發布時間：2023-03-08 15:29:13
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的藝術鑒賞課論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
論文摘要：舞蹈是一門綜合性藝術，它以多彩多姿的感性形式傳達著豐富的文化內涵。隨著教育部門對素質教育的重視，舞蹈藝術教育在高校教育中發揮著越來越重要的作用。本文從高校舞蹈藝術鑒賞教育的現狀出發，提出教學建議，并探討其意義。
現如今，舞蹈藝術鑒賞教育已受到全社會的普遍關注。舞蹈藝術鑒賞不再是各校“裝點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發展與完善，為祖國培養更多的全面發展的高素質人才。
一、高校舞蹈藝術鑒賞教育的現狀
當前全國的許多高校都不同程度地開設了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設對于陶冶學生情操、挖掘學生想象力和創造力有重要作用，受到同學們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：
（一）在課程設置上不夠重視
雖然大多數院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學生任選一門以上的藝術類選修課。而對于學生進行藝術教育應該是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學生選多門藝術類課程只能是蜻蜓點水式的教學，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學方法死板
在舞蹈藝術鑒賞教學中，大多數教師仍然采用單一的傳授式教學，這種傳統的教學方法，剝奪了學生在課堂上的主體性地位，不利于學生主觀能動性的發揮和創新精神的培養。
（三）學生興趣不高
學校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應付教師點名，這種現象十分普遍。說到底，還是學生對這個課程不夠喜愛。激發學生的學習興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術鑒賞教育
（一）改革教學內容，與時俱進，開拓創新
知之者不如好知者，興趣是學習的基礎。要激發學生的學習興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學生、讓學生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學生胃口的元素；也可以讓學生學習一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學內容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進，投學生所好。
(二)注重學生鑒賞能力和審美能力培養
課堂教學畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”， 舞蹈藝術鑒賞教育要把培養學生自學獲取新知識的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一種文化現象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應該從文化內涵上領略舞蹈藝術的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如藏族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅災避邪。離開這個一層文化內涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強大學生對舞蹈意境想象的訓練，掌握舞蹈的動律與構圖。舞蹈構成有三個：動律、構圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯想之前，要引導大學生對其中的情感進行反復體驗。
（三）舞動肢體，結合實踐領悟舞蹈魅力
與單純鑒賞的傳統模式相比，師生間進行互動顯然能提高學生的主動參與性，提高教學效果。盡管舞蹈藝術鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結合起來，讓學生親身體驗舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術鑒賞教育的意義
（一）社會意義
1.傳承民族文化，促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養學生善于發現本土民間藝術的慧眼，保護本土民間藝術，形成關注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進本土民間舞蹈傳承和發展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風情，增長見識，促進彼此的了解。
2.體現素質教育，為社會培養文化型、創新型人才。當代的教育目標在于培養德、智、體、美、勞全面發展的的人才，舞蹈藝術鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學生綜合素質的提高具有重要意義，從而為社會培養具有創新精神和實踐能力的高素質人才。
（二）個體意義
1.培養審美能力，完善文化修養
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應試教育忽視了學生對非文字文化的學習，使專業知識豐富的大學生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術，而是他們缺乏必要的藝術鑒賞能力。而舞蹈藝術蘊含著豐富的文化內涵、人文精神和美學、哲學思想等，是彌補大學生文化缺陷的最佳科目。
2.增強學生的智力，激發學生想象力和創造力
斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發現，人的左腦負擔抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術心理學研究者平心先生研究發現，熱衷于舞蹈的大學生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養積極的心態和良好的情操
舞蹈通過優美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優秀的藝術作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中國母親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養了敵人的嬰孩，那種反復的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術震撼。音樂又低沉轉為輕快，慈愛而勤勞的中國母親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進內外美統一和舉止得體
舞蹈是以人體作為主要表現手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現姿態美。作為高層次的“文化型、創新型”人才，大學生應該是有更高的審美修養的，他們的氣質、情感、涵養、風度、形貌、言談舉止的各個方面都應比一般人更得體。當教師用優秀的作品展示著美麗異域風情和古老的傳說時，學生步入舞蹈藝術的世界，就明了了人體語言的美妙，促進了內在美和外在美的統一。
參考文獻
現代教學觀認為，教學的真正含義是教師教學生如何學習。《普通高中語文課程標準（實驗）》明確指出，要“倡導自主、合作、探究的學習方式”。隨著課程改革的深入推進，自主、合作、探究的學習方式得到很大程度的重視和運用，但在許多地區，這種學習方式依然處于探索階段或采用走過場的形式，成效不明顯；許多高中語文教師依然采用傳統的課堂教學模式，往往以教師或教材為中心，學生處于學習被動地位，學生的發展受到很大束縛。因此，加強對學生語文學習中自主、探究學習方法的指導，是一個值得研究的課題。
高中階段必須加大學生文學作品閱讀量，使廣大高中生廣吸收，厚積累，語文素養得到全面提高，同時必須加強對文學作品鑒賞評價能力的指導。因此，我們把研究的突破口瞄準文學作品鑒賞評價自主、探究學習方法的指導，希圖探索、尋求一套有效的指導方法。
我們認為，對學生文學作品鑒賞評價自主、探究學習方法的指導，將給學生提供一個嶄露頭角、展示才華的平臺，揮灑青春風采的一片天地，充分體現“在全面發展的前提下鼓勵創新，在合格達標的基礎上支持冒尖，在規范和諧的氛圍中發展個性”的辦學理念。
本課題研究堅持以校為本，以高中語文新課標理念為指導，理論聯系實際，著重研究對高中學生文學作品鑒賞評價自主、探究學習方法的指導，為提高普通高中語文教學質量服務。在具體的操作實踐中，我們積極探尋一種適合高中生實際的操作方法與模式，在強化實踐、獲得經驗、提高教育效果方面下功夫。
二、核心概念及界定
自主、探究學習方法的指導是在教師的啟發誘導下，以學生獨立自主學習為前提，以現行教材為基本探究內容，以學生周圍世界和生活實際為參照對象，為學生提供充分自由表達、質疑、探究、討論問題的機會，讓學生將自己所學知識應用于解決實際問題的一種教學形式。為了激發學生探究興趣，充分開發學生智力，發展學生創造性思維，培育創新精神和創造能力，教師必須為學生自主、探究學習創設教學情境，并給予方法指導。
本課題的核心概念是：從學生的學情出發，強調學生學習文學作品的自主性，力求讓學生在文學作品鑒賞評價中自主生成問題和探究目標，教師積極發揮課堂教學主導性，設計和組織有效的文學作品鑒賞評價課堂探究學習活動，以促進學生的發展。有效的自主、探究學習活動，其著眼點就是從學生的課堂學習實際出發，以教師的專業知識、技能及其教學實踐與經驗為基礎，既關注教師日常的教學行為，更以學生的自主、探究學習為課堂學習之本，讓學生掌握文學作品鑒賞評價自主、探究學習正確高效的方法，養成良好的語文學習習慣，把握語文學習的基本規律。
三、研究階段及成果
第一階段（2010年12月至2011年12月）：為課題宣傳發動和初步研究階段，研究重點是“努力學習相關資料，尋求課題理論支撐點”。我們組織課題組成員學習《廣東省中長期教育改革和發展規劃（20102020）》和《普通高中語文課程標準（實驗）》等專著，積極搜集相關資料，認真學習領會。如認真學習我校業已結題的汕尾市教育科學“十一五”規劃課題《運用控制論對高中課外文學作品閱讀鑒賞指導與調控的研究》的相關理論和研究成果，學習全國各地有關高中文學作品鑒賞評價自主、探究學習方法指導的研究成果。期間，課題負責人鄭旺吉撰寫了研究論文《創設情境教古詩――淺談古詩教學中學生探究能力的培養》，獲汕尾市教育教學論文評選一等獎，于2011年4月發表于《師道》雜志，被中學語文教學資源網轉載；蔡贊生撰寫了《尋找現代詩歌教學的最佳途徑》，于2011年6月發表于《汕尾教育》雜志；張遠志撰寫了《淺談小說閱讀教學中的傳統文化探究》，獲汕尾市2011年度中小學教育教學論文評選二等獎；鄭昌適制作了《滕王閣序》網絡課件，獲陸豐市2011年度中小學教學輔助課件評選一等獎；陳兆慈《雪落在中國的土地上》課件獲二等獎。
第二階段（2012年1月至2012年12月）：為課題深入研究階段，研究重點是“創設各種教研載體，指導自主、探究學習方法”。我們讓每一次常態性的校本語文教研活動都成為文學作品鑒賞評價自主探究學習方法指導的專題研討活動，每次活動均安排課題組教師作專題發言。還確定可以采取自主、探究學習的教學內容，根據“教以學為基礎”的教學設計思想，從學生的學情出發，設計相應的文學作品鑒賞評價中自主、探究學習活動的研討課。這些專題發言和研討課，將課題研究取得的階段性成果在全校語文教師中加以驗證、推廣，起到了示范、輻射作用，使廣大語文教師在教學實踐及研討活動中及時轉變觀念，靈活運用多種教學策略培養學生在文學作品鑒賞評價方面的自主、探究能力，并加以方法指導。2012年8月，課題順利通過廣東省教育廳組織的中期驗收。期間，課題負責人鄭旺吉撰寫的《普通高中文學作品鑒賞評價自主、探究學習方法指導研究課題實施方案》，于2012年9月發表于《學園》雜志，《普通高中文學作品鑒賞評價自主、探究學習方法指導研究課題中期階段研究報告》，于2012年11月發表于《中學語文》雜志；鄭昌適制作了《一剪梅》網絡課件，獲陸豐市2012年度中小學教學輔助課件評選一等獎。
第三階段（2013年1月至2013年6月）：為課題繼續深入研究、調整階段，研究重點是“調整研究策略，提高研究效能”。我們抓住各種機會學習研討，提高課題組教師的理論水平和研究能力，針對中期驗收后課題研究存在的問題，調整研究策略，提高研究效能。期間，課題負責人鄭旺吉利用參加廣東省教育科學“十二五”課題中期匯報檢查交流研討會、廣東省高中語文科骨干教師省級培訓和廣東省“百千萬人才培養工程”名師培訓研修等機會，與省內同行及專家學者交流研討課題研究，從中汲取營養，回校后組織全校語文教師認真研討、學習，將其學到的理念、做法應用于課題研究中，使課題研究獲得了新的理論支撐和指導，取得進一步的成果。2013年4月，“普通高中文學作品鑒賞評價自主、探究學習方法指導研究”課題市級研討活動在我校舉行，鄭旺吉主講課題成果匯報課《祥林嫂悲劇原因探究》，并向與會專家、教師匯報了課題研究情況，獲得一致好評。同時，受《汕尾日報?教育周刊》之約，鄭旺吉分別于2012年5月12日和6月9日在該報“教研”版“教育問與答”欄目發表《高中生如何培養探究性鑒賞力》《如何鑒賞文學作品中的白描技法》，使得課題成果在全市發揮示范、輻射作用。在這一研究階段中，課題組其他教師也分別在本校開設了課題成果匯報課，取得良好效果；我們將匯報課課堂實錄和課例分析匯總編輯，形成“普通高中文學作品鑒賞評價自主、探究學習方法指導”教學資源。
第四階段（2013年7月至2013年12月）：為課題縱深研究、總結提升階段，研究重點是“整合研究成果，提煉理論價值”。經過三年的研究，我們通過閱讀相關研究書報和上網搜索等各種途徑，搜集整理了各種文學體裁閱讀鑒賞評價理論與方法指導文字資料、文學作品導讀文字資料、PPT課件和文學名著電子書籍、“電視文學”“百家講壇”等文學作品閱讀鑒賞評價視頻材料，充實了高中文學作品閱讀鑒賞評價教學資源。通過開展課題研究理論探究與實際操作，課題組成員基本掌握了高中文學作品鑒賞評價自主、探究學習指導方法，在教學實踐和指導學生開展“研究性學習”中得到了很好的驗證。2013年7月，陳兆慈撰寫的課題論文《高中散文自主閱讀中語言鑒賞與習得》發表于《新課程學習》雜志。2013年10月29日，受華東師范大學教師專業發展中心和語文教育研究中心之邀，鄭旺吉到上海市市北中學，為“國培計劃（2013）”――一線優秀教師培訓技能提升項目華東師范大學高中語文班全體學員和上海市市北中學全體語文教師開設了課題成果展示課――李密《陳情表》“陳情”技巧自主探究，受到與會專家、學者和老師們一致好評。2013年11月，鄭旺吉在參加廣東省中小學新一輪“百千萬人才培養工程”高中名教師培養項目“走進豐順巡回大課堂”培訓活動中，在梅州市豐順中學支教，為豐順縣各高中語文骨干教師開設了課題匯報課《定風波》語言技巧、蘊含哲理自主探究活動，取得良好效果。課題研究后期，我們整合了整個研究過程中撰寫的課題報告、研究論文、教學設計、課堂實錄、課例分析等，形成課題研究成果集，進一步充實了高中文學作品閱讀鑒賞評價教學資源。
四、研究結論及價值
我們發現，目前在普通高中文學作品鑒賞評價自主、探究指導方面還存在諸多誤區，主要體現在許多教師將本該由學生主動質疑的探究性鑒賞評價帶入教師精心設計的“環環相扣”的“試題式課堂提問”；過分強調學生的能動參與，給學生“完全的自由”，不給學生絲毫的提示、點撥和指導；在組織學生自主探究學習時將其引向另一個極端――完全脫離了文本，為了探究而探究。為使普通高中文學作品鑒賞評價自主、探究學習方法指導落到實處，取得實效，必須遵循主體性原則、開放性原則、探索性原則、差異性原則、過程性原則、發展性原則、多元性原則、激勵性原則和實效性原則。
通過研究，我們對普通高中文學作品鑒賞評價自主、探究學習探索、總結了一系列行之有效的指導方法。首先，教師必須深入挖掘、充分利用文學作品的豐富意蘊、空白藝術、多樣技巧等為學生創設自主、探究學習的情境。其次，必須善于引導質疑，發展學生的思辨能力；開放教學內容，提供自主探究的源泉；正確評價探究結果，注重學生對作品的個性化解讀。而作為學生，在閱讀、鑒賞文學作品時首先要有問題意識，即帶著問題去閱讀、鑒賞；要相信自己有自主探究的能力，有發現問題、探索解決問題的能力，要自主激發好奇心和求知欲；在這樣的基礎上，運用多種方式主動地培養探究性鑒賞能力。在課堂上，學生要變被動為主動，要在教師的指導下善于自己發現問題、設計問題、解決問題，就自己對文章的質疑進行自我探究或合作探究；要善于從課內文學作品的閱讀鑒賞引申到課外的探究；要善于發掘、利用文學作品的“空白藝術”進行探究性鑒賞。
在課題研究過程中，我們結合普通高中文學作品鑒賞評價教與學的實際，將文學作品鑒賞評價教學與學生自主、探究學習有效地結合起來，積極開展學生自主、探究學習實踐活動，并在實踐中不斷地總結與反思。通過各種途徑為學生自主、探究學習創設教學情境，并給予方法指導，很好地激發了學生自主學習和探究學習的興趣，充分地開發了學生的智力，發展了學生的創造性思維，培育了學生的創新精神和創造能力。據此，我們認為，該課題研究是成功的。
本課題研究在新課標理念的指導下，從科學的理性、人文的感性角度出發，以課堂教學為第一現場展開實踐研究，注重對學生文學作品鑒賞評價中的情緒調控和誘導，確立了文學作品鑒賞評價自主、探究學習方法指導項目內容及要求，探討了文學作品鑒賞評價教與學的切合問題，充分調動了學生文學作品鑒賞評價的學習自覺性和主觀能動性，立足學情，立足課堂，提高了課堂教學的效能。
我們認為，所有這些研究成果能夠為廣大高中語文教師提供參考和借鑒，具有較強的應用價值和推廣價值。
五、存在問題及設想
教學模式；基本原則
〔中圖分類號〕 G633.955 〔文獻標識碼〕 A
〔文章編號〕 1004—0463（2012）21—0060—01
美術鑒賞是運用感知、經驗對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。其作為美術教學的一個重要組成部分，能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術作品的過程中，逐步提高審美能力，增強藝術素養，還可以發展學生的創造力和想象力，陶冶學生的情操，使他們形成熱愛本民族文化，尊重世界多元文化的情感和態度。隨著高中課程改革的深入進行，“美術鑒賞”成為了普通高中階段美術科目的學習模塊之一，這既為美術教學的發展提供了機遇，同時也對廣大高中美術教師提出了更高的要求。在新形勢下，教師該如何更好地開展美術鑒賞教學呢？筆者談幾點自己的體會。
一、提高自身藝術素養和業務水平
作為一名高中美術教師，要想順利開展鑒賞教學，應不斷地提高自身藝術素養和業務水平。可通過閱讀美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識，并經常參觀美術館、書畫院舉辦的美術作品展覽，以從多種渠道獲得美術信息；關注當代美術的發展動向，了解當代美術的特點，學會鑒賞，學會評論，并積極思考，應在與他人思維火花的碰撞中不斷地提高自身的藝術素養，加深對美術的理解。此外，還可通過上網查閱各類美術信息，以開闊自己的藝術視野。
二、改變傳統的教學模式
在美術鑒賞教學中，教師要多運用講解、討論、比較等方式來開展教學；鼓勵學生用文字描述、表演、造型等多種形式表達對藝術作品的感受與理解；指導學生通過多種方式收集、篩選、分析、整理視覺圖像和相關背景資料；利用當地的美術館、博物館、藝術作坊等文化資源和自然資源，組織學生開展參觀、調查、考察等活動；引導學生運用合作式與探究式的學習方式。這樣做，不僅能使學生的自主學習、探究學習落到實處，而且也使教學模式從 “以教為主”變為“以學為主”。
三、開展美術鑒賞教學的基本原則
1.尊重學生主體地位，加深學生鑒賞理解。在美術鑒賞教學中，教師的任務不僅僅是教會學生鑒賞某一件美術作品，主要是為學生提供機會，加深他們自身對作品的理解，使學生學會從美術與自我、美術與自然、美術與生活、美術與科學、美術與政治、美術與經濟、美術與宗教、美術與歷史等方面認識美術的價值和作用；聯系文化情境認識美術作品的意義、形式和風格特征；運用美術術語及通過造型、表演等多種方式表達對美術作品的感受與理解。
在推進素質教育的過程中，美術教育在提高與造就學生素質方面具有獨到的作用，尤其在高中開設欣賞課以后，美術欣賞教育受到空前的重視，迎來了新的發展機遇，同時也給廣大的實驗區的老師帶來前所未有的考驗與機遇，而美術課作為改革較大的一門學科，也提出了全新的理念。這門融合了各種藝術種類為一體的具有鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性的綜合課程，它的教育觀念、教學模式的改變對有我很深體會。現就本人在這場新課標改革中的高中美術鑒賞教學談以下幾點：
1教師應提高自身的藝術素養
美術鑒賞包含鑒別與欣賞，在美術鑒賞中，人們總是自覺或不自覺地根據一定的審美理想、審美標準、審美趣味，從作品中獲得對于藝術形象的具體感受和體驗，展開聯想和想象，同時也能運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。因此，作為一名美術教師首先就要提高自身的藝術素養，主要有兩點：一、要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識，如：“什么是美術”這個具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻，找到“美術”這個詞演變的軌跡，并綜合有名學者的觀點，再加上自己的理解，就可以對“美術”一詞作出自己的解釋了。二、從多種渠道接受美術信息。高中美術教師應該經常參觀美術館、博物館所舉辦的展覽，除了關注經典美術作品外，還應該關注當代的發展動向，了解當代美術的特征，思考其原因，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術的理解。也可通過上網查閱，獲得各類美術信息，以開闊自己的藝術視野。
2教師要改變以往的課堂結構
傳統的課堂結構是由“組織教學——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識一布置作業”五個環節組成的，在這五個環節中，沒有一個不是教師在指導的，學生的一切活動都是在教師的“精心導演”下完成的。這種以教師為中心，重教不重學的教學模式對于以應試為目的的傳統教育來說或許是有效的，但對于美術學科來說，這種教學方式實在是過為死板，更何況是面對素質教育的要求。因此，針對美術特點，應該變“以教為主”為“以學為主”課堂結構，建立“賞、問、議、講、練”五個環節相結合的新課堂結構模式，充分發揮學生在學習中的主體作用。
3教師要采用多種方式表達對美術作品的感受和理解
美術鑒賞是運用感知、記億、經驗和知識，對美術作品進行感受、體驗、聯想、比較、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品意蘊的活動。在以往的高中美術鑒賞教學中，一般都是以教師的講授為主，這種單一的教學方式，往往整堂課教師講得滿頭大汗、口干舌燥，學生聽得筋疲力盡、昏昏欲睡。學生根本沒有機會主動表達自己對作品的感受與理解，因此，教師要多多運用講解、討論、比較等方式來開展美術鑒賞教學；鼓勵學生用文字描述、表演、造型等多種方式表達對藝術作品的感受與理解；鼓勵學生在學習過程中，利用計算機技術和國際互聯網資源主動地收集、篩選、分析、整理視覺圖像和相關背景資料；組織學生利用美術館、博物館、當地的藝術作坊等文化資源和自然資源，開展參觀、調查、考察等活動；以及鼓勵學生在學習中運用合作性與探究性的學習方式等等，都是為了保證學生自主性、探索性的學習落到實處，促進學生積極主動地學習。
4教師上好美術鑒賞課的幾條原則
4.1要將重點放在學生身上。教師的任務不是教會學生理解某一件藝術作品，而是為學生提供機會，促進他們自己獲得對作品的理解。這種對作品的重要性是不能教會的，而只能通過學生在理解一件藝術作品的過程中，通過自己的努力而獲得。
4.2要激發學生的興趣。創設課堂情景，激發學生的學習興趣，是上好鑒賞課的前提。如：在上西方現代繪畫欣賞時，以著名油畫《蒙娜麗莎》為例，教師可以在上課之前，把臨摹好的一張全開的《蒙娜麗莎》油畫掛在教室里，雖然學生們以前也在很多印刷品中看過這幅畫，但從來沒有看過如此大的真實的畫面，許多同學站在畫的面前，津津樂道，甚是驚奇，在學生們止不住的發出嘖嘖的贊嘆之際，求知欲望被激發起來。這時教師適時的向學生介紹油畫的特點和技法。介紹《蒙娜麗莎》的作者、創作年代、所表現的內容、思想感情等等，以及作品給觀賞者帶來的感受，在認真分析研究以后應采取什么樣的態度等等，使學生感到美術作品的背后還有豐富有趣的內容。學生有了學習美術鑒賞的興趣，從而為上好美術鑒賞課鑒定了堅實的基礎，達到了事半功倍的效果。
高中美術鑒賞是學生美育發展的重要組成部分，陶冶學生情操，培養學生的審美能力是必要的途徑，如何做到有效培養學生的審美能力是本文深入分析和研究的主要內容。本文從教師自身專業能力和學生現狀兩方面研究，找到創新點，提出解決方案。
關鍵詞：
創新；審美能力；美育
高中美術教育是學生自身發展中非常重要的一部分。美術作為藝術課之一,肩負著培養學生知美、懂美的重任。在新的《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》中,對美術課的課程價值做了歸納,其中第一條便是“陶冶學生的情操,提高審美能力”,培養學生的審美能力在美術教育中有著導向性的作用。
一、高中美術課堂審美能力培養的重要性
為什么把審美能力的培養作為高中美術鑒賞藝術課中重要的組成部分?有如下幾方面原因：一方面，美術鑒賞中的審美教育能夠活躍學生的思維，訓練其邏輯思維和形象思維能力。另一方面，開展一定的審美活動，可以有效地緩解學生的心理壓力，在緊張的學習生活過程中形成一定節奏，使他們能夠更加從容地面對挑戰。事實上，如果能夠在高中階段形成學生的創造性思維，到大學后加以發展，一定會提高他們的成材率。
二、高中生審美現狀
對于高中這階段的這學生來說從生理、心理都是聚變的時期,高中生的審美意識逐漸形成,不斷擴大的審美范圍和日益成熟的審美價值會促使他們的審美能力不斷提高。值得注意的是，我國當今的應試教育體制下，高中階段審美教育也出現了一系列的困難，部分學生也出現了對美術鑒賞無興趣，經過一系列調查分析，我認為有如下因素：一方面，高中學業繁重，學生由于備考大學所面臨的時間和精神壓力。另一方面，把美術狹義的理解成狹義的畫畫，認為鑒賞不是美術課。鑒賞內部因素：教師的教學方法依舊保持在講授為主，極少與學生互動，或者缺少資料，觀點陳舊。學生對所欣賞的內容陌生，不知道如何參與課堂活動，課堂氣氛沉悶；還有些學生認為鑒賞是一種藝術家才能做得到的行為，只有這類人對美術作品的評述是權威的。殊不知鑒賞的行為是包容廣博的，評述的方式不同，并且高度不同，任何一個人都有參與審美的權利。并不是學生認為的鑒賞高不可攀。
三、高中美術教學中審美能力的創新研究方式
美國教育家布魯納說：“學習的最好動力是對學習材料的興趣。”在高中美術欣賞課的教學中要著重培養學生的審美能力,本論文力求從對高中美術欣賞課的分析研究開始,加強對高中美術欣賞課的認識,研究探索高中美術欣賞課的教學策略和方法,調動學習積極性,我主要從教師和學生以下兩方面進行了創新性研究：
1、教師篇：提升自我，勇于創新1）教學理念的創新。教師要以新的教學理念武裝自己。在美術鑒賞活動中應改變過去傳統的被動接受式的教學方法，尋找一些教學策略，讓學生主動學習，主動地參與，評價方式要多元化。教授美術鑒賞，創設輕松、愉悅的課堂氛圍會使學生產生良好的心情，有了好的心情就會使課堂變得活躍，再加上藝術課的自身魅力，一定會提高課堂教學效率。2）教學方法的創新。①利用“百家”爭“鳴”在鑒賞中培養學生創造思維。美術鑒賞中,學生的真實體驗最為寶貴,我們應在理性的分析與理解作品價值的基礎上,允許學生有自己的情感取向,因此,要敢于設置“百家”爭“鳴”開展,倡導學生勇于表達自己的觀點和看法,讓學生形成積極向上又富有個性特征的審美觀念和審美態度。例如對維納斯的評論，一定是仁者見仁，智者見智。②重視“問題”的作用。現代教學論研究指出，從本質上講，產生學習的根本原因是問題。這里需要特別強調的是問題意識的形成和培養。作為老師，引導學生提出問題開始教師提供真實的生活情境，引發學生的認知沖突，具有了促使學生思考的基礎。然后就要將問題外化，展開解決問題的新課學習過程。我做到如下三種方式的嘗試：一種是教師會提出自己準備好的具有激疑作用的問題，并沿著該問題展開學習活動；一種是教師引導讓若干學生找出突出的、主要的問題，該問題也是教師備課時篩選出的關鍵問題、核心問題，然后帶領學生探討解決問題；一種是讓每一個學生都處于自己發現問題的狀態并且都把問題外化，每一個學生在學習的起點上都進入積極參與的狀態中，自己去發現問題，嘗試解決問題。，使問題的解決與發現成為學生的內在需要，讓學生從一開始就擺脫被動，成為學習的主人。學生在自己的發現和原有知識發生碰撞的過程中，既能優化自己的知識結構，又能尋找到存在的知識欠缺，二者之間的沖突，就是學習的原動力。③利用比較教學方法增強高中美術鑒賞教學效果。在美術鑒賞教學中,側重于比較學的鑒賞方法也是常用的鑒賞方法之一。可以是縱向的比較,也可以是橫向的比較,可以是同類比較,也可以是異類作品之間的比較。從而增強他們的美術鑒賞能力。
2、學生篇：知己知彼百“講”不殆在美術欣賞課的教學設計中,教師需要掌握高中生在欣賞美術作品時的心理特征,認知水平、感知美術作品的能力，對培養學生的審美能力,設立的教學目標,采取的教學手段,才能有的放矢。通過調查研究，"90后"高中生的特殊審美特點,簡要剖析其產生時代背景,并提出內外兼修的正確審美觀。我鼓勵高中生到現實和自然中去參觀，更多地欣賞當代的藝術作品，從大量現實生活中獲得審美的啟迪。鼓勵他們的思想向更深刻和辯證方向發展，例如，增加閱讀量，尤其是經典名著。欣賞交響樂、芭蕾舞、京劇等高雅藝術；閱讀大量的科普讀物或科幼作品；閱讀一些較為深刻的文藝作品。以上是我在高中美術教育中審美能力培養的提出的一些看法。希望他們能通過美術鑒賞知識的學習，培養審美的眼睛，讓他們知美懂美創造美，用美的方式去感恩生活。
參考文獻
在現實中，我們發現大部分高中美術教師的專業發展并不理想，盡管教育行政部門在寒暑假安排了一定的時間進行培訓，但由于帶有行政化色彩，高中美術教師往往處于被動境地，并沒有達到預期的效果；盡管一些學校安排美術教師制定了專業發展規劃，但由于缺少了實際落實措施，往往流于形式；盡管一些學校倡導美術教師要加強理論學習，但由于美術教師課務重，課外輔導多，并沒有很好地轉變教育觀念和提高美術理論素養；盡管教育行政部門和學校積極引導教師參加課題研究和撰寫教育教學論文，但由于好多教師存在功利思想，為評“學科帶頭人”或“高級職稱”而搞課題研究和撰寫論文，一旦晉級就失去了專業發展的動力，沒能真正從自身專業發展和敬業愛生的高度規劃未來，也就不可能在工作中體驗教師職業生命的豐富性，不可能實現職業生命的創造性。
教師注重自我發展的意識具有獨特的作用。只有注重自我發展的教師才會在教育教學實踐中體驗到生命的活力，體驗到事業的滿足感，體驗到“自我更新”給自己帶來的事業新境界。
一、美術教師“自我更新”的內容
1.自我更新專業思想
在日本歷史上曾有人稱教師職業是“圣職”，對“圣職”的理解，就是認為是純粹精神的、文化的工作。讓我們的學生學會忠誠執著，讓我們的學生學會頑強堅韌，讓我們的學生學會求索創新，讓我們的學生學會憧憬未來，這就是“圣職”，就是對使命的擔當。我們每個高中美術教師都是在平凡的工作崗位上從事平凡的美術教學工作，如果不注意自我更新專業思想，就會產生職業倦怠，從而失去專業發展的動力。如果我們能夠在平凡的教學崗位上扎實工作，感受到學科教學的“智慧體操”之美和教育過程的“生成快樂”之美，感受到平凡所帶來的安逸、靜謐、穩定和平和的幸福感，那么我們的專業思想就得到了自我更新。
2.自我更新教育理念
適應變化與創新，應該是我們美術教師的重要理念。我們應該深刻認識到，在大數據的背景下電子傳媒技術迅猛發展，信息技術對美術教育產生了深刻影響，教學環境變了，教學方式變了，教學媒體變了，師生角色變了。在這種背景下，美術教師應該在美術教學中確立學生美術學習的主體地位，注意以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性探索，尤其是要在美術教學中融進學生的生活經驗和積極情感，注意培養學生的藝術想象力和藝術創造力。教師應該適應時代的變化，尊重學生的創造，引導學生合作、探究并創新。
3.自我更新專業知識
記得格里芬（Griffin，G.A.）在《初任教師知識基礎》一書中的最后一章的標題就是：“結束語：知識推動的學校”，在作者看來，教師的知識在學校教師專業生活中有著重要地位。一位高中美術教師畢業于大學美術專業，這是不是就專業化了？不是。知識是一個不斷更新的過程，是一個發展過程，專業發展是一個有意識的過程、一個持續的過程、一個系統的過程。比如裝置藝術、人體藝術和現成品藝術打破了傳統的藝術分類原則，視覺藝術正顯現出混雜的特征，需要我們美術教師去研究當代視覺藝術的多元性和視覺藝術媒材的擴展。“美術”，作為美術學科教學內容的本質，其名稱在當代被“視覺藝術”所取代，這種擴展打破了美術教師對“美術”的單一認識。
從教學實際來看，也需要高中美術教師加強美術專業理論知識和專業技能的學習和更新。美術鑒賞是高中美術選修模塊的重中之重，因此需要我們教師系統掌握和更新藝術史、美學、藝術批評、教育學、心理學及現代教育技術方面的專業理論知識。另外繪畫和工藝模塊時常需要教師現場示范，加上部分藝術特長生要參加高考，專業涉及攝影、美術、動畫、中國畫、建筑、書法、雕塑、美術學、藝術設計等，如果不更新專業知識，提升自己的專業技能，就很難適應當下的高中美術教學。
4.自我更新教學方法
新的藝術形態是通過互聯網、電影、電視、廣告、三維立體動漫、四維交互型媒體藝術等形式存在的，新的課程標準也反映了這方面的要求和成果，其藝術教學需要用新的教學方法，這就需要高中美術教師在教學中自我更新教學方法。
傳統的高中美術鑒賞課堂教學中學生的自主學習積極性只是應試背景體制下的“教師的獨角戲”，是被動的痛苦的，學生疲于作業和考試，無法真正進入“角色”，自身主體地位無法全面體現。我利用江蘇省教研室舉辦微課比賽的契機，學習了電腦美術、各種拍攝類微課制作技術和錄屏類微課制作技術，包括拍攝的工具、MP4的主要格式和常見分辨率等知識。
在教學《托物寄情》這一課時，把山人（朱耷）《安晚帖》中畫“魚”這一藝術形象獨特創造和藝術家極具個性藝術手法鑒賞做成“微課”，結合藝術家的獨特簽名“山人”，引出美術作品和藝術家人生經歷的關系，進而引出朱耷的花鳥畫托物寄情的特色。讓學生先觀看“微課”這種在線課程，通過自主學習方式和方法，提前基本解決了學習的主要內容；課堂上主要研討問題，結合鑒賞徐悲鴻的《奔馬圖》，師生在課堂交流，拓展教學內容，收到了意想不到的教學效果，不僅實現了“翻轉課堂”，而且達到了“玩轉課堂”的藝術高度。
二、高中美術教師自我更新的途徑
1.堅持讀書學習
一位優秀的高中美術教師的專業發展需要理論來支撐，理論水平的提高和理論素養的提升，主要靠美術教師不斷讀書來完成。讀書可以由經驗式、無意識的朦朧教育信念向以知識、系統理論為基礎的教育信念不斷演進，結合自己的教育教學經驗反思，從而構建清晰的理想的教育理念，在真正意義上實現“自我更新”，走向專業成熟。林青奇的《美與藝術》中對“藝術美的結構”的分析，對我開設“美術作品鑒賞”課很有幫助，提高了我的藝術素養。《宗白華美學與藝術文選》思路開闊，清爽明朗，在不露痕跡中常常蘊含了淵博的知識、豐厚的學理和澄明的精神感悟，對我提升專業素養也有很大幫助。
2.參加教師培訓
教師參加培訓是“自我生存的需要、事業發展的需要、參與新課程改革的需要、參與校本課程開發和利用的需要、教師示范學生的需要。”[2]參加培訓要打破“被要求”“被期待”的心理狀態，增強主動性。各級教育行政部門組織的各種講座和報告會，如教學設計、課堂教學、美術技能學習、介紹新課程改革理念等，要積極參加。
《普通高中美術課程標準》設置了“美術鑒賞”“繪畫?雕塑”“設計?工藝”“書法?篆刻”“現代媒體藝術”等5個內容系列、9個模塊供學生和教師選擇，這既體現出了雙向的適應性，也體現出自身的彈性。作為高中美術教師，不能只是承擔自己感興趣的模塊，應該盡可能多地適應學生的模塊選擇。我大學主修美術學，期間兼修書法和國畫，工作后根據工作實際通過多次參加各類美術書法專業理論技能培訓和自我學習，及時轉化培訓成果，因此我在教學中能夠承擔“書法”“美術鑒賞”“繪畫”等多個模塊課程，并經常參加各類比賽，逐漸成長為江蘇省骨干美術教師和書法指導工作先進個人。
3.開展課題研究
高中美術教師要獨立地主動地思考問題，尋求解決實踐中的問題，就要搞課題研究，借課題研究促進專業發展。我在教學實踐中先后承擔過兩個市級課題：“信息時代高中學生規范漢字書寫情況的調查研究”“連云港地方美術文化與高中美術鑒賞校本課程的開發與應用研究”，這兩個課題的研究促進了我的專業發展。第一個課題實施背景主要是考慮在計算機普及的今天，青少年一代以鍵盤輸入代替書寫，無疑是時代的一種進步，但網絡寫作的“符號化”“英文化”確實給漢字書寫帶來嚴峻的挑戰。我發現所任教的班級忽視規范書寫的學生大有人在，寫錯別字和提筆忘字現象比較嚴重，于是在調查的基礎上研究對策。積極實施書法鑒賞和硬筆、軟筆規范書寫教育，通過講座、筆會、書法展、參觀展覽等形式加強書法文化的學習交流，收到了很好的教學效果。第二個課題主要是考慮連云港地方美術文化課程開發尚處于學科及個體研究階段，并未全面開發、整合與形成特色研究成果。我把“藤花落遺址文化”“大伊山遺址文化”“將軍崖原始巖畫”“孔望山佛教造像摩崖石刻”“花果山石刻與佛教文化”融入了新海高中的美術校本課程之中，豐富了學校美術校本課程，也提高了自己課程開發和實施的能力。
4.反思教學實踐
高中美術教師在教學中的發現性、探究性和創造性對于專業發展的自我更新非常重要。因此，高中美術教師需要對教學問題進行反思、批判和研究，以更好地指導學生的思維和行動。對教學中問題的關注和反思，和學生一起尋求、利用師生生活中的美術教學資源，通過平等交流來解決問題，處于專業發展中的教師就會獲得生命活力的體驗和專業的滿足感。20世紀60年代，斯騰豪斯提出“教師即研究者”，后來這一觀點在世界上產生了廣泛影響。事實上，教師的自我更新式的專業發展就應該遵循“反思實踐者”的范式，在以“參與”“反思”為主要特征的行動研究中不斷獲得對實踐的反思能力，進而使自己獲得專業發展，這也是教師專業發展的基本策略。
參考文獻：
[1]胡金波.從這里開始，不一樣的精彩[J].江蘇教育研究，2012（1）A.
關鍵詞： 動漫專業 審美素質 審美能力 審美創造
審美素質是指審美主體觀察美、認識美、創造美的綜合能力。審美素質的優劣取決于審美主體的審美文化素質和藝術修養的高低。動漫設計是“朝陽”產業，動漫產業的重要組成部分包括動畫和漫畫。
一、通過美術鑒賞，提高動漫專業動漫專業的學生的審美能力
在動漫專業教學中，我們可以通過開設《美術鑒賞》課來提高動漫專業學生的審美和審美再創造的能力。
審美文化素質的培養包括動漫專業的學生的審美感知，審美情趣和審美能力的提高，審美感知有與生俱來的一部分也有后天培養出來的一部分，同一物象，為何不同的人有不同的審美結果，是因為他們的審美感知的差異。例如秀才和賣燒餅的農夫他們同時看到月亮，秀才會被月亮的審美特征所吸引，處境生情地吟詩感傷，而賣燒餅則會聯想到他要賣的燒餅怎么還沒賣完。這就說明不同文化素質的人的審美感知是千差萬別的。動漫設計的審美包括內容美和形式美。
首先，我們應通過提高同學的文化素質，幫助他們理解動漫設計的內容美的真正內涵，內容美的內涵很寬泛，有社會美、精神美等，主要是弘揚真善美，摒棄假惡丑。內容美不僅僅指你表現的人或物是美的就可以了，關鍵是你表現的主題是否是向上向善的。畢加索的一幅油畫表現了一位瘦骨嶙峋的老婦，仍然很美很震撼，這是一種凄美，又凝聚了強烈的人文關懷，比很媚俗的性感的女體可能更觸動人的心靈。因此，動漫設計要注重內容美的表現，創意上要弘揚社會向善向上的主旋律，中國的許多動畫片都是表達懲惡揚善主題的，比如，上海電影制片廠的《九色鹿》弘揚的就是善良和正義終究會戰勝陰險和邪惡，九色鹿出于善心救了溺水人，而溺水人后來在利欲的驅使下，恩將仇報出賣九色鹿，九色鹿據理力爭，說服了國王，贏得了正義。這樣的動畫片是以一種視覺語言訴說正義和善良之美。因此，動漫設計的教學要注重創作內容美的表現，選擇內容和主題健康的作品讓同學來欣賞，使動漫專業的學生形成健康向上的創意理念。現在有些動漫專業的學生喜歡在動畫作品中表現血腥和暴力，這是應該堅決制止的。弘揚動漫創作的內容美決定了我國動漫設計的品位和精神境界，所以，高校教師應倡導動漫專業學生在動漫設計中凸顯內容美。
其次，美學是以認識美和評價美為核心的科學。美學是有關認識美和創造美的科學，能提高人文素質。為了提高高校學生的審美素質，許多學校開設了美育課，以提高學生的審美素質，對于高校動漫專業學生而言，審美素質的高低直接影響了動漫產品的審美品位的高低。因此，美術鑒賞是動漫設計專業學生提高審美能力的直接有效的方法。美術鑒賞是人類特有的精神活動，審美客體美術作品可以把欣賞者帶到一個特定的藝術境界，審美主體可以根據自己的審美經驗、知識及藝術修養拓展藝術形象的內涵，使藝術形象更飽滿，更具內涵。美術鑒賞是一種審美再創造，是培養學生審美再創造能力的重要途徑。美、美感和藝術是美學的重要問題，美術鑒賞是提高學生美感體驗的重要方法，美術作品欣賞得越多，審美能力提高得就越快，“操千曲而后曉聲”講的就是這個道理。美術鑒賞是將抽象的審美理念通俗化的重要途徑，因為直觀的美術作品可以將抽象的審美理念變得通俗易懂、生動形象，有利于提高動漫專業學生的審美素質。
美學的理論是抽象的，其中有關優美和崇高的解釋是學生難以理解的問題，通過作品比較提高欣賞能力最有效果。比如，將有關維納斯的作品在一起比較鑒賞，以便充分理解優美和崇高的含義。“端莊雜流麗，剛健含婀娜”，這種審美典范是古今中外、男女老少共同的審美理想，《米羅斯島的維納斯》的震懾力來源于雕塑的優美和崇高，她的形體的曲線是有韻律感的，螺旋上升中又尋求著力的均衡，表象既有西方女性的活力四射，又有東方女性的內斂和矜持。上身的和下身衣裙形成和含蓄的對比，人們看到這一雕塑，已經忘卻它是冰冷的大理石，而感到它的溫度感和生命力。相比之下，《克尼多斯的阿芙羅底德》雖然自然優美，但缺少活力與生氣；《昔蘭尼的阿芙羅底德》雖然竭盡全力地表現女性的人體美，豐滿的肌體婀娜多姿，但嫵媚有余，端莊不足；《巴特列的阿芙羅底德》嫵媚迷人、朦朧含蓄，內在的靈性與睿智卻微乎其微。它們只能給人以興趣的玩味、純粹的感性的形式美，這也是它們與《米羅斯島的維納斯》的天壤之別。通過作品比較，學生懂得內容美與形式美的區別，明確真正的藝術美是內容美與形式美的高度統一，從而進一步理解藝術的真正內涵，理解美學中的抽象理論，并將美學理論與藝術實踐――美術鑒賞緊密相連，使美學不再是玄學，而是指導人們藝術實踐的重要學科，美學理論也成為對各藝術實踐具有指導意義的理論基礎，提高動漫專業學生的審美能力。
通過作品比較進行教學，動漫專業學生清楚地認識到：“有比較才有鑒別。”馬克思曾說：“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞藝術的大眾。”這就是說：按照美的原則創造出來的藝術品，反過來又會對人起著美的教育作用，從而提高人們欣賞藝術的能力。這種欣賞藝術的能力的積累，就是人的藝術素養和審美能力。而這種審美能力的培養，主要是通過藝術鑒賞的實踐。欣賞藝術作品愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術。“凡操千曲而后曉聲，觀千器而后識器。”就是講的這個道理。因此，多鑒賞一些古今中外有代表性的美術作品是提高藝術素養和審美能力的重要途徑，正是本著這樣一種精神，我們在高校美術鑒賞教學中，應該多運用作品比較分析，使美學中的深奧理論形象化，使動漫專業學生在藝術實踐中認識掌握美學的相關理論知識，因為美術鑒賞本身就是一種審美再創造，人們在欣賞的過程中，可以進入一種特殊的審美境界，并根據自己的審美經驗、知識及藝術修養，從藝術作品中獲得不斷更新的審美經驗和審美享受。這無疑是提高審美能力的最佳途徑，也是學好美學的重要方法，更是使美學理論成為指導藝術實踐的關鍵。美學教學還應該注意精心選擇作品，適時進行啟發、引導，講究科學性、典型性和藝術性，這樣才具有強烈的美感和審美再創造的可能性。因此，運用作品比較的方法，有利于動漫專業學生理解美學中所講的三大核心問題：美、美感和藝術。因為美學的研究對象就是人對現實的審美關系，美術鑒賞的過程本身就體現了人對現實即美術作品的一種審美關系，而對于這一關系的理解和把握更有利于動漫專業學生審美能力的提高。當然，普通高校的審美教學，進行作品比較的范圍很大，只要我們去探索、去實踐，就能更好地發揮這一學科在當前審美教育中的優勢，在素質教育中發揮更積極的作用。
二、引導動漫專業的同學表現動漫設計的構型美
動漫設計專業學生應深刻理解和靈活運用構型美。美術作品的構型包括以線構形和以面構形兩種形式，對于動漫設計專業學生來講，這兩種形式都應理解它們的審美特征并加以靈活運用，這樣才可以得心應手地創作動漫角色。
理解以線構形和以面構形兩種構型形式的不同審美特征。
第一，以線構型具有濃厚的東方情結和中國元素，因為中國畫的基本特征就是以線造型，線條在中國繪畫中是有意味的形式：畫家通過線條的長短、曲直、疏密、起伏來表現畫家的心境和對生命的體驗，甚至可以表現他們對社會的評價。比如：坡的《枯木竹石圖》就是利用粗獷的曲直對比強烈的線條來表現怪石和枯樹，從而抒發他磊落不平的心境和疾惡如仇的人生范式。我國初唐“畫圣”吳道子的線條更是隨心流轉，在他的作品《送子天王圖》中通過線條來表現人物的情態，天王的威風凜凜，皇后的端莊秀麗，侍女們的婀娜多姿，甚至可以表現火光的流動。線條在中國繪畫中具有無窮的生命活力，創造了意味深長的意境。動漫設計專業學生應發揚中國繪畫線條的表現魅力，創作具有濃厚中國情結和彰顯中國元素的動漫設計作品，例如，用方直的線條來表現剛毅堅強的性格，用柔和的曲線來表現溫順善良的性格。
第二，從事水墨動畫設計的學生應掌握運用中國線條的獨特韻味。通過線的流轉，墨色的濃淡表現不同的意境。中國早期的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》就是成功運用中國畫線條來構型的成功例證。
三、啟發動漫專業的同學展示動漫設計的色彩美
動漫設計專業學生應巧妙運用色彩美。色彩在動漫設計中起著舉足輕重的作用，人們對動畫片中色彩繽紛的《九色鹿》記憶猶新，對色彩鮮艷的《挪扎鬧海》難以忘懷，都是色彩留給觀眾的余味無窮的藝術表現。中國動漫創作非常注重色彩的裝飾美，在裝飾色彩的表現中，可以打破常規色彩的約束，隨意創作，比如土地可以不是土黃而是藍色，天空可以不是藍色而是黃色，根據場景意境表現和角色塑造的需要主觀地表現色彩。中國動畫片中色彩的運用和中國傳統的藝術理念息息相關，譬如，在中國的京劇藝術中白色象征陰險狡詐，黑色代表忠誠正直，紅色代表剛烈勇敢，中國動畫片中角色的色彩設計也運用了這樣的色彩象征意義，動畫片《驕傲的將軍》就是成功的例證。動漫設計專業學生要理解色彩的情感表現特征，在具體的場景和角色塑造上要根據不同的場景需要，選擇恰當的色彩表現，比如表現陰森的帶有宗教色彩的場景需要用藍、綠等冷色來表現，表現欣喜熱鬧的場景應用紅、黃等暖色來表現。
綜上所述，無論是通過美術鑒賞還是表現動漫設計的構形美和色彩美，目的都是讓動漫設計專業學生在欣賞美和創作美的同時，提高審美情趣和審美能力，從而提高動漫專業學生的審美素質，提高我國動漫設計的審美品位，豐富動漫設計的藝術表現技法，促進我國動漫產業的發展。
參考文獻：
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關 鍵 詞：民族音樂教育 全面素質 傳承音樂文化
改革開放之后，中國與世界各國經濟、文化交流日益頻繁，隨著西方經濟大國對我國技術、資本的輸入，西方的觀念、文化、生活方式也隨之涌來。在對待外來文化上，我們既不能拒絕一切外來文化，搞閉關鎖國，也不能否定我國的優秀傳統音樂文化，搞全盤西化。
前蘇聯著名音樂教育家卡巴列夫斯基曾深刻地指出：“音樂教育的中心材料，必須從民族音樂、古典音樂、現代音樂三方面來選擇。但首先必須立足于本國音樂的巨大重視。”普通高校作為國家培養人才的基地，肩負著建設祖國、發展經濟的責任，也肩負著傳承音樂文化的重任。普通高校的莘莘學子們作為祖國未來的棟梁，有義務為民族音樂文化的發展出力。因此，普通高校的音樂教育應強調本民族音樂文化的中心地位。在高校中開展大學生藝術教育，推進民族音樂教育，培養民族精神和對傳統音樂文化的情感，也是保護國家文化安全而有效的措施。
普通高校開展民族音樂教育的必要性
一、培養人才的需要 當今社會高等教育對人才的培養不能僅限于知識的傳授，而應該是全方位的素質培養。培養大學生具有敏銳的觀察力、豐富的想象力和創造力、高雅的審美情趣和高尚的人格。使大學生德、智、體、美各方面都得到充分的發展，造就一代熱愛祖國的高素質、復合型的一專多能型的社會主義事業合格的建設者和接班人是高等教育的根本任務。而要完成這個根本任務，弘揚傳統文化，培養民族精神則是高校素質教育的重點。民族音樂教育是素質教育的內容，又是素質教育的手段。它對大學生綜合素質的培養具有重要作用，可以促進人格的完善，促進心理的健康，促進德智體各“育”任務的實現，促進個性的自由發展。因此，實施素質教育，培養創造性人才，就必須充分重視民族音樂教育。
二、傳承文化的需要民族音樂是人民群眾在生活中創造的，又為人民群眾所廣泛使用的。民族音樂由于地域性與習俗等方面的不同而各具色彩。它是人民群眾物質生活和精神生活中不可缺少的精神食糧，它以其具有的濃郁地域性，使人民群眾在情感上產生共鳴。
我國的民族音樂凝聚著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術的精華，體現了中華民族的意志、力量和追求。我國五十六個民族擁有數以萬計的色彩獨特的民歌，品種繁多的民族器樂、曲藝及戲曲種類，它們具有鮮明的音樂風格，是取之不盡、用之不竭的藝術寶庫。
在當前傳統文化遭受輕視和民族文化精神缺失的現實條件下，要讓學生了解這些民族藝術瑰寶和優秀的民族文化藝術，普通高校就應積極開展傳統民族音樂的普及教育。通過學習樹立民族自信心，增強民族自豪感，激發大學生對民族音樂文化藝術的熱愛，培養大學生的愛國情懷和民族凝聚力，進而為民族文化的傳承與發展做好人才和文化準備。
普通高校開展民族音樂教育的方法
普通高校開展民族音樂教育應積極利用現有的校內與本地區資源，尋求有效方法。筆者通過普通高校音樂教學實踐，認為可以從以下幾方面入手：
轉貼于
一、課程設置 在普通高校的音樂課程設置上，要立足本土音樂，加大民族音樂課程，建構民族音樂門類、形式、風格較為完整的課程體系。課程的設置有《中國民樂鑒賞》《中國民歌鑒賞》等藝術欣賞類課程；《中國民樂演奏基礎》《中國民樂演唱基礎》等藝術實踐。還有《中國音樂簡史》《民族民間音樂》等音樂理論類課程。保證學生在校期間都能接受較系統的中國民族音樂課程教育。通過藝術欣賞課可以使大學生對中國民族音樂文化有所了解。我國歷史悠久，民族眾多，音樂種類繁多，音樂表現形式豐富，民族音樂是中國人民智慧的結晶。這類課程的設置不僅可以使學生學習民族音樂方面的知識，也有利于學生增強愛國情懷，激發愛國熱情。通過藝術實踐類課程可以使學生粗略掌握一門民族音樂的演奏、演唱技巧，提高藝術修養，陶冶情操，增強民族自信心。通過音樂歷史理論的學習，學生對中國音樂發展的脈絡就清晰了。而民族音樂技巧基礎理論課學習，可使學生掌握一般的理論寫作技巧，了解民族器樂的相關知識。
二、授課形式 普通高校大學生音樂教育的課程多、課時少，學生要想在四年時間內掌握較多的民族音樂的相關知識，保證民族音樂教學質量，筆者認為應采取以下幾種授課形式：
講座式 講座式課程的教學內容、教學方式、師資力量配備、教學目標的完成是面向全校學生設計的， 課程形式可設置為選修課（大課），考試以論文的形式完成。可以利用本校師資也可以聘任校外本領域內的專家、學者進行授課，課程有《中國民樂》《中國戲曲》等課。此類課程主要側重于民族音樂的講解，需要學生對中國民族音樂文化的產生、發展有一個概況的了解。教學內容應使知識性、趣味性、互動性相融，這樣學生學起來既感到輕松又能取得好的教學效果，利于保證教學質量，還可以使學生體會民族音樂的文化底蘊，從而提高學生的音樂審美境界。
鑒賞式 鑒賞式課程主要通過聽覺系統，使學生在音響上有一個感官的認識，擴大民族音樂在大學校園的影響。此課程的主要授課內容包括：中國民族器樂、民歌兩大類音樂的作品，如《中國民樂鑒賞》《中國民歌鑒賞》《中國名曲欣賞》等課程。授課時，教師先講解與作品有關的知識，學生近距離欣賞音樂，這樣對培養學生的審美情趣會起到積極作用，情感也易于回歸民族，喚醒大學生的民族文化精神與愛國情懷，逐漸培養起民族音樂藝術的欣賞群體，逐漸培養學生傳播民族文化的意識，進而為更好地傳承中國音樂做準備。
此類課程可設置為必修課，授課采取講授大課的形式，考試方法采取聽樂段筆答形式，考察學生對音樂作品的名稱、作品分類、作品創作時代、作品主要特點等相關內容的掌握情況。
講授式 講授課程主要是民族音樂理論課程，此類課程設置為必修課，采取大課的形式講授，考試為筆答形式。如《中國音樂簡史》《民族器樂》《民族民間音樂》等課程。此類課程著重音樂發展歷史會有較系統的認識，也會對我國悠久、優秀的音樂文化產生熱愛之情。
