發(fā)布時間：2023-03-10 14:54:51
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的攝影藝術論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
在紛繁復雜，瞬息萬變的當今時代，人們的生活環(huán)境已經(jīng)被各種各樣的信息覆蓋，有文字、聲音、視聽、音樂、圖片等等，在科技與信息高速發(fā)達的社會里，變化無處不有，無處不在，傳統(tǒng)的藝術形式形態(tài)受到了前所未有的挑戰(zhàn)。有一些藝術種類與時俱進，在傳統(tǒng)的基礎上，吸收現(xiàn)代科技元素，兼容并蓄，蛻變成具有傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結合的藝術形態(tài)，適應當今社會需求的藝術作品。
攝影作為一門新興的藝術形式，在藝術世界的王國里，它有獨特的藝術魅力所在。攝影具有科學性以及藝術性，也就是說攝影首先依賴的是科學技術（攝影設備），進行拍攝，但是，所拍攝的內容則具有提煉生活表象的藝術（創(chuàng)意創(chuàng)新）作品。攝影藝術是一門視覺藝術，是憑借圖片內容給人以欣賞的藝術。它與繪畫有相似之處而又不等同于繪畫，攝影與繪畫的區(qū)別在于作品的表現(xiàn)和反映的內容不同。畫家根據(jù)生活現(xiàn)實景致作為參考依據(jù)，加上自己對生活的理解和感受，可以自由地發(fā)揮和改變，所創(chuàng)作出的作品一定是在生活的基礎上融入畫家的主觀意識的藝術作品。攝影則不同，攝影必須是客觀地反映現(xiàn)實，再現(xiàn)事實，這就是攝影的基本特征。但這也不是說攝影作品中就沒有藝術性了，相反，攝影作品的優(yōu)劣取決與攝影師的技術水平，藝術修養(yǎng)和高超的觀察能力。一幅攝影作品，拍攝的角度選擇，光影效果的選擇，瞬間的把握，聚焦的控制等等因素決定于這幅作品的藝術水準。所以說，攝影具有技術性和藝術性的融會貫通?，F(xiàn)實的景物被攝影只是它所給予人們的是視覺的再現(xiàn)事實，而藝術攝影是一種表現(xiàn)生活、超越生活的表現(xiàn)形式，是以主體意識把攝影作為一種藝術手段進行創(chuàng)作，以抒發(fā)個體的感情，表達個體對生活的感受，并把自己的觀念和藝術風格融入作品當中。攝影不是對生活原貌的簡單復制，而是把自己的思想和對藝術的理解融入攝影作品之中，所以，攝影就不單單是一種技術，而是一種藝術創(chuàng)作，這種技術和藝術的相互融合統(tǒng)一，就是藝術作品的最終完美體現(xiàn)。攝影藝術關鍵之處在于“創(chuàng)意”。有人說，創(chuàng)意是攝影的靈魂。這句話在我的藝術實踐中感觸頗深，在以往的攝影經(jīng)歷過程中，每一次無不被攝影作品的單調、重復、呆板和陳舊所困擾。要想創(chuàng)新和出新必須在攝影作品中有一個好的創(chuàng)意，要有一個好的主題、好的構思，好的角度，來表現(xiàn)攝影的內在含義，給人以耳目一新，別開生面的感覺，進而體會作品所表達內容的感受，潛移默化地傳達作品的寓意所在。創(chuàng)意至關重要，創(chuàng)意也包含了創(chuàng)新，二者缺一不可。
如何能夠把自己的攝影作品脫穎而出，引起人們的關注，我想就是在創(chuàng)意和創(chuàng)新上下功夫。1.要突出攝影作品的主題，首先立意要深，攝影創(chuàng)意要注重想象力和創(chuàng)造力的發(fā)揮應用。創(chuàng)意就是開拓和創(chuàng)新，攝影的創(chuàng)意一定要做到：“人人心中有，人人筆下無”的思想內涵。所構思的攝影作品標新立異，獨出心裁。這樣才能達到立意深刻，創(chuàng)意獨特，與眾不同。2.攝影的畫面要創(chuàng)新，一幅好的攝影作品要達到以下幾個要素：吸引力、沖擊力、震撼力，攝影作品的構圖設計一定要出其不意，讓人們意想不到，在情理之中又在意料之外，這樣就能收到意想不到的效果。3.創(chuàng)新表現(xiàn)形式，手法新穎，別具一格。攝影是一門技術和藝術的結合體，在每一幅攝影作品中都離不開這兩點，在攝影過程中，一定要掌握好技術手段，掌握最先進的科技技術，利用角度的選擇，光影效果處理，畫面的取舍，突出的景致或人物，瞬間的拍攝，這一切都要靠技術手段完成。做好這一切是攝影作品的一部分。當攝影作品呈現(xiàn)時，人們在欣賞作品的畫面美麗精致之余，要揣摩攝影作品的思想內容和藝術審美。也會在作品中發(fā)現(xiàn)攝影師的藝術個性、審美取向、思想內涵等等。
綜上所述，創(chuàng)意是攝影作品的靈魂，創(chuàng)新是攝影作品的技術手段和表現(xiàn)形式，只有通過二者的結合融會貫通地體現(xiàn)在攝影作品中，才能達到理想的效果。
作者：楊志宏
1.光在攝影藝術中的效應造型用光是電影攝影藝術的核心和靈魂。沒有造型用光的渲染和烘托，電影攝影藝術的效果就難以充分發(fā)揮出來。光線可以構造豐富多彩的藝術造型，使物體呈現(xiàn)出鮮活的立體感，細致刻畫物體的微妙變化。光在攝影藝術中的視覺效應可以通過調節(jié)畫面明暗配置，構造視覺反差，突出畫面的層次感和立體感，豐富劇情表達。對于攝影家來說，創(chuàng)新光在電影攝影藝術中的應用，就如同藝術家描繪精彩的書畫作品，通過對造型用光規(guī)律的摸索和光線特征的把握，充分傳達造型用光的視覺語言。
2.光對攝影藝術造型的表現(xiàn)力造型用光是構造影視畫面層次感、立體感，并形成視覺沖擊力，增強畫面層次效果表現(xiàn)力的主要影響因素。根據(jù)電影藝術創(chuàng)作中光線方向與太陽照射物體方向的差異性，可以從順光、側光、逆光等三個不同采光方向探索造型用光對攝影藝術的表現(xiàn)力。這幾種光的組合和演變，使作品呈現(xiàn)了各具形態(tài)的藝術效果。如順光以物體受光面的均衡多層次、多維度地再現(xiàn)物體的質感和藝術效果。側光表現(xiàn)出鮮明的反差、強烈的視覺沖擊力，空間立體感和層次感比較強。逆光側重于對空間深度和環(huán)境氣氛的烘托，偏向于對物體輪廓的勾畫。
3.光對色彩還原的要素光在色彩傳達中的再現(xiàn)與還原構成了五彩繽紛的彩色世界。根據(jù)造型用光的特點，可以將光對色彩還原的要求歸納為以下三個方面：即光的屬性特征。不同的光在影像效果和色彩表達中有著不同的表現(xiàn)。如自然光和人工燈光的區(qū)別，成像效果也截然不同。從光的來源方向來看，直射光和散射光在影像攝影過程中的造型效果存在著較大的差異性。直射光無論是線條還是影調都比不上散射光柔和；順光與逆光的差異，順光拍攝物體光線較為均勻，但缺乏相應的空間縱深感和畫面質感。逆光曝光不充分，但在特殊的攝影場合，這種攝影手法反而更能表達攝影效果。從造型用光的光線強弱來看，強光有利于烘托畫面的層次感，制造出絢麗的畫面，弱光攝影往往給人以意想不到的驚喜。
二、電影攝影創(chuàng)作中造型用光的技術處理和藝術表現(xiàn)
造型用光在影視創(chuàng)作中有著特殊而又關鍵的作用。光源在被拍攝物體的外觀、立體空間、彩色構成等方面都有著特殊的運用。因此，在拍攝過程中應通過光線調節(jié)和搭配，盡量呈現(xiàn)出被拍攝物體的藝術性和視覺美感，巧妙運用不同性質的光線，合理搭配自然光和人工光，深度融合到畫面的意像中。攝影師在拍攝過程中要智慧與技巧并存，巧妙構思，靈活運用，把握好造型用光的影像效應與“光感”，結合被攝物的影像特征，調和好畫面氣氛，增強被攝物的空間深度感和畫面層次感，靈活運用大自然賦予的豐富自然光彩。造型用光的完美技術處理，既要求攝影師具備相應的職業(yè)素質和一定的專業(yè)水平，又要求他們能夠發(fā)揮創(chuàng)意，創(chuàng)新造型用光在攝影創(chuàng)作中的巧妙運用，只有這樣才能達到較好的藝術造型效果。影視創(chuàng)作因為有造型用光的靈活運用，才會讓觀眾在輕松愉悅的環(huán)境中接受攝影作品中傳遞的思想觀念和情感認識，體會其中蘊含的藝術價值。為了渲染影視作品中這一主題的表達，就需要確定好光線方位、光線強度、光線性質等綜合效果的處理。當作品中的光線、色彩等達到一定比例時，就會讓人產(chǎn)生一種宛若仙境而又難以言表的視覺美感。優(yōu)秀的影視藝術作品一般都有其獨特的審美價值和創(chuàng)作理念。加大造型用光技術處理在電影攝影創(chuàng)作中的應用，將會推動電影攝影創(chuàng)作藝術的發(fā)展，并將創(chuàng)造出豐富多彩而富有藝術氣息的作品。
電影攝影創(chuàng)作中造型用光的藝術表現(xiàn)是豐富多彩的。在影視創(chuàng)作中拓寬造型用光的藝術表現(xiàn)，有助于豐富影片的故事情節(jié)并提升影片的藝術價值。如電影故事情節(jié)中合理運用光線可以使畫面的內涵和意義表達更充分，更能渲染出故事情節(jié)和環(huán)境氣氛。人物形象的刻畫中巧妙運用造型用光技術，可以充分傳達出主人公復雜的內心世界和深摯的情感表達，為人物形象的塑造和故事情節(jié)的發(fā)展提供幫助和支持。同時造型用光在攝影創(chuàng)作中的運用也可以做為重要的情節(jié)因素，通過造型用光的動態(tài)展現(xiàn)和運動韻律營造出或緊張、或歡快、或恐懼的環(huán)境氣氛，進面渲染故事背景，豐富故事情節(jié)。造型用光還可以提升人們的藝術審美效果，影視創(chuàng)作中攝影師引導被攝者調整姿態(tài)或笑容，或創(chuàng)造性地運用光線，讓觀眾產(chǎn)生美的享受，闡釋藝術美的主觀認識。隨著電影攝影器材的發(fā)展和攝影技藝的改進，造型用光的運用已經(jīng)超出了一般藝術審美內涵，逐漸演變?yōu)橐环N多元的文化影像體系。一方面造型用光在展示自然鮮明個性，調節(jié)點線面、色彩、影調等諸多畫面元素提升影視創(chuàng)作的形象感知，幫組觀眾從攝影作品回到現(xiàn)實生活，通過對生活的理解和判斷獲得真與美的理性認識；另一方面造型用光也在豐富人們文化生活，提升人們生活感知的同時，推動著藝術文化的前進，從早期的攝影活動到數(shù)字化語境下的攝影活動，造型用光一直伴隨著攝影技術和攝影藝術的發(fā)展和進步，并成為推動藝術文化發(fā)展的重要力量。
三、促進電影攝影藝術與造型用光的良性互動
1.將電影攝影藝術視覺節(jié)奏與造型用光有效結合電影攝影藝術是一種特殊的視覺語言，能夠超越地域、文化、生活習俗等方面的差異。電影攝影藝術在構思、用光、色彩等方面的改進和提升，有助于增強畫面的視覺語言，產(chǎn)生足夠的視覺沖擊力，讓欣賞者產(chǎn)生實實在在美的享受。而光是調節(jié)攝影畫面效果的調和劑，將造型用光與取景構圖、畫面處理、題材創(chuàng)新等結合起來，可以創(chuàng)造出或精彩絢麗，或動感有力，或意境十足的美麗畫面。有人將造型用光看作是攝影藝術的生命，事實確實是如此。造型用光可以渲染出影視作品的畫面氣氛，突出畫面的質感并不斷提升畫面的藝術造型水平。真正的攝影師都是善于全天候運用造型用光的集大成者，無論是白天還是黑夜，他們總能夠在復雜的光線環(huán)境中創(chuàng)造出優(yōu)秀的攝影作品。將電影攝影藝術視覺節(jié)奏與造型用光的有效結合，還要注重畫面的影調與色彩之美，通過調節(jié)畫面中明與暗的布局比例以及色彩的搭配，產(chǎn)生或具有強烈對比度，或柔和平緩的影調變化。從心理學的角度來看，將造型用光與電影攝影藝術視覺節(jié)奏結合起來，能夠從不同的角度來維度來影響人們的心理感受，從而使藝術作品富有藝術魅力和感染力。
人退休后進人耄耋之年，生活常有兩種挑選：首是“安享清?！报D―喝喝茶，下下棋，遛遛鳥，搓搓牌，過著神仙般悠哉游哉的頤養(yǎng)天年日子。次為“自我娛樂”――習習字、讀讀書，攝攝影，寫寫稿。我無福享，只能求其次，去與“影藝”結緣――背起相機去大街小巷“謀殺菲林”，或蝸居陋室“啃書報”，再就是挑燈夜戰(zhàn)――在“方格的園圃”中耕耘。家人見我如此癡迷就嗤笑：“你已偌大年紀還想圖個啥?有福不享也罷了，何苦費精神去“坐冷板凳”，“鉆”那無功利的“牛角尖”。親友說話稍微委婉：“唉!成天不拍就寫，硬是比‘專業(yè)’還要‘專業(yè)’!”我聽后心中默然，只好莞爾一笑置之。因為人進人老年“既要服老，又不能服老”――身體是物質，受自然的鐵律制約，不能違抗；思想是精神，要樹立支柱，保持青春，有所作為。更不能頹喪，年華消盡徒傷悲。我對攝影藝術已深陷情網(wǎng)之中，不僅“衣帶漸寬終不悔”，而且“為伊消得人憔悴”也心甘如飴了。
哎，我這個“發(fā)燒友”!
天有不測風云，人有旦夕禍福。1996年夏天，當我追求“影藝”如癡如醉時，幾年前已切除的“前列腺肥大癥”突現(xiàn)“癌變”。在驚嚇之余，我也不畏懼。抱著“既來之，則安之”的平實心態(tài)，采取“重視”與“蔑視”相結合的治療原則。住醫(yī)院進行二次手術后，回家養(yǎng)息才三個月，我的“自戀癥”又急劇抬頭。，家人生氣地沖我說：“大病未愈又想動了，真的不要命啦”!我因眼花手顫只好暫放下相機，但仍沉湎于鉆研攝影美學等藝術理論書刊和撰寫攝影藝術論文、評論文章中。真有“三日不讀心慌，一月不生”之感。由于我青年讀大學時愛好文藝，發(fā)表過一些文學作品，有一定寫作基礎，五六年來，居然已有40余幅照片，70多篇論文、評論見諸中央及省級各攝影報刊，其中并有多幅(篇)獲獎。德國著名哲學家康德曾說：“老年像青年時一樣高高興興吧!青年好比百靈鳥，有它的晨歌，老年好比夜鶯，應該有它的夜曲?！蔽疫@些照片、文章不就是一位老年“發(fā)燒友”唱的“夜曲”，不也就是一位老年癌癥患者嘔心瀝血、引吭高唱的“夜鶯之歌”！1999年10月我作為《中國攝影報》優(yōu)秀報友之一員，心中默然唱著這些“歌曲”參加它舉辦的張家界“天子山攝影創(chuàng)作團”――免費創(chuàng)作一周。在奇山異水間對著旖旎風光“咔嚓”；在影藝山莊大廳內聆聽專家精湛講座；在影友親切話語中切磋技藝；在依依惜別宴會上向師友頻頻舉杯祝酒……恐怕誰也不知曉我竟是一位曾被癌魔困擾的將屆耄耋之年的攝影愛好者呵?!
哎，我這個“發(fā)燒友”!
不同的社會、不同的文化環(huán)境下藝術家所形成的藝術風格是迥異的。第一個：時期，藝術家由于長期處于“”時期，他們所形成的藝術風格受到當時文化背景的影響，藝術創(chuàng)作思想處于一種被壓抑的狀態(tài)中，這些藝術家受到周圍文化的影響，他們的思想都是標準、統(tǒng)一、僵硬的。在此階段內，藝術家時常會遭到迫害，而為了保全自身，他們以保持沉默為最好的辦法，由于這種狀態(tài)持續(xù)時間較長，這些藝術家久而久之伴以沉默、壓抑、甚至是膽怯的性格。在這些藝術家的作品中，我們不難發(fā)現(xiàn)其中隱約透漏著以一種“”的氣息，壓抑苦悶的氣味。事實上他們并沒有刻意去回憶這段苦難的經(jīng)歷，只是這些已經(jīng)銘刻在他們的人生中，他們終其一生也難以徹底擺脫“”夢魘的糾纏，藝術是他們求得內心片刻解放和寧靜的最好方式。所以我們這代人讀到了所謂地“傷痕文學”作品，看到了所謂地“傷痕”藝術作品時，仿佛能看到或體會到那時社會的種種弊端和知識分子們的無奈與苦痛。第二個，以文藝復興時期為例。14世紀至16世紀，在西歐與中歐國家發(fā)起的一場旨在以文化藝術為背景與支托進行資產(chǎn)階級改革的西方人文運動，在此次復興當中，希臘的文化藝術起到非常重要的作用，它受到新興的資產(chǎn)階級的青睞，在以意大利為中心的地域逐步向外拓展，在此次復興當中，西方人文主義精神得到了極大的提高，人的重要性得到了重視，原來收到宗教壓迫的思想得到了解放，人們開始重新審視世界，塑造自己的人生觀、價值觀與世界觀，藝術家通過自己的文化作品來反映此時期人們內心的變化以及他們的喜悅之情。此外，從這些藝術家的作品中，我們可以得知人們開始不再壓抑自身的欲望，開始追求自己所要追求的人生，文藝復興所要提出的人文主義精神，激勵擺脫宗教無力的訴求，表現(xiàn)藝術家自己的思想和感情，科學為人生謀福利，教育發(fā)展人的個性，要把思想、感情、智慧都從神權的束縛中解放出來，提倡個性自由以反對人身依附。文藝復興時期的美術就是在這個基礎上發(fā)展起來的。
從藝術家的作品中，我們還可以得知其他較為豐富的歷史文化背景知識，如：當時的人們迫切的要求體現(xiàn)自然與人體自我價值的精神，轉變世界對于人類的重新審視。而且，在文藝復興時期出現(xiàn)了很多非常著名的藝術家。如：馬薩喬，他是文藝復興繪畫發(fā)展歷程中是一位影響重大的關鍵人物。在文藝復興時期，由于政治環(huán)境及社會文化思想的解放，給予了馬薩喬足夠的創(chuàng)造空間，使其作品在一定程度上擺脫了擺脫了晚期哥特式繪畫的特點，即優(yōu)雅風格和裝飾意味。其在自己的作品中充分地反應出造真實形象以及真實空間。馬薩喬的代表作品為：《納稅金》（1425-1428），這是一鋪主要描寫當時宗教發(fā)展形勢的大型壁畫，上面有不同的人物及場景，他將這寫內容都表現(xiàn)的十分的真實，并充滿體積感。在作品中，不同的人物自身所用于的不同的形態(tài)都被描畫的惟妙惟肖。通過這些人物的展示，我們可以發(fā)現(xiàn)他們之間的不同關系及心理狀態(tài)。人物被安排在自己應該所屬于的位置，毫無被強迫安置的意味。作品中線條的優(yōu)美及自然，或許讓人物展示給觀看者一定的笨拙感，但是真實卻無不在，直線性的造型節(jié)律，更加地加強了壁畫的紀念性。獨具的馬薩喬藝術的特色。
二、經(jīng)濟發(fā)展與藝術家藝術作品風格形成的關系
1.1計算機輔助藝術設計的表現(xiàn)形式
計算機的特殊技術為藝術設計師們提供了一種前所未有的藝術表現(xiàn)形式，讓藝術設計師的創(chuàng)意想象與繪圖作品之間有了捷徑，計算機使得藝術設計行為的設計手段的可行性、可控性、設計作品的實際可制作性大幅度提高。隨著各種繪圖軟關于應用計算機輔助藝術設計的探討辛志偉吉林藝術學院吉林長春130021件的不斷更新，藝術設計師們的選擇性更多。相對于傳統(tǒng)的手繪制圖，通過計算機不僅能夠更快捷的完成繪制工作，更能通過不同的表現(xiàn)手法將繪制的圖像表達出來。例如通過計算機三維圖像的應用可以將設計的產(chǎn)品通過立體實物的形式表達出來，通過實際的著色以及360旋轉來真實呈現(xiàn)實際生產(chǎn)出來后的形態(tài)，還能根據(jù)設計的具體要求隨意更改視角與材質等，并從不同角度不同部位修改作品，極大的提高設計的預見性和真實性。
1.2提高藝術設計師的工作效率
據(jù)可靠調查顯示，一部作品從設計到最終成形，修改比例占據(jù)75%以上。傳統(tǒng)紙繪修改存在一定難度，多次修改甚至會影響到畫質，最終完成作品是圖紙會變得面目不堪。計算機輔助藝術設計能夠將修改環(huán)節(jié)變得簡單化，藝術設計師繪圖時只要在原有基礎上進行修改即可，而且不會留下任何痕跡。為了防止圖紙丟失，再利用計算機繪圖時還能將原有稿件復制保留下來，傳統(tǒng)繪圖時只能在原有圖紙上進修修改，從一而終，到繪制結束時仍然只有原稿件，且到處都是修改的印記，畫質粗糙。
1.3計算機圖形技術帶來審美思維的深刻變革
計算機技術帶來的各種變革取決于其豐富的表現(xiàn)手法。傳統(tǒng)藝術設計師只能通過自己的想象在自己的腦海中建立一幅幅實際表達效果，這種想象缺乏以實踐為基礎的可行性研究，而且具有較強的個人主觀意識，藝術設計師在設計時只能考慮到自己能夠想象的部分，因此設計的產(chǎn)品極具片面性。為計算機軟件的應用可以為藝術設計師創(chuàng)造出一個虛擬的環(huán)境，在虛擬空間可以設置空間的色彩、燈光效果、聲音等，將現(xiàn)實存在的各種影響因素都引進虛擬環(huán)境中，然后借助這樣的虛擬環(huán)境來觀察設計產(chǎn)品的功能和效果。這種表現(xiàn)手法不僅能檢驗產(chǎn)品的可行性，更是為藝術設計師們提供了修改方向，人們不用僅僅根據(jù)自己的主觀想象猜測產(chǎn)品的應用效果，一些意想不到的問題也能及時被發(fā)現(xiàn)，減少修改次數(shù)，縮短產(chǎn)品周期。
1.4計算機輔助藝術設計是科學技術與藝術的完美結合
科技是第一生產(chǎn)力，對于藝術設計而言也是如此。計算機輔助藝術設計只是科學技術在藝術領域的一種變現(xiàn)形式。任何事物的發(fā)展都必須順應時代的潮流，將高新技術應用與藝術領域能夠讓藝術發(fā)展突破原有薄弱的環(huán)節(jié)，實現(xiàn)藝術的發(fā)展。傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)形式過于單一，很多好的創(chuàng)意最后都因為繪制難度較大而被藝術設計師扼殺在搖籃里，這也在一定程度上阻礙了藝術設計的發(fā)展。計算機輔助藝術設計則很好地解決了這一難題，藝術設計師可以盡情發(fā)揮自己的想象，并通過計算機輔助這樣有效的表現(xiàn)形式將創(chuàng)意完美的表達出來，并最終在現(xiàn)實中實施。因此從根本上來說，計算機輔助藝術設計帶來的變化是革命性的。
2計算機輔助藝術設計并非萬能
計算機輔助藝術設計帶來的改變是巨大的，其積極作用也是革命性的，但就此蓋棺定論的說傳統(tǒng)手繪將被計算機替代則是不理智的。如果藝術設計師都將計算機作為藝術設計表現(xiàn)的唯一形式，那么手繪將會被人們徹底拋棄。有過手繪經(jīng)驗的人都知道，手繪與計算機繪制的體驗完全不同，手繪能給人帶來最真實的體驗，能夠將繪制者完全帶入產(chǎn)品設計的意境中，因此繪制過程中藝術設計師的靈感可能進一步被激發(fā)，而手繪帶來的精神上的滿足則是計算機繪制無法替代的。計算機無法替代人們的思想，更無法代替人們表達細膩的情感，或許只有通過自己親手繪制的圖畫才能將自己的思想融入產(chǎn)品的理念當中，這也是藝術設計者常說的創(chuàng)作是應該兼顧物質與精神兩個方面，計算機只能做到物質方面的，卻無法在精神方面達到人們的要求，通過計算機能很好地展示產(chǎn)品的表達效果，卻無法表達出產(chǎn)品給人帶來內在的東西。因此僅僅通過計算機輔助藝術設計會給人們帶來視覺上的沖擊，卻無法帶來心靈上的震撼。因此在引進計算機輔助技術的基礎上應該保留原有手繪方式，將計算機繪制與手繪完美融合，根據(jù)需求利用不同的方式進行表達才是最有效的途徑。
3結束語
（1）藝術設計的功能美。在本質上產(chǎn)品實用功能和自身功能美并沒必然聯(lián)系。但是從主體上，實用功能對其審美評價具有重要影響。功能美在一定程度上表明對其審美的評價，其中表現(xiàn)的東西是具有美感的。功能設計對18世紀以來只注重外在形式而忽視內在功能的錯誤思想進行了糾正。同時成立了一種簡潔，現(xiàn)代的新風格，可對功能結構美進行深入挖掘。
（2）藝術設計的材料美。目前，在人類生存和發(fā)展的過程中，材料起到了重要的作用，并是現(xiàn)代文明重要支柱，對社會的發(fā)展方向具有重要影響。對于新型的科學技術能夠轉化為生產(chǎn)力，材料也扮演重要的角色。因此，在現(xiàn)代工業(yè)上藝術設計也離不開材料，要深入處理在產(chǎn)品結構及環(huán)境設計中，產(chǎn)品在形態(tài)，顏色，質感以及肌理方面處理，這樣能夠顯示出新型材料重要特點。在運用較為適當有效的方式去處理材料，這樣才能夠進一步滿足人類的需求，達到一種美的共享。對于不同材料而言，工藝手段也大不相同。正如常說的材美工巧，對于不同的材料要表現(xiàn)出不同的特點，對產(chǎn)品的功能性和美感具有直接影響。對于手工產(chǎn)品而言，需要制造者真正去觸摸材料，深入了解材料自身的性能，整點，質感等。最大限度的發(fā)揮材料本身的質地優(yōu)勢。例如在我國典型古代家具中，明式家具是展示出最好質地美的家具之一。對于不同器材，在一些選材，制作方式以及加工技術方面都具有獨特的特征。要深入了解材料自身的特點，最終達到能夠傳遞更多美的信息，在產(chǎn)品與人類中間讓生產(chǎn)和藝術達到高度統(tǒng)一。
（3）技術和功能在本質上是不可分開的，而且兩者還具有一定的內涵。在審美價值的本質和形態(tài)結構上，形態(tài)美能夠做出明顯界定，相對于功能美能夠在審美價值的表現(xiàn)方面做出相應界定。通常來講，美學中技術美在思辨方面更具有操作和應用的性能。隨著物質生產(chǎn)和產(chǎn)品文化中對美學的應用。技術美學，文藝美學和審美教育三者，共同作為美學中應用學科。在生產(chǎn)方式及商品經(jīng)濟不斷發(fā)展的過程中，技術美學在社會和技術存在科學內相互滲透，融合，達到技術和藝術真正統(tǒng)一。美學原理中，技術美學真正達到了物質生產(chǎn)和生活中具體化，又能夠在美學上對設計觀念進行哲學的總括。技術美學中包含了很多方面，綜合體現(xiàn)了在哲學，心理學，社會學方面的問題，其中還包括在文化和科學技術方面的知識。
（4）藝術設計的科學美。藝術設計中科學美是一種較為獨立審美狀態(tài)，體現(xiàn)了一種理智問題。在形態(tài)的角度上對科學美進行思考，其中包括科學倫理美以及科學產(chǎn)品美。在創(chuàng)作學中進行思考，又包括理論創(chuàng)造美和科學實驗美?？茖W方面的美感并不是積極體現(xiàn)在研究成果上的，而最注重還是科學創(chuàng)造的過程。科學美必須經(jīng)過理智所能夠深入體會。這樣也表明了科學的獨特之美。科學美并不是自然所存在的，更體現(xiàn)了一種對現(xiàn)實生活的領悟和感知。在此種美感中，最主要的體現(xiàn)了自然的和諧。無論是在外在還是在內在，均能夠享有一種美感，領會更為全面美?？萍济酪材軌蜃鳛槊栏兄幸环N高級形式，在總結出美的規(guī)律后，進行創(chuàng)造。在人類的審美意識和心理中達到了較高發(fā)展階段。在客觀上的，在人類創(chuàng)造的科學發(fā)明中，是通過不斷發(fā)展的，總結出自然規(guī)律中的創(chuàng)造的形式與成果。在低碳環(huán)保的大形勢下，應遵循內外空間條件和自然條件一體化的理念。真正實現(xiàn)設計的科學，專業(yè)化。例如北戴河美術館建筑就深入遵循了這一理念。具體為：
（5）藝術設計的裝飾美。藝術源于以裝飾成為的標志。在藝術史中，裝飾藝術一直在不斷前進。在手工創(chuàng)作時代中，一般主要是通過對自然形態(tài)對產(chǎn)品的外形做出形狀上裝飾。在工業(yè)革命時期，大多數(shù)藝術運動都是圍繞著裝飾及被裝飾物之間的關系進行處理的。在觀念上視覺和功能美學上都存在一定的更新。在人類發(fā)展歷史中，裝飾藝術是焦躁的藝術形態(tài)。因此在藝術設計中裝飾藝術占有重要位置。
二、藝術設計美學的特點
在藝術設計的過程中，我們常會存在這樣的看法：主觀上，設計只是一種心理活動，再通過創(chuàng)新使得形成的要求對象及對其進行調整，對觀念進行轉變成為一種外在的形象和產(chǎn)品。與此同時會需要物質手段和技術，以真正實現(xiàn)審美教育的創(chuàng)造形式。進行藝術設計的核心是源于創(chuàng)造的，在創(chuàng)造的過程中解決問題的，并不是單純進行欣賞，區(qū)別于純藝術形式。藝術設計是通過一種為人造物實現(xiàn)的，出發(fā)點也是“人”。這樣的在設計中要盡量滿足于人類基本審美的習性，達到藝術和技術，實用和審美的統(tǒng)一。設計的審美價值和使用價值是相輔相成的。對于藝術本身的設計特殊性和復雜性的，設計美學的出現(xiàn)是非常自然的。藝術集中反映了對現(xiàn)實的審美，并增強了人類自身的審美觀。在藝術美學的特征下，將人與自然，現(xiàn)實以及社會進行充分的掌握。美學也是以藝術為中心的，通過藝術對現(xiàn)實和意識的審美進行研究。隨著社會的不斷發(fā)展，以及其他學科的不斷深入，這種藝術美學形態(tài)也不斷深入，豐富起來。
哲學研究表明，任何事物都包括著相互對立的兩個方面。例如，事物之間性質上對立兩極之間的轉換；位置、結構上的互相顛倒和轉換等等。因此逆向思維存在于任何領域，具有普遍性。其次，逆向思維是與正向思維相輔相成，是對慣例和常識的反叛和挑戰(zhàn)。它能夠克服僵化的思維定勢，破除由經(jīng)驗和習慣造成的認識模式，具有批判性。再者，按著循規(guī)蹈矩的正向思維方法解決問題，有時由于受經(jīng)驗的局限，人們往往只看到自己熟悉的一面，而忽視相反的另外一面，因此，會使人們的思路變得單一刻板，得到的只是一些司空見慣的結果。而通過逆向思維就可以克服這一思維上的障礙。在環(huán)境藝術設計上運用逆向思維，經(jīng)常會得到意想不到的效果給人以驚奇，具有新穎性。
2藝術設計中運用逆向思維應注意的問題
首先，我們需要明確：所謂逆向思維不是簡單的表面上的逆向處理，而是真正從逆向思維中得到科學的、獨特的超出正向思維效果的成果。上?！拔炂呷碎g”餐廳是一家集餐廳和酒吧于一體的休閑聚會場所，大門常閉不開，從外形看，全不像其他正常營業(yè)的餐廳，當天若不電話詢問開門密碼，保證你吃一閉門羹連門都進不去?！拔炂呷碎g”餐廳，在室內設計上也有別于傳統(tǒng)，創(chuàng)意無處不在，巧妙分割的廳堂，只用黑白二色裝點的整間餐廳，眼能所及之處沒有一塊完整的墻面和地板，就連衛(wèi)生間也暗藏玄機，會作弄你一番。餐廳地處靜安寺，優(yōu)雅清靜的環(huán)境自然是不用多說，幽幽的燈光，情調的氛圍，就連菜肴也追隨時尚走“概念”路線，非常精致。其次，要堅持辯證統(tǒng)一的思維方法。正向思維和逆向思維本身雖然是對立的，但又是密切不可分割的。所以，以正向思維作為坐標和參照，進行逆向思維設計，才能顯示其突破性。例如：在野生動物園里，野生動物是采用開放式放牧的，為了防止人們受到猛獸的襲擊和傷害，讓游人坐在汽車里面進行參觀游玩，則完全是另外一番情趣。例如，還有一些高檔酒店采用開放式的餐廳制作間，整潔衛(wèi)生的制作間就設置在營業(yè)大廳中間，設置在就餐顧客的眼前，不僅增加了顧客的食品安全感，現(xiàn)代的廚房設備更讓人感到另有一番風味。
3結語
室內設計藝術應用色彩的效果概述
1.改變室內環(huán)境單調呆板傳統(tǒng)，增添審美意境
單調的環(huán)境總會給人無趣、呆板、枯燥的感覺，處在這樣的環(huán)境中，人們容易產(chǎn)生厭煩心理。因此，室內設計藝術中對色彩進行搭配和運用，創(chuàng)造出新穎有趣的室內環(huán)境，是室內設計藝術中常見的手法。在室內合理搭配色彩，創(chuàng)造出豐富多彩的空間，即美化室內環(huán)境，又可以增加審美情趣。中央電視臺有一個叫《創(chuàng)意空間》的室內設計節(jié)目，邀請兩位設計師分別對兩個家庭的房子進行設計，設計之前，室內都顯得非常單調，而經(jīng)過設計師“妙手回春”式的設計，設計后的室內環(huán)境變得生動活潑、美觀起來，非常具有審美享受。
2.協(xié)調整體
不同人群對室內的要求各不相同，對家具、物品的款式、色彩及擺放位置各不相同。例如：年輕的女孩比較鐘愛粉色系小清新的家具;而老年人群體比較傾向于沉穩(wěn)復古風的家庭陳設。同時，不同的室內空間有其特殊的功能作用，在對其進行色彩搭配時，也應根據(jù)其特征和作用進行色彩的選取。例如：客廳作為待客區(qū)，應選擇比較柔和沉穩(wěn)的色彩，而臥室則可以選擇與床罩、梳妝臺顏色相搭配的色彩。室內設計藝術中，對色彩進行合理運用，能夠協(xié)調室內的整體環(huán)境，凸顯整體特色，為整體加分。例如，當室內光線過于明亮時，可以采用偏冷色調的墻紙或墻漆，使室內整體變得柔和，不至于因光線太刺眼使人感覺不舒適，同時，對室內家具等物品也可以選擇偏冷色系，與背景色相搭配，使整個空間給人柔和明亮之感。
3.體現(xiàn)創(chuàng)意和個性
對室內空間進行不同色彩的設計和搭配，凸顯主人或者設計師的個性和創(chuàng)意。例如：整個室內空間只應用一種色彩，如綠色。整個墻壁和天花板全部貼上淡綠色的墻紙，墨綠色沙發(fā)，湖綠色地板，粉綠色窗簾，芽綠色書柜等，整體給人一種寧靜祥和之感。綠色系體現(xiàn)出主人或設計師平和安寧的個性;以藍色系為主表現(xiàn)出主人或設計師理性沉穩(wěn)的特點;以黃色為主色調呈現(xiàn)出輕松明快的的個性特征等。對室內色彩的不同選擇和搭配方式表現(xiàn)出設計者不同的創(chuàng)新和性格特征。用一句話說便是“見其室內設計如見人”。
4.影響情感情緒
室內空間的色彩將會對居住者的情感情緒產(chǎn)生影響。因為人們眼睛在接收外部色彩刺激后，會在大腦內發(fā)生反應。不同顏色的光對人眼進行刺激，會觸發(fā)人體不同的感覺系統(tǒng)。人們長時間處于某種色彩的空間中，會不自覺受到色彩所賦予的情感色彩所影響。因此，臥室的色彩應盡量柔和平靜，以保證舒適的睡眠環(huán)境;而在自主火鍋店，一般采用鮮艷的大紅色，營造一種緊張氣氛，使顧客食量變小，加速顧客的離開速度。
室內設計藝術對色彩運用的基本要求
1.協(xié)調室內環(huán)境
室內設計藝術對色彩進行運用時應使其與室內整體環(huán)境相協(xié)調一致，這樣才能發(fā)揮色彩運用對室內設計藝術的功能和作用。不協(xié)調的色彩，將會與室內其他陳設相沖突，使整體變得雜亂無章，沒有條理性。影響人們的審美享受，而且將影響居住者的情感情緒，使之變得焦躁不安、煩躁郁悶，久而久之，很可能危害居住者的身心健康。
2.協(xié)調室外環(huán)境
室內的整體設計，色彩的選擇和搭配應該與室外環(huán)境相協(xié)調，這樣給人一種和諧自然、無縫過渡的美感。室內藝術設計風格應與室外環(huán)境形成一個整體，統(tǒng)一而和諧。例如：在室內放置一些植物，種一些花花草草，裝飾和點綴室內環(huán)境，使居住者生活在室內也能與室外環(huán)境相接觸。另一方面，針對室外環(huán)境的特點，如室外古木參天，郁郁蔥蔥，室內在設計時可以盡量選擇森林系的風格。
