發布時間：2023-03-16 15:55:20
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的流行音樂欣賞論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞： 流行音樂 教化功能 異化
作為一種大眾文化現象，流行音樂在現代社會里不可否認地成為最具有影響力、擁有最多欣賞者的音樂形式之一，可以毫不夸張地講其興起是二十世紀的一個重大的文化事件。改革開放之初，伴隨著我國改革開放的歷史進程，流行音樂以其旺盛的生命力迅速在中華大地傳播開來，人們對流行音樂的廣泛接受和喜愛使它在中國的音樂和文化領域中成功地占有了一席之地。
一、流行音樂的涵義和在中國的發展
1.流行音樂的涵義
流行音樂起源于西方社會，是西方音樂文化的重要組成部分。我們所說的流行音樂一詞是由英文“Popular Music”翻譯過來的。作為一種大眾文化現象，隨著市場經濟的迅速發展和電腦與網絡技術的成熟，流行音樂的發展進入到一個飛速發展的時期。社會產品的不斷豐富和物質生活水平的提高促使人們消費意識的覺醒。在今天的社會生活中，流行音樂已經成為廣大民眾精神娛樂的重要途徑之一。
流行音樂具有這樣一種文化屬性：植根于大眾的日常生活，從都市群體中產生，不是強加于大眾頭上的音樂。它代表了大眾群體的一種文化表述，反映了社會群體的觀念形態和審美情趣。［1］
流行音樂成為日常生活的一部分，在流行音樂與其它大眾文化的共同作用下，日常生活具有了一種審美化的品格。人們的日常生活充塞著流行音樂，都市里隨處可見的卡拉OK廳、KTV中心、商業演唱會等多種場所和方式，達到表達感情、釋放能量、宣泄的目的，流行音樂就像一個巨大的造夢工廠。總之，在經濟與效率占據絕對優勢的今天，流行音樂與日常生活的聯姻是當下的一大文化景觀。日常生活很好地為流行音樂提供了最佳的滋長環境與依托，流行音樂也使我們的現代日常生活變得熱火朝天，變得有聲有色。
流行音樂也是審美現代性的產物，這種審美現代性是一種非理性的、反理性的乃至感性關懷的現代性。“無論理性趨于何種目標，它都必須從現實的感性生活出發，而生活中的人都是各不相同的，人的感性是豐富多樣的，生活世界中彌漫著感性的光輝”。［2］從這種意義上說，流行音樂行使著一種審美解放的權力。
2.流行音樂在中國的發展
與西方流行音樂相比，中國的流行音樂文化歷史相對來說非常短。解放后流行音樂在中國的發展并不順利，受當時政治經濟和社會環境的影響，流行音樂被斥為“靡靡之音”，作為一種“小資情調”發展和傳播于大中城市一些特殊人群中間。再加上“”長達十年對文化的禁錮和束縛，流行音樂在中國大陸消失長達近30年之久。
改革開放是決定當代中國命運的關鍵抉擇，三十多年來中國在經濟、政治、文化、社會等方面發生了翻天覆地的變化。人們可以有更多的機會通過媒體聽到更多風格迥異的流行音樂。臺灣、香港和歐美流行音樂先后傳入中國大陸，對大陸流行音樂的創作和廣為傳頌產生了重大的影響。同時，普通老百姓的音樂審美情趣也開始發生了變化，非政治性的港臺抒情歌曲以其全新的感情表達方式很快俘虜了廣大老百姓的心。音樂不再僅僅是政治性的社會教化的工具，這種全新的表達方式注重個體情感的釋放，是人們對生活充滿熱愛和激情、期待美好未來的真實寫照。流行音樂成為了普通老百姓最重要的娛樂方式之一，群眾文化生活的重要組成部分。
隨著流行音樂在中國的不斷發展，一種被稱為“新民樂”的音樂形式以創新的風格特點完美地體現了東西方文化在音樂上的碰撞和融合。它將流行音樂這一源于西方社會文化的產物民族化的同時，又為民族音樂的發展找到了一個新的出路。“‘新民樂’通俗性的特點積極地復蘇和弘揚了中國民族音樂，使從改革開放以來就陷入生存困境的民族音樂有了更多、更年輕的聽眾。流行音樂和傳統音樂的發展在一定程度上有著不可避免的相互抵觸和矛盾性”。［3］它的出現使中國流行音樂和傳統音樂都有了更好的發展遠景，是中國音樂領域中具有重要意義的一次變革。
二、流行音樂的教化功能論析
所謂流行音樂的教化功能是指流行音樂對人的內心世界、思想情操、道德品質、人格魅力等精神素質方面產生的潛移默化的影響和作用。［4］自古以來，人們就很重視音樂藝術的教化作用，將音樂視為教化的有力工具。古希臘哲學家柏拉圖認為音樂有潛移默化和美化心靈的作用，并且主張兒童學習音樂。大儒學家孔子提出“興于詩，立于禮，成于樂”。經濟的發展，社會的進步為音樂的廣為流行和傳播創造了更好的條件。在當今社會下，音樂的這種教化功能更得到進一步發展。
1.較高的美學價值
當代中國的流行音樂具有濃厚的美學價值和獨有的特征。流行音樂的音樂語言新穎流暢、輕松活潑，旋律節奏明快、優美舒暢，表達方式平白直敘、通俗易懂，加上演唱中它特殊的光電和舞臺效果，可以使欣賞者在輕松愉快的氛圍中得到感官的享受，特別易于引起廣大青年大學生的亢奮和認同，增強音樂欣賞能力和審美能力。同時，音樂中所蘊含的思想觀念、道德精神等為人們所接受并逐漸轉化為精神追求的一部分，在歌曲的傳唱中潛移默化地影響人、感化人和教育人。當《我的中國心》的旋律響起時，一種對祖國的眷戀和思念、祖國大好河山的熱愛之情瞬間激發了。《常回家看看》這首歌曲再現了中華民族幾千年的美好倫理道德，讓人在一種“仁”“愛”之中受到教育和感化。對當代大學生而言，流行音樂作為一種特殊的大眾文化，不但迎合了青年學生的心理要求，而且伴隨著國際間不同文化的交流和傳播，歐美、拉丁、日韓一些流行音樂跨國傳播大大豐富了當代大學生的審美視野和比較鑒別能力。
2.人格的健全和素質的提高
在音樂欣賞的活動過程中，欣賞者通過對音樂的聆聽，獲得美的享受、精神的愉悅和理性的滿足。這是一個體驗美的過程，更是一個心靈靜化的過程。欣賞者在這個過程中，個人的情操和品格在潛移默化中受到影響，同時人格在不斷發展與自我完善的過程中也得到了完善和塑造。比如周華健的《朋友》一曲唱出了我們對友誼的理解和渴求，每每聽到禁不住附和唱起，這就是音樂欣賞的心理內化作用。通過對健康的流行音樂的欣賞，欣賞者在文化素養、心理素質和人生觀等個性化方面都得到升華和發展。
十六大報告進一步強調了提高人的素質問題。報告提出要通過發展文化和培育民族精神，不斷提高人的素質，促進人的全面發展。這些論述全面深刻，意義深遠。提高人的素質是一項綜合工程，發揮流行音樂的這種教化功能，也是提高個人和群體全面素質的一種有效途徑。可以說，當今的中國大地到處都在演唱著流行音樂，只要有音樂播放的地方就會有流行音樂的傳播，流行音樂幾乎達到了泛音樂化的狀態。作為受者在欣賞音樂的過程中，對音樂的熱愛和主動學習的積極性也被激發。比如通過卡拉0K演唱形式豐富對音樂的表現力，學習電鋼琴、電子琴、吉他、電吉他、電貝司、薩克斯等現代樂器彌補音樂藝術素質的不足，提升個人的音樂修養。在當今泛音樂化的狀態的社會下，在一定意義上可以講，對流行音樂的熏陶也塑造著當代人的素質。
三、流行音樂教化功能的異化
流行音樂的快速發展離不開適宜的文化環境，文化工業與文化市場的異軍突起為其提供了肥沃的土壤。市場經濟大環境下，不斷進步的電腦與網絡技術則為流行音樂的快速傳播提供了強大的物質平臺。由此使得流行音樂很快成為一種時代的必需品。流行音樂是現代文明不斷發展的必然產物，是當今文化工業進程的階段性標志之一。流行音樂所具有的教化功能，雖然有適應或有利于社會發展的方面，但是今天的流行音樂作為一種高度商業性的文化，不可避免地也存在著對社會、對人產生消極、負面影響的一面，出現功能的異化。這是由流行音樂文化功能所具有的雙重性決定的。“當流行音樂的文化特征與其賴以生存的社會文化環境一致時，它就會發揮出積極的文化功能。當流行音樂的文化特征與其賴以生存的社會文化環境發生沖突、互相背離時，就會產生功能的異化”。［5］
當今流行音樂作為一種高度商業性的文化，為更多人帶來了經濟利益和物質享受。經濟效益日漸成為判定流行音樂好壞與否的唯一標準。“一夜成名”“一夜暴富”的社會現實使得大量具有一定音樂資質或者是不具備這種資質的人加入到流行音樂的表演、創作、傳播隊伍之中，導致從業人員的素質參差不齊。借助當今發達的包裝手段和媒介的作用，使得大批并不具備在流行音樂領域發展資質的人擠占了有限的流行音樂行業發展的文化空間，加重了流行音樂資源浪費的傾向。“有專業人士保守統計，在今天的音樂商品化進程中，我國平均每年的歌曲生產量是10萬首以上”。［6］雖然這是一個并不精確的統計數字，但是也從一個側面說明現今整個歌曲創作上的“泛濫”。
同時，我們也應該注意到當下流行音樂“一統天下”的勢頭對于嚴肅音樂、傳統音樂的發展所帶來的沖擊和阻礙。這種沖擊和阻礙表現在兩個方面。一是音樂人才的流失。大批出自專業音樂學院、受到過良好專業音樂教育的人才投身流行音樂創作、演唱隊伍之中。專業人才的加入對流行音樂的發展起到一定促進作用的同時，客觀上必然會對嚴肅音樂、傳統音樂的發展造成障礙。二是嚴肅音樂、傳統音樂審美能力、審美注意力的倒退。由于流行音樂創作周期遠遠低于嚴肅音樂的創作周期，其作為強大的市場力量占據越來越大的市場份額，客觀上形成對嚴肅音樂、傳統音樂“排擠”的局面。這種局面過度發展的話極有可能形成“單向度”的社會審美傾向，導致社會群體對嚴肅音樂、傳統音樂審美能力、審美注意力的倒退。
作為大眾文化之一，流行音樂是現代文明不斷發展的必然產物，是當今文化工業進程的階段性標志之一。我們在肯定其教化功能的同時，也應該注意到其負面效應，揚長避短，大大提升流行音樂的審美品質，弱化或消除流行音樂的教化功能之異化的因素。
參考文獻：
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［2］蔡春.美育與感性開掘［D］.湖南師范大學碩士論文，2000.
［3］葉婷.中國流行音樂的發展與價值［J］.深圳大學學報（人文社會科學版），2005，（4）.
［4］張浩.芻議流行音樂的教化功能及其異化［J］.中國音樂學，2006，（3）.
關鍵詞：初中生；音樂教學；流行音樂
1.初中音樂教學概述
作為成長的過渡時期，初中生的身心發展有其一定的規律性，既有自身的特性，又容易受周圍環境的影響，任何教育的開展都應該充分了解學生的身心發展特點，因材施教才能起到理想的效果。由于初中生的特殊性，音樂教育應該融音樂性、娛樂性、知識型與技能型于一體，既要關注學生音樂技能與知識的培養，又要遵循學生的發展規律，促進全面發展，為音樂素養的提高奠定基礎。因此初中音樂教育具有以下特點：（1）音樂教育是一種審美教育，因而教師在進行教學的時候就應該注意教學方式，使學生在音樂中領悟美的內涵，在音樂課堂上獲得審美體驗；（2）音樂教育是一種全面性教育，這就要求教師將音樂性與知識性結合起來，既注重培養學生的音樂素養，又要關注學生音樂基本技能的培養；（3）音樂教育是一種開放性教育，應該遵從學生的個性化發展，音樂教育不應該拘泥于條條框框，而應該給予學生更多主動性。
2.流行音樂引入的意義
2.1流行音樂的特點
流行音樂一出現就以其風格多樣，形態豐富吸引著廣大的年輕聽眾。其通俗易懂、大眾時尚、娛樂獵奇的特點正迎合了初中生的追求新意、渴望認可的心理，因而流行音樂在青少年間受歡迎程度極高。然而由于流行音樂的商品性，它并不像古典音樂，以藝術性為追求，而是以迎合市場需求為主要目標，因而流行音樂包含的內容良莠不齊，而青少年大多缺乏篩選的能力，這也是許多家長和老師反對學生接觸流行音樂的原因。因而將流行音樂引入課堂必須要考慮到這一點，在音樂篩選上給學生一定的指導。
2.2流行音樂引入的意義
初中音樂教育既是學生終身發展的需要，也是培養學生的綜合素養的需要，而在初中音樂課堂中引入流行音樂不僅是初中音樂教育的一種創新，更對初中生的音樂素養培養和身心健康發展意義重大。具體來說，將流行音樂引入初中音樂課堂主要有以下幾點意義：（1）從藝術性的角度篩選流行音樂，有利于引導學生進行音樂篩選，培養學生健康的音樂賞析態度。針對初中學生的特點，初中音樂教育內容應該積極向上、健康活潑，而流行音樂的良莠不齊可以通過引入到課堂來引導學生吸收其中的積極部分。（2）有助于提高學生的審美情趣，培養學生的藝術意識。初中音樂教育本就是一種審美教育，可以使學生在課堂上獲得“發現美的眼睛”。（3）有助于激發學生的學習興趣，開闊學生視野，音樂教育不只是單純的音樂教育，而是一種融自然、社會、情感于一體的全面性教育，初中生對流行音樂的熱情普遍較高，引入流行音樂的元素有助于激發其學習興趣。
3.流行音樂引入的策略分析
3.1明確初中音樂教學目標，加強教師隊伍建設
流行音樂引入是初中音樂教育的一大創新，也必須加以重視。首先要明確要提高初中音樂教育的目標，同時要加強音樂教育的師資水平建設，首先必須配備專業的音樂教師，音樂教師自身還要注意學習，不斷提高自身的音樂素養。引入流行音樂對音樂教師的要求較高，不僅要求教師見多識廣，篩選出既符合教學目標又迎合中學生心理的流行音樂作品，還要求教師在課堂設計上加入流行元素，而不是簡單的音樂欣賞。這就要求教師要不斷學習，與時俱進。
3.2尊重學生的主體性，因材施教
要引入流行音樂更要求學生的參與和互動，音樂教師應該充分了解初中學生的身心發展特點和初中音樂教育的基本原則，深入學生當中了解每一個學生，針對每個學生的差異性，因材施教，充分尊重其主體性，使學生成為課堂的主體，鼓勵其大膽表現，從而實現學生的全面發展。
3.3設計多元靈活的流行音樂教學活動，啟發審美體驗
流行音樂的引入并不是簡單的流行音樂添加，而是應該在教學形式和教學活動上添加流行的元素，使初中音樂教學更具有娛樂性，吸引學生主動參與的積極性，從而讓學生在歡樂的氛圍中學到相應的音樂知識與技能，在潛移默化中提高審美情趣和音樂素養，進而培養學生積極陽光的生活態度。作為初中階段的學生，對外界的接觸主要表現在直觀感受上，所以要啟發學生的審美體驗，就應該充分調動學生的多種感官，采用多種教學形式，積極運用電教媒，通過樂器的演奏、音樂的欣賞、電影片段賞析、錄音的評析等等手段開展多種教學活動，使學生不只是簡單的從耳朵的來評判流行音樂，而是從身心的感受、音樂的背景、音樂傳達的主體等多角度來欣賞流行音樂，在體驗中真正獲得音樂知識和審美體驗。例如，可以利用音頻播放器開展音樂賞析、多媒體進行短片鑒賞，給學生播放一些流行歌手的訪談錄等，讓學生不僅可以從歌曲本身了解音樂，還可以透過歌曲看到比歌詞和曲調更有內涵的東西。
3.4認真篩選流行音樂作品
篩選流行音樂作品是引入流行音樂的關鍵環節，教師的篩選行為不僅關系到課堂的教學效果，更影響到學生的審美取向，既要在內容上嚴格把關，做到所選作品必須積極向上、富有內涵，還要注意作品的藝術性和多樣性，保證作品能夠傳達一定的文化內涵。例如，為了激發學生對家鄉的熱愛，可以選擇王力宏的《落葉歸根》，讓學生們在熟悉的歌曲中獲得不一樣的感受；為了開闊學生視野，激發學生對自然的向往，可以選擇騰格爾的《天堂》等等。
4.總結
流行音樂通俗易懂、大眾時尚、娛樂獵奇，這正迎合了初中生的追求新意、渴望認可的心理，因而流行音樂在青少年間受歡迎程度極高，但如何引導青少年篩選流行音樂作品一直是老師和家長們頭疼的問題。在初中音樂課堂中引入流行音樂，不僅有利于提高學生的課堂興趣，更將引導學生不只是簡單的從耳朵的來評判流行音樂，而是從身心的感受、音樂的背景、音樂傳達的主體等多角度來欣賞流行音樂。
參考文獻
[1] 劉丹，論中小學實施流行音樂教育的可行性，[D]，中國優秀碩士學位論文全文數據庫，2007（04）
[2] 趙宋光，音樂教育心理學概論，[M]，上海，上海音樂出版社，3003
論文摘要：中國流行歌曲的歌詞是在上個世紀70年代起迅速發展起來的，在內在的精神上，繼承了我國古代歌詞的優秀傳統，并融合了現代元素，成為了一種新的詩歌體式。流行歌曲歌詞有著自身的創作規律和美學特色，目前關于這方面的研究還很不夠，因此從流行歌曲歌詞的文學性角度出發，對流行歌曲的歌詞的審美特性進行探討很有必要。此文章通過分析流行歌曲的現狀歸納出其歌詞中應該具備的審美特性，旨在對今后的詞曲創作起到指導作用。
隨著人民物質生活水平的提高，精神消費日益成為人們普及的消費方式，其中對于流行音樂的欣賞越來越成為人們生活中必不可少的部分。流行歌曲的研究因此成為了時代的需要，具有其獨特的學術魅力，其中的流行歌曲歌詞更是以銳不可當的姿態進入了人們的視野。
一、幾個基本概念的界定
流行歌曲（popular song）又稱通俗歌曲，是流行音樂中的一種藝術形式，歌詞和曲調相結合，主題多寫現代、現實生活，音樂節奏性強，明快活潑，音域不寬。[1]
歌詞則是與詩歌、小說、散文一樣是一種藝術形式，篇幅簡短，與音樂相結合來表達意境與氛圍，共同構成一個審美世界。歌詞具有它獨特的敘述方式和審美角度，具有獨立的審美價值，是一定時期人們生存狀態、精神風貌、文化心態的寫照。[2]
二、流行歌曲的現狀
長久以來，人們對流行歌曲的看法不一，有人認為它“不再觸及深層的生命沖動，不再負載深重的文化使命，不再追問個體的精神價值，不再表達深沉的人文關懷，而流于小感嘆小情調小家子氣，在淺表層面上婉轉低回。”[3] ，雖然此說法是對于現代流行樂的一種貶斥，但確實意味深長，他不但揭示了現代流行樂的一種發展趨勢，更流露出了對這種趨勢的的無可奈何。顯然這種發展根源于國情，也是流行音樂這一俗文化特性在現代社會的詮釋——更多的社會群體進入文學消費范圍，也使音樂欣賞變成了一種大眾狂歡，而非特權享有的符號。
雖然現代社會充斥著低俗的流行樂，但正如中國著名樂評人顏峻所說，“流行歌曲發生的時候，很可能是惡化人們精神生活的毒藥，也可能是不可或缺的無聊時刻的調料；它回歸的時候，就有了時間的反差，變成了年輕人的一種酷，和老年人的一種溫暖。這多半和作品沒有關系，而無非是觀看者、傾聽者的生活。”[4] 這無不說明了欣賞中的共鳴現象以及欣賞者再創造的過程。很顯然一些低俗的流行樂是“回歸”缺失的，一段時間后這些音樂很少再以當年紅火的姿態響徹大街小巷，甚至被人記起，因此低俗音樂成為了人們短暫停留的渡口，一朝曲盡人散，蕭索落寞得恰如一棵零落的蘆草。那么大部分流行歌曲歌詞之所以能夠經久不衰，不僅僅是市場炒作，除了其能很好地迎合市場經濟體制外，更多的是因為其中有內容與形式完美融合作品的大量存在。流行歌曲歌詞自身本就屬于俗文化，它所展示的世界是當代社會大眾生活的縮影，從對它的美學研究我們看見的是今天人們的社會生活。所謂“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨”正是如此。
三、歌詞的文學性
歌詞，和歌劇的劇本、說唱藝術的唱詞等同屬于音樂文學，是音樂文學的一個重要組成部分。和戲劇文學、電影文學等一祥，音樂文學也是文學的一個分支。究其本質而言，歌詞是屬于文學的，其本質屬性是文學性。
歌詞是一種特殊樣式的文學作品，即音樂文學作品，它具有相對的獨立性。一首優秀的歌詞，首先必須是真正的文學作品，是具有獨立審美價值的文學作品。因此，應當努力提高歌詞的文學性，在這個意義上，寫歌詞應與寫詩“同工”，注重情感美、形象美、意境美、語言美。表現在：
(一)、敘事與抒情的巧妙運用
考察流行歌曲歌詞會發現，幾乎每一首歌曲的歌詞都離不開敘事與抒情。歌詞通過對事件和活動的敘述以及對感情和內心世界的傾訴，來表現對愛情、對生存的思考和價值意義判斷。敘事是用話語虛構或陳述社會生活事件過程。敘事的構成包含三個方面：敘述內容（事件、人物、場景等）、敘述話語（時間、視角）、敘述動作（敘述行為本身）。抒情是抒發內心情感，表達主觀感受，包括抒情內容（體驗、感悟、心境、情緒等）和抒情話語（聲音、節奏、畫面等）。流行歌曲的歌詞一般是敘事加抒情的模式。而近幾年來流行的純敘事歌，也獲得了廣大的市場，這是一種對傳統的挑戰，作者精心的將自己的情感隱藏，以此給聽眾更多的想象空間，致使其體驗變得含蓄，潛移默化，卻積聚著一種強烈的情感蓄勢待發，這種慢熱型的手法，往往能達到意想不到的表達效果。這種現代主義手法在歌詞中的運用，也是體現了文學中技巧的遷徙。
所以說歌詞的寫作并沒有一種既定的模式，只要能夠表達一種普遍的情感，能夠引起聽眾的共鳴，大膽的嘗試與創新有什么不可為呢？敘事與抒情的比重在歌詞中從來不曾被規定，每一種創新都是一種銳意進取，鼓勵歌詞創作的多樣化便是實現中國歌壇革新的基礎，除此之外，歌詞內容的意識流化也開始嶄露頭角。
（二）、意境的傾心營造
歌詞與詩一樣，都致力追求意境美。所謂意境，就是在文藝作品中強烈的思想感情和形象的客觀事物相結合，達到情景交融的一種藝術境界。意境是虛與實的結合，是由情、理、形、神融合而成的一個完整的藝術世界。這種“藝術世界”，既不是很具體的、可以一覽無余的，但又不是完全抽象的、無法感受和把握的，它為人們的審美觀照提供了聯想、想象和幻想的廣闊空間。尤其是當歌詞與曲調結合，在音樂的氛圍里題略歌詞創造的意境，將如夢如幻，猶似身臨其境，得到更為深切的美的享受。
（三）、語言的多樣化統一
歌詞的語言，在生動、形象、和諧等方面，與詩的語言有共同之處，但歌詞的語言，還有著它自身的特殊要求。由于歌詞是聽覺藝術、時間藝術，是在一定的時間過程訴諸于人們的聽覺，因此決定了它的語言機制與其他形式的文學作品有著明顯的差別。總體來說，它的審美要求有建筑美、繪畫美和音韻美[5]，將其三者完美融合便達到了語言形式美的多樣化統一。
歌詞的建筑美與詩有所不同，主要是出于音樂美的需要。歌詞音樂美所必不可少的節奏、音韻之美，同節的勻稱，句的均齊是分不開的，樂曲旋律的反復必然要求歌詞句式的一致，樂曲節奏的變化必然有賴于歌詞語言的有序結構。
音韻美是詩歌語言的最重要特征之一。“吟詠之間，吐納珠玉之聲”，必須講究音韻。我國古典詩詞對音韻美要求極為嚴格。現代歌詞基本延續了詩歌音韻美的傳統，但現代歌詞由于運用白話口語，創作方式也較古典詩詞自由靈活，故而音韻美的表現也有所差別。歌詞的音韻美主要通過節奏、聲調和押韻來實現。
在語言美當中，色彩美居于十分重要的地位。色彩之醒目、多姿，決非形狀線條所能比擬。美國當代著名美學家阿恩海姆曾說“色彩是富于誘惑力的女性”。“落日余輝，地中海碧藍色傳達的情感，使任何確定的形狀望塵莫及。”[6] 世界的繽紛美麗，離開了眾多的色彩便不可想像。音樂欣賞由聽覺轉化為視覺中，歌詞的色彩是幫助我們完成這種轉化的有力手段。歌詞創作中的色彩大致有兩種，一種是自然色彩，另一種是情感色彩，相比之下后者更有審美價值。
四、結語
流行歌詞是一種特殊的藝術形式。由于它是運用語言文字作為自身的藝術語言，這就決定了它本質上必然是具備文學性的藝術作品。同時，它又立足于和曲調結合，因而必然要受到音樂因素與規律的制約，在具備音樂性方面，當比其他文學作品有更高、更特殊的要求。當今，歌詞與歌曲藝術已廣泛滲入人們的文化生活，發揮著審美娛樂和啟迪教育的社會作用，人們對歌詞有了更高的審美要求，因此涌現了大批銳意創新的作詞家，他們在詞作界探索，耕耘，意在給聽眾們更多更新的審美體驗，企盼著他們能夠創造出更多感人肺腑、鼓舞人心、富有藝術魅力的優秀歌詞！
【參考書目】：
[1] 王思琦.“流行音樂”的概念及其文化特征[j].音樂藝術.2003 (3):80
[2] 王思琦.“流行音樂”的概念及其文化特征[j].音樂藝術.2003 (3):80
[3] 張莉莉.大眾文化研究視野中的流行音樂[j].人民音樂,2005,(5):35
[4] 顏峻.從“新白娘子傳奇”看流行樂的進化
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[論文關鍵詞]音樂教學 思想教育 應用
一、音樂教育在思想教育中的作用
1.音樂藝術的潛移默化作用。我們知道，人心靈和智慧的凈化、升華是通過感知來完成的。而音樂最本質的特點就在于用最直觀、最強烈、最動人的形式，將發自內心深處的感情直抒胸懷。音樂家們通過音樂作品，將自己的崇高的理想、信念、情感溶入其中。人們通過聽覺和心靈來感受、欣賞音樂作品時，從音樂中欣賞到的不僅是音樂本身的美和震撼力，還可以體會到音樂家的崇高品質、頑強的生命力和對生活中美的解釋。通過對音樂家及其作品的欣賞，人們從中理解、認識、并認可音樂家的崇高理想和信念，從而使自己的思想得到潛移默化的影響。
2.音樂藝術對學生思想的陶冶作用。對于新世紀的大學生，我們應該引導他們通過欣賞高雅音樂來境化心靈，塑造完善的人格，使其成為既具有創新能力，又具有優雅氣質的高素質人才。高雅音樂體現出的健康、向上、熱情、奔放的情感，會使新世紀的大學生們，更加具有青春的活力和巨大的創新精神，他們的高尚理想必將在未來社會中放射出燦爛光芒。他們應該是紛紜繁復的社會大交響曲中最和諧而又最獨具特色的音符，并能以他們的特色來引導并編織成一個統一的、和諧的音樂織體，最終使我們的民族素質得到完善。只有這樣才意味著社會的真正進步和走向文明。
3.音樂藝術是為學生導航的“燈塔”。音樂教育其根本目標是以音樂藝術的獨特形式來培養全面發展的情趣高尚的人。思想政治教育是一種教育實踐活動，其目的在于對人們進行意識形態的教育和影響，以期轉變人們的思想，進而指導人們的行動和社會行為。認為，藝術是人類社會生活的一種反映，在階級社會里，音樂具有社會意識形態的屬性。音樂作為人類社會一種文化現象，它又是審美意識的一種特殊表現形態，當通過音樂教育進行大學生思想政治教育時，將會促進大學生個性的和諧發展和精神境界的升華，從而達到啟迪靈魂、情操的作用。
二、音樂教育在思想教育中的應用
1.開設音樂課堂，正確引導大學生的音樂需求。根據對學生的抽樣調查，100%的人認為音樂能引起情緒的變化，有91%的人認為音樂能調節心情，部分人選擇聽音樂時的心情多為平靜、煩惱或苦悶，79%的人聽音樂的目的就是為了調節心情。可見，音樂對學生思想、情緒的影響普遍受到大學生的認可，當學生處于某種情緒的情境中時，很多人自覺不自覺地或有意識無意識地都會選擇用音樂來調節自己的心情。學生中認為有必要開設音樂課程的占88%，主動選修音樂課程的占50%左右，不選原因主要是與其他課程沖突，或認為現行音樂教材沒有新意，教學不靈活等。這說明大學生們普遍希望獲得音樂知識，希望能夠在教師的引導下多欣賞不同形式的音樂作品，尤其是時下流行的音樂。這就要求我們的音樂教師，應加強了解、研究大學生對音樂的興趣差異，積累豐富多彩的音樂作品，及時對流行音樂進行分析講解，以滿足學生的音樂欣賞要求。
音樂教育的目的不僅是音樂知識、技能、技巧的傳授，更應注重學生素質的培養和思想的升華，通過音樂課堂教育正確引導大學生的音樂需求，培養學生們對音樂的興趣，使之成為一個具有欣賞能力的音樂愛好者，從音樂中享受快樂，提高審美能力，從而塑造完整的、全面發展的人格，才是我們的根本目的。
關鍵詞：感知力；成長；和諧
一、調查的緣起
由于當前應試教育仍占據各中學的主要空間，在升學壓力的作用下，教師和學生處于很緊張的狀態下，無法釋懷，因此中學階段出現抑郁、自殺等心理疾病，這已經成為了一種較為普遍的社會現象。在當下，學校的引導、希望和學生的喜愛、需求之間形成了不小的差異、錯位、誤讀。2007年筆者進行了大學校園音樂文化的調查研究，研究過程中發現，大學生音樂知識的缺失及音樂文化的偏頗及音樂注意力的淡漠和中學音樂教育有著直接的關系。就中學而言，無論是學校對學生進行的音樂知識教育或者是舉辦的各種面向學生的音樂活動都相對較少，學校的教師對學生究竟需要什么樣的音樂、喜歡什么樣的音樂也并不了解，教師和學生缺乏必要的溝通，更談不上對學生的音樂審美趣味進行正確的引導了，二者之間出現了不小的“斷層”。中學階段音樂文化的斷層已成為了當代大學生人生經歷中缺失，大部分大學生對音樂文化的關注點不夠，因此，筆者非常想關注一下目前中學的校園音樂文化狀況，并從音樂教育角度提出自己的一些想法，目前關心中學校園音樂文化的并不多，本文全當拋磚引玉，于是就有了開始的調查。
二、研究方法與對象
為了反映出河北省中學校園音樂文化的現狀，本次研究采用問卷調查和訪談相結合的方法。對河北省石家莊市、衡水市、張家口市、保定市四市共12所中學1008名在校高中學生發放問卷，共發放問卷1008份，收回980份，問卷回收率達98%。調查范圍與對象主要是河北省部分市區高中，其中石家莊市二所：二十四中、河北師大附中；衡水市五所：衡水市第六中學，衡水市第十三中學，衡水市桃城區彭杜鄉中學，衡水市安平縣第二中學，河北省阜城縣第二中學；張家口市三所：蔚縣職教中學、萬全中學、張北一中；保定市兩所：易縣中學、博野中學。調查對象為高中生，年級不限，男女不限。就河北省而言，大部分地區處于不太發達地區，農村人口居多，本次調查從發達地區選擇兩所中學，其余都是較為貧困的市縣中學，因此本調查較能反映出河北省整體中學校園音樂現狀。
三、調查結果與分析
（一）調查結果統計
本調查問卷分為三部分，主要針對中學校園音樂文化，從關于音樂、關于校園音樂、關于音樂課三方面進行自行命卷調查的，調查結果如下：
在調查中學生喜歡什么樣的音樂時，21.3%的同學選擇古典音樂，75.1%的同學選擇流行音樂，12.6%的同學選擇民族音樂。同樣在平時聽什么樣的音樂方面，流行音樂占83.1%，不聽音樂的同學占6.4%。在選擇收聽方式方面，專門到音樂廳的占不到1%，從沒去過音樂廳的占93.5%。聽音樂的途徑靠網絡下載占89.3%，買光碟占7.1%，5.3%的基本不聽。在喜歡的歌星調查中，港臺歌手占63.2%，網絡歌星占32.3%，大陸歌星占6.8%。在音樂能否調整情緒方面，92%認為音樂能調整情緒，0.1%認為不能，0.6%認為沒感覺。
關于校園音樂方面，有校園廣播的占72.3%，沒有校園廣播的占20.7%。校園經常播放什么樣的音樂方面，24.8%的學生認為流行歌曲，47.3%學生認為學校播放中學生歌曲。在有無校歌一欄調查中，5.2%的學生認為學校有校歌，64.9%同學認為該校沒有校歌，30.1%的同學不知道有無校歌。關于學校鈴聲2.5%的同學認為該校鈴聲很好聽，51.4%的同學認為鈴聲一般，43.1%的同學認為鈴聲很難聽，很刺耳。
關于音樂課方面，87.1%的同學認為該校有音樂課，5.4%的學生認為沒有音樂課。對音樂課的態度問題上，80.8%的同學喜歡上音樂課，4.1%的同學不喜歡上音樂課，17.2%的同學無所謂。在學習掌握音樂知識方面，15.5%的學生認為音樂知識來源于音樂課，46.3%同學認為音樂知識不是來源于音樂課，41.2%認為大部分來源于音樂課。在音樂技能掌握上，36.4%同學認識五線譜，51.9%的同學不認識，13.7%的同學知道一點。對于樂器學習和掌握方面，37.2%學過一種樂器，59.7%沒學過，4.1%會多種樂器。
從以上調查數據（來源于本課題組的調查數據 ）中可以看出，目前河北省中學整體校園音樂文化總體情況不容樂觀，在音樂審美方面，學生們對流行音樂的盲目追求，對網絡音樂的夸大跟隨，對民族音樂的缺失，對古典音樂的勉強認可，都證明了目前中學生沒有形成基本的審美標準和判斷能力，盲從和追星成為了他們的時尚；對音樂的漠然和校園文化環境的冷漠，反映出中學生認知能力和評價能力的稚嫩，甚至很多同學不知道學校是否有廣播和有無校歌。在校園活動的認可方面，一半左右的同學不太喜歡參加活動，也有部分同學無所謂，只有很少的同學希望并愿意參加學校組織的各種活動。對他們來說；對音樂課的態度及音樂的熱愛，都遠遠低于正常水平，就連發達地區學生，專門到音樂廳聽音樂會的寥寥無幾，很多學生對音樂持無所謂態度，聽什么無所謂，聽誰的歌無所謂，這也是不容忽視的。但是，調查也表明學生內心對音樂還是有追求的，大部分同學認為音樂能排解心理壓力，并承認音樂的功能，但在現實中沒有很好利用音樂這一功能而已。
（二）構建和諧中學校園音樂文化的理論依據
所謂“校園文化是一種精神，是一種氛圍，是引導人激勵人的一種內在動力。”①。校園音樂文化是將“音樂作為一種文化來認識，通過提高學生對音樂的認知，提高學生的審美意識，讓學生在熏陶和實踐中感悟、體驗、表達、認識和理解音樂，將校園音樂植根于校園文化背景中，把音樂教育深深扎根于多元文化土壤里，創設一個自主和諧的人文文化氛圍，以釋放人的價值。”②而在校園文化建設中，培育良好的音樂文化，營造一個有濃郁而浪漫的音樂園文化氛圍，對于提高學校學生綜合素質，促進學校音樂教育的發展，將起著不容忽視的作用。
我國偉大的音樂教育家賀綠汀一直認為基礎音樂教育對于培養青少年良好的素質修養能起到很大的作用，因此應加強青少年的音樂基礎教育。他指出，“中小學音樂教育又是關系到整個后代文化修養、思想境界和道德品質的大事”。③在人的諸多素質中，審美是全面發展的人所必備的素質，而實現審美教育的主要途徑就是通過包括音樂教育在內的學校教育。自從2001年教育部制定了《全日制義務教育音樂課程標準》后，“以音樂審美為核心的基本理念，在潛移默化中培育學生美好的情操和健全的人格”更成為了各中學素質教育的有力依據。可以說，培養良好的道德情操和健全的人格成為了目前中學素質教育的核心。
據調查顯示，受過良好音樂教育的人的一生，精神大多平和，生活也相對較少波動，對待挫折有較強的承受能力，這使他們的情感宣泄和情感歸宿更具合理性，能成為社會中穩定的因素。尤其接受嚴肅音樂教育的人，穩定特質更為明顯。前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯說：“進行音樂教育的目的，不是培養音樂家，而是培養和諧的人。”
德國教育家第斯多惠認為，人是一個整體，一個完整的統一體，人的精神和身體息息相關，人的身體影響精神，精神影響身體，身體的變化引起精神的變化，而精神的變化會引起身體的變化。精神與身體的和諧，就是人格的統一與和諧。這兩個方面同等重要，互相依存。
四、構建河北省中學校園音樂文化的目標體系
（1）以基礎音樂教育為切入點，適當增加流行音樂元素，提升中學生感知想象能力。
從調查中得知，目前中學生對音樂的感知能力極為淡漠，每天生活在校園里卻有30.1%的同學不知道學校有無校歌，也有不少同學不知道校園廣播在播什么音樂。在音樂課的開設方面，17.2%的同學也持有無所謂的態度。因此，可以說音樂在某些學生眼里是可有可無，即使存在也聽不見的狀態。這令人悍然的“不知道”“不關心”是長期“應試教育”磨練結果還是同學已經沒有了“審美需求”和“審美感受”？如果是前者還好，我們可以通過教育主管部門的努力進行改善，而如果是后者呢？當我們的學生已喪失了對“美的追求”，我們還能輕而易舉的改變現狀嗎？著名的美國作曲家、教育家赫伯特齊佩爾博士認為“學習音樂不僅僅是為了藝術，為了娛樂，而是為了訓練頭腦、發展身心，在這方面，音樂是非常重要的”④。在中學階段，音樂課堂仍然是學生獲得音樂知識和音樂技能的最主要的方式和手段，因此，音樂課堂教學內容及形式直接影響中學生音樂素養的形成和感知能力的提高。
在調查中我們發現，中學生對流行音樂情有獨鐘，但是在中學音樂課本上涉及流行音樂內容的很少，這不僅僅是因為學生的欣賞趣味被流行音樂的廣泛傳播所吸引，更重要的是學生欣賞的方向沒有得到誘導和樹立，盡管每個學生都在上課時接觸了音樂課堂中的古典音樂和民族音樂，但他們不認為自己體驗到了欣賞的愉悅。相反，課外音樂欣賞的特點具有自發性、零散性和隨意性，它沒有外在的壓力，沒有約束，一切都是在自由的狀態下作出的自發選擇，因此 ，筆者建議在基礎音樂教育中引入一些流行音樂元素作為教學內容，比如節奏型的培養方面，流行音樂具有極強的節奏感。提升中學生學習音樂的興趣，然后加入一些古典音樂及民族音樂，逐漸培養學生對音樂的感受能力。假如我們仍在音樂課堂上缺乏對學生音樂欣賞審美趣味的引導及對鑒賞能力的培養和重視，那當然很難喚起學生高雅的音樂審美趣味了。《德國音樂教育概論》中提到：“德國普通學校音樂課的基本準則之一就是培養學生從各種媒介挑選音樂的能力，以便音樂更好地融進個人的生活世界中……”⑤這讓我們認識到，我們進行音樂教育時忽略的恰恰就是怎樣培養學生學會一輩子與音樂打交道的本領，忽略了提高國民審美意識和藝術修養以興趣作為基點的原動力。普通中學生長時間沒有真正接觸音樂，了解音樂和感受音樂的機會，不但造成他們音樂知識的匱乏，最可怕的是生活中沒有音樂意識和習慣，他們的感悟能力會逐漸下降，對音樂的敏感度降低甚至喪失了最起碼的音樂體驗，造成審美能力的降低。因此，中學音樂課堂要正確引導中學生欣賞流行音樂，加大力度宣傳古典音樂，民族音樂等高雅音樂，使中學生對音樂的選擇更多元化。
（2）以良好的校園音樂文化氛圍為關注點，體現人文關懷，釋放人的價值。
《新課標》明確指出“學校的廣播站、電視臺、網站是音樂教育的一個重要資源，也是建設校園精神文明的窗口之一，應配合音樂課堂教學，經常播放健康向上的音樂，拓寬學生的音樂文化視野，形成良好的校園文化氛圍”⑥。從調查中發現，大部分學校校園廣播以播送好人好事、重要通知、尋物啟事等為主，偶爾播放音樂也是以流行音樂為主，并且沒有什么章法而言，學生們并不能從光比重獲得課堂以外的音樂知識及高品位的音樂作品。
在調查中我們也驚喜地發現，有些學校校園文化還是很豐富。比如筆者在河北師范大學附屬實驗中學調查時發現，這所學校每天的上課鈴聲很悅耳，一些名曲都成為了上下課的鈴聲，比過去的單調的鈴聲更讓學生感到舒心快樂。課間操音樂更是新奇，選用邁克杰克遜的《Smooth criminal》《Beat it》，這些作品很適合中學生的審美取向，同時也是流行樂壇的經典，因此更能讓學生時時關注校園音樂，感覺在校園生活很溫暖。
同時在學校組織音樂活動方面的調查中，很多學生表示愿意參加學校組織的活動，也有很多學生認為學校組織這樣的活動很少。因為被調查對象都是高中生，在高考升學壓力的重壓下，很多同學似乎與各種學校活動的距離很遠，在調查中發現，有些高中有音樂特長班的同學認為，學校應該多舉行這樣的活動，也表現出強烈的參加欲望，其他同學漠然的態度令人深思。德國教育家說過“真正的教育從不奢望每個人都能成為有真知灼見、深思遠慮的思想家”⑦，而應該使“教育過程首先是一個精神成長過程，然后才成為科學獲知的一部分”。⑧因此，創建良好的校園文化氛圍，是從中學生全面發展談起的。
（3）將成長作為中學生身心健康的關鍵點，構建和諧、健康的校園音樂文化氛圍。
中學生的年齡一般都在14-18歲之間，“這段時期正是青少年生理、心理、思維、意識快速發展階段，也和認識活動、情感活動、意志活動及個性品德形成的劇烈變動期，生理上成熟時他們產生陳人敢，在心理上他們也盡快希望進入成人世界，有著強烈的獨立意識，渴望社會、老師、家長尊重他們和信任他們”⑨在調查中很多學生認為音樂可以調節人的情緒，因此在這一個心理較為敏感的階段，如果不正確引導，很容易影響他們的健康成長。如果學校的音樂文化氛圍較濃，學生的身心都可以在緊張的學習之余得到放松，心靈得到安慰，從內心中可以產生堅強、博愛、豁達、樂觀的信念。可以塑造中學生良好的個性和較為健全的人格。學生在校園中體驗的是心靈的自由和解放，行為的安定有序。良好的校園音樂文化，不是控制和約束，而是促進學生的成長并賦予其可持續發展的能力，為學生提供充滿關心、尊重、友愛、和互助的環境，使學生能自由創造、自我超越、自尊、自強和自立，使學生在良好的校園氛圍中獲得德行的發展。
和諧作為中國傳統文化的精髓，體現的是安定有序、融洽協調，和諧的校園音樂文化是一種實踐活動，它不是脫離學生生活的，而是與學生的學習、生活和諧相融的重要組成部分，蘊藏著潛移默化點滴滲透的重要育人功能。學校應充分開發利用校園文化的教育資源，提供和諧的立體的教育服務，為學生搭建展現風采的人生舞臺，營造學習、實踐、體驗、發展創新的時間和空間。學生可以在各種活動中認識自我，在管理中調節自我，在學習生活中完善自我，養成寬容、謙和地對待他人,和諧地對待自然和社會的人格素養。通過各種活動，激發學習興趣和求知欲望，挖掘學生潛能和創造力，培養學生創新精神和實踐能力，中學教育要為學生創造一種和諧的音樂文化氛圍，從課程設置、課堂教學、課外活動和社會實踐各個方面入手，將教學、活動和音樂文化的構建有機地結合起來。
注釋：
①馬曉紅.構建和諧校園文化之音樂教育，《職教與成教》
2006（12）P391頁
②李占秀，王麗娜.構建大學校園音樂文化的原則和目標體
系，《河北師范大學學報》哲社版 2009（1）P157頁
③《賀綠汀.我對中小學音樂教育的希望》[C].《賀綠汀音
樂論文選集》(二).上海:上海音樂出版社, 1989: 196.
④沈建軍.《音樂與科學》[M].上海音樂出版社1989 年P74頁
⑤謝嘉幸，楊燕宜，孫海.《德國音樂教育概況》[M].上海
教育出版社，P38頁
⑥《中華人民共和國教育.全日制義務教育音樂課程標準
（實驗稿）》[M].北京師范大學出版社，2001年 P 14頁
⑦[德]亞斯貝爾斯.《什么是教育》[M].上海：三聯書店
1991年P3-4頁
⑧同上P30頁
⑨朱紅芳.當前中學生心理問題成因及對策探析[J].《產業與
科技論壇》2009（4）P202
作者簡介：
1.李占秀，碩士研究生，河北師范大學音樂學院副教授 碩士生導師，研究方向：聲樂教學與音樂教育。
2.姚宏偉，河北師范大學學生處，副教授，研究方向 大學生心理教育。
關鍵詞：初中音樂；教學；樂感；鑒賞能力
中圖分類號：G633.5文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）05 （C）-0000-00
樂感指的是一個人對于音樂的感知能力。樂感可以幫助人們對音樂有更好的理解，并更好地辨別音樂元素。初中音樂教學要重視培養學生的樂感，提高學生的音樂鑒賞能力。為了提高學生的樂感及鑒賞能力，需要學校與教師等多方面的共同努力，學校要加強音樂課的重視程度，教師要努力探究科學的教學方法與創新的教學模式，使學生的綜合音樂水平得到提高。
1培養中學生樂感的策略
1.1強化基礎訓練，多進行視唱
音樂是聲音的藝術，有著悠久的歷史與豐富的內容形式。良好的音樂理論基礎是培養樂感的基本保障。因此教師在教學的過程中首先要加強學生音樂基礎的訓練，然后再進一步深入地學習音樂知識。要鼓勵學生平時多進行聽覺訓練以及視唱。良好的聽覺能力是培養樂感的基礎，有了良好的聽覺才能更好地對音樂進行感知。在聽覺訓練的同時要引導學生進行視唱，先進行旋律的視唱，在對旋律有了良好的理解后再唱歌詞。要由淺入深地引導學生，循序漸進地將學生的音樂基礎提高。
1.2利用豐富的音樂形式，培養學生樂感
音樂是高低、長短、強弱不同以及音色有的差異的聲音有序排列組織而形成的藝術，有著多種多樣的形式。因此教師在教學過程中要認真地選擇音樂形式，挑選不同風格形式的音樂來對學生的感官進行充分的刺激，誘導學生形成自己的審美標準，來辨別音樂的表現形式以及表現手法。學生在欣賞音樂時要全身心投入，建立起心中的聽覺。教師可以利用學生喜歡的流行音樂對學生的興趣進行激勵。例如在聽完《怒放的生命》后，教師可以引導學生對音樂中表達的意境做出感想，體會到音樂中對旺盛生命力的表現。再通過不同風格的作品來突出這一特征，給學生留下深刻的印象。
1.3鼓勵學生自主演唱，以鞏固樂感
培養樂感是提高學生綜合音樂素養的手段，教師為了培養學生的音樂欣賞能力，要多鼓勵學生進行歌曲的演唱，并從中了解到歌曲的情感以及歌詞中所表達的意思。這對于培養學生對音樂的理解能力有著很大的幫助。
2初中學生音樂鑒賞能力培養
音樂鑒賞能力是對音樂作品進行綜合分析領悟的能力。目前初中音樂教學對學生的音樂鑒賞能力的培養越來越重視，那么如何培養學生的音樂鑒賞能力呢？
2.1建立良好課堂環境，激發學生學習興趣
良好的課堂環境對學生的學習狀態以及學習興趣有著直接影響。教師在上課時要對座位、音樂家畫像以及背景音樂等多方面下功夫，努力為學生打造一個氣氛輕松愉快的學習環境，以便充分地提起學生的學習熱情。另外，可以在課余時間以校園廣播的形式對學生進行音樂的熏陶，使學生在潛移默化中感受到音樂的魅力，提升音樂鑒賞能力。
2.2提高學生主體地位，豐富音樂教學方式
在新課改的影響下，學生在課堂上的主體地位受到了越來越多的重視。音樂課堂也應不失時機地改變傳統的教師講解為主的課堂形式，充分地調動學生的積極性，改變學生被動接受知識的現狀，反客為主，在課堂上進行自主學習。自主學習可以提高學生的學習積極性，并能幫助學生更好地對音樂進行欣賞與理解。在課堂上要注意師生的角色轉換，以學生為課堂的主體，教師在一旁以向導的形式進行引導。例如在鑒賞《梁祝》時，教師通過引導學生對音樂進行欣賞，讓學生在課堂上對音樂中包含的主題進行分析討論，教師在一旁進行引導，讓學生自己感受到樂曲中描繪的唯美愛情故事，這樣可以提高學生自主進行音樂鑒賞的能力。
2.3運用對比教學方式，培養學生鑒賞能力
在音樂教學中，常常引入對比教學法。對比教學法可以引導學生在分析音樂時在各方面進行對比分析，有助于培養學生的音樂鑒賞能力。學生可以在對比分析的過程中對不同的音樂中的創作、演奏技巧等多方面的不同有更深刻的理解，并充分地理解音樂中的情感。在教學中，教師首先要針對同一作品進行不同演繹形式的對比，引導學生對不同演繹形式的優點與不同進行分析總結，并從不同角度來對作品進行對比分析，從而得出最終的結論。另外，教師還可以引導學生進行不同作品之間的對比。由于作品的不同，在演繹方式、表現形式等方面都有著一些不同之處，教師要引導學生對這些不同點進行認真的對比分析與總結。例如在對《春江花月夜》與《野蜂飛舞》兩個作品進行對比時，可以從主體形式、演奏方式等多個角度來進行分析，再引導學生找出兩者共同點，即都是對作者心情的表現。通過引導學生進行不斷地思考，可以提高學生對于音樂的分析總結能力，進而提高學生的音樂鑒賞能力。
2.4有效地利用多媒體，在感官上刺激學生
隨著科學技術的發展，學校中多媒體教學已經基本普及。音樂教學要充分地利用多媒體設備，來提高教學效果和教學效率。相比傳統的黑板教學，多媒體課件有著更加直觀的視覺沖擊力以及更好的影音體驗，可以更好地使學生融入到音樂當中，學生可以在完整的音樂情境之下獲得豐富的感官刺激，從而對學生的音樂鑒賞能力有更全面的提升效果。充分有效地利用多媒體教學，對音樂教學有著非常大的助力作用。
3結語
總之，培養學生的樂感和鑒賞能力是一個循序漸進的過程，教師應該在今后的教學中不斷對教學方法進行優化，并尊重學生的需求，營造一個輕松和諧的學習環境，使學生更好地欣賞與享受音樂，在欣賞音樂魅力的同時提高樂感以及音樂鑒賞能力。
參考文獻
[1] 劉利鋒.初中音樂教學中樂感及鑒賞能力的培養[J].讀與寫雜志， 2012（12）：122-122.
[2] 任安莉.初中音樂教學中對學生音樂鑒賞能力的培養分析[J].中國校外教育， 2013（9）：196-196.
論文摘要: 民族音樂是民族文化的組成部分,具有鮮明的民族性,能強化學生的愛國主義情懷,使學生認識到世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性。本文分析了培養學生學習民族音樂的重要性、方法和意義,旨在使學生了解和熱愛祖國的音樂文化,增強民族意識和愛國主義情操。
民族音樂是民族文化的重要組成部分,具有鮮明的民族性,體現了一個民族共同的性格特征、心理素質和審美情緒,具有強烈的心理凝聚力和民族認同感,是民族精神的象征。
我國是一個多民族且歷史悠久的文明古國,在幾千年的歷史長河中,我國各族人民通過生活實踐創造了極其豐富的、具有我國特色的民族音樂,它體現了中華民族的氣質和精神,是我國古老文化中的一顆璀璨奪目的明珠,也是世界音樂寶庫中的一朵奇葩。通過學習中國民族音樂,學生將會了解和熱愛祖國的音樂文化,強化愛國主義情懷;通過學習世界其他國家和民族的音樂文化,學生將會拓寬審美視野,認識世界各民族音樂文化的豐富性和多樣性,增進對不同文化的理解、尊重和熱愛。
一、培養學生學習民族音樂興趣的方法
音樂作為學生藝術教育中的重要組成部分,在小學生素質教育中發揮著重要的作用。因此,從事音樂教育的工作者應積極主動地了解孩子們的內心世界,用小學生的眼光觀察世界,從而激發學生對音樂的興趣。興趣是學習音樂的基本動力,是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力,在不同的教學階段,根據學生的身心發展規律和審美心理特征,以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式,激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合,加強音樂課與社會生活的聯系,為他們營造輕松的學習氛圍和快樂的音樂世界,讓他們在民族音樂中得到快樂,在教學過程中提升審美和創造美的能力。
(一)教學內容需要童趣化
教師可以充分利用多媒體和網絡技術,讓學生從不同的層次、角度了解與民族音樂相關的文字、音響、圖像等多種信息,幫助學生形象、準確地感受和認識。通過欣賞各種音樂資料,學生如身臨其境,從而反復聆聽與體味,加深對作品資料的理解。教師還可以組織學生對自己家鄉的民族音樂進行調查研究,使其近距離、真實地接觸民族音樂,而通過學生的自我介紹則可讓大家了解我國不同地區、不同民族豐富多彩的民族音樂。
利用信息技術手段,提供給學生視覺和聽覺上的雙重體驗,從而收到事半功倍的效果。針對此,我在音樂教學中充分利用多媒體教學,以更加豐富多彩的教學形式吸引學生,使學生在直觀、具體、生動、有趣的課堂氣氛中更好地學習民族音樂。如在《茉莉花》一課中,我用一段康師傅茉莉花茶廣告的錄像引出課題《茉莉花》。這一設計,讓學生一開始就被茉莉花的魅力所折服,進而有了學習歌曲的強烈愿望。于是我便利用CAI向學生展示了二胡演奏的《茉莉花》和民族歌唱家宋祖英在維也納金色大廳演唱的《茉莉花》,以及歌唱家李丹陽演唱的《親親的茉莉花》等,讓學生欣賞不同風格和不同表現形式的《茉莉花》并談談自己的欣賞感受,從而增強學生對民族音樂的喜愛和民族自豪感。
(二)教學方式需要游戲化
“只有民族的才是世界的”。要想讓學生真正領悟音樂的美,創造美的音樂,民族音樂是必上的一課。然而,對于今天的學生,似乎只有流行音樂或者說是流行歌曲才離他們更近些。這就要求教師深入學生當中,了解并熟悉他們喜歡的音樂,只有這樣才能成為他們的朋友。教師還可通過音樂教學活動增強學生的審美趣味,開闊學生的音樂視野,提高學生音樂欣賞的能力。例如,在欣賞民族音樂時,我先給學生欣賞一首《大中國》,因為熟悉,學生興趣盎然,還搖頭晃腦地跟唱。然后,我將其中秧歌的音樂介紹給學生,讓學生明白流行音樂的創作也可以民族音樂作為素材。又如在引導學生欣賞《盼團圓》時,為了使同學們更好地理解這節課的內容,我放了一首王力宏的《龍的傳人》。這首歌很多學生都會唱,但對其內涵不是很了解。于是我便深情地把這首歌的歌詞及歌曲的創作背景介紹給學生,重點描述祖國母親的偉大,黑眼睛黑頭發黃皮膚,無論身在何方我們永永遠遠是龍的傳人。當再聽這首歌曲時,教室里靜極了,一股濃濃的溫情在教室里悄然彌漫著,歌曲把師生的情感緊緊地聯系在一起。在完成教材教學內容的同時,我還會不失時機地向學生推薦一些音樂,如欣賞中國優秀的民族歌曲和優秀的外國歌曲,以拓展他們的音樂視野,提高他們的音樂審美能力和音樂鑒賞能力。在強調民族音樂文化在音樂教育中的重要地位的同時,我們應當吸收西方音樂教育的優秀成果,借鑒一些西方優秀的教學方法、手段,創新具有中國特色的民族音樂教育方法。
興趣是學習音樂的基本動力,是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。在實行新課程標準的今天,教師應采取各種形式有效激發學生對音樂的興趣,讓學生每每帶著濃郁的興趣走進音樂課堂,時時保持一種對民族音樂學習的積極心態,讓民族音樂真正走進學生的心里,從而提高音樂課堂的實效性。
(三)教學示范需要生動化
自制簡易樂器的教育價值很大。它不僅可以培養學生的創造性思維能力,還可以培養學生的動手操作能力。在一定程度上,它還有助于培養學生的動手操作能力和堅強毅力――不怕困難、堅持到底。自制簡易樂器的含義很廣,它既包括自尋音源材料(如課桌、書本、玻璃杯、身體各個部位等),用以探索、表現、體驗音樂的進行、休止、速度、力度、段落、情緒等,還包括制作各種簡易的樂器,如鈴鼓、酒瓶吹奏樂器、自制彈撥樂器等。如在欣賞民樂合奏《彩云追月》時,我讓學生組建快樂的小樂隊,因為本課的教學重點之一就是引導學生積極參與音樂主題的演奏活動。但樂隊的組建對一般的四年級學生來說有困難,于是我就引導學生從自制打擊樂器入手,降低演奏的難度,提高參與率。課前我把主動權讓給學生,讓他們自帶茶杯、酒瓶等適合做打擊樂器的材料,而上課時,我驚喜地發現學生的想象力非常豐富,制作能力也很強。有的學生甚至連家里的鍋碗瓢盆都帶來了,并用這些打擊樂器為樂曲設計伴奏。敲敲打打,悅耳動聽,整個教室成為歡樂的海洋。合作學習充分地發揮了學生的創造力,調動了學生的積極性。然后,我讓學生以小組為單位自由選擇一種節奏型練習,為樂曲伴奏,最后再演一演。如我讓有器樂特長的學生上臺演奏主旋律,其他學生進行節奏伴奏。這個環節能充分調動學生的各種感官,使之積極主動地投入到整個欣賞活動中,陶醉在創設的音樂情境中,盡情地表達對樂曲的感受。
(四)教學評價的合理化
音樂理論家修海林曾說:“音樂意境既產生于音樂家對形象的審美感覺中,又存在于音樂的再現中。自然,音樂的審美也勢必要求體驗到這一意境,這時意境即是客體的主體化,也是主體的對象化,意境是審美意象性活動的產物。”因此,在音樂教學過程中,創設情境對學生尤其重要。如在聽賞《采茶舞曲》一課時,我先進行茶藝表演,一邊泡佛手茶,一邊介紹茶道“韓信點兵”、“游山玩水”等。學生欣賞完我表演的茶藝后,發出雷鳴般的掌聲,爭先恐后地品茶,并贊不絕口:“張老師,您太棒啦!”“我也要跟您學習茶藝表演!”“這茶真香啊!”看著孩子們可愛純真的笑臉,我的心也洋溢著快樂喜悅。整節課師生都沉浸在淡淡的茶香中,溫馨快樂。我又示范了“鳳點頭”的手型和拇指、食指的曲伸節奏,引導學生即興創作采茶的動作,通過提壓手腕來夸張動作,將韻律感表現得更優美、柔和,學生都興致勃勃地動起來。有的學生還三兩成群地一起編排采茶的動作,連平時上臺靦腆不敢表演的學生也躍躍欲試:“老師,我也要上臺表演。”雖然他們的動作不是很到位,但是全班都給予熱烈的掌聲,并對其表演進行評價,我也及時給予肯定。
二、 培養學生學習民族音樂的重要性
民族音樂是素質教育中不可缺少的一個重要組成部分。藝術教育是素質教育的重要組成部分,而素質教育則使音樂教育目標更為明確。音樂教學的目的是提高學生的音樂文化素質,培養學生欣賞美和創造美的能力,以期使每個學生都擁有高貴的心靈與完美的人格。而要完成這一目的就不能脫離民族音樂教育。只有在小學時期就接觸并學習民族音樂,學生才能更全面地具備審美和創造美的能力,更好地提高綜合素質。
關 鍵 詞 ：民族音樂 音樂教育 母語環境 影響 優化
我國有品種繁多的民族音樂，體現了中華各民族鮮明的音樂風格，凝聚著民族藝術的精華。盡管目前學術界和教育領域已經意識到民族音樂文化的珍貴與保存民族音樂的必要性，但在教學實踐中還沒有把弘揚民族音樂文化提到前所未有的高度上來。而解決民族音樂文化繼承與發揚的關鍵是教育。
一、音樂教育母語環境的界定與分類
不同民族有著不同的音樂語言，這種不同體現在旋律要素、節奏要素，以及文化價值上，這是每個人在文化上的立足點。進行音樂教育的母語環境就是指在民族音樂的根基上創造音樂學習的民族文化背景，使學生從多層次的環境中接觸民族音樂的優秀文化。一個民族以母語為音樂教育，讓受教育者生活在整個民族音樂文化的大背景中，這是柯達依音樂教育理念的出發點，也是目前音樂教學的應有的原則。
教學環境在空間上涵括校內外各種因素，筆者將音樂教育環境分為相互交集的三個層次，它們相互影響，決定著學生音樂學習的喜好和學習效果。 家庭音樂環境是指以學生家庭為中心的物質與經濟狀況，家長的音樂文化素質、音樂行為和觀念，包括遺傳因素等；學校音樂環境不僅包括課堂教學環境、教學設備等物質環境，還包括課間的音響環境、其他課堂上的音響效果、同學以及師生之間的影響等；社會音樂環境主要指學校和家庭之外對學生產生無意識影響的音樂文化氛圍。
二、音樂教育母語環境對學生的影響
從音樂教育環境與音樂教學的關系來看，音樂的母語環境決定了教學中教師和學生的音樂意識和音樂行為；客觀環境的一切因素，都對身處其中的學生產生積極或消極的影響，成為引起或消除學生音樂學習動機的重要原因。下面針對音樂母語環境的影響進行具體分析。
首先，有利于培養學生的音樂母語感覺
目前一些學習音樂教育的學生，在演奏、演唱方面擁有一定的技巧性，但對自己的傳統音樂卻極其陌生，他們一味模仿西方的表達方式而缺少自己的民族風格。主要原因是沒有在音樂學習初期建立起音樂母語的感覺，使用音樂進行表述情感的時候缺少一個文化根基、一個立足點，那就是民族音樂文化。我們嘗試創設音樂母語環境，是讓學生在潛意識中積累自己的民族語匯，認識自己的民族文化，掌握中華民族音樂的意韻、風格，將自己的文化深植于民族文化的土壤中，只有民族的才是世界的！
環境對音樂教學起著潛移默化的作用。近代心理學的信息加工理論認為：“冗余度（熟悉程度）過低的刺激不易激發起主動的探究、操作行為。主動的期待和主動的探究都是建立在一定的信息冗余度的基礎上的。”①給學生創造設計一個民族音樂的教育環境可以提高學生對民族音樂信息的熟悉程度，繼而對學生音樂母語的提高起到激發積極性和主動探究性的目的。
其次，有利于培養學生的感性音樂能力
我國目前的音樂教學中，有些教師把音樂課的教學重點放在了音樂知識和技能的訓練上。從實施素質教育的角度來看音樂教學時，培養學生對音樂的感受力、審美力、表現力及創造力，在感悟中陶冶情操，才是學校音樂教學追求的目標。
學習音樂和學習母語一樣，都是先聽、唱，再慢慢體會學習的內涵。由人的感官本能去學習音樂，以學母語的方式來學音樂，而不是用認知的方式去學音樂。以民歌作為主要內容的是匈牙利音樂教育家柯達依教育體系的重要特征之一，而大量的民歌演唱更是讓學生在親身參與音樂活動中獲得了民族音樂體驗和了解相關傳統音樂文化。
三、如何優化音樂教育的母語環境
上文在對音樂母語環境的界定中已經提到，音樂教育環境可分為三個層次，即家庭音樂環境、學校音樂環境、社會音樂環境。下面就從這三個方面來探討如何優化音樂母語環境，調控教育環境對學生音樂學習的影響。
（一）營造家庭的母語音樂氛圍
家庭是人的最初環境，對一個人母語的形成和發展具有重要和深遠的意義。一個喜愛民歌的母親會在日常生活中哼唱民歌，學生在無意識中接受這種隱性教育，逐漸熟悉民歌的旋律和風格，當這些民歌在音樂課堂上出現時，學生的學習興趣會被強烈地激發出來。
父母對民族音樂的肯定，或者在觀念言談中流露出對音樂的正面見解會影響孩子音樂思想的形成。例如購買民族音樂資料，一定的音樂欣賞設備，給孩子一些精神上的指導、潛意識的正面影響和示范作用等。從父母延伸到家庭的外延，孩子的親朋好友，給孩子營造一個良好的民族音樂氛圍。
（二）優化學校民族音樂環境
學校是培育人才的主要基地，也是進行音樂教育的主陣地，學校環境有著其他環境無法比擬的優勢，發揮著不可替代的作用。因此，優化學校音樂環境，創造良好的民族音樂氛圍是優化整個音樂教育環境的關鍵所在。營造有利于學生發展的良好音樂母語環境應從以下幾個方面著手。
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1.端正學校音樂教育的大方向，用富于民族特色的母語音樂教育學生
目前，流行音樂、網絡音樂充斥文化市場，民族音樂（包括嚴肅音樂）受到冷落。而民族音樂文化繼承和發展的出路在于基礎音樂教育，從學校音樂教育入手，開展重視民族音樂教育課程的一系列建設工作，培養學生熱愛祖國燦爛的民族音樂文化，激發民族意識和民族自豪感，從而達到愛國主義的教育目的，這是中國民族音樂以及中國音樂教育的出路所在。
2.充分發揮課間音樂教育的重要性
目前很多學校已經有意識地把鈴聲換成音樂的聲音，并且在課間加播音樂，是個很好的嘗試，對課堂音樂教學的影響也很明顯。教學樓里的音樂家掛圖多為西方音樂家，我們應該把導向目光更多地投向我們的民族文化。
3.加強和其他民族性課程的結合
音樂教育要注重結合文化，去了解和把握各民族、各地區的音樂，更要從提升學生的人文素質去考慮，從而加強學生的審美能力的發展。例如在書法藝術課上，老師有意識地播放民族音樂曲目，使學生無意識中提高對這些音樂信息的冗余度，給學生一個全方位的民族文化環境，有利于學生全面了解和掌握民族音樂文化精髓。
（三）優化社會音樂環境，形成正確的音樂輿論導向和良好的音樂風氣
音樂教育與社會環境是密不可分的，并受到社會環境的影響和制約。社會環境對音樂教育的影響和制約主要是通過音樂輿論和音樂風氣的影響來實現的。正確的音樂輿論導向和良好的音樂風氣是優良的社會音樂教育環境的標志，同時也是音樂教育工作順利開展的前提條件。
面對社會音樂環境的影響，一方面教師要善于指導學生正確選擇。學生可以通過各種渠道拓寬和豐富自己的音樂信息；也可以從廣闊的社會音樂生活里接受各種隱性音樂教育，包括廣播、電視、書報雜志及互聯網等各種媒體。但是教師應注意引導學生如何正確地去判斷、接受音樂信息，使學生形成正確的音樂審美觀。另一方面，社會要努力呈示一個健康的民族音樂氛圍，一個良好的音樂母語環境。作為媒體的報刊、廣播、電視，要努力造就民族音樂文化的環境，增強民族音樂的凝聚力，正確處理流行音樂和民族音樂的關系，從而在社會上形成一種正確的音樂輿論導向。只有在健康積極的母語音樂輿論和音樂風氣的影響下，才能更加有力地促進學生對音樂母語的感受和學習，才能為民族音樂文化的繼承和發揚奠定良好的基礎。
總之，要建設良好的音樂母語環境，就必須從家庭、學校、社會三個層次的教育環境共同努力，只有把三者有機地結合起來，才能從整體上形成良好的音樂教育氛圍，從而有利于民族音樂教學工作的順利開展，有利于學生素質的全面發展和整個社會素質的提高。
綜上所述，在基礎教育中實施民族音樂教育不是一件孤立的事情，而是一個包括母語音樂教育環境在內的全社會的系統工程。因此，只有全社會參與，營造一個良好的母語音樂教育環境，民族音樂教育的實施和存在才有條件，素質教育的發展才能在民族音樂這個母語音樂教育的基礎上立足與發展。
注釋 ：
①許卓婭.幼兒園音樂欣賞教學改革的理論與實踐，選自第一二屆全國音樂教育獲獎論文精選[M].中國音樂教育雜志社編，人民音樂出版社，2000:4.
參考文獻 ：
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[3]袁善琦主編.音樂教育的基礎理論與教學實踐[M].華中師范大學出版社，2001.
