發布時間：2023-03-08 15:26:03
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的藝術舞蹈論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
[關鍵詞]人體審美舞蹈藝術
舞蹈是人類歷史最悠久的藝術門類之一，它“以人體為質料，以動作姿態為語言，在時間的流程中以占有空間的形式來表達思想與情感”。[1]情感是舞蹈的核心，舞蹈是審美情感的載體。本文基于存在論現象學的視野，對舞蹈展開審美關切，使之去蔽，從而走向舞蹈自身的世界，顯現舞蹈藝術自身的本性。
一、人體的存在及其游戲在不同的社會歷史境域下，舞蹈的選材、表現主題及表達的思想情感等各不相同，它的存在與發生具有社會性。
舞蹈自身所持有的社會性，單從舞蹈本身，我們難以直觀。我們需將其置于特定的歷史境域中加以關照，才能獲得某種社會性。不同的舞蹈作品相關于特定歷史境域中人的物質生活、精神狀態和技術水平。如原始舞蹈(狩獵舞、勞動生產舞等)敞開的是一個茹毛飲血，人類與大自然、猛獸搏斗，生存條件極其惡劣的遠古時代;而盤鼓舞、巾舞等的出現則是社會安定、百姓安居樂業的社會世界的反映;軟舞、健舞及龜茲樂舞展示的乃是一個國力強盛、社會充盈、外交發達的社會世界。
在現象學的語境下，舞蹈的社會性受制于歷史性此在。人類“在不同的歷史階段有著不同的社會結構形態和不同的人的生存方式和表現樣態”。[2]舞蹈產生初期，自然對人的規定是絕對性的。這一時期的舞蹈(狩獵舞、勞動生產舞等)一般都是對狩獵及勞動生產過程等的再現與摩仿，充滿著粗獷與野性的特征。恐怖、血腥、殘酷、昏暗的場面喻示以神的方式出場的自然的強大，人的微不足道及人對自然頂禮膜拜。商周時期，人的主體意識開始生發和覺醒，人試圖沖破自然對人的規定性，人開始思考自然及人自身。如巫舞，先前只是娛神的舞蹈，此時也成為娛人的舞蹈，并越來越看重舞蹈技藝本身。至漢，天下一統，社會穩定，反映在舞蹈上為盤鼓舞的出現，盤鼓舞的場面壯觀，舞蹈動作難度高，既要掌握好力度，又要控制好身體，以達到高縱輕躡的舞蹈要求。魏晉南北朝時期，戰亂頻繁，宗教盛行，舞蹈成為宗教活動的一個組成部分，缺乏生動向上的氣象，舞蹈的發展趨向于形式和細部的美感，注重舞蹈的精雕細琢。工于技巧、服飾華麗、舞風柔曼、纏綿婉轉是這一時期舞蹈的基本審美特征。
唐朝社會生產力空前提高，政治、經濟、文化與外交等全面發展。舞蹈也以獨立的表演藝術形式呈現于歷史舞臺之上，既不像周代樂舞那樣依附于政治，也不像漢代舞蹈融于“百戲”。它形成了自身的分類法，達到了高度成熟的境界。按照舞蹈的風格特點區分，有“軟舞”、“健舞”兩大類。“軟舞”動作抒情優美，節奏比較舒緩;“健舞”動作矯健有力，節奏明快。“軟舞”、“健舞”，多為獨舞或雙人舞，動作技術水平要求頗高。唐代也是古代“燕樂”舞蹈最為繁榮的時期，“燕樂”用于宴享典禮活動，具有娛樂欣賞和禮儀性雙重作用。此外，唐代還無所顧忌的吸收了外來舞蹈藝術的精華，如龜茲樂舞，其特色體現在體態造型上:上身、豐乳細腰。自宋以降，舞蹈走上了盛極而衰的道路，越來越難以撐起獨立的旗幟，逐漸衰微，并且最終被戲曲藝術發展的潮流所吞噬。明清是不作為的時代，獨立表演性舞蹈已基本銷聲匿跡了。
盡管如此，舞蹈的藝術生命還沒宣告結束。其歷史性主要表現于它的具體存在形態和方式隨歷史境域的不同而呈現出異樣的風貌。當下，舞蹈的存在形式表現為現代舞。現今，我們把古典舞蹈作品稱之為藝術品，這本身也是歷史性的。即古典舞蹈作品本先不是藝術品，只有當我們對其進行審美觀照時，它才成為藝術作品。
此外，舞蹈的創作主體也具有歷史性。古典舞蹈分為宮廷舞蹈和民間舞蹈兩種，但對某一具體的舞蹈而言，我們不可能指出它的具體制作者。舞蹈藝術的歷史性此在在本性上規定了舞蹈作品的創作主體，也即說，舞蹈的創作主體在時間與歷史的維度及層面上被消解了。
二、質料、形式及其在身體游戲中的合一
在古典美學與傳統藝術理論中，一切藝術無不關聯于質料和形式這一重要問題。質料和形式的問題不僅相關于美的敞開，還關切于物之顯現。質料和形式這一對范疇，是藝術創作和審美鑒賞的概念框架和重要維度。一般而言，質料與形式的結合，就構成了藝術品。舞蹈也不例外，它以人體為質料，在時間的維度與層面上，以占有空間的形式實現思想與情感的通達。
舞蹈的制作過程是一個手前之物變為手上之物的過程，它相關于物之物性。舞蹈的制作起源于遠古先民與大自然、猛獸搏斗場面的摹仿，在這一制作過程中，牽涉到人與物的關切。“所有的藝術作品都離不開物的因素，沒有物因素的藝術作品是不可能的。”這些物因素包括狩獵過程、生產過程及部落之間相互爭奪、殺戮的場面以及用于摹仿這些場面的質料。制作者依憑自己的閱歷基于特定的審美手段，從選材、形式、構圖等方面完成其制作。當然除了摹仿外，還融進了制作者的想象。舞蹈作品的種類繁多，不同的主題選擇會形成不同的舞蹈作品。但是，西方傳統美學的“質料”與“形式”等范疇并不能有助于我們去通達作品與物性自身。
物被設置于舞蹈作品之中，這些物在進入舞蹈作品之前，是客觀存在的對象物，即手前之物。在制作中，道具和人體等被制作者擺弄、把玩與欣賞。這時，物的對象化被消解了，物不再是手前的對象物，而是手上之物。手上之物是與此在共在之物，是人沉淪于世所關切之物。同時，手上之物是制作者的把玩之物，是供人玩賞之物。并且，物與人都被遮蔽在世界之中。進入舞蹈作品之后的物，已成為作品，它既不同于自然物、器具，也不同于手前之物、手上之物。舞蹈作品中的物，為物性的敞開提供了前提條件。
當然，舞蹈自身形態、構圖與觀念的新變化，都會在作品中得以表征。“物以各種形態存在，這些不同的物態總是以其特有的方式與人打交道，都從特定的維度去關涉物之物性。這種關涉既有遮蔽，又有顯現。”人們在制作舞蹈作品的活動中，卻極難把握物性自身。傳統美學的質料和形式等范疇也不能切近物性，因為“質料和形式絕不是純然物的物性的原始規定性。”〔3〕
三、舞蹈的審美特征及其身體性
物品、器具即器物的實用性規定了其世界是一個實用的世界，在器物實用的世界里，一切器物作為工具都為了一個目的即為人所用。一切藝術品在其起源與本性上，都與實用相關聯。這突出地表現在，原始先民的大半藝術作品都不是純粹從審美的動機出發，而是同時想使它在實際的目的上有用，而且后者往往還是主要的動機，審美的要求只是滿足次要的欲望而已。例如原始舞蹈就大體上不是作為娛樂或觀賞性之用，而是當作實用的象征和標記。當然，這關涉于人類當時的生存狀況。
但是，縱觀舞蹈的歷史沿革，我們不難看出，其作為娛樂或觀賞性的功用愈加明顯。其審美特征具體表現在以下幾個方面:
(一)舞蹈的審美性具有以人體美為主要內容的形式美。舞蹈的形式美區別于其他藝術形式美的一個根本性的標志，是舞蹈采用有生命的、運動中的人體動作作為構成形式美的物質手段。舞蹈動作、姿態造型、畫面隊形這些舞蹈形式美的要素，都是以有生命的、運動中的人體作為質料的。
(二)舞蹈的審美性具有直觀性的特點。舞蹈的藝術形象是直接為觀眾所感知的。如我們觀賞一個舞蹈作品時，人幕一拉開，呈現在舞臺上的舞蹈隊形、畫面的不停頓流動，隨著音樂的旋律、節奏，一下子就通過我們的視覺和聽覺器官輸入人腦，形成一種舞蹈形象的表象感知。這一般不必經過理性的思考和邏輯的判斷，就可以使我們得到美的感受。這種舞蹈自覺性，表現為一種不假思索的、立即做出的審美判斷，好像完全是一種感覺的自接反應。其實每個人的這種自覺的審美判斷都是建立在他過去審美經驗積累的基礎上所形成的理性積累的自然結果，這也體現著一個人的舞蹈文化素養、舞蹈審美能力和舞蹈審美水平。
(三)舞蹈的審美性具有虛擬性。由于舞蹈是以人體為主要表現工具的藝術，因而也就決定了舞蹈的審美性具有虛擬性。它以人體形式美為媒介，來抒發和傳播人的思想感情。這種形式美的表現目的完全不在于炫耀技巧，取悅觀眾，而在于完美地體現內容，并與內容構成一個有機整體，塑造出動人的藝術形象。如果片面地追求形式美，那么勢必導致走上為藝術而藝術的形式主義邪路。舞蹈作品的核心是舞蹈形象。正是通過舞蹈形象，抒發出編導家的感情，體現出本階級、本民族、本時代的審美理想。舞蹈家在進行創作時，要竭力把自己的審美經驗和審美理想“外化”為可以感知的舞蹈形象。這個形象是動態形象，具有二重性:
一方面它是物質的，建立在知覺(視覺和聽覺)的基礎之上;另一方面它又是虛幻的，只存在于此時此刻，轉瞬即逝，甚至在某種意義上說它是在觀眾的接受過程中最后完成的。虛中有實，實中有虛，虛實結合。
(四)舞蹈的審美性具有高度的概括性與凝練性。舞蹈既然是采用人體為主要表現手段，那么就決定了舞蹈動作必然追求高度的概括與凝練，一抬手一投足都應具有寬泛的涵義。從歷史上看，舞蹈動作姿態大都源于生活，有著一定的生活依據，但經過一代代藝術家的加工提煉，寫實的、再現性的動作姿態逐漸演變為抽象的、表現性的符號，成為一種凝練著民族的審美理想和審美習慣的“有意味的形式”，進而規范化產生獨立的審美價值。在舞蹈創作中，創作者、表演者和成果三者都是人本身，都離不開人體。舞蹈作品是編導和演員共同創造的，而每一次表演又都是演員舞蹈美的再創造。舞蹈中的游戲之于人是極其重要的，因為，在舞蹈審美游戲里，“人成為了自由的人和真正的人”。〔4〕在舞蹈作品中，這離不開藝術，因為“藝術的本性是詩”。〔5〕人戲于天地間、諸神前。非本真的生活是人們生活的常態，在這種生活方式中，物之物性自身被遮蔽，人之本性偏離了人的本性生存境況。因而，人處于被束縛狀態，這些被束縛狀態涉及眾多方面與層次，人也與真正的自由相去甚遠。舞蹈就是在非本真的日常生活中，尋找自由的一種游戲方式。
四、舞蹈藝術世界及其在遮蔽中敞開
舞蹈作品既不是純物也不是器具，而只是藝術作品自身。舞蹈作品既克服了純物的幽閉性又克服了器具的實用性。因此，舞蹈作品使世界的敞開成為可能。藝術和真理都相關于世界的敞開，而世界與大地之爭執是一切藝術和真理的本性前提。在現象學的視域里，大地是大地自身是作為大地的大地，世界是世界自身，也即世界之作為世界。大地是幽閉的，它孕育、化生萬物。世界則是對大地之幽閉的一種敞開，它使遮蔽之物得以顯現。世界與大地之爭執是藝術發生之前提和基礎。
因此，舞蹈也是在世界與大地的爭執中的一種敞開，但其敞開不是自然而然地完成的。世界是在遮蔽中敞開的，世界的敞開時常就是一種遮蔽。作為敞開的遮蔽，在敞開世界時又以另一種方式遮蔽了世界。舞蹈藝術也同樣關聯世界自身的敞開與遮蔽。舞蹈藝術自身就是一個世界，一個切近世界性的世界。
世界的開放性界定著人類。因此，世界的敞開對人類極其重要，被遮蔽的有待于敞開，以實現其本性的通達。舞蹈作品正是對世界與大地之爭執的一種敞開，并讓真理和存在得以顯現。舞蹈藝術對世界的敞開，是在不斷的去蔽中實現的。只有通過去蔽，走向舞蹈藝術自身的存在，舞蹈的本性及與其相關切的、被遮蔽的世界才能得以顯現。
參考文獻:
[1]吳中杰.中國古代審美文化論[M].上海古籍出版社，2003.8.
[2]董志強.消解與重構——藝術作品的本質[M].人民出版社，2002.
[3]張賢根.存在·真理·語言——海德格爾美學思想研究[M].武漢:武漢大學出版社，2004.
一、什么是舞蹈？
舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點在扭"秧歌"、有的跟著節奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優美的旋律中跳著自編的"健身舞"；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯歡會去跳交誼舞；節日期間還可以在一些公園等旅游點舉力的"游園花會"看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓練班學習芭蕾舞、民間舞、國標舞……來提高自己的舞藝。
如果有人問：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?
用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的藝術。但是，這個人體動作，必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作。另外，屬于人體動作范疇的藝術也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動作藝術的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術表現手段、著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表觀的人們的內在深層的精神世界--細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間（舞臺或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術。
二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術有哪些共同性?又有哪些區別?
藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現人們思想感情的，但是藝術的反映和表現、不是一般的概念的抽象的反映和表現，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現、就是藝術家根據自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進行選擇、概括、加工、并根據藝術的特點和規律予以創造性的反映和表觀。
在社會的歷史發展中，人們創造了各種藝術形式、這些藝術形式的主要區別就是各有其獨自的物質載體和不同的藝術表現手段。文學的物質載體是語言、文字；美術的物質載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現手段是色彩、線條、構圖和造型；音樂的物質載體是聲音；戲劇的物質載體是人們在舞臺上的行動（表演活動），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動作為主要表現手段。電影的物質載體是人們的表演通過科學技術的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質載體是一至二、三人在舞臺上的表演、其主要表現手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質載體--人的身體是其主要的藝術表現工具，多數雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動作、姿態造型和構圖變化為主要表現手段。雜技也是一種表演藝術，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現人物情感的發展過程，一般不具有情節事件，而是通過高難度的技巧表演，表現出一種概括性的勇敢、堅毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內容出發采選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發，那就會使舞蹈作品由于內容和形式的脫節，或是缺乏藝術的完整性，而陷于失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格。
三、舞蹈的起源--舞蹈藝術是從哪里來的?
據藝術史學家的考證，人類最早產生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產生語言以前，人們就用動作、姿態的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以后由各種聲音發展成為語言和音調以后，才相繼產生了詩歌和音樂。在勞動中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術才相繼被創造出來。那么，舞蹈作為一種最古老的藝術，它的源頭來自哪里呢?
我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那里學來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發才創造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，并不像現代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對于人類作出大較大貢獻的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。現在，我們知道，各種各樣的神都是人根據自己的影象為基礎，經過想象而創造出來的。是神創造了舞蹈，歸根結底也就是我們人創造了舞蹈。那么，人又是如何創造了舞蹈呢?
有的學者認為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節奏的動作對各種野獸動作和習性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風的飄蕩旋轉等等，人們都可以模仿它們進行舞蹈。
也有學者認為，在藝術的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術的起因是"游戲的沖動"，游戲是自白的人性的表現。游戲也是人類最終脫離動物界的標志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣泄自己的情感。
還有學者認為，由于原始人的思維分不清主客觀的界線、認為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術活動的主要內容和最主要的表現手段。因此，有人斷言"一切跳舞原來都是宗教的"。
不少學者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源于活動。而有的學者，認為舞蹈不僅表現人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有："清動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"這也生動地說明了舞蹈是表現人們最激動的情感的產物。
我國有很多學者主張舞蹈起源于勞動的理論，因為勞動是人生存和發展的第一需要，也是勞動創造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現狩措和種植以及各種勞動生活的占有最大的比重。
我們認為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張"勞動綜合論"，即：舞蹈起源于人類求生存、求發展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發展中勞動生產(狩措、農耕)、、健身和戰斗操練等活動的模擬再現，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現自身情感思想內在沖動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起、是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。
四、舞蹈有哪些種類?
藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。
生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。
習俗舞蹈，又可稱為節慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。
社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數民族在各種節日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。
自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣泄自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我國傳統武術中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。
教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。
藝術舞蹈，是指由專業或業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞臺或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由于藝術舞蹈品種繁多，根據各個不同的藝術特點、大致可分為三類。
第一類、根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，并經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典范意義和古典風格特點的舞蹈。世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈。歐洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民間舞蹈：是由廣大人民群眾在長期歷史進程中集體創造，不斷積累、發展而形成的，并在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和愿望。由于各國家、各民族、各地區人民的生活勞動方式、歷史文化心態、風俗習慣，以及自然環境的差異，因而形成了不同的民族風格和地方特色。
現代舞蹈：是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
當代舞蹈(新創作舞蹈)：即不同于上述三種風格的新風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑造人物的需要，不拘一格，借鑒和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收并蓄為我所用，從而創作出不同于已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。
芭蕾舞：是一種經過宮廷的職業舞蹈家提煉加工、高度程式化的劇場舞蹈。"芭蕾"這個詞本是法語"ballet"的音譯，意為"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、腳為運動部位的動作總稱。法國宮廷的舞蹈大師們為了重建古希秸融詩歌、音樂和舞蹈于一體的戲劇理想，創造出了"芭蕾"這樣一種融舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學臺本、舞臺燈光和布景等多種成份于一體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中占統治地位達300余年，至今已歷四個多世紀。1958年北京舞蹈學校建立引進俄羅斯芭蕾至今也已四十多年。
第二類，根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。
雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。
三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。
組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。
歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長于抒情，又善于敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。
歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。
舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，并綜合了音樂、舞臺美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。
“非遺”舞蹈藝術課程的設置，應以提升學生人文素質和審美情趣為目的，以“育人”為本，將“普及型”教育觀念貫徹于教學始終，旨在保護民族經典文化，傳承優秀人文精神。高校開設非物質文化遺產舞蹈類藝術課程其總目標是：通過相關理論與實踐學習，特別是對于本省“非遺”舞蹈的深入接觸，樹立保護和傳承非物質文化遺產的意識，了解“非遺”舞蹈的精神內涵和人文思想，激發對于學習傳統文化的熱情，培養創新意識，提升審美情趣。
二．以經典的作品為教學內容
目前，入選國家級非物質文化遺產的民間舞蹈共計111項。根據舞蹈類型教學內容可分為兩個階段：第一階段著重選取例如《京西大鼓》、《土家族擺手舞》、《花鼓燈》等具有典型地方文化特征和民族審美傳統的，并被現代人廣泛熟知，能夠代表國家形象的經典之作；第二階段的學習重點是以本地區具有代表性，歷史價值和存活價值較高的省級或實際“非遺”舞蹈作品為主。例如江蘇省高校可選取例如《東壩大馬燈》、《跳馬伕》、《睢寧落子舞》和《麻雀蹦》等作品，作為具有地方特色的民間舞蹈選為教學內容。
三．以多樣化呈現為教學形式
1.講授與欣賞結合講授法是教師通過語言系統連貫的向學生傳授課程相關知識、思想理念，并促進他們的智能與品德發展的方法。4由于語言是傳遞經驗和交流思想的主要工具，故講授法是“非遺”舞蹈課程教學的主要方法，運用其他方法，都需要配合一定的講授。“非遺”舞蹈課程所講授的內容與現代生活距離較遠，對于年青一代來說尤為陌生，因此在教學過程中應該注意運用多媒體教學手段，將圖、音、像、文結合起來，對“非遺”舞蹈進行全方位、多角度的綜合表達，使之形象化、具體化、序列化。
2.講座與研討結合講座主要是邀請專家、藝人、傳承人及有關人員進行專題性講述。相比課堂講授，講座的內容可以更加的寬泛和自由，組織形式也可以多種多樣。圍繞“非遺”舞蹈課程的核心內容，主講人可以結合自身的專業所長和研究方向自定主題，內容可以是闡釋定義、羅列現象、或者分析案例。與此同時，主講人可以根據現場聽眾的實際接受度增加互動環節。通過對話、提問、研討、現場示范等方式，與學生直接交流，解答難點。
3.觀摩與實踐結合走出校園，近距離的接觸“非遺”舞蹈。眾所周知，非物質文化遺產是通過口傳心授、耳濡目染、親身體驗的行為方式來傳承的，具有很強的實踐參與性。因此，要讓學生深入的了解“非遺”舞蹈的歷史價值和現實意義，自覺承擔非物質文化遺產保護與傳承的責任，就必須讓學生參與實踐、親身體驗。正如上文所述，“非遺”舞蹈的民間性和草根性使得學生們在學習中很容易“上手”。“師傅帶徒弟”，在傳統的傳授方式中，學生們跟隨模仿，反復練習，虛心請教，直至能夠掌握重點難點，熟練演示為止。在參與中了解“非遺”，在了解中獲得啟迪，在啟迪中傳承創新。
四．以多元形式選用教材
教材是教學活動中的重要教學載體，是知識傳授者與知識接受者必不可少的教學用具，是傳播文化知識的紐帶，是教師確定教學目標重要的要素之一。但是由于“非遺”舞蹈千姿百態，種類繁多，文化溯源多種多樣，并不是單靠某一本教材能夠詳盡說明的。因此對于教材的選擇應以材與“活選”教材相結合。材即由國家教育部或政府部門規定，眾多專家聚集共同研商教材內容，相關部門編訂成冊，供某些教育機構或教學場所統一使用的教學材料。“非遺”舞蹈藝術課程使用的材，須由國家文化教育部批準，研究“非遺”的專家、學者與教學經驗豐富的教師共同合作撰寫。其教材內容可以篩選國家級或省級具有代表性、典型性的優秀“非遺”舞蹈作品，從傳統文化的緣由、發展、特性及技藝等方面予以介紹和闡釋。編著成冊，由相關部門出版發行，供教育機構或教學場所教學統一使用。所謂“活選”教材，指的是教師根據當時地方區域的特點，教學對象的不同，空間場所的不同，氣候或季節的不同等現實狀況，靈活選用非物質文化遺產傳統文化知識，其教材內容具備一定的隨機性。其教學形式、教學場所可能也會隨“活選”教材內容的特色發生變化。二者有機結合，可以有效的提高教學效果，增加學生的學習興趣，為實現多樣化的教學方式提供了可能。
五．以雙重途徑配備課程教師
師資力量的嚴重缺乏，是“非遺”藝術課程難以系統走入高校課堂的重要原因之一。筆者認為“非遺”舞蹈藝術課程的師資隊伍建設應結合舞蹈藝術的專業性和“非遺”文化的綜合性，將形式應是專職與兼職、專任與兼任相結合。也就是說，一方面要引進具有專業學習背景的舞蹈人才作為師資培養對象。通過向著名專家、藝人求教，學習其精湛的技巧，對其進行針對性的“非遺”舞蹈的技能培訓。同時，要求培養對象進一步提高自身理論素質，深入學習相關文化知識，研究課程教學的精髓，全面提升教學實力。另一方面也要聘請一些適合高校教學需要的的各類“非遺”舞蹈研究學者和“傳承人”作為兼職學者進行教育傳承。這樣，通過雙重途徑、交叉滲透的教師隊伍建設，取長補短、優勢互補，共同推進“非遺”舞蹈藝術課程的建設與發展。
六．以綜合形式進行教學評價
教學評價是對教學工作質量所作的測量、分析和評定。它以參與教學活動的教師、學生、教學目標、內容、方法、教學設備、場地和時間等因素的有機組合的過程和結果為評價對象，是對教學活動的整體功能所作的評價。“非遺”舞蹈課程需要有科學合理的評價制度，主要從理論知識和實踐表演兩方面進行考核評價。
七、小結
舞蹈是人體藝術，是以有生命的人體動作姿態為物質媒介在有節律的連續運動中塑造藝術形象，抒感和反映社會生活的一門藝術。在現代生活中，舞蹈已成為人們審美活動的重要形式，舞蹈作為美育的一種形式已成為共識。舞蹈是“藝術之母”，不僅久遠，而且淵深，令人敬而遠之。再看看周圍世界，是一片生動的身體舞蹈動作的畫面：教師、交通警察、馬路上的小販、高速公路上的駕駛員、游樂場上的兒童興高采烈的緊緊擁抱，緊握雙拳和振臂擊掌的運動員們。全世界的人們都用手、頭和身體傳達他們深沉的意思。如果沒有身體動作，世界會變得枯燥乏味，死氣沉沉，只有通過舞蹈身體語言的解讀，才能把藝術化的人體表情、姿勢、動作還原到它們的原生態意義上。舞蹈欣賞能夠使人通過千姿百態的人體動作來認識不同地理、不同民族的文化歷史，提高欣賞舞蹈的視、聽覺能力。這是一個由初級升高級并且不斷深入欣賞的心理發展過程，也是人的感官直接感受又回歸感官愉悅的循環過程。要想提高舞蹈的審美能力要求欣賞者必須做到以下幾點：
一、深入生活，品位動作的美
舞蹈是反映社會生活的身體藝術，社會生活是舞蹈創作的源泉，舞蹈源于生活，又高于生活，是經過高度提煉，藝術美化，表現思想與情感世界的人體動作藝術，只有生活經驗豐富的人，才能夠具有敏銳的審美眼光，從作品中體味到人類不斷追求進步的精神。
舞蹈用人的形體“說話”，一系列動作組成舞蹈的特殊語言，構成流動狀態的視覺現象。“動作是舞蹈的核心元素”。舞蹈審美，首先要學會品味“動作”。
1．了解“動作”的不同功能，把握舞蹈“內涵美”。舞蹈動作有多種功能，一是描繪人物情感、思想和性格特征的表現性動作。例如《天鵝湖》中白天鵝的基調動作“阿拉貝斯克”，栩栩如生地塑造了白天鵝“高傲”美麗的特定形象，給人留下難忘的印象。《豐收歌》以“下擺手”接“雙晃手”（甩綢）為基調動作，通過改變動作元素和畫面，描繪出火熱的勞動場面，抒發了豐收的喜悅之情。二是展示人物行動目的和具體內容的再現性動作。這些動作帶有明顯的“具象”、“模擬”痕跡，如傳統古典舞中的穿針引線，民間舞中的種地、擠奶，芭蕾舞中的啞劇、手勢等，大多具有“表意性”。正是“表意”功能使得舞蹈語言形象化。如《蒙古人》中豐富多變的“騎馬”動作，就形象逼真地再現了民兵馳騁草原的各種英姿。
2．了解“動作”的不同風格，把握舞蹈的“形式美”。舞蹈的“形式美”，通過動作得以具體表現，而不同風格的舞蹈又有不同的美化造型化的標準。以中國古典舞和西方芭蕾舞為例，二者同屬經典舞蹈，但用比較的眼光欣賞，卻能找到由文化精神的差異延伸到舞蹈風格用動作表現形式的差異。
二、提高藝術修養，進入舞蹈審美的最高境界
要求欣賞者不僅有文化知識的積累，而且還要具備舞蹈基本理論知識，要了解芭蕾舞、現代舞、中國古典舞、民族民間舞的審美特征以及舞蹈作品產生的歷史、文化背景。
芭蕾舞動作的“線性”美。西方“外放與擴張”的文化特質反映在芭蕾舞動作形態上體現為開、繃、直、立。開，舞者左右對稱地極大限度向外拉開肩、胸、胯、膝、踝這五大關節部位，擴大動作范圍，運動靈活，表現力極強，最大限度地占有舞臺空間。繃，舞者將各部位繃起來，尤其是腳繃直，增加腳形的美和腳的表現力。一是表現線性藝術，跳躍時，使腳和腿的線條非常漂亮、流暢；二是表現放射性藝術。舞者通過繃，將能量聚集在腳尖和手指尖，將肢體放射到舞臺空間。直，有兩方面的意義：一是芭蕾舞者背部向上挺直，推的膝蓋伸直，形成舒展、長線條、完美的舞姿造型；二是芭蕾舞者在舞臺上的運動軌跡大都成直線性。立，芭蕾舞者使頭頸、軀干和四肢作為一個整體，像古典宮殿似地傲然挺立，氣宇軒昂，女演員甚至還立在了腳尖之上，整個芭蕾動作體系的重心感覺都是“高”的。產生更加顯赫的空間占有感，使芭蕾成為一種完全人為的、純粹審美對象的藝術，從而有效地產生一種審美距離。而中國古典舞的運動核心就是“圓形”。體現在舞臺空間變化上，如主干步伐“圓場步”、“擺扣步”都是運行在弧線、圓線和“S”線上，造成一種行云流水般的整體效果，展現出中國古典舞特有的動態時空韻律美舞蹈的意境，就是舞蹈作品所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。
三、觀賞優秀作品，融入深層境界
欣賞能力的提高依靠觀賞優秀的、代表那一個歷史時期的、代表那一民族與文化的舞蹈作品。欣賞最好的作品才能使人具備美的評判能力，如，芭蕾舞《天鵝湖》中的精彩舞段，快板中的四人舞天真、活潑、快樂。四位始終相互手拉手的女演員排成一排，在諧謔曲旋律的伴奏下快速做出各種整齊劃一的動作，編導非常準確地捕捉位于四小天鵝會走、會跑、會跳但還不會飛的特征，所以她們的手一直拉在一起，只有在舞蹈結束時，四位女演員才撒開雙手，抬起手臂，仿佛天鵝展翅頌飛，但又立即跪了下來，并把“翅膀”收起交叉在胸前——她們畢竟還不會飛！整個舞蹈編排巧妙，動作整齊靈巧。舞蹈欣賞者只要學會從豐富多彩的人體舞蹈動作去體會不同特點，不同風格的舞蹈藝術美，提高想象力與創造力，就能領略舞蹈的氛圍與意境，從中獲得審美享受。賞析畫面，進入舞蹈審美的深層境界，所謂（下轉第82頁）（上接第19頁）舞蹈畫面，就是由舞蹈的動作姿態造型，在舞臺空間所形成的舞蹈構圖。舞蹈畫面一個又一個地不斷流動，組合更迭，在這個意義上，藝術家們稱舞蹈是活動著的繪畫。同時，舞蹈畫面，不僅僅“好看”，又是作品主題和情感依托的“景觀”。看“懂了”畫面，也就理解了：
1．認識舞臺“區位”。舞臺區位是舞蹈構圖的空間，一般有六個區位。區位有強弱之分。一般說前區靠近觀眾，比舞臺后部更有力量。三區在前區中心，舞臺“表現”明顯有力。沖突、和結束時的造型畫面一般都安排在這個區位。一區和五區距離觀眾很近，又不占主要位置，適合于表現細膩的感情。四區往往成為正統、高貴和有權勢的區域，很多舞劇的主要人物都從這里出場或坐這個位置上。另外，人們視覺習慣是先看左邊，區位的強弱是有變化的。“前強后弱，左強右弱”是區位強弱的一般特點，但改變空間的高度和方位就會發生變化。
2．認識舞蹈移動線。舞蹈移動線是演員在舞臺空間的一系列路線走向，它將有限的舞臺空間展示為無限廣闊的表現場地，以直、平、折、轉等多種線條創造出和諧統一的整體美感，而每一種移動線都有各自不同的審美情感體驗。（1）平行移動線一般比較平靜、自如和穩定，如《鄂爾多斯舞》、《草原女民兵》的出場。（2）斜線移動一般表現有力的推進，并有延續和縱深感。如《大刀進行曲》中的“奔赴前線”和音樂舞蹈史詩《東方紅》中的“過雪山草地”等。（3）筆直向前的豎線移動形成強勁有力的磅礴動勢。如《紅色娘子軍》結尾的“向前進行”。（4）曲線移動所形成的圓線，弧線和蛇線則表現出流暢、圓潤、柔和的情調。如《荷花舞》、《洗衣舞》等。（5）有棱角的折線移動給人以游移、跳蕩和不穩定的活躍感。如《行軍路上》折線的運用準確地勾畫出“崎嶇的山路”。超級秘書網
3．認識舞蹈圖案。舞蹈圖案即“畫面”，它是為烘托渲染主題精心安排的，讓觀眾在美的氛圍中感受到集中的情感和思想意圖。三角形顯得穩定，S形有夸大空間概念的作用，圓環形則不僅具有流動感，而且使畫面凝練集中，給人以柔和流暢延綿不斷的感覺，這些豐富的圖案藝術地、規律地布在舞臺上，構成舞蹈藝術的“繪畫美”。（1）“分散”、“集中”型圖案。“分散”畫面占滿舞臺空間，主要是展現總體形象，表現總體氣勢，渲染濃郁的情感，在特定的場景中還能起襯托和加強作用。（2）整齊一律型圖案。這是一種最簡單的形式美畫面，最能體現單純和整齊的美，給人以一種節奏和秩序的審美感覺。（3）平衡對稱型圖案。“平衡”和“對稱”是我國傳統舞臺畫面美的觀念。“平衡”使舞臺穩定規整，“對稱”則使畫面構勢協調。（4）調和對比型圖案。各種舞蹈畫面如果沒有高與低、動與靜、正與反、明與暗的種種對比，就會缺乏層次和厚度，而“調和”則能使差異形成統一。（5）多樣統一型圖案。它是畫面美的最高級形式，是上述各種形式的對立統一。
四、結語
舞蹈實際上就是身體語言，人類無聲的身體語言包含了100多萬種信息，它們在人類交往中占著多半的輸出量，所以英國的格言說“沉默是金”。特別應該指出的是，這“金子”傳達的信息是最真實的東西，正如弗洛伊德所言：“沒有人可以隱藏機密，假若他的嘴不說話，他會用指尖說話”。因此，身體語言才敢昂首挺胸地把“聽其言而觀其行”改為“觀其行而后聽其言”。正是在這個意義上，純粹身體化的舞蹈才有其無限的魅力，不僅成為個體，而且成為群體的無聲的言說。
【參考文獻】
1.1學生對舞蹈藝術課程的了解及認知情況通過調查發現，學生中在大學之前學過舞蹈的人數所占的比例只有8.0%，學過一點的學生占18.2%，沒有學過的同學占73.8%。這說明在大力倡導素質教育的今天，我國的學校教育還沒有形成一個持續的、系統的舞蹈教學體系。
1.2學生對舞蹈藝術課程的興趣及參與動機對學生問及“您喜歡學習舞蹈藝術課程的主要原因”時，“結交朋友、學會交際”、“調節心理、陶冶情操”、“健身塑形，改善氣質”、“掌握健身方法”、“提高人文素養”、“培養良好的行為習慣和禮儀規范”這六個方面所占比例較高。
1.3學生對舞蹈藝術課程教學情況現狀的態度在教學過程中，主要體現教師的教和學生的學以及二者之間的相互聯系，作為一名舞蹈教師，不僅要具備專業的技術，還要有良好的藝術修養，運用靈活的教學方法傳授知識，更好的激發學生的學習興趣，從而滿足學生的學習需要。
2.普通高校舞蹈藝術課程教學現狀
2.1師資隊伍現狀
2.1.1從事專業情況當前從事舞蹈藝術課程教學的教師只有少數人是專門從事舞蹈藝術專業的，而大部分從事此專業教學工作的教師都是從其他專業轉行而來的，所以要盡快的、著重的提高教師的業務水平。
2.1.2教師職稱水平通過調查和訪談，舞蹈藝術課程的教師多數都是非舞蹈專業的教師，從職稱結構上看，副高級以上職稱的教師占40%，這些非專業的高職稱、長教齡教師所接受舞蹈培訓和進修多數以“短訓班”的形式，對專業方面的新知識，新發展和新動向了解不夠深入。
2.2舞蹈藝術課學習內容調查在對舞蹈藝術課程教學內容進行調查時，有72%的教師選擇了體育舞蹈，有52%的教師選擇了形體訓練，集體舞、現代舞蹈、流行舞分別為28%、24%、20%，列在第3、4、5位，而古典舞、民間民族舞僅占8%，舞蹈欣賞、舞蹈理論知識則未被納入到舞蹈藝術課程的教學內容當中。
2.3舞蹈藝術課程學時設置情況通過訪談和調查結果表明，吉林省普通高校的舞蹈藝術課程開設學時多數為18學時，開設教學學時在36和72學時的非常的少，由此調查可以看出，目前吉林省普通高校體育教育專業舞蹈藝術課程的開設學時相對較少，很難達到滿意的教學效果。
3.吉林省普通高校開設舞蹈藝術課程存在的問題、原因及對策
3.1吉林省普通高校開設舞蹈藝術課程存在的問題
3.1.1大學生舞蹈基礎薄弱調查結果表明，吉林省普通高校的大部分學生都沒有舞蹈學習的經歷，只有少部分同學是曾經學習過舞蹈。
3.1.2師資力量薄弱在訪談和調查中我們了解到，不僅僅在吉林省，在全國各高校的體育部門均缺少專業的舞蹈藝術課程教師。
3.1.3教學內容不完善吉林省普通高校舞蹈藝術課程在教學內容安排方面普遍存在過于精練，而且重實踐、輕理論這一共性的問題，任課教師普遍都比較重視學生操作性知識的掌握，如學生學習了幾個舞蹈組合等，而對于理論性知識的傳授，往往都比較忽視。
3.1.4教學結果評價單一教學結果評價的內容，可以體現出教學內容的重點，因此，制定出合理的教學結果評價體系，也是當前舞蹈藝術教學工作中不可忽視的問題。
3.1.5教學設施比較簡陋根據本文的調查，吉林省的體育教學設施還比較不完善，沒有必要的物質保障也就很難達到最求的完美的教學效果，所以應該更重視教學硬件的設施建設。
3.2改善吉林省普通高校開設舞蹈藝術課程存在的問題對策
3.2.1設置合理的教學內容針對普通高校體育教育專業學生生源的問題，調整舞蹈藝術課程的教學學時，充分的教學時間是可以切實貫徹課程內容的基礎保證，合理安排教學內容所占學時，使學生在有限的時間里掌握更豐富、扎實的舞蹈藝術知識。
3.2.2完善舞蹈藝術課程教材應根據普通高校學生的實際情況、素質教育和培養目標的要求，設置學生可以學以致用的舞蹈藝術知識，作為教材內容。
3.2.3科學的進行教學結果評價合理的評價方法，對學生學習的興趣和積極性都有著很大的影響，重要的是，還對學生的身心健康發展有影響因此，我們在制定出更客觀、更全面、更科學的教學結果評價原則
3.2.4改善教學環境要求高校的有關負責部門對改善環境的問題提高重視，提供了完善的物質保證，才會使吉林省體育教育專業舞蹈藝術課程教學得到不斷的發展。
3.2.5提高教師的綜合素質教師作為吉林省普通高校體育教育的實施者和指導者，要提高教師的專業水平，并根據舞蹈藝術教育的特點制定相應的鼓勵政策，如對教師或教師所指導的學生在教學比賽中的獲獎者給予獎勵，來調動教師的教學積極性。
3.2.6豐富校園舞蹈藝術氛圍除了更優化上課時間和教學內容，我們更應該增加課外學生的藝術熏陶，如學校的院系教師能有計劃、有目的的組織廣泛開展有關舞蹈藝術課程的活動，如設立舞蹈團、舞蹈藝術工作室等。
4.結論
4.1普通高校的大學生大部分沒有舞蹈基礎說明我國的基礎教育存在欠缺，我國的學校教育還沒有形成一個持續的、系統的舞蹈教學體系。
4.2學生對于舞蹈的認知程度比較高的，這于大眾傳播媒介的普及、社會的發展是密不可分的。
4.3從事舞蹈課程教學的教師職稱結構比較合理，對保持舞蹈藝術課程教師梯隊的連續性有穩定作用。目前從事舞蹈藝術課程的教師多數都是非舞蹈專業的教師。
【關鍵詞】西南少數民族舞蹈；原生態舞蹈；生命；藝術特點
隨著大型原生態舞蹈《云南印象》的推廣，人們被中國西南少數民族原汁原味的原生態舞蹈的獨特魅力深深吸引。在這些舞蹈中蘊涵著原始的生命態度，舞者為生命而歌，為生命而舞。這些舞蹈表達的人性的光輝與眾不同，散發著一種巨大的自然能量。英國哲學家科林伍德認為：舞蹈不僅是一切藝術之母，而且是一切語言之母。而人類學家認為：自從有了人類就有了舞蹈，舞蹈同人類一樣古老。舞蹈的這些最原始的特質在西南少數民族原生態的舞蹈中表現得尤為突出。懷著對這些珍貴的原生態舞蹈的敬仰，筆者對其特殊的藝術特點進行了初步的探索。
一、西南少數民族原生態舞蹈體現生命的自然性
西南少數民族自古就是傳統的農耕社會。他們認為人與自然的關系就是“天人合一”。這種觀念反映在他們的日常生活中，就是對大自然的敬畏與對自然秩序的服從，他們認為只有這樣才能達到人與自然和諧相處。他們所謂的“天”就是自然，是指大自然及自然界的演化規律。天人合一就是人與大自然的和諧統一。所以人就成了自然界的一部分。天地的本性與人的本性是內在統一的。人與自然的關系是人對自然絕對依賴而和諧。在這樣的生態環境中，形成了人與自然和諧相處的原生態舞蹈。這種原生態舞蹈,不是簡單的原始舞蹈或民族舞蹈，也不是一種簡單舞蹈動作的堆加或形式上的傳習，而是一種整體生命狀態的呈現方式。他們認為萬物有靈，人需要同天地、萬物及神靈溝通，而舞蹈就是人與萬物溝通的惟一方式。舞蹈不是表演而是他們的生活方式。這些生活中的舞蹈不是為了舞臺表演而人為創編的，它因為其深厚的淵源已經成為社會生活內容，其中的某些儀式性的含義已經成為當地人民生活的一部分。這種舞蹈的服裝、舞具都有鮮明的地域民族特色，并具有一定的遠古含義。例如，基諾族太陽鼓舞中象征神靈的太陽鼓，藏族拜山神舞蹈中的瑪尼石等。所以，這種原生態的舞蹈完全體現了生命的自然性。
二、西南少數民族原生態舞蹈的內容極其生活化
西南少數民族的舞蹈是民間生活與生產活動的一個部分，它作為人類活動的內容存在于大眾之中的，它以民間生活為基礎，用舞蹈的方式表達生活的需求。格羅塞在《藝術的起源》中對原始民族的舞蹈藝術進行了考察后認為：“再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類。原始人類無疑已經在舞蹈中發現了那種他們能普遍地感受的最強烈的審美享樂。多數的原始舞蹈運動是非常激烈的。我們只要一追溯我們的童年時代，就會記起這樣的用力和迅速的運動，倘使持續的時間和所用的力氣不超過某一種限度是會帶來如何的快樂。因這種運動促成之情緒的緊張愈強，則快樂也愈大。人們的內心有憂動。而外表還須維持平靜的態度總是苦的：而能籍外表的動作來發泄內心的郁積，卻總是樂的。”
比如打歌(跳土風舞)是云南很多民族的青年男女交友擇偶的最常見的方式。無論在田間地頭還是屋里屋外，只要一把蘆笙或一把三弦，人們就能歡樂起舞。歌舞者白發而成，邊歌邊舞，舞步時而激烈時而舒緩。歌舞者的情緒隨著山歌的變化而變化。有打歌調稱：“螞蝗叮著鷺鷥腳，生生死死扯不脫”，姑娘們又喜歡又害羞。豪爽的彝族人說：“為人不跳樂，白在世上活”；他們還有許多生動的說法：“太陽出山來打歌，踏平草地跳平坡；汗水不濕羊皮褂，阿哥阿妹莫歇腳”；“打歌打到太陽落，只見黃灰不見腳，打起了黃灰做得藥”；“采花來來采呀采花來，一家一個采呀采花來，阿娃花下說給你呀，好是好玩呢，就是害呀害羞羞……”；“想是想來掛是掛，不想不掛咋在著……”；“想你不能搭你去，愛你不能搭你在，就象小雞么吃了針穿線，牽腸掛肚掛心肝，啊蘇噻呢么喲嘿”……
再比如煙盒舞，這種舞是云南石屏、建水、峨山、通海一帶彝族尼蘇支系(俗稱“三道紅彝”)青年男女談情說愛的一種活動。以傳統的裝煙絲盒為道具，左右手各持一面，以手指彈響作節拍，舞蹈形式有雙人舞、三人舞、集體舞，舞蹈隨著清脆悅耳的煙盒節拍，鏗鏘的四弦聲、笛子聲翩翩而起，善舞者，套路形象生動，妙趣無窮。夜晚，彝族男女青年圍在篝火邊，彈著四弦，唱著“海菜腔”等曲子；之后，男女青年在“正弦”的伴奏下，開始斗“蹄殼”(鞋子)，互相用腳去碰對方的腳，進行試探；聚會的是跳一種摹仿各種動物交尾、男女青年身體親密接觸的舞蹈，有“扭麻花”、“蜻蜒點水”、“鴿子渡食”、“螞蟻走路”、“銀瓶倒水”、“鷺鷥拿魚”、“蝦螞蟲扭腰”等；接著小伙子開始“搶姑娘”，到密林中幽會……“踩谷種”、“踩茨菇”等，則為反映農耕的舞蹈，彝族人極為喜愛煙盒舞。
再比如佤族的甩發舞，佤族婦女大部份披長發，甩發是從佤族婦女發式特點及生活動作中，經過提煉發展成為具有佤族特色的舞蹈。甩發可以表現內心的強烈感情，可以表現力量，頭發的擺
動也可以象征熊熊大火。這種源自內心的歡樂情緒通過歌舞的形式更強烈地“轉移和激動一切人類”。
生產活動是人類最基本的活動。原生態舞蹈以人類體力活動形式為舞蹈的基本表現形式，形成反映勞動活動的原生態舞蹈，同時表現在勞動中自然流露的美好感情。例如，流傳于中國南方產茶區的“采茶舞”，也稱“茶歌”，“采茶歌”、“唱采茶”、“燈歌”、“采茶燈”等。這些舞蹈中的動作模擬采茶勞動中的正采、倒采、蹲采以及盤茶、送茶等動作，還有彝族的“海菜腔”，它發源于云南石屏異龍湖一帶，彝家姑娘在湖中捕魚時，一邊劃船，一邊唱歌，歌聲就象水中隨波浪起伏的海菜，因而叫“海菜腔”，“海菜腔”極其優美、復雜、動聽，是滇南“四大腔”(“海菜腔”、“山悠腔”、“四腔”、“五山腔”)中最難學、最難唱的民歌。舞者們唱三拍，跳二拍，手擊一拍，在原生、經典舞蹈中堪稱一絕。生活在石屏縣哨沖、龍朋、龍武一帶的花腰彝，彝族人有句俗話：“有嘴不會唱，白活在世上；有腳不能跳，俏也無人要”。再比如傣族的《象腳鼓舞》是在喜慶佳節或是迎接遠方來的客人時表達美好祝福的一種民間舞蹈。因形似大象的腿故名象腳鼓，演奏時用糯米飯粘在鼓面中心調試音的效果，象腳鼓流行于德宏、西雙版納、臨滄及云南周邊的東南亞各國。群眾說：“象腳鼓一響，腳桿就癢”。
這些舞蹈內容生動、豐富，反映的是鮮活的生活狀態和場景；甚至可以說，它已成為了當地人民生活的一部分，生活就是舞蹈，舞蹈就是生活。
三、西南少數民族的原生態舞蹈突出體現了儀式化和圖騰崇拜
“桑林中，崖壁下，或面向著咆哮奔騰的寬江長河，或圍繞在柴芯的烈焰四周。火把的閃光映照出崖壁上的若隱若現的神秘畫像，擊石的鏗鏘伴隨著鼎沸的吶喊歡唱；頭飾彩羽，身披獸皮的人們……從日出跳到日落，從黃昏舞到晨曦。”（引自《中國舞蹈史》）這就是少數民族儀式舞蹈精彩的描述。儀式舞蹈的主題是生命，它用富于宗教感情的既定舞蹈動作程序。以使人們以神圣的心理從這些程序中體驗并深信不疑地感受到神靈對生命本體的佑助。在西南少數民族社會中，儀式舞蹈是一種流傳久遠，對人們的生活、生產及心理影響極深的一種民俗現象。當征服與支配自然界的強烈愿望，因手段的缺乏而難以實現的時候，盛大的儀式舞蹈就開始了。他們通過這種儀式舞蹈強烈地意識到自身的存在價值，意識到自身與群體的巨大潛在能動性。人們深信舞蹈可以超越現實，溝通神靈，于是不同部落產生了各具代表性的舞蹈，而這些舞蹈往往都是用于祭祀儀式的。
例如，哈尼族的芒鼓舞，鼓聲是人們向“摩米”(即天神)對話的道具，鼓里放有五谷及象征人丁興旺的青草。芒舞是哈尼族在傳統的“昂瑪吐”節上表演的祭祀性喜慶舞蹈。芒鼓舞有清山凈寨、驅邪避鬼、祈求豐收之意。還有銅镲舞，這種舞流行于西雙版納州哈尼族愛尼支系的一種舞蹈。先民們用兩片銅镲相撞發出的洪亮聲音來與神靈溝通。神鼓流傳于云南綠春一帶，當地人叫“熱波比”。現在，綠春縣牛孔鄉只有一個婦女能打這種鼓，“神鼓”有24套打法，概括了祭祀、生殖繁衍、祈求豐收、婚喪嫁娶等內容。打鼓前要“祭鼓”，打鼓時邊打邊唱。
再例如，佤族至今仍然保留著“木鼓舞”的習俗。他們將“木鼓舞”看成很神圣的儀式。在佤族人們的歷史上，“木鼓舞”通常在本族人受到外族人入侵時、村里的老人過世時、取外族人的頭顱祭祀古神時，敲鼓而舞。現在“木鼓舞”在佤族大多在兩種情況下跳，一是村民拉木鼓回村寨時跳，二是有重要的活動在木鼓房中所處的村寨中跳。“木鼓舞”原始風貌濃厚，動作豐富。舞者時而站成兩橫排或兩豎排交錯變動，時而相互拉手將木鼓圍成圓圈伴隨著鼓點而舞，舞蹈情緒激烈，狂野粗礪。在簡單奔放的律動中勃發出生命的情感。
還有，面具舞也是當地先民舉行驅鬼逐疫的祭儀。云南麻栗坡縣大王巖崖畫有面具舞圖象。先民們戴著面具嚇唬魔鬼，驅逐病疫，祈求人畜平安。面具舞發展為儺戲，至今一直遺存在云貴川等省的部分地區。
東巴舞是在東巴祭祀儀式中跳的一種舞蹈，其中的一類是為了超度亡靈。原始東巴教認為，人的軀殼死了，人的靈魂沒有死；這樣就必須由東巴跳舞祭祀，超渡亡靈，沿著“神路圖”升入天堂。
西南少數民族人民除了認為萬物有靈外，還信奉氏族的圖騰。圖騰是原始氏族和部落群體的象征和標記。涂爾干在分析圖騰崇拜時認為，在氏族成員之外“存在著支配他們同時又支持他們的力量”，這種力量是群體成員所激起的情感，這種情感已經深入氏族成員的內心，并且對象化了。為了對象化，這種情感就被固定在某種客體上，如圖騰。于是某些東西就變得神圣了。圖騰崇拜在于部落和氏族成員對圖騰神圣感情和心理歸依感。正如當代美國著名的美學家魯道夫·阿恩海姆所講：“原始藝術既不是產生于單純的好奇心，也不產生于創造性的沖動本身，原始藝術的目的，并不在于去產生愉快的形象，而是把它作為日常生活中重要的實踐工具和一種超凡的力量。”這種超凡的力量就是“圖騰崇拜”。
西南
少數民族的原生態舞蹈中常常表現圖騰崇拜或本身即以某種作為圖騰符號的動物動作為舞蹈動作。這種方式強化了群體認同的標記性。例如，我們在西南少數民族的原生態舞蹈中，常常見到牛頭的出現。這就是體現對農業生活和力量的崇拜的牛頭舞。牛是世界上很多民族在古代崇拜的動物。“中國人的先民很早就和牛發生了關系。傳說遠古時候‘葛天氏’之樂，是表現農業生活的。表演時三人手里都拿著牛尾巴，頓足踏地，邊舞邊唱”。這在當地的民間舞蹈中得到了體現。舞蹈中，持牛頭者是祭祀儀式的主持者，又是祭祀舞蹈的領舞人，只有此人用線條畫出身體，而其他幾人都是用顏料涂滿身體。牛頭象征著力量和財富。牛可以耕種、有力量，還能帶來更多的糧食，在原始社會，有糧食就有生命，就有財富，所以牛的多少可以衡量財富的多少。對牛的崇拜，可以看到原始先民對農業的重視。
還有，基諾族視太陽鼓為神靈的化身，所以他們的太陽鼓舞是其民族最具有代表性的舞蹈。鼓的正面似一輪太陽，鼓身的木管象征太陽的光芒。鼓舞反映出云南遠古先民的生殖崇拜。鼓槌、鼓面很有男女生殖器的形似特征，打鼓更具明顯的交合象征意味。原始先民相信陰陽協調，天地交和，生命乃成。對產生生命的行為和器官有著近乎神靈的崇拜。他們把這種崇拜隱含在舞蹈動作中，以乞求獲得孕育生命的能力。從這些舞蹈中可以看出原始先民對待情愛、生命的態度。
再如，傣族人把孔雀作為自己民族精神的圖騰，他們的孔雀舞是其具有代表性的一種民間舞蹈。內容多為表現孔雀的動作和生活習性。舞蹈動作多保持在半蹲姿態上均勻地顫動，身體及手臂的每個關節都有彎曲，手形和手的動作也較多，有規范化的地位圖和步法，每個動作有相應的鼓語伴奏。這些舞蹈雖然道具不同、舞風各異，但都體現了對氏族圖騰的崇拜、對生命的崇拜。
四、西南少數民族的原生態舞蹈是人類的藝術瑰寶
這種少數民族的原生態舞蹈如同一本活得歷史畫卷，向人們講訴著原始先民的生活方式，體現他們對神靈、對生命的崇敬。舞者動作的內涵，舞蹈的內容，舞蹈所表達的信仰，以及舞具的神圣含義和它的活化石作用，都有很高的藝術價值。這種原生態舞蹈，其呈現過程是表演藝術；舞蹈的特定時間、空間與內涵體現了歲時節日民俗與人生儀禮；而舞蹈的服裝和特定用具又和相關的特殊制作加工工藝技術密切相關。所以，西南少數民族的原生態舞蹈無疑是一種非常稀有的藝術形式。這種舞蹈是舞者世世代代從先祖那里繼承下來的，具有生命的活力，是可以不斷發展的活態文化藝術品。
五、結語（下轉第182頁）
西南少數民族的原生態舞蹈，作為中國舞蹈藝術圣殿中的一枝奇葩，處處體現著信仰和崇拜，體現著那一方水土人民對生活的真誠和感動。他們的舞蹈是發自內心的對生命的熱愛，沒有粉飾與浮躁。因為大山里的人們深信天地可以交合，陰陽可以協調。他們跳舞是為了示愛，打歌是為了慶豐收，擊鼓是為了交媾，這些充滿人性的東西完全不同于一般舞蹈形式的單純炫技。他們的舞蹈不是技巧，而是生命本身。他們是在用生命舞蹈！
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1.1高校舞蹈課程內容的設置與培養創新性人才的教育理念相悖我國的舞蹈教育最開始是在20世紀70年代，并逐漸地深入到大學教育階段，在這一過程中，專業性的舞蹈教育已經成為大學教育的一個比較完整的體制。但是在教育發展的過程中，形成了一種不良的態勢，在舞蹈教育的過程中，對于舞蹈技藝的教授遠遠超過了對于舞蹈的研究，使得舞蹈專業的教學成了一種僅需要較低的文化素質和單一的藝術綜合能力以及簡單思維的藝術形式，與科學的教學形式形成出現了很大的背離。為了解決這一問題，我國的高校舞蹈專業教學的課程設置應當引入更多的教學模式，在專業技能課程設置中培養學生的創造性、啟發性，使得學生能夠深入的了解學生的舞蹈這一具體的概念，而不是單純地將學習舞蹈作為自己的目的和思維方式。
1.2高校的舞蹈專業教育與其他的人文學科的教育出現了互相違背的狀況舞蹈作為一門運用肢體語言表現藝術的學科，在學習的過程中必然會十分重視對于學生肢體協調能力的訓練等。但是與此同時，學校不能忽視對于學生藝術鑒賞能力的培養，不斷忽視學生評價能力和洞察能力的鍛煉，這正是現階段高校舞蹈專業在教育過程中存在的問題，主要表現在高校的舞蹈專業在實際的課程設置上嚴重與人文社會學科的脫離，致使學生在舞蹈學習的過程中不能明確地闡釋自己的感受，只是單純地將舞蹈作為一種表演結構進行演繹。
1.3高校舞蹈專業的優秀的舞蹈教育人才十分的稀少任何一門學科要想取得十分明顯的進步，其所有的研究人才都必須是十分專業并且敬業的，在這一方面，高校專業的舞蹈教師人才的缺乏恰好使得高校的舞蹈專業教育水平一直處在很難提升的狀況下。目前已有的高校舞蹈教育者在教學思想方面僵化，很少有高校舞蹈教育者能夠將民間舞蹈的藝術真實地展現出來，創造性的舞蹈教育者缺乏的狀況非常的嚴重。
2民間舞蹈藝術傳承的現狀
由于高校的舞蹈專業所處的現狀并不樂觀，給民間舞蹈的傳承也帶來了一定的阻礙。此外，民間舞蹈藝術傳承的環境等因素也處在一個不斷變化的狀態之中，下文將分析民間舞蹈藝術傳承過程中所面臨的現狀：
2.1民間舞蹈藝術傳承所處的環境在不斷地變化經濟的迅速發展造就了現階段市場的不斷變化，文化市場也是處在一個不斷改進的過程中，可見民間舞蹈藝術所處的環境也在不斷地變化之中。在現代文明的沖擊之下，民間舞蹈的藝術特征的科學價值也正逐漸被人們所忽略，很多與民間舞蹈藝術有關的歷史文化也處在不斷消亡的過程中，民間舞蹈藝術的市場正在被占領，所以為了繼續傳承民間舞蹈藝術，改善其傳承方式是勢在必行的。
2.2民間舞蹈在傳承的過程中缺少應有的保護機制做其后盾由于新的文化形式的出現，民間舞蹈藝術已經漸漸地被人們所淡忘，而在這樣的環境之下，文化社會對于民間舞蹈藝術的重視程度還不夠，缺少一定的保護措施的執行，不僅限制了民間舞蹈的發展空間，對其的資金投入還在不斷地縮減，使得優秀的民間舞蹈逐漸地被青少年所忽略，精于研究民家舞蹈藝術價值的專家也逐漸地稀缺。
3高校民間舞蹈教育中傳承民間舞蹈藝術的具體措施
上文中已經詳細地闡述了我國高校民間舞蹈專業存在的教育現狀，也分析了民間舞蹈藝術傳承過程中面臨的阻礙。但是民間舞蹈作為中華民族寶貴的藝術遺產，其藝術價值是絕對的，是不能忽視的，所以高校舞蹈專業一定要擔當起傳承民族舞蹈藝術價值的責任，采取一定的措施改善高校舞蹈專業的教學現狀，使得民族舞蹈的價值能夠得到更好的發揚。
3.1舞蹈專業的教師和學生應當樹立正確的民族文化觀念民族舞蹈作為舞蹈專業中最具特色的舞蹈表現形式之一，其所具有的文化內涵是中華民族在長期的發展過程中形成的，現代人受到多種文化形式的沖擊，對于民族舞蹈的文化認知已經逐漸的淡化。這時，高校舞蹈專業的教師和學生應當積極地改正觀念，樹立正確的民族文化觀念，教師在舞蹈教學的過程中，應當教會學生品味其中的民族文化和幫助學生樹立起正確的民族責任意識，在這一過程中使得學生能夠產生民族自豪感，在表現舞蹈的過程中學生也能夠擁有更強烈的感情蘊藏在肢體動作之中，豐富了民族舞蹈的表現形式。
3.2高校的舞蹈專業應當在專業課程設置上進行合理的安排舞蹈專業不同于普通的文化課程的研究，在教學的過程中，舞蹈專業的教師也不能完全地照搬傳統的教學模式，不然只會使得民間舞蹈課程的教育顯得過于的僵化，缺乏人性化。在設置民間舞蹈專業的課程的時候，教師應當選擇最合適的教材，結合舞蹈教材，教授學生學習舞蹈技藝，促使學生掌握基本動作的同時，使得學生的舞蹈表現能力得到有效的提升，培養學生對于民間舞蹈的興趣，豐富民間舞蹈的趣味性。在課程設置的時候，應當杜絕重技巧、輕理論的現象，在民間舞蹈教學的時候，注意培養學生的舞蹈理論知識，培養學生的視野和知識面，開設相應的輔修課程，大大的增強敘述對于民族舞蹈的興趣。
3.3高校民族舞蹈專業應當采用多元化的教學方法對學生進行教育教師在教學的過程中，不能單獨地采用任何一種教學模式，而是要將多種先進的教學模式引入其中，顧及民間舞蹈課程教學的全面性和靈活性，在上課的過程中，教師應當將舞蹈的動作、步伐以及理論知識有機地結合起來，使得學生在感悟的過程中產生自由的感悟。其中，感性教育法是民間舞蹈教育中比較有效的教學方法，使用這一方法，教師能夠幫助學生快速地感悟到民間舞蹈的本質，使得學生產生學習的毅力和激情，在民間舞蹈表演過程中學生也能充分地展現出自己的情感，使得民間舞蹈的表演更加精彩。不僅如此，教師在使用感性教育法的時候，能夠有效地帶動學生的學習積極性和主動性，并能激發出學生創作的熱情，使得學生在學習民間舞蹈的同時對民間舞蹈有所感悟并深入研究。
4總結
作為人們普遍喜愛的藝術形式之一，舞蹈在人們日常生活中占據著重要地位。不管是人們自娛自樂的舞蹈，還是作為文化的舞蹈藝術，總能激發起人們心中潛藏已久的熱情。隨著時代的發展，高職院校的教育制度在經過多次改革之后，日見成效。其中包括音樂舞蹈藝術性教學改革。越來越多的高職院校開始意識到音樂舞蹈教學要將專業技能和學生心理發展有機聯系在一起，以此凸顯舞蹈教學的藝術性和多元性。只有注重提高學生綜合素質和能力的音樂舞蹈教學才是真正合格的教學。筆者基于多年的教學經驗，提出若干點高職音樂舞蹈藝術性教學對策，以供同行參考。
1高職音樂舞蹈藝術性教學對策
1.1借助情感誘導，讓學生真正認識音樂舞蹈
作為音樂舞蹈的精華，情感是舞蹈的靈魂。如果沒有情感的支撐，音樂舞蹈勢必沒有靈氣，只是一種優雅的形體表演而已。所以教師要借助情感誘導，讓學生真正認識音樂舞蹈。
我們都知道音樂舞蹈以舞傳情，是一種以情達意的藝術表現。但是學生對音樂舞蹈的認識不是與生俱來的，教師要從藝術的角度出發，引導學生去用心感受舞蹈所蘊含的情感，感受每個動作所帶來的情感波動。高職院校學生的心理已經日趨成熟，形成了屬于自己的世界觀、價值觀和人生觀，他們對情感有自我的解讀。教師就是要將學生的自我情感融入對音樂舞蹈的認識中，這是一個不小的難題。
在音樂舞蹈教學中，教師要注重培養學生對舞蹈的熱愛。在舞蹈理論課中加入情感的講解，并讓學生欣賞舞蹈的情感韻味。同時，在實踐課中，要注意培養學生因情而動的意識，鼓勵他們將內心的情感用舞蹈動作表現出來。讓學生充分意識到每一次形體起伏都是情感的體現與延伸。教師要通過優美的音樂，帶領學生跟著音樂而動，讓音樂旋律啟迪他們的心智，陶冶他們的情操，逐漸達到藝術的境界。高職生正處于青春活躍期，他們渴望將內心的情感充分表達出來，這就為教師提供了教學契機，要通過把握高職生的心理特點，將他們對藝術、對舞蹈的認識提高一個層次。
1.2借助先進教學方式，培養學生的創新意識
時代在不斷變化，社會各行各業對人才有了更高的要求。高職院校的音樂舞蹈教學要謹記自己的教學目標，利用多元化的教學手段，培養學生的創新意識，這樣才能使培養出來的舞蹈人才符合社會的需要。
毋庸置疑，高職音樂舞蹈教學就是要培養具備專業舞蹈技能和綜合素質的創新型人才。創新是成為一個合格舞者所必備的素質。如果一直停留在別人的藝術層次上，模仿別人的舞蹈動作，這樣的人不是真正的藝術人才。所以，高職音樂舞蹈教學要培養學生的創新意識，這是音樂舞蹈藝術不斷傳承文化底蘊的需要，更是培養新世紀人才的需要。
首先，進一步培養學生對音樂舞蹈的認識。前文說過舞蹈是情感的藝術，是人們內心情感的動態表現。基于這種入門級的認識，教師要引導學生進一步挖掘舞蹈中所要傳達的情意，領略舞蹈的肢體語言。比如，古典舞表達的是一種濃厚的中國情結，傳達著低回、憂郁的心理情愫；民族舞表達的是一種大氣、豪放和激情的心理情意。其次，引導學生理解舞蹈動作的豐富意蘊。作為重要的肢體語言，舞蹈動作本身就被賦予了眾多含義，要引導學生認識這些含義，以此培養他們的創新意識。再次，教師可以為學生開設自由舞蹈比賽的課程，為學生創設一個自我展示的平臺，讓他們秀出自己的舞蹈，釋放自己的心情。高職生正處于想象力蓬勃發展的重要階段，充滿了對未來生活的憧憬，在這個時期培養他們的創新意識和創新能力，必將對他們一生的發展都有所幫助。
1.3借助舞蹈欣賞教學，激發學生的學習興趣
舞蹈能夠激發人們內心的情感，欣賞舞蹈也是一件賞心悅目的事情。在高職音樂舞蹈教學中開設欣賞課程，必定能激發學生學好舞蹈的興趣和信心。在欣賞優秀舞蹈作品過程中，學生不僅能放松心情，還能汲取作品中的舞蹈精華，學習經典的舞蹈動作，進而收獲新的知識，以此勉勵自己更加努力。此外，優秀的舞蹈作品不僅能給學生帶來視覺上的沖擊，還能引發學生的心靈共鳴。在優雅的舞蹈動作、優美的音樂旋律感染下，學生內心充滿了對舞蹈世界的向往。所以教師要合理利用舞蹈欣賞課程，激發學生創作舞蹈作品的欲望。
在欣賞舞蹈作品前，教師要先講述舞蹈的時代背景，并對舞蹈做相關介紹。在欣賞過程中，教師要引導學生將自己的情感融入舞蹈世界，去感悟舞蹈所帶來的心靈震撼。從而讓舞蹈與學生心理產生激烈碰撞，激發學生的創作激情和動力。在欣賞完之后，教師要鼓勵學生說出自己在作品中受到的啟示，談談在作品中感受到的難以忘記的東西，以此鞏固欣賞效果，并讓學生相互補充，達到集思廣益、共同進步的效果。此外，教師還可讓學生根據自己欣賞過的舞蹈作品，進行自主創編。可以在原有舞蹈動作基礎上進行續編，也可以讓學生另行編舞。只要學生能用舞蹈動作表達出內心情感，教師就要給予表揚與肯定，增強學生的自信心。
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