發布時間：2023-03-07 15:04:21
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的色彩課程總結樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
關鍵詞：色彩構成；藝術設計；職業教育；設計工作；人才培養
藝術設計教育體系的開創可以追溯至德國的包豪斯學校，包豪斯學校即德國魏瑪市的“公立包豪斯學校”的簡稱，后改稱“設計學院”，習慣上仍沿稱包豪斯學校。包豪斯學校于1919年成立于德國，至1933年關閉，是一所現代實用藝術設計學校。作為世界上第一所完全為實現藝術設計教育而建立的學校，在它14年的辦學歷程中，在藝術設計專業課程設置、課程內容、教學模式、以及教育理念等方面對后世的藝術設計教育體系的發展與完備產生了巨大影響，起到了標志性的作用。其中藝術設計教育的三大基礎課程—平面構成、立體構成和色彩構成等構成包豪斯對現代藝術設計教育體系做出的貢獻之一。相較于包豪斯系統的藝術設計教育體系，我國的藝術設計教育起步晚，直至1998年，國家教育部才正式定名為藝術設計專業學科，且初始階段僅在藝術院校和傳統大學設立，至于在高等職業院校中，其藝術設計專業歷史時期更為短暫。1999年8月，在原“蘇州工藝美術學校”、“蘇州輕工職工大學”的基礎上組建而成的蘇州工藝美術職業技術學院是我國成立的第一所藝術設計高等職業院校，在這樣的時代背景下，為了滿足社會需要及符合學生學習特點，需要培養學生全面的設計素質，在設計素質中，色彩的應用技能極為關鍵，而色彩構成課程對高職藝術設計專業學生顯然具有重要作用，具體內容闡述如下。
一、色彩構成課程概述
從介紹包豪斯學校可知，色彩構成課程形成于20世紀20年代，是在藝術創作、藝術設計，并將藝術融入科學性的基礎上形成的一個科學化、系統化的訓練方法。其教學目的是為了通過色彩表現，運用色彩構成原理的訓練，讓學生了解、掌握色彩的搭配規律，從而形成具有色彩美形式的構成方式，組合成富于藝術感、韻律感的設計作品。下面從從色構彩成課程內容、重要性、意義幾個方面對色彩構成課程進行一個綜述。
（一）色彩構成課程概念
從字面上來看，色彩構成首要的要素便是色彩，色彩的形成原因從物理學角度來說，色彩是指不同材質的物體對日光和各種不同發光體所發出光的吸收和反射呈現出眼睛可感的表面現象。色彩構成課程是在掌握不同色彩區分基礎上，研究色彩的產生原理、人運用不同色彩進行表達產生不同的畫面效果和色彩組合規律及應用的一門學科。換句話說，色彩構成就是在正確的色彩原理指導下，利用不同的色彩元素組合傳達情感，組合構造出具有一定情感氛圍色彩效果的設計作品。
（二）色彩構成課程內容
色彩構成課程是一門具有裝飾性特點并結合科學性的設計基礎課程，是運用色彩構成技法，通過色彩組合規律有目的性地表現出既定內容，特別是要使用色彩這一專業語言來獲得作品內涵與人情感上的溝通。
（三）色彩構成課程重要性
從包豪斯學校創立的藝術設計教育體系伊始，色彩構成在藝術設計門類基礎學科中，便和平面構成以及立體構成成為藝術設計的三大基礎構成課程，其重要性在于色彩能夠帶給人們對設計作品先入為主的第一感覺。
（四）色彩構成課程意義
色彩構成課程的意義在于色彩構成課程是從研究色彩的來源、色彩的物理、化學性質及給人們帶來的精神及心理上的體驗為出發點，通過大量系統的色彩感覺培養，總結出色彩搭配的規律，有助于提升設計師對色彩敏銳度和色彩搭配的熟練度。由于色彩構成是現代設計中重要的基礎科學之一。所以掌握這門知識對于設計者去拓展藝術視野、啟迪色彩運用靈感等方面都有著重要意義，同時也為設計者在今后的各種專業設計中奠定良好的色彩基礎。
二、高職藝術設計專業學生色彩構成課程要求
根據高職教育的要求和高職學生的學習特點，色彩構成課程按照高職教育“實際、實用、實踐、必需、夠用”的教學原則和鍛煉培養學生滿足社會實際需要的專業技能為出發點，突出應用能力培養，為此提出以下幾點課程要求：
（一）色彩構成課程設置從學生學習興趣入手
愛因斯坦曾說：“興趣是最好的老師”。學習興趣是推動學生學習過程的誘發因素，決定學生的情感態度在學習上的選擇方向，是促進學生積極主動學習的直接動力，是使學生完成學習任務的前提條件。濃厚學習興趣會激發學生的探究心理，產生強大的學習動力，并為最終取得優異的學習效果創造條件。而得到良好的學習效果又反過來可以更大程度地提高學生的學習興趣，促進學生學習能力提升的程度，使其通過良性循環的學習活動得到身心的滿足感，從而對學習過程產生愉悅的心理情緒，每一次的學習過程都是內心得到滿足、得到情感升華的過程，由此學習效果與學習興趣達到循環往復、互相促進的積極狀態。
（二）色彩構成課程作為設計基礎課，是藝術設計專業學生的必修課
該課程的授課方式要求與專業課培訓的銜接，其目的是為了使基礎課名副其實地成為專業技能的“基礎”，這就需要我們打破原來單一的基礎課教學模式，使色彩構成課程與專業課教授緊密接軌，實現學生三年基礎課、專業課等課程的整體貫通，從而超越每門課程的孤立授課，達到從宏觀上對學生整體設計素養的把握，對高職藝術設計專業學生未來就業實現有針對性的教學需要的目的。
（三）色彩構成課程與高職藝術設計專業要求相融合
為了響應高職教育教學模式改革的號召，高職藝術設計專業色彩構成課程采取模塊式教學法，在教學模塊的設計和操作中，重視理論教學，注重實踐操作，突出動手能力培養，并且為適應當今設計工作需要，強化多媒體技術在藝術設計中的輔助作用，使學生具備運用計算機協助完成設計目的的能力，符合當今專業人才需求。
（四）色彩構成課程提高學生的動手能力和協作能力
圍繞培養高職學生實踐能力和創造能力這個核心，除了培養學生對藝術設計的認識能力、理解能力和表現能力，更要求提高學生的動手能力，使學生具有較強的設計綜合能力，這需要學生在教師的組織引導下，組成團隊，通過市場調研、小組討論、案例分析、與教師分別商討確定設計方案，再經教師點評和輔導，修改作品中略有瑕疵的部分，進而完善整套方案進行設計創作。在這個過程中，學生不僅加強了動手能力，還增強了團隊協作能力。
（五）色彩構成課程培養學生注重積累的能力
這種積累包括知識積累；設計作品、經歷積累；設計思維積累等。這種積累的豐富性有益于未來就業，不僅對學生個人思想的成熟具有一定幫助，也是一個設計師從幼稚走向成熟的標志。
三、色彩構成課程對高職藝術設計專業學生重要性
一是，從前文總結色彩構成課程的內容，可看出色彩構成課程所學習的種種技法，均是在藝術設計實踐中需要使用到的。換句話說，任何一幅色彩作品，無論平面設計作品還是三維動畫作品，甚至繪畫作品都會包含色彩構成的技法在其中。如抽象表現主義藝術大師蒙德里安的作品，雖然其作品純屬繪畫作品，但其畫面構圖依然采取了色彩構成的色彩對比規律。二是，色彩構成技法的掌握對設計師培養完備的設計思路，運用適當的設計色彩，創作出成功的藝術作品，起到事半功倍的作用，色彩構成在畫面中的呈現是顯示出設計師設計能力高下的主要方面。三是，色彩構成技法運用的正確與否是設計師實現設計初衷的關鍵，作品中色彩的使用，搭配的效果是能否正確傳導出設計師感情訴求的重要因素，也是奠定設計師最終設計作品成效的基礎。最后，除了以上三個方面之外，色彩構成課程的學習是其他藝術設計專業課程的基礎，也是掌握其他藝術設計專業知識和技能的基本條件。這也是藝術設計專業教學進程設置將色彩構成放于學生大學一年級的課程安排之中的原因之一，學生要在大學一年級學習色彩構成課程之后，才能進入到更深層次的如報刊設計、CI設計等專業技能課程的學習。
四、高職藝術設計專業學生就業趨向
眾所周知，藝術設計包圍著人們身邊每一方面，社會生活及工作需求使人們無時不刻都離不開藝術設計，譬如人們穿衣需要服裝設計，人們購買商品需要包裝設計以及平面廣告設計，我們居住的場所需要環境設計，我們看電視需要多媒體設計等等，可以說藝術設計無處不在。而這些門類藝術設計需要大量的藝術設計人才。人才需求的門類和數量的增加使藝術設計在高等職業教育體系中逐漸占有重要地位。因此設立高等職業藝術設計專業不僅是社會的需求，也是滿足人們精神文化生活的需要。可以說，現代生活中藝術設計專業的涵蓋性極廣，涉及社會生活中的方方面面，主要包含視覺傳達設計、產品設計、環境設計和影視設計等領域。高等職業藝術設計教育主要為上述領域的職業崗位培養具備相關藝術設計思維、藝術設計技巧并且能夠熟練運用現代設計技術，結合當今設計元素，符合現代設計審美趨向，進行設計和制作的高技能人才。為此針對這些領域的人才需求，高職院校特地開設裝潢設計、裝飾設計、影視動畫設計等藝術設計專業來培養從事以上行業的藝術設計人員，以滿足社會發展和人們生活的需要，這是開設高職藝術設計專業的任務，同時這些行業也是高職藝術設計專業學生未來的就業方向。
五、總結
關鍵詞：色彩基礎教學色彩歸納改革
一、設計專業的色彩基礎教學現狀
雖然我國大陸現代藝術設計發展史只有短短的二三十年時間，較之德國等歐洲國家有近100年的差距，但近年來我國的設計水平已有很大提高，設計藝術教育體系也在逐漸完善。然而，在設計學院的整體基礎教學中，對負責色彩基礎教學的教師而言，其色彩基礎短暫的三四周的學習課時安排太少，雖然用盡渾身解數施教，卻達不到預期和課程安排的要求，有的教師往往也只能竭盡所能完成教學任務。設計各個專業的教師又會覺得，傳統色彩寫生教學無法與今后的各個實際設計專業相結合，難以達到設計教學當中打好色彩理論基礎的目的。在諸多的色彩教學摸索當中，色彩歸納從概念上更加符合設計專業，因為既結合對象進行寫生，描繪過程有感性認識，又不是被動摹寫，要求理性概括，訓練由淺到深，教學很系統，能夠進一步提高色彩的理性認識，其簡潔的色彩關系更接近設計色彩理性配色的本質，多樣的表現方法，為不同層次的學生提供了多種選擇，是一種快速、有效、實用的教學訓練方法。對色彩歸納色彩理論的理解訓練，能夠提煉出的色彩規律，更適用于現代設計專業的基礎色彩教學。
二、歸納與傳統寫生色彩的異同
色彩歸納，顧名思義就是運用概括、簡練的色彩表現對象的形象和色彩，當然相應的造型及構圖都會隨之變化，由此創造出統一、和諧的色彩作品。它訓練的是對客觀物象的色彩進行夸張、概括、簡化，主要是運用人們對色彩關系的理解表現對象，注重的是創造性思維，與常規色彩寫生有很大不同。過去傳統色彩基礎寫生教學是為純藝術打好寫實基礎的，如油畫、版畫和國畫等，抓質感、體量感、空間感，注重色彩的真實表現，畫家情感的表述也是重點，講究筆法和技法的運用，色彩變化過多，需要多次、反復、長期、深入訓練，才能夠達到較高境界。然而，設計專業又無法安排長時間、多層次的訓練，學生難以在短時間內完全把握色彩關系理論。傳統寫生不是為設計專業進行的色彩理論教學而設計的，設計專業又大多是在傳統純藝術院校基礎上，為適應現代商業需求而分離出來的專業，即使是新的設計學院，往往教師也受到傳統固有觀念的影響，專業分出來了，但基礎色彩教學模式又沒有進行相應符合現代設計專業性需求的改革。對于設計教學體系來說，基礎課程都是為各個專業設計課程打基礎的，沒有相互聯系和延續的教學系統的設計教學課程體系，必然是失敗的。然而，很多學院是將基礎與設計內容截然分開，教基礎的教師被普遍認為就應當是有堅實造型和色彩基礎，學油畫專業的，懂不懂設計沒有關系，這必然會造成基礎教學與專業設計課程的脫節，很多設計專業今后并不涉及寫實的繪畫創作，因而所學沒有實際的應用，專業教師在學生大學二、三年級進入專業設計課程，往往又要再次從專業方面的用色，進行設計色彩理論知識的講述，這就造成教學時間上的浪費。這種教學體系是不科學的，沒有與時俱進，設計出與現代設計專業協調的基礎色彩訓練方式。
色彩歸納理論是：在造型上要求理性，塊面大小的合理分布，塊面與塊面之間協調的關系都帶有一定的創意性；色彩上色塊概括，色階差別較大，這都需要理性處理；構圖上理性而帶有裝飾創意感，相應的理論指導是必要的，否則達不到預期效果。由此可見，這是一門重理性的教學課程。色彩歸納從字面上看，重在歸納二字，它以客觀對象為主，是從客觀對象概括、歸納而來，通過感受，運用色彩提取和推移，教學循序漸進，由簡單到復雜，使學生在較短時間內掌握色彩變化的規律，并總結為以后理性運用色彩，尋求畫面的整體統一和諧。
三、色彩歸納在設計基礎教學中的科學性
筆者從1993年第一次采用色彩歸納教學，初次教學探索是學校所安排的“裝飾色彩”課程，當時“裝飾色彩”還是一個新名詞，也是一個時尚的課程，然而對于筆者來說，剛畢業不久，在學生時期并沒有涉及該課程。沒有課本，沒有現成的教學模式和范例，又沒有可參考的書籍，只能自己“摸著石頭過河”，參考的教學理論來源于在清華工藝美術學院所學圖案教學體系當中的限色寫生、色彩采集運用，教學的目的就是為了讓學生掌握有用的色彩裝飾理論知識，提高學生對色彩的理解，為今后設計專業的色彩理論打下基礎。通過多年的教學和總結，從單色固有色入手，注重固有色的調色訓練，到單體兩三個色，開始訓練光對物體照射時色彩的變化關系，由簡單再擴展多色的過渡，尋求色塊之間的變化關系，注意環境色和物體質感的表現，最后發展到歸納超寫實的研究，這樣聯系就形成了色彩歸納訓練的體系，具有嚴謹的科學性教學，從而初步探索出了單色明暗推移表現法、單體固有色表現法、勾線色塊法、色彩歸納推暈法、限色歸納法、裝飾色彩歸納法、寫意色彩歸納法、設計色彩歸納法等訓練方法。這一系列的訓練法，具有由易到難、循序漸進的特點，經過短期的訓練就能夠取得良好的教學效果，既能夠畫出視覺效果好、有設計創意感的作品，又能夠掌握簡單實用的色彩理論。由此可見，色彩歸納的教學，其訓練是具科學性和適應現代設計教學的課程。色彩歸納訓練內容豐富，有靜物、人物、花卉、風景、動物等，可以根據設計不同的專業有所側重地進行訓練，例如，服裝和動畫專業側重人物歸納訓練、平面裝潢專業側重靜物歸納訓練、環藝專業側重風景歸納訓練、染織專業側重花卉歸納訓練等。這些與專業相適應的色彩歸納訓練作品的效果，更加接近各個專業的設計效果圖表現，顯而易見，明確的專業教學目的，就為各個專業的色彩理論打下了牢固的基礎。
一、國內設計色彩教學現狀及主要問題
“設計色彩”在設計專業基礎課中以一門獨立的課程出現只有短短幾年，還很不成熟，有些院校，包括國內部分美術專業院校沒有獨立開設這門課程，而把其教學內容放到原有的色彩、裝飾色彩、色彩構成或基礎圖案當中，也或認識不夠，重視不足，在以上課程中賦予了設計色彩的教學特征，而沒有獨立出來作為一門課程教學實施。然而，國內大部分院校，包括新升本科的院校和高職學院均已增設了這門課程，并將其和色彩、裝飾色彩和色彩構成一起作為專業基礎課。這方面有些職業學院已取得了較好成果，并在國內形成較大影響，在2004年第二屆全國高校環境藝術設計教育研討會上得到了包括清華大學、中央美院在內的50多所高校專家的一致肯定。筆者所在的長江師范學院也在2005年把這門課程加入到設計專業的環藝、數碼、動畫和工造專業設計基礎課程教學中，經過數年努力探索和實踐，取得了較好的教學效果。學生通過這門課程的學習和實踐，對色彩的認識感受、構成和表現能力明顯增強，設計意識和思維得到了強化，學生的色彩駕馭能力和主觀創造能力與設計創造能力亦明顯提高。
然而，目前國內設計色彩課程教學極不平衡，沒有單獨開這門課程的院校，有的把設計理念和設計所需的色彩認識和訓練放到色彩和色彩構成課程中，促成藝術和設計的結合，積累了多年實踐經驗并取得良好效果，但由于沒有形成獨立課程體系，所以教學中常有定位不準、目標不明的情況，教學不規范，也很難統一，只能由具體的任課教師去掌握這些。在這方面，中央美術學院就有一些成功的經驗，當然，這也基于中央美術學院的深厚積淀、傳統優良、廣泛的交流、權威的學術和教師的專業素質。清華美術學院當然更是游刃有余。但是，其他大部分院校由于缺乏這些素質和條件，他們很難促成繪畫和設計思維能力的轉換，不能有效培養學生設計色彩駕馭能力和創造表現能力，或停留于純理論的色彩構成教學上，或彷徨于純感性的寫生色彩和繪畫色彩體系中。同時，即便獨立開設了設計色彩課程的院校，也會由于認識不足、缺乏條件，或者由于定位不準、方向不明、經驗欠缺、素質不夠等原因不能具體落實該課程教學目標，或者成了圖案課、繪畫課、構成課，很難和設計有機結合。同時，對課程定位不準、教學大綱不統一，有的把繪畫和構成都放到其中，有的把具體設計也引了進來，上成圖案制作課、靜物寫生課、裝飾繪畫課和色彩構成課，教學內容和訓練計劃有很大差異，缺乏設計理念的參與和設計實踐的聯系而難形成設計基礎，無法開啟設計思維。有的在課程教學中方法守舊、形式單一，沒有新的突破，或者一味求新，失去專業理論、傳統基礎和審美支撐而誤入歧途，教學效果很差。長江師范學院美術學院在該課程教學中也歷經坎坷和挫敗，積累了一些經驗教訓，并取得了一定成果。
二、設計色彩教學內容、形式和方法探索
關于設計色彩教學的內容、形式和方法途徑，很多院校都在努力探索實踐，有些也取得了一定效果，但有些還是由于認識不夠統一、方法不恰當、實踐不夠深遠等原因未能探索出更加有效的途徑。基于此，筆者認真而深入地分析了國內部分院校的教學現狀，并結合長江師范學院美術學院多年的教學經驗和心得，探索擬定設計色彩教學思路，以期對該課程建設有益。
1.理論部分：（1）設計色彩課程性質、意義和目的、任務；（2）設計色彩和色彩學、設計學、繪畫色彩、裝飾色彩、色彩構成及色彩表現的關系；（3）設計色彩思維方式和訓練途徑；（4）設計色彩基礎理論：①色彩基礎知識；②色彩與設計；③色彩知覺和情感；④色彩對比調和與色調；⑤色彩構成規律；⑥色彩形式審美基本原理；⑦設計中的色彩構成和表現規律。
2.實訓部分：（1）寫生感悟，通過靜物、風景寫生完成：①體會自然美感，探索自然美感表達；②自然美感的提煉和慨括；③體會自然色彩情感。（2）大師作品色彩實驗：①古典主義色彩表達；②浪漫主義色彩情感；③印象主義色彩發現；④現代主義色彩表現；⑤后現代色彩抽離，通過大師作品臨摹、實驗完成。（3）概括提煉與平面色彩訓練，通過靜物、風景寫生或記憶默寫完成。（4）色彩分解、歸納訓練，通過景物寫生或圖像資料完成。（5）變色變調訓練，通過改變固有色、光色關系和空間色彩關系，通過靜物、風景寫生完成或利用圖像資料完成。（6）意象、情感、主觀色彩訓練，用概括取舍、分解歸納、象征構成等方法，通過靜物、風景寫生或利用圖像資料完成，也可以記憶默畫完成。（7）裝飾色彩訓練，通過靜物、風景寫生或利用圖像資料，按裝飾色彩構成規律完成。（8）聯想、抽象色彩訓練，利用圖像資料進行象征、意象、解構重構、形色分離，創造新色彩形象，由具象到抽象，完成訓練。（9）主題色彩訓練，按照一定的主題和要求完成具象或抽象色彩構成，可利用圖像資料。
3.教學原則和思想：（1）教學形式豐富多樣，寫生、默寫、圖形整合和主觀創造相結合。（2）始終貫穿設計理念，改變寫實繪畫的觀察方式和思維習慣，注重思維引導，激勵創造，把藝術和設計有機結合起來。（3）始終貫穿色彩構成原理和色彩形式審美意識，探索和運用色彩審美規律。（4）注重理性思維和藝術靈感與藝術個性相結合。（5）強化設計意識和創造理念，滲透到教學的每一個環節。（6）結合講座、作品欣賞熏陶感染。（7）結合設計應用和設計實例啟發引導。
關鍵詞：色彩靜物寫生；問題；對策
色彩靜物寫生是我國高等學校美術專業的一門基礎課程，其重要程度不言自明。但是在學生的學習過程中，普遍存在一些程度不同的問題。要解決相關問題，就要對色彩靜物寫生的現狀進行合理分析，找出問題的現狀，對癥下藥，才能取得理想效果。
一 色彩寫生現狀分析
1 意識問題
繪畫不同于音樂，對學生的藝術天賦沒有音樂那么高的要求，因此只要在后天努力培養，人人都可以在繪畫方面取得成就。很多學生在初次接受色彩靜物寫生時會出現各種問題，但通常并非是天賦問題，而是在繪畫意識方面沒有好好培養。這主要表現在：對整體色彩觀念的把握往往出現偏差，或缺失這種能力，進而導致對事物的觀察出現偏差，使事物在視像中顯得比較分散或者沒有凝聚力，從而難以把握事物之間的對立統一關系。而欣賞者很容易就能看出畫面的不協調性和物體的獨立性。其次，如果學生對色彩難以隨心所欲地進行把握，就會在色彩面前感到力不從心。在繪畫中就會造成某些物體與其色彩搭配不協調，而這一問題如果愈加嚴重，畫面就會越混亂。其次，不能正確把握色彩概念也會在色彩靜物寫生中造成許多問題。在物理學上，人的眼睛在光線的反射刺激下會引起一系列的感官反應，這就是色彩的來源。在色彩寫生中，一定要使不同色彩之間呈現出彼此交融的狀態，切忌在畫面中為了突出某一部分而造成整體性難以保證的情況。另外，有的色彩靜物寫生初學者具備一定的繪畫意識和技巧，但由于缺乏色彩把握能力，或者這方面的能力比較欠缺，往往會出現亂涂亂的傾向。
2 技能掌握問題
如前所述，天賦并非決定人的繪畫能力的決定因素。如果有些人過分依賴天賦，對繪畫技能不夠重視或者忽略掉，那么長此以往，其繪畫能力一定會受到極大限制。因此，天賦再高，也要進行系統合理的的專業訓練。古往今來的許多偉大藝術家，他們通常都具有很高的天資，但是都沒有廢棄技能訓練，從而創作出一幅幅流傳后世的作品。在實際的色彩寫生中，由于繪畫技能的拙劣而出現問題的現象十分常見。因此，每一個色彩靜物寫生初學者都要重視基礎繪畫技能的訓練。
初學者在技能方面出現的問題表現在幾個方面。其中，不能準確把握畫面比例是問題的集中所在，這一問題主要是因為在繪畫中對物象的處理出現偏差，導致物象大小不一，難以諧調。其次是對色彩關系沒有明確的把握，畫面難以引起人們的藝術欣賞情緒。還有的對于著色過于小心，色彩安排順序失當，導致畫面難以形成鮮明的層次感。有的恰恰相反，為了表現自己的個性，大膽著色，最終導致畫面因缺乏合理的色彩搭配而表現的支離破碎，同樣難以取得藝術欣賞效果。
二 有關對策的探討
1 對于繪畫意識水平不高、色彩認識薄弱等問題，在色彩靜物寫生教學中應該對癥下藥，著力提高學生培養繪畫意識的能力，促進學生更好地掌握了解色彩內涵的技能。在這方面，首要任務就是大力展開對學生美術意識的培養，可以引導學生多多觀摩美術教材上所選用的中外著名藝術家的作品，在耳濡目染中使學生逐漸培養繪畫藝術創作的激情和沖動。不僅如此，還可以使學生漸漸體會這些偉大作品風格、內涵和技巧問題，形成對美術創作的獨特理解，并有意無意地選擇一種適合自己的風格，為以后的繪畫道路奠定良好基礎。其次，還應該引導學生多加臨摹優秀的繪畫作品，向前代優秀的藝術大師學習高超的技能和風格。在臨摹中，學生還可以發現自己的不足和差距，在內心暗自思考自身薄弱環節之所在，并在學習中有意無意地加以改進，不斷完善自己的繪畫個性，甚至找到適合自己的一種風格，從而會對自己的進步起到巨大的促進作用。
對相關作品的創作過程或其局部及整體進行示范，可以使學生很好的掌握繪畫作品的創作過程。這一方法在色彩靜物寫生教學中也極具效果。示范應該有一個從簡單到復雜的循序漸進階段，在作品的色彩運用上要從單色調向多色調過渡。在示范中，應該著力向學生展示優秀作品中蘊含的空間感、色彩搭配比例以及畫面比例，從而使學生全面掌握色彩靜物寫生的內涵和繪畫意識。
2 對于普遍存在的技能水平不高問題，對策應該集中在增強學生掌握理論能力的工作上。一方面，應該加強在授課過程中技能傳授的力度和時間保證。教材的優化，教學設施的更新，對于技能的傳授有很大促進作用。另外，教學理念的更新也十分重要。比如說，在教學中側重學生的動手能力，多加展開小組討論，對繪畫技能理論進行專題總結。這樣有利于學生捕捉創作靈感，激發學生的創作激情，使學生找到一條適合自己的創作模式，具有十分重要的作用。
3 在色彩靜物寫生教學中，加強教學總結也對問題的解決很有幫助。通過學生對教學活動的反饋，及時處理相關信息，改進教學過程，以使其更加完善。一般可以選擇讓學生進行自我評價，對自己在學習中的問題、心得定期進行總結，可以有效地促進學生學習效率的提高。另外，學生互評也是一種值得提倡的方法，使學生對作品進行評析交流；老師總評是對學生中普遍存在的階段性問題進行總結，然后回饋給學生，讓學生結合自身情況及時改進，以不斷取得進步。
三 結語
色彩靜物寫生是普遍存在一些程度不同的問題，根據問題進行全面分析，制定相應的對策，改進相關教學方法，突出學生的主體性和積極性，就可以使學生培養出高超的繪畫創作意識，不斷取得進步。
參考文獻
[1]宋小青.色彩靜物寫生中的問題分析及對策[J].河北理工大學學報，2006，5（2）.
關鍵詞 色彩構成 城市規劃 教學改革
中圖分類號：G420 文獻標識碼：A
Teaching Research on Urban Planning Professional Color Composition
LI Dan
(School of Civil and Architectural Engineering, Anyang Institute of Technology, Anyang, He'nan 455000)
Abstract From the perspective of city planning specialty education, focus on training students of city planning and design, architectural design, landscape design and the basic ability, and cultivate students' innovative consciousness and practice ability. "Colors" as a professional basic course of city planning, it organized the color in the city, focus on training students' application ability of city color perception and grasp the overall tone.
Key words color composition; city planning; reform in education
1 色彩構成的概念及三要素
1.1 色彩構成的概念
色彩構成是將色彩的三要素即明度、色相、純度按照一定的規律和法則重新搭配，組成新的理想的色彩關系的過程。作為一種科學體系，它研究色彩構成的原理、規律、法則和技法，用科學的分析方法和邏輯秩序，創造出一種新的色彩形式，以獲得色彩的審美價值。①
1.2 色彩構成的三要素
1.2.1 色相
指色彩的相貌，是顏色彼此相互區分最明顯的特征。比如，紅、橙、黃、綠、藍、紫，每一個色名都表示一個特定的色彩印象，而它們之間的差別就是色彩的相貌不同。色相是色彩的華美肌膚，是色彩的靈魂。
1.2.2 明度
也叫“亮度”指色彩中明暗程度，在無彩色中，白色明度最高，黑色明度最低。有彩色中：根據色相環中和孟塞爾色彩體系中，黃色明度最高、蘭紫色明度最低。明度具有較強的對比性它的明暗關系只有在對比中，才能顯現出來。明度是色彩的骨骼，是色彩的關鍵。
1.2.3 純度
指色彩中含色素或色味的多少程度，也是色彩的鮮濁度。如紅色，當它混入了白色之后變成了淡紅色。淡紅色的明度比紅色提高了，但是由于淡紅色中紅色的含量減少了，使得鮮艷度降低了，也就是說淡紅色的純度比紅色減弱了。純度體現色彩內向的品質，是色彩的精神。②
2 色彩構成與城市規劃的關系
城市規劃是人類為了在城市的發展中維持公共生活的空間秩序而作的未來空間安排。它是城市空間布局，建設城市的技術手段，旨在合理地、有效地創造出良好的生活與活動的環境。“城市――讓生活更美好”的標語傳達城市可持續發展的清晰目標，城市是由建筑、綠化、道路、水系、人文風景等共同組成的服務于人的空間。城市形象離不開建筑地標，建筑改變城市，城市也需要更多的建筑，建筑都不是單獨存在的，必然與周圍的環境相適應。一般情況下，一個城市都有其固有城市文化和城市色彩，或者說一個城市的性格色彩。那么我們在做設計時當然也不能去破壞這個城市或者這個區域的整體格調，只有在滿足和大的環境協調的前提下，再來關注單體的建筑色彩設計。在考慮外部色彩的處理時應該充分考慮周圍景觀色彩，包括自然景觀和人造景觀，盡可能地結合自然環境從而創造出和諧統一的色彩效果。
3 城市規劃專業色彩構成教學現狀
從學校教育視角，城市規劃專業重點培養學生城市規劃設計、建筑設計、景觀設計等的基本能力，同時培養學生的創新意識和實踐能力。《色彩構成》作為城市規劃專業的專業基礎課，它是將色彩有序地組織到城市中去，重點培養學生色彩感知應用能力以及對城市整體色調的把握。從我院開設色彩構成課程以來，以往的色彩構成課針對的是建筑設計、建筑裝飾、園林設計等專業的學生，講授的方式是按照藝術設計專業學生的要求上課。而作為新開設的城市規劃專業來說，色彩構成課程訓練還僅僅停留在色彩三要素推移、骨骼透疊、空間混合、色彩對比調和等練習之上。對于沒有美術基礎的同學們來說，這些內容訓練起來感覺很抽象，與專業聯系不緊密，所以同學們逐漸對色彩構成課程失去了學習興趣和動力。基于傳統的色彩構成課程教學方式已不適合城市規劃設計專業教學的現狀，現對色彩構成課程訓練的內容和教學方法進行嘗試性的教學改革研究。③
4 城市規劃專業色彩構成教學改革方案和實踐過程
4.1 理論與實踐的互動--教學方法的改革
以往在色彩構成課題訓練環節中，同學們只是按部就班的先將紙裱好，再在白卡紙用鉛筆繪出設計的圖形稿，然后進行調色并依次著色。這種與專業結合不緊密的訓練使得城市規劃專業的學生漸漸對色彩構成課失去了學習興趣。基于此現狀，在色彩構成練習中，訓練的要素不再是抽象色相、明度、純度推移,而是將單體建筑、組團建筑、景觀雕塑、水體、綠地、線體道路、植物等進行整體色彩效果規劃，讓學生在城市規劃效果表現圖中體會和掌握色彩三要素的基本原理。在學生練習的過程中，教師要及時了解學生作品的進度，有針對性地進行指導和幫助。這種與專業聯系緊密的課題練習極大地調動了同學們學習的積極性,他們在掌握了色彩構成基本原理的同時,對專業知識同樣也達到了實踐訓練的目的。
4.2 色彩構成與色彩風景寫生課程的互動
色彩風景寫生課程是一切繪畫造型訓練的基礎課程之一，也是城市規劃專業的必修課。色彩風景寫生是指在戶外環境中，借助大自然光線，通過作者的整體觀察、整體概括、整體構思等綜合藝術形式因素，運用色彩知識來藝術再現自然光線下的自然風景和場景等。
以往的色彩考察寫生，同學們只是到寫生基地單純的畫幾幅風景畫，沒有和以往的知識取得連貫性。色彩構成作為設計基礎課，應和專業課有機的結合，如同學們可以通過寫生訓練，加強、豐富觀察能力及表現方式，同時結合色彩構成課堂知識及時的掌握色彩變化規律，能準確表現自然色彩關系，并對色彩有自己主觀的處理和把握能力。例如色彩構成課程對建筑畫表現技法課程就有很大的先導效應，并貫穿到以后的城市規劃專業學習始終，所以掌握好色彩構成的基礎知識是很有必要的。
4.3 城市色彩規劃課題調研
單一講解色彩構成理論知識未免太過枯燥且缺乏實用性，在完成理論課時的同時可安排幾個課時讓同學們分組進行城市色彩規劃課題調研，這樣即調動同學們的學習興趣，同時又培養同學們的團隊合作能力。
城市色彩規劃是對所有的城市色彩構成因素統一進行分析規劃，確定主輔色及點綴色系統，確定各種建筑物和其它物體的永久固有基準色，再確定包括城市廣告和公交車輛等等流動色、街道點綴物等臨時色。學生進行課題調研可分幾個步驟進行：
（1）設計并分發關于城市主色調的問卷，征詢公眾意見。
（2）完成國內外城市色彩理論研究、規劃案例的文獻調研、總結分析。
（3）完成城市色彩背景資料調查：組織課題組成員收集資料、研討方案，采用色卡比對、拍照等方法，實地調查城市色彩狀況，利用PHOTOSHOP、AUTOCAD等軟件對收集的信息進行整理分析。
（4）對城市色彩進行了全面的調查研究，選擇城市的典型建筑、構筑物、道路交通設施、街道家具、廣告等作為研究對象。重點調研城市歷史文化保護區中的離市區較近且代表傳統建筑色彩的地區。調研建筑涉及傳統建筑到現代的新式建筑，包含了商業、居住、行政、教育等功能。對典型的傳統建筑和現代建筑重要色彩測色點的調研，完成調研統計總結。
（5）在測色基礎上，完成城市色彩環境現狀分析，現狀色彩匯總整理、歸類、篩選等色彩整合工作，完成城市色彩初級總譜提取。
（6）提出適合城市實際情況的色彩規劃方案。
（7）完成重點控制區中幾個特定地段做色彩規劃方案。
（8）完成城市色彩規劃研究主報告。
同學們在進行城市色彩規劃時同時也要考慮色彩的地域性，而色彩的地域性就是通過建筑色彩來體現的。一個國家有一個國家的色彩偏好，一個地方有一個地方的色彩偏好，一個民族同樣有一個民族的色彩。比如：漢民族喜歡紅、黃、綠；維族、哈薩克族、回族受伊斯蘭教影響，喜歡將綠、藍、白、金色等用于清真寺上；蒙古族由于生長在藍天、綠草，牛與羊的環境，喜歡藍、綠、白色；藏民族喜歡白、紅褐色、綠、和金色等。④
5 城市規劃專業色彩構成教學改革的意義
色彩構成課不僅僅對城市規劃專業同學們后續的專業設計能力的培養產生潛移默化的影響，同樣對于其他專業學設計的同學一樣重要。同學通過學生積極的、創造性的學習過程，將理論與實踐、基礎與專業、課內與課外有機地結合起來，有效達到了城市規劃專業色彩構成的教學目的。
注釋
① 楊仁敏.色彩構成設計[M].河南美術出版社,1997.5:7-10.
② 鐘蜀珩.色彩構成[M].中國美術學院出版社,1999:11-12．
一、為何要改革設計色彩課程
1、設計色彩與色彩構成混淆
設計色彩與色彩構成同為設計專業的色彩基礎課，且二者有內容重疊之處。筆者通過教學發現，雖然兩門課程的教學重點、教師、教材與相關書籍等不同，仍然造成許多學生對色彩構成與設計色彩的關系稀里糊涂，不知所云。事實上，二者內容雖有重疊但各有側重。從課程內容上說，色彩構成是對色彩規律系統、科學地學習。而設計色彩除了包括色彩基礎知識、色彩寫生之外，更重要的是色彩的創意表達及在設計專業中的應用規律；從作品形式上看，色彩構成通常需要運用一些豐富的形象（幾何抽象的形象）來表現色彩。設計色彩課程則規定了設計形象或是目的，對其進行色彩配置和表達。因此，色彩構成與設計色彩是前后課程的關系，不能單純的混為一談，一概而論。
2、傳統教學模式的缺陷
由于受傳統灌輸式教學模式的影響，學生喜歡對著一個繪畫對象不斷地臨摹，執迷于模仿某種繪畫技巧，不愿自己動腦，眼光狹窄，沒有創新。筆者在教學過程中就經常遇到這樣的問題，當教師給出一個招貼案例，讓學生根據教師要求及個人的理解對該案例的色彩重新進行設計。當筆者收到作業時，發現大部分學生并沒有經過思考，而是簡單地參考色彩數據資料或運用原作品的同類色進行填色，根本無創新可言，設計色彩教學的真正價值很難體現。
3、學生色彩能力的薄弱
高職學生基本色彩能力普遍不夠扎實直接影響設計色彩課程的學習。學生入學前色彩水平良莠不齊，大部分學生是為了高考而進行短暫的色彩訓練，再加上進入高校后基本色彩訓練課程時間短，導致學生對色彩的敏感度降低，色彩搭配能力、色彩表現能力以及色彩創造能力表現差強人意。筆者發現，那些愛打扮，追求時尚的學生往往色彩感覺良好，但是心思卻又很難落實在學業上。那些整日不與人交流的學生反倒是會把色彩搭配的臟、亂、差，而且固執己見，不接受別人的意見。當然，學生色彩基礎能力薄弱與很多因素有關，我們也不可能要求所有人都具有同等的水平，要解決這方面問題恐怕還要從繪畫源頭抓起。
4、教師教學認識的不足
部分教師受其學校學習經歷的影響，將普通高等教育色彩教學體系照搬到高職設計色彩教學中，課程的教學重點還是讓學生在平面的白紙上進行創作學習，或者帶學生在校園里進行寫生創作，偏重培養學生的色彩繪畫能力，而對于其專業色彩設計能力培養不足，色彩教學內容與學生的專業發展要求脫節。另外，同一位教師帶多個專業方向的設計色彩課程，出現共通性多、專業表現少的現象，教學過程中沒有根據具體專業方向，對設計基礎課程進行相應的專業化側重。
針對上述情況，可以發現設計色彩課程實際上已經成了是一門華而不實的課程，冠冕堂皇的出現在課程結構中，但是起到的作用微乎其微。筆者認為設計色彩課程必須改革，不改革課程就無從立足，不如取消。
二、如何改革設計色彩課程
設計色彩這門課是培養學生對色彩的感知能力、審美能力、創造能力，特別是設計能力的一門重要的基礎課程。高職學生學習色彩最終還是服務于專業設計，所以設計色彩課程教學必須向專業性的色彩教學轉變，進入有針對性的、應用性的色彩表達訓練，在有限的課時內使學生能夠在專業設計中加以靈活的運用。筆者經過幾年的設計色彩教學，總結出一套適合高職學生的教學方案，即有意識的加強設計色彩課程的應用部分。具體做法如下：
1、調整課程結構和課時分布
通常設計色彩課程安排 72 學時，在短短的課時內要想使學生既受到基礎訓練，同時又進行設計色彩應用練習，這就需要教師有一個合理的教學計劃與安排。在教學實踐中，筆者主要分為三個階段進行設計色彩教學：色彩基本理論 - 色彩表現技能-色彩應用能力”，明確體現出“理論精講，夠用為度”、“強化技能，實操為主”、“注重應用，能力為本“的教學理念，符合設計色彩的學習規律，較好地反映了高職教學特色（見圖1）。
圖1
2、設置典型的應用課題練習
課題教學法，是近幾年在高職藝術設計教育中一種有效的教學模式，它與傳統教學不同的是，它是通過“課題”的形式進行教學，更注重學生對實踐課題的學習和應用，充分調動學生積極性。筆者針對平面設計專業學生專業課學習及就業方向，除了完成必需的理論課程教學，就是將設計色彩課程的技能與應用部分設計成課題形式，如“標志色彩”、“商品包裝色彩”、“招貼色彩”等課題項目，真正使色彩表現應用在自己所從事的設計專業中。
（1）、馬克筆色彩應用。對平面設計專業學生來講，馬克筆的應用多數是出現在手繪POP廣告中。色彩對手繪POP廣告尤為重要，色彩統一的POP廣告不僅能美化設計，而且能夠美化商業環境。開始學生使用馬克筆時會稍顯生澀，當然適時的進行臨摹是必不可少的。隨著老師示范、講解和自身的練習，學生逐漸的對馬克筆的使用越來越得心應手，最終能較好的完成該色彩課題。
（2）、包裝色彩應用。事實上，每位同學都知道包裝中色彩的重要性，但是真正的包裝設計學習時不會搭配，不會調和，導致色彩嚴重偏差，出現的色彩效果與預想中的效果相距甚遠。這里設置的包裝色彩應用課題實際上就是為將來的包裝設計課程做了一個色彩的鋪墊。教師不會要求學生執迷于包裝的結構或是包裝的材料等問題，因為學生們還未學習包裝設計，我們只是把目標集中在包裝色彩上面，由教師規定幾款包裝盒平面圖，學生的任務就是為既定的包裝圖設計不同的色彩方案，操作簡單，步驟清晰，學生愿意操作且效果突出（見圖2）。
（3）、標志色彩應用。色彩應用在標志設計中，可以很好地表達要傳遞的信息，利用色彩的感情規律、視覺效果、激發受眾對企業及商品的興趣和情感，令其產生聯想和隋感，影響其決定和選擇。在這個課題中，教師規定的題目是對市場已有的品牌標志的標準色進行雙色、三色及四色的再創造，當然不要求學生能夠超越原版，僅僅是希望學生能夠通過對這個標志形體的認識，設計出不同風格的色彩方案（見圖3）。通過這種色彩的練習，學生再上企業形象設計課程應該不會感到太吃力。
圖3
（4）、廣告色彩的應用。筆者在講授設計色彩時會刻意納入廣告色彩知識，如經常穿插講解廣告設計中對色彩合理利用的案例，用大量的圖片幫助學生拓展學習思路，豐富其想象力、創造力，培養學生對色彩的理性思維能力。筆者設計廣告色彩的應用課題通常分三個階段：字體的色彩、圖形的色彩、主題招貼設計。難度逐漸增大，內容逐漸完善，使學生對色彩的合理運用逐步增強，達到舉一反三，融會貫通的良好效果。
（5）、書籍裝幀設計色彩應用。此課題通常安排在課程后期，通過前面的學習，這時每位同學手里都會有大量色彩作業，需要同學們進行整理、編排成冊。適時插入書籍裝幀設計的色彩應用學習顯得順理成章。色彩作為書籍裝幀設計中一種主要的視覺語言，具有涵蓋諸多內蘊要素和表現人類感情和意識的視覺感染力。學生雖然沒有學過書籍裝幀設計，但是前面大量的實踐設計練習使作品冊的設計駕輕就熟，學生非常清楚自己要做什么，怎么做，基本上已經能夠主導自己的設計任務，也達到了課題式教學的目的。
3、學生互評設計色彩課程作品
順利的完成幾個課題之后，最后安排 4 學時來賞析學生的習作。學生互相自由點評作業，可以促進師生之間、學生之間的相互交流。當然適時的進行鼓勵非常重要，作為學生，無論其多么優秀，在學習和創作的過程中，都離不開老師和其他同學的鼓勵。另外，選拔好的作品參加各種設計大賽，讓學生對自己的作品有成就感，能夠較好地激發學生的學習興趣和創作熱情。
結語
[關鍵詞]園林美術課程 教學改革 面向園林
《園林美術》是風景園林專業最重要的專業基礎課程，其實踐性較強，由于學生沒有系統的美術基礎，因此普遍覺得難度高，如何從提高學生的美術造型基礎學習的興趣，以提高教學質量，是教師一直探索的課題，根據農林院校的實際特點，圍繞如何將教學理念切實地轉化為教學行為，以風景園林為方向開展面向園林專業的園林美術課程教學改革和實踐。
一、面向園林的園林美術課程教學改革與實踐
中國園林教育的任務是大量培養園林設計師，在園林設計、園林美術基礎課程教學團隊的建設過程中，探索出：園林背景+理論教學+實踐教學的教學新模式，從學生想學什么，怎么樣能學好的角度出發解決教師怎么教的問題，進而提高教學質量進行了教學改革和實踐。
1.園林美術課程教學內容改革
園林美術課程教學內容主要圍繞描繪園林景觀的教學需要依次展開，包括：園林素描、園林速寫、裝飾色彩、園林景觀手繪等四個主要教學環節。為適應社會需求，提高學生實踐能力，本課程知識模塊采取取長補短、技能復雜程度逐漸增加的原則。
“園林素描、速寫”以風景園林為主要描繪對象，從簡單風景寫生開始，由簡入繁地過渡到復雜景觀園林鉛筆素描、速寫。此教學環節主要解決以下幾個問題：培養學生科學而正確的觀察方法；掌握一定的美術基礎理論和園林設計基本的造型技法；體現速寫線條所形成的點線面的長短虛實、疏密節奏的變化規律；提高對特定場景快速而概括的主觀處理能力；培養對景觀結構體面轉折的理解與設計表現能力。
“裝飾色彩”運用裝飾色彩基本規律知識，從小畫幅的園林裝飾色彩練習開始，逐步掌握色彩基本關系的設計表現和對色彩基本技法的深入研究。在這一教學環節，在培養裝飾色彩修養的同時，進一步強調設計畫面色彩整體關系在“基本裝飾層面”上的控制能力的培養，為園林景觀設計手繪的教學奠定相應的裝飾色彩學方面的理論基礎和技法保障。
“園林景觀手繪”教學是對前面三個教學環節的總結和整合，以不同場景氛圍的園林景觀為主要描繪設計對象。采用鉛筆、鋼筆線條和設計色彩裝飾塊面相互結合的形式，強調對畫面整體性色調的把握。教學環節緊扣園林設計專業課程的需要，不斷提高畫面基本設計色彩的主觀性的概括處理能力，以簡潔而快速地強化對美術基礎與園林設計專業之間在審美和技法方面內在聯系的認識，切實為園林景觀設計專業教學提供具有園林專業特色的重要美術基礎。
2.園林美術課程教學方法改革
圍繞著園林美術設計專業課程的需要，教學改革主要采用了“四步教學法”進行實施，其主要內容基本如下：
（1）示范講解——范圖分析與課堂示范相結合
在各教學環節的課堂講解中，著重針對具有代表性的范圖聯系園林手繪甚至園林專業設計的需要，就構圖造型、結構透視、空間層次、表現技法等方面進行細致的分析比較，以使學生有一個相對感性而明確的階段性的學習目標。教學中的范圖分析講解顯示了極為顯性的啟發意義，為學生分析理解和認知優秀作品提供了感性化的參考標準。
（2）技法步驟——技法步驟與教師經驗相對應
技法基礎是保持學習興趣和畫好一幅畫的重要保障，技法步驟知識是課堂理論講解和作業講評中的重要內容之一。課堂內外，在不遺余力地闡述和分析技法步驟理論知識的同時，對于部分環節的講解，教師要及時結合自身的作畫經驗對應比較、細致闡述，以切身感受引導學生正確地認識和理解理論上的技法步驟，積極地影響學生的思維方式，豐富學生認識和理解的途徑，為園林美術課程的學習進一步在基本技法上提供了支持和保障。
（3）讀畫摹寫——模仿探索與研讀分析相印證
本環節主要由學生作為課內與課外作業進行獨立完成，作為教師則針對學生摹寫作業給予一定的啟發性評語。在示范講解后，學生已基本掌握了相關的基礎理論和正確的觀察方法，在此基礎上，教師要求學生運用已知的理論知識深入而全面地針對自己選定的范圖研讀分析，教師強調了對于鉛筆、鋼筆線條和色彩塊面之間組合關系的研讀分析與模仿探索，強調了對于園林素描和色彩結合互生的練習與體驗。
（4）景觀實踐——實踐寫生和學生專業相聯系
實踐寫生是檢驗或深入認識自身美術基礎理論和基本技法的重要方式，是基礎美術教學的主要形式。教師在每個教學環節的課堂講解之后，隨即進行相應的實踐寫生教學。教師要求課堂內外的作業做到同步化，課堂寫生和課外摹寫之間的比照對應、取長補短，現場感受和摹寫經驗的對應思考，保障了學生學習效率的事半功倍。
二、園林美術課程的教學效果
風景園林專業的快速發展給園林美術教學提出了更高的要求，如何培養出適應社會發展的園林景觀設計人才是對風景園林專業教育永遠的挑戰[1]。幾年來的園林美術教學實踐總結，在教學內容、教學形式、教學進度、教學效果等方面，顯示了園林美術專業性特色，加強了園林專業美術基礎教學與專業設計教學之間的內在聯系，優化了園林美術作為園林專業基礎課程的教學形式，和諧了教學過程的教與學的基本關系[2]。園林美術教學滿足了園林專業設計課程的需要，尤其為更好地完成設計課程的徒手繪制設計圖表現能力奠定了重要的美術基礎，為學生畢業后的園林設計事業發展奠定了切合實際需要的工作基礎。
基金項目：西北農林科技大學2011年校級教改項目，項目編號：JY1102049
[參考文獻]
[1]樊保國等.高校園林專業實踐性教學改革的探索與體會[J]中國林業教育，2010，28（6）
【關鍵詞】理實一體化 色彩課程教學 學習合作
【中圖分類號】G71 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）02-0066-01
在職業院校中，基于專業知識的結構不同，大部分學生對色彩的理論知識不了解甚至缺乏認識，再加上色彩理論知識與調色實訓練習分離的教學方法，直接影響了學生對調色中色彩基礎知識的理解以及實踐操作能力的培養。理實一體教學方法不僅符合學生的認知水平，滿足學生的學習習慣，而且它能將色彩理論的領悟、表現能力與調色聯系起來，從而有利于學生美術知識和技能水平的培養。
一、理實一體化教學模式能體現出色彩課程的教學特點
所謂“理實一體”的教學模式就是將理論知識與實踐操作融為一體的教學模式，但同時，也是教師在其知識、技能、教學能力上的一體化。教師在這個過程中既是組織者，也是幫助者、挖潛者。教師的教學模式隨著社會、信息技術的發展，對于知識的學習和灌輸，已經從單純的師生之間的知識傳遞開始逐漸走向了多樣化應用、實踐的傳遞。色彩理論的教學，其教學的模式也應該是先理論后實踐，或是邊理論邊實踐，它具有動、靜相結合的特點，這正與理實一體化的教學模式有相吻合之處。因而，汽車色彩課程的理論教學，教師必須首先擯棄單純的“填鴨式”、“一言談”等教學模式，再基于組織的基礎上即“傳授”知識也“挖掘”潛力，將色彩的理論教學充分的融入進學生的實際實踐過程中，并使得學生的主動性得以體現。這樣，學生在這個過程中就不僅僅只是被灌輸的對象，他們可以在學習過程去發現和轉換復雜的信息，并不斷地用新經驗去檢驗已有的舊經驗，當新舊經驗不能相互融合時，就會相互作用，要么同化要么順應，從而生成一種新的信息得以吸收。只有通過這樣不斷的將理論變為實踐再變為新的經驗的過程，才能最有效地培養和提高學生的色彩知識和審美素養。
二、將理實一體化模式運用進色彩課程教學中的實踐
1.打破傳統教學模式，進行思維定式反思，促進學生的個性發展。
在進行色彩課程教學時，大部分的色彩課程教學模式都是教師按照書本的教學內容，經過備課準備后在課堂上先進行示范講解，最后由學生依葫蘆畫瓢。而理實一體教學模式的出現，對傳統的色彩課程教學模式產生了強烈的模式沖擊，它引發我們對傳統色彩教學模式中以教師示范為中心的思維定式進行反思與質疑。例如：色彩調和技法課中，學生進行調色練習。教師巡回輔導，發現某學生雖然反復進行調和，但調出的顏色一直有偏差，一般來說，此時教師的教學模式會是親自動手幫學生進行調色。可當輪到學生自己接著完成剩余的調色時，他又會回到自己的調和方式中繼續進行調和。這是因為，他所進行的色彩調和中的色彩比例來自于他對顏色的理解（或感悟）。但如果此時教師能先從理論上幫助他提高對色彩調和或者色彩比例的認識和正確理解，再過渡到實踐操作的指導。讓他通過對色彩中因比例不同而產生的不同顏色進行理解和比較，從而逐漸形成自己的色彩調和經驗。這也許要經過反復的實踐，但畢竟是他自己形成的認識和技巧。
同時，學生對于知識的掌握是通過新舊知識經驗反復的、雙向的、相互作用的結果。這個學生雖然看到了教師進行色彩調和的方法，但是每個學生都有自己的思想，自己的體驗，他對色彩進行分解和調和的構建結果就是他目前的水平。教師如果不能洞察這種個別差異，不能理解每個學生所經歷的社會情境，學生對色彩的學習興趣就會被扼殺，或者失去信心等。所以，深入了解學生的認知基礎，尊重學生的獨特體驗，依據學生已有的經驗組織新的教學活動，才能更好的促進學生的個性發展。
2.進行信息交流，通過學習合作，促進學生對色彩信息的再生。
以理實一體化教學模式為指導，色彩課程的教學過程應該是以實現教學任務和目的，師生共同參與，通過對話、溝通和合作活動產生交互影響，以信息交流的方法推進教學的活動過程。在課堂上，色彩課程的教學既不應是“教”，也不應是“學”，而應是“教學”如何實現“互動合作，交流再生”。這種互動和交流可能是“一對一”的形式、或者是“一對多”（全體或小組）、 “多對多”的形式，但無論以什么樣的形式體現，它都是以每個學生作為信息的接受者、重組者、傳遞者和生成者的。同時，教師在整個教學過程中應當是學生資源交流互動的激發者，更應當要成為課堂過程中生成的重組者和動態生成的推進者。在師與生、生與生的信息交流過程中，色彩知識成了活動、情境、文化的產物，是學習者相互交流的產物。
