發布時間：2022-09-02 21:50:29
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的新美術論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
這些年來，在雜技創新方面已經取得了一定的成就，收獲了一些成果。這里說的創新，有節目技巧動作的創新，也有主題晚會的創新，特別是目前又開始了劇目化創新的發展趨勢。以演出樣式的創新為例，從過去的單體節目一個一個地順演下來，到上世紀90年代中期，以1994年戰旗雜技團推出《金色西南風》為標志性起點，各團紛紛開始搞主題晚會，雜技界把這個轉型稱作“總體創新”。從本世紀中期以來，以戰士雜技團2004年推出雜技劇《天鵝湖》為標志性起點，很多團都推出了雜技劇。在這個過程中，很多團還不斷推出了一批新節目和新道具。
1994年，戰旗推出的《金色西南風》所以引起關注，是因為這臺晚會確實取得了一些重要的突破。該團地處云南昆明，他們按照主題選準了西南少數民族眾多的特點，把很多少數民族的文化元素，包括民間傳說、民歌、民族游戲娛樂都合理地運用到晚會中，使得整臺晚會產生了較強的整體感。晚會的創作成功得到了多方面的肯定，在全國雜技界產生了很大的影響。隨后，全國的稍具規模的雜技團全部都開始搞主題晚會了。其中，沈陽推出大型雜技晚會《天幻》，文化部也組織了研討會。
現在，國內制造業界正在大力推動“
另外，雜技的本體離不開雜技的基本功。當然還是要把雜技的基礎打牢，要提倡真功夫。但是，我們在臺上不是展示基本功，而是表演雜技藝術。特別是我們應該看到，經過幾十年的發展，雜技的基本功內容也發生了根本的變化。133229.coM過去說“腰、腿、頂、跟斗”，現在已經不完全了。現在的理念是，雜技演員不僅要有高難技巧，還要有舞蹈演員的身段、戲劇演員的表演、運動員的體魄、武術的精氣神、音樂的節奏感和韻律感以及較高的文化修養。《俏花旦——集體空竹》這個節目不僅獲得了法國總統獎，還在春晚中獲得幾十萬選票成為觀眾最喜愛的節目，這個節目最大的特點就是演員的綜合表演能力得到了最大的展示，觀眾認為雜技變了，變得好看了。所以，要重視演員的綜合表演能力，將雜技塑造成一種真正賞心悅目的藝術。
一個真正的創新節目，會帶給人一種震撼，一種長時間的影響。這幾年我們
(一)縮短時間，提高教學效率
技術就是時間，時間就是效率。新媒體時代的到來對于美術教學最大的沖擊，在于打破了傳統的教學機制，將新的技術從深廣度上融入美術教學的每一個角落。比如，教師借助多媒體制作課件、講授內容，不僅可以從量和質上提高所授的知識，還能打破傳統的黑板式書寫方式，更為輕松的把握教學內容。如一幅畫的步驟展示如果借助多媒體，可以使畫這幅畫的完整步驟準確精細地展現在學生面前。甚者，當學生注意力不集中時，還可以適當插入些音樂或有趣的畫面活躍課堂氛圍。這些對于課堂效率的提高都是有著良好作用的。
(二)轉換角色，變學生為教學主體
此外，新媒體對于美術教學的又一突破，在于使課堂教學方式更為靈活。以往的美術教學和其他的學科一樣，都是老師講授學生認真聽講;進入新媒體時代后，師生角色發生了很大變化———課堂不再是機械的教與授的關系，更多的是一種討論式的、學生作為主體的教學模式。學生成為主體之后，教師的主要任務就從傳統的“一人講”轉換為“一人導、大家論”，同時，美術教學進入新媒體時代后，學生也可以借助網絡等輔助工具自主學習、深入研究，于課堂中的主動位置就逐漸凸現出來，其開拓意義顯然是深遠的。
二、新媒體時代美術教學的創新策略
(一)以先進教育理念為先導
辯證唯物主義哲學告訴我們，先進的理念對于事物的發展具有促進作用。新媒體時代，要讓美術教學真正走上創新之路，首先必須以先進的教育理念作為先導。就美術學科而言，新課標指出了一系列具有建設意義的指導，比如建立了分階段的教學目標，突出了美術課程的視覺性、實踐性、人文性和愉悅性，注重激發學生的學習興趣，關注社會生活，培養創新精神等等。這些先進的美術教學方面的指導理論，對于明確美術教學的性質，準確認識美術學科的特點、學科目標，指明本學科在未來幾年乃至幾十年的基本走向具有鮮明的預見和導向意義。當然，這些先進指導理論的成功踐行，需要我們一代代教師具備先進的眼光與卓越的膽識，跟上時代的步伐，站高望遠。倘或一味拋開上述基本思想，關起門來搞一套，很有可能導致美術學科走彎路，對于學科的長遠發展是不利的。
(二)重視培養學生創新思維
美術教學的創新之路還依賴于學生創新思維的培養。百年大計的根本在于教育，教育的落腳點是培養適應社會需要的人才，而人才最主要的特質就是具備創新精神。創新精神是一個民族發展的不竭動力，關系到一個民族是否能夠長久屹立于民族之林。就美術教學而言，教會學生提高審美鑒賞能力的同時，更要關注學生創新思維的培養。比如欣賞元代著名畫家王蒙的《秋山草堂圖》，蕭瑟淡遠的意境由畫而生，這是每一個具有一定審美累積的學生都能感受到的，但教師的導向不應該僅止于此。仔細觀察整幅畫面，畫的篇幅不大卻很好的體現出山峰俊俏挺拔的姿態，其奧妙在于很巧妙地通過山腳下堂宇小巧玲瓏的體態，反襯出整個山峰之延綿不絕。而更令人拍案叫絕的是山上樹木稀疏地點綴以及一棵頂高的松樹與山峰遙遙相對，幾個看似互不相干的景物疊加在一起就形成了寧靜致遠的千古名畫。教師如果引導學生如此品味一幅畫，讓學生在欣賞時能夠“入乎其內、出乎其外”，無形中就會在學生心靈深處埋下創新的種子。
(三)培養平等多元的師生關系
最后，要真正實現創新，美術教學的實踐過程中還必須建立平等多元的師生關系。換句話說，過往的老一套教學方法應該逐漸改進，教師角色的絕對認同應該得到歷史性的顛覆———教師更多的是引導者而不是知識的掌控者，唯師獨尊的傳統局面在不自覺中已經發生重大變化;而學生應該在平等的師生關系中學會與教師探討問題，而不是一味的“接受知識”。只有這樣，學生才能真正成為學習的參與者、謀劃者和主體，才能從實處把創造性思維融入每一個學習者的內心，教師有責任讓他們知道:知識是活的，是富有創造性的，與知識同行去探求未知的領域才是學習的使命。當然，教師和學生的平等不可能是絕對的平等，而是指二者人格以及對于知識的追求兩者是沒有高低之分的。這就要求教師在處理和學生的關系時要把握好“度”，老師以學生為本，學生尊重老師，這才是理想的師生關系。
三、總結
1立體與平面的對立——立體的演播室與扁平的接收屏
隨著新聞播報手段的現代化，新聞演播廳不再局限于“一桌一椅”，而是向著設備立體化、布局綜合化的方向發展。如央視四套《海峽兩岸》欄目在主播鏡頭位采用了液晶屏幕背景墻加圓形演播桌的布局形式，深圳衛視《軍情直播間》欄目則設置了圓環形液晶背景墻，并將天棚、地板都設置為可控電子屏幕。這種虛擬演播間的設置對欄目的美術設計提出了新的要求。一方面，新聞演播室本身屬于舞臺的一種，而舞臺美術必須涵蓋現成審美的需求，特別對那些有現場觀眾參與節目的新聞演播室來說，這些舞臺設計就要一方面滿足現場觀眾的舞臺審美需求，另一方面滿足電視機前廣大觀眾對審美的需求。所以，這需要立體的、多層次的舞臺設計。然而，新聞演播廳現場很難在平面化的電視屏幕上展現其立體的效果，也就很難使電視觀眾得到現場觀眾所能體驗到的身臨其境的感受。
2立體與平面的統一——電視平面屏幕展現出的立體空間
雖然電視屏幕是平面的，但是通過精心的舞臺美術設計仍然能夠使電視觀眾最大限度地體驗到現場觀眾才能體驗到的新聞布景氣氛。雖然舞臺美術從結構布景的角度分為立面空間（與舞臺平面相垂直或接近垂直的布景）處理和平面形象，但無論是直接服務于現場觀眾視覺的立面布景，還是傳統意義中主要服務于電視屏幕的平面布景，都是電視新聞演播廳的一部分，都應該在布局、色調、光影等美術層面上達到協調統一，并最終體現出莊嚴大氣、權威可信的新聞演播間的氛圍，使舞臺美術在立體與平面兩個層次上都對觀眾產生視覺沖擊力。
二、平面電視凸顯立體演播間的設計策略
1整體設計及造型
要想使平面的電視屏凸顯新聞演播室的立體，美術布景設計的核心就是現場空間的排列和劃分，通過排列組合、區域劃分使不大的新聞演播室形成多層次的立體感。因此，有的欄目在舞臺正后方電子屏幕前樹立縱向標題板，標題板下方以近大遠小、近實遠虛的圓點增加了有限空間的縱深感。標題板兩側也以過渡形式增強立體感。以半弧形將演播桌兩側向鏡頭過渡，不但能夠進一步增加演播室的立體感覺，還能使電視觀眾有置入直播間的視野錯覺。在整體造型上，液晶背景墻-縱向標題板-主持人及嘉賓-演播臺-圓形低臺共同形成了演播室內的多層次效應，雖然演播間從液晶背景墻到最前方的低臺只有2米多，卻給觀眾以多維度、高縱深的感覺，這需要從整體布局到具體細節的環環把握才能實現。
2色彩
不同的趨向性決定了欄目的色彩定位。央視新聞頻道選用藍色作為主色調，藍色代表“冷靜”與“知性”，央視新聞頻道代表的是國家新聞頻道，通過色調體現自身客觀、冷靜、知性的欄目形象是十分恰當的。色彩是一個欄目美術設計的靈魂，多數新聞欄目都以冷色調作為主色，如藍、黑、灰等，并以低飽和度和低純度的漸變色調強化受眾的心理感受程度并增加視覺沖擊力，通過色彩產生視覺縱深效果。色彩的選擇不是固定的，同樣為新聞欄目的淄博電視臺《時事直通車》則采用了紅色基調。這是因為該欄目以國際政治性話題為主，紅色能夠給人以脈搏加快、思想跳躍的感受，使觀眾在收看過程中情緒更為振奮和激昂。無論采取哪種主色調，新聞演播室的美術設計都不可能采用單色調，通常會通過漸變色、混合色的方式突出演播室的中心區域并形成縱深感。新聞演播間的縱深感和層次感還可以通過色彩對比和色彩調和等方式實現。色彩對比是通過不同色彩的明度、純度差異實現的，主要包括同時對比和連續對比兩種方式。
3光影
人對光線具有天生的敏感性，從舞臺美術角度來看光線也是設計的一個重要元素，電視新聞演播間的光線設計能夠使觀眾的注意力更集中于編導想要表現的位置。仍以淄博電視臺《時事直通車》為例，通過光影的變化，液晶背景墻的上方最暗，逐步向主持人及嘉賓變亮。低臺的臺標為整個演播廳中心，通過高光加以突出。演播桌及嘉賓位置亮度次之，再次為主持人位置。這種燈光的差異安排使電視新聞演播間在色彩變化的基礎上又產生了光影的變化，進一步增強了演播廳的層次感和縱深感，既突出了新聞演播室內的重點目標也增強了電視屏幕的立體效果。
4角度
電視新聞演播廳通常是六面墻構成的，其與戲劇、晚會的四面墻空間的美術設計有著較大的不同。很多電視新聞的拍攝也將天花板和地板作為拍攝目標，如進行仰拍、俯拍、全景推進及后拉等，這些情況下天花板和地板都會進入電視畫面。這就需要電視美術工作者在進行布景前務必做到全方位、無死角的美術設計。如《新聞聯播》每次結束時都會拉伸攝影機到高位，原本看不到的演播廳地面情況一覽無余。其設計為鵝黃色淡色系反光地面，既顯得整潔大氣，又能通過地面反光感受到拍攝不到的頂棚燈光，是通過攝影機變化角度來體現不同的電視畫面效果的最普遍范例。
三、從立體到平面的欄目設計流程
第一步：簡潔而有層次地整體設計。電視新聞的發展要求不再只滿足于正面近景的取景位，而是多角度、遠景及近景交替地進行拍攝，這要求新聞演播間的美術設計也必須全方位地展現空間感。在電視新聞節目播出時，觀眾對直播間內各個位置的關注程度也是有區別的。處于演播室的中心位置最為突出，前區（低臺、演播桌）比后區（液晶背景墻）突出，左翼（主持人所在地區）比右翼（嘉賓所在地區）突出。在進行設計時就要有意強化這些突出位置的美術設計，使之具有節奏感和層次感。
第二步：根據欄目定位確定主題色彩。電視新聞欄目的基調通常為“莊重”、“權威”、“正式”，因此在主題色彩的選擇上通常也以能夠表現這些內容的顏色為主。通過同一顏色漸變或多色彩的交替、重復來形成視覺上的節奏感，再靈活地運用面、線、點之間的穿插、結合、轉換和分割，就會產生節奏感，再將具有節奏感的色彩在新聞演播間內進行連接就會為電視觀眾帶來富有生命力的色彩律動。
第三步：設計圖紙。通過演播室的現場勘察，將整體設計創意和顏色布景從演播室勘察結構的二維結構圖設計為三維實景空間圖，在設計過程中對演播室的寬度、長度、高度、燈光及攝像機位置都進行測度。要帶著較為成熟的設計與欄目編導進行溝通，帶著導演對設計風格、整體樣式及設計內涵的認同和提升意見對現場進行再次檢測，以保證設計的實用性和預期效果的可執行性。在制作效果圖時要考慮到多項影響指標，包括燈光、色彩、角度等，制作的效果圖包括平面圖、多角度立體圖、色標圖表等，必要時還要拿出色標樣本，特別是要重視通過多角度的拍攝效果圖來檢驗立體到平面設計的可行性，并預測舞臺美術設計效果。這一過程需要燈光師、編導的共同參與。
隨著美術教育被納入總體教育改革體系，我國中小學美術迎來了前所未有的發展良機。自1996年《全日制高級中學藝術欣賞課教學大綱（初審稿）》頒布起，美術課程正式進入了普通高中課程體系，使我國基礎教育美術課程得到相對完善。近年來，隨著教育體制改革的進行，新課程在帶給學生全新的學習內容，拓展其思維方式的同時也在考驗著教師。尤其，普通高中美術教學中一些舊的教學經驗和理念，必須適應素質教育的要求。因此在教學過程中，美術教師需要改變傳統的教學觀念和模式，提高學生的美術素養。正如陶行知先生所說“：培養教育人和種花木一樣，首先要認識花木的特點，區別不同情況給以施肥、澆水和培養教育。”
2新課程體系下美術教學課堂中存在的問題
2.1應試教育大潮與素質教育實施之間的分歧
第一，“應試為大”的觀念在小城市仍然具有統治性的影響力，從學校到家庭，從校領導到教師，從家長到學生，幾乎全是功利主義教育的推動者和信奉者，美術教育仍然擺脫不了學校教育的陪襯和擺設的尷尬地位。始終是高中課程中的雞肋，學生心目中萬年不變的副科，成績好的學生縱然想學卻還有“更重要”的任務去完成，而成績差的學生連主課都學不好，對美術更是不抱興趣。第二，部分學校開始狠抓美術教學，旨在培養數量相對較少的藝考生，名義上是興趣小組或美術特色班，走的卻還是應試教學的路子。基于藝術類高考近年來依舊火熱的現狀，這種情況在各大中學開始普遍化。因為本質并未發生改變，故而所實施的美術教育只是單調的純技能性的訓練，實踐教學完全壓倒了認知教育。盡管有時也打著素質教育的幌子，但到底還是忽略了美術教育本身的豐富性與多樣性，不能發揮中學美術教育的真正功能。這種教學培養出來的學生僅具備基礎的繪畫技巧，而沒有健全的審美意識。這就好比一個人學會了電燈，卻不知燈火的功能意義。我們所追求的美育理想，如美國藝術教育家馬丁•杰史遜在其《創造性》中所說的：“一談到藝術教育，我們總談到技巧，我們不要忘記通過藝術，還要學習人類的博愛、感情、知識、公道等等，這就是藝術教育。”很遺憾直到現在，不僅未能實現，還任重道遠。
2.2新課程實施所需課程資源的匱乏
在新課程的設計理念和價值的體系下如果沒有一定的硬件和軟件條件做保障，恐怕也是很難達成的。課程資源在硬件上主要包括可供開展美術教學活動所需的美術教學設施和設備，如專用的美術教室及設施、美術活動必備的材料和工具、多媒體教學設備和可供學生使用的電腦等。硬件課程資源還可以被分為校內、校外兩種。校內的課程資源主要有可供學生自主學習及教師備課所需的資料資源，如美術理論書籍、美術作品集、美術雜志、美術音像資料等；校外的課程資源主要有可供開展多種形式的美術教學活動的公共文化設施，如美術館、公共圖書館、公共博物館或私人博物館等，當地的文物資源以及自然環境資源，如建筑、園林、公共雕塑、自然景觀等。軟件則指的是具備相應的教學資格，專業才能突出，具有豐富的教學經驗和先進的教學理念的美術師資。現在在小城市的很多中學特別是鄉鎮中學，沒有相應的美術教室、多媒體教室和美術器材，沒有可供學生瀏覽的圖書資料室，甚至連教師都是由其他學科老師臨時兼任，使得學生對美術課提不起興趣；而城市本身也并沒有建立圖書館、美術館和博物館等必需的公共文化機構，導致城市文化氣息淡薄，市民文化藝術素養總體水平較低，學生們在校外環境中很難得到熏陶，這也不利于中學生美術素質教育的開展。
2.3課程設置與美術教師專業水平的局限性矛盾
美術作為藝術的一種表現形式包括許多門類，新課程體系下中學的美術教學包括美術鑒賞、繪畫•雕塑、設計•工藝、書法•篆刻、現代媒體藝術五個系列內容的設置，無疑要求美術教師必須擁有足夠的專業知識儲備。且隨著時展速度日益加快，美術課程內容也在不斷更新，對教師專業素養的要求也越來越高，這促使我們更加主動地學習探索，努力提高自身。但是在現實情況下，中學一些美術教師思想上松懈，在教學上也存在很多問題：一是教學內容空洞。有些教師片面強調學生自主、合作、探究學習，不根據實際情況，動不動讓學生分組討論，雖然課堂氣氛十分活躍，但是整堂課下來沒有完成教學任務。二是多媒體依賴癥。授課形式被單一化，僅依靠視覺傳授，忽視了抽象理論的講解和手動示范，讓美術課堂的傳統流失殆盡。三是統一機械化。美術課是強調個性的學科，一些教師喜歡“標準答案”，整堂課都是一言堂，從而否認學生的思考結果和創作成果，致使學生的個性得不到發展。四是定位不清。一些教師認為美術教學教無定法，可以隨心所欲，因此上課時腳踩西瓜皮，滑到哪里算哪里。等等這些原因導致課堂效果不理想，學生對美術課產生倦怠的情緒，嚴重影響了美術課教學目標的實現。
3提高中學美術課堂有效性的策略
3.1讓素質教育觀念深入人心
美術教育可以振奮人心，激勵人的崇高情感，發揮創作想象，使人得以辨別社會的美丑現象，培養道德情操并提升人的境界。美術教育作為美育的重要表現手段之一，是素質教育的重要組成部分。所謂的教育改革并不是取消考試，而是要優化這個考試，使考試科學化、合理化；不是要取消考試分數作為評價的一個組成部分，而是要建立一種新的評價制度，它不僅僅是考試分數，還應該包括道德、責任感、人文精神等方面。美術教育為素質教育提供了美的熏陶、創造性思維、豐富的審美感受、高雅的生活情趣；素質教育則為美術教育提供了一個寬松的環境和展現的舞臺。我們的美術教育需要從素質教育和應試教育等多方面來進行教學，使其相互促進、不斷發展。
3.2教師自身素質的提高
美術教師在教學中應注重自我學習、自我反思，注重與時俱進，鼓勵并引導學生個性發展，同時做到嚴于律己，努力提高自己的師德修養。在新形勢下美術教師如何提升自身的素質，做好自己的本職工作？以下有幾點意見：首先以實際行動體現新時期美術教師師德風貌，自覺加強職業道德修養，樹立良好的為人師表形象，要做到熱愛學生，不斷加強與學生的情感溝通，多鼓勵多引導，與學生建立平等、民主、和諧的新型師生關系。其次要加強業務培訓、不斷提高教師素質，利用美術教研會的機會組織教師參加教學觀摩活動。通過觀摩，總結好的教學經驗和方法，并提出問題，指出不足，互相交流觀摩經驗，為自己的美術教學工作做好充分的準備。讓老師了解不同年級段的教學情況，使美術的整體教學更有連貫性和針對性，讓學生的學習更為緊湊、更有實效。最后還要加強教師之間的團隊合作精神，以老帶新，以強帶弱，激勵同行之間不斷學習、相互促進。進一步深化教研力度，在研討過程中，以教學中一些現實的問題，相互交流學習，使每個人在教學過程中形成鮮明的教學風格。
3.3轉變傳統的教學模式，提高課堂教學的有效性
在高中美術課的有效教學中，首要任務就是要引起學生的共鳴，其次在于教師對課程標準的深入研究，對教材內容的把握，更重要的是教師在課堂教學情感的激發。如何在枯燥的美術課堂上激發學生的學習興趣，收到理想的教學效果呢？其一，在教學過程中減少“填灌”，改以“啟發”為主，提出有價值的問題，引發學生的主動思考，讓學生進行討論，而且，不要在當堂就給出答案，而告訴學生，答案會留到下一次課揭曉，他們要做的就是利用課余時間來思考和尋找解答。這樣會使課程變得更有意義。第二，“給人以魚，不如授之以漁”，即教師給予學生的不應是“魚”，而應是捕魚的方法，思考問題的方法遠比答案更有價值，掌握了方法，學生才獲得獨立學習的能力。第三，教師應在課堂上注入更多和現實生活息息相關的內容和元素，這樣能加強學生對美術課的親切感，并多使用他們所熟悉的表述方式，這樣，學生會對美術課備感新意，自然會喜歡起置身于美術課堂的感覺。而且注意書本內容能否實現對他們實際生活的改變，如對色彩的理解和認識能幫助他們今后改善對自己的房間布置、著裝打扮，讓學生真正從心底愛上美術，愛上美的生活。第四，教師在教學環節中要盡量簡化教學環節，避免華而不實的形式，優化教學設計是高效教學的前提。葉圣陶先生曾說過“：教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導。”這里的“誘導”其實就是強調對教學思路的把握，教學方法靈活多變，積極拓展學生思維，在豐富多樣的活動中，使學生主動又快樂地學習。另外，在美術教學中，還應注意與其他學科之間的銜接，與生活之間的聯系，實現各學科之間的融會貫通。最后，在美術課堂上，教師應做到并做好實踐和理論教學相結合，讓學生對美術課程的理解更直觀，更深刻，也更有自己嘗試的愿望。在班級中如果發現在美術上有著特殊稟賦的學生，應該積極培養，開發其潛力，鼓勵并幫助其將自己的天賦全面展現出來。
1.中學美術教學的狀況
自從國家推行素質教育策略以來，各教育機構都在朝著素質教育的方向努力。現階段，我國中學美術教學在國家全面發展素質教育的背景下，極力改進美術教學的總體質量。從其教學成果來看，在現代中學教育體系發展的帶動下，學生能夠充分理解一些最基本的美術技能以及美術知識。我國中學美術教學的課堂中存在一種普遍的現象，那就是教師試圖通過傳統模式下的教學方法來推進中學美術教學，將學生繪畫技能的培養放在了首位，忽視了學生對美術藝術的審美以及興趣的培養，這就給中學階段的美術教育埋下了隱患。
2.中學美術教學的實效及其局限性
通過對我國過去一段時期以及當前中學美術教學狀況的分析，可以更清楚地了解到，雖然中學美術教學的成績較以往有所改善，但其中仍存在一定的問題亟待解決。其中，最重要的一個問題便是，在美術教學的過程中，美術專業教師傳承知識本身的同時缺乏培養學生創新意識的環節，這樣就導致中學美術教學中藝術靈魂的缺失，換句話說，就是當前的中學美術教育模式不能吸引學生來投入地學習美術藝術，而僅僅是泛泛了解美術。這對于我國整個教學體系的完整構建極為不利，同時，也無益于學生藝術素養的提升。
二、中學美術教學需要現代繪畫藝術創新意識的渲染
藝術素養并非人人都具備，同樣，現代繪畫藝術創新意識的強弱也因人而異，因此，對于中學美術教學而言，作為課堂教學的主導一方，專業的美術教師要能夠用自身的藝術素養來激發學生對美術藝術本身的興趣，進而才能將美術技能以及專業知識等內容更順暢地傳承給中學生。同時，在興趣的導向下，中學生對于美術這門學科的認知也會有所提升，比以往更能融入美術的學習氛圍中。
1.在中學美術教學中融入現代繪畫藝術創新意識的前提條件
（1）中學專業教師美術藝術素養的提升
提升教師本身的美術藝術素養是培養具備創新意識的中學生的重要前提。在實踐過程中，我國從事中學美術教學的專業美術教師在以往也做了諸多探索，深深意識到創新意識對于美術教學的重要性。教師自身的藝術素養與藝術理論的認知及其對美術藝術的鑒賞能力息息相關。有的美術教師盡管在教學過程中能夠將美術專業的知識點與理論知識教授給學生，但由于其自身藝術素養的缺失，往往就會在教學過程中給學生留有一種枯燥、機械的印象，這對于日后教學十分不利。所以，作為美術學科的專業教師要首先從自身的教學能力、對美術藝術的鑒賞能力、分析能力等方面來提升本身的美術藝術素養，進而在教授學生的過程中，也能夠充滿強烈的藝術感染力。
（2）學生對美術學科有著強烈的興趣
中學美術教師自身美術藝術素養的提升對于美術教學能起到一定的作用，與此同時，學生對美術學科的興趣也極為關鍵。素質教育要求教師能夠通過一定的教學策略來調動學生學習的積極性，從而提升學科教學的有效性。這對于中學美術教學而言同樣適用，教師要以興趣導向式的教學模式來進行美術教學，并且將現代繪畫藝術中的創新意識滲透在教學的過程之中，與教學實踐有機地融合在一起，讓學生感知到美術這門藝術的靈性。中學美術教育的首要任務是讓學生形成對美術這一學科的學習興趣，為他們將來的全面發展和終身學習打下良好的基礎。從生活中來看，藝術之美是無處不在的。生活當中存在著各種形式的美，要想發掘并認知這種美，以及提高學生的審美能力，從小就應該給學生創造一個良好的學習氛圍、學習環境和優越的學習條件，使學生對美術教育有一個正確的認識。
2.現代繪畫藝術創新意識的融入，促使中學美術教學朝向素質化方向發展
在現代繪畫藝術的領域中，很多中國畫家在繼承傳統繪畫藝術的同時，為了使得繪畫創作更為完美，融入了很多國內外的新興藝術風格，進而創造出自己獨特的繪畫藝術特性，令作品活靈活現。從中學美術教學的角度來看，將現代繪畫藝術創新意識融入到教學的過程中，實質上就是在專業教師的引導下，激發學生個性化的美術創作激情，教育學生不拘泥于形式，仔細體察自身對美術藝術的獨特感覺，尤其是對于青春期的中學生而言，每個人的藝術感覺可能都會有所不同。
三、現代繪畫藝術創新意識在中學美術教學中滲透的意義
對于中學美術教學而言，對學生進行現代繪畫藝術創新意識的培養需要循序漸進，既不能忽視繪畫藝術的創新性又不能過于強調美術藝術的創新，教師要能夠把握其中的內涵價值所在。探究現代繪畫藝術中的創新意識對于學生進行美術作品的創作十分重要，如若大部分學生都能夠領悟到美術中的藝術內涵，那么現代中學美術教育的質量就會理所當然地提升上來了。
1.現代繪畫藝術及其創新意識
（1）現代繪畫藝術概述
現代繪畫藝術，顧名思義，就是在現代藝術氛圍中滋生出來的繪畫作品，而且，相對于傳統的繪畫藝術而言，現代繪畫藝術與生活的關系較為密切。通過對現代繪畫藝術的觀察可知，很多繪畫藝術作品中都存在中西方美術藝術文化的影子，而且，經歷了漫長的歷史時期文化的渲染，以及社會變革的影響，使得現代繪畫藝術本身有著較為獨特的味道，其中不乏一些創新的內容。繪畫藝術創新，是繪畫藝術家們所追求的最高境界，可以看到，即使是同一個藝術家，他在不同時期所創作的繪畫藝術風格也都不盡相同。
（2）現代繪畫藝術的特征
從總體情況來看，現代繪畫藝術有著幾個較為明顯的特征，其中，最為突出的一個特征便是現代繪畫藝術中所潛藏的藝術精神以及創作理念幾乎徹底顛覆了傳統的美術藝術，這也是代表著一個時代的藝術者對于珍視現代美術藝術的態度。從傳統繪畫藝術與現代繪畫藝術的差別來看，后者忽略了對畫面物體本身的形象性勾勒，轉而表現繪畫藝術所能給人們帶來的視覺感受。絕大多數藝術形式都是較為抽象且充滿美感的，只不過人們對藝術本身的認知與領悟能力存在差別，所以，對同一藝術作品的感受就有所不同。
（3）探究現代繪畫藝術領域中的創新意識
通常情況下，我們在研究現代繪畫藝術時，難免要關注它背后獨特的創新意識。從現代繪畫藝術作品中，一個具備基本鑒賞能力的人，能夠從作品中體會到創作者在繪畫的過程中所具有的獨特創新意識。在現代繪畫藝術的烘托下，將創作者的創新意識也傳達出來了。事實上，現代繪畫藝術與人們的生活有著千絲萬縷的聯系，但它又高于生活。一個致力于現代繪畫藝術創作的文藝工作者往往會通過較為激烈的手段來強調藝術本身的獨立性，在現代社會的喧囂中，找尋藝術氛圍中的片刻寧靜。
2.中學美術教學與現代繪畫藝術創新意識的融合
從教學實踐過程來看，盡管了解到了現代繪畫藝術中的創新意識對于美術教育的重要性，但對中學生創新意識和鑒賞能力的培養并非一蹴而就的。從具體教學策略來看，中學美術教學與現代繪畫藝術創新意識的融合需要一個長期的培養教育過程，教師通過對現代繪畫作品內涵的解析，來啟發學生創新意識。可能有的學生對現代繪畫藝術創新的領悟能力會有所不同，因此教師對學生進行現代繪畫藝術創新意識的培養要循序漸進，不斷地啟發學生、鼓勵學生學會欣賞現代繪畫藝術作品的演變過程，以及藝術家們在創作作品時的細節變化。只有在教學過程中融入這些內容，才能有助于學生更好地理解美術這門藝術的內涵價值、學好美術這門課程，并以此來提升中學美術教學的質量。
（1）教師通過對現代繪畫作品內涵的分析，啟發學生的創新意識
在諸多現代繪畫藝術作品中可以發現，繪畫藝術大師終其一生都在不斷地進行藝術創新，從一幅幅繪畫作品中，便可以窺見藝術大師創作理念的變化以及創作風格的轉變。創新，是藝術大師區別于普通畫家最明顯的一個特征。現代繪畫藝術創作的思路源于生活，但它又高于生活本身，而且，有很多藝術創新理念都是源自于中西方繪畫藝術火花的碰撞，從而滋生出一個新的創意點，借助藝術大師之手，將創新的思維通過繪畫藝術這一表達形式呈現給世人。教師在教學過程中，要啟發學生對現代繪畫藝術創新意識的領悟，并要鼓勵學生在創作個性化美術作品時，要能夠將自己創新的內容融合在作品當中，進而形成自己的風格。當然，教師要提示學生，獨立美術創作風格的形成是在具備一定美術技能基礎上才能夠實現的。
（2）對學生進行現代繪畫藝術創新意識的培養要循序漸進，以此提升中學美術教學的質量
小學美術教育作為一門獨立的課程，有著獨特的課程特點。
（一）教材取材的廣泛性
美術作為藝術的一個重要組成部分，根據材料的不同可以分為建筑、雕塑、繪畫和設計等門類，其中繪畫部分又可以分為國畫、油畫、版畫、水彩等畫種。小學美術教育就是將這些不同種類的藝術形式以欣賞、模仿、動手制作的形式匯編到美術教材中，總體上形成“造型與表現”“設計與應用”“欣賞與評述”“綜合與探索”等幾個教學板塊。
（二）美術教育的審美性
小學美術在學習中通過作品賞析、動手制作等方式，除了傳授美術技能知識之外，更深刻的目的在于通過豐富多彩的課程設置培養學生的觀察能力、分析能力、創作能力及審美能力，拓寬學生的視野，提高藝術修養，開發思維的想象空間，進而引導學生樹立正確的審美觀。
（三）培養綜合素質的教化性
在全面推進素質教育的過程中，美術教育在提高和完善學生的素質方面的重要性越來越突顯。小學美術教育作為美育實施的重要途徑，同時也為幫助學生塑造健全的人格，達到科學文化、思想品德以及身心健康的全面發展奠定了基礎。
二、小學美術教育教法的探索與革新
在目前的教育改革過程中，小學美術教育還存在著一些問題，如過分注重美術技法知識的灌輸，而美術教學中的美術技法知識或專業術語較為抽象，學生難以理解和掌握；教師觀念守舊，教法缺乏創新，不能很好地調動學生的積極性，課程內容枯燥乏味；統一的教材內容以及固定的教育模式，使教師忽略了民族特征、生活習慣以及地域特征的獨特性。針對以上問題，小學美術教師應該重新對新時期美術教育的功能進行定位，將新的教學理念貫穿到教學活動中。
（一）圖像分解教學法
圖像分解教學法主要是針對美術作品欣賞中對藝術作品的形式語言和表現手法等美術理論知識提出的。小學生的年齡特點決定了其思維的具象性和表面性，容易被事物的某種單一形式所吸引，而缺乏系統整體的思維方式。這就要求教師在藝術作品欣賞過程中，將課堂教學分成不同的模塊，分別從線條與色彩、空間表現、表現內容及材料運用等方面引導學生進行自主分析。
（二）創造性思維的培養
創造性思維對學生個體而言，可以幫助學生解放天性，擺脫定式思維的束縛，并結合自己的思維方式對事物進行改造；對于國家而言，創作性思維則是一個民族進步與發展的最主要的推動力量。而小學生的創造力又具有極強的可塑性，因此在教學過程中，美術教師應做好充分的備課工作，積極采取教師展示、現場演示、范畫留白、故事啟迪等多種方法進行導入，在教學中為學生留下想象空間，調動學生的積極性。
（三）環境教學理念
隨著工業的發展，大自然的生態規律逐漸被破壞、生活環境急劇惡化。而環境保護對每個人來說都是責無旁貸的。因此，從小為學生樹立良好的環境保護意識的教學理念必須滲透到課堂教學中去，如為學生播放環保短片；以環保為主題，利用廢舊物品進行藝術創作；在課堂教學結束后，指導學生將制作中產生的垃圾進行分類處理等環節的設置，都可以幫助學生養成“環境保護，從我做起”的良好行為習慣。
（四）地區鄉土文化教育
筆者對所在農村小學、初中的部分學生通過問卷、座談等形式，對農村學生對美術的愛好，認識、理解，以及家庭態度、學校課程開設情況、教師的師資教法等方面進行了詳細的調查，總結出的數據是驚人的：從孩子會用筆到幼兒園期間，孩子喜歡畫畫的占調查人數的99%；從小學一年級到小學三年級下降到90%；再到五年級下降到70%；到了初中出現嚴重的分化，有對美術有興趣的只能達到60%；幾年的義務教育，怎么使我們的學生對美術的興趣下降了如此地步呢？
經過調查分析，作者認為有如下因素。一、學校外因素，家庭的誤導：在孩子入學前，多數家長以孩子能畫畫而給予鼓勵和夸獎，入學后則以學生的學習成績來衡量孩子，這就使孩子錯誤的認為學習成績是主要的，興趣愛好是次要的，于是本來的天性被慢慢扼殺。家庭構成社會，于是就形成了這樣的社會環境：畫畫是玩，學習成績是重要的。忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系，只要求孩子文化課成績好，忽略了對孩子各種能力、興趣的培養，強制其學習尚不感興趣的文化知識，這樣就扼殺了孩子們豐富的想象力、創造力。二、學校內部因素：在農村很多學校沒有專業美術教師，在前幾年應試教育的約束下，學校多注重學生成績和學校的升學率，很多學校不開設美術課或者是虛設美術課。現在雖然有很大轉變，但許多學校的教育意識沒有轉變，許多教師的教學方法還沒改變，上美術課時，因缺乏資料，或圖省事，只教學生臨摹作品，課堂氣氛低沉，講課呆板，是使學生失去興趣的重要原因。這些都局限了學生的思維發展和興趣培養。
在素質教育的今天，美育是不能忽略的，那么該如何來培養農村學生的美術興趣，提高學生創造能力？學校外部因素是大環境，我們很難改變，但是作為教師我們應該從自身做起，改變內因，轉變教學觀念，從課堂抓起，培養其興趣。
一、了解學生心理，培養興趣
我們應該多了解學生，尊重學生的思維表現特點。由于學生的身心發展和認知事物有密切的關系，美術教育是學生身體發展水平，知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，美術是學生認識世界過程中的一種表現。需要對事物的認識表達時就有畫畫描述的沖動，看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學生，激發其熱情。比如在初一人物線造型的美術課上，當有老師要求作業畫女同學頭像時，總會有個別學生提出要畫男同學，有的還要畫自己的爸爸，有的甚至要畫只小熊貓。我們分析一下這些學生的想法，要求畫男同學的可能覺得自己能畫的更好；要求畫自己爸爸的是因為他最熟悉，能畫象；要求畫熊貓的同學可能是因為不自信，怕自己畫不好人頭像而要畫自己拿手的。如果這時教師大怒，以不按老師要求做作業和無理擾亂課堂批評的話，就使學生的繪畫熱情受到挫傷。因而應該給他們創作自由，讓學生從興趣開始，可以先畫自己喜歡的，興趣往往會產生“階段性”的成果，我們要把握好學生所取得的成績，及時的給予表揚和肯定，再畫教師布置的作業，使學生乘勝進步。教師只有了解學生心理，正確的引導，才能培養其興趣，提高創新能力。
二．轉變教學觀念，提高審美意識
因為農村教學條件的限制和教師水平的差異，使農村的美術教育參差不齊，美術教師的個人意識也有差異，我們的美術課并不是把學生培養成畫家、美術家，也不是為了應付一節課或者認為是簡單的哄孩子玩。學生眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。要在學習過程中陶冶情操，培養學生各種能力，提高審美意識。因此在課堂教學當中，也不能以太高的準則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想，首先教師不能有副科意識，美術是不重要的課程等意識。美術聯系其他各學科，滲透各學科，體現在生活的衣食住行中，教師要轉變觀念，也要不斷提高自身的審美能力，才能培養學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，才能達到美育的目的。
三、改變課堂教學模式，從興趣入手，提高創造能力
1．改革教學方法
過去有些人受傳統教育思想的影響，教書非常“認真”，把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才干、開發智力。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規，老一套，不變樣，致使學生思想僵化不開竅，以至學生失去興趣，這樣就限制了學生的思維能力和創造能力的發展。所以，課堂教學方法必須改革。美術教育，形象生動，鮮明直觀，在對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，有它特有的優勢。
然而如何發揮、擴大它的優勢作用，關鍵在于任課教師能否大膽改革教學方法，勇于創新，根據學生興趣特點與認知的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。比如在初一人物頭像的課程中，就可以用古老的“貼鼻子”游戲教學，再貼眼睛、貼眉毛等，使他們在輕松愉快的在游戲中了解人物的五官位置關系，掌握了五官的“三庭五眼”的比例關系。因為農村學校條件的限制使很多課程不能開展，如果教師局限在學校現有的條件里，有的課堂教學內容只能是簡單的講講，甚至讓學生自己看看就上自習課了，我們應該利用農村現有的條件盡量開展好課堂教學。比如初三的雕塑課，農村學生是不可能有橡皮泥來做雕塑練習的，但是我們可以利用農村的條件來上，不妨讓他們再回到兒童的玩“泥巴”時代，讓他們自己動手去挖紅泥，讓他們在課堂上由老師引導從兒時的“捏娃娃”游戲開始講解雕塑，使學生更真實的感受到藝術來源于生活，生活是創作的源泉。這樣的課堂才是培養農村孩子興趣的樂園，這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能，就能收到最佳學習效果，充分發揮課堂活躍的優勢作用。同時又培養了學生的觀察能力、思維能力、構圖能力。現代化教育不能局限在死板的傳授知識，應該是以興趣為引導，利用情景教學的模式創設興趣的課堂氛圍，達到美育的目的。學生興趣與教學方法密切相關，美術教育要靠得當的教學方法去完成。所以要根據教材，不同的內容采取不同的教學方法來活躍課堂，培養學生興趣。教師本身要有創造性思維，要思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，才能引起學生積極思維，取得好的學習效果。
2．充分利用現有設備，直觀教學。
只有搞好課堂教學，才能大面積提高學生美術知識水平，培養學生的創作能力。教師上美術課時，總不能天天“游戲”，長了也呆板，使美術課單一枯燥。要搞好課堂教學，我們還要利用現有設備，培養學生興趣，上好美術課。
“興趣是最好的老師”，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果，現在上美術課的主要問題是相關教材資料缺乏設備不齊。特別是欣賞課，有些作品經過幾次印刷，色彩效果差，圖片又不多，很難引起學生的興趣，也就不能激發學生的美感。教師生硬的讓學生只是去畫畫，因此運用現有的教學設備來補充就非常有必要。通過自己找些資料，如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等，讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞，教學示范，才能使學生增加感性的認識，才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術熏陶中，才能提高自己的創造能力。例如：在初二美術國畫的課程中，因為教室條件限制，教師示范很麻煩，而且學生也不容易觀看，我們就可以用 VCD通過電視來演示。讓學生先欣賞作品，再觀看繪畫過程和技法表現。這樣就能夠激發學生的興趣，真正欣賞到美的內涵，同時也減輕了老師的負擔。
有的學校已經配備了多媒體教室，我們還可以用多媒體電教手段為學生多角度，多方面，提供大量直觀，形象的感性材料，對培養學生的美術興趣十分有利。
3．課堂教學內容適中，訓練有層次。
關鍵詞: 香港新武俠電影 后現代色彩 俠士 奇觀化 歷史消費主義
二十世紀八十年代以來,香港的后工業社會特征越來越明顯。在西方,后現代是在對現代性、現代主義批判、否定的基礎上產生的,香港從沒有出現過如西方一樣的現代主義文化思潮興盛的時期,但香港都市的飛速發展,以及長期的殖民地身份,使得香港市民普遍地表現出政治意識和精英文化意識的淡泊,以及歷史感、歸屬感的匱乏,而更多地傾向于重視當前的世俗生活和自身的商業利益、物質享受,香港文化也就具有了后現代主義那種反傳統、反智性的氣質。香港電影也隨之出現越來越鮮明的后現代特征。在二十世紀八十年代末,作為香港諸類型電影中曾數度輝煌、贏得世界肯定的武俠片不論是在武俠內涵還是在影像風格上均顯示出了不少的新變化,這些新式的武俠片在市場上大獲成功,隨之形成武俠片制作的。在這股熱潮中產生的此類影片就被稱之為“新武俠電影”,這些影片雖然取材于古代,但同樣具有鮮明的后現代色彩。
一、英雄人物的改造與重寫
傳統武俠片大都致力于塑造承載著“俠”精神的英雄形象,他們可以是殺富濟貧、嫉惡如仇的綠林好漢,可以是義薄云天、快意恩仇的豪杰義士,也可以是正氣凜然、視死如歸的民族英雄。wWW.133229.Com在他們身上,“俠”的精神內涵主要來自于儒家的“孝”、“義”,而行使武力的出發點正是來自這種“孝”與“義”,“為父報仇”、“為民除害”、“為國服務”則是貫徹“孝”、“義”的主要模式。如上世紀七十年代,李小龍在《唐山大兄》與《精武門》中塑造的民族英雄。而在新武俠電影中,背負著歷史民族命運、傳統道義、生命尊嚴的英雄形象卻被淡化、改變,在傳統中所強調的理想和教化退場,片中的主角更多的是個人化的英雄,或是有著七情六欲、各種缺陷的普通個體,甚至是“無厘頭”似的小人物。
在徐克的《黃飛鴻》系列中,黃飛鴻身上一方面具有憂國憂民、“仁者無敵”、德武合一等傳統“儒俠”特色,另一方面又體現出很多脫離傳統俠義的個人化色彩,正如香港影評人列孚所說:“事實上,年輕黃飛鴻已在很大程度上擺脫了傳統限制。簡單說如對女性的……盡管影片是將黃飛鴻寫成是被動者,但是銀幕上的細節表現卻清楚地表現出黃飛鴻并不如何決絕地抗拒這些‘性騷擾’。這與傳統習武之人恪守如‘男女授受不親’的孔孟之道,頗有距離。”①《笑傲江湖》中的令狐沖有正義感,但有時又不免有些油滑;有血性豪氣,但有時又只為自己的性命考慮,如在東廠爪牙圍攻林鎮南時,令狐沖首先想到的是趁夜黑風高之時與師妹一起溜之大吉、保全性命,而這種行為顯然有悖于傳統的俠士,甚至是為傳統俠義精神所唾棄的。
如果說這些影片中的主角還與傳統英雄俠士有著千絲萬縷的聯系,《新仙鶴神針》中的一陽指、馬君武這對師徒則完全褪去了英雄的色彩,完全是有著各種欲望和各種缺點的市井小民。影片一開頭便不遺余力地展示了這對師徒間的嘮叨、抱怨,師父一陽指去參加武林大會只是為了站穩山頭,繼續維持自己這個小門派的利益,而徒弟馬君武則抱怨師父不還欠自己的銀兩,認為混江湖做俠士還不如回家耕地,還建議自家的門派應解散。而在隨后展開的情節中,馬君武雖常表現出本性善良,偶爾也來一次“英雄救美”,但卻沒什么大智大勇、義氣豪氣,武功亦平平,常常是“美人救英雄”。而一陽指雖有基本的正義感、道義感,卻迷戀放蕩的玉簫仙子,心蕩神馳,不惜欺騙自己的徒弟。而影片的最后,師徒倆決定不做俠士,轉行做商人,為江湖各大門派做旗,想到今后生意興隆、財源滾滾的“美好生活”,兩人欣喜萬分。這樣的兩個人物可以說是對傳統英雄俠士形象的解構,同時也是對體現“忠”、“孝”的師徒關系的顛覆。
在《鹿鼎記》、《東成西就》等影片中,這種對英雄形象的解構幾乎可以說走到了極端。如《東成西就》中的主要人物就是金庸筆下的東邪西毒、南帝北丐,但這些人物不再如原作中一般是蓋世豪俠、一代梟雄,而僅糾結于游戲般的多角戀愛和無厘頭似的打鬧搞笑。黃藥師是見異思遷的白面小生;歐陽鋒一口臺灣方言,武藝高強卻總是莫名地倒霉、失敗;洪七公則操一口山東話,因意中人表妹嫌自己丑就一再求死,卻總也死不了;南帝段王爺迷戀成仙,不惜化濃妝、穿女裝以誘使黃藥師說三句“我愛你”,達到升天成仙的目的。在這場“無厘頭”的游戲中,傳統的英雄形象消失殆盡,癲狂的反英雄大行其道。
新武俠電影的制作者們借助于毫無顧慮的想象,對
徐克的《黃飛鴻ⅲ獅王爭霸》可以說是香港新武俠電影在武打設計方面獲得極大成功的一個鮮明代表。整部影片的主要線索是黃飛鴻進京參加獅王爭霸賽,打敗一平堂惡霸趙天霸,并阻止了歐洲人刺殺李鴻章。這條主要線索串聯起了大小七個武打段落,這些段落并不作為情節敘事的陪襯或渲染,反而是全片推進的主要成分。在這些段落中,以“群獅預演大戰”、“三笑樓大戰”、“獅王爭霸戰”三個段落為重點。這三個武打段落的特點是時段長、節奏高、神奇化和儀式感。如在“獅王爭霸戰”中,運用足以讓人眼花繚亂的快速剪輯、特技鏡頭來展示黃飛鴻師徒與群獅間的對決,你來我往,其招式或快如閃電,或力猛無比;在其中又穿插有慢鏡頭,使得某個動作或動作造成的后果得以放大,以凸顯該動作的驚險或威猛無比抑或巧妙異常;各種大小、裝備各式武器的獅子輪番上場,黃飛鴻師徒的每一次打斗都可說是驚險無比,隨時都可能命喪黃泉,而電影制作者們卻運用長時段的方法,故意延長群獅對決的驚險動作;在打斗過程中,特寫、近景、中景快速交替,全方位展示黃飛鴻高超無比的拳腳武藝,這些武藝呈現出一種勇猛凌厲又灑脫飄逸的風格,與一般的搏斗動作相去甚遠。在這些多種電影手段的使用下,武功就獲得了超越肉身極限的心理沖擊力和視聽。另外,值得注意的是,這一段落的激烈武打,都是在舞獅大賽這一特殊場景中進行的,在舞獅中進行武打,在武打中進行舞獅,舞蹈化、技巧性可謂發揮得淋漓盡致,武打在這種特殊的表現方式中極大地凸顯了形式美感和奇觀魅力。這場酣暢淋漓的對決,雖然也可以說是正義與邪惡的較量,而且處處要體現出“仁者無敵”、邪不壓正這樣的“教化思想”,但對于視聽的滿足、暴力本能的宣泄已遠遠勝過道德的、教化的意義,血腥、殘忍、危險的暴力場面就發展為美麗炫目的奇觀、純粹的形式。
三、消費歷史
在傳統的理性主義觀念中,歷史是一個連續的、進步的過程,并存在一個歷史趨向的總目標,時間是一維的、線性的,是穿越過去、現在與未來的不可逆的線。但隨著后現代主義的崛起,這種一維的、有序的與連續的歷史觀、時間觀被顛覆,一切都只不過是零散的片段,因此,傳統的歷史感喪失了,正如杰姆遜所指出的,在現代主義中,要探討的是歷史傳統與個人記憶兩方面,而“在后現代主義中,關于故去的這種深度感消失了,我們只存在于現實;歷史只是一堆文本、檔案,記錄的是各確已不存在的時間或時代,留下來的只是一些紙、文件袋”。⑤歷史的同一性、嚴肅性、確定性不復存在,歷史史實、歷史言說被加以“戲說”、“歪說”,并夾雜了當下流行的各種文化消費的噱頭,變成了可資消費的文化商品,這即是消費歷史。
在后現代文化語境中生成、發展的香港新武俠電影講述故事的背景都是整理
注釋:
①蔡洪生主編.香港電影80年.北京廣播學院出版社,2000,第1版:169.
②[英]齊格蒙·鮑曼著.郁建興,周俊,周瑩譯.生活在碎片之中:論后現代道德.學林出版社,2002,第1版:106.
