發布時間：2023-03-10 14:54:20
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的深秋的詩句深秋的詩詞樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
【關鍵詞】初中語文古代詩詞教學創設情境方法
古詩詞是中華民族的文化精華，它語言凝練，韻律優美，想象豐富，它獨特的魅力是其他任何藝術所無法比擬的，它浩大與深邃的文化內涵讓世人驚嘆。面對如此優秀的文化財產，該如何去研讀和教授呢？我認為在教學中創設恰當的教學情境，可以起到激發學生學習熱情，提高課堂教學效果的作用。以下是我對初中語文詩詞情境教學方法的一些探索。
一，聯系作者和時代背景，為學生重溫那些曠古絕唱
詩歌作品常常是作者經歷和思想感情的外現。我讓學生在課前搜集資料，如詩人的人生經歷，作品的創作背景等，上課時師生交流。
如在教授《觀滄海》一詩時，我讓學生查找有關資料，通過學生的搜集，發現曹操寫作此詩時，正是在他取得官渡之戰勝利之后，作為一代梟雄，他當時有著統一北方，進而統一全國的志向。洪波涌起的大海，激發了他澎湃的詩情，也激發了他的壯志雄心。此時，教師再介紹曹操《龜雖壽》中的詩句“老驥伏櫪，志在千里；烈士暮年，壯心不已”，總結出曹詩有“慷慨悲壯”的風格，在對這些資料進行分析的基礎上，學生不難體會出詩中所體現的曹操縱橫天下的博襟。
二，抓住詩詞意象，為學生打開意境欣賞之門
古詩中的物象一般都有作者寄寓的感情，詩人想要通過意象來表達自己的內心感受。了解意象，有助于快速把握詩詞意境，進而深刻理解詩詞精髓。
如“月”多表達離愁別苦，渲染悲傷寂寥的氛圍。詩句有：李白的 “我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”，杜甫的 “露從今夜白，月是故鄉明”，蘇軾的 “但愿人長久，千里共嬋娟” 。
“斜陽”多表達詩人在蒼茫暮色中的萬千愁緒。如馬致遠《天凈沙 秋思》中的詩句： “夕陽西下，斷腸人在天涯”。又如溫庭筠 《憶江南》中的詩句：“斜暉脈脈水悠悠，腸斷白頻洲”。
“楊柳”、“芳草” 等意象多含有離別之情，難舍之意。如：劉禹錫《竹枝詞》中的詩句：“楊柳依依江水平，聞郎江上唱歌聲。”又如：崔顥《黃鶴樓》中的詩句“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲”。
另外，笛、簫等樂器的吹奏，也都有特定的含義，多代表相思之情、離別之痛和內心的無邊愁苦。如王之渙《涼州詞》中的詩句：“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”
其實，古詩文中有許多這樣能讓人產生共同感受的意象，如用 “流水”代表對時光飛逝、年華不在的感嘆，用“磐石”代表對愛情或其他事物的忠貞，用“浮云”代表君子在名利面前豪放不羈的那種豁達態度，用“夕陽”來形容愁腸百轉的心情，用“柳”來抒發離情別緒，……總之，由于歷代詩人的反復應用，一些常見的物象，幾乎都被賦予了特定的涵義。 熟悉古詩詞的人，幾乎一看到出現的物象，就能猜到詩人心中所想，明白詩人所要表達的內容。
通過意象的把握，可以深入理解詩人的情懷，歸納意象，猶如給學生一把打開意境之門的鑰匙，可以使學生快速的理解詩詞意境，有利于學生綜合能力的提高。
三，展開想象的翅膀，讓學生在詩詞意境中自由飛翔
藝術離不開想象，詩詞作為文學藝術的最重要表現形式之一，更是與想象息息相關。學生通過想象和聯想，可以在腦海中展現出詩詞的獨特意境，從而深切體會詩人的內心世界。
如馬致遠的《天凈沙 秋思》，描繪了一幅絕妙的深秋晚景圖，它深切的體現出了一個天涯游子孤寂愁苦的情懷。學習時可以讓學生展開想象：在秋天這個容易觸動愁情的季節，一個長期漂泊他鄉的游子，看到纏滿枯藤的老樹、回巢的暮鴉、靜默的小橋、潺潺的流水、恬靜安適的人家時，一定會萌生很深切的惆悵之情和悲涼之感，此時正值黃昏，夕陽將自己和瘦馬的影子越拉越長，在暮色蒼茫中，自己的鄉愁也越來越深，孤寂的感覺就像漫漫長夜一樣鋪天蓋地席卷而來，叫人怎能不愁情滿懷、肝腸寸斷？學生借助想象，可以與作者產生情感上的共鳴，體會出作者孤獨走天涯的悠悠哀愁，自然能夠融入作品孤寂愁苦的意境之中。
四，播放音樂，將意境渲染的妙如樂曲
冼星海說：“音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐。”根據詩詞內容選擇恰當的播放音樂，使學生既為文學所感染，又為音樂所激動，教學中就可以調動學生的多種感官，收到意想不到的效果。
例如，我在講授辛棄疾的《破陣子》之前，先播放雄壯蒼涼的琵琶獨奏曲，雄壯的音樂一下子將學生引入沉郁而激情飛揚的氛圍中，為理解詩文奠定了一個情感基調。詞中“了卻君王天下事，贏得生前身后名”可謂千古忠信之言，它將無數愛國志士懷抱夢想、立志報國的心情一語道破。講授時播放古典琵琶曲《十面埋伏》，使激烈跌宕的音樂充滿整個教室，同學們在欣賞中慢慢進入角色，陶醉在美妙的音樂氛圍中。
五，詩畫相融，將意境展現的美如圖畫
“詩中有畫，畫中有詩”揭示了詩與畫之間的相互聯系。借助圖畫可以更好的表現詩詞內容，使詩詞內容更加生動、形象，便于學生真切的感受詩詞意境，迅速的感知詩詞內容，達到事半功倍的效果。
如講授《錢塘湖春行》一詩時，可以用多媒體展現圖景，也可以讓學生根據內容，發揮想象，用畫筆展現美好的圖景。結果學生們畫出了春水初平的堤岸、舒卷的云、柔柔的垂柳、初綻的春花、初生的春草……一派生機盎然的景色。
通過這樣的教學，學生的興趣提高了，激發了他們的想象力和創造力，使學生在繪畫中進行合理的想象和創造，產生了審美愉悅。
六，通過形式多樣的活動，營造詩意課堂
近幾年來，我一直致力于古詩詞有效教學的策略探究。樂在其中，受益匪淺。我認為小學語文古詩詞有效教學可以有以下幾方面的策略：
一、創設詩境，在朗讀對話中感知。
古詩詞言簡意豐，卻與學生的實際生活相隔甚遠。教師在教學時特別需要創設與古詩詞相和諧的情境，帶領學生穿越時空，如臨其境深入感受。如王崧舟老師在執教《長相思》時，用凝煉而有詩意的導語和優美動聽的音樂創設詩的情境，借助書上的插圖和布景，讓學生穿越千年的時空，走進詩人的生活情景。指導學生將《長相思》這首詞讀得有板有眼后，先引導學生進行對話：納蘭性德的身在何方？學生相繼站起來回答：身在崇山峻嶺、小河大川、山海關外、軍營帳篷……教師巧妙地將站著的學生連成作者的身經過的點，從而自然地概括出：身在征途。然后，再次對話：納蘭性德的心在哪里？學生交流得出：心系故園。接著，教師在這兩句上畫了一個圓圈，引導學生感悟作者“身”“心”分離的痛苦，帶著這樣的感受、心情朗讀《長相思》。最后，教師在音樂聲中用渾厚而富有磁性的聲音范讀詩句，將靜止的文字變成有聲的語言，使立體的有生命的文本體現出精神的力量，激活了學生的情感，激發了探究的欲望。
二、整合資源，在對比欣賞中品味。
古詩詞這燦爛輝煌的寶藏，不應止于課本、課堂學習的局限。借助課堂教學拓展延伸，把相關的詩詞組合在一起探討，可達到整體優化的教學效果。如孫雙金老師在執教杜甫的《春望》一詩時，組合了《聞官軍收河南河北》，形成強烈的情感對比。學生首先通過想象、品讀、交流，感悟到《春望》中詩人憂傷到見花落淚，聞鳥驚心，憂愁到了極點。接著，教師通過深情描述過渡到學習《聞官軍收河南河北》。在教學此詩時，教師引導學生抓住詩眼“喜”，通過自學、討論、交流，體會詩人當時“喜欲狂”的情感來源：“一喜叛軍得平復”，“二喜國家得安寧”，“三喜親人能團聚”，“四喜回鄉得償愿”。以“喜”為探究主線，引導學生感悟那一刻詩人是歡喜到淚滿衣裳，放歌縱酒，喜悅到了極點。兩首詩的組合對比，讓學生更深刻地體會到詩人憂國憂民、愛國愛家的心聲。
三、咬文嚼字，在研詞磨句中升華。
詩歌是最精煉的語言藝術。故而，學習古詩也切忌蜻蜓點水、浮光掠影。而須沉下來，覓詩眼，品佳句，感受詩歌的意趣和含蓄。如竇桂梅老師在執教《游園不值》時，就非常注重咬文嚼字、研詞磨句。從“憐”和“嫌”兩字的對比中引導學生品味出詩人的惜苔之意，愛園之心，探春之情。從“敲”字的千古佳話，引入“扣”字的模擬情境。引導學生扣出了小心翼翼，扣出了無限愛憐，扣出了詩意等待。在對“關”字的推敲中，先品味“關”與“出”的相映成趣，動感躍然紙上。再琢磨“關”與“遮”的氣勢差別，體會“關”的擲地有聲。在對“一”的點化中，教師別出心裁地讓學生把“一枝”改成“三枝”、“十枝”，體會“一枝”與“滿園”的映照成趣，精當絕妙。在對詩中關鍵字詞的敲打研磨中，竇老師帶領學生們走進了別有洞天的詩意畫境，感受古詩詞教學的巨大魅力。
四、反復吟誦，直意抒情
讓古詩詞教學彌散醉人的芬芳，教學中就必須抓住“詩眼”和關鍵詞句，細細品味文本的節奏和肌理，多種途徑引導學生投入感情朗讀，感悟文本的空白意義，直指作者的心靈，進而喚醒學生的心靈。
重視朗讀要尊重學生獨特的體驗，教師要成為引領學生朗讀的組織者、合作者和促進者，讓學生漸入佳境，讀出層次。我在教學張繼的《楓橋夜泊》時，是按照這樣的教學流程進行朗讀指導：1、找出詩中描寫景物的八個詞，根據自己的理解，描繪這些景物（如西沉的明月、滿天的飛霜、驚叫的烏鴉等），讀出自己的理解。2、教師描繪意境：一個深秋的夜晚，一輪明月高掛，灑下清冷的光輝……學生誦讀古詩并說說讀后的感受。3、補充介紹這首詩的寫作背景，讓學生說說如果你是落榜回家的張繼，此時此刻是什么心情？帶著這樣的心情再讀這首詩。4、播放音樂《漢宮秋月》，教師描繪意境，師生共同吟誦詩句，進一步體會詩的意境和情感。
關鍵詞：古詩詞 作文教學 課堂滲透
把古典詩詞名句引入話題作文教學，是作文教學改革的一個新視野，一個新亮點，值得關注和研究。它不但開辟了古典詩詞的又一功能，古典與現代相得益彰，而且使文章生動形象，風趣典雅，富有風采，較好的顯示出作者的審美情趣和深厚的文化積淀，贏得閱卷老師和讀者的青睞，是中考作文制勝的一大絕招，意義非凡。古典詩詞名句引入話題作文，也較好的體現了一個學生的語文素養。古詩詞名句往往體現出名人的思維水平和思想深度，內容廣博，藝術精巧，是思想、智慧和藝術的結晶。在作品中，或揭示某種人生真諦;或創設一種氣氛，感動人心;或突出主題，增添文采，給讀者以親切感。高爾基說：“我在警句的思維中學到了很多東西。”馬爾頓認為：“許多人的成功，都是得力于一句格言的鼓勵。”他們的話，指出了名句在人的成長和學習過程中所發揮的激勵和促進作用。那么，話題作文中若能引進古詩詞名句，就會點石成金，化腐朽為神奇，使文章別開生面，境界迭出。如何把已積累的古詩詞名句恰當的引入話題作文的寫作中呢？筆者認為，我們的作文課堂應為古詩詞的賞析積累、體驗運用創設情境，努力讓古詩詞穿行在作文教學課堂之中。
一.創設古詩詞賞析情境
1.聯系作者和時代背景，為學生重溫那些曠古絕唱
詩歌作品常常是作者經歷和思想感情的外現。我讓學生在課前搜集資料，如詩人的人生經歷，作品的創作背景等，上課時師生交流。
如在教授《觀滄海》一詩時，我讓學生查找有關資料，通過學生的搜集，發現曹操寫作此詩時，正是在他取得官渡之戰勝利之后，作為一代梟雄，他當時有著統一北方，進而統一全國的志向。洪波涌起的大海，激發了他澎湃的詩情，也激發了他的壯志雄心。此時，教師再介紹曹操《龜雖壽》中的詩句“老驥伏櫪，志在千里;烈士暮年，壯心不已”，總結出曹詩有“慷慨悲壯”的風格，在對這些資料進行分析的基礎上，學生不難體會出詩中所體現的曹操縱橫天下的博襟。
2.抓住詩詞意象，為學生打開意境欣賞之門
古詩中的物象一般都有作者寄寓的感情，詩人想要通過意象來表達自己的內心感受。了解意象，有助于快速把握詩詞意境，進而深刻理解詩詞精髓。
如“月”多表達離愁別苦，渲染悲傷寂寥的氛圍。詩句有：李白的“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”，杜甫的“露從今夜白，月是故鄉明”，蘇軾的“但愿人長久，千里共嬋娟”。
“斜陽”多表達詩人在蒼茫暮色中的萬千愁緒。如馬致遠《天凈沙秋思》中的詩句：“夕陽西下，斷腸人在天涯”。又如溫庭筠《憶江南》中的詩句：“斜暉脈脈水悠悠，腸斷白頻洲”。“楊柳”、“芳草”等意象多含有離別之情，難舍之意。妣劉禹錫《竹枝詞》中的詩句：“楊柳依依江水平，聞郎江上唱歌聲。”又如：崔顥《黃鶴樓》中的詩句“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲”。
另外，笛、簫等樂器的吹奏，也都有特定的含義，多代表相思之情、離別之痛和內心的無邊愁苦。如王之渙《涼州詞》中的詩句：“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”其實，古詩文中有許多這樣能讓人產生共同感受的意象，如用“流水”代表對時光飛逝、年華不在的感嘆，用“磐石”代表對愛情或其他事物的忠貞，用“浮云”代表君子在名利面前豪放不羈的那種豁達態度，用。夕陽”來形容愁腸百轉的心情，用“柳”來抒發離情別緒，……總之，由于歷代詩人的反復應用，一些常見的物象，幾乎都被賦予了特定的涵義。熟悉古詩詞的人，幾乎一看到出現的物象，就能猜到詩人心中所想，明白詩人所要表達的內容。通過意象的把握，可以深入理解詩人的情懷，歸納意象，猶如給學生一把打開意境之門的鑰匙，可以使學生快速的理解詩詞意境，有利于學生綜合能力的提高。
3.展開想象的翅膀，讓學生在詩詞意境中自由飛翔
藝術離不開想象，詩詞作為文學藝術的最重要表現形式之一，更是與想象息息相關。學生通過想象和聯想，可以在腦海中展現出詩詞的獨特意境，從而深切體會詩人的內心世界。
如馬致遠的《天凈沙秋思》，描繪了一幅絕妙的深秋晚景圖，它深切的體現出了一個天涯游子孤寂愁苦的情懷。學習時可以讓學生展開想象在秋天這個容易觸動愁情的季節，一個長期漂泊他鄉的游子，看到纏滿桔藤的老樹、回巢的暮鴉、靜默的小橋、潺潺的流水、恬靜安適的人家時，一定會萌生很深切的惆悵之情和悲涼之感，此時正值黃昏，夕陽將自己和瘦馬的影子越拉越長，在暮色蒼茫中，自己的鄉愁也越來越深，孤寂的感覺就像漫漫長夜一樣鋪天蓋地席卷而來，叫人怎能不愁情滿懷、肝腸寸斷？學生借助想象，可以與作者產生情感上的共鳴，體會出作者孤獨走天涯的悠悠哀愁，自然能夠融入作品孤寂愁苦的意境之中。
二.合理運用古詩詞，有效滲透作文教學
1.直接引用
就是圍繞一中心或某一話題，從知識積累中把相關名句提取出來為作文所用。直接引用的形式是多種多樣的：
（1）引用名句
“……我愛我的樂園，它是我回避煩憂的港灣。誰說‘少年不識愁滋味’呢？‘棄我去者，昨日之日不可留;亂我心者，今日之日多煩憂。’李白才是我真正的知音。考試的成績，每次都像晴雨表一樣陰晴變化……”這是筆者從一學生作文《我愛我的樂園》中截取的一段文字，小作者靈活引用了李白的詩句，恰到好處地表露了自己的心跡，宣泄了自己熱愛樂園的情感。
此外，如能根據文章的內涵、主題或作者的情感引用恰當的古詩詞，往往能起到畫龍點睛、深化主題的作用。如寫母親的文章，經過老師的引導，學生的結尾： “經過這件事，我終于明白母愛是‘臨行密密縫，意恐遲遲歸’的千叮萬囑：母愛是‘惜孟母，擇鄰處’的學習激勵”;而有些同學的結尾卻是現代詩味： “母親是遮風擋雨的傘：母愛是我跌倒了永不放棄的手;母愛是一杯熱氣騰騰的牛奶;是溫暖的被子;母愛是我永遠讀不完的書？.”可見.結尾運用恰當的詩詞，一方面可以增強語勢，加深讀者印象，另一方面又能照應開頭，使文章顯得圓滿.讓人回味無窮。
（2）名人+名言+內涵
如寫有關春天的文章，可提供學生一些詩詞范例“碧玉妝成一樹高.萬條垂下綠絲絳”“滿園春色關不住，一枝紅杏出墻來”……所以學生在寫起這些景物時，會不由自主地應用。
“春天是什么？是白居易‘日出江花紅勝火，春來江水綠如藍’的紅花綠波;是志南‘沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風’的和風細雨;是韓愈‘天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無’的柔滑朦朧;是孟浩然‘春眠不覺曉，處處聞啼鳥’的鶯囀花香。”這段文字靈活引用詩中名句來描述春天的美景，讓人倍感親切美好。
2.間接引用（或稱化用）
根據作者本人的理解，把他人的文句加以改造，巧妙地“化用”在自己的文章中，它需要一個加工提煉的過程。如：“五斗米不能令你折腰，你選擇的是南山下的;帝鄉富貴不是你的心愿，你選擇的是回鄉種豆除草;嫌宮廷太繁雜，你寧愿選擇桃李縈繞的草廬;嫌案牘太勞形，你寧愿選擇欲辯忘言的獨坐。”這段文字作者把陶淵明《飲酒》中的“采菊東籬下，悠然見南山”“此中有真意，欲辨已忘言”與《歸園田居》中“開荒南野際，守拙歸田園”、“余柳蔭后檐，桃李羅堂前”等詩句巧妙地鑲嵌在自己的文章中，為中心服務，同時也提升了文章的文化品味。
三.改動字詞
在寫作時，將詩文名句中某些字詞稍加改動并合理運用到作文中，顯得新穎獨到，妙趣橫生。有的同學在自己的作文中，根據文章內容，將學過的詩詞加以創造，以增加文采，增強文章的生動性和形象性。一位學生在學過《王熙風初見林黛玉》一課后就借用王熙風的外貌“粉面含春威一露，丹唇未啟笑先聞”來寫老師的外貌“臉面淡然威不露。身影未到步先聞”;又如一學生在母親節寫道：“獨在外鄉為外客，每逢佳節更思親。兒知媽媽在外鄉，滿桌飯菜少一人”這樣的再創造，使其更富有個性化色彩，也更有現代意味。
四.“舊瓶裝新酒”
就是套用古人詩作的形式，翻新內容，表情達意，具有形象風趣，引人深思的作用。譬如：“作業幾時有，把筆問青天。不知北京時間，現在是幾點。我欲上床睡去，又恐明日挨訓，言語冷似箭，無限苦悶情，不識少年心。手發酸，身乏力，腦灌鉛。不敢有恨，此身不知在何處。爹是望子成龍，娘是盼女成鳳，此事古難全。但愿少作業，從此開心顏。”這段文字套用了蘇軾《水調歌頭?明月幾時有》的格式，反映中學生課業負擔的沉重，可謂入木三分。
當然，話題作文中引進名言的方法遠不止這些，以上的四種方法，只是筆者近年來指導話題作文教學中的點滴體會，多有疏漏，僅供參考。前面我們闡述了古典詩詞名句引進話題作文教學中的意義，作用及方法，但這并不意味著可無限制無原則的隨便亂引。必須堅持適可而止的原則。否則會適得其反，成為“古紙堆里掉書袋”，“掏老祖宗的衣兜”（呂淑湘語）。在學生日常作文中，常犯這樣的毛病，有些學生轉引名句時，沒吃透名句的內涵，誤以為引得越多越好，大有泛濫之勢，引得牽強，令人費解。
一、由圖入文――激情
對于小學生來說，知識積累較少，閱歷層次較低，對一首新的古詩往往很難感知它的大意。教師如能充分利用插圖導入古詩，不僅有助于激發小學生學習的興趣，而且也交給了學生一把進入詩境的鑰匙。教學《山行》時，我先讓學生欣賞一幅美麗的秋景圖，并說說圖中景物的特點，然后話鋒一轉：“唐朝著名詩人杜牧，在深秋的一天，乘著馬車來到這兒。他順著山路而上，山上的美景使他流連忘返。于是，他情不自禁地寫下了一首流傳千古的名、詩，詩題叫《山行》。”這樣，創設出濃郁的情境再引出古詩，使學生不由自主地調動起多種感官，積極主動地進行相應的課堂活動。
二、由字通文――感知
劉勰說：“觀文者披文以入情。”這表明閱讀是先感知語言形式，然后理解思想內容。因此，古詩教學應由字通文，讓學生感知詩文。
1.了解詞義。一般來說，小學語文教材中的古詩很少有生字新詞，只是熟悉的字詞在詩句中的含義學生很難理解。因此，教師必須引導學生在詩句這樣一個語言環境中理解字詞的含義。孤立的字詞沒有生命的活力，只有在具體的語言環境中才能具有敘事狀物、表情達意的功能。《山行》這首詩，應在學生整體感知詩文的基礎上，在詩句中理解“遠上”“生處”“坐”“楓林晚”等字詞的含義。
2.抓關鍵詞。古人寫詩作詞，講究煉字，凡在節骨眼處煉得好字，使全句游龍飛動、令人心蕩神馳，這便是所謂“詩眼”。它可以是一句詩或一首詩中最精煉最傳神的一個字，也可以是體現全詩主旨的精彩語句。“詩眼”是我們理解詩歌思想感情及藝術手法的一把鑰匙。如《山行》中“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”，一個“愛”字，把詩人熱愛滿山紅葉，熱愛深秋晚景的感情寫得淋漓盡致。學生根據這個“愛”字，可以比較順暢地疏通整首詩的意思。
三、由文入畫――理解
唐代王維的詩畫被譽為“畫中有詩”“詩中有畫”。的確，一首好詩，猶如一幅畫面，一幅形神兼備、情景交融、理蘊其中的藝術畫面，這種畫面構成了詩歌藝術的形象性。兒童是通過形象來認識事物、認識世界的。因此，古詩教學最重要的一環是由文入畫，讓學生感受并理解古詩的形象美，引導學生初步嘗試欣賞古詩。《全日制義務教育語文課程標準》在闡述第四學段的階段目標時指出：“欣賞文學作品，能有自己的情感體驗，初步領悟作品的內涵，從中獲得對自然、社會、人生的有益啟示”，“誦讀古代詩詞，有意識地在積累感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣”。小學語文低段教學雖然沒有這方面的教學要求，但是，著眼于學生的發展，教師應深入淺出地引導學生初步嘗試欣賞。這首詩，教師應引導學生思考：“寒山”“石徑”“白云”“人家”“楓林晚”“霜葉”這些事物構成了一幅怎樣的畫面?這樣的畫面給你留下了什么印象?
四、由畫入境――想象
詩歌的寫作，跳躍性比較大，這就給讀者留下了廣闊的想象空間。葉圣陶說：“作者始有境，入境始與親。”《全日制義務教育語文課程標準》指出：“誦讀兒歌、童謠和淺近的古詩，展開想象，獲得初步的情感體驗，感受語言的優美。”因此，古詩教學要由畫入境，培養學生的想象能力。其方法主要是加強朗讀體會和整合畫面。
1.加強朗讀體會。詩歌的一個重要特征是感情飽滿。感受詩歌的情感美，離不開在“斷讀”的前提下有感情地朗讀詩文。有感情地朗讀，葉圣陶稱之為“美讀”。葉老說：“美讀，就是把作者的感情在讀的時候傳達出來……設身處地，激昂處還他個激昂，委婉處還他個委婉，諸如此類。”“美讀”，使學生在抑揚頓挫中體會到由一連串有意義聯系的事物所表現出來的意境。
2.整合畫面。閱讀詩歌，不能孤立地看待事物所構成的畫面，而應在理解這些畫面內涵的基礎上對它們進行整合，進入詩人所創造的意境。“寒山”“石徑”“白云”“楓林”構成了勃勃生機的山林秋色圖，滿山紅葉營造了熱烈的深秋氣氛。
五、由境入意――感悟
培養學生良好的語感是閱讀教學的任務之一，培養學生良好語感的前提是讓學生有所感悟。古詩教學要通過“對話”來促使學生對詩的意境的感悟。對話的方式主要有：
1.自我對話。學生在閱讀文本的過程中，閱讀的心得和感悟與自己原有的生活積累、文化積淀、情感體驗發生碰撞，這個過程就是自我對話的過程，也是學生自主學習的過程，它強調的是自我思考、反思與內心的交流。學習《山行》這首詩，當沉浸在詩人所創造的藝術境界時，學生便會根據自己的思維方式和學習體驗體會到詩人的情感，感悟到詩歌的意蘊。
2.生生對話。學生通過獨立的閱讀，獲得了獨特的感悟之后，便產生了交流的欲望，希望能與同伴交流閱讀心得，展示自己的閱讀成果。這時，采用合作學習，進行學生與學生之間的對話也就很重要了。通過生生對話，學生便會感悟到：詩人沒有為秋天的寒山傷感，而是被眼前的楓葉所吸引，可見詩人熱愛秋天，熱愛大自然。
我國古詩詞具有很高的美學價值和很強的藝術魅力，集自然美、社會美和藝術美于一體，是文學殿堂中的一朵奇葩。古詩詞中和諧的韻律，優美的形式，含蓄精煉的語言，深沉熾熱的感情，是對學生進行審美教育的上好材料。因此，初中語文教師在古詩詞教學中應該充分挖掘古詩詞的美，讓學生感受到并因此而喜歡古詩詞，從而提高自己的審美情趣。
一、語言的精辟
初中語文課本所選的詩詞一般短小精悍，具有“言約旨遠”、“語少意足，有無窮之味”，“語少而意廣”等特點。古詩詞追求在有限的字數內表現盡可能豐富的情感內涵，在運用語言方面力求簡約含蓄，常給讀者留下廣闊的想象空間。如王灣的《次北固山下》中“海日生殘夜，江春入舊年。”這里的“生”與“入”二字不僅使得這一聯對仗工穩，更妙在這兩字一出，才使得“海日”和“殘夜”，“江春”和“舊年”兩不相干之事物有了聯系，而且還因此而生動起來，既寫景又抒情。
二、情趣的充盈
《全日制義務教育語文課程標準》中指出：“語文教育是審美的，詩意的，充滿情趣的。”而語文教育中的古詩詞讀解更具這方面的魅力。這種情趣的充盈主要表現為：
1.誦讀時能感到語言美。古詩詞審美教學中要注重誦讀，讓學生在品味詩歌音樂美的過程中，受到美的陶冶，并由此產生創造美的積極性。古詩詞所具有的美多不勝數。在教學中要挖掘這些美，把傳授知識和發展學生的審美能力統一起來，實現古詩詞的審美化教學。初中詩詞大都節奏鮮明、韻律和諧，讀起來抑揚頓挫，聽起來扣人心弦。在學生讀通了文句、理解了詩意的基礎上，再反復讓學生吟讀，細心地體味詩的平仄、聲韻、節奏，就能讓學生體會到詩詞和音樂的相通處。先秦詩歌，多為四言一句，反復吟唱。例如，《詩經》中的《蒹葭》，對于這樣的詩句，一般處理為兩個音節一停頓，如“蒹葭/蒼蒼，白露/為霜。所謂/伊人，在水/一方”，整齊劃一，節奏簡單而分明；五言、七言古詩則一般多為三個節奏，如“清晨/入/古寺，初日/照/高林。”“浩蕩/離愁/白日斜，吟鞭/東指/即天涯。”在教學中，引導學生把握這種規律性的節奏，同時點撥學生去留意押韻產生的朗朗上口的韻律美、聲調平仄搭配產生的、章節的回環往復，學生即可在這樣的誦讀中自然領略到古典詩詞的韻律美。
2.誦讀時能體悟出作者豐富的思想感情。在某種程度上，所有的詩詞都應是表達一定的思想感情，沒有感情，就沒有詩人，也就沒有詩詞。我們誦讀詩詞時，只有把凝注于古詩詞里的思想感情讀出來，才能真正使自己受到感染，從而使我們的情趣得到提高。如何讀出感情呢？我們可以注意以下方面：首先，要反復地誦讀，比起讀散文來說，詩詞要讀得稍慢，以便于思考領略，悟出其義。其次，誦讀中要深入理解詩詞的主旨。這樣又可以更好地確定自己誦讀的語調和語氣。再次，誦讀中要準確把握作者感情的變化，這樣才能恰當地處理自己聲音的高低、升降、快慢和抑揚頓挫的變化。《黃鶴樓》中崔顥的感慨和鄉愁，《酬樂天揚州初逢席上見贈》中劉禹錫的憤懣和樂觀，《泊秦淮》中杜牧的憂憤，《夜雨寄北》中李商隱的深情，都必須在反復誦讀中才能領悟，才能誦讀得更有情味。
3.誦讀時能體會到生活的多姿多彩和人生哲理。古代的學校，誦讀之聲不絕于耳，古人通過誦讀激發學習古詩詞的方法是值得效仿的。在教學中，采用多種誦讀形式，不要拘泥于單一的齊讀，可以采用多種誦讀形式，如范讀、齊讀、自由讀、比較讀、配樂讀、表演讀，還可以舉辦詩詞朗誦會，以激發學生讀詩的興趣和積極性。古詩詞之所以情趣充盈，主要在于誦讀時，我們不僅能感到語言美，而且能體悟出作者豐富的思想感情，體會到生活的多姿多彩和人生哲理。
三、詩意的蘊藉
詩意的蘊藉就是詩意含蓄而不顯露。古詩詞詩意的蘊藉主要表現在兩方面：
1.古詩詞意象的蘊藉。由于詩詞追求簡約含蓄之美，作者往往舍棄鋪陳直敘或直接抒情，而通過淡漠勾勒之筆和婉曲比興之詞，追求言外的意趣來表達題旨，因而詩詞的意象常常帶有蘊藉性。蘊藉性在中國古典詩歌中是很常見的，比興、象征、用典、暗示，往往情在言外，旨在句中。在教學中，教師領學生通過把握其總體情感內涵，去領略其詩意與詩美。
在古詩詞中，詩人常常通過選取特定的客觀物象（如山川草木等）來表達內心獨特的感受，這些客觀物象我們稱為“意象”，意象是詩詞抒情言志的基本單位，是詩詞的情感賴以寄托的地方。所以從意象入手，展開想象和聯想，是理解詩詞的必由之路。馬致遠的《天凈沙 秋思》前三句，十八字，共寫了藤、樹、鴉、橋、水、家、道、風、馬九種事物，九個意象，一字一詞，一字一景，真可謂“惜墨如金”，但凝練而不簡陋，九種事物之前分別冠以表現各自特征的修飾語，使各個事物都帶上了鮮明的個性，又使本來互不相干的事物，在蒼涼的深秋暮色籠罩下構成了一個統一體。
月明星稀好景致，便引詩情到碧霄。腦中突然閃現出宋代詞人辛棄疾的《太常引》一詞——一輪秋影轉金波，飛鏡又重磨。把酒問恒娥：被白發欺人奈何！乘風好去，長空萬里，直下看山河。斫去桂婆娑。人道是清光更多。面對中秋的一輪滿月，辛棄疾所抒之情，纏綿悱惻，傷懷念遠，幽情寂寂者多，思與境諧，景與情會，“飄飄有凌云之氣”者少。而像辛棄疾這樣情思浩蕩，神馳天外，異彩紛呈，愛國壯志隱含其中者，尤不多見。
一陣秋風拂過，挾帶著明月的空靈和清澈，一股詩情又溢上心頭——初聞征雁已無蟬，百尺樓高水接天。青女素娥俱耐冷，月中霜里斗嬋娟。李商隱的《霜月》叫我陶醉在他綿綿的詩情中，融化在這溶溶的月光下。深秋季節，詞人在一座臨水高樓上觀賞霜月交輝的夜景，秋色明朗單純，月色清幽空靈，冷艷絕俗。李商隱為人們盈造了一個美妙想象的搖籃，喚起了人們脫俗離塵的意念。正是在這個搖藍里，詩人的靈府飛進月地云階的神話世界中去了。
中秋佳節，是詩人詞人最愛抒懷創作的時間。坡的“明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年？”詩仙李白的“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。”詩圣杜甫的“滿月飛明鏡，歸心折大刀。轉蓬行地遠，樊桂仰天高。”無不是借中秋的這輪明月來寄托情思，表達情感，而正是這些古色古香的詩詞歌賦，唱詠感嘆使得中秋這個傳統佳節增添了歷史的厚重感，音律的和諧美以及詩情畫意的浪漫色彩。
我突然想起了一年讓我悲慟萬分的事。就是在很多年前的中秋節前夕，張愛玲女士在美國的寓所里被發現時，她的靈魂已早早地飛到了天堂上。
在中外文學史上，身前寂莫，身后熱鬧的故事很多，卻很少有張愛玲那樣，滿世界在為她而熱鬧，她卻躲著，躲著誰也找不著她。她這種自我放逐，自我埋沒式的寂寞，并非外力所迫，而是一種深刻的故意。
余秋雨先生說過這樣一段話：其實這一切都是她自己選擇和設計的，她的辭世方式，包括她的衣著姿態。她把一切都想過了，冥冥之中有什么力量在幫助她，使她把這個儀式擇定在秋天，又把尾聲伸延到中秋節前夕。“我欲乘風歸云”，這或許是她最終吟誦的詩句？
這不得不讓我聯想到一位女詩人臨終前的訃告，大意是：我有一空小木屋，仿佛是童話里的一朵鮮蘑菇，依附在百年老樹上，撐著一把小傘，為我遮擋深冬的寒流仲夏的雨。我在小木屋里追憶，思考，假如人間的善惡愛憎無法分明，我寧愿飄浮在永恒冷寂的太空。
此間情景，很像海明威《老人與海》中的老漁夫，要么小木屋，要么大海，其他場所與他無緣。
女詩人的小木屋空了，不必在別處尋找，她們只會云了太空。
正這么想著，涼風陣陣襲來，雁陣驚寒，樹葉颯颯作響。忽然從天邊傳來一陣嘹亮的吟詠，所詠之詞竟是李白的《關山月》，接著卻是另一個聲音，后來，聲音逐漸增多，耳邊也嘈雜一片，不得辨認。后來，便是嫦娥的哭泣聲，還有吳剛砍伐桂樹的斧聲。在這一年一度的時刻，月亮為他們獻上最皎潔的光，讓他們在宇宙之中團聚，賞人間風景，再抒心中之情。
一、知人論世
詩歌源于生活，又高于生活。作家的生活經歷不可避免地與作品發生聯系。理解作品大多要聯系作家的生活經歷，寫作背景，即知人論世。因此，在詩詞教學開始前，要引導學生查閱詩人和詩詞創作背景的有關材料，讓學生在情感上拉近與詩人、詩詞的距離。如學“物是人非事事休，欲語淚先流。”前，先了解萬古愁心的李清照是在已歷國破、家亡、喪夫、文物散失后第二年作詞《武陵春》，便不難體會詞人無法抑制的滿腹憂愁，無限悲傷；“了卻君王天下事，贏得生前身后名。可憐白發生！”是辛棄疾被彈劾罷官賦閑家居，賦給友人陳同甫的壯詞，就能更深刻理解詞人渴望建功立業，但卻壯志難酬、英雄遲暮的悲憤。愛國詩人陸游的大部分作品都在抒寫恢復中原的豪情，壯志難酬的激憤及“中原北望氣如山”，“鏡中衰鬂已先斑”的憤懣與感慨。由此可見，教師要加大對這方面知識的引導，使學生重視這方面知識的積累，才可洞察詩人心。
二、以題統文
題目是文章也是詩詞的眼睛，它必然會或多或少，或隱或顯地揭示所寫的內容。故在閱讀詩詞的時候，必須留心題目，要注意思考分析題目所傳達的信息，注意把握題目與詩詞內容間的關系，不失為理解詩意的一種好方法。如學習《夢游天老吟留別》時緊扣“夢”字，“夢園——夢境——夢吟”結構簡潔，記敘——描寫——議論——抒情手法清晰。由現實轉夢境，再由夢境回現實，標志清晰。
再如杜甫《望岳》首聯“岱宗夫如何”，“齊魯青未了”是遠望泰山綿延、高大之景。頷聯是近望之勢，“造化鐘神秀”，“陰陽割昏曉”，突出泰山神奇秀麗、高聳挺拔。頸聯是近看之景，“蕩胸生層云”，“決眥入歸鳥”由靜轉動描寫山腰云霧層層繚繞，山腹何等深遠之景；尾聯是想象中的登山之情，仍是“ 望”。全篇緊緊抓住“望”字寫景，表現作者由望景而產生了登臨的愿望。
三、熟讀精思
詩歌鑒賞切忌只究詞句忽略誦讀。“書讀百遍，其義自見。”誦讀，是對語言的最直接的感知，是品味語言的最好手段。欣賞詩詞要在反復誦讀中，運用聯想和想象，探究它們的意境。這既是對學習方法的指導，又是對鑒賞詩詞的要求。
1．反復誦讀，品味韻律。
詩詞教學開始之前，要講解一些詩詞朗誦方面的常識，讓學生自己學會在讀中感悟詩詞的意境，最好能達到熟讀成誦的程度。因為好的詩詞不僅具有文句排列的形式美，而且還有節奏音韻的和諧美，從而創造出文、理、情并茂的詩詞意境美。淺詠低吟戴望舒的詩句：“撐著油紙傘/獨自彷徨在悠長、悠長/又寂寥的雨巷/我希望逢著/一個丁香一樣地/結著愁怨的姑娘……”反復吟誦品味，體會詩歌鮮明的節奏、和諧的音調、動聽的旋律，就不難領略詩歌內涵，包括音樂美、情感美。鑒賞詩歌時我們反復誦讀，熟悉詩歌的節奏韻律，就會領悟詩歌語言體現的音樂美。
2．抓關鍵詞，推敲語言.
詩是精煉的語言，一句話乃至一個字，里面蘊藏著深厚的旨趣，所以詩家以一字稱工，刻意錘煉，以求其精深。對詩歌的煉字進行推敲，從而品味語言的雋美。司空圖在《詩品·含蓄》中說：“不得一字，盡得風流”。極言一字傳神之功效，所以我們在鑒賞古詩中可重點理解某些字眼，從“字眼”中挖掘學生的想象力。“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。” “怨”字明顯用了擬人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。 “感時花濺淚，恨別鳥驚心。” “濺”、“驚”二字，不僅用字新鮮，而且增添了詩人感時恨別的內心痛苦。 “氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。” “蒸”、“撼”具有夸張色彩。雨去花光濕，風歸葉影疏。（《郊興》王勃）看這句詩，“濕”言“光”，“疏”言“影”，本身就不尋常，王勃寫春雨，雨下的時間短，雨后日出，花上已沒有雨水，在日光照耀下更見滋潤，所以說“花光濕”，這個“濕”字極為確切。這個“光”字顯得花有精神，所以說“光”字有情。風停了，在日光照耀下，夜影清疏，一個“疏”字，顯得日光從葉影透出。完全按照生活的樣子寫出，又顯得有詩情，用字盡妙于此。
四、把握具象
情感是抽象的，抽象的情感必須借助于形象才可具象。詩歌鑒賞中，指導學生從約定俗成、有規律可循的具象入手，感悟詩外之詩，詞外之詞是詩歌鑒賞必走之路。 轉貼于
1．捕捉意象，體察詩情
“意”是作者表達的中心，寄托的思想、情感；“象”是具象，具體可感的事物。“意象”合指作家頭腦中所形成的客觀形象和主觀情趣的有機融合，也指表現在作品里的、包含著主觀思想情趣的具體形象。教學中，我們要指導學生善于捕捉詩詞意象，體察知識分子精神世界里糾結的入世與出世情懷，思鄉念祖的意識形態。
如蘇軾《水調歌頭中秋》中，“歸去”、“又恐”“、不勝寒”、“何似”，準確說明作者在“退”、“進”、“仕”、“隱”之間抉擇上的深自徘徊、困惑心態。教學時抓住“神話中月的具象”，“現實中月圓缺的現象”，體察作者俯仰古今變遷，感慨宇宙流轉，厭惡宦海風濤，揭示人生理念的詩情。
再如馬致遠的《天凈沙 秋思》，讓我們感到單調凄涼的秋景和作者落寞斷腸的情懷。這個意境主要是我們通過詩中具體可感的形象領悟到的，如枯藤、老樹、昏鴉……這些情感的客觀對應物就是意象。因此，要領悟詩歌的意境美，就要從尋找意象入手。“藤”、“樹”、“鴉”，本是郊野司空見慣的景物，并無特別之處，可一旦與“枯”、“老”、“昏”結合匹配，一股蕭瑟肅殺之氣立即從字里行間油然升起，籠罩在讀者心頭，再加上平仄的轉換與音韻的配合，“平平—仄仄—平平—”，兩字一頓，語調由低轉高，再由高轉低，“枯、老、昏”依次遞進，緊壓過來，讓人頓感氣息閉塞，真有喘不過氣來的感覺。 “小橋流水人家，”詩人筆鋒一轉，表現了漂泊的詩人對悠閑恬靜的田園生活的向往與渴望。“古道西風瘦馬。”古道蕭索、西風凋零、瘦馬宛然，浪跡天涯的孤行苦旅還得繼續。九種意象的累加凝練而并不簡陋，在蒼涼的深秋暮色籠罩下，構成了一個統一體，此時此刻、此情此景，漂泊他鄉的游子面對如此蕭瑟凄涼的景象，怎能不悲從中來，柔腸寸斷！一顆漂泊羈旅的游子心在秋風中鮮血淋淋……
又如，余光中的《鄉愁》抓住“郵票、船票、墳墓、海峽”四個單純的意象，所謂單純，絕不是簡單，而是明朗、集中、強烈，沒有旁逸斜出意多文亂的蕪蔓之感；它們又是豐富的，所謂豐富，也絕不是堆砌，而是含蓄。有張力，能誘發讀者多方面的聯想。就使詩中豐富復雜的感情躍然紙上，將詩人個人之思與巨大的祖國之愛、民族之戀交融在一起。
2．調動想象，領略意境
詩詞創作離不開聯想和想象，詩詞的教學也必須運用聯想和想象。詩詞教學就是運用聯想和想象將作品中的語言、聲音、色彩、線條等還原為自己曾經有過的類似的閱讀體驗和生活體驗，并走進作品中去認識作者眼中的世界、心里的世界，從而洞見作者的人品性格。而聯想和想象便是“登堂入室”的一把鑰匙。借助它，學習者便可以充分調動自己美好的遐想和情思，我們的思維便可能如萬斛泉源，不擇地而出，并循景入境，“再現”“再造”詩詞的情境，走入詩詞的天地。
想象并不是憑空而來，我們要善于引導學生聯系生活的情境進行聯想。比如杜甫的“一覽眾山小”，寫的是登上泰山的感受，學生沒有登過泰山，但是有登上過其他的超高層建筑的體驗，照樣能體會那種居高望遠、萬物入胸的境界；想象并不是憑空而來，想象依托的是文本。如溫庭鈞的《望江南》中“梳洗罷”、“獨倚望江樓”、“斜暉脈脈水悠悠”、雖一字未寫女子容貌，卻可知得卿本佳人，想象到她的妝容美、情態美、眼神美，皆因依托文本。這幾筆描繪，一個望眼欲穿的柔美女子便浮現在我們面前。想象并不是憑空而來，借助多種媒體組合也能更好的領略意境。放些古調雅韻方面的音樂，或者制成動畫，激發想象等。一首好的詩詞就是一副精妙的畫面！
語文既是生活的工具，又是思維和交際的工具，更是學習其他學科的工具。語文課程應致力于學生語文素養的形成與發展，語文素養應該包括“字詞句篇的積累，語感，思維品質，語文學習的方法和習慣，識字寫字、閱讀、寫作和口語交際能力，文化品位，審美情趣，知識視野，思想觀念等內容”。一個人的語文素養如何，無疑對其他學科的學習產生很大的影響。
小學生大多怕寫作文，因為寫作是一種創造性勞動，是對綜合素質的考驗，所以小學生寫不好作文也不要過多地責怪他們。我對我的學生要求是寬松的，說來也怪，我的學生不但不怕寫作文，相反地作文越寫越好，以至于近來不斷涌現出一些令人開心之作，我將其質量上乘者集結成集，謂之《名作》。今天，我又獲得了一個極大的驚喜：我班怎么竟在瞬間出現這么多詩人？
寫詩，對于小學生來說，我想都沒想過，因為我總覺得離小學生太遙遠，白話文尚且不能盡如人意，詩詞創作豈不是天方夜譚？殊不知，今天的偶然撞見使我非常驚訝！這是一堂普通的練習課，我與學生們正在聚精會神地做著一道道《基礎訓練》中的習題。當我們做到一道知識拓展題——讓我們寫出描寫“荷花”的詩句時，許多學生將“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”、“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”等古人的優美詩句填在了題中的橫線上，按說本題學生已做得很不錯了。可當時，也不知是我因被題中的“寫出”二字弄混了頭腦，還是想來一點課堂“游戲”舒緩一下課堂節奏，竟然提出了讓學生嘗試寫一寫“荷花”的混賬想法，而且還隨口說了一句“給三分鐘時間”。結果三十秒后就有一個學生舉起了手，兩分鐘后竟有五名學生寫完了，三分鐘后我讓學生念念自己的大作，真是“不念不知道，一念嚇一跳”！請看：“雨后荷葉珍珠亮，風過荷花笑顏開。”（周林峰） “《風雨蓮》 狂風暴雨荷花開，個個花朵散純白。無需擔憂碧蓮碎，雨后玉瓣笑開顏。”（邱銘） “《詠荷》 風煞碧荷郁，驕陽照花艷。花綻引蝶來，污泥縱難染。”（董建） “《柔荷》 荷花池邊微風起，亭亭玉立弄嬌姿。不與桃李混融開，潔白無暇顏如玉。”（陳穎） “《賞荷》 漫步荷池朵朵綻，細聞清氣繞花間。引入蜂蝶花葉笑，猶如霞光紅半邊。”（李彩虹）…...啊呀，太美了，太妙了，我忙不迭地邊欣賞邊抄錄，一時間那興奮、那陶醉使我近乎癡狂！雨過天晴時碧荷上的珍珠閃亮、風雨中荷花的潔白如玉、驕陽下荷花的堅貞不屈、麗日下蓮花的嬌首弄姿、荷池中流露出的半邊紅霞……我簡直不敢相信，這些初生牛犢竟能從“雨后”、“雨中”、“驕陽”、“麗日”等不同的天氣環境中去描繪荷花的亮麗風姿，把荷葉荷花的碧綠、潔白、半紅半白、嬌柔的姿態和烈日下不屈的品性都出神入化地描繪了出來！這里既有七言詩，也有五言詩；既有新穎而貼切的題題，又有語言的錘煉與推敲，其詩情詩境儼然一位位脫穎而出的詩人！“麻痹，麻痹，實在麻痹”！興奮之余，我責備自己，作為它們的老師怎么沒有早點發現呢？其實，早在去年五年級我在教學《二泉映月》時，就有學生根據我的上聯“你心，我心，他心，心心相應”，寫出了“泉聲，琴聲，心聲，聲聲相和”、“困難，苦難，災難，難難齊發”、“友情，恩情，戀情，情情相生”等精彩的對聯，已是初露頭角，只是沒有在意。如果早一點有這種意識，如果早幾年從這方面給予引導，今天，我的學生的語文素養將會又是什么樣子？我不敢想像！
于是，我于第二堂課又讓學生去寫松、梅、竹、蘭、菊等，結果我們的大黑板上，密密麻麻地寫下了許多讓人驚詫不已的詩作！請看：“《青松贊》 寒冬臘月仍青蔥，飄雪積壓更挺胸。待到來年雪化時，挺身依舊迎春風。”（陶經） “《雪梅》 忽然一夜大雪來，百花凋謝齊衰敗。金秋離去冬風至，枝枝臘梅堆銀白。”（邱銘） “《青松》 一年四季仍如春，百日長青與花分。驕陽大雪無奈何，唯它枝干穿貴袞。”（謝晉玄） “《贊竹》 破土而出沖直上，一節更比一節高。四季常青終不敗，蒼翠挺拔亦窈窕。”（陳穎） “《翠竹贊》 立足挺立風雨中，微風乍起舞姿弄。世人連夸劍葉蔥，卻留身軀供人用。”（邱銘） “《贊》 金風送爽綻，姹紫嫣紅齊爭艷。風過花兒輕輕舞，滿地黃金炫人眼。”（周林峰） “《春蘭》 桃紅柳綠蘭花綻，枝枝花朵色不艷。雖在深山遮蔽處，早逸幽香天地間。”（邱銘） “《蘭花》 本在深山中，寂寞吐幽香。偶遇他人賞，移栽至高堂。”（陶樹奎） “《桂贊》 八月桂花伴菊開，陣陣芳香迎面來。吳剛捧來桂花酒，醉得人人樂開懷。”（吳文鈺） “《詠竹》 春至新筍拔石上，夏日引得百鳥賞。秋風疾過未曾傷，冬雪飛來節節長。”（董健）……“《卜算子.贊梅》 深秋快離去，暴雪早來到。動物已去冬眠了，仍有花俊俏。……”哎呀呀，我賞不完，也抄不完！有的學生寫完一首，又寫一首，詩興勃發文思難收。這哪是一首首詩，這簡直是萬物的精靈閃耀，是心靈的鮮花綻放，是遍地的嫩芽萌生……我的腦中驟然有一個閃念：語文教學教什么？詩文教學怎么教？學生的語文素養又從哪里來？唔，我似乎感覺到了些什么……
《語文課程標準》中所指出的：“語文教學要注重語文的積累、感悟和運用，注重基本技能的訓練，給學生打下扎實的語文基礎。語文素養形成的過程又是一個養成的過程，我們在平時的教學工作中，要讓語文課程致力于學生語文素養的形成與發展，在不斷的潛移默化和熏陶感染中，促進學生的全面發展和終身發展。