發布時間：2023-03-16 15:56:08
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【關鍵詞】:詩歌鑒賞 情景分析法 情境 高中
中圖分類號：G633文獻標識碼：A文章編號：1003-8809（2010）12-0139-01
一、情景分析法的概念及其執行步驟
情景分析法運用在詩歌鑒賞中并不多見，這是一個新的需要探討的領域。情景分析法，別名前景描述法，這種方法就是分析某一主體或是某一主題的所處的宏觀環境。應用在詩歌鑒賞上，是對詩歌所處的歷史環境、作者處境、詩歌情境等詩歌的宏觀環境進行分析，來做詩歌的鑒別和賞析，從而理解詩歌、領會詩歌。情景分析法的執行有一定的步驟，一是主題的確定，二是主題所處環境的構造分析，三是對主題關鍵因素進行鑒別，四是通過聯想來預測情境的發展趨勢。以上就是情境分析法的步驟，運用在詩歌鑒賞中，也可以將詩歌當作一個主題，按照步驟進行分析，來對詩歌進行鑒賞。
二、情景分析法運用在高中詩歌鑒賞中的意義
情景分析法運用在高中的詩歌鑒賞中，是一種全新的嘗試，實踐證明，這種方法是可行的。那么，具體來說，在高中的詩歌鑒賞中運用情景分析法的有哪些好處呢？下面我們就來具體分析一下其意義之所在。
1、情景分析法有助于讀者尋找詩歌的意象
情景分析法的核心就是對主體所處的宏觀環境進行分析。在詩歌鑒賞中，對詩歌這一主體而言，意象是詩歌的基礎。學生在閱讀詩歌時，總感覺游離在外，不能進入詩歌情境。運用情景分析法，從最直觀的詩歌語言切入。先認識詩歌的“形”，在有了一定的熟悉和理解的條件下，再來感悟詩歌的“神”。尋找詩歌意象是有“形”進入“神”的必經之路。這個過程可以分為一下兩步進行：第一，是直面詩歌，不需要對詩歌對深層次的理解，只是親近詩歌，描繪一下詩歌中所出現的意象，或是詩歌沒有明示但學生自己體會到的意象。對詩歌有一個整體的把握，體會詩人為我們營造出的氛圍。第二，是詩歌中一般會運用多種修辭手法，比喻、象征、擬人等是詩歌最常用的修辭手法。學生可以利用情景分析法，分析出蘊含在這些比喻、象征或是擬人后面的真正意象。詩人喜歡虛寫，情景分析法就是一種由虛到實得橋梁，學生認識到詩人虛寫背后的實體，理解起詩歌就不難了。當然，詩歌如果是一味的追求實指，有時會弄得整首詩歌趣味盡失。這時，只需要讀者運用情景分析法的想象精神，來體會詩人虛化的意象，來感受一下那種虛無飄渺的美妙詩歌意象。
2、情景分析法有助于讀者感悟詩歌的意境
王國維在《人間詞話》里說：“詩以境界為最上，有境界者則自成高格。”就是說一首詩歌的重心不是其他，而是詩歌的意境。對于高中生鑒賞詩歌來說，只有充分理解和感悟到了詩歌意境，才能感受到詩歌里意與境融合之后的藝術形象，才能把握詩歌的真諦。在貼近了詩歌意境后，根據情景分析法，我們可以反過來重新閱讀詩歌，這時讀起來將會是另一番風味。詩歌是想象的果實，詩人是通過想象來創作詩歌的，讀者想要真正意義上理解詩歌的內涵，就必須跟隨詩人的想象，將自己置身于詩人的想象的環境，體會詩人當時的內心情感，從而體會在詩歌中的意境。詩歌是想象的果實，運用情景分析法中聯想的方法，來感悟和捕捉詩歌里德意境。進入意境中，去感受那樣一種詩人的情懷和感情，從而鑒賞詩歌。
3、情景分析法有助于讀者領會詩歌的設計
情景分析法中關于主體所處宏觀的分析，運用在詩歌上，可以是對詩歌整體設計的分析。通過分析詩人的布局謀篇，來領會詩人蘊含在詩歌中沒有用文字直接表述的欲言又止的感情。在詩經中，常用的是“興”，就是先言他物然后再引起所詠之詞。這種詩歌設計在詩經中的頻繁應用，一定程度上反映出了那個時代，人們寫詩的行文布置。在這種行文的布置中，我們可以揣摩那個時代人們的表達習慣，從而理解詩人的意圖了。在課堂上，教師可以引導學生進行詩歌的想象，同學們可以應用情景分新法，各抒己見。詩歌鑒賞本身就是帶有很強主觀色彩的文學鑒賞活動。讓學生在具體方法的知道下，來對詩歌的審美設計進行分析。了解了詩歌的設計結構，也就了解了詩人的思路流程，同時，就可以對詩歌的深層含義有了認識。詩歌鑒賞思路就會越來越清晰了，對詩歌的理解也會越來越透徹。
三、總結
“文貴隱,詩貴藏”,一首詩歌要在有限的篇幅內容納大量的形象要素和情感要素,就要通過其外顯的信息最大限度地蘊涵深層的潛信息,越是卓越的詩人就越注重其詩歌的內涵,也就是說,越優秀的詩作其內在的潛信息越多且能有機地組合。就詩歌而言,內在信息一般不外兩種:形象和情感。和其他文學作品一樣,詩歌中所書寫的對象也不外人、事、物、景、情,但因其語言凝練,內容又高度集中,所以,在字面之外隱藏著大量的人、事、物、景(形象)和情(情感),我們稱之為潛在信息。詩歌鑒賞是高中語文教學中一個重要的部分，同時也是教學中的重難點。長期以來，詩歌鑒賞都是高中生頭痛的難題，總希望找到一種具體的解決方法應用在詩歌鑒賞上，是這種題目的解決有具體的方法可以依據。現在，我們將情景分析法運用在詩歌鑒賞中，當然不是說這樣就可以拿所有詩歌用情景分析法的步驟套，這顯然不符合詩歌鑒賞中那種只可意會、不可言傳的美感。但將情景分析法作為詩歌鑒賞的輔助方法，可以解決在一定程度解決高中生對詩歌鑒賞沒有頭緒的問題。
參考文獻:
[1]錢威.語文教學藝術導論[M].新疆大學出版社，2005
[2]曹明海.語文教學策略論[M].青島海洋大學出版社，2000
論文關鍵詞：成教生；藝術素養；教育
藝術素養是人的生理特點和心理發展在社會實踐中逐漸發展成熟的，通過對人的情感與心理的訓練和培養而建立的審美意識和審美能力，包括藝術感知力、藝術想象力、藝術創造力和藝術表現力等。
一、成教生藝術素養的現狀
成教生主觀上對藝術的重要作用認識不夠，從整體上看藝術素養較低，亟待有效提升。
1.成教生的審美意識不強。相當大的一部分學生對藝術的重要性的認識不夠深入，不能從促進入的綜合發展的高度上去認識藝術，造成了主觀審美意識不夠強。
2.藝術基礎知識不扎實，藝術能力不高。只有少部分學生能說出藝術名作的作者或著名藝術家的代表作。在對藝術作品的進一步認識和理解上，很多學生的表現都不理想。只有很少一部分學生接受過系統的基礎性的藝術學習。
通過對某地的7所高校藝術素養教育情況的問卷調查顯示，高校學生藝術素養不容樂觀。如會五線譜的學生只占調查人數的7.9％；非藝術類學生人學前接受過美術教育的僅占20％；在問及對自己的審美能力有無信心時，只有34.8％的學生認為有信心；21.7％的學生不知道中西方美術的區別，71.9％的學生對中國美術和西方美術了解很少。
二、成教生藝術素養教育的目的
藝術素養教育，可以稱為審美教育或美感教育，實施這種教育的目的，為培養和提高人們對自然美、社會美和藝術美的感知能力、鑒別能力、創造能力和表現能力，幫助人們樹立崇高的審美觀念、審美理想和健康向上的藝術情趣，從而使人們獲得按照美的規律來塑造自身和改造客觀世界的能力。
1.積累豐富藝術知識。藝術是包括文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影和曲藝等門類的學科，是一定社會生活在人們頭腦中反映的產物。進步的藝術，從實際生活出發，塑造典型形象，反映一定的生活本質，具有認識社會生活和鼓舞、教育人民的作用。積累藝術知識，不完全是一個量的問題，更重要的是一個質的問題。判斷一個人是否有某個藝術門類的豐富知識，最為主要的是要看他是否掌握了該門類藝術的感受與鑒賞的正確的審美標準；廣泛的閱覽有助于較好地掌握這種標準，但大量的、零散的藝術知識不等于這種標準本身。
2.提高藝術鑒賞力。鑒賞力是指對審美對象的欣賞評判能力，既包括對審美的美丑識別，也包括對審美對象的審美性質的深刻理解，還包括對審美對象的類型、形態的領悟和欣賞程度，并能給予恰當的審美評判。藝術素養教育在內容上包括藝術創造和藝術欣賞兩個方面。二者中一個側重創造實踐，一個側重欣賞活動，途徑雖然不同，但達到培養審美能力的目的卻是一致的。特別是在藝術素養教育中，藝術欣賞比藝術創造運用得更為普遍。藝術欣賞活動是藝術素養教育的主要途徑，藝術欣賞能力的高低也是藝術素養高低的主要標志。
3.培養審美人生態度。審美人生態度指的是人們對生存環境的事物由愉快的情感而產生的親切和悅的認同，這種愉快是精神的而非物質的，是靈魂的而非肉體的；這種認同的指向是事物普遍的形式而非特殊的質料，因而它是自由而無羈絆的。培養審美人生態度關鍵是要有一個與萬物融為一體又高于萬物的人生境界，這就要求人們對人生、對世界、對人類的歷史與未來的本質有宏觀、恰當的體認與把握，簡言之，就是要把遙遠拉到眼前，而又把眼前放置遙遠；把歷史看成現實，又把現實當成歷史；把瞬間當成永恒，又把永恒當成瞬間。我們對現實懷抱著一種審美的、藝術的態度，于是生活中的平凡、艱難、瑣屑、索然就變得美好、神奇、富有魅力。
三、成教生藝術素養教育的具體內容
1.哲學知識普及活動。哲學是理論化、系統化的世界觀，是自然知識、社會知識、思維知識的概括和總結，是世界觀和方法論的統一，是社會意識的具體存在和表現形式，是以追求世界的本源、本質、共性或絕對、終極的形而上者為形式，以確立哲學世界觀和方法論為內容的社會科學。對青年成教生進行哲學教育，增強其理論思辨能力，有助于他們高屋建瓴，把握整體，突破各具體學科的局限，超越人文與科學認識的界限。把哲學教育作為“求美”文化藝術活動教育的主要內容，有助于引導學生通過哲學思辨，去探究超越于現實功利的人生意義、理想、信仰與終極關懷，構建正確的世界觀、人生觀和價值觀。
2.文藝鑒賞教育活動。文學藝術是借助語言、表演、造型等手段塑造典型的形象反映社會生活的意識形態，屬于社會意識形態。它包括語言藝術(詩歌、散文、小說、戲劇文學)、表演藝術(音樂、舞蹈)、造型藝術(繪畫、雕塑)和綜合藝術(戲劇、戲曲、曲藝、電影)等。文學藝術作品包含人們對不同時期人的生存狀況的描寫和反映，同時也體現人們對人生問題的深刻思考，不僅能引發成教生的思考，而且能夠升華成教生的人文關懷、潤澤成教生的心靈、促進成教生人的本性的覺醒和提升。通過引導成教生進行文藝作品鑒賞，能夠讓他們領悟美的真諦，培養成教生欣賞美、體驗美、鑒賞美和創造美的意識，進一步提高成教生的藝術修養和審美能力，使他們對文學、藝術作品有一定的鑒賞和評論能力，能借助文學、美術、音樂來表達自己的感情，能將追求完美的意識滲透到生活和學習中去。
3.傳統文化教育活動。傳統文化是一個民族的血脈、靈魂和根基，是一個民族區別于其他民族的根本標志，是一個民族屹立于世界民族之林的堅強后盾。中華綿延五千年的文明是世界上獨一無二的文明，顯示了巨大的生命力。加強對我國文化及思想方面的知識教育，不僅有利于成教生認識和理解我國傳統文化的博大精深，而且能讓學生重塑民族人文精神，樹立奮進圖強的民族精神，激發學生的愛國主義情感與高度的民族責任感。
4.世界文化教育活動。世界文化是由不同民族不同國家的文化共同構成的，不同民族的文化形成和發展有共性和普遍規律。不同民族經濟政治和地理因素等決定了民族文化的差異，沒有民族文化的差異就沒有世界文化繁榮。通過對世界文化的教育，成教生對世界文化及思想有系統、全面的認識，可以讓學生了解和認識世界各國人民的歷史，掌握歷史發展的脈搏，讓學生在錯綜復雜的國際關系中保持清醒的頭腦。
四、成教生藝術素養教育的基本措施
目前，高校藝術素養教育已受到人們一定程度的重視，但仍存在不少問題，如培養目標不太明確，缺乏系統的教學內容、課程體系、教學方法與實施途徑，缺乏科學的管理和充足的師資等。可以說，高校進行藝術素養教育仍是任重而道遠。
1.堅持整體教育觀。要培養全面發展的人必須有全面的教育。藝術素養教育通過培養“會審美的人”在整體教育中具有不可替代的作用。著名科學家愛因斯坦曾說，僅用專業知識教育人是不夠的，通過專業教育，他可以成為一種有用的機器，但不能成為一個和諧發展的人。要使學生對價值有所理解，并產生熱烈的感情，最基本的就是他必須具有對美和善的鮮明的辨別能力。在社會發展的現階段，對人的個性、心理、人格的要求不斷提高，藝術素養教育作為促使個體素質提高、個性全面和諧發展的重要組成部分，它的作用也在不斷增大。
2.規范教學管理。藝術素養教育要具有較高的質量和水平，規范化的教學管理、嚴格的教學要求是其關鍵的環節。藝術教學應和其他教學一樣，列入教學計劃，有一定的考核，并計入學分。國外高校進行藝術素養教育的某些做法值得借鑒和學習。如在美國，不少綜合大學中的藝術院系所開設的部分課程都面向全校，各系學生可以自由選修，得到學分，而有些大學則將藝術列為必修課。
3.師資隊伍是保障。許多高校藝術方面的師資隊伍基礎相對薄弱，高校要采取多種措施，積極在有限的資源里狠挖潛力，建立一支實力較厚實、結構較合理的藝術師資隊伍。
4.開展高雅文化進校園活動。每年可請高水平文藝團體來校演出。倡導高雅文化，凈化校園環境，讓嚴肅、高雅的藝術筑起校園文化的殿堂。對網絡文化、流行文化要加以引導，加強管理，做好流行文化的宣傳、介紹，提高廣大成教生的鑒別能力。
一、有利于提高學生對祖國語言文字的運用能力
提高學生“正確理解和運用祖國語言文字”的能力，是歷次教學大綱的“教學目的”中最基本的目的。《高中語文課標》進一步明確提出“能在生活和其他學習領域中，正確、熟練、有效地運用祖國語言文字”，顯然，在運用祖國語言文字方面比過去提出了更高的要求。如何達到“正確、熟練、有效”地運用？最重要的途徑之一就是加強學生的寫作實踐，包括一般文章寫作和文學創作。
文學是語言的藝術。現代文學理論認為，文學創作是一種“特殊的話語生產”。文學話語既不同于語法意義上的“語言”，也不同于一般的科學話語和日常話語。它一般不作為說理的手段，而是作為描寫、表現、象征的符號體系，常常通過語言學用語的變形和一定程度的背離，采用隱喻、暗喻、轉喻、暗示、象征等形式來反映外部世界，表達主體的情思。文學話語具有創造性，在不同的語境中，不同的作家或同一作家的語用是千變萬化的，同時它又是不斷創新的。“文學創造不止以話語為材料，而且旨在創造新的話語系統，是通過創造性話語系統塑造文學形象的藝術生產。”[1]由此可見，讓學生嘗試這種“特殊的話語生產”，與進行一般文章寫作訓練其價值是大不一樣的。記敘文、說明文、議論文等文章的語言，大多強調嚴謹的邏輯和語法結構，要求語言規范，概念明確，說理清楚，顯得素樸單純；而文學話語則追求高度的純凈和凝練，更注重形象化和感染力，更講究藝術性、技巧性和個體風格，在不同的語境中創造性地運用語言，使有限的言語中包含著無限的意蘊。學生通過多次的閱讀和鑒賞，對文學作品的語言特點和語言魅力已經有所領悟，但這仍然停留在“知”的階段；只有經過自己嘗試創作，才能自覺地將所“知”用于言語實踐，達到“知”“用”結合，從而更有效地提高自己運用祖國語言文字的能力。
二、有利于提高學生的形象思維能力
形象性是文學的基本特征，文學創作主要靠形象思維。形象思維以表象為材料，始終帶有形象性。創作者在進行觀察、體驗生活的時候，需要形象地去把握客觀事物。在藝術構思過程中，創作者借助于形象思維的能力，把原來把握到的生活材料在頭腦中具體地再現出來，加以比較、選擇、概括、綜合，進而熔鑄成嶄新的、完整的藝術形象。形象思維能使分散的東西形象地集中起來，能使隱蔽的東西鮮明地突現出來，甚至可以創造出生活中不曾有過的東西。當然，形象思維不只是文學創作的專利。文學作品的閱讀和欣賞也需要形象思維，但是，它主要依賴于文本的文字描述；一般文章的寫作有時也要運用形象思維，但它不像文學創作把形象思維作為貫穿始終的主要思維方式。學生在嘗試創作文學作品的實踐中經受鍛煉，提高形象思維能力的成效會更高。
發展學生的形象思維能力，其意義不僅僅在于學好語文、用好語文，形象思維能力也是進行創造性思維的不可缺少的有利條件。現代腦科學、心理學的研究成果和科技發展史上的許多事實都已證實，在人類優秀的思維智能結構中，形象的思維方式和抽象的思維方式是互為補充、互為條件、不可分割的。形象思維在科學研究中具有不可低估的重要作用。它為人們進行豐富生動的創造性思維活動提供了不可缺少的有利條件，從而對于人們做出重大的科學貢獻具有十分重要的意義，有時甚至起著決定性的作用。從這個意義上說，通過嘗試文學創作提高學生的形象思維能力，同時也提高了學生成為創新型人才所必備的創造思維能力。
三、有利于提高學生的審美感受能力
文學藝術之美首先表現于語言文字所創造的可感的文學形象，文學欣賞必須首先感受文學形象。不經過充分的感受便無法產生真正的美感，從而也就不能由對文學特征的切實體驗而導致深刻的認識。因此，要提高文學藝術的欣賞水平，就應該在欣賞實踐中首先把穩定的注意集中在文學形象的感受上，逐步練就敏銳而準確的審美感受能力。金開誠先生指出：“提高感受能力要靠反復的訓練，基本上沒有什么立竿見影的竅門。但比較而言，可以說存在一些較為有效的方法。其中最有效的方法就是自己動手搞一點兒藝術創作。其所以有效，是因為以下三點：（1）識‘門道’……（2）知‘甘苦’……（3）舉一反三……”[2]這里，金先生是就一般藝術欣賞而言的，作為藝術門類之一的文學藝術的欣賞，更是如此。
對文學欣賞來說，不懂得“門道”，就找不到欣賞的路徑，就抓不到欣賞的點子上，更難以感受整個藝術的美妙，只能是“外行看熱鬧”。然而，藝術上有些“門道”是只可意會不可言傳的，只能靠自己摸索和體驗。而搞一點文學創作則能縮短摸索的路程，得到較深的體驗，從而在文學欣賞中達到“內行識門道”。金先生認為，美和美感是多元的，其中有一種美就是人的創造力的顯現，有一種美感就是人對這種創造力的驚異和欣賞。了解藝術創作的甘苦就成為人們審美活動的一個重要環節。創作的甘苦，只有創作者親歷身受，才能深諳個中滋味。所以，學生有了對文學創作甘苦的切身體驗，有助于在文學欣賞中更加感受作品的藝術創造力，哪怕是失敗的創作實踐也有助于感受的深化。否則欣賞者的審美感受是要大打折扣的。各種藝術創作都貫穿著藝術辯證法，對一種藝術認識和感受較深，就有可能在一定程度上從一點通向一般。比如，學生嘗試搞一點詩歌創作，不僅會有助于對詩歌的“門道”和創作“甘苦”的感受，而且有助于對散文、小說、劇本的審美感受，甚至也有助于對其他藝術門類的審美感受。
四、有利于促進學生均衡而有個性地發展
培養創造型人才是新課程的重要目標，而多樣化和個性化正是滋生創造力的土壤。創造包括科學創造和藝術創造，文學創作屬于藝術創造。正像我們不是要把所有學生培養成科學家一樣，我們也不是要把所有學生培養成作家。但是，我們還是要向著這個目標努力。因為，“不是每個語文課堂都能發現和培養作家，但也不是每個課堂都沒有未來的小說家、戲劇家在萌芽成長。”[3]多元智力理論告訴我們，每個人都或多或少擁有不同的九種智力，它們代表了每個人不同的潛能。每個學生都有自己的優勢智力領域及其潛能，這些潛能只有在適當的情境中才能充分地發展出來。《高中語文課標》的“課程目標”指出：讓學生“在語文應用中開闊視野，初步認識自己學習語文的潛能和傾向，根據可能，在自己喜愛的方面有所發展。”那些有作家潛質的學生需要教育者去發現，也需要他們自己在語文應用中去認識自己，他們的文學創作潛能和傾向也需要在一定的情境中得以發展。讓學生嘗試文學創作為我們發現人才提供了機會，也為他們挖掘和發展自己這方面的潛能創造了可能的情境。
《高中語文課標》中“課程的基本理念”之一是“注重語文應用、審美與探究能力的培養，促進學生均衡而有個性地發展”，并且指出：“文學藝術的鑒賞和創作是重要的審美活動。”審美能力既包括審美感知能力，也包括審美創造能力。過去我們只重視文學藝術的鑒賞而不提文學藝術的創作，對培養學生的審美能力是不完全的。培養學生的文學素養就不應將文學創作的素養排斥在外，而且愛好文學創作是文學素養更高的表現。文學創作比起一般文章的寫作訓練，更能體現學生的主體性、自由性和創造個性。所以，讓學生嘗試文學創作，可以促進學生均衡而有個性地發展，既有利于少數有特質學生的個性化成長，也有利于一般學生基本語文能力和文學素養的培養。
讓學生嘗試文學創作的教育價值并不止于上述這些，以上只是主要方面而已。對此，也有人存在種種疑慮，比如，語文教育并不是文學教育，搞文學創作會不會走偏了方向？高中學生課業較重，哪有閑情逸致搞文學創作？文學創作對高中生來說難度很大，能行得通嗎？等等。筆者認為，語文教育不等于文學教育，但語文教育一定要包含有文學教育。讓學生嘗試文學創作是在高中階段而不是在九年義務教育階段；是選修課而不是必修課；是“嘗試”性創作而不是過高要求；是“展示成果”“相互交流”而不一定非要達到發表的水準。所以，這種“嘗試”還是要大膽地進行。
參考文獻：
［1］童慶炳主編：《文學理論教程》，高等教育出版社，1998年版，第146頁。
《黃河之聲》雜志1958年創刊，以關注音樂人事，探討音樂理論，挖掘音樂新人，展示音樂成果為宗旨。40多年來，為中國音樂事業的發展做出了應有的貢獻，在全國音樂藝術界獲得了良好的社會聲譽，獲得了眾多業內權威專家的首肯。2007年1月起《黃河之聲》雜志全新改版，由單月刊變為半月刊,上半月刊為全銅版紙彩色印刷，開本為國際大16開、頁碼為128頁，讀者面向音樂從業者和音樂愛好者；下半月刊為黑白印刷，開本為國際大16開、頁碼為128頁，讀者主要面向音樂研究者。雜志面向全國發行，訂閱辦法以市場訂閱和零售為主，采用多元化、市場化、合作化的模式經營。
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特別報道：以獨特視角報道音樂新作，追蹤音樂事件。
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音樂團隊：用新手法、新角度對優秀的各類音樂團體進行獨家報道。
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原創歌曲：擇優刊發優秀原創歌曲，配發作者簡介及照片。
詞林新花：擇優刊發優秀原創歌詞，配發作者簡介及照片。
音樂文化：邀請音樂界權威及專業人士對音樂文化進行探討。
世界音樂：邀請音樂界權威及專業人士世界名曲及其演奏、演唱等方面進行探討。
講師論壇：刊發全國各音樂藝術院校講師與音樂有關的論文。
研究生論壇：刊發全國各音樂藝術院校各專業博士研究生、碩士研究生、大學本科生與音樂有關的論文。
論文摘 要：王國維被人們稱作中國文化和文論的但丁。《人間詞話》終結了傳統文論，而《紅樓夢評論》又開啟了現代文論。《人間詞話》的理論核心是“境界”，以“真”為審美標準，以自李白至近代詞人的著名詞作、詞論為依托，將自己的美學標準和美學思想表達得淋漓盡致。
王國維著作《人間詞話》中包含了他對詞論、詞品、詞人、詞史等各個方面的獨到見解，四者交錯，而以“句”品詞，就“格”論人，復由詩而詞，由詞而曲，窺文體之興替盛衰。《人間詞話》的理論核心是“境界”，而以“真”為審美標準，提出了“隔”與“不隔”等美學觀點，這些既是王國維評價古今詩文成就，判別文學真偽的基本準繩，也是他以“境界”說建立其理論體系，超越于前人“興趣”“神韻”等論說的美學基石，可以說“境界”既是其美學思想的出發點，也是其思想的歸宿。
在《人間詞話》中，王國維引用了自唐代至清代的著名詞人的近百首詞句及眾多詞論著作中的名言名句，來闡述自己的美學觀點，或批評或褒獎，通過自己對美學獨特的觀點對這些詞作進行逐字逐句的品評，大到時代的文學創作審美傾向，小到具體作家具體作品的具體字句，都有自己獨到的標準和觀點。
一、詞論：“詞以境界為最上”
《人間詞話》開篇名義，將境界視為核心，“詞以境界為最上”，境界不僅是詞之“上”，而且是詞之“本”。“有境界者自成高格，自有名句”［1］ ,有境界之詞是時代之絕唱，詞中之翹楚。其著名范例“‘紅杏枝頭春意鬧’，著一‘鬧’字，而境界全出；‘云破月來花弄影’，著一‘弄’字，而境界全出矣”。通過北宋詞人宋祁的《玉樓春》以及張先的《天仙子》中獨特的用字用詞，分別將沉郁和活潑的境界全盤托出。
“境界說”繼承了古代傳統文論的審美標準，同時又有所突破，王國維在提出“境界說”以后，不僅把境界當成藝術創作的根本，還當作判斷作品好壞的最高標準。
此外，王國維對于“境界”，有其獨創的觀點“三境界”說。“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：‘昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。’此第一境；‘衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。’此第二境；‘眾里尋她千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。’此第三境”［2］ 。“三境界”曾被王國維寫入《文學小言》，分別引晏殊、柳永、辛棄疾詞中的名句構成。這是借此論學，或者說是以詞中名句喻為學之志，是從詩詞、藝術的意境來通至人生、生命的境界。王國維的詩詞鑒賞不僅僅是一種藝術的活動、審美的活動，同時也是一種生命與人生的存在方式。
王國維的“境界說”還有一個值得一提的美學觀點，就是“有有我之境，有無我之境”。朱光潛在《詩論》中評價王國維的“有我”和“無我”的分別是一個“很精微的分別”，但“所用的名詞似待商酌”，而且“優美”和“壯美”是叔本華所提出的美學概念，在文學藝術創造中，意志擺脫了物我之間的利害關系，所創作的作品是優美的；相反，作家、藝術家受意志的困擾，不能擺脫物我之間的利害關系，所創作的作品就是壯美的。
二、詞品：“詞之雅鄭，在神不再貌”
由此，王國維得出一個超卓的美學結論：“詞之雅鄭，在神不再貌”，我們評價詩人的高雅與淺俗，不是只看它外在的形式，更主要是看它所表達的思想內容。以“真”作為衡量標準，王國維將自己對詞人的喜好表現得一覽無余。顯然，在形式與內韻的關系上，王國維更重視后者，他所談的“憂生”“憂世”“雅量高致”“赤子之心”等，都是對一個詞人內在性情境界的鑒賞，這是王國維《人間詞話》所標舉的一種重要的人生美學情致。
以陶淵明的詩歌為例，如李澤厚所說，“他創造了超然事外，平淡沖和的藝術境界。”在他看來，不是外在的軒冕榮華、功名學問，而是內在的人格和不委屈以累己的生活，才是人生正確的道路。所以只有陶淵明，才算是找到了生活快樂和心靈慰安的較為現實的途徑，無論人生感嘆和政治憂傷，都在對自然的愛戀中得到安息。
三、詞人：“有高尚偉大之文學者，必有高尚偉大之人格”
《人間詞話》中，對詞人的評價很中肯，然而，作者喜愛的詞人顯而易見，從對他們的評價中，作者不自覺地流露出自己的“有高尚偉大之文學者，必有高尚偉大之人格”的觀點。
王國維對李后主李煜的推崇，他按照“一代又一代之文學”的文學進化觀，認為“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞”，以“自是人生長恨水長東”“流水落花春去也，天上人間”為驗證，旨在說明李煜的詞“以血書者也”，突出“神秀”，因為李煜的詞寫真性情、真感慨，寫出了“亡國之音哀以思”的心聲，超出了宮廷，深入到人的精神世界去，寫恨言愁，意、境兩渾，擴大了詞的境界。
他在《文學小言》里提出文學有二元質，即“景”和“情”，所謂境界，就是情感與景物的融合，而李煜之所以受到他如此高的評價，也正是因為李煜在抒感時的境界，沒有失去赤子之心，保持了一顆真摯的童心。
還有一位五代詞人為王國維所喜愛，就是被王國維稱為“開北宋一代風氣”的馮延巳，他的詞雖然也寫男女之間的離愁別恨，但是擺脫了“花間派”詞人對女性容貌服飾的表面性的過度描繪，著重表達自己內心真實的感受以及對人生意義的體驗，含蓄婉約，情深筆細，清新流麗。
同樣受王國維推崇的，還有“蘇門四學士”之一的秦觀，評價“少游詞境，最為凄婉。陶淵明和納蘭容若也是王國維眼中“真”的代表，尤其以納蘭容若為例，王國維對他的評價相當高，“北宋以來，一人而已”，源于他“以自然之眼觀物，以自然之舌言情”，所以“未染漢人風氣，故能真切如此。”
總之，《人間詞話》不僅用境界來描述和揭示藝術的本體、精神、創作手法，還用境界來描述和揭示人生的精神境界，把藝術、審美與人生實踐結合起來論述，形成了一種表達模式，這無疑是王國維對中國美學的一大創新［3］ 。
而他所提出的“境界說”和依據“理想”和“寫實”區分，構成“境界說”的“有我”“無我”“造境”“寫境”“觀我”“觀物”“主觀之詩人”“客觀之詩人”等文學審美標準，開啟了“一代之文學”的新理論，而王國維也稱得上是當之無愧的中國新文學理論的先驅，是近代中國放眼“宇宙人生”，把傳統的文學藝術，包括抒情的詩詞和敘事的戲曲、小說，在理論上從封閉推向開放，從守舊引向創新，從古典轉為近代的第一人。
參考文獻：
［1］陳鴻祥編著.人間詞話人間詞注評［m］.南京：江蘇古籍出版社，2002.
（南京師范大學 附屬中學，江蘇 南京 210003）
摘 要： 音樂課程的創作模塊是音樂新課程教學中一個新的教學領域。創作模塊的教學怎樣進行，怎樣指導學生進行音樂創作，是目前音樂教學模塊中一個值得研究的課題。
關鍵詞: 音樂課程；教學方法；創作模塊；能力培養
中圖分類號：G632.0文獻標識碼：A
Performance Teaching in Senior High School Music Creation
LI Xiao-hui
一、從創造表現的角度進行音樂欣賞課教學，對創作模塊的教學有積極意義
音樂課程標準基本理念指出，在音樂教學過程中要重視音樂實踐，增強創造意識，普通高中音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程。因此，在所有的音樂教學活動中，都應激發學生參與的積極性和創造意識，重視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，進而培養良好的團隊意識與合作精神。將創作突顯為一個獨立的教學模塊，是新課程教學理念的一個重要體現。因此，高中音樂課程中的創作模塊教學的核心就是創作，從創造表現的角度進行音樂欣賞課教學，對創作模塊的教學有積極意義。
1、為創造表現而聆聽，為模仿借鑒而鑒賞，可以使音樂的創造表現與音樂藝術的欣賞教學形成內省外放的互動關系，形成發展創造力的環境。
在明確創造表現任務的前提下，通過聆聽作品感受音樂藝術之美，可以加強學生對音樂的情感體驗和創作興趣，培養學生張揚個性表現自我的創造性人格，建立起音樂的創造表現所需要的情感與創造欲望。從創造表現的角度進行音樂藝術創作表現技術層面的分析與聆聽，通過模仿與借鑒，可以使學生從中獲得啟發與靈感，使學生最終成為真正的聆聽者、審美欣賞者和音樂藝術的創造者。這種互動式的教學活動可以根據教學的需要，在欣賞和表現、創作教學活動中靈活進行。實際上，這也是“體驗”和“探究”的兩個過程。課程標準在過程與方法中是這樣描述“體驗”的：“音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。要啟發學生在對音樂形態與音樂情感的積極體驗中，充分展開聯想與想象，愛護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。”對“探究”的描述則是：引導學生進行音樂探究與創造活動，倡導開放式和研究性的學習方法，以發展學生的創造性思維能力。”因此可以說體驗和探究是一個因果關系，只有體驗了才能去激發探究和創作的欲望。
2、從創作表現角度來進行教學，引導學生從創作表現的角度來聆聽作品，能培養創造意識，從聆聽作品的欣賞者轉變為創作者，這樣的學習具有創造學習的意義。
在教學中，從作曲家、演奏家、多媒體音像創作編輯工作者的角度來欣賞音樂作品，帶著創作任務來聆聽作品，使學生從聆聽者轉換為創作者來鑒賞作品，這樣的角色轉換帶來的是聆聽作品的思維目的質的變化。
通過欣賞和自己創作任務相似的經典作品來學習創作，通過欣賞與模仿，從經典作品中獲得啟發、頓悟，由此作品（被欣賞的作品）轉化遷移到彼作品（自己將要的創作音樂），這一過程實際上已經成為創作學習的一個部分。
培養學生時刻從創造角度，帶著任務進行音樂欣賞能“增強創造意識”。培養創造意識是創造模塊教學目標的核心內容。創造意識是創造者的重要思維方式：聽某曲、看某景、思某事時，不斷揣度創作問題，藝術家可能一下子產生靈感（頓悟），找到解決問題的辦法。學生也是這樣。在教學過程中，哪怕是鑒賞教學，教師和學生只要具有創造意識，就有可能從藝術鑒賞過程中引發創造意念，引發藝術作品創作意念的產生，從而引發新作品的創作。時時從創造表現的角度考慮問題，能夠培養創造意識。
3、在創作模塊教學中，“模仿與遷移”對創造力的形成和作品的產生具有重要意義。
首先，模仿是學習的必然過程。在教學中，我們為了創作某一作品而選擇某類作品進行針對性很強的欣賞與分析，其教學目的很明確，為了創作而分析聆聽作品。此時的聆聽具有很強的模仿“借鑒”目的，已經成為創作學習的一個部分。但是有時對號入座式的聽賞并不能真正形成創造能力。還需要遷移與變遷的創造過程。單純的模仿創新含量較少，但是可以通過模仿學習經典音樂作品的表現手法。當學生能夠較好地模仿出經典作品時，藝術技能也就有了提高，音樂表現的能力也就逐步形成。
其次，遷移是指遷移變遷的過程。熟背唐詩三百首，不會作詩也會吟。熟能生巧融會貫通，素材積累多了，也就能融會貫通地進行創作表現了。
再者，培養學生成為高級欣賞者和評價者。聆聽分析評價作品非常重要。欣賞與評價對于創作很重要，通過鑒賞知道什么是真正好的藝術和藝術的各種風格流派，是形成音樂感覺的最好途徑。成為高級的鑒賞者和評價者是藝術鑒賞學習的高層次，對于創造者來說，具有較高的藝術鑒賞能力，將會對創造產生很好作用。
然后模仿與借鑒。模仿――學師或他人的表現方式；借鑒――將大師或他人使用的某種方法帶入自己的作品，優化自己的作品并在這樣的基礎上加入自己的想法使作品出現新意，成為“新”的作品。
最后進行創造表現。在欣賞他人作品時，學習該作品的優點、開拓思路、借鑒方法，圍繞自己的創作任務，構思自己作品的創作表現手法，最終形成全新的作品。
二、將理論知識課、技能訓練與欣賞課創作課結合起來進行教學，進行真正意義的音樂表現與音樂創造，在完整的創造過程中培養創造表現能力
音樂課程標準在“知識與技能”部分是這樣描述的：“1．欣賞不同時期、不同民族、不同體裁和不同風格的音樂作品。學習音樂的表現手段，了解音樂的歷史與發展，認識音樂的社會功能。2．通過對歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演的學習，使學生掌握必要的基礎知識和基本技能，并能夠參與教學中的表演及創作活動，培養與其相關的表演、創作能力”。上述課程目標，分為三個維度進行表述，在實際操作中，它們之間有著密切的聯系，是―個不可分割的有機整體。
在創作模塊教學中，藝術感受、藝術感悟與技能技巧訓練、完整的藝術創作行為是培養創造能力的重要途徑。將內省與外放融和為互動循環的整體是形成創造教學的最佳途徑。例如：為了體驗重復與變奏在音樂作品中的表情作用，可以將欣賞教學與表現創作能力的培養結合起來進行。
教師結合教學內容（如音色、音量、樂句、段落與重復變奏在音樂表現中的作用），在引導學生深入聆聽作品，感受作品的情感表現與主題內容的基礎上，嘗試在作品基本情緒內容的基礎上，有創意的有設計的，采用某些音樂方式對現成作品進行模仿或改編。具體做法，如：
1、將某樂段的音量加以變化――在播放該樂曲時逐漸加強音樂的音量，在多次反復播放（此時的演奏是由學生即興隨著音樂進行“和”奏）該樂段的過程中依次加入班級自制打擊樂器和人聲，以增加作品氣勢、形成音樂的；
2、在特定作品的某段音樂的再現部插入學生的聲樂伴唱、節奏樂器或音高樂器的演奏（旋律和聲由學生即興配制，由學生來演奏唱），以強化作品的抒情情緒；
3、根據學生的設想，利用多媒體制作軟件，對原曲某些部位加以切割與重組，拼貼成具有新意的作品。
將作品創作與技能技巧表現結合，才能使創作思維與創作表現能力的形成與發展、知識與技能技巧的學習與訓練真正落在實處。
三、增強創造表現模塊教學的趣味性、藝術性和可操作性
將創造表現過程適當游戲化、戲劇化、多樣化、通俗化、流行化、淺顯化、實用實效化，以降低學生對創作表現的心理畏懼感，形成創造表現能力形成的良好環境。
1、教師在引導學生進行創作時，既要積極鼓勵學生大膽創新，挑戰“不可能”， 對優秀創作給予積極評價。同時要細致觀察其他學生的心理活動，對學生進行心理疏導，降低學生的心理壓力，理解學生創作過程中的困難與失誤，并給予積極有效的現場指導，幫助學生完成創作。
2、創作表現時給予一定壓力可以使學生積極努力克服困難完成任務，同時我們也觀察到這樣一些現象：給任務、增加壓力有時并不能對創作表現產生正面效用。實際情況是，學生為了在規定時間完成任務，未能充分尋找借鑒與參考的資料、未經深入思考和反復推敲、未經練習，倉促行事，創作出來的作品出現低級化低下化的傾向。究其原因是創作時間不足。音樂課每周一課時，40―45分鐘，時間緊迫分秒必爭，用于創作表現的時間一般只有10分鐘左右，甚至只有5分鐘，如果長期進行這樣的創作表現，創作表現能力不可能提高，作品始終為半成品。結果創作流于表面，作品的藝術性不強，反倒讓學生降低了創作表現的熱情、降低了成功感的體驗。同時這種不具備美感，缺少智慧靈氣和藝術性的作品在創作現場，將產生負面效應，削弱課堂教學質量。因此，給于創作表現以足夠的思考斟酌推敲提高的時間十分重要。
具體解決的辦法：
（1）認真進行課前準備和預習（收集資料、小組構思并初步演練使作品初步成型）；
（2）增加作品欣賞、知識探究、構思創作、演練作品的時間，兩節課連上；
（3）將創作任務留在課后適當時間完成。
國外某些學校學生作業的完成有相對松散的范例，如加拿大的某些中學允許學生在課余時間完成甚至整個學業期間任何時間段來完成他們的藝術作品創作。我校試行的方法是：教師事先提出創作表現的任務，請學生提前準備，課中分組構思、討論方案、適當演練、教師加以指導、課前、課上以及課后完成均可。同時教師提出一定的時間限制。
3、強調創新性，鼓勵多樣性，擴大創作表現的可能性
在強調創新性的基礎上，鼓勵創作的多樣性，諸如：命題創作、作曲、器樂合奏、器樂即興表現、即興合唱、戲劇表演、自拍DV、音樂活動記錄、比賽現場、紀錄片、論文、多媒體藝術作品（課件）、體態律動、舞蹈伴奏音樂等。同時，設計方案與構想也可以納入創作表現的范疇。
4、鼓勵激發創造欲望，形成創造性思維產生的環境
通過設計獎勵、鼓勵、展現、表現的多種途徑，創造一定的氛圍，從而激發學生的創作靈感，增加學生進行創作表現的積極性。
四、向現代藝術作品學習，利用現代藝術觀念進行創作
現代藝術觀念有益于學生創作思路的打開，利用現成品拼帖觀念進行創作：音樂與視覺藝術的合一、音樂與戲劇電影結合、音樂創作與流行元素的結合、多媒體藝術中的音樂要素的運用與表現實際上都可以用現代藝術的拼貼觀念來理解與運用。例如利用電子合成器（或電子琴）中的音色庫、節奏庫以及其他功能對民族民間音樂、古典音樂的旋律進行多種風格的改編、媒體藝術――音樂視覺化實際上就是拼貼藝術觀念的運用。以特定的某種現代繪畫作品或某種視覺材料為音樂即興創作的刺激物為創作媒介，引發音樂的即興表現（奏唱舞）。
現代流行藝術的主觀表現與表現手段多元化（主觀性、觀念性、流行性、數字藝術性、創作表現的即興性、娛樂性、簡潔性、綜合性拼貼性――與其他藝術的融合雕塑繪畫舞蹈戲劇等特點，有利于減輕學生對傳統的專業化的創作表現的技術難度形成的畏懼心理。使學生有可能結合和利用自己熟悉的其他能力進行音樂藝術創作與表現。想象力在現代藝術進入創作表現領域后成為最重要的因素之一。個性的獨特的想象、組織運籌力、構思設計能力對于學生的個性與想象力和多方面能力發展非常重要。
五、多媒體設備與軟件的使用在創造表現模塊中具有特殊作用與意義
多媒體設備與軟件為音樂美術的創造表現提供了新的途徑和手段。由于軟件已經將某些創作表現的形式與手法模式化、程序化、自動化、功能便利化，因此為教師和學生進行作曲、配器、伴奏等提供了很大的方便。這些在創作教學的過程中可以充分利用，從而打開一個創作表現的重要平臺。具體的方法有：
1、利用打譜軟件進行歌曲旋律的創作。可以立刻將自己的構思樂譜化，并馬上可以聽到效果，這就可以使全體同學對每位學生的創作和教師的示范性展示進行分析講解，達到聽覺視覺結合、樂理與創作表現的教學結合的目的。
2、利用軟件的音色庫可以將某些音樂的片段進行多樣性改編，達到分析對比、反復斟酌、尋找出最佳方案的效果（如對比不同配器效果、對比轉調后的效果、變換音區后的效果等等）。這就給創作表現的教學過程提供了太多的可能性。大大方便了教學。對于培養學生的藝術創作能力和培養音樂感覺很有效果。
3、利用作曲軟件，可以將某交響作品進行橫向與縱向的分割解構，進行細致的分析。如利用作曲軟件將交響作品的各聲部分搭配放奏，聽感覺、比效果；還可以將學生和教師的新的創作設想和配器方案填加進去，成為具有創作意味的新作品。
六、重視即興創作和采用任務教學法進行教學，同時經常性地進行藝術表現基本語匯的練習，可以提高學生音樂創作的能力與水平
重視小作品小片段創作、逐漸積累豐富的音樂語匯的感受表現能力。重視即興創作，向少數民族學習，積極培養即興合唱、即興鼓樂、即興舞蹈的能力培養。即興創作教學法與任務教學法是音樂課程的重要教學方法。
1、即興創作是音樂課程的重要創作方法
即興創作是音樂教學在感受體驗的基礎上進行藝術創作的一種經常使用的創作表現形式。這種創作表現形式往往在有意或無意之間，當某種藝術感覺在某種聯想或引發（激發）因素突然降臨的時候，即興發揮的一種藝術創作方式。在高中階段的藝術綜合課程的實驗教學中，利用藝術綜合即興創作的方式進行綜合藝術課的創作教學很有意義。
即興創作往往是教師與學生在受到藝術感染或在欣賞藝術作品的時候突然感受到某種藝術靈感而產生的創作表現沖動，這種沖動在受到教師實時激發和點撥后往往會演變為一種真正的藝術創作激情甚至會達到意想不到的藝術創作效果。這種瞬間產生的靈感往往受到某種刺激物的激發甚至是某種高度強壓之下而產生的。當然這種即興的創作更是長期思索和練習之后的突然爆發――量變質變的現象。在良好的意境中受到某種激發物的刺激也會產生靈感。因此教師應該在課程設計過程中，高度注意教學設計的藝術性與情景性，通過暗示和語言啟發，往往也可以激發出創作靈感。
2、以某種重要的創作任務為刺激物也是進行創作表現教學的好方法
（一）行為目標的變化
因材施教的前提是了解學生，在古代個別教學的背景下，所謂了解學生就是了解某一個教育對像，其實質是針對個體的個性教育。但這種一一對應的教育方式在現代教育體系中卻有不可操作性，因為現代教育的施教對像已從面對面單個的學生狀態變成了以院校、專業、班級為單位的集體狀態。因材施教之“材”即教育對像可以分為個人和群體，故在規模化發展的高等教育中，今日所因之“材”更具群體性特征，從教育需了解單個學生的出身、智力、性格、氣質、才能志向等方面的差異轉向了面對大規模的群體的普遍的、具有共性的公眾需求的現實層面，這是目前因材施教現代化改革的實質性變化。
（二）行為策略的改變
受教對像的群體化，導致了因材施教原則的踐行策略的存在狀態也會有相應變化，具體說來表現為：
1.師生定位上因材施教的教學原則
必須討論教學活動的主體問題，傳統意義上的因材施教多被認為實施的關鍵在于教師，老師獨具慧眼先明了學生的個體差異再因勢利導去授業解惑，強調的是教師個人的教學藝術。但在規模教育的教學舞臺上，受教對像的多層次、群體化的復雜局面決定了教師不能再局限于演獨角戲的教學模式，而是要求教師先了解受教群體大致的來源、基礎、能力、興趣的分布類型，再分類分層，進行分類施教。同時，即使在同一級層與類別受教群體內部，教師也面臨著了解學生中差異的統計分布，不可能作到絕對的整體把握，故在這種復雜群體的教學背景下，教師只有把“交往”、“對話”、“互動”等因素列入課堂教學，把教學的重點放在引導學生積極參與、主動思考上，調動學生的學習意識和主動精神，所以現代教育的師生主體定位中，教師應牢固樹立學生的主體地位，尊重學生在受教過程中的主體意識的基礎上再去實現創造性的教師主導，構建新型師生互動的教學關系，這才是因材施教教學活動的新的內涵。
2.資源整合上在教學實踐中
因材施教之“材”不僅指不同知識類型的學生群體，還有另一層含義，即不同類型的教學內容及使用何種相應的教學手段。在現代語境下，因材施教不僅意味著根據學生個體差異實施教學，還意味著教學目標、教學內容、教學方式隨著時代的變遷而進行相應的調整。而這種調整又是與周圍諸系統的物質、能量、信息的不斷交流中才能實現的，所以現代的因材施教不再是傳統的師生直接對話，而是一個動態的社會發展系統，是與教育教學相關的各種資源的整合，是在施教者分析受教群體的差異性的基礎上，在課程理念、教學目標、教學內容、教學方法、教學評價中作整體的改革。總之，是“指向學生個體的巨大變化、學習環境的巨大變化、社會的巨大變化等所有與教育有關的物質和非物質因素的總和”。
二、大語改革背景下，因材施教的實施策略與方法
理念上的認識是抽象的，因材施教的教育價值只有在實踐中才能得以體現。如何在教學改革的背景下，實現大學語文的因材施教？本文從宏觀和微觀兩個方面：宏觀上明確不同專業大學語文的學科定性與目標定位，微觀上對具體教學方法和教學模式的改革進行探討和實踐。
（一）課程定位上
專業特色基于大學語文課程本身的功能屬性的多義：工具性、人文性、審美性并存，故欲踐行因材施教原則必須以厘清各類型院校自身的辦學定位，結合各專業的培養目標為前提，去有所側重，以此確定各具特色的大學語文課程定位區間。溫儒敏先生于《大學語文教學困擾和改革嘗試》一文中說“大學語文現在最關鍵的是地位和定位沒有弄清楚，特別是定位。”具體來說，如理工農醫專業應注重針對性、實用性，突出其社會功能，故此類專業的大語課程應偏重其工具性，注重培養學生科技論文的寫作和綜合文化素質的培養；經濟管理類專業工具性、人文性并重，偏重大語中文學鑒賞能力和寫作能力的培養；藝術師范類則是人文性、審美性為主，重點應于大語課堂中去作人文精神與美感美德的培育。在夾縫中找到自身的坐標并準確定位，是各專業開設大學語文課程要思考的首要問題。定位準確后，才有相應的學分設置、教學計劃、教材教法的區別，定位是風向標，定位不同，指向上才會凸顯差異。
（二）教學內容上
多元組合因材施教的“因材”不僅應指根據學生的不同特質和需要而且還應指憑借適當的課程資源，俗語說：“巧婦難為無米之炊”，強調教學上的因材施教，必先保證教學內容、課程資源上既具專業特色又能滿足學生多種需求，概括起來，有如下幾種做法值得借鑒：
1.創建多元組合的課程結構體系所謂多元組合的課程結構體系
是圍繞大學語文課程，學校打破單一的課程設置，根據學生群體和個體發展的需要，為學生開設豐富多彩的、可供選擇的選修課程和活動課程，以便于不同興趣、不同專業的學生自主選擇不同的課程門類組合。如可設置一門《大學語文》必修課程，下設《新聞寫作》、《文學名著鑒賞》、《影視欣賞》、《演講與口才》、《中國傳統思想與文化》……等專項選修課及各種與專業結合的學科寫作課程作為活動課程。這種多元組合的課程設置本質在于不同群體的學生有機會學習自己感興趣的內容，也可以幫助學生形成多方面的興趣，從而運用自己的優勢智力，完成大學語文的學習目的。
2.開展專題式講座借鑒《百家講壇》的模式
將教學內容分解成一個個專題，開展文化文學專題的講授模式。在文學史的脈絡下，每個專題以經典篇目為主線，結合不同專業學生的興趣點，開設諸如：文學與音樂、文學與建筑、文學與繪畫、詩歌與藝術等不同的專題講座，讓學生從文學、史學、美學等多方面感受文學文化的魅力。
3.自籌自編體現專業特色的大語教材
同一院校的大學語文教材不一定只依靠其一，只有單一的一種，而是可以嘗試不同專業分別選用不同的大語教材。在編著過程中，盡量選取更多與專業背景、學生專業思維、專業興趣緊密的篇目。如藝術類專業可以適當增加介紹藝術人生與藝術門類的作品、農林業學生可以適當增加反映農業科技領域的科普文章如沈括的《夢溪筆談》節選、理工科類專業可以涉及科幼小說等……保證授課內容貼進專業、與專業有連接與切入點，學生當然會有興趣。
（三）教學方式上
不變與萬變教學方式應包括兩個因素，一是誰來教，二是如何教，即教師與課堂教學方式。從大學語文教學體現專業差異來說，建議教師不變，教法萬變。因材施教是以學生為主體，但最終還是靠教師來實施。由此，我主張同一院校中不同專業的教師應相對固定，一個教師最好只固定教一個專業的大學語文課程，這樣便于教師有更多的時間與機會去積累與自己所教學生的相關專業知識，有更多精力去結合學生的專業進行教學，課堂上更緊密地講授與相關專業有關的文學、文化知識，從而拉緊專業學生與大語教師之間的距離感。在不同專業授課教師相對固定的基礎上，還要做到教學方式的靈活多變，因人而異。如理工科學生對文學藝術其情感體驗、審美能力、想像力相對較弱，但善于推理、長于邏輯，故可以嘗試“創設情境法、”、“啟發式”、“案例分析法”、“問題驅動法”等；藝術類學生審美能力、欣賞能力較強，但思維不深入細致，故可以多采用“實踐體驗法”如“誦讀法”、“視聽法”、“講故事法”等方式。總之，以不同之“材”的特點為出發點，教無定法，因材施教。
（四）考核方式上
［論文摘要］藝術教育有助于提高大學生的思想品德素質和文化修養，有益于大學生的心理健康和個性完善。在改進大學生藝術教育方面，要提高對大學生藝術教育的認識，重視藝術教育的課程建設。
一、加強大學生藝術教育的必要性
2002年5月23日，中華人民共和國教育部頒布了《學校藝術教育工作規程》，并于2002年9月1日起施行。《學校藝術教育工作規程》第三條指出：“藝術教育是學校實施美育的重要途徑和內容，是素質教育的有機組成部分。學校藝術教育工作包括：藝術類課程教學，課外、校外藝術教育活動，校園文化藝術環境建設。”現代教育強調以人為本、德智體美全面發展和個性化發展。藝術教育是培養全面發展人才的重要手段之一。藝術教育有助于提高大學生的思想品德素質和文化修養，促進大學生智力開發和創造力，有益于大學生的心理健康和個性完善。當代大學生在中小學教育階段，藝術教育“先天不足”；大學階段，在不少高校又“后天失調”，大學生群體中存在著藝術知識貧乏、藝術素養殘缺的狀況。無論是從國家規范還是高等院校的實際情況來看，設置專門的藝術教育課程、加強大學生藝術教育是非常必要的。
二、普通高等院校大學藝術教育的現狀
近年來，隨著國家對高校公共藝術教育的重視，甘肅省高校公共藝術教育也有了一定的發展與進步，但同時也存在一些問題。
（一）對公共藝術教育重視不夠
首先，學校對藝術教育的重視任然不夠，經費投入不足；其次，專職公共藝術教師匱乏。根據2006年教育部辦公廳關于《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案的通知》規定，普通高校公共藝術教育師資編制應占學生總數的0.15％～0.2％，其中專職教師應占藝術教師總數的50％。據不完全統計，甘肅省從事公共藝術教育的專職教師達到規定的高校很少。其主要原因一是公共藝術課以選修課居多，學時少，教師工作量不足，導致部分教師伴隨擴招進入專業院系或轉入相關專業；二是各高校在人才準入方面側重于專業人才，致使專職公共藝術教師相對較少。
（二）缺乏對公共藝術教育的定位和長遠規劃，課程建設、師資隊伍、硬件設施等都有待加強
據了解，在甘肅省普通高等學校中，在非藝術專業設置藝術課程并開設了課程的學校并不多。而當代大學生亟待解決的問題之一就是基本素養問題。1990年以前，普通高校的人文藝術類課程設置得很少，主要有大學語文、應用文寫作等。自1997年開始全面實施大學生素質教育以來，許多高校的人文課程以大學語文為中心向外擴展到中外名著欣賞、唐詩宋詞欣賞等，藝術類課程也擴展到音樂基礎、民樂欣賞、交響樂欣賞、戲曲賞析、美學基礎、影視音樂欣賞等，其成效主要還取決于教師是否配備完善、教學設施是否能滿足排課的需要，以及主管部門是否重視等。
許多高校由于師資缺乏，多媒體教室不夠，學生只能在音樂欣賞或美術欣賞兩門課程里選一門，也就是說不是每個學生都有機會受到音樂教育的熏陶。這種情況在很多高等院校都存在。
（三）大學生的藝術素養亟待提高
在目前我國普通高校招收的學生中，有相當比例的學生來自農村。由于我國目前應試教育的現狀以及廣大農村地區的教育資源相對缺乏等原因，這部分學生在大學前的教育階段中，音樂教育相對脫節或缺失。當他們走入大學時，藝術方面的知識就顯得相對匱乏，致使他們不知所措。通過調查顯示，在甘肅省普通高校的大學生中，不識樂譜者占被調查大學生的89％；在大學期間，沒聽過交響樂、沒參觀過任何藝術展的大學生分別占85％、90％。許多大學生或把大量的課余時間花在網絡游戲、卡通漫畫和武打片等與自身年齡、學歷不相稱的審美情趣方面，或為了考研、獎學金等現實需要埋頭于英語、專業課而忽視了藝術熏陶，這無疑限制了學生的發展。究其原因，一是學生對藝術素養認識不足，二是部分高校對藝術教育認識不足、對藝術教育引導力度不夠。
因此，針對目前的狀況，高校必須將大學生藝術教育納入教學計劃和課程體系，通過藝術課程的教學，使大學生具備必要的藝術知識；開展豐富多彩、形式多樣的藝術活動，形成良好的藝術教育氛圍。
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三、改進大學生藝術教育的思路
（一）提高對大學生藝術教育的認識
大學藝術教育長期以來不受重視，認識問題是關鍵。盡管教育部自1997年以來推行全面素質教育，推動了藝術教育的發展，但是從力度和廣度以及重視的程度上還遠遠不夠，比起發達國家相差甚遠。藝術教育是美育的重要組成部分，不僅3000多年前被孔子在“禮、樂、射、御、書、數”“六術”中列為第二，在歐洲，相當長的時期中，藝術一直與天文、數學等并列為“四學科”。近現代的教育科學，音樂更被認為是最大眾化、最富于感染力的藝術形式和美育方式。1994年，美國已經把藝術教育（音樂、美術、舞蹈）列為基礎教育的大六門，作為國民教育的核心內容，足見藝術教育在培養人才中的地位和作用。因此，加強和改進藝術教育，首先必須轉變觀念，重視藝術教育。
（二）重視藝術教育課的課程建設
普通高等學校藝術教育的主要任務是為大學生開設相關藝術課程和開展豐富多彩的課外文化藝術活動。通過藝術教育，可以培養和提高大學生的審美能力和藝術素養，而藝術教育的課程建設是提高高校藝術教育水平、推動藝術教育持續發展的核心。
1.明確教學內容，完善教學計劃和教學大綱
在很多高校中，藝術教育課程的設置往往不是由藝術教育教學本身的規律所決定的，通過調查得知：首先，藝術教育課在課程內容、課程學時數的確定上隨意性和主觀性很大；其次，在教材的選用以及考試分數的給定上，也不是非常科學和合理；教學計劃、教學大綱也不明確，教師上課的隨意性很大，甚至簡單模仿或照搬藝術院校的某些課程。因此，必須努力完善教學計劃和教學，大綱，規范教學方法，利用先進的多媒體資源進行教學并開展豐富多彩的藝術活動，為學生提供廣闊的藝術空間，使藝術教育達到提升大學生藝術素養的目的，從而在全面推進素質教育中發揮應有的作用。
2.加強教材建設
根據對普通高等學校藝術教育課教材的調查我們發現，雖然有一些教材，但這些教材有很大的局限性，教材的內容五花八門，定位不準確。教材的適用對象應是普通高等學校在校的非藝術類專業的大學生，教材應有別于《藝術概論》和藝術專業有關課程，它并非藝術理論課程，而是普通高等學校非藝術類專業學生的藝術常識普及型讀本。教材編寫在內容設置上，應旨在提高學生的藝術感悟能力和審美能力，并能結合實際，將所掌握的藝術知識普遍地運用到實際生活當中。這樣可以優化學生的知識結構，強化學生的審美體驗和藝術素養，使其成為有教養的人、高尚的人，進而促進學生應用知識的能力和創造能力的形成，并以大學生的基本藝術素養、審美能力的發展和生活質量的提高為基本價值取向。
3. 開展豐富多彩的課外文化藝術活動
藝術教育是素質教育的重要組成部分，是校園文化建設的重要手段。在校園文化建設中，開展多種形式的課外文化藝術活動，有助于提高大學校園文化的格調、品位，幫助大學生形成文明健康的生活方式，并起到陶冶性情、凈化思想、完善品格的作用，從而促進大學生身心和諧、健康發展，創建良好的藝術教育環境。
四、加強大學生藝術教育的意義
加強大學生藝術教育的目的在于提升大學生的藝術素養。通過培養和提高大學生對藝術的感受力、鑒賞力和創造力，可使他們品格完善，感情豐富。通過藝術教育，可使大學生了解我國優秀的民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果，增強愛國主義精神，培養感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，激發創新意識和創造能力，促進學生全面發展。因此，加強大學生的藝術教育，提升大學生藝術素養在當前就顯得尤為重要。
[參考文獻]
