情緒的立體的多方位的音樂感知。這樣的教學模式不但更好地幫助學生及早適應多元化的音樂發展，并且將拓寬他們的知識面和增強社會竟爭力。這樣的訓練手段同時滿足了學生對音色、音高、和聲、現代節奏、樂隊合奏、協奏、交響作品等音樂要素乃至整體音樂作品的吸取。通過使用新的數字化音樂技術手段，新的音色，目的在于拉近學生與作品的距離。視唱練耳課作為基礎課的目的是什么？過去由于設備的落后，多著重訓練音樂的基本屬性即音高、音強、音值。如今有了先進的數字化音樂手段，有高科技色備和軟件所提供的大信息量，使得基礎課也完全有能力承擔音色感、音樂的情感屬性及多元化節奏感等音樂本質的訓練。
素有“音樂靈魂”之稱的節奏在視唱練耳教學的訓練過程中占有相當的比重，也是最具有訓練難度的。因為節奏訓練要求精確性的掌握和不同風格的把握。電腦音樂系統內具備全人類發明的幾乎所有代表性的打擊樂器效果，統稱“鼓機”功能。它不僅音真，而且表現力度具有手感，從全套爵士鼓到木魚，從拉丁鼓到梆子等百余種打擊樂器都能從合成器的鍵盤上或音源中找到自己相應的位置。每一種打擊樂器又可以任意編成節奏型，可以即時播放，又可以根據教學要求即時改變速度、力度，與傳統日常節奏訓練時教師用跺腳拍掌、用嘴干喊“噠噠噠”進行教學相比，不可同日而語，其效果和效率有天壤之別，。
3、優秀輔助教學軟件的應用
合理運用優秀的教學軟件進行教學也將極大地提高教學效率。澳大利亞RISING公司以其優秀的《Auralia》進入視唱練耳軟件領域。《Auralia》包含26課分屬于4個主要課題：音程和音階，和弦，節奏，音高和旋律。①音程與音階中包括：音程的比較、音程的聽辨、音程的視唱、音階的聽辨、音階的視唱、復雜的音階、復雜的音階視唱。②和弦部分包括：終止式的聽辨、和弦的聽辨、和弦的視唱、和弦進行的聽辨、復雜進行的聽辨、音塊的聽辨、爵士和弦的聽辨、爵士和弦聽辨視唱、爵士和弦進行的聽辨。③節奏部分包括：拍號的聽辨、節奏的聽寫、基本節奏型的聽辨、基本節奏型的聽寫、節奏模仿、節奏風格的聽辨。④音高和旋律部分包括：對位視唱、旋律聽寫、音符聽辨。其中各部分由易到難分不同的級別，有大量的習題供選擇，并伴隨正確答案。
《Auralia》提供了大量在線幫助，每一課都有相關的理論背景和交互式教程，以及教程的使用方法。它為教師提供了大量可以自定的選擇，雖然不能增加新的課題，但是可以加進新的和弦類型，編輯現有的和弦類型，改變某些術語。用它作測驗非常簡單。可以從菜單進入，讓學習者為一次測驗命名，決定哪一個課題和級別，題目的數量和允許出錯的次數。學生登錄以后程序就會通知他有一個測驗，讓其選擇題目同時顯示其過去的測驗成績。有的學生更希望能夠增加課題。檢測音高的功能給程序增加了趣味。在視唱練耳聽覺訓練教室中《Auralia》也能夠連成大的網絡，供更多學生同時使用。這是一款卓有成效的練耳軟件，適用于多種程度的學生。它提供了交互式的學習環境，學生在軟件的輔助下學習基本的視唱練耳課程，軟件能夠對學生的練習給以評判。據悉中音公司已完成該軟件的漢化工作，這無疑對其推廣和應用起很大幫助。
《EarMaster Professional》（可譯為“練耳大師”）是另一款交互式多媒體聽覺訓練教學軟件。它包括旋律音程與和聲音程的性質及音高聽辨；原位與轉位和弦的音高聽辨；長短不一、風格各異的四聲部和聲進行聽辨；數十種調式音階的類型及音高聽辨；十多種拍子類型，1－6小節長度的節奏視奏、節奏模仿、節奏對比練習；4－12小節不等的旋律聽記等十項訓練內容。每一項訓練內容又根據不同的練習難度分別設定為10－60課不等。
《EarMaster Professional》有著極強的互動性和開放性。例如：（一）在音程性質聽辨中，教師可以按照教學進度的要求并根據學生的具體情況，有針對性地在同度至兩個八度之間設定聽辨材料的范圍、聽辨的音域、旋律音程或是和聲音程、旋律音程的進行方向是上行還是下行或是上下行交替出現。（二）在音程的音高聽辨中，可以設定是否指定調性、是否顯示調號、是否顯示旋律音程的第一個音域和聲音程的低音、參考音是單音或是調內和聲進行等等。（三）在和弦聽辨中，可以設定聽辨材料的范圍、聽辨的音域、柱式和弦或是分解和弦、分解和弦的進行方向是上行或是下行。不但可以聽辨傳統和聲范圍內的各種和弦材料（可以選擇只聽自然音三和弦、七和弦、甚至只聽各種增六和弦），也可以自己設計一些現代和聲的和弦材料進行聽辨。（四）其余各項練習內容如音階、節奏、旋律、四部和聲等，都可以由教師（或學生自己）根據教學要求自行設計每一課的訓練內容。
《Auralia》和《EarMaster Professional》這兩款軟件不僅可以在視唱練耳課的課堂教學中使用，還可以在學生的課后練習中廣泛使用。如果學習者真正能夠按照教師或程序設定的教學計劃，通過計算機循序漸進地學完各項內容的所有課程，其聽覺能力將會有一個質的飛躍，必然會大大超過視唱練耳教學大綱所要求達到的程度。同時單一的聽覺技術訓練和音樂本體得以完美結合。
