發布時間：2023-03-14 15:11:39
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的素描課程總結樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
一、高校基礎素描教學的重要性
高校基礎素描教學無論對于學生還是對于美術專業本身來說都是非常重要的一個項目。首先，對于學生來說，素描代表的不僅僅是一幅作品，從某種程度上講，它體現的是作者的某種思想，因此學習素描不僅能夠使學生切實感受到作品的深層含義，還能夠提高學生的抽象思維能力和審美能力，對于學生來講是非常重要的；其次，對于美術專業來說，素描課程屬于美術專業中所占比重較大的課程，對素描的學習能夠為其他課程的學習奠定基礎，同時通過素描課程，學生也能夠學會對色彩、材料、工具的運用，這樣便能夠大大提高學生的美術水平，同時也能夠為美術專業整體教學水平的提高提供保證。
二、高校基礎素描教學問題剖析
隨著國家對素質教育要求的不斷提高，高校教師對素描教學的重視程度也在逐漸增強，同時，學生的素描水平也有了不同程度的提高，但就目前高校基礎素描的教學情況來看，其中還存在一定的問題。
1.教學模式落后
教學模式落后是高校基礎素描教學中存在的一個突出的問題。目前一些高校美術專業素描教學一直采用的是20世紀80年代的教學模式，這種教學模式過于單一，同時，按照這種教學模式的要求，學生學習素描僅僅是為學習其他課程打下基礎，而素描課程也只是作為一種基本的功能性課程建立的。由此可見，這種教學模式較為落后，已經無法適應當今社會對學生素描水平的要求，需要及時對其進行改革和調整。
2.學生的學習興趣不夠高、創新能力得不到培養
學生學習興趣不夠高是高校基礎素描教學中存在的另一個問題。興趣是最好的老師，學生只有提高對某一門課程的學習興趣，才能更加主動地學習，也只有這樣，學生的學習成績才能夠得到提高。目前，在我國高校素描教學中，部分學生的學習興趣不高，這是由一些高校教師枯燥乏味的教學方式所導致的。一些高校教師在教學過程中往往只注重對學生進行理論知識的教授，而忽視了實踐的重要性，這就造成了學生無法對素描課程產生興趣；同時，沒有實踐作為支撐，學生的知識面也就只能停留在理論階段，這對學生創新能力的培養是非常不利的，因此學生的素描水平也就無法得到更大程度的提高，而高校素描教學的發展也會一直處于初級階段。
三、高校基礎素描教學問題應對策略
1.改善教學模式
要對固有的教學模式進行深入的改革，取其精華、去其糟粕，使之能夠與現階段社會對學生素描水平的要求相適應。在教學模式的改革中，首先要改變素描課程在高校美術專業中的地位，教育者要認識到，素描課程不僅能夠為學習其他課程提供基礎，同時對于學生對作品的領悟能力和審美水平的提高也是非常有利的。因此，在素描課程的教學過程中，教育者一定要著重培養學生的素描能力，將提高素描課程的地位納入改革日程。
2.提高學生的學習興趣、注重培養學生的創新能力
要提高學生的學習興趣，培養學生的創新能力，教育者在素描課程的教學中，不能僅對學生進行理論知識的教學，也要注重對學生實踐能力的培養。可以帶領學生走進大自然，使學生能夠在大自然的環境中自由發揮，按照自己的興趣進行創作，同時還應向學生展示更多名家的作品，使學生能夠從名家的各種作品中感受到更多的思想，提高其對作品的領悟能力，同時也提升其在創作中對于作品思想和靈魂的表現能力。
四、結語
【關鍵詞】設計素描；創新思維；教學模式
目前社會上普遍著存在設計人員設計能力低下，抄襲成熟設計的問題，而究其根本是因為他們缺乏較強的自主創新思維能力。設計素描作為一門基礎可能能夠有效地提高設計人員的創新思維能力，因此設計素描中創新思維的培養，對于培育設計創新人才具有至關重要的作用。
一、設計素描課程在高職高專院校授課中存在的問題
高職藝術設計專業的學生主要是中職以及普通中學學生，他們過去學習成績較差，為了上大學而去學習美術。由于其美術學習時間短，且授課教學方法單一，因此這些學生的基本功普遍較差。除此之外，高職學生的學習習慣普遍不好，知識接受能力薄弱，這使得高職教師的授課難度變大。考慮到學生薄弱的基礎，有些授課教師就因此減少創意類素描課時，增加寫實訓練的比重。其結果是短期的寫實訓練難以有效地提高學生的造型寫生能力，而創意類素描授課時數的減少又使他們無法理解以及掌握創意設計素描的核心知識，難以通過課程學習來提高其思維方式，最后使得開設這門課程意義大打折扣。設計素描授課老師有必要改革教學方法，針對高職學生的特點采用先進的理念來增強授課效果，使學生的創新能力得到拓寬并激發他們的創意興趣。
二、以創意為導向建立全方位、多角度的立體式的教學體系
設計創意素描課程在設計素描基礎教學中具有非常重要的地位，而要上好設計素描，相關教師就必須優化課程結構，采取靈活的授課模式。教師可對專業基礎課進行課程整合，將設計素描作為專業創意形態的基礎課程，以此將前導課程和后續課程的內容相貫通，使學生能夠在后學課程學習中強化某些創意概念。教師在立體式的教學體系課程結構上可以采用基礎加模塊的方式，將與創意素描有關的模塊課程內容引入課程教學中來，其具體的結合方式如下：
（一）把課程活動和課程要素相結合
在設計素描幾何體和靜物結構寫生的實踐訓練課程的基礎上，讓學生從各自不同的觀察角度去發現各自寫生對象不同的特點。教師要求學生從單個或整體的寫生物象內外結構和輪廓上重組、異變、派生新的具象物體或抽象物體進行創意設計，由于寫生角度的不同，創意素描物體組合的構圖必然不同。在不同構圖的基礎上，學生在教師的引導下引進各種方法進行多樣性變異創新設計，以培養學生的創意創新的表現能力。傳統教學方法將專業教學脫離于基礎教學，教師盲目地培養學生的準確造型能力，卻忽略創意能力的培育，阻礙了學生的創新創意思維的開發。采取此種多樣化的教學培養方法，能夠實現基礎教學和專業教學有機結合，體現高職實踐性能力培養的教學目的性。
（二）與構成設計中課程中的點線面要素相結合
要求學生對身邊的物體進行仔細觀察，尋找和發現其獨有質感、肌理、結構、特點，并運用構成設計的原理進行畫面的點線面、黑白灰關系的歸納與處理。之后學生要根據韻律、節奏、對稱、均衡、重復、特異等形式美法則，讓作品具有設計形態感。為了能在創意表現素描中形成富有創新創意的思維模式，學生可以參照客觀物象，將其形態和情節進行歸納，簡化成構成設計中豐富的點線面關系，重新解構、整合，創造出新的理想組合方式。在處理過程中學生應該注意形態的主次和疏密感，整體風格的一致性，教師要求學生的繪畫位置不再是單一的某個角度，而是要全方位地觀察物體。不同位置的學生要根據所在位置自主地構圖，主觀地移動所描繪物體的位置，根據自己的畫面的需要而設計畫面的構成。這種自主性思維對于未來的設計組織，視覺形象和空間形態布局將有很好的幫助。學生可以采用的放射旋轉法有具象——抽象的變異法、重疊反復強調法等。
（三）與圖形創意課程中創意手法相結合
由于圖形創意能有效地開發學生的思維模式，教師在設計素描的教學過程中可引導他們運用圖形創意的某些設計方法，使學生從傳統的思維模式中豁朗開朗，從而激發他們對創意素描的興趣：學生以畫創意稿的形式進行立體式、多角度多方位的嘗試，結合圖形創意等設計創意原理，升華出多種創意形態。這種教學方式能開發學生的思維能力、創造能力和實踐動手能力，使學生的眼、腦、心、手實現協調統一。經過幾年教學，總結出了以下幾種最基礎的設計素描創意方法：填充形態法、形態仿生法、發散性思維聯想、交像形態的變異法、材質的替換法、形態同構的變異法、換置或置換變異法、共生圖形法、迭視形態法等等
第一，與裝飾圖案相結合。中國傳統設計中圖案設計具有源遠流長的歷史，學生通過對圖案的設計可以使原來物體的質感產生變化，賦予它不同的含義，使之具有設計性與裝飾性。
第二，與手繪表現技法的結合。學生可以通過導入文字，用不同的線的排列形式來表現人的情緒情感。線條的扭曲、夸張等多種排列與組合可使畫面形成不同的氣氛與表情，讓整個畫面產生不同的氛圍：如直線表達使人覺得寧靜的感覺，斜線表達有一種不安的感覺，曲線表達則有一種動感。
第三，與不同表現工具的結合。教師讓學生多角度、多視點、多方位的立體觀察與表現，通過運用不同的技法手段來打破常規的物體組合模式。通常我們都是主要使用鉛筆進行素描繪畫，而這卻使得學生感覺過于枯燥與單調。因此我們可鼓勵學生利用各種工具，大膽地去嘗試各種不同的形式與表現風格：例如比如采用樹葉、鞋底等一切可以用來拓印的工具進行轉印。拓印能使轉印物在畫紙上產生深淺不一的肌理，可以讓畫面變得豐富生動。
其它的創意素描方法還有：多維空間想象法；點、線、面，黑、白、灰的綜合處理手法；無序線條勾勒法；光影聚散法等等。盡管每個學生層次都各不相同不同，但通過使用這些變異方法，他們只要用心都可以做出不同創意的作品。
三、以設計素描教學中創意素描教學為范例，提倡“個性化”教學模式，培養學生創意能力
藝術應該是張揚個性，把自己所見所聞通過視覺語言巧妙的表達出來，把有限的造型通過無限的想象，準確快速的表達出來并富有內涵。在了解傳統素描基礎性原理的基礎上學生可以進行變異訓練、個性化訓練，他們可以從一個小切入點的變換到大物形的變化，從寫實逐漸過渡到抽象甚至打破常規從寓意中、偶象上得到深層次的理念訓練。學生可以從觀察方法上尋找切入點，也可以從構圖上尋找切入點，他們可以從自己不同的角度、不同的生活經歷與磨練、個人好惡喜好中尋找到自己設計靈感，從而設計出具有創意的素描作品。
（一）創新素質的培養。
創新素質的培養分兩步走：一是從高考美術向設計素描教學的轉換。從明暗寫實素描轉換到構造素描的方法，在教學中緊緊圍繞設計專業的特點，要求學生對物體的內在結構的形態、比例、透視、空間的嚴謹性的把握。二是“從生活中的各種觀察做起”，讓學生把生活中的各種積累運用到創意素描中去。學生通過從結構素描的寫生到變異，運用發散性思維，利用結構素描的外部輪廓與內外結構線，根據畫面形象在頭腦中的具體反映，捕捉到頭腦中或生活中的各種物象、形態結合起來，特別是細節，以及跨時空的可動觀察，都會勾引、觸發許多意想不到的基本靈感和形態變化。
（二）培養學生的創新能力。
能力并非一朝一夕可以形成的，必須通過不斷的積累轉化。設計創意素描，不再拘泥于一個局部，而是要從已有的習慣性思維模式中解放出來，從更多方面進行突破與創新。教師應當讓學生多閱讀設計類書籍，自主分析設計者的設計思路，培養學生具有善于觀察與分析設計手法的眼光，將其思路轉化為自己的思路所用；鼓勵學生多參觀各種類型的設計展覽，空余時間多觀摸一些設計作品，尋找設計靈感，養成主動的、個性的、富有創新的思維組織模式。另一方面要鼓勵學生養成多動腦勤動手的習慣，一有想法多去嘗試與記錄，多畫草圖，一稿多圖，選擇最具創意的圖形。增強表現能力與圖片的處理能力。在培養造型能力的同時，通過創意設計素描的訓練，在素描與創意設計之間建立起更緊密和直接的聯系。“圍繞一個中心，兩個基本點”最基本的原則，“一個中心”就是要圍繞“創意”這個主題。“兩個基本點”，一是表現性方面：形態創意與畫面的構圖、明暗的黑白灰的處理關系，培養靈敏、靈活的意識，對畫面的處理拋開傳統的畫法避免死板無思想地“死畫”。二是表意方面：就是畫面必須要具備含義，能用“設計說明”去支撐整個畫面。使畫面具有存在的合理性。
四、總結
本課題以設計素描教學中的創意素描教學的改革為切入點，針對設計素描中的“創意”這一主題，加強基礎教學課程間的協調能力，意在探索出多樣性的教學模式。教師引導學生從創意素描的小單元、小切口中尋找到創意設計的途徑，通過各種手段調動學生學習的積極性、主動性，使他們有研究、有樂趣地學習，使學生學有所用。設計素描課程的改革有助于培養學生參與實踐項目的動手能力也有助于他們對后續課程的學習做鋪墊，為將來創業就業能力的培養有所幫助。打好學生基礎，在專業領域拓展思路，能夠更好地為學生的就業服務，也是我們高職高專的教師在當前就業難的大環境下所肩負的不可推卸的職責。
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關鍵詞：設計基礎；創意素描；教學
中圖分類號：J214 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）09-0205-02
素描是藝術表現的一種媒介，是造型與形式基礎訓練的一種手段。那么，讓我們來看看設計素描與傳統繪畫素描的區別：繪畫素描包含了對物體造型準確能力的訓練、結構分析能力的訓練、明暗與線條表現能力的訓練。而設計素描是研究抽象的造型，構想設計意圖，表達意象視覺，也就是我們所表現出來的東西并不一定存在，是一種“新”的形態，沒有“對象”可供再現，是設計的造型訓練。由于素描本身的特性和工具材料的因素，決定了素描先于繪畫和設計，一個設計作品的產生都要經歷從草圖到成品的過程，而高明的設計是具備創造性、獨特性的“無中生有”。而這種“無中生有”是后天的，是可以通過訓練來培養得到的。
設計素描是為將來從事藝術設計奠定一個良好的基礎，所以我們在設計素描課程的設計中，是通過對“抽象形態”的訓練，一方面讓學生手頭的描繪能力的基本功得到提高；另一方面是在短時間內讓學生的觀察力、想象力、創造力得到充分的訓練。因為我們設計素描教學的目的是培養學生眼、手、腦三位一體的協作與配合能力，即觀察能力、操作能力、思辨能力的培養與訓練。
在學院四周時間的課程安排中，我給學生的任務安排是通過現成的物體，從具象出發，在具象中尋找抽象的規律，通過大量研究現實中的具象形態，才能充實自身的頭腦，去創作美麗的圖形，任何一位優秀的設計師都不可能不經過研究就能憑空想象創作出一個個獨特全新的形態。在課程設計中我們是以一種推導方式來完成這一系列作業的，我將它歸為四個階段：第一階段是具象結構分析研究，第二階段是形態解析與質感刻畫，第三階段是形態變體并置訓練，第四階段是整體創意聯想。如圖⑴
結構是形體的內在本質構造，只有通過寫生的方式去理解和分析物體，才能對它有一個全面直觀的認識，如圖⑵，要求每位學生要全面的多方位的去了解物體的自然形態，從結構出發，學會分析、理解。目的是通過物體的外表研究主動向內在結構發展、拋開物體自然的光影、表面的肌理和明暗的干擾，注重對結構線的表達，通過外輪廓線、透視線、內部結構線的精準表達來再現物體的形態。如圖⑶
有了開課前的講解加上一周的結構分析訓練，學生對設計素描有了初步的認識，因此，在第二階段開始時，我讓每位同學獨立完成一份接下來三個階段的設計草圖，分別是形態的解析與質感的刻畫、形態的變體并置和創意聯想。促使學生在重溫設計素描的概念同時以自己的理解去構思創意草圖，并以單獨講解、公開討論的方法使每位學生都能很好的參與進其中，在討論中得到新的靈感與啟發。
這階段作業安排是由學生自己按照興趣去尋找選擇物品，要求每一幅作品中體現一種由肌理質感形成的情調，創造一種表達感性的力度，所采用的肌理個性以及組合方式形成一種獨特的審美表達，并通過多種材料，以素描的方式來練習，也可以結合紙張的拼貼、渲染等方式來完成。目的是圍繞物體表面質感肌理來組織物體的視覺特質，培養學生對形體空間，物體屬性的刻畫。如圖⑷除了對拳擊手套質感的細致刻畫，還運用了綜合材料，如裁切、縫線等方式增強物體的肌理，畫面有繪畫的部分，有實物的介入，不同材料的組合形成新的紋脈關系，產生了偶然和出乎意料的視覺效果，一實一虛，更好的傳達了作品的設計意圖和畫外的意境。
從具象到抽象，從結構到解構，再到重構，這就完成了從現實形態到創新形態的過渡。在這一階段要求每位學生任意選擇一個或多個物體，可以是同類物體作變體并置訓練，如圖⑸；也可以不同類物體作變體并置訓練，如圖⑹。目的是訓練學生通過同類物體或異類物體的變體并置，認識再創作的方法，對物體的基本元素分解重組，發明新的組合模式，創造出新的形態，達到對形態解構與重構，變體與并置能力的訓練，以及對“抽象”形態的觀察與構想能力，即對發現和培養創造力進行的訓練。
藝術心理學家魯道夫·阿恩海姆說：“感知與思維是截然不同的兩種能力，只有視覺的活動才能賦予視覺對象以表現性，也只有表現性的對象，才能成為藝術創造的媒介”。將不同的形象，不同的物體組合在一起，使現實中不可能再現的形態成為可能再現的形態，將不同的概念和不同的物質狀態組合在一起，進行描繪和處理，使其形成一種嶄新的形態，這是我們最終的訓練目的，善于利用具象的事物來完成抽象的概念，用多種不同性質的事物進行變換，轉移和融合來產生全新的形態，將多種不同時空的形象進行組接與轉換，使其離開原來的時空秩序，而在畫面中形成一種全新的時空秩序。如圖⑺⑻
結語：
康德說：“想象力是一個創造性的認識功能”。想象力是一切創造性事物的開始，設計的訓練歸根到底是思維的訓練，以素描方式為基礎手段，來表達想法創意的獨特性。而設計素描教學的思路直接影響到每位學生對設計的理解和發展，只有通過系統的教學思路，新穎的教學方法及嚴格的訓練，才能將每階段的教學理念傳遞給學生，使學生的觀察能力、操作能力、思辨能力得到快速的提高。因此，只有不斷的提高認識，與時俱進，總結教學經驗和提高整體的教學能力，使設計素描教學緊扣藝術設計專業，才能在將來為社會培養更多優秀的設計人才。而作為處在一線教學崗位的我們，不斷總結教學經驗，研究設計素描教學是需要我們堅持不懈去努力完成。
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當代藝術教育的目的是培養創新型藝術人才。隨著我國藝術教育事業的發展和社會對藝術人才要求的提高，以往的素描教學模式已經不能很好的適應新常態下對其的要求，改革迫在眉睫。文章首先分析了當前高校素描教學存在的問題并提出了改革思路，以期對素描教學提高借鑒。
關鍵詞：
高校；素描教學；改革
當代藝術教育的目的是培養創新型藝術人才，長期以來，我國高等美術院校一直采用原蘇聯的素描教學模式，這種模式為我國培養了幾代專業美術人才。然而，隨著時代的轉變，傳統的素描教學模式也出現了種種弊端，合理的審視當前素描教學的現狀，對高校素描教學進行改革大有裨益。
一、當前高校素描教學存在的問題
長期以來，我國高等美術院校一直采用原蘇聯的素描教學模式，這種教學模式雖有一定的優勢，培養了大批優秀的藝術人才，但是在當前的新形勢下也出現了許多難以避免的局限性和片面性。只有客觀的分析這些存在的問題，才能優化當前的高校素描教學模式，更好的培養藝術人才。筆者首先對當前高校素描教學存在的問題進行了簡要分析。
1、素描教學認知上的偏失
隨著時代的進步，全國美術院校對素描教學進行了一些嘗試性的改革，教師也盡力幫學生打好基礎。這種打好基礎的認知也造成了許多美術教師把素描基礎課程作為一種單一的造型訓練，目的是為其它藝術形式打基礎。這種認知具有片面性，沒有全面的認知素描課的包含的其它價值，忽視了在素描教學過程中對學生藝術潛能的開發和全面素質的培養。在新常態下，素描教學不能在簡單的套用蘇聯模式，只把素描教學單純的停留在提高技術和造型水平的層次上，而是要盡可能的在教學過程中開發學生的藝術潛能，有意識的培養他們如何通過藝術手段表達個人情感，這才是素描基礎教學的真正意義所在。
2、教學目的單一
傳統素描基礎教學的目的是培養學生準確描繪事物外形的能力，這種單一的教學目的造成了學生把精力都集中在了對事物外形的觀察上，而沒有去深層思考事物背后的本質，對所描繪的事物缺少理解，想象力和創造力的培養也就無從談起了。
3、課程設置不合理
當前的素描教學課程設置注重對學生素描基礎理論知識的講解和造型能力的培養，課程設置不僅缺少師生之間的互動也忽視了與專業知識的結合和聯系，沒有形成完整系統的課程設置，缺乏科學性，也就不能更好的調動學生的學習興趣和培養學生的個性。
4、評價體系不科學
科學完善的評價體系不僅能很好的促進教學的開展也能給學生一個準確的定位。當前美術院校的評價體系一般都是由任課老師一個人打分，這就不可避免的造成評價的局限性和不科學性，因為只由任課老師一個人評分具有主觀性和偶然性，不能充分考慮到學生的藝術潛能和藝術創新。
二、當前高校素描教學改革思路
1、轉變認知觀念，充分調動學生的能動性
許多美術教師把素描基礎課程作為一種單一的造型訓練，目的是為今后進行其他藝術形式打基礎。教師首先要改變這種認知觀念，注重培養學生的藝術素養和發掘藝術潛力。教師是學生學習素描的引導者，會對學生造成最直接的影響。在開展素描教學的過程中，教師不僅需要安排一些常規的靜物和石膏訓練，還要鼓勵學生描繪一些自己感興趣的事物，例如女生喜歡的服飾，男生喜歡的體育用品等，由于學生對自己喜歡的事物有一定的理解，他們會積極主動的表現好這類事物，從而提高了素描技能也調動了他們的主觀能動性。
2、合理設置課程
教師在課程的設置上要充分考慮合理性，注重學生素描基礎理論知識和技能的培養是一方面，教師還要加強課程設置的互動性，讓師生之間有更多的碰撞和交流。在課程設置上還是要充分考慮不能專業的差別。比如針對設計類專業的學生，在課程設置上可以更多的培養他們的創造性思維，而不是簡單的追求造型的精準。合理的設置課程可以讓素描教學與后續的課程有機聯系起來，從而有效的提高教學效果。
3、注重激發學生的創造性思維
伴隨著人們審美意識的提高，人們更喜歡欣賞個性化的藝術品。這就要求創作者有極強的創造性思維。素描教學不只是為了培訓學生的造型能力而存在，還需要在教學過程中激發學生的創造性思維。早教學過程中，教師應給予學生充分的發揮的自由空間，讓他們描繪自己感興趣的事物，充分展示自我，而不是簡單的在現事物。
4、加強師資，建立科學評價體系
教師是影響教學效果的關鍵因素，對教學改革的深度和完成的質量至關重要。高校應加強人才引進和教師的在培訓。可以每年定期派教師到更高層次的院校進行學習充電。此外，高校還應建立科學的評價體系，打破由任課老師一人評分的模式，從而促進教學活動的開展和準確的定位學生的學習效果。
三、結語
美術院校素描教學改革任重而道遠，要適應藝術的發展和素質教育的要求，教育者應不斷的總結分析教育中存在問題，適時調整教學內容，轉變教育觀念，只有這樣才能適應新常態下對藝術教育的要求，為社會培養更多的高素質藝術人才。
作者：張雯 單位：河南信陽師范學院美術學院
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一、設計素描教學改革和創新問題研究的意義
1.目前教學模式中存在的弊端
目前國內一些美術院校的設計素描課程依然采用傳統的教學模式，整個上課過程以教師為中心，教師單純地傳授知識，學生完全處于被動接受知識的狀態，學生的認知主體作用被完全忽視，這種教學模式與當代設計教育改革的發展是不相吻合的。有些院校在設計素描教學上并不針對現代藝術和設計而言，而是針對繪畫而言，過多地強調設計素描所具有的獨立的藝術意義，忽略其在繪畫、建筑、服裝和其他類型的設計過程中所具有的輔助意義，而這種狀況對于實踐性極強的設計素描教學無異于紙上談兵。因此，針對該課程的現狀，探討其教學改革和創新的途徑關鍵是要擺脫傳統模式的困擾，注重學生創造能力的培養和個性的發展。
2.行業技術發展急需創意設計人才
行業技術的發展，對教學提出了更高的要求，為適應當前社會與時代的要求，達成專業人才培養的目標，設計素描作為專業基礎教學科目的調整也就勢在必行。因為我們培養的人才要迎合而且要符合社會的需要，而技能型、實用型人才是高校重點培養的方向。藝術設計專業的學生離開校門踏入工作崗位，主要從事的工作有廣告設計、景觀設計、室內設計、網絡傳媒設計、動漫設計等，而這些與設計相關的工作除了基本的動手能力外，最為看重的還是學生的創新能力。因此對于設計專業的學生而言，在綜合能力的培養和創造性思維的建立上，并不是到專業課程的學習時才開始，而應當在基礎課的教學中就滲透進去，在教學過程中強調學生綜合能力的培養、創造思維的建立，為學生設計思維的表達與交流提供良好的視覺媒介，讓學生在設計素描的學習中就開始體會創意的快樂。
二、設計素描課程改革和創新的途徑
1.創新主題性課題設計
現代設計教育的目標，要以學以致用為出發點，在現有的教育體制內探索更有利于學生成長、成才的途徑。設計素描教學研究應該有自己清晰的基本思路，那就是以創新主體性課題設計為主。這就要求我們在教學過程中要強調多樣化的課題訓練，從而引導和啟發學生深層次地理解設計素描是設計師思考的一個工具，也是貫穿設計過程的一種語言，更是加強設計素質的一種手段和思想創意的載體。使學生在設計素描的練習中養成敏銳的觀察力，善于捕捉事物的特征，并掌握基本形態的構成規律，更好地把握復雜的自然與人工形態，同時提高抽象表現的能力，為從大自然中汲取設計元素提供不同認識與觀察的方式。因此，在設計素描課程的教學過程中，各個環節的課題訓練理應是一個完整的抽象思維轉化的過程。主題性設計課題要強調多元化，強調科學性與邏輯性，還要有一定的吸引力與生動性。
2.教學方法和手段的更新
教學改革的關鍵是教師，改進課堂教學方法，培養學生的創新思維，是教學過程中的一個重要環節。設計素描轉入藝術觀念的教學，而弱化素描技能的教學，強調創新性思維，這和傳統的教學思路完全不同，因此，新的教學思路就必須有新的創新教學方法。
首先，采用課題式教學的形式，達到充分發揮學生的能動性，培養學生的綜合能力和創新能力的目的。課題的完成方式要有一定的規定性，或要求自我設置限定，或有一個側重手法，速寫、素描、攝影、文本、拼貼、綜合材料制作、圖式資料收集、圖像采集等均可。不要求作業的表面性、完整性和欣賞性，而強調分析和直覺發現的可能性，強調學生表達內容與技巧的自我選擇。課題教學是教師的教與學生的學都圍繞一個目標、基于幾項任務來完成，有利于培養學生自學能力和獨立分析問題、解決問題的能力，是理論性和實踐性都很強的一種課程教學。
其次，采取以理論講授、交流討論與動手實踐相結合的多邊教學，結合其他學科相關知識，采取多種手段，使學生更好地理解本課程的教學目的和方法。設計素描的教學同其他教學一樣，只有發揮教師和學生的共同力量才能取得良好的教學效果，提高互動教學才會行之有效。此外，不間斷地舉辦一些研討會、專題講座、優秀作品點評等教學活動，努力營造一種適于學生創新思維能力發展的良好環境。
再次，新的教學媒體技術的運用。就本課程而言，有的課題是以寫生―解析―變體的作業推導方式進行，強調過程中的思路拓展和延伸，整個教學需伴隨多媒體教學、大課總結、現場講評、學生討論和個別輔導等。其中多媒體教學是現代教育技術發展的一個重要內容，是課堂教學的頗有效的手段之一，充分發揮多媒體的優勢，在課堂上設置豐富的視覺信息充實學生的大腦，并能通過一些靜態和動態的視覺形象極大地調動學生學習的積極性，從而提高課堂教學效率，促進學生自主學習。
最后，指導學生多讀書、讀好書。設計專業是一門包羅萬象的專業，設計專業學生創新性思維的形成不是依靠單一知識熟練掌握所能達到的，而是需要以多種知識的綜合修養為基礎。因此，設計素描作為一種文化的載體，是用形式構成語言表達對事物的認識，而不是表達事物，如果設計者不具備深厚的文化修養，很難設計出思想深刻、形式感強的作品。基于目前設計專業的學生絕大多數在文化綜合知識的準備上欠缺，文學、歷史、哲學、美學等方面的學習又較薄弱的現象，提高設計專業學生的文化綜合素養理應成為設計教學急需解決的問題。因此，在設計素描教學過程中，要充分引導學生廣泛地去學習和了解中國及西方設計史、中外工藝美術史、中外美術史、中國古代畫論以及西方的哲學思想、藝術美學等知識，從步入大學就開始構建多樣化的知識結構，使學生在不能依靠直覺解決問題的情況下，能夠憑借自己文化理論方面的修養來進行深層次的思考，從而去解決一些實踐問題，為拓展和提升學生在藝術上的發展空間奠定堅實的基礎。
結語
素描是一種用單色來感知和把握物象的方式，一個以單色為特點的畫種，它是一切造型藝術的基礎。通常將它與“彩畫”相區別，彩畫作品中表現的是彩色物象，而素描卻是要將彩色物象描繪成一種單色物象。素描，是藝術設計專業中的一個基礎科目，絕大部分學習美術的學生，都是從學習素描開始的。
早期的素描教學，是在古代的一些繪畫作坊里，師傅教徒弟如何把握對象在形態方面的特征。這個時期的素描是以線為主的，不太追求厚實的體積感。文藝復興時期的西方出現了促進藝術交流的“美術家協會”、展示美術作品的“藝術沙龍”和培養美術人才的“美術學院”，素描的教學體系也日臻成熟，并或多或少地延續至今。我國的素描教學起步較晚，是由以徐悲鴻、劉海粟為代表的美術先驅們引進并發展起來的。
從繪畫風格方面來講，素描分為寫實素描和寫意素描。寫實素描尊重客觀實體的特征。寫意素描則強調畫家本人的主觀感受和想法。從表現手法方面講，素描分為以結構為主的素描和以明暗為主的素描。
素描是繪畫藝術造型語言的基礎，除了色彩方面的內容外，素描包含了繪畫造型藝術的一切基本法則、規律和要素。因而，對造型的基礎訓練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內容。素描是繪畫領域中一種獨立的表現手段和藝術樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助解決造型藝術中諸多最為基本的問題，告訴人們如何畫出所看到的東西，也可告訴人們如何去表現自己想要表現的感人的畫面。
如何使沒有素描基礎的學生在短時間內掌握素描的基本造型技能并具備一定的形象思維能力和創造力，這是職業院校素描教師要面對的主要問題。素描的教學體系在幾百年前就已成熟，以達芬奇、米開朗基羅為代表的大批畫家在十幾歲的時候就能畫出非常好的素描來。但當代的學生在學習素描的同時，還承擔著繁重的文化課壓力，不能全力以赴；許多學校處于偏遠的鄉鎮，學生很難看到一些好的美術作品。因此，找到一套適合學生特點的教學方法，已成為美術教師的當務之急。
作為藝術設計專業的素描課，其教學的路線很明確：我們培養的不是“畫家”，而是具備一定造型能力與藝術鑒賞力的設計人員。在短短的一兩個學期教學中，很難培養出高素質的繪畫人才。因此在練習的安排上，一般都是從結構素描到明暗素描，中間穿插一些專項訓練，以加強學生在某些方面的造型意識；課程的設置應循序漸進，一般都是從石膏幾何體到靜物，再到石膏人像和人像。為了加強學生對造型原理和規律的理解，許多教師會對這些教學項目做一些反復性的安排。當學生的素描技能達到一定的層次時，有些學校還會開設設計素描，完成由寫實素描向創意素描的拓展。就素描訓練的形式而言，主要有教師的講授、示范、提問和討論，學生的臨摹、寫生和默寫等。
每次上課時，教師應先講課，再做示范，接著讓學生練習，然后講評作業，結束練習時作出總結。
筆者在長期的素描教學實踐中，總結了教學中容易出現的幾個問題。
1）課程設置過于呆板，缺乏反復或穿插。長時間地練習同一類課題，學生對被描繪對象喪失新鮮感，學習熱情受到影響。造成這種現象的原因是教師過于“堅守”循序漸進的原則，總以為學生必須過了某一關才能進入后面的課題。
2）缺乏較為嚴肅的課堂秩序。素描教學不同于文化基礎課，不是集中在教室有秩序地上課，而是在畫室分組圍繞課題進行練習，或集中進行講評。授課教師也大都認為練習的過程不應該過于壓抑和約束。其實學生還只是一些孩子（中職或高職剛入學的新生），缺乏主動學習的自覺性，并對教師有較強的依賴性，因此需要教師有效地進行約束。
3）學生學習素描缺乏足夠的熱情。其主要原因有：一部分學習學習素描不是出于濃厚的興趣，而是為了完成學業，找一份體面的工作；一部分學生對美術的興趣來自卡通畫或水墨畫，而教師卻讓他們長期畫幾何體、靜物、石膏等，這使得他們的興致全無，不能把精力集中到課題上；沉重的文化課負擔還可能使學生產生厭學情緒。
4）不能持續、長期堅持練習。職業院校開設的素描課不連貫，往往每周3次課，每次1.5小時，開設一至二個學期，不能集中時間、長時間練習，知識積累零散，長期作業較難展開。
如何克服以上問題，并卓有成效地提高教學質量？
1）調整心態，積極教學。教師應將素描教學當成學生發掘自我潛能、展望藝術人生的過程。對素描學習而言，大家在學好書本知識的同時，應該更注重自己的綜合能力的提升，要能拿出一些實實在在的東西來證明自己的能力。所以，教師和學生要調整好教、學時的心態，腳踏實地、不驕不躁地走好每一步。
2）按照“規律”進行教學。這里的“規律”是指學習素描的步驟及要求。學生在看教師作示范時，重點要看他如何安排畫面布局，如何把握作畫步驟，物體安排在畫面什么位置，如何分割畫面，如何確定比例與輪廓線，先畫什么、后畫什么，什么時候可以畫明暗關系，什么時候可以全面深入，如何調整統一畫面關系等。學生練習時也要按照一定的方法及步驟進行，這樣才能取得事半功倍的效果。
3）刻苦練習。如果說學習素描時，開始和結束需要天分，那中間過程就需要埋頭苦干。學習素描應先有量的積累，才會有質的飛躍。否則，學生會連一些基本的造型規律都無從掌握，教師在課堂上的講授無法接受，更不要談繪畫的經驗了。對于一些起步較晚、沒有接觸過素描的學生來說，練習的強度要加大一些，不斷地臨摹、寫生和默寫。
4）拓展“視野”。這里的“視野”主要是指認識的高度和寬度，必須在欣賞、揣摩他人作品的基礎上加以理性的分析才能得到。一般來說，學生能理解了多少就能“看”到多少，也就能畫出多少。有的學生不注意這一點，不管是寫生還是臨摹，總是在麻木地抄襲對象身上的線和顏色，既沒有比較、分析和揣摩的過程，也沒有主動尋找畫面中的結構、明暗關系。“拓展視野”是要多找一些專業書籍認真閱讀，找一些好的作品進行認真分析、臨摹，取人之長，補已之短。這對處于基礎練習階段的學生來說是非常必要的，它能打破頭腦中那些定性思維的局限，以汲取新的養料，擁有更深遠的視野。
參考文獻
[1]張永年.對設計專業素描教學改革的研究[J].南京藝術學院學報：美術與設計版，2003（3）：75-76.
1.過于強調繪畫基礎
從凡•高風景素描作品中我們可以看出，素描完全可以成為一種表達畫家情感的繪畫方式。在目前高校的風景素描教學中，開設素描課的目的是讓學生做好后期繪畫的準備，但高校教師往往喜歡將素描課當做一門基礎課，課堂上大部分學生是為了提高自己的造型能力以及對線條的處理能力而學習的，教師很少注重學生對畫面的情感表達。這種機械式的教學方式，將素描的真正意義看偏了，忽略了素描的獨立性，因而培養出的學生自然缺乏對素描這一藝術形式的審美價值觀。
2.忽略對學生自由創作能力的培養
受素描教學基礎論的影響，目前很多高校在素描課程教學方面很少注重學生的素描創作，部分學校只是將素描創作放在畢業設計這一環節中，而缺乏對學生平時自由創作素描作品的培養。同時在平時練習時，學生對客觀事物的描繪僅僅局限于真實再現，這種練習方式在高中美術學習或者初學者的學習活動中是可以運用的，但是當學生進入大學校園，必須有所創新。學生缺乏創新還因為教師過分注重培養學生對畫面精細雕刻。很多教師在教授學生創作素描作品時，往往要求學生將線條畫得越細致越好，這使得學生在長期的風景素描寫生過程中，由于長期繪制同樣類型的作品而漸漸失去對繪畫學習的興趣。
二、凡高的風景素描對當代高校素描教學的借鑒意義
1.加大對藝術素描的重視程度
在高校美術教育中，素描教學應更加注重培養學生的自我學習能力，讓學生在牢固把握基礎知識的基礎上創新。我們可以用做生意這樣一個形象的例子來說明高中素描課與大學素描課之間的關系。一個人要想做生意，如開飯館，就必須從基礎做起，先開一個小飯館，這就相當于高中素描課教學，先把基礎打好，當積累一定經驗和賺到一定資金后，如果繼續開小飯館，生意不會有進一步發展，必須將生意擴大，此時可以開一個酒樓，在酒樓里多增加一些不同的特色菜等，這就相當于大學素描課教學。因此，在大學實際教學中，教師一定要注重培養學生的素描創作能力，讓學生在創作中抒感，在創作中豐富繪畫語言，在創作中提高自身的素描能力。
2.引導學生探索自己的繪畫語
剛進入大學的學生認為，一幅好的素描作品應符合兩個標準，一是畫得像，二是線條打得好。相反，在繪畫過程中，對線條繪制得過于豪放、不細致的學生，往往被認為是學得不扎實的學生。教師在大學素描教學中一定要糾正這樣的觀點。從凡•高的風景素描作品中可以看出，其線條以短線為主，很少注重對具體事物的精雕細琢。因此在大學教學中，教師一定要重視鼓勵學生創造自己的繪畫語言。不論運用怎樣的線條和繪畫方式，只要能將情感與畫面完美地結合起來，都是一種藝術創作。
三、總結
就設計方面而言，現代設計發展至今已經有一個多世紀的歷史沉淀，出于自身的特點，各個國家在設計的發展史方面也千差萬別，這也是為什么幾乎每個國家都有自身建筑藝術特點的根本原因。許多先進的工業國家經過五十多年的探索和創新，完善的設計教育體系已經基本成形，這也在一定層面上推動了工業的發展和對于設計人員基本素質的培養，對改善社會環境起到了積極的作用。到了二十一世紀，設計已經融合在生活中的各個領域，這從根本上推動了高等院校在設計類專業的大面積招生，這也從客觀層面看出社會對于這類人才的需求程度。在設計類的教學體系當中，素描是最為基礎的課程，通過設計素描的訓練，能夠強化對形體的感知能力，增強把握塑性的能力使得學生具有一定的造型和思維創新。國外很多美術功底深厚的藝術院校中，對于專業性的突出程度格外重視，加上瑞士巴塞爾等美術設計教育成功典范的熏陶，逐漸把素描按照科技、觀察、資料等進行了分類。國內諸如清華大學美術學院、中央美術學院、廣州美術學院實力突出的美術院校中，也開始流行學習國外先進的教學理念，對素描基礎課程進行改革，由此形成了設計素描。設計素描是基于傳統明暗全因素發展起來的全新素描模式，本質上屬于一種研究性的素描，主要通過作者對于形體進行科學構思分析和整理歸納，輔以素描手段，將想要塑造的內容在平面上表達出來，完成整個設計過程。這也是對于物象重新理解和認知的全新過程，是對于設計整體進行調整、推敲和優化的過程。設計素描和傳統素描不同，表現形式上對于設計意圖表達更加重視，把設計意識作為主導核心，分析詮釋圖形，并在這一過程中不斷的進行調整，最終使得想要表達的內容深入刻畫出來。但這并不意味著忽略對于形體本身的刻畫和塑造。因為設計素描的目標是把科學性和技術性相結合作為前提條件，合理化和人性化作為設計宗旨。它在作為一種表現過程存在的同時，也是一種設計思維的過程，把形態要素作為基本組成，形成一種綜合性的作業。觀察當成基礎、表現當成過程、創造作為目的，形象思維和邏輯思維作為提高設計的基本素質。在平面上刻畫出三維立體形態訓練的空間想象力和表現力，深化對于空間結構的理解。所以在素描的基礎教學改革中，應該給設計素描足夠的重視，把其中的所有內容和素描基礎課程行之有效地結合起來，給學生素描的基本素質培養創造良好的環境。
2、建筑專業素描教學方法
2.1結構造型的訓練
這種訓練主要以線條作為塑造手段，理性的對結構進行分析，以形體的透視原理作為理論依據，減少甚至排除敏感光影的影響，把線條作為主要的框架以達到形體自身結構的實體效果，建立起結構空間的理論以探求形式構成。結構素描的表現形式主要集中在兩個方面，一方面是以單一的線條作為表現手法，運用結構線實現形體穿插和構成的表達；另一方面則是以研究和表現形體的結構作為核心，把結構作為主要部分，輔以明暗關系的結構素描。學生通過結構素描的學習，能夠充分的掌握嚴謹造型方法，對于提高造型能力和透視知識的運用有很大幫助。這部分的教學重點應該放在三維立體結構空間關系和透視知識運用和表現上。
2.2明暗寫實造型的訓練
明暗寫實造型主要依賴的表現形式是明暗素描。在以往的教學過程中，經常把創作課程和造型訓練課程分開開設，學生大多數時候都是根據老師的思想，接受作業和任務，學習狀態相對被動，積極性也不到有效的保證。在這個階段，教育重點應該放在讓學生主動參與到原創中去，調動起學習的興趣。摒棄固定擺放景物如實進行寫生的傳統模式，由學社自由的進行創作，重新對畫面的構圖、空間、時間先進性分割。甚至適當擴大訓練范圍，學生自由挑選室內外自己感興趣的對象進行寫生。沒有了構圖和角度的束縛，能夠使得學生的思維空間更加寬敞，進而更好的培養學生表達意向，拓展思維，為設計新思維的培養打下堅實的基礎。
2.3局部精細描寫訓練
局部的精細特寫是在結構造型和寫實造型的基礎上，更為細致的表達形式。教學的重點在于對不用材質的質感進行深入的認識，從而使得細部的寫實能力得到進一步的提升。這部分課程主要目的是訓練學生在實踐中善于發現，充分刻畫材料機理不同的美感，使之能夠很好的運用到今后的設計當中。
2.4寫實的創意
當學生具備了一定造型和寫實基礎能力，就要著手培養豐富靈活的思維拓展能力，避免學生思維停滯在固有的寫實思維模式上。學生要在構思構成中摒棄過去陳舊思想觀念，放開束縛，自由發揮，要用新的理念將新的圖像傳遞出來。這部分的教學課程重點是培養和啟發學生多種多樣的學習形式和發散性思維創造力。
3、總結
