發布時間：2023-03-16 15:55:10
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的音樂學院畢業論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
本報訊 為紀念、蕭友梅逝世60周年，北京大學與中央音樂學院有關部門最近在北京大學禮堂舉行了劉育熙教授小提琴專場義演音樂會。北京大學及中央音樂學院近千名師生和、嚴復、蔣夢麟、劉半農、劉天華等北大老校長及老教授的后人，觀看了音樂會。
我國老一輩作曲家，《白毛女》的原作者之一瞿維先生特地光臨，聆聽了由劉育熙獨奏的小提琴協奏曲《白毛女》，給予高度評價與充分肯定，并與劉育熙教授合影留念。音樂會上，劉育熙教授以極大的熱情和精湛的技巧演奏了劉天華的《良宵》、《悲歌》，劉半農、趙元任的《教我如何不想她》及德彪西的《月光》、弗朗克的《A大調奏鳴曲》等曲目。
音樂會結束以后，作為劉半農、劉天華、劉北茂子女代表的劉育熙教授，作了熱情洋溢的發言，并與與會嘉賓和北大、中央音院部分師生進行了親切的座談。
據悉，今年12月31日是我國卓越的音樂教育家蕭友梅先生逝世60周年紀念日。我國音樂界還將在今年進行紀念蕭友梅先生的活動。劉育熙教授在北大的義演音樂會為此次活動拉開了帷幕。
美音樂家赴滬講學
本報訊 美國德克薩斯州立大學弦樂系主任、低音提琴教授戴維?紐伯特與美國俄亥俄州克柏林?格林大學音樂學院低音提琴教授陸元雄6月7、8日應邀在上海音樂學院附中，進行講學指導。
戴維?紐伯特曾任美國國際低音提琴協會主席，是世紀著名的低音提琴演奏家教育家，他的演奏和教學遍及美國、歐洲與世界各地。畢業于上海音樂學院，1985年赴美國德州大學留學的陸元雄，六次在全美國國際音樂比賽獲第一名。他們的講座受到了師生的歡迎。
曹畏
德國次女高音歌唱家愛麗絲在武音舉辦德國藝術歌曲演唱會
本報訊 6月2日晚，德國女次高音歌唱家愛麗絲成功地在武漢音樂學院編鐘音樂廳舉辦一場德國藝術歌曲演唱會，受到了中、外聽眾的一致好評。
這是愛麗絲女士第五次在武漢舉辦音樂會。同時，她還在武漢音樂學院設立了德國藝術歌曲基金會，并成功地舉行了兩屆學生演唱和鋼琴伴奏比賽，推動了武漢音樂學院聲樂學科建設。
6月7日晚，在愛麗絲教授指導下，武音聲樂系的中青年教師在音樂廳還舉辦了德國藝術歌曲演唱會。武音
華南師大音樂系舉辦首屆碩士畢業生答辯會
本報訊 6月13日，華師范大學音樂系舉行了著屆碩士畢業論文答辯會。兩位碩士畢業生在導師雷雨聲教授、郭和初副教授的悉心指導下，分別以《我國音樂教育改革的思路探討》與《馬思聰小提琴獨奏曲曲式結構的若干特點》為題進行闡述和接受答辯，取得了圓滿成功。中央音樂學院張前教授、武漢音樂學院陳國權教授、星海音樂學院蔡松琦教授、羅小平教授分別擔任評委主席和評委。華音凌
常平的父輩是搞作曲的，從小受到熏陶，他也走上了音樂道路。在沈陽音樂學院讀完附中，常平在高中時插班學作曲學科。此時的他已經感覺到搞創作比較有意思，不過那時太貪玩，成績并不突出。到大學的時候他自覺地投入了更多精力，也給自己設立了很大的目標，但很快發現這并不容易，一起學習的很多人受不了壓力和寂寞，去搞別的了，最后真正留下來的人很少。
當學生時很多人說我不好
大學三年級的常平感覺自己的視野不夠開闊，這時候，他開始關注中央音樂學院有關作曲方面的人和事。大學畢業留校任教幾年后，帶著繼續深造的愿望，2001年常平考入中央音樂學院作曲系，攻讀作曲專業碩士研究生，師從中央音樂學院作曲系主任唐建平。2004年考取中央音樂學院作曲專業博士研究生。在考入中央音樂學院時，常平說他感覺和同學之間有很大差距，為此，自己只能更加努力地去學習。終于有一天，自己的作品演出了，也有獲獎的了。
從沈陽音樂學院的老師到中央音樂學院的學生，也讓常平對于老師的職業多了許多認識。“做老師的時候，說你不好的人比較少，然后做了學生，說我不好的人就多了，呵呵，不過這樣也好，聽了意見可以讓人進步。”常平現在也在教音樂學院本科和附中的學生，對于如何做好一名老師他說：“帶好學生最重要的就是自己要有實踐上的經驗，這樣能夠避免學生走很多彎路。我的老師唐建平就是把很多創作經驗告訴我，這樣我的作品成活率也比較高。唐老師提供給我一個相對寬松的創作環境，這樣就有利于我自我的發揮。跟老師在一起根本不會感覺到有任何的緊張，從他身上我學到了什么叫做寬容。”
刻意打造精品很難
作為一個職業的作曲人，常平給自己的要求是任何事情都應該做好，委約的人要求你寫什么樣的作品你都應該寫好，這是技術范疇的事，自己喜歡什么樣的作品是另一個問題。“我更偏好寫樂隊，這樣的作品更抽象，更有發揮的空間。想寫出好的作品不容易，你要有平時的積累，多聽大師的作品，多聽音樂會”。
對目前現代作品創作遇到的瓶頸，常平覺得新事物總會遇到一些困難，演奏員有自己的技術習慣，聽眾有聽覺習慣，這也是很正常的。不過一定要提倡新的作品創作，只有保持一定的產量才會留下少量好作品。如果別人對自己的作品提出意見，在不違背創作初衷的前提下可以做適當的修改，但如果原則上的意見有沖突，常平說：“我會說服他。其實除非技術達不到，一般演奏家都會盡量遵循曲作者的意圖，演奏家、指揮家的努力對于一部作品成功非常重要。雖然演奏家容易接受技巧比較難的作品，但如果一再追求難度而沒有音樂效果，大家就會反對了。如果我們拒絕不成熟的作品，而刻意打造精品是很難的，很多作品也是經過反復修改才存留下來的。允許有不好的作品，好的作品才能夠產生出來。”
“鬼點子”少了是成熟的弊病
從剛學習作曲到現在，自己創作技術的運用更加準確，但常平覺得自己“鬼點子”少了，原來對于一個主題會有很多想法，雖然大部分不成熟，但其中有一個可能就會閃光。這可能是成熟的一種弊病。常平坦言自己作曲從來沒有靈感，如果寫不下去了，經常會去散散步或約朋友閑聊，給大腦休息的時間，等到再回來的時候往往有較好的效果。
關鍵詞：新教育理念課程改革實踐
前言
隨著素質教育的全面推進，許多中小學校將美育作為實施素質教育的突破口，大力加強了音樂教育在內的藝術課程的教學；普通高校紛紛開設以審美為核心內容的音樂藝術課程；音樂教育專業招生規模迅速擴大，教學質量同時在不斷提高，尤其是國家重新制訂和頒布了全日制義務教育學校藝術類課程標準……，這些都充分地說明了我國音樂教育事業取得了很大的成就。
在新的歷史條件下，作為培養我國音樂教育事業所需師資的工作母機—高師音樂教育專業在為國家音樂教育事業作出很大貢獻的同時，現行的音樂教育理念、內容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發展的要求，這種狀況已嚴重影響高師音樂專業教學質量及人才培養質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業的發展。因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化。廣西藝術學院音樂教育學院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在高師音樂教育專業的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養目標，拓寬音樂教育專業課程的口徑，如何改革音樂教育專業招生考試內容及方法，進而探索形成有別于傳統音樂學院式的音樂教育專業教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。
一、解放思想、轉變觀念、明確教學改革的方向
為了更新教育觀念，探索教學改革的方向與路子，我院兩次舉行
“音樂教育專業教育教學改革討論會”，分學科、分教研室就專業培養目標的定位、專業課程體系的整合、如何突出專業特點、拓寬專業課程的口徑、如何提高師資隊伍素質與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學工作目標和任務，并根據新的形勢要求，確定了教育教學改革的思路：
1、提出樹立培養“社會人”的全新的人才培養觀，破除以往我們的高等音樂教育專業局限于培養“單位人”——學校對學生“三包”：包教、包管、包分配，結果助長了學生的惰性、依賴思想，造成學生競爭性弱、能力不強的做法；
2、加強教育思想的創新，破除一些陳舊教育教學的觀念、制度、做法，總結辦學經驗，開拓辦學思路，大膽創新實踐；
3、不斷提出新的科學的合理的目標，在辦學規模、學科結構、人才培養模式、教育管理模式、管理機制上實現新的突破；
4、在繼承和發揚原有特色和優勢的基礎上，探索新的辦學途徑、辦學手段，在穩步推進本科教育的同時，適度發展研究生教育，并以發展網絡遠程教育、繼續教育、研究生教育、復合型的音樂教育為突破，努力培養更多更好的符合社會需要的音樂教育優秀人才；
5、在強調理論知識學習的同時，突出綜合能力的培養和提高；
6、發揮優勢和特點，加大對外交流合作，培養和造就既能吸收改造各國優秀文化成果，又能弘揚中華民族優秀文化的新型人才。
二、高師音樂教育專業培養目標的定位
廣西藝術學院音樂教育專業，其前身為藝術師范系的音樂師范專業，32年來為國家培養了數千名音樂師范人才，取得很大的成績。面對國內外音樂教育的新形勢，經過社會調查和到兄弟院校考察學習，我們對培養目標重新進行科學的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發展的學校音樂師資、社會教育機構師資以及為音樂教育專業碩士研究生層次培養后備人才。我們不僅應當要求他們具有堅定正確的政治方向，過硬的專業知識和能力，牢固樹立以素質教育為根本的教育觀念，正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和培養目標，能深入地理解音樂課程的基本理念，而且還應當要求他們具有健全的人格，高尚的情操，良好的審美能力、教育實踐能力，一定的創新能力和綜合能力等全面的素質。
培養目標緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學是為了學生的一切學習，為了一切學生（面向全體）的學習，突出“人本主義”。
三、高師音樂教育專業課程結構改革的思路——重新整合為與培養目標和規格相適應的課程體系
培養目標的定位決定了學科課程設置及課程結構的思路。考研了國內外高師音教的最新動態，結合我院教學實際，我們提出了一個"深大高新寬全大課堂"的理念：
“深”——深厚的基礎；
“大”——大量的信息；
“高”——較高的實踐能力訓練；
“新”——新的藝術視野；
“寬”——拓寬的專業口徑；
“全”——全方位的知識、全面素質的培養。
（一）探索有別于傳統音樂學校的音樂教育專業的課程體系
客觀來說，過去一個時期，由于對高師音樂教育專業培養目標不夠明確，至使我們的專業課程教學出現過一些失誤。我們發現，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業的一整套教學思想、內容、方法、質量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統“一對一”個別技能訓練的教學模式……，這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業與音樂表演專業的培養目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，就容易將音樂教育專業的教育教學變成了低水平地重復傳統音樂學院專業培養模式了，這十分不可取。眾所周知，音樂學院培養的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創作人才，而音教專業則是培養上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業只能是吸取傳統音樂學院教學模式中有利于發展音樂教育專業的東西，而不能全盤照搬。
（二）整合與培養目標、規格和教育教學規律相適應的課程體系
我們認為，一名合格的高師音樂本科畢業生，從專業學習的角度來看，除必備的專業理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力——動口、動手、動體的能力。因此根據國家教委《關于改革與發展藝術師范教育的若干意見》及《關于下發高等師范專科二年制(三年制)音樂(美術)專業學科課程方案(試行)的通知》精神，參照文化部印發的《全國高等藝術院校本科專業教學方案》，尤其是2001年國家教育部頒布了基礎教育音樂的《音樂課程標準》之后，對應新的標準提出的教育教學新的理念、新課程的目標、新的教材、新的教學方法和新的評估要求，并結合我院實際情況，重新整合課程體系，設置了兩大類課程：
第一大類是國家教育部規定的公共文化課；
第二大類是專業課程，并將專業課程的結構分為四大板塊：
1、音樂基礎理論及音樂創作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識(含小樂隊編配)、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。
2、聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂(集體課、小組課、個別課相結合)、合唱與指揮等。
3、鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配(含即興伴奏)。
4、音樂教育理論與藝術實踐板塊：教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業論文寫作等。
此外，為使學生的專長得到進一步發揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學、各種器樂演奏、美術常識等選修課和有關講座。
四、突出師范性——多能一專、全面發展。
我們認為突出師范性，首先必須要大力夯實高師音樂教育專業課程的四大基礎：
1、公共文化課的基礎；
2、專業理論課的基礎；
3、專業技能課的基礎；
4、音樂教育理論課的基礎。
高等師范教育的特點決定于其培養人才的職業定向性，其他教育教學的理念必須體現以人為本。作為教學單位，我們培養出可以迅速勝任教師職業的音樂師范生，既滿足了國家對教師的急需，也確立了自身在社會上的專業形象——師范性的形象。師范性應該是師范教育最具本質、最具特性的東西，它既遵循藝術師范教育學科的內在規律，又與師范的培養目標緊緊相扣，從學科建立到課程設置，從教育指導思想到教學管理，從授課方式到教學內容，從教學方法到教材使用、到實踐環節等，都應是全面的、系統的、科學的、有別于其他學科特點的教育體系，在每門課的施教中，以教師為主導，學生為主體，而教學法則是貫穿教與學的主線，明明白白讓學生了解和掌握“學什么、怎樣學、如何教”。一句話，高師音樂教育的一切應著眼于提高學生的整體素質并服務于基礎教育的素質教育，才是最大的師范性。因此高師音樂專業的教育體系必然只能是多能一專、全面發展的教育體系。就此，全院領導、教師逐步達成了共識：明確培養目標，突出師范性。
五、拓寬高師音樂教育專業課程的口徑
時代和社會的發展需求復合型人才。因為科學技術既高度分化又高度綜合，每種社會職能也無不交叉涉及多種領域的業務，勢必要求人才的知識能力結構復合化。我們要求學生按前面培養目標努力做到“多能一專、先博而后深”。
所謂“多能”是在專業知識的范圍內，力求專業基礎理論和知識扎實、全面及求得知識能力結構的多樣化，以利于增強人才的靈活性、適應性；在“多能”的基礎上讓學生選擇一個課程作為提高與發展的專長方向，以滿足音樂教學各種工作崗位的需要，也利于發揮人才自身的特長。“多能一專”型人才則蘊集了無可估量的能量，將大大推進整個音教事業的發展。
我院在拓寬師范生業務口徑的途徑有，如：
1、增設電腦音樂基礎課程，講授電腦音樂制作技術及課件制作知識等；
2、在音樂教育學課程增加國家音樂課程標準等最新內容的講授；
3、擴大選修課，除傳統選修課聲樂、鋼琴、電子琴、手風琴、民樂、作曲理論、舞蹈等課程以外，增設教師口語、播音與主持、音樂鑒賞等一百多門選修課程，大大地滿足了學生的求知欲，增強學生學習的目的性和實用性。版權所有
六、提高師資隊伍素質與水平是高師音樂教育課程改革重要條件
1、認真學習“新課標”，明確高師音樂教育課程改革的必要性和重要性
高師音樂教育的教學目標，就是為基礎音樂教育服務，即為基礎音樂教育培養合格的師資。《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》（以下簡稱《課標》）的出臺，給高師音樂教育的改革帶來了巨大的機遇和挑戰。作為基礎音樂教育師資的“搖籃”，其教育教學改革的成敗，不僅直接影響到《課標》的實施，而且也關系到本身的生存和發展。然而，要使學生日后服務于基礎教育，教師就首先要立足為基礎教育服務，因此我們認為要求教師學習貫徹新課標的新理念新要求新做法是十分必要的。
在學習中，我們的老師充分認識到《課標》所闡述的十個新的基本理念，更是從“以人為本”的觀念出發，在不同的層面和側面上，均體現出鮮明的人文精神：
培養學生美好情操和健全人格——以音樂審美為核心；
發展學生音樂興趣，終生享受音樂——以興趣愛好為動力；
使每一個學生音樂潛能得到開發并從音樂中受益——面向全體學生；
讓每一個學生運用自己獨特的方式學習音樂——注重個性發展；
增強學生表現音樂的自信心——重視音樂實踐；
培養學生的創造意識和想象力——鼓勵音樂創造；
開闊學生的音樂文化視野——提倡學科綜合；
增進學生的愛國主義情懷——弘揚民族音樂；
使學生樹立平等的多元文化價值觀——理解多元文化；
讓學生有健康的心理承受能力——完善評價機制。
新課程給音樂教育最根本的變化將是學生音樂學習方式的變化，這一點，也正是音樂課程改革所追求的主要目標之一。明確要改變課程過于注重知識傳授的影響，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識和基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。強調學科的綜合性，加強課程與學生生活以及現代社會科技發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析和解決問題的能力，以及交流與合作能力。課程評價要發揮促進學生發展，教師提高和改進教學實踐的功能。
21世紀是一個“知識化時代”和“學習化時代”，音樂教育工作者的重心，不再是教給學習者固定的知識，而是轉向塑造學習者新型的自由人格，音樂教育的根本任務是使學生學會如何學習，如何感受鑒賞音樂、表現音樂、創造音樂，終生熱愛音樂，在音樂學習過程中學會如何與他人共同生活以及學會如何生存。近十幾年來，音樂教育理論與實踐的變化和發展呈現出多姿多彩的可喜局面，體現了21世紀音樂教育多元化的發展趨勢。版權所有
2、加強師資隊伍和學科人才建設也是我院一項非常重要的措施。我們采取的辦法是：
(1)“走出去，請進來”，積極開展對外學術交流，學習借鑒兄弟院校先進教改經驗，改進我院教學管理。通過派員赴美、加、日、俄、越、泰等國和港澳臺地區訪問、交流和演出，邀請美國朱利亞音樂學院、伊斯曼音樂學院、波蘭音樂學院肖邦鋼琴學院等中外著名專家教授來院講學，以及舉辦“樂器演示會”等活動使師生們開拓了藝術視野，學到國內外許多新的音樂知識及新信息。
(2)注重業務學習和提高，不斷更新知識結構。連年派出部分教師分赴美國、俄羅斯等國家的著名音樂院校進行學習、訪問、交流，或赴北京、上海的重點音樂院校學習進修。并且由院領導帶頭率全院共有20余位中青年教師參加“音樂學碩士研究生主要課程研修班”學習并已順利結業。此外，部分青年教師已考上碩士研究生，另有一批青年教師積極地就讀在職研究生，形成全院重新學習充電提高業務水平的良好風氣。
七、高師音樂專業課程教學改革的實踐與成果
我院經過幾年來教育教學的改革，并已初見成效。主要有以下幾方面：
(一)強調音樂師范生應練好“音樂書法”——即樂譜書寫的基本功，并在新生的《樂理》課及畢業班的《配器常識》課上加以嚴格要求，同時充分發揮《配器常識》課綜合性、實用性、創造性較強的特點，使這門課成為提高學生的音樂視野，拓寬學生的知識面，完善學生的知識結構，能解決實際應用的課程。
(二)
改革音樂學院式的視唱練耳教學探索有師范特色的視唱練耳教學路子。建立視唱分級教材及分級考試制度，充分調動了學生學習的積極性，在保證全體學生按教學大綱完成學習任務的基礎上，讓部分學有余力以及有興趣繼續學習視唱的學生能向更高級別層次邁進；運用固定調唱名與首調唱名法并用的教學方法，使學生對視唱的熟練程度和賀御能力得以提高，這些均大大提高了視唱練耳課的教學質量和水平。
(三)改革《中國音樂史》、《外國音樂史》、《民族民間音樂概論》三門史論課的授課方式，由原來的以教師課堂講授為主的照本宣科式的教學方式，改為教師課堂授課與指導學生自學并舉方式，教師隔周上課講授本課主要內容，并列出參考書目及布置課后作業、論文題，指導學生自學，使學生學會更充分地利用圖書館、欣賞室等的各種信息、資料，大大提高了學生對這三門課的參與意識和自學能力。
(四)在鍵盤樂器的教學中，采取了小組課、集體課與個別課相結合的授課方式，改變了原來鋼琴、手風琴課單純“一對一”式的授課辦法。學生在集體課或小組課上，不但能互相觀摩學習，學到了演奏技巧，還學到了如何教學的方法。由于在集體課中運用了先進的數碼電鋼琴教學系統進行教學，其教學效果優于個別課的授課方式。鋼琴課還準備在2004新學年啟用分級教程教材。
(五)加大對音樂教學的投入，早在1991年建立了全國高校中最早的電鋼琴教學系統，后又相繼增建了電子琴教室、midi教室、教學錄音工作室等。
(六)應對基礎教育的需求，將電子琴課納入了必修課，還提出并推行“手風琴與電子琴同步教學”的課題，大膽進行相關教學實踐，使學生在這些健盤樂器的學習上融匯貫通，大大提升了教學質量，很受學生歡迎，他們這方面的能力受到用人單位歡迎和好評。
(七)將原有的鋼琴、和聲、鋼琴伴奏編配幾門課三門課程串起來成為一個大的課程組合，將這些課程的教師組成課題組，根據這幾門課的最終要求來設計教學指導思想、教學計劃、教學方式：鋼琴（演奏、歌曲伴奏及一些簡單規范的鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——和聲（和聲知識與規律、習題、作品應用的分析與鍵盤和聲彈奏訓練相結合）——鋼琴伴奏編配（加強鋼琴伴奏織體音型的移調訓練、伴奏編寫、即興伴奏配彈等）。加強學生理論基礎知識的同時，也大大增強了學生的動手和實踐能力。
(八)及時將《電腦音樂基礎》作為必修課。我們充分認識到，在21世紀，主導知識經濟的必將是以計算機為代表的高新技術。“計算機是打開21世紀大門的金鑰匙”這一理念已成為人們的共識。計算機作為最基礎、最前沿、發展最快的學科和專業，是當今迅猛發展的信息科技中的核心，它在學校教育教學中的應用越來越普及。“電腦音樂制作技術是打開新世紀音樂殿堂大門的金鑰匙”的理念同樣地也正在被越來越多的音樂人士所接受，應對基礎教育的要求，順應這一發展趨勢，學習計算機，學習電腦音樂制作技術就成了高等音樂教育教學的需要和必然。早在2000年，我院便為全體學生開設了《電腦音樂基礎》的課程，使廣大學生能盡快地結合計算機的基本操作來進行電腦音樂制作技術的學習。進而學習和掌握音樂教學課件的制作、開發和應用，收到非常好的效果。許多學生在畢業實習就制作和應用音樂課件進行教學，受到學生及用人單位歡迎和好評。
(九)聲樂課改變以往套用音樂學院聲樂專業一對一個別課的授課方法，進行了集體課——小組課——個別課相結合的辦法的嘗試。努力將教學法貫穿于整個課程當中。
(十)舞蹈課得到了重視與加強；增加了課時；設立了側重舞蹈的選修；教學內容中還增加了校園小歌舞編排等方面的實用技能學習。
（十一）2001年開始至今，在《音樂教育學》的課堂上組織全院學生學習貫徹國家音樂課程標準，了解最新的音樂教育理念、了解新課程音樂標準的音樂鑒賞與感受、音樂表現、音樂創造、音樂與相關文化四個領域的教學方法，并從新的角度認識音樂教育的功能、目標，音樂教學原則、音樂課程理論、音樂教學藝術、音樂教學（含教育實習）指導策略、現代音樂教學技術、音樂教師的知識結構與培養措施、音樂教育研究、國外著名音樂教育體系運用等。使全院學生注重國家新音樂課程標準頒發后新的教育觀念與教學方法的創新。密切聯系了我國和我區中小學音樂教育的最新教改實際，并實踐于教育實習中，有助于培養音樂師范生成為新型的合格音樂教師。
(十二)大力加強藝術實踐，將藝術實踐作為一門必修課列入教學計劃中，并進行考核和量化評分。藝術實踐的方式主要有三種：
1、下鄉采風及創作實踐。廣西地處少數民族地區，每年3月，是少數民族民俗藝術活動較多的時期，我院堅持安排二年級學生下鄉采風，同時就地搞當地學校藝術教育狀況調查活動，對學生進行直觀的民族音樂藝術教育，讓他們了解基礎教育實際情況，大大增強他們學習民族文化藝術的興趣和堅定他們從事音樂教育專業的決心，收到很好的教育效果。同時激發了他們運用所學知識結合采風的感受，創作了許多音樂作品，有的獲全國音樂比賽獲獎，有的在全國音樂刊物發表，更多的是自己的匯報音樂會上演，極大地鍛煉了學生的創作實踐，學生們反映了這些活動是“終生難忘、終生受益”
2、組織文藝活動及登臺演出實踐。如每年舉辦的音樂教育專業技能五項全能（即演唱、演奏、舞蹈、講演、板書）大賽、校園文化藝術節、“藝苑杯”聲樂大賽、詩歌朗誦、大學生口才及講演比賽等；還有每學年的教學匯報音樂會、作品音樂會和音樂舞蹈晚會等。讓學生有許多機會來展現他們的藝術才華。
3、積極組織我系學生參與社會的藝術實踐活動，為學生畢業后能更快地適應工作打下良好的基礎。我院學生節目曾獲教育部舉辦的大學生藝術節二等獎、三等獎多項，學生合唱團多次獲全廣西合唱比賽特等獎，并榮獲廣西區教育廳頒發“廣西大學生愛樂合唱團”稱號
(十三)多元的音樂教育實習方式。我院從以下三方面來進行探索與改革：
1、定點實習。加強音樂教育實習基地的建設，已建一批實習基地學校：如有柳州三中、廣西壯文學校、邕寧高中、邕寧職業高中、南寧第一職業高中、南寧地區第一師范學校等。
2、學生分散實習，教師帶頭指導實習。采用了讓學生回原生源地實習的辦法。接納我院實習生的各級學校已達200余所，使實習生有更多機會在教學能力、組織能力、語言表達能力、組織課外活動能力、班主任工作能力等得到充分的鍛煉與提高。同時為畢業生進行畢業“雙向選擇”提前作了準備，增強了我院與社會各界溝通聯系的機會，使畢業生就業途徑更多，渠道更通暢，擴大了學院在社會的影響，生源得到擴大。
3、抓好實習準備工作。為使實習生能在畢業學年分散到全區各地實習，獨立地進行實習工作，我們抓好了教育見習環節。帶領學生到學院所在地——南寧市有關學校聽課、評課、參加課外音樂活動的輔導。并在教育實習前一學期，根據音樂教育內容(樂理、聲樂、欣賞等)逐項進行試教、試講，以取得教學的體驗，學會分析教材、備課、上課、評課、總結等環節。為他們進行下學期的教育實習打下基礎。我院教師還承擔省級教育教學科研課題——《音樂師范生教育實際指導策略》，獲得的成果很好地直接指導了學生的教育實習工作。
(十四)緊抓畢業論文寫作環節。蔡世賢院長、陳玉丹教授一起經過兩年多時間開設系列的講座和積累，完成了近七萬字的《音樂教育專業畢業論文寫作指導》的書稿，并積累了較為豐富的題庫，以指導學生通過論文寫作，提高音樂師范生的綜合運用所學知識的能力、調研的能力、查閱報刊、文獻資料的能力和充分利用全方位的資訊的能力。
(十五)2002—2003年，本著適應社會發展、社會需求、實事求是、與時俱進的原則，對我院課程銜接進行了較大的改變，使之更合理更有利于學科知識與能力教學的銜接。
1、舞蹈普修課調至一、二年級上課，舞蹈條件及基礎較好的學生三、四年級可以繼續選修舞蹈課，這樣，使學生有了更充分的時間學習舞蹈基本技能，同時有機會將學習的內容融會貫通，應用到實踐中。
2、《鋼琴伴奏編配》課安排在本科第三學年，專科在第二學年開設，比原來提早了一年開設，保證了學生鋼琴學習的延續性和鋼琴即興伴奏能力的培養。
3、《教師口語》課由原來在第三學年開調在了第一學年上，以保證我們廣西少數民族部分學生克服語音不準的問題。
4、將原在最后學期安排的大部分課程分布到前面其他幾個學期進行，一改畢業班最后一個學期安排的課程內容較多的情況，讓學生能有充分的時間進行教學實習、畢業論文的撰寫或找工作，做好準備迎接社會的挑選。
(十六)為了應對社會對人才需求方向的變化，拓寬辦學思路。增加了音樂學（音樂教育）新的專業方向：電腦音樂制作專業方向、舞蹈教育專業方向。
(十七)《視唱練耳》、《樂理》、《曲式分析》、《和聲》、《中國音樂史》、《音樂教育理論》等課程，將最適應教學需要的教材應用到教學當中。
(十八)改革招生考試。招生確保規模擴大和生源質量兩方面的需要。1996年始，我院積極承辦廣西高校藝術類專業統考工作，改過去各院校分散招生為全區(省)性的統考，貫徹執行寬口徑、重基礎、重素質的選拔性考試，考試的內容、形式和評分辦法、評分標準都有統一的要求和規定，使考試走向標準化、規模化、科學化。統考成績在區(省)屬院校同類專業中通用，改變了一校一考，報多校必多考的狀況，有利于考生公平競爭；有利于學校公正選拔，有利于合理利用生源，提高音樂專業新生的整體質量，并有利于減輕考生的負擔，深受學生及家長歡迎，產生了很好的社會效益。
結束語
綜上所述，廣西藝術學院音樂教育學院課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發展的培養目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創新……。教育教學改革不斷深化，路子是正確的，成績是可喜的。然而，時代在不斷前進。應該看到，雖然在發展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養21世紀高素質人才新的偉大工程等方面，高等師范音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業教學體系。
我以為，改革和與時俱進地發展，是我們高等音樂教育專業永恒的課題。有志者共同努力吧！
注：1、參考書目：
①《國家音樂課程標準》北京師范大學出版社出版2001年5月。
②《面向21世紀教育目標研討會報告》潘懋元著。
③《在高師音樂教育中突出師范性，探索新的面向21世紀的教學體系》
蔡世賢吳遠雄合著
【論文摘 要】在新的歷史條件下，作為培養我國音樂教育事業所需師資的工作母機——綜合性大學音樂教育專業在為國家音樂教育事業做出很大貢獻的同時，現行的音樂教育理念、內容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發展的要求，這種狀況已嚴重影響綜合性大學音樂專業教學質量及人才培養質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業的發展。因而，音樂教育專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化。我課題組堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在綜合性大學音樂教育專業的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養目標，拓寬音樂教育專業課程的口徑，如何改革音樂教育專業招生考試內容及方法，進而探索形成有別于傳統音樂學院式的音樂教育專業教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。
在新的歷史條件下，作為培養我國音樂教育事業所需師資的工作母機——綜合性大學音樂教育專業在為國家音樂教育事業做出很大貢獻的同時，現行的音樂教育理念、內容、方法、手段和評估體系等各個方面顯然已不能適應素質教育發展的要求，這種狀況已嚴重影響綜合性大學音樂專業教學質量及人才培養質量的有效提高，制約著我國學校音樂教育事業的發展。因而，綜合性大學音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化。我院近年來，堅持黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持應對社會需求，堅持與時俱進，不斷探索在綜合性大學音樂教育專業的教學中如何突出師范性，適應社會需求的培養目標，拓寬音樂教育專業課程的口徑，如何改革音樂教育專業招生考試內容及方法，進而探索形成有別于傳統音樂學院式的音樂教育專業教學體系等深化教育教學改革的課題，并進行了大膽的探索與實踐，取得了較好的成果。
一、解放思想、轉變觀念、明確教學改革的方向
為了更新教育觀念，探索教學改革的方向與路子，我院兩次舉行“音樂教育專業教育教學改革討論會”，分學科、分教研室就專業培養目標的定位、專業課程體系的整合、如何突出專業特點、拓寬專業課程的口徑、如何提高綜合性大學資隊伍素質與水平等問題進行大討論，針對各項教育教學工作目標和任務，并根據新的形勢要求，確定了教育教學改革的思路：
第一，提出樹立培養“社會人”的全新的人才培養觀，破除以往的高等音樂教育專業局限于培養“單位人”——學校對學生“三包”：包教、包管、包分配，結果助長了學生的惰性、依賴思想，造成學生競爭性弱、能力不強的做法。
第二，加強教育思想的創新，破除一些陳舊教育教學的觀念、制度、做法，總結辦學經驗，開拓辦學思路，大膽創新實踐。
第三，不斷提出新的、科學合理的目標，在辦學規模、學科結構、人才培養模式、教育管理模式、管理機制上實現新的突破。
第四，在繼承和發揚原有特色和優勢的基礎上，探索新的辦學途徑、辦學手段，在穩步推進本科教育的同時，適度發展研究生教育，并以發展網絡遠程教育、繼續教育、研究生教育、復合型的音樂教育為突破，努力培養更多更好的符合社會需要的音樂教育優秀人才。
第五，在強調理論知識學習的同時，突出綜合能力的培養和提高。
第六，發揮優勢和特點，加大對外交流合作、培養和造就既能吸收改造各國優秀文化成果，又能弘揚中華民族優秀文化的新型人才。
二、綜合性大學音樂教育專業培養目標的定位
面對國內外音樂教育的新形勢，經過社會調查和到兄弟院校考察學習，我們對培養目標重新進行科學的定位：即能上好講臺、多能一專、先博而后深，德智體美全面發展的學校音樂師資、社會教育機構師資以及為音樂教育專業碩士研究生層次培養后備人才。我們不僅應當要求他們具有堅定正確的政治方向；過硬的專業知識和能力；牢固樹立以素質教育為根本的教育觀念；正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和培養目標；能深入地理解音樂課程的基本理念，還應要求他們具有健全的人格；高尚的情操；良好的審美能力、教育實踐能力；一定的創新能力和綜合能力等全面的素質。
培養目標緊扣“以人為本”的宗旨，教育教學是為了學生的一切學習，為了一切學生（面向全體）的學習，突出“人本主義”。
三、綜合性大學音樂教育專業課程結構改革的思路——重新整合為與培養目標和規格相適應的課程體系
培養目標的定位決定了學科課程設置及課程結構的思路。考研了國內外綜合性大學音教的最新動態，結合我院教學實際，我們提出了一個“深大高新寬全大課堂”的理念：“深”——深厚的基礎；“大”——大量的信息；“高”——較高的實踐能力訓練；“新”——新的藝術視野；“寬”——拓寬的專業口徑；“全”——全方位的知識、全面素質的培養。
1．探索有別于傳統音樂學校的音樂教育專業的課程體系
客觀來說，過去一個時期，由于對綜合性大學音樂教育專業培養目標不明確，致使我們的專業課程教學出現過一些失誤。我們發現，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業的一整套教學思想、內容、方法、質量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統“一對一”個別技能訓練的教學模式……，這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業與音樂表演專業的培養目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，容易將音樂教育專業的教育教學變成了低水平地重復傳統音樂學院專業培養模式了，這是不可取的。眾所周知，音樂學院培養的主要是上好舞臺的音樂表演人才和音樂創作人才，而音教專業則是培養上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點，因此音樂教育專業只能是吸取傳統音樂學院教學模式中有利于發展音樂教育專業的東西，而不能全盤照搬。
2．整合與培養目標、規格和教育教學規律相適應的課程體系
我們認為，一名合格的綜合性大學音樂本科畢業生，從專業學習的角度來看，除必備的專業理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力——動口、動手、動體的能力。因此，根據國家教委《關于改革與發展藝術師范教育的若干意見》及《關于下發高等師范專科二年制（三年制）音樂（美術）專業學科課程方案（試行）的通知》精神，參照文化部印發的《全國高等藝術院校本科專業教學方案》，尤其是2001年國家教育部頒布了基礎教育音樂的《音樂課程標準》之后，對應新的標準提出的教育教學新的理念、新課程的目標、新的教材、新的教學方法和新的評估要求，并結合我院實際情況，重新整合課程體系，設置了兩大類課程：
第一大類是國家教育部規定的公共文化課；
第二大類是專業課程，并將專業課程的結構分為四大板塊：
（1）音樂基礎理論及音樂創作、鑒賞知識板塊：基本樂理、視唱練耳、基礎和聲、歌曲作法、曲式與作品分析、配器常識（含小樂隊編配）、中外音樂史、音樂名著欣賞、民族民間音樂概論、電腦音樂制作等。
（2）聲樂演唱知識與技能板塊：聲樂（集體課、小組課、個別課相結合）、合唱與指揮等。
（3）鍵盤演奏知識與技能板塊：鋼琴、手風琴、電子琴演奏、鋼琴伴奏編配（含即興伴奏）。
（4）音樂教育理論與藝術實踐板塊：教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業論文寫作等。
此外，為使學生的專長得到進一步發揮，知識面得到拓寬，還將選修課程逐步擴大到100余門，開設了作曲、音樂史論、音樂教育理論、音樂文學、各種器樂演奏、美術常識等選修課和有關講座。
綜上所述，我課題組課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發展的培養目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創新……。應該看到，雖然在發展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養21世紀高素質人才新的偉大工程等方面，音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求，因而，綜合性大學音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業教學體系。
參考文獻
1 國家音樂課程標準.北京師范大學出版社，2001.5
2 潘懋元著.面向21世紀教育目標研討會報告
教師隊伍和學科建設的優勢
本院的教師在音樂教育的這兩個領域的學科建設，從各自的不同角度做出了積極的和有影響的貢獻。例如，中國音樂教育學學會理事長謝家幸教授撰寫了《音樂教育和教學法》、《德國音樂教育概況》等教材和專著，并發表了大量的音樂教育學論文，研究領域涉及音樂教育的哲學、美學、文化、方法等。管建華教授撰寫出版的專著和譯著包括《當代音樂教育》、《中國音樂教育與世界音樂教育》等，并發表了以及大量的論文和重要文獻的譯文，從人類學和現代語言學等角度對音樂教育給予了理論的闡述。中國音樂教育學學會執行秘書向周俊講師在音樂教學的模式研究方面也做出了相當的努力和貢獻。趙志揚副教授多年來在西方音樂教育的重要文獻翻譯的編輯出版方面也做出了積極的貢獻，曾與管建華教授1起就多元文化的音樂教育專題組稿編輯了若干期的專刊，對全國的音樂教育的理論發展和實踐指導起到了重要的影響作用。修海林教授撰寫的《中國古代音樂教育》是對中國古代音樂的歷史文獻的專題教育研究。他們還積極主持或參與了全國教育科學規劃“75”、“85”、“95”、“105”的諸多研究項目。
所有這些努力及成果，使中國音樂學院成為我國音樂教育學研究的重要領地，造就了學習音樂教育原理和實踐的良好學術氛圍，形成了本課程1支強有力的學術和教學隊伍。
研究資源和高層學位的優勢
本課程在教學和研究的過程中，積累了大量的國外音樂教育學的專著和教科書，同時，利用數10家國際學術數據庫，建立并逐漸豐富著與音樂教育學直接或間接相關的電子資源數據庫，這些資源為音樂教育學的教學尤其是高層次學位學生的培養，提供了研究和學習的資源保障。
中國音樂學院擁有音樂教育學研究方向的碩士學位和博士學位的授予權。高層次的學位授予權敦促著本課程和本學科的進1步發展，并對本科學生的教學提供了較為豐厚的學術基礎。
課程特色
本課程在教學過程中，嘗試和初步形成了以下幾點有些新意和特色的教學方式。
1、目標原則：
樹立“厘清范疇、形成觀點、掌握方法、解決問題”的目標原則。
2、主導思想和措施：
（1）樹立建構主義的學習觀點，實施與之相應的探索型、研究型的項目學習方式。
（2）確定1流的教學內容精讀與博覽相結合、經典與前沿相交融的閱讀方式。使用國際音樂教育學界公認的Foundations of Music Education以及劉沛翻譯的該書中文版作為核心教材，采用雙語教學方式，并編輯開發了大量的背景性、支持性、拓展性、探索性的教學資源，為學生精選并提供了大量的具有歷史價值的經典名著電子版閱讀材料，保障學生不僅能夠學習到音樂心理學的前沿的知識，而且能夠通過經典名著名篇的閱讀，直接與心理學巨匠的原本思想和方法進行交流，使學生形成在巨人肩膀上發展和建構自己的思想和方法。
本土文化的豐厚綿長，特色資源的得天獨厚，這都為我們構建特色課程提供了獨特的有利條件。充分利用這些地域資源，有助于師生進一步了解社會、了解生活、了解悠久的歷史文化和民間豐富的風俗民情，從而增強社會責任感，增強為當地音樂教育、為地方經濟建設的服務意識，同時又更好地促進地域音樂文化的傳承和發展。
我院生源覆蓋酉陽、秀山、黔江、彭水50％以上，學生學習本土音樂文化有著對特定的內容理解、風格把握和語言運用上的優勢。在畢業以后，他們將回到自己的家鄉，扎根于當地的音樂教育事業，承擔起收集、整理、保護、發展、創新和傳承民族音樂文化的重任。
一、開發烏江流域民族民間音樂資源
近年來，長江師范學院音樂學院在學校“面向基礎教育，培養能夠扎根渝東南少數民族地區、貧困山區和三峽庫區的有修養、能敬業、擅教學、會科研的優秀師資”的教育理念指導下，確立了以烏江流域民族民間音樂為辦學特色的目標，依托兩個相關市級科研項目《烏江流域少數民族音樂資源開發利用的研究》和《烏江流域民族民間與本科特色課程建設研究》，提出了合理開發烏江流域民族民間音樂資源融入教學，促使特色課程建設的思路，對特色課程理念、特色課程模式、特色課程體系等方面進行了系統化研究與改革，精心設計并有力實施了整體改革方案，在實際運用中使學生的綜合實踐能力和創新動手能力得到了提高。并且依托于特色課程教材《烏江流域民族民間音樂教程》，在課程實施的過程中融合有本地特色的課程資源，逐漸建構了地方高校特色課程。
1 建立采風基地和研究所
彭水土家族苗族自治縣以其自然奔放的氣勢、優美動聽的旋律而流傳千古，至今久唱不衰的鞍子著名的苗歌曲調“嬌阿依”；黔江土家族苗族自治區那氣勢恢宏、凄婉動人，在深山峽谷里回蕩了上千年的“南溪號子”；酉陽土家族苗族自治縣那古樸自然、參與者眾的“擺手舞”；秀山土家族苗族自治縣那古樸詼諧、抒情優美，集歌、舞、打擊樂、琴弦樂為一體的“花燈”，是我們主要的收集源。建立“烏江流域民間音樂研究所”，承擔對烏江流域民族民間音樂資源進行開發和研究的任務。
2 收集原始音樂資料
為了使學生了解民風、民情，能很好地學習本土民間音樂歌舞，我們長期組織師生深入到烏江流域地區采風，請當地民歌手演唱，請原秀山花燈劇團團長王世金講花燈的發展及演唱特點，請中國少數民族音樂學會常務副會長、博士生導師趙毅講民族音樂的研究，請中國少數民族音樂學會副會長、貴州大學碩士生導師張中笑教授講音樂采風的具體方法，指導師生科學地收集原始資料。
3 資源整合
將師生收集的原始音樂資料和圖片資料分類，綜合匯總，匯編成冊，并對其融入基礎課程的可行性、實踐性進行了反復細致的研討。精選有經驗的高職稱教師作為課程開發的主體，聘請校內外專家、民間藝人作為課程開發顧問。
二、引入民族民間音樂元素，建設特色課程體系
特色課程體系建設是高水平人才培養的基本保障，我們遵循“加強基礎、整體優化、突出特色”的建設原則，以音樂學專業的基礎課程為龍頭，優化課程結構。在培養方案、大綱和教材上精心設計方案，注重實施效果，推進教學方法和教學手段的改革。
1 修訂教學計劃
在本科專業的培養方案中融進研究成果，專門設置地方和學校特色課程板塊，開設課程《烏江流域民族民間音樂賞析》、《烏江文化概論》、《烏江流域民族民間美術賞析》。
2 修訂教學大綱
在《烏江流域民族民間音樂賞析》課中通過圖片、音樂、課件的欣賞，使學生了解烏江流域民間山歌、小調、勞動號子、儀式歌音樂文化特質、音樂形態等特征；《鋼琴》課程中融入烏江流域原始民歌伴奏和以民歌為主題創編的鋼琴小品；《聲樂》課程中融入原始民歌演唱和以民歌為主題創編的歌曲；《樂理與視唱練耳》課程中融入原始民間音樂音調和節奏練習；《形體舞蹈》課程中融入“擺手舞”、“花燈歌舞”。
3 特色教材建設
篩選出優秀的原生態民歌60余首，分別由指導教師寫出教學分析和教學指導，使學生把握演唱、彈奏中的基本技巧及風格。
如《鋼琴》課中的武隆民歌《三月秧雞》“教學指導”寫道：“這是一首勞動號子，#C羽調式，從整個段落結構看，每段均停在屬音上，只是到尾聲即全曲結束時才落在主音上。樂句與樂句、樂段與樂段之落音都形成了比較明顯的呼應關系。在配置和聲時應充分注意這一點，采用D、T的配置來加強應和效果。配奏時應以柱式和弦為主，以強調勞動節奏。
《聲樂》課對民歌《黃楊扁擔》的“演唱提示及要求”：這首歌為稍快優美的單樂段結構，比較流暢規整，并用了很多襯詞，達到補充和加強感情，反映百姓對美好生活憧憬的目的。首先，注意演唱風格，從“人說柳州(即渝東南酉陽縣)”這個地方到“姑娘好”這一句以借代手法來抒感，要唱得熱情愉快，表現一種積極向上的情緒。其次，用簡明的音樂語言準確地創造出生動的音樂形象。再次，最后的拖腔襯詞樂句，一是要控制好，用假聲收為佳。
同樣是這首民歌《黃楊扁擔》，當我們把它引入“樂理與視唱練耳”課的教學中時，老師重點對本曲的音調、節奏練習要求進行提示：“此曲重點區分前十六和后十六，同時注意結束句中復大二度的音準”。
2005年特色課程教材《烏江流域民族民間音樂教程》出版了，并且完成了《土家族音樂簡介》講義、《渝東南苗族音樂簡介》講義、《秀山花燈簡介》講義、《土家族擺手舞基本動作及組合》講義等。
4 更新教學方法
各教研室定期對特色課程的教學方法和教學手段進行研討、改革，促進教學質量的提高。我們認為，對于烏江流域的民族民間音樂，很多學生是從小聽著長大的，加之我們采風收集，學生有直觀的感性認識，教師要善于充分發揮學生的主體作用，引導學生去思考，去發現，鼓勵學生提出自己的見解，老師再在理論上加以升華，達到好的教學效果。我們積極探索多種教學手段如多媒體教學、課堂表演教學、觀摩教學，使學生可以更直觀地理解所教的內容，激發學生的學習熱情和興趣。
經過六年的實踐教學，以烏江流域民族民間音樂構建的特色課程很好地結合學生實際，教材配套，教學直觀，簡潔易懂。
三、創建“研、創、演”三位一體的課程實踐體系
音樂的課程講授與實踐教學是結合得非常緊密的，注重培養學生的實踐能力，目的是通過學生自己的動手過程，對學過的理論進行驗證，對實踐內容與形式經過不斷改革創新，使學生將學到的 理論知識轉化為實踐能力，所以課程實踐是完善課程教學的很重要的部分。
1 教改和科研緊密結合
通過教學改革有力地推動科研，促進了老師們積極從事對合理開發烏江流域民族民間音樂本科教學改革研究、特色課程建設研究、學科建設研究，近年來，撰寫相關教改論文150多篇，申報市課題5項、校級課題10項。科研促教改，教改出成果，相關課題獲重慶市政府優秀教學成果二等獎1項、獲涪陵區人民政府社會科學優秀成果三等獎1項。獲長江師范學院教學成果二等獎、優秀獎各1項。教師的科研水平提高，有力地推動了教學。同時在畢業論文指導中鼓勵學生積極投入到對烏江流域民族民間音樂的研究中，從2004年來，學生畢業論文研究烏江流域民族民間音樂的就有30篇。
2 激發創作熱情
通過自己收集原始素材，身臨其境地切身感受，在拓展師生的視野、豐富想象的同時，大大激發了他們的創作激情，激發了他們大膽探索、勤于實踐的創作欲望，激起了他們學以致用，用然后知不足的求是作風。以原始民歌為主題創編的鋼琴小品《花燈》、《一把菜籽黑油油》、《鬧五更》、《鬧紅燈》、《雪花飄》等，歌曲《苗歌》《美麗的黔江我的家》、《下四川》、《歌聲陣陣像飛泉》等，古箏曲《木葉情歌》、《古老的希望城》等，管弦樂《花燈》等，應用在教學中，收到了好的效果，師生的創作能力顯著提高。
3 建立藝術實踐基地
(1)培養學生教學能力的實踐基地建設：在以基礎教育為主的中小學校，通過見習、實習，提高學生的授課水平。(2)培養表演能力的實踐基地建設：在以演出為主的文藝團體，通過見習、實習，提高學生的表演水平。(3)培養動手能力的實踐基地建設：指以訓練學生的組織各種活動能力為主的文化館等企事業單位。
保證學生藝術實踐活動有場地、有舞臺，同時定期檢驗教學實踐效果：每兩年舉辦一次大學生基本功比賽；每年舉辦“紅五月合唱節”；每學期一輪年級音樂會；每年一次“三下鄉”暑期藝術實踐活動。
首先令人羨慕的是他很健康很硬朗，他的生活起居從容自理，每天把自己收拾得干干凈凈的，出門穿戴得體，手拄一根藤制“斯的克”，教授派頭十足。他在家堅持每天鍛煉身體，做一套他自己發明的適合他自己操練的動作，效果還真好。你看他如今百歲的人，爬走二層樓梯也不氣喘。逢上好天氣，他常常到公園去散步，曬曬太陽，然后去“避風塘”吃吃廣東點心，或在衡山路“凱文”喝一盅奶油蘑菇湯，特別愛吃的是“東北人”的水餃。
他的健康與他的自控自律也有關系。近年來，他胃口小了，可吃起東西來依舊很快，吃得很香但很節制，即便是特別喜歡吃的食物也絕不貪吃多吃的。他雖患有遺傳的糖尿病，但因能管得住自己的嘴，血糖控制得好，百歲還照樣活得好好的。今年他出門坐出租車，每每會問司機：“師傅，你載過百歲的乘客嗎？”司機們都很驚訝，說從他坐進車里的自如動作看，他最多八十歲。
十年前的2003年12月26日晚上，那場慶賀馬革順九十壽辰的音樂會，可以說是他生命歷程一個的輝煌體現，當時他與學生同臺演出，其精湛的指揮技巧和老藝術家的矍鑠風采，令現場的觀眾欽佩感動不已;而那天上午在慶賀他生日的座談會上，老壽星幽默精彩的發言更是讓人們折服傾倒。當年九十歲的老馬，把九十歲作為他人生的新起點，又開始馬不停蹄一如既往地追求、探索、傳播他熱愛的合唱藝術。
九十歲以后的這十年間，他還真做了不少工作。
2004年暑期，他應邀到廈門舉辦合唱訓練班，秋天開始與上海歌劇院合作，排練他作曲的《受膏者》，在年底連演了四場。
2006年，他又前往山東威海排練指揮聯合唱詩班獻唱《受膏者》。
2007年他與華東神學院的學生一起前往廈門鼓浪嶼，與當地的教會唱詩班交流獻唱。
2008年，他應浙江神學院之邀前去講學;同年，他還不顧年邁，在上海音樂廳登臺義演，為四川汶川大地震賑災募捐，感動得全場觀眾紛紛解囊捐款;同年12月，他在九十四歲的生日音樂會上，親自登臺指揮《受膏者》，演出長達四十五分鐘。
2009年，他與華東神學院的學生一起前往山東濟南，指揮學生在當地教會唱詩;暑期，他又應邀去北京，為北京的基督教會及神學院輔導唱詩班;接著又趕赴天津大學輔導“北洋”合唱團，并為中、小學音樂教師合唱培訓班舉辦合唱音響講座;12月，“上音”為他舉辦九十五歲慶生音樂會，他也親自登臺指揮了一檔節目。
2010年，他又應邀去北京，在國家大劇院開辦了兩場合唱講座。
2011年4月，“第五屆西方合唱指揮大師研修班”在上海音樂學院舉辦，九十七歲的他作為特邀授課教授，作了精彩的學術報告和現場教學。同年明，他又為指揮系的學生開授大師課，講述分析古典時期與浪漫時期作品的特點，并把他在上海歌劇院指揮該院合唱隊排練合唱的現場，作為讓指揮系學生觀摩學習的教學課堂。暑期，他應邀去南昌和九江的兩座大學開辦暑期合唱訓練班，順道上了廬山。10月，他作為特邀校友嘉賓，出席了華師大六十周年校慶典禮，并登臺指揮演唱華師大校歌。
在這十年間，他實現了多年的愿望，創立華東神學院圣樂班并連續幾年參與招生考試及教學活動，為教會圣樂人才的培養殫精竭慮;不辭辛勞多次為上海天主教的“光啟”學校講授圣樂課程，培養唱詩班指揮;連續幾年指揮《懷恩堂》唱詩班，參加圣誕節的音樂崇拜活動。
這十年間，他還與中央電視臺的《大家》頻道及《音樂人生》頻道合作，拍攝了“和諧之美”及“音樂人生”兩部紀錄片。與上海電視臺的外語頻道、藝術人文頻道及紀實頻道合作，拍攝了《鄉關何處》《我的先生馬革順》及《馬革順先生的人生影像》等三部紀錄片，播出后引起觀眾極大興趣。 馬革順
當然，老馬也不是鐵打的，2011年由于工作累著了，血糖升高造成頭暈摔跤，跌得頭破血流，縫了五針。禍不單行，糖尿病還造成他的右眼眼底出血以致失明。醫生囑他必須好好靜養，他不得已才暫停了教學和其他工作。幸虧他體質好，經服藥治療后，失明的眼睛居然復明了。他高興地在禱告中深深地感謝天父，保佑他恢復了健康，又可以繼續工作了。今年他九十九歲，重新接手三個研究生的教學工作，著手指導他們的畢業論文寫作，偶而還去春天少兒合唱團、市北中學合唱團、華東師大學生合唱團、女企業家合唱團輔導排練。
2012年，“上音”音教系女聲合唱團參加了在美國辛辛那提舉辦的國際合唱節。臨行前經由他指導排練的參賽宗教曲目，在合唱節比賽演唱時贏得了金獎第一名，因此獲得升國旗、唱國歌的榮譽，喜訊傳來，他喜上眉梢。“春天”在國際、國內參加合唱比賽前，都請他輔導把關，結果也是連連得獎。
2012年冬天，瑞士電視臺前來采訪，家里十平方的小客廳里擠坐了五位大個子老外，屏息靜氣地看他對著鏡頭侃侃而談中國合唱的歷史與發展現狀。他思路清晰，表達順暢，采訪結束后客人表示由衷的欽佩。不過，兩個小時的訪談，他的確有些累了，第二天血糖又很高了。他怕再跌跤，說以后不再接受這樣長時間的采訪了。現在他很注意時時提醒自己：動作慢一些，防止跌跤。
這十年間，繼王燕畢業后，他又培養了六名研究生。其中王瑾畢業后到上海師大藝術系任教，同時任“百格”合唱團的指揮。王海靈留在“上音”音教系任教，并指揮音教系的女聲合唱團。丁t也應聘去了上海師大藝術系。還有鄧文博、張沁、劉薇三位也即將畢業，目前正由他指導畢業論文寫作。他說要把自己近年來關于合唱音響及合唱指揮的一些新的思考通過學生的論文表達出來。真是老驥伏櫪，志在千里。為了追求完美的合唱藝術，到百歲了還沒有停止思考和探索的腳步。在為“春天”培養了指揮徐亮亮后，他又培養了年輕的指揮沈婉君，為這個優秀的合唱團隊增添了實力。
近年來，他培養的這些學生都很爭氣，在合唱指揮舞臺上都開始嶄露頭角，甚至在國內外合唱比賽中頻頻獲獎，有了不凡表現。老馬的合唱衣缽后繼有人，多年來他不懈地探索傳播的合唱音響觀念和演唱方法也為越來越多的同行認同，中國合唱在普及的基礎上提高得很快，讓他對中國合唱事業的未來充滿了信心。
馬革順教授百歲的人生經歷如同一座富礦，值得人們去挖掘探究其合唱指揮的藝術價值、合唱理論的學術價值，還有他的人生所蘊含的人文社會歷史價值及其長壽之道、養生價值等等。據我看，恰恰是他的背景才是解讀他全部人生價值的鑰匙。作為一名虔誠的基督徒，無論他身處何種境地，每天早晚兩次他都要跪著禱告并讀圣經，在與天父的交流中，他汲取了力量和勇氣，心靈得到了滋養，因而面對炎涼世態才能寵辱不驚，保持不以物喜、不以己悲的寧靜自在的心境，心無旁騖、兢兢業業地以自己精湛的指揮技巧和精深的合唱學理論，為中國的合唱藝術事業以及教會的圣樂事工奮斗追求奉獻了一生。
關鍵詞：民族聲樂 花腔 綜述
花腔是一種裝飾性、華彩性很強的聲樂演唱技法，具有高度技巧和豐富的表現力。大約在十六世紀中葉，歐洲就已經出現了裝飾性唱法的音樂風格，后來逐步發展成為具有高度技巧的“花腔”；十七世紀末的閹人歌唱把這種聲樂炫技推上頂峰；我國傳統音樂中也有關于“花腔”的記載，多見于戲曲或民間歌曲中。隨著中外文化交流，西方聲樂藝術于十九世紀傳入中國，花腔的演唱風格也隨之播下種子。在上世紀六十年代初，尚德義曾嘗試過花腔歌曲的創作，但其處女作《飛翔吧，祖國的雄鷹》由于種種干擾而夭折；1971年由尚德義作曲、王悼作詞的《千年的鐵樹開了花》發表并由著名花腔歌唱家孫家馨首唱，引起了強烈反響，奠定了花腔藝術的地位；之后，尚德義又創作了一系列優秀的花腔藝術作品。其他作曲家如白成仁、施光南、陸在易、姜一民、劉聰、徐景新和胡廷江等也都有成功的花腔藝術作品問世。近年胡庭江創作的《瑪依拉變奏曲》《青春舞曲》《青春小鳥》及2010年春節晚會上常思思演唱的《春天的芭蕾》等民族花腔作品為越來越多的觀眾接受和喜愛。花腔的運用不僅對我國民族聲樂的創作和教學有很大推動作用，而且從發聲方法到演唱風格都有擴展，同時也提高了民族聲樂的藝術性和欣賞價值。因此，對民族聲樂中花腔藝術的研究顯得尤為重要，越來越引起學界的關注。
一、研究現狀
上世紀八九十年代就已有了對我國民族花腔的相關研究，但數量較少，更多的研究集中在新世紀以來的十余年間。就文本資料來看，研究成果多在各大音樂院校的畢業論文及科教藝術期刊中。本文從花腔歌曲的創作、演唱處理、花腔技巧訓練與教學、花腔作品的美學價值等方面，對這些研究成果進行簡要總結和梳理。
（一）花腔歌曲的創作
這方面的研究以對尚德義花腔藝術創作的研究最為突出。尚德義是我國當代著名作曲家，他開創了花腔歌曲創作的先河，對歌曲創作和民族聲樂藝術發展有著深遠意義。目前的研究主要有以下方面：
1、花腔歌曲的創作技法。陳朝霞和李燕的碩士論文中均對尚德義花腔創作技法進行了分析，指出他在創作中旋律的抒情性與舞蹈性、典型功能性和聲與傳統性終止式的巧妙運用、大膽創新的轉調和嚴謹和諧的曲式結構等方面，對西方創作手法有一定的借鑒和創新。蔡莉還對尚德義的轉調技法創作進行了一定的闡述，從同主音轉調、等音轉調、遠關系轉調、羽徵調式的交替、平行大小調交替等方面進行分析。另外，也有對花腔歌曲創作的曲式進行研究的，如王瑋對胡廷江創作的《瑪依拉變奏曲》中變奏的具體元素進行分析，論述了花腔運用在多次變奏中的作用和意義。殷志華和張向俠也分別對《瑪依拉變奏曲》和《火把節的歡樂》從曲式結構方面進行了分析研究。
2、花腔歌曲創作的民族性
尚德義在歌曲創作方面的積極探索，實現了花腔與民族音調的完美結合，如濃郁哈薩克風情的《牧笛》、新疆維吾爾族風情的《七月的草原》、熱情歡快的彝族風格的《火把節的歡樂》、蒙古族長調特點的《小鳥飛來了》、藏族風格的《藏家姐妹踏歌來》等。王婭指出，尚德義在花腔歌曲創作中廣泛吸取了民族民間音樂素材及花腔因素，如蒙古族長調中的顫音、小跳音，評劇甩腔里的斷音、快速走音及跳音，京韻大鼓、西河大鼓等說唱音樂中的斷音以及民族器樂作品中的華彩旋律等，把這些花腔因素與特定地域的音調相結合，創造出了具有民族調式、和聲、旋法的花腔旋律。張亞麗論述了尚德義花腔歌曲的題材、音樂語言、演唱藝術、音樂審美中的“民族因素”，以及對我國傳統音樂中“散板”節奏的借鑒。彭根發在“尚德義教授作品音樂會”學術研討會上講到，他的花腔旋律“按照中華民族的調式、和聲、旋法創作出有民族特色、地方特色的花腔音樂，使他的花腔歌曲具有鮮明的個性。”王賀著重研究了各民族地區的典型節奏型和民族風格襯詞襯腔在尚德義花腔作品中的運用，并結合具體花腔歌曲的節奏型方面進行了實例地方性分析和探討。
3、虛詞、襯詞的運用
尚德義善于利用襯詞在花腔作品中表達內容和情感，他認為為了更好地表現作品的思想感情，可以不受歌詞的限制，“暫時地局部地離開歌詞，用‘啊’連音或頓音來表達歌詞所不能表達的情緒”，以使花腔有發揮的余地。李雪峰指出在《千年鐵樹開了花》中“以‘啊’唱出的大段花腔部分以四音模進手法，使激動的情緒層層遞進直至散板式的華彩長句出現，才使音樂的情緒真正達到了全曲的最”，產生強烈的藝術效果；《今年梅花開》則巧妙地運用東北民歌中的“啦啦調”襯詞。王文瀾指出尚德義花腔作品的無詞部分，有些是對原有詞意的拓展和深化，有些則是對歌詞未盡之意的補充，在審美意境上這樣的拓展、深化和補充是必要的。
在其他作曲家的作品中，如胡廷江的《瑪依拉變奏曲》中各句的句末字分別為“拉、家、下、花”，押 “a”韻，作曲家在變奏中增加的花腔部分巧妙地運用“啊”的開口音，使得歌曲在語言上無比和諧、連貫，一氣呵成，刻劃了瑪依拉活潑可愛的形象。楊英在對聲樂隨想曲《春江花月夜》的藝術特色分析時，講到通過虛詞“嗚”和“啊”的運用，實現了“情與景、聲與情”的疊合。
（二）花腔歌曲的演唱
學界對花腔演唱的研究主要是對某一首或某幾首歌曲的分析上，這類研究針對性較強，多是從某首花腔歌曲的曲式、演唱風格或主要對華彩部分的分析與藝術處理等方面展開的。
1、花腔演唱的技巧與情感處理。如余惠承在對《七月的草原》討論時，把宋斌廷原詞和經過尚德義處理后加了花腔襯詞的歌詞以表格形式進行對比，認為用襯詞“啊”來形成華彩樂章，有利于演唱者的二度創作，使演唱者通過花腔技巧，展示美妙的音樂形象；還分析了具體各花腔部分演唱時的氣息要求和母音的情感表現的細膩處理[16]。殷志華對《瑪依拉變奏曲》從變奏曲式的角度進行了分析，尤其是每次變奏后長音處用音階的形式進行不同的加花處理，還強調了很多花腔女高音適當改變曲子節奏音型的演唱手法，豐富了旋律，使歌曲更加流暢、優美富有歌唱性[5]。楊明玉結合自己畢業音樂會的演唱進行了探討，指出在演唱《小鳥飛來了》這首歌的顫音時，不能用西歐演唱顫音的方法來套，而要借鑒極具蒙古地方特色的“諾古拉”顫音方法來唱，放松喉嚨和咽部，在富于彈性的氣息支持下，用咽部的顫動去唱，以及在處理這類花腔部分演唱過程中下顎、軟腭、舌根等部位的具體狀態。李燕探討了尚德義花腔藝術歌曲演唱的“情調性”、 演唱情感的“真實性”、 演唱行腔的“流暢性”、 演唱與伴奏的“協調性”等問題。樊霄英在論文中通過分析多首尚德義花腔藝術歌曲的演唱，比較中西花腔演唱技巧異同，得出了富有中國特色性的花腔演唱技巧，如倚音、顫音、跳音和快速音階、琶音等裝飾的演唱處理。
2、花腔的音色要求。還有的研究提到音色與花腔的關系，如羅靜和程萍都曾提到在演唱《春江花月夜》時，音色具有很強的形象性，這首歌曲的花腔部分需要一種自然純凈、古樸典雅而不失晶瑩透亮、輕盈飄逸的聲音音色來演繹。楊英對《春江花月夜》演唱中開頭結尾“簫的音色移植”、歌曲中間及部分“花腔吟唱琵琶音韻”、“漁歌唱晚”主題音樂的花腔處理等作了分析研究。
3、花腔演唱的人文素質要求。花腔演唱者不但要有過硬的技巧，還要注意人文修養的提高，才能真正完整地表現出花腔歌曲的內容和意境。程萍指出“聲樂隨想曲《春江花月夜》是一首對演唱者的人文素質和演唱技巧都要求很高的作品。”
（三）花腔歌曲的訓練與教學
作為新穎別致的藝術風格，把花腔應用于民族聲樂中，不僅能豐富聲樂教學內容、發展和鞏固聲樂學習者的技能技巧、激發演唱者的歌唱欲望，而且還能豐富樂感、啟迪藝術創造思維，促進演唱者心態的健康發展，有利于提高聲樂演唱和教學的質量。因此，對花腔技巧本身的研究、花腔技巧的訓練以及花腔在民族聲樂教學中的應用等研究有現實意義。
楊d對西方花腔技法和我國傳統潤腔技法進行了比較研究，總結了兩者的異同與聯系，對目前民族聲樂花腔的行腔研究有一定指導意義。韋亦B指出了傳統音階練習方式對花腔訓練的局限性，提出選擇優秀花腔歌曲中有針對性的樂句和樂段作為練聲曲，加強連貫性、靈活性以及字聲結合訓練的必要性和有效性。沈金華、方露娜等也提出了具體花腔訓練方法，即柔軟性和圓連音的訓練、音階琶音的訓練、漸強與漸弱的訓練、跳音的訓練、顫音的訓練和其他裝飾音訓練等，并且給出了一定的訓練提示或訓練步驟。
（四）美學方面
這部分研究多針對某首花腔歌曲展開各部分及整體的賞析，尤其突出花腔部分所展現的意境美，或是從作曲家對花腔歌曲創作的美學思想等方面展開。
1、歌曲賞析。刁笑萌在《鳥兒在風中歌唱》美學研究中，提出花腔部分對表達凄涼之美的重要作用，認為華彩樂段“啊”部分是整首作品意境的點睛之處，花腔部分以富有裝飾性的變化曲調表現出快速靈巧的獨特色彩，運用了半音階下行的寫作手法將其鳥兒的憂傷、壓抑和嘆息的無助表現得活靈活現，這也正是作品獨特凄涼之美存在的原因，震撼心靈，無詞之韻唱出有詞之意，達到“此時無詞勝有詞”。王文瀾專門探討了花腔歌曲無詞部分的審美意境，華彩性花腔部分無論是跳躍性的節奏、重復模進、或是速度上漸快漸慢的處理手法，均恰當而豐富地表達了主題。對《春江花月夜》楊英分別從選材、創作題材、器樂化的人聲運用及民族化的鋼琴伴奏形象等方面進行了全方位的賞析，認為它“將中西方的音樂元素和審美意識融會貫通，用聲樂藝術和高超西化的花腔演唱技巧詮釋中國古典名曲”。
2、美學思想。正如尚德義本人說，“我寫花腔，注重上口，講究發聲自然流暢，追求美的品質，不為花腔而花腔。”在尚德義教授作品音樂會學術研討會上，張小平評價說“其美學價值在于對音樂本身純粹性的探索，反映了作曲家純樸的美學觀念。”買巖萍、賽音等在論文中從題材選擇的境界追求、藝術風格的境界追求、歌詞選擇上的境界追求、旋律美的境界追求、鋼琴伴奏的境界追求等方面論述了尚德義歌曲創作的美學思想。
二、研究評述
總體來看，目前學界對我國民族花腔藝術的研究較為重視，涉及到了花腔藝術的各主要方面，取得了一定成果，這與花腔藝術在我國民族聲樂中越來越重要的地位和作用是分不開的，但有些方面還有待于更進一步的深入和探討。
在花腔歌曲創作方面，多集中在作曲家尚德義的花腔創作上，對其他作曲家的花腔創作涉獵較少；而且多是從尚德義花腔歌曲的創作成就及創作特點方面論述的，如創作特點多以民族題材、時代特點、內容與形式的統一、民族風格與西洋技法的統一等方面展開，而非對花腔本身創作特點的具體論述。只有李雪峰以尚德義藝術作品的花腔部分創作特點為題，專門對四首花腔藝術歌曲的花腔部分進行了分析論述，但較為簡略，總體來說文中所論述的是花腔的運用在歌曲表現中的作用，也并非是真正的“花腔創作特點”。總之，此類研究多是“尚德義”角度而非“花腔”角度著手展開的。
在花腔歌曲演唱方面，這類研究大多是先對整首花腔歌曲曲式結構或風格進行分析，之后專門針對花腔部分的演唱分析；也有分段落或部分進行論述的，有的則具體到小節，具體到個別音的演唱處理，多為咬字吐字、情感、氣息等演唱經驗或演唱提示。這些研究對我國民族花腔聲樂演唱的發展有一定促進作用，但這類研究缺乏系統總結，涉獵范圍較小。另外對花腔本身的特點及發聲過程中各腔體和全身肌肉運動狀態的研究并不是很多。
在花腔歌曲教學與訓練方面的研究相對較少，其中韋亦B的研究主要論述了尚德義的花腔歌曲創作對我國民族聲樂教學的作用與貢獻；涉及民族花腔訓練方法的也僅有兩篇，都提倡對聲音柔軟性、跳音、裝飾音、節奏、力度等方面的訓練。對于教師如何根據學生不同的聲音特點，進行民族花腔訓練，對以往教學經驗成敗的總結，以及學生學習花腔過程的體會和心得等方面討論相對較少。此外，花腔的教學與訓練是花腔藝術在我國生根、發芽、枝繁葉茂的重要環節，對我國民族聲樂教學有較大促進作用，這方面研究有待于進一步加強和完善。
在花腔美學特征方面，從現有研究成果來看，多是對整首歌曲或無詞部分的審美剖析，旋律、鋼琴伴奏的審美意蘊，作曲家花腔歌曲創作的美學思想等方面展開的，對于與之相關的心理學、形態分析學以及對它的藝術功能、使用功能等美學方面的研究相對缺乏。
綜上所述，作為一門特色藝術種類，花腔的應用在我國民族聲樂中已取得了較大發展，學界研究也取得一定的成就，但對除尚德義以外的其他作曲家花腔創作研究、花腔與我國民歌或民間音樂的具體結合方式，以及對我國花腔歌曲演唱處理方面的系統總結等方面還有待于完善。為進一步加強花腔在民族聲樂中的運用和藝術價值，還需在多方面做出更大努力和補充，如花腔被普遍認為是“舶來”的藝術，但它如何被我國聲樂界及大眾接受和喜愛，是怎樣的傳播和接受過程，有哪些決定性因素；西方花腔與我國本土花腔有哪些本質的區別，民族聲樂中花腔藝術本身的特點；花腔之所以能夠與我國民族聲樂結合、運用和發展，其時代背景和社會心理以及人們審美價值取向的變化，以及花腔在我國民族聲樂中未來的發展趨勢等都是值得進一步研究和探討的。
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