發布時間：2023-03-15 15:01:17
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的舞蹈教學樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
隨著素質教育的快速發展,學前教育也意識到了藝術教育的重要性,更加注重對幼兒的綜合素質能力培養。舞蹈作為一門藝術性與感染力都非常強的學科,是學前教育階段對幼兒實施素質教育的重要途徑。作為培養幼兒舞蹈教師的藝術類職業院校,是幼兒教師人才的培養基地。藝術類高職院校所培養的幼兒教育工作者,不僅要具備扎實的學前教育知識,還要掌握一定的舞蹈技能,以達到幼兒舞蹈教學的需求與標準,實現學前教學對幼兒素質培養的目的。顯然,藝術類職業院校的舞蹈教學與幼兒的舞蹈教學工作二者之間有著緊密的聯系,藝術院校的舞蹈教學開展,不僅充實了幼兒舞蹈教師的隊伍建設,還推動了幼兒舞蹈教學的發展。
二、學生舞蹈水平為幼兒舞蹈教學實踐奠定了基礎
藝術院校舞蹈教學工作的開展,主要目的是通過對學生舞蹈技能和個人綜合能力的培養,為學生將來的工作內容奠定基礎,讓學生能夠勝任的了將來的教學或者表演工作。很大一部分學生,在畢業后從事兒童舞蹈教學,學校的舞蹈教學為學生的幼兒舞蹈教學工作奠定基礎。
1、學生必須具備扎實的舞蹈技能
長期以來,應試教育影響到了藝術教育的發展,大眾對藝術教育的認識不足,導致很多高中生對舞蹈學科不甚了解,也未接受過系統的舞蹈培訓。從現在的高校招生制度來看,高職院校招收的大專學生舞蹈水平參差不齊,有的學生舞蹈基礎薄弱。所以,對于藝術類高職院校學生的舞蹈教學來說,扎實學生的舞蹈基本功是教學開展的第一步。那么,對于學前階段的幼兒舞蹈教學開展實踐,幼師只有具備扎實的專業技能才能滿足教學工作的需求。所以,學校舞蹈教學的開展,一定要注重對學生的舞蹈技能訓練,加強學生對舞蹈技能的應用能力,鼓勵學生進行幼兒舞蹈創編,循序漸進的促進學生舞蹈技能的發展,這樣才能為將來的幼兒舞蹈教學提供專業上的保障。
2、學生必須掌握全面的舞蹈知識
新世紀以來,教育界對學前教育事業更加的關注,同時也對幼兒教師提出了更高的要求。知識和修養對于藝術職業院校的學生來說是非常重要的,它關系到學生是否能夠完全勝任舞蹈教師這一職業,也關系到學生將來是否能夠將自己學到的知識科學的傳授給幼兒。所以,在學校的舞蹈教學課堂實踐中,學生不僅要系統地學習舞蹈理論、舞蹈美學、舞蹈教育等知識,還要對國內外的舞蹈歷史和舞蹈教學內容有一定的了解。系統的舞蹈課程學習,有助于藝術院校的舞蹈學生掌握廣博的知識,只有對舞蹈學科知識的全面積累,學生才能在將來的幼兒舞蹈教學實踐中得心應手,游刃有余。
關鍵詞：舞蹈舞感舞蹈教學培養
舞蹈以人體為工具，以形體動作的走位為手段，通過舞蹈運動本身表達作品意圖及個人對作品、對生活的思想感情、理解詮釋，舞者的身體神態、動作韻律、舞蹈氣息、化裝扮相等隨著音樂的起伏傳遞給觀眾其表演作品的深邃，傳遞舞者的內心世界，給人以美的享受與心靈上的共鳴震撼。聞一多先生曾經說過，舞蹈是生命的情調，是最直接、最真實、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。最體現作品與舞者的是舞蹈感覺，舞蹈感覺好像是看得見，又不是人人都能捕捉得到的精靈，它是對舞蹈理解所體現出來的感受，有的舞者的舞感是得宜于先天舞感天賦好，有的則是后天的引導培養。舞蹈教學中的“舞感”培養可以說是舞蹈藝術永不衰竭的生命源泉之一，我們通過教學中得到舞感后能夠去掌握舞蹈的風味，追尋舞蹈的內涵，找到真正用心舞蹈的感覺！
一、如何在舞蹈教學中培養“舞感”
舞蹈是人肢體的動作藝術，動作中律動的“動”是舞蹈的核心。正因如此，舞蹈技藝的難度往往被視為衡量舞蹈質量和水平的重要標準。這樣的要求標準致使有些舞蹈教學較偏重肢體素質的訓練，而對于學生藝術感知能力培養、藝術涵養的培養不夠重視。隨著舞蹈理論的不斷提高，越來越強調舞蹈編排的美感和內涵性，重視舞蹈者本身的表現力和內在的情感滲透。因此，在許多舞蹈教學中，舞蹈課的教學也在不斷更新理念，在對學生肢體基本功動作訓練的同時，也注重對學生舞感的培養，使學生具備基本的舞蹈素養。對于舞蹈具體表現來說，一般分為舞者外部肢體動作和內心情感兩個部分。外部肢體動作指的是舞蹈的動律、動態；內心情感是指表演者內在的情緒、情感意識等因素。這兩部分不分先后，相輔相成，密不可分，只有讓學生在動作上與思想情感上有機地結合，才能發揮舞蹈的藝術魅力。
1.提高學生感官反應的準確性、協調性和敏銳力
舞蹈感覺作為一個特定的概念，是人們在舞蹈動作中表現出來的一種感覺，它首先是建立在有肢體動作的“動感”基礎上的，所以說舞蹈的動作動感是舞感的重要組成部分。舞蹈者個人動作的反應速度和協調性是這個舞蹈者舞蹈水平好壞的根本前提，每個人都有先天反應的差異，都具有先天的不同。有人天生應變能力強，協調性好，有人就較弱。因此舞蹈作為一種特殊的藝術，提高舞蹈者的反應速度和協調性是關鍵中的關鍵。
然而，舞蹈的動感又不是普通意義上的動感，而是對舞蹈這全身各部位動作的高度敏感力和協調性，這就是舞蹈感覺的基礎。舞蹈訓練實際也就是這一簡單道理的延伸與提高，是一個循序漸進的過程，學生通過規范的專業訓練逐步擴大舞蹈形體技術范圍，這樣可以不斷地提高肌肉組織、關節韌帶之間的協調性與感受力。規范的基礎訓練是在不斷地增進這種動感的敏銳度、協調性和準確度，例如：舞蹈訓練中常規的“擦地”動作，舞蹈者長期練習“擦地”，不僅加深了對繃腳、外開、延伸等腿的形態的準確感覺，而且還加強了腳底、腳尖對于地面相互關系的敏感程度。系統大量的科學練習，不斷地接受器官與外界信號的反饋，使得舞蹈者能對自己的動作迅速地做出準確反應。因此在教學過程中，舞者都需要一個規范系統的訓練過程，這個過程一方面是訓練技能，一方面是對自身動感準確性的培養，這也正是提高自身感官反應準確性和敏銳力的正確途徑。
2.外部肢體動作的培養
作為表演者的學生首先要有一個協調性強、敏銳力強、勻稱的外部形態。通過系統基本功的形體訓練，最大限度地美化學生肢體的線條，增強學生的肢體靈活性和協調性，擴展其自身素質。有了這個基礎，舞蹈表現力就容易找得到。因此，教學活動中教師要嚴格要求學生，使學生的動作規范化。我們要在肢體訓練的基礎上，以開發學生的創造性思維和發展性潛力作為舞蹈教學的出發點，把情感領悟能力的培養確立為教學的重要標準，從而取得預期的教學效果。
另外舞蹈肢體的表情有時不單單是靠某一個動態的部位來表現，在一抬手、一投足等動作過程中，氣息也是貫穿作品的因素，培養學生身韻中的呼吸協調是做動作的學生去領悟作品的重要途徑。
3.內心情感的培養
舞蹈情感的表達是由舞蹈的全部動作，包括全身心的動態來體現的。它通過各種面部的表情、手腳走位、身體的擺扭等來統一傳遞內在情感。舞蹈教學要從培養學生的悟性入手，通過長期觀看欣賞舞蹈作品達到潛移默化，使學生學會用心領悟，用情表現，能全身心地投入到舞蹈作品中去。在內心情感培養中，眼睛的表情非常重要，眼睛是人心靈的窗戶，眼睛可以敘述舞蹈及本身的內心情感，所以首先要使學生學會眉目傳情。教學中還可以用不同心情、場合的眼神來訓練怒眼、喜眼、哭眼、怨眼、哀眼等多種表情，要求學生通過眼神來表達內心世界。
4.充分發揮學生的創造力
讓學生自找題材、自找音樂、自我設計創作，充分發揮學生的個性和特長，學生的內在創作激情一旦點燃，就會突破自身而大放異彩。這可以大大增加學生的舞感能力，提高舞蹈綜合素質。
二、舞蹈教學中音樂感知能力的培養
俄國著名舞劇編導家羅·扎哈咯夫說：“音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲”，可以看出舞蹈都是與音樂緊密聯系在一起的，舞蹈跟音樂之間存在共同點，舞蹈需要音樂作為鋪墊后對其作品進行激化與強化，舞蹈的動作創作都要對應音樂來進行。舞蹈和音樂都直接表達感情，而音樂的表達更具備抽象性，它不會對舞蹈表達產生重疊干擾，而是更進一步的烘托，特別是音樂中的抒情性更是舞蹈生命力的升華。舞蹈教學中，除了舞蹈系統的基本功訓練外，音樂感知能力的培養也是舞感的基本條件之一，是舞者水平高低的重要前提因素。
參考文獻:
[1]劉群杰，王淑香.舞蹈感暢想[J].舞蹈，1997.
首先，我將實習期間的工作收獲總結如下：
一、政治理論認識得到提高
為提高全局工作人員的整體素質，局領導組織全局進行時事政治學習，特別是十七大提出“當今時代，文化越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉、越來越成為綜合國力競爭的重要因素，豐富精神文化生活越來越成為我國人民的熱切愿望。要堅持社會主義先進文化前進方向，興起社會主義文化建設新，激發全民族文化創造活力，提高國家文化軟實力，使人民基本文化權益得到更好保障，使社會文化生活更加豐富多彩，使人民精神風貌更加昂揚向上”，使我知道文藝骨干是最積極和最具影響力、凝聚力的組織者和示范者，我們要增強自我造血功能，加快文化產業建設，創造出更多積極的、健康向上的文藝作品，使人們群眾的生活更加豐富多彩。
二、進一步了解保護非物質文化遺產意義
保護和利用我市非物質文化遺產，對落實科學發展觀，實現經濟社會的全面、協調、可持續發展具有重要意義。在XX年年年初“張北大鼓”成功申報河北省第一批非物質文化遺產名錄的基礎上，局里人員按照有關文件精神再接再厲、加班加點，組織人員進一步整理、完善“張北大鼓”的分布狀況、生存環境、保護現狀及存在問題。運用文字、錄音、錄象、數字化多媒體等各種方式，對該非物質文化遺產深入地進行真實、系統和全面的紀錄，并建立了相關檔案和數據庫。現已將有關資料上報省申報國家非物質文化遺產名錄。
進一步加強對非物質文化遺產保護工作的責任感和使命感，要站在弘揚中華民族傳統文化的高度做好非物質文化遺產保護工作，要突出工作重點、明確任務，確保非物質文化遺產保護工作的實效，保證非物質文化遺產保護工作的質量，完成好普查和保護的歷史重任。
三、豐富了民間藝術知識理論
實習期間，在指導老師的幫助下，除了認真完成局里領導布置的工作任務，額外的學習河北省張家口市張北縣流傳已久的社火活動、二人臺等民間藝術。初步了解了民間舉行社火活動的時間、地點、內容以及形式，簡單掌握了二人臺的節奏動律、舞蹈動作特點和風格特性，彌補了自己在民間藝術知識方面的不足。
四、舞蹈教學方面的收獲
做老師容易，做好老師難，除了備課、上課，其余都是瑣屑小事。有人說教師干的是良心活兒，我看有道理，做教師不需太大的辦事能力，卻是極其精細的話，就像藝術家對于他的作品一樣要想自己的作品趨于完美，的確得花一番工夫。
通過實習期間的舞蹈授課，我發現在教授新舞蹈時，不能操之過急，一定要循序漸進地講解清楚動作的要求、規格和要領，制定有效的練習步驟。按照由簡至繁的教學原則，首先讓學生熟悉音樂節奏，隨后是動作練習，最后才是情緒表達。在動作練習中，將組合動作分解成單一動作，難度較大的單一動作還分解成局部動作（上肢或下肢動作）。如教授第三套健身秧歌第一段《叫技》時，我先讓學生熟悉音樂，準確把握節奏，然后將舞蹈動作分解成單一動作，先教下肢腳的動作，后教上肢扇子和手絹的動作，再結合起來學習，并在這兩個基礎上加以表情訓練。在訓練過程中，還要注意訓練的科學性——運動量和動作幅度符合不同年齡學生的生理特點，對其進行適度訓練。
五、其他方面收獲：
為營造濃郁的節日文化氛圍，跟隨文化館工作人員精心組織了年春節系列文化活動，并有幸成為文化館輔導小組的一員。春節系列文化活動是每年群眾文化工作的重中之重，為保證活動順利完成，我們成立了系列活動領導小組。同時，加強輔導部人員力量。領導小組全面負責系列活動的策劃和組織實施，并把各項工作落實到各部室，責任到人。由于組織保障措施得力，年春節系列活動共舉辦包括，迎新春美術書法攝影展、送春聯下鄉、春節文藝晚會暨團拜會、第十七屆花燈展、正月十五焰火晚會等五項大型活動。滿足并豐富了廣大人民群眾日益增長的文化生活需求，使全縣人民過上了歡樂、祥和、喜慶、熱烈的新春佳節。
兩個月的磨刀練陣，按理說，自己到底是寶刀還是銹鐵應該可以從這些日子的點滴表現中露出應有的光澤了，然而直至目前，我卻對自己這些許的光澤沒有信心，因為我欠缺的東西還很多，要學習的東西還有很多。在此，我將工作上最大的不足總結如下：
（一）辦公方面：
1、缺乏基本的辦公室工作知識，在開展具體工作中，常常表現生澀，甚至有時還覺得不知所措；
2、對實習單位各部門的工作情況缺乏全面具體的了解，從而影響到相關公文寫作的進行；
3、對電腦知識的掌握度較低，這直接影響到相應的工作質量；
4、工作細心度不夠，經常在小問題上出現錯漏；
5、辦事效率不夠快，對領導的意圖領會不夠到位等。
（二）教學方面：
我們知道幼兒對事物的認識是符合心理學特征的發展規律的，主要從感性認識到理性認識的轉化，由具體認識到抽象認識的轉化，在感受舞蹈作品的過程中主要以感知為基礎，多數是以直觀的形象為依托。但是在具體的舞蹈教學中，并不是所有的舞蹈作品都能夠直觀體現出來的，例如《采茶》等舞蹈作品只有曲調而沒有歌詞，對于幼兒來說根本不能理解曲調要表達的內涵，在動手連貫上就顯得單調和呆板，缺少趣味性，兒童也很難記牢。在教學中幼兒只會機械地模仿動作，幼兒的思維會受到限制，想象力會受到制約，這樣的舞蹈動作一定是僵硬的。因此，舞蹈教師在教學中要想盡一切辦法，調動兒童的視覺和聽覺器官，讓幼兒能夠通過感官的感知，提高幼兒的想象力和創造力，只有這樣幼兒才能真正走進舞蹈作品的意境中，才能夠感知作品，提高舞蹈作品的感染力。
二、在引導幼兒感知舞蹈作品時要注意方面
(一)要充分利用幼兒敏銳的觀察力
舞動教師在舞蹈教學提問的過程中要具有目的性和敏銳性，讓幼兒能夠感受到需求，使兒童在教學中對于舞蹈的思維性要常保持一種積極向上的狀態，對于作品的理解感受，教師在提問的時候，要具有針對性和目的性，問題的設計要具有層次性，逐步由淺入深，使兒童能夠在輕松愉快中感受到作品的內涵。例如，筆者在幼兒舞蹈教學中，教過一個律動操《新疆舞》，為了鍛煉幼兒對舞蹈觀察力，在做了兩遍動作以后，問學生：“看到老師做了什么動作？”然后，再做了三、四動作表演后，又問學生“做了什么動作，是如何做的？”如此經過多次表演動作，每次都要問一下兒童對老師表演舞蹈的感悟，同時，每一次問題的提問都要更精確更具體，這樣反復表演和提問，在不知不覺中鍛煉了兒童的觀察力，豐富了幼兒對舞蹈的認識，增強了幼兒對舞蹈的感知力。
(二)要集中幼兒的注意力
從心理學上來講，注意是認識事物的第一門戶，只有在充分注意的情況下，才能有充分的感知，提高幼兒對舞蹈學習的認識，提高學習的效率。例如，在興趣舞蹈的教學中，我大多采用示范表演、聽音樂等方法吸引學生注意力的方法，讓幼兒去感知舞蹈，幼兒可以一邊看，一邊想，提高學習舞蹈認識的效率。在隊列練習時，教師可以讓幾個舞蹈好的幼兒做示范表演，使幼兒能夠真實感知舞蹈隊形的變化，只有在不斷的刺激下，才能提高幼兒的注意力，增強幼兒對舞蹈的理解力。
三、引導幼兒感受舞蹈作品
對于舞蹈的感受要結合幼兒的生活實際，使幼兒通過感受生活來感受舞蹈作品，這樣幼兒對舞蹈的理解會更加深刻。例如，筆者在教學幼兒中班時，排練過一個舞蹈《擦玻璃》，為了能夠使幼兒真正理解舞蹈的內涵，在課前準備中利用幼兒家庭教育資源，讓家長帶領孩子學習擦玻璃，孩子嘗試過的經驗，親身經歷過，就會有深刻的印象，在孩子的腦海中就會產生表象，運用到舞蹈教學中，兒童就會有深刻的感受，也會提高兒童的表現力，提升舞蹈學習的效果。
四、創造性地開展舞蹈教學，以新思想、新觀念來對待幼兒舞蹈
（一）興趣教學法
興趣是學習的第一老師，是學習的強大動力，尤其是舞蹈教學，帶有直觀色彩，如果有了濃厚的學習興趣，學習舞蹈的效果會更加明顯，因此，在幼兒舞蹈教學中把培養學生的舞蹈興趣放在首要位置，讓兒童在興趣下學習舞蹈技巧，學習效果會事半功倍。舞蹈教學內容要根據幼兒的年齡特點來設置，使舞蹈能夠真正體現兒童的心理特點，消除成人的思想傾向，尤其是舞蹈動作要活潑、明快，形象、生動，使兒童愿意學習舞蹈，喜歡上舞蹈。例如教師可以將舞蹈先將舞蹈變成生動的故事講給兒童，使幼兒首先理解舞蹈的內容，激發幼兒的興趣，這樣，幼兒在情緒的感染下，會更加體會舞蹈的內涵。
（二）生活化教學
老師要根據幼兒的年齡特點和認知水平去選擇適合他們的教材，同時教材還需要具有藝術性、趣味性和教育意義，能激發幼兒學習的興趣，以提高幼兒的審美能力。老師在教材的選擇上，不管是音樂、歌詞、形式、風格等等最好貼近幼兒的生活實際，以調動幼兒學習的積極性，激發幼兒學習的興趣。所以，老師可以在舞蹈的編排上選擇幼兒所熟悉的歌曲，比如“拉拉勾”,“兩只老虎”等這些歌曲都是幼兒耳熟能詳的，同時這些教材還具有一定的故事情節。在課堂教學的時候，老師可以先讓幼兒根據故事情節進行表演，以加深他們對教材的印象和理解，并從中受到良好的教育，懂得了團結友愛的作用。幼兒教育家陳鶴琴曾經說過:大部分健康發展的孩子不管是在游戲中還是在學習、散步中，他們都會本能地唱歌和舞蹈。因此，在實際生活中老師要善于觀察和引導幼兒，努力挖掘他們的音樂天賦，并使他們樂于表現，以豐富幼兒的生活，提高他們的能力。
（三）情感性教學
情感是學習的催化劑。老師要把“情”貫穿在整個幼兒舞蹈教學之中，通過良好的師生關系，促進幼兒身心健康發展，從而達到舞蹈教學的目的。
1.老師要樹立正確的教學觀和兒童觀作為幼兒舞蹈老師首先要熱愛舞蹈事業，做好本職工作，以積極的工作態度，高漲飽滿的情緒，愉快的心情全身心地投入到教學中去，同時老師的評價要以鼓勵和表揚為主，善于發現幼兒身上的閃光點，對他們的點滴進步都要及時給予表揚和肯定，以滿足他們爭強好勝的心理，從而激發他們的自信心和上進心，達到事半功倍的教學效果。對于剛剛入園的孩子來說，更需要老師情感地投入，因為剛入園的幼兒由于受到先天遺傳和后天教育的影響，他們之間存在著一定的差異，在上舞蹈課的時候，有的學生因為不自信，表現非常膽怯，不敢做動作，或者是動作做不到位，這時，更需要老師的鼓勵和表現，老師一個善意的微笑，一個鼓勵的眼神，都會使他們自信倍增。老師對孩子們要一視同仁，用自己和藹可親的態度去消除他們心理障礙，拉近和老師之間的關系，以媽媽、姐姐的身份去感染幼兒，建立和諧的師生關系，培養幼兒和老師之間的親情，有了良好的師生關系，幼兒才會在老師面前表現的輕松自如，從而無拘無束地唱歌和跳舞，大膽地展現自己的個性，從而使他們形成活潑開朗的性格，提高幼兒的舞蹈能力。
【關鍵詞】幼兒舞蹈教師；教學方法
教師是“人類靈魂的工程師”，對于孩子們的成長和成才的作用不言而喻。《北京市幼兒園教育綱要》藝術領域目標指出，要鼓勵幼兒大膽表現自己對周圍生活感受和體驗，培養幼兒藝術表現和創造的能力。幼兒舞蹈教學是學前教育中的一個不可缺少的組成部分，它對幼兒的智力發展、道德養成、意志品質的培養、身體素質的提高、審美能力的培養等，具有課堂教育所無法替代的重要作用。幼兒歌舞是用動作、音樂、語言和美術等綜合手段來反映幼兒的思想情趣和生活的，是促進幼兒身心健康發展的一種教育藝術。好奇、好問、好動、愛模仿是幼兒的年齡特點和心理特征。幼兒的思維是形象思維，幼兒歌舞恰恰能夠適應幼兒的這些特點，也能夠滿足他們具體要求。如何教育好幼兒更是重中之重，作為幼兒舞蹈教師更應擁有一套規范完善而又實用于幼兒的教學方法。
愛因斯坦說過“興趣是最好的老師”。只要幼兒對舞蹈有了興趣，就能把他們的積極性調動起來，讓愛美、善良、純真無暇的幼兒插上理想的翅膀。那么，如何對幼兒進行興趣性教學呢？安排教學進度應符合各年齡班幼兒的學習特點。
1.小班應以我國漢族、北方民族舞蹈為主，且內容多是與幼兒生活情趣吻合的
以兒童民間游戲為主的舞蹈，如“跑竹馬”、“花狐貍”、“霸王鞭”、“舞獅子”等；中班則以我國的漢族民間舞蹈為主，如“高蹺”、“跑旱船”、“龍舞”等，但也欣賞一些江南地區的民族舞蹈，如“采茶舞”等；而大班則以我國少數民族舞為主，如傣族、蒙古族、維吾爾族、朝鮮族、藏族等民族舞蹈，同時還欣賞部分世界上典型的民族舞蹈，如西班牙舞、印度舞等。
2.教學內容必須閃爍幼兒的心靈，充滿童趣
我們每天生活在幼兒中間，和他們同吃同住同學習同游戲，生活會給我們啟示，只要我們用敏銳的眼光去觀察、體驗、研究他們美麗的內心世界，就可以在他們天真有趣、奇妙多彩的生活中尋找他們能理解、能掌握的舞蹈教學內容。如：帶幼兒到戶外散步時，教他們一些有關美麗大自然的小舞蹈，《可愛的太陽》、《樹葉飄飄》、《風吹大地》等。又如在進行勞動以后，教他們《洗手帕》、《種樹、澆水》等。這些舞蹈來源于幼兒的生活以及周圍熟悉的環境，因此他們很容易理解接受。經常利用短小、生動形象、動作性強的舞蹈來吸引幼兒的興趣，不僅使他們感到親切可信，易學易記易模仿，而且也能為他們今后創作舞蹈動作打下基礎。
3.教學過程需貫穿生動、活潑、童趣盎然的氣氛，讓幼兒在游戲中學，使他們忘記訓練的疲勞和痛苦
在教學中要創設意境，讓幼兒展開聯想的翅膀，教師在游戲中教，幼兒在游戲中學。例如律動《小鳥兒》，我和幼兒分別扮演角色鳥媽媽和小鳥兒，用生動形象的語言，創設“藍天白云”的意境：“在一片蔚藍的天空里，鳥媽媽帶著小鳥們學飛。”幼兒聽著音樂，跟著我有時學小鳥飛，有時學小鳥跳。在練習的過程中，看到某幼兒手的動作不對就說：“哎呀，我的小鳥怎么啦？翅膀抬不起來，飛不動了？”這時幼兒就知道自己手的動作不對，很快就自覺改過來了。在整個教學的過程中，我沒有重點講究高超的技能技巧，而是通過游戲與聯想，使幼兒身臨其境，從中獵取情趣和美感。游戲不僅使幼兒學會舞蹈，還大大提高了他們學習舞蹈的興趣。
4.深入幼兒生活，了解、熟悉他們，知道他們的愛與恨、追求與希望，正確地培養他們、表現他們
作為幼兒教師，我們必須根植于幼兒生活，童化自己，多觀察幼兒的喜、怒、哀、樂及其表現方式。對于成人舞蹈，我們不能照搬，要學習、借鑒，更重要的是將幼兒特點結合進去，變成幼兒可理解可接受的東西，這樣，幼兒才喜歡學、愿意跳，才更有效地提高舞蹈教學質量。例如《草莓娃》就是我們根據幼兒愛吃草莓創編的一個歌舞，正因為草莓是幼兒所喜愛的一種水果，而我們又把草莓擬人化，因此這個歌舞他們都愛唱愛跳，把草莓娃頑皮可愛的形象特點表演的淋漓盡致，充滿童趣。
5.根據幼兒的年齡特點和舞蹈水平編排相適應的舞蹈組合，教學上應由淺入深、循序漸進
幼兒與幼兒之間有著年齡的差異，而同齡之間的幼兒又有著水平的差異，我們應根據他們的年齡特點和舞蹈水平來編排相適應的舞蹈組合，在教學上采用循序漸進的教學法，由淺入深，由易到難，這樣既能保持幼兒學習舞蹈的興趣，又讓他們不會以太簡單而感到乏味，也不會以太復雜而感到縮手縮腳。如《采茶舞》，先教采茶的手指動作，因為這是個難點，然后讓幼兒坐著學習采茶舞的過程，熟悉采茶的方向及各種采茶的動作，最后教撥開樹枝采茶的動作，加上腳的踏點步。這樣，幼兒基本上都學會了《采茶舞》，雖然有一定的難度，但在教師的引導下，通過練習達到了要求，他們的興趣也會很高的。
關鍵字幼兒舞蹈；教學
【中圖分類號】J722.3文獻標識碼：B文章編號：1673-8500（2013）01-0357-02
幼兒舞蹈不同于其它舞蹈，它直觀、形象、生動活潑，是通過幼兒表演來體現幼兒生活的情趣，反映的是幼兒的生活、思想、感情和態度。幼兒舞蹈是通過幼兒身體動作，幼兒語言，戲劇表演和音樂相結合的綜合手段，集中反映幼兒生活，表達幼兒情趣的幼兒歌舞，是文學、音樂、舞蹈三位一體綜合藝術。它是陶冶幼兒性情，對幼兒進行藝術教育的重要手段，通過舞蹈教學，能夠使幼兒受到美的熏陶，激發幼兒自我表現和自我表達的藝術潛能。給幼兒營造自由感受和表現的環境，創設一個寬松的表達空間，能夠給幼兒舞蹈教學帶來事半功倍的效果。
幼兒舞蹈的教學包括對音樂題材的選擇，幼兒對音樂的感受，幼兒參與動作的創編等等。下面，我就以自己創編的幾個舞蹈淺析一下幼兒舞蹈的教學。
1對音樂題材的選擇
教師在選擇幼兒舞蹈題材時，一般要求音樂鮮明，新穎別致，富有兒童情趣，能夠激發幼兒的創作熱情，活躍幼兒的想象思維，同時具有一定的教育意義，整個舞蹈需要充滿與幼兒相關的生活氣息，易于幼兒的情感抒發與表達。如幼兒舞蹈“小小交通警”。舞蹈選材于幼兒熟悉的生活，而交通警察又是幼兒喜歡模仿的對象，讓幼兒通過舞蹈體驗交警的生活，將給幼兒帶來驚喜及參與舞蹈活動的動力。舞蹈給幼兒提供了情感宣泄的舞臺，讓幼兒體驗了交警的生活，做了生活中不可能做的事情，培養了幼兒關注自己生活環境的習慣，讓生活環境直接參與對幼兒的教育。這樣的舞蹈，幼兒自然表現出參與的熱情，中間再創設一些有趣的小情節，使幼兒的表演更加歡快而活潑。
2讓幼兒充分感受音樂
只有讓幼兒充分熟悉音樂，感知音樂所表達的意境，幼兒才可能將自己的情感融匯到舞蹈的表現中去，才有可能有表情和動作的到位。如果幼兒不能夠正確感知音樂的節奏、旋律那么舞蹈必然不會跳得成功，教師如果不能夠重視幼兒對音樂的感受這個環節，就會出現教師教得辛苦萬分而幼兒學得無所適從的窘況。不是幼兒學不好，而是教師沒教好，幼兒在不了解音樂所表達的含義下，缺少內心對音樂的體驗，無法把握舞蹈的神韻，幼兒跳起舞來，自然會出現神情呆滯。只有讓幼兒充分融入到音樂中，讓幼兒的想象力與音樂對話，那樣幼兒跳起舞來就會神采飛揚，因為幼兒知道自己的肢體語言所表述的意思。當幼兒在音樂中暢游時，音樂帶給幼兒的是一種美的體驗，幼兒也成為音樂中舞動的小精靈，音樂和幼兒發生了互動的作用。如舞蹈“草原小牧民”。幼兒很容易感受到音樂的風格是歡快，跳躍的，他們自然呈現出愉悅的表情，根本不用教師提醒要“高興點”之類的詞語。小牧民喜歡騎馬，又生活在草原，住在蒙古包里，這些是幼兒熟知的場景.。隨著悠揚的音樂聲，一幅美麗的畫面就會展現在幼兒面前，他們會有一種身臨其境的感覺，宛如自己和一群快樂的小伙伴，在大草原上追逐、嬉戲，一個個頑皮、可愛的形象躍然眼前。舞蹈中可讓幼兒充分發揮自己的想法，創造性的發揮自己的表演能力。如在舞蹈“草原小牧民”中有一段間奏的音樂是讓幼兒自由發揮的，幼兒可以選擇自己喜歡的方式進行表演。有的幼兒一起做摔跤狀，有的結伴做游戲，有的自由的相互追逐，有的幼兒原地做騎馬狀等等。幼兒在充分體驗音樂后，作出自己認為貼切的動作，使幼兒能夠利用舞蹈進行感情交流，舞蹈時自然會表情豐富，輕松活潑。
3幼兒參與動作的創編
創編的動作應符合幼兒的年齡特點，注意形象性，易被幼兒所接受。動作的選擇不宜過難，易簡明、形象、直觀性強，動作的幅度及活動量不宜過大，應是幼兒力所能及的，動作的銜接與變化應有規律，便于幼兒的記憶。舞蹈的動作可選擇幼兒舞蹈中最典型、最有代表性的基本動作，進行簡化、分解、加工和組合，不易選擇對肌肉控制，身體平衡要求較高的動作。創編幼兒舞蹈的原則是新鮮而不獵奇，夸張而不失真，符合幼兒的年齡特點。幼兒是獨立的個體，每個人都有獨特的表達方式，教師應該積極為幼兒提供創作空間，鼓勵幼兒說出自己喜歡的表達方式，用他們對事物的理解去詮釋舞蹈的元素，讓幼兒成為舞蹈的創編者，真正成為幼兒舞蹈的主人。不僅要讓幼兒說出自己的想法，而且鼓勵幼兒按自己的想象去表達。如舞蹈“小兵的一天”。在選擇舞蹈動作時，我充分尊重幼兒的想法，讓幼兒和我一起進行舞蹈的編排。
首先確定舞蹈的道具和服裝。服裝與道具這一環，看似并不是十分重要，其實，一個舞蹈創編的是否成功，服裝與道具的運用必不可少。運用得當，是一筆畫龍點睛，弄不好，則成了畫蛇添足。首先要弄清楚，自己創編的是哪一類型的舞蹈；
其次，再根據舞蹈的需要設計服裝與道具。經過幼兒之間激烈的爭辯，最終我和幼兒一起決定道具用沖鋒槍，服裝用綠色的軍裝，頭戴大蓋帽，孩子們說這樣看起來威風。其次是動作的選擇。讓幼兒自己說想用哪些動作為舞蹈的基本動作。在幼兒所說的動作中再和幼兒一起把走、跑、爬、射擊等動作定為基本動作，每段安排一個動作或兩個動作交替進行，表現出不同的樂段，使整個舞蹈有起有伏，動靜交替，極富童趣。有了幼兒的參與，舞蹈成為一種幼兒思維的載體，間接的反映出幼兒的喜好和興趣及對事物的一些看法。
再次是隊形的選擇。幼兒舞蹈的隊形是根據音樂的需要進行設定的。它特點要簡單清晰，變換隊形時要有疏有密，穿插跑位要合理，不能偏臺和擁擠。在創編舞蹈時，應充分考慮到隊形與隊形之間的變化要合理，隊形編排的好壞，直接影響到舞蹈的整體效果。在創編舞蹈“草原小牧民”時，幼兒大部分喜歡用圓形、縱隊、正方形等，最后決定把三角形、圓形、梯形等隊形作為舞蹈隊形變換的基調。隊形簡單明了，卻能夠使整個舞蹈流動起來，充滿活力、富有朝氣，達到了預設的效果。幼兒的想象力及創造力再次得到有力的印證，給幼兒一個機會，給我們帶來的是一份驚喜。
關鍵詞：茶馬古道；舞蹈文化；舞蹈教學；普及研究
茶馬古道是位于我國西南地區，早期以馬幫為“媒介”進行邊關貿易的商業路線。在“茶馬互市”商業活動中，我國中原地區漢文化與當地少數民族文化得到充分交流，由此衍生出的茶馬古道舞蹈文化實現了茶文化與少數民族舞蹈的有機結合。在舞蹈表演中通過動作、服飾、音樂等元素，在為觀賞者帶來視覺享受的同時完整保存我國西南地區民俗風貌。茶馬古道舞蹈教學的開展一方面為地方培養了優秀舞蹈人才，另一方面舞蹈中茶文化的引入及鮮明的地方特色為民俗學、歷史學等相關學科研究提供了豐富素材。
1茶馬古道舞蹈文化概況
1.1茶馬古道
我國茶葉的主要產地集中于南方，其中巴蜀地區是世界上最早種茶、飲茶的區域，北方及西北高寒地區茶葉產量非常有限。宋朝時期少數民族政權的并列和頻發的戰爭，客觀促進了各民族文化間交流，茶葉分解油膩的作用開始受到以肉食為主的西北少數民族的歡迎，少數民族開始使用身邊資源換取茶葉。宋朝邊疆戰爭獲得戰馬為邊關貿易提供了最初的交通工具，以“茶馬互市”為主要內容的茶馬古道逐漸出現并成為我國邊關貿易的重要組成部分，在歷史上與“絲綢之路”并稱。茶馬古道途經川、滇、藏、甘、青等地，路徑較長涉及不同少數民族聚居區，人文風情濃厚是西北少數民族與內地文化的重要橋梁，有發掘不盡的歷史寶藏。流傳至今的舞蹈、音樂、繪畫、雕刻等民間藝術作品呈現出當地豐富文化傳承，但隨著現代文化的不斷侵襲的傳統文化的保存問題開始受到重視，相關研究和教育教學的開展也受到了學界廣泛關注。
1.2茶馬古道舞蹈文化形成與特點
茶文化即在飲茶活動中產生的文化特征，包括茶道、茶具、茶故事、茶舞、茶藝等多種表現形式。我國作為茶文化的故鄉，有著悠久的產茶歷史和茶文化底蘊，世界多地都有中國茶的流通和茶文化交流。茶馬古道舞蹈文化主要是指形成于四川、云南、、甘肅等地與茶文化相關的地域性舞蹈，其表現形式與南方茶舞有著很大差異。這一地區的茶舞蹈主要是對南方采茶舞的改變，在已有表現形式中加入地方少數民族特色使舞蹈動作更加明快流暢、配樂具有西北風情，在舞蹈表演設計中簡化南方采茶舞細膩的情節設計令舞蹈故事更富節奏感，滿足當地勞動人民與往來商旅的審美需求。茶馬古道位于我國古代商業貿易要道，本身帶有流動性大、往來人口眾多等特點，因此在舞蹈內容極大豐富的同時受地域文化及民族文化影響大，一定程度上反映了邊疆少數民族對先進漢文化的向往和出眾的學習能力。尤其是甘南地區在舞蹈動作設計上更加大方灑脫，舞蹈故事的敘述上沒有復雜的動作編排，形象的傳達出當地人民及商旅的生活工作狀態，符合勞動人民審美形成了不同與任何一個民族的獨特舞蹈風格。這種舞蹈是一種對漢文化的學習也是當地人民生活的真實寫照，生動形象的表現形式融合了當地生產生活特色也拓展了當地文化生活，是各民族文化大融合的見證。
2茶馬古道舞蹈教學普及
茶馬古道舞蹈文化是對區域社會文化的高度凝練，其形成于發展使數千年文化積淀與各民族勞動人民智慧的結晶。近年來，隨著我國市場經濟的快速發展，民間傳統文化流失趨勢不斷擴大，除了國家對民族文化保護力度的匱乏外，民眾自身對傳統民族文化的了解正在減少，茶馬古道舞蹈文化在教學推中存在問題。高校舞蹈專業課程的開設為培養更多的舞蹈專業及相關人才提供支持，在我國茶馬古道舞蹈教學中，首先需要注重傳統文化傳承，教師及學生都應當先了解茶馬古道舞蹈的文化本源與形成過程。將傳統文化與舞蹈教學相結合以提高舞蹈專業的教學質量，使舞蹈具備藝術觀賞價值的同時承載著本民族文化內涵。這是我國民族舞蹈想要走向世界的必備條件，只有不斷強化自身特色、發掘舞蹈文化內涵、在繼承的基礎上創新才能在國際舞臺上脫穎而出。在學校教學中，教師的授課過程中除了訓練學生的身體和表演能力，也需要注重舞蹈文化修養的提升使學生在掌握技術的同時，不斷增強文化知識準備將學生培養為全面藝術人才，為茶馬古道舞蹈文化的教學和普及儲備必要人才。
2.1茶馬古道舞蹈教學普及
我國地方民族文化發展過程中，茶馬古道舞蹈文化的出現是居于不同文化背景和地域差異下民間藝術家對當地生活、文化、風俗的藝術反饋。對傳統文化傳承和民族團結都發揮著重要作用，對豐富勞動人民文化生活有不可磨滅的貢獻。現階段，為實現茶馬古道舞蹈文化的傳承，人們通過結合教育學原理和高校學科建設以校園學習的形式為舞蹈教學的普及提供途徑。自國家非物質遺產保護開始以來，我國各領域對傳統文化的重視程度不斷上升，在高校舞蹈專業建設中對包括教材設計、課程設置、師資培訓等多個方面進行全面規劃，加大對傳統舞蹈的投入力度，增加能夠參與傳統舞蹈教學的師資儲備，為傳統舞蹈教學的展開做好準備。在地方特色舞蹈的教學普及中，教材的編訂和課程設置具有較大挑戰性，只有舞蹈教材不斷專業化、系統化、多樣化才能實現茶馬古道舞蹈的全國性推廣。在學校教學中，教師需要結合不同舞蹈特色展開教學，避免在教學考核中一味注重舞蹈動作輕視對舞蹈文化學習。因為不同地域文化與歷史階段都會對舞蹈產生一定影響，舞蹈作為肢體語言在信息傳遞上可能存在不足，只有結合當時歷史背景與舞蹈表演環境才能充分理解舞蹈表象內容。這里對茶馬古道舞蹈的推廣和學習并不是為了應付考試的生搬硬套，需要對茶馬古道中茶文化、舞蹈文化的有機結合，并且這種反映勞動人民生產生活的舞蹈本身也并不在與舞蹈動作的標準程度。舞蹈藝術本身應當是美麗迷人的，無法承載文化內涵的舞蹈終究是一潭死水，因此，無論是教師還是學員都要從日常聯系做起抓住舞蹈靈魂，使舞蹈成為歷史的闡述、民族的標志。在高校和培訓機構招生時應當參考不同舞蹈特色，為舞蹈愛好者提供更多機會，舞蹈教學的形式是希望為茶馬古道舞蹈文化的推廣和舞蹈藝術的傳承提供合適對象及教學儲備力量，以解決師資力量的問題，令更多人有機會了解喜歡這一舞蹈形象。
2.2茶馬古道舞蹈文化發展策略
除了通過學校教育的方式對茶馬古道舞蹈進行普及外，茶馬古道舞蹈文化的發展需要在傳統藝人保護、呈現形式多樣性和舞蹈內容創新升級三個方面展開行動：第一，對傳統藝人進行學習和保護，民間舞蹈的傳承往往依靠傳統藝人的自發傳承，相關部門應當在認可傳統藝人的藝術造詣基礎上，展開全面的學習和對相應資料的記錄整理工作。為民間舞蹈傳人提供必要的生活保障和適宜的創作環境，通過社會各界對茶馬古道舞蹈的了解和支持為實現文化商業化，改善藝人物質生活水平提供機會。除了對老藝人的尊重保護，相關文化機構及高校應當鼓勵青年舞蹈愛好者進行茶馬古道舞蹈學習，為舞蹈文化的傳承儲備力量。第二，呈現形式多樣性，任何民間藝術想要得到傳承與長久發展就必須深入群眾。茶馬古道作為我國西南地區重要旅游資源，當地旅游資源相對豐富，外來游客對當地民俗文化有著濃烈興趣，因此，可以將旅游業和茶馬古道舞蹈相結合，使兩者起到相互促進、相互提升作用。同時借助互聯網等現代通訊技術，以完成視頻、音像等多種資源形式把茶馬古道舞蹈進行提煉，使區域文化有機會向全國推廣傳遞。
3結束語
雖然茶馬古道舞蹈文化作為一種充滿魅力的傳統文化，但是在如今快速發展的社會，沒有創新，就不可能持續得到發展。因此，要實現茶馬古道舞蹈的可持續發展就不能故步自封，舞蹈的表演者與創作者需要通過不斷學習，在保持原有的藝術風格和特色元素基礎上對現有舞蹈內容進行創新升級。對舞蹈中涉及的服飾、音樂等輔助原色進行升級換代，增強表演的新鮮感和時代性，有機的將現代舞的編舞方式融入傳統舞蹈中，是古老傳統文化煥發新的生機。在舞蹈內容創作過程中加入全新元素在引起觀眾興趣的同時也給編導帶來更多靈感，編導在舞蹈故事創作、情節安排上的變化則使茶馬古道舞蹈有了全新感受。
參考文獻
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關鍵詞：舞蹈；教學；引導
中圖分類號：J70-05 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）30-0123-02
教學作為教師與學生之間的雙邊活動，其本質在于教師的引導。當學生迷路的時候，教師不是輕易告訴方向，而是引導他怎樣去辨明方向，給予規范性引導。教師是課堂教學的組織者、引導者，更是課堂信息的重組者。一堂好課是由教師和學生的共同配合來完成的，教師創造性的引導可以培養學生的創造性和發展性，舞蹈作為教育中的一門學科，也是如此。引導在舞蹈教學活動中的充分展開可以培養學生的創造性意識，從而更有效地提高舞蹈教學效果，達到舞蹈教育的出發點和終極目標。因此，教師的引導在舞蹈教學活動中顯得尤為重要和關鍵。
一、引導的概念
舞蹈教學中的“引導”是舞蹈教師根據教材的特點和學生認知及專業基礎水平，將教學內容和教學過程同步劃分為數個相互聯系的動態結構，通過積極創設情境，激發學生興趣，引導學生掌握技術和技能的過程。
二、引導在舞蹈教學活動中的重要性
舞蹈作為藝術的一個門類有著自己獨特的特點，在其教學的過程中我們為了達到教學目標和提高教學效果就需要教師的積極引導。實施教育中離不開施教者對受教育者的引導。伊斯拉爾?舍佛勒說過：“在教學中，我們不是把自己的意志強加給學生，而是引導他們走進許許多多前人留給我們的大廈中。”舞蹈教學過程既是傳授舞蹈知識的過程，也是訓練舞蹈技能的過程。作為一種舞蹈技能，它既是身體活動方式，也是一種心智活動方式，是身體與心理高度結合的過程。
因此，在舞蹈教學的過程中，我們切不能采用強制灌輸的方式，教師重要的是引導學生如何去學，而不是被動地接受知識技能。在整個教學的過程中主要是調動學生積極性，作為學生發展的促進者和引導者，引導學生參與到和諧、民主的教學活動氛圍中來，并為學生創設一個高度自由的想象與創造的空間，充分發揮學生主觀能動性和集體智慧來完成這一創造性活動。
“引導”是教師在組織課程中不可缺少的一部分，也是提高學生高效率學習的原因之一，“引導”在舞蹈教學活動中，可以通過以下幾點體現出來。
三、引導在舞蹈教學活動中的體現
（一）掌握動作規范時的引導
在舞蹈動作學習過程中，教師首先要有完整、準確的示范動作，同時用生動簡潔的語言講解清楚動作、姿態的要領，使學生能捕捉動感、動態、動作的神和動作的整體形態。
在學生練習動作的過程中，會出現動作不規范，動作錯誤的問題。教師可以根據學生出現的具體問題，利用借助實例，誘導參與的方法，來引導學生使動作做規范。借助生活中的事物或現象與舞蹈動作聯系在一起，不僅引發學生的思考與想象，同時還激發了學生的學習興趣。比如：學生在做rond de jambe a terre時，很容易出現，動力腿劃不到最大線路上，或者為了將動力腿劃到最大線路，主力腿卻出現送胯、出胯的問題。針對這種問題，教師可以借助“圓規”的概念來引導學生。把圓規比作我們要做動作的雙腿，做rond de jambe a terre時就像圓規在紙上劃圓一樣。引起學生的思考和想象，使學生明白，做rond de jambe a terre時髖關節要固定，不能出胯、送胯，動作腿要走最大的線路上才能劃圓。借助實例來引導學生學習，能夠幫助學生改正錯誤動作，可以使正確的舞蹈動作在學生的腦海中產生更深刻的印象，從而提高教學效果。
在舞蹈教學活動中教師還可以利用“假設情境”的引導方法。讓學生融入到假設的情景之中，感受其中的地理環境，勞作生活等等。去體驗在這種環境下他們是如何進行舞蹈的。例如：教師在教授維族民間舞蹈搖身動律的初期，可以先假設一個摘葡萄的情景，讓學生想象自己身處葡萄園內，成熟的葡萄高高的懸掛著葡萄架上，香甜的味道充滿了整個葡萄園，使人不自覺的立腰拔背，仰起頭去聞葡萄的香味。教授學生做搖身動律時，教師可以假設鼻尖不停晃動聞果香的情景，來引導學生找到維族舞蹈中做搖身、點顫動律的感覺。
（二）訓練情感體驗時的引導
點到為止，不做、也不能做詳盡的分析和指導，這是藝術教育的引導方法，其實質在于強調受教育者的感覺。舞蹈作為一門體驗性的學科，只有學生主體參與和自主體驗才能感受習舞的快樂。因此，教師在教學中應采用各種方式，引導學生在參與舞蹈活動中產生自由的情感體驗，以享受舞蹈的樂趣。
在教學活動中教師可采用“以情育情”的引導方法，教師應把自身良好的情感體驗，高漲的情緒，飽滿的激情，豐富的情感交流帶進課堂來正確引導激發學生的情感。例如：作品《托起生命的太陽》是講述了一群學生經歷地震之后渴望回到教室繼續讀書的一個作品。排練時，老師就可以加入一些與自己類似的親身經歷和自己的理解體會，將這個舞蹈從自己的情感角度出發，引導學生體會和想象在災難面前，內心的恐慌、懼怕、無助的心理以及災后渴望讀書的愿望。只有激發出學生內心的情感，才能使舞蹈中的人物更貼近現實生活，更形象，更生動。只有這樣，“以情育情”便于學生對舞蹈情感的理解，也能豐富學生的內心情感。
除了采用“以情育情”的引導方法之外，也可利用“音樂”來引導學生的情感體驗。讓音樂刺激聽覺，產生聯想，讓學生體會樂曲的性質，并讓他們說說欣賞樂曲時產生的想象，再以動作來表現音樂，這樣可以激起學生表現音樂的欲望，同時也為學生創造及表現動作做好準備。例如，在教授蒙族舞前，首先讓學生初步聆聽蒙族音樂然后提問：“同學們，在遼闊的大草原生長著什么呀？”學生回答后，就引出音樂中的奔騰的駿馬、健壯的草原漢子、炊煙、小河等美麗的景色；接著再次聆聽音樂，我通過步步深入的引導，讓學生感受到音樂中歡快跳躍的旋律以及優美的歌詞，最后使學生在親身參與聽、唱、跳等藝術實踐綜合活動的過程中獲得音樂審美的體驗和享受成功的歡樂之余，讓他們種下希望，樹立起建設祖國的美好理想。這樣就能充分感受地理解音樂作品的內容情感，也營造了教學氛圍，加深學生對教學內容的領悟與感受。有了這些直接或間接的引導，學生就知道用什么樣的情感來表現舞蹈中的動作了。他們在音樂的帶動下自由伸展身體，充分表現著自我。
（三）創作編舞時的引導
創新是在積累中不斷超越的，沒有創新就沒有進步，創新是把充滿智慧的想象付諸實踐的結果，也是編導個人的心靈感悟在藝術實踐中與學生碰撞出的火花。學生的舞蹈創作不是盲目的，而是需要教師引導的。教師應引導激發學生創作的興趣，培養學生在舞蹈自由創作中充分展現自我，并在表現中得到滿足，體驗成功的快樂。
在學生初步接觸到舞蹈編創時，有些抽象概念的知識會使學生不容易理解。教師可以運用實物做“直觀演示”的引導方法，使學生由抽象概念引入到具象概念，便于學生更好的理解。比如：如何利用動作的重組和疊加構成不同的舞蹈短句時。教師可以演示搭積木來引導學生理解。每一塊的單一積木，就好比我們初期所做的各種造型。拼湊積木可以形成不同形狀的模型，就如同以造型連接起來的舞蹈短句。將模型拆散，進行單一積木的重新組合，就會出現新形狀的模型，同樣，單一動作的不同連接，會形成不同的舞蹈短句。學生通過觀看老師搭積木的直觀演示，引發思考，在如何創編舞蹈短句的問題上更容易理解。舞蹈創作的過程中出現的問題是多樣化的，教師的引導方法也要多樣化，激發學生自由創作的興趣和激情是教學的關鍵。
在舞蹈編創的教學中，學生的作品普遍是肢體創作，而思維創作卻不多見。教師在引導學生思維創造，改變觀念，解放個性時，可以利用“道具”做即興練習的方法來開拓學生的思維想象。比如：借助一把普通的道具――椅子。練習時，首先要改變它的用途，超越這一物體的生活原型，舞蹈者不能只是坐在椅子上，而是要表現舞蹈者的疲憊及造成疲憊的原因，或者椅子是某種權利、身份的象征，并要表現出對它的渴望、爭奪的心理活動等等。通過教師這種運用道具做即興練習得引導方法，給學生指明了拓寬思維的方向，增多舞蹈思維的空間和開拓的想象力，也為舞蹈的創作奠定了基礎。
在舞蹈創作活動中，教師不應要求學生立刻把舞蹈作品創作的完美無瑕。學生在探索創作過程中的東西往往會給人感覺稚嫩，帶有學生氣息，但那才是屬于學生們有自己特色的東西。這時，教師的作用在于點撥，使學生在創作過程中不斷提高，讓舞蹈真正成為學生們自己表達情感的手段。
（四）因材施教，引導方式的多樣化
同一個老師、同樣的教學內容和教學方式的培養下，同一個班的學生學習的結果卻千差萬別。造成這種現象的原因可以說是多方面的，但主要原因在于學生自身的情況，具體來說就是學生的自然條件、領會能力、學習態度的不同，所以他們對所學知識的掌握也不盡相同。作為一名舞蹈教師，針對學生能力的高低，教學內容的差別有所區別地進行教學。
當教師面對高年級，接受能力較強的學生的時，由于他們肢體反應快，就可以利用“單刀直入，開門見山”的方法引導學生學習，直接點明學習的內容和要求，這樣他們可以更直接有效的學習，也可以加快教師的課程進度。
當面對年級較低，年齡較小的學生或者教學內容相對枯燥的課程時，教師可以運用“故事引入”“直觀演示”的引導方法來先激起學生的學習興趣，再進入到學習內容中來。比如：初學小轉的學生，不容易找到直立的感覺，教師就可以分別旋轉棍子和繩子，使學生直觀的看到棍子和繩子不同的旋轉狀態，來引導學生找到做轉技巧時的直立感。
當面對接受能力較差的學生時，考慮到他們對新知識的接受能力較差，學習動作較慢，理解能力較差，教師可以選擇“以舊拓新，前后連接”“知識銜接轉折”的引導方法，以練習、提問、回憶舊知識，在新舊教材的連接點上，過渡到新知識上來，或者將兩個知識點做有效的連接，引導學生更容易理解知識。
因此，教師要因材施教，適應不同學生的特點，并根據課程內容的不同，抓住關鍵進行引導教學，才能使學生朝著更有利于其特征的方向發展。教師要善于捕捉契機，不論是在學生掌握舞蹈動作時，還是體驗舞蹈情感時，以及舞蹈自由創作時都需要教師正確而有效的引導，教師在面對不同的學生及課堂中不同的狀況時，都需要及時的調整引導方法。鼓勵學生積極思考，運用靈活多變的教學引導形式，為學生提供發展個性的可能和空間，及時調整課堂教學策略，和學生一起去體驗和享受舞蹈課堂上的自由。
作為教師應正確把握引導的尺度，引導得過度可能遏制受教育者的藝術能力，引導得不足無法使教育者進入藝術的殿堂，使藝術教育和智力教育、道德教育相混淆，遠離教育的目標。因此，在舞蹈藝術教育中，教師要根據舞蹈教學活動的具體情況掌握引導的范圍。面對不同的教學內容，不同程度的學生和新課程的挑戰，教師要及時調整教學中的引導方法，還需要不斷地提升教育智慧，才能真正發揮教師對課堂教學的有效引導，精彩的課堂生成將不期而遇。
參考文獻：
