發布時間：2023-03-01 16:29:03
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的幼兒音樂論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
奧爾夫音樂教學法主要包含了兩方面的內容。其中一部分是練習節奏與旋律。節奏的練習主要是指練習的規則與姿態以及反應能力的練習，用聲勢進行節奏的訓練，對節奏基石的提取和練習以及對于節奏進行引導、自編和補充練習等內容。而旋律方面則主要是指演奏歌曲或是樂曲、音樂樂器等其他樂器的演奏規則和方法，為歌曲伴奏，即興演奏以及自編樂曲、欣賞教學、識譜教學等內容。另外一部分就是基本形體動作的訓練，這主要是指動作訓練、反應訓練、舞蹈表演、動作的伴奏以及即興動作和動作游戲等內容。
二、奧爾夫音樂教學法對幼兒舞蹈創編的影響
（一）對于舞蹈教學中節奏方面的影響
奧爾夫音樂教學法對于幼兒舞蹈教學中的節奏方面發揮了重要的作用。奧爾夫音樂教學法要求舞蹈的節奏清晰明確。由于幼兒的認知能力和自我控制能力都不強，幼兒在舞蹈的學習過程中，容易出現搶拍或是拖拍的情況，這就直接降低了舞蹈動作的整齊度。而奧爾夫音樂教學法則要求舞蹈教學中，選擇節奏鮮明清晰的音樂，從而在強重音的刺激下，喚醒幼兒的記憶功能。幼兒對于音樂的節奏與旋律記清了，他們在舞蹈的學習過程中就輕松很多。奧爾夫音樂教學法要求舞蹈教學選擇旋律易記的音樂，這樣也可以緩解幼兒緊張與焦慮的情緒。
（二）影響舞蹈教學中聽力能力的培養
奧爾夫音樂教學法還影響著舞蹈教學中幼兒聽力能力的培養。奧爾夫音樂教學法是一種將原本性音樂與動作和舞蹈緊密結合在一起的一種教學方法。它能夠有效調動幼兒的聽覺神經，讓幼兒學會傾聽、辨別甚至是想象各種生活中的不同的聲音，從而能夠幫助幼兒在舞蹈的學習中有效提升他們的聽力能力，使他們更迅速地做出相應的反應。
（三）肢體訓練之于舞蹈創編的意義
奧爾夫音樂教學法強調肢體的訓練。比起傳統的音樂教學重理論知識的特點，奧爾夫音樂教學法則主要是注重幼兒的實際訓練。因此，肢體訓練便成了奧爾夫音樂教學法的重要特點之一。奧爾夫教學法中的肢體訓練，有助于舞蹈創編。舞蹈創編是一種以人體動作為“語言”的藝術形式，而奧爾夫音樂教學法就是充分調動幼兒舞蹈時的各種肢體語言與動作，從而保證他們快速地將教師所教的內容吸收并牢記在心。因此，奧爾夫的音樂教學法對于舞蹈創編是有著積極作用的。
三、奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的具體應用
（一）契合舞蹈主題
奧爾夫音樂教學在幼兒舞蹈創編中的具體應用，首先表現在教學法要契合舞蹈的主題。在幼兒舞蹈創編中，要與具體的舞蹈主題相契合，這是奧爾夫音樂教學法的本質所在。奧爾夫音樂教學法是匯集了演唱、演奏、舞蹈、朗誦以及表演于一體的一種教學方法。因此，契合音樂的主題是基礎。這也是奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的具體表現。
（二）節奏訓練
奧爾夫音樂教學法強調節奏的把握，這對于幼兒舞蹈創編是非常關鍵的。奧爾夫認為音樂是一種回歸人性、回歸自然的音樂，它主張幼兒去傾聽以及辨別，并在此基礎上進行想象。因此，對于節奏的訓練就顯得尤為重要了。只有對音樂的節奏把握清晰了，才能在傾聽音樂的過程中更準確地辨別區分。而舞蹈創編過程中，注重了節奏的訓練，有助于舞蹈創編的順利完成，并且還能確保舞蹈的旋律與節奏不出錯。奧爾夫音樂教學法對節奏的重視，就為舞蹈的創編提供了不少的幫助。奧爾夫音樂教學法主要是堅持人本主義，教學以幼兒為中心，讓幼兒正確把握音樂舞蹈的節奏，從而更有效地學習。這就有效解決了舞蹈創編中對于節奏訓練的要求，因而獲得廣泛應用。
（三）增強想象力
奧爾夫音樂教學法要求幼兒學會傾聽，學會想象，能想象出各種不同的聲音，如身邊人的聲音、來自大自然的聲音等。通過幼兒對不同聲音的傾聽，可以增強幼兒的想象力。幼兒在舞蹈學習過程中，會對所聽到的音樂給予一定的肢體反應。這個過程便是幼兒在聽到的聲音之后，然后經過大腦的想象，從而給予了肢體上相應的動作的配合。而想象力對于舞蹈創編是相當關鍵的，只有增強想象力，才能更好地運用在舞蹈創編中。奧爾夫音樂教學法恰好實現了想象力的加強，因而在舞蹈創編中獲得了廣泛的運用。
（四）感情升華
奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的應用，除了通過契合舞蹈主題、節奏訓練以及增強想象力等三方面的內容來體現，還需感情的升華。無論是何種音樂，沒有感情作基石，那么它就不是好音樂。對于舞蹈也是一樣，若是舞蹈不能打動人心，不放感情在其中的舞蹈是沒有任何生命力的。而奧爾夫音樂教學法注重幼兒感情的激發，讓幼兒用心去跳舞。通過引導幼兒傾聽、辨別以及想象，可以激發他們對音樂的反應能力。在想象的過程中，幼兒的感情也隨著音樂一同起伏，最終達到感情升華的效果與目的。在舞蹈創編的過程中，只有將感情注入其中，才能編出更有生命力與活力的舞蹈。因此，奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中所發揮的作用才會越來越大。
四、結論
隨著國家兩期“三年行動計劃”的相繼頒布和實施，以及新一輪的幼兒園課程改革的不斷推進，“兒童素質教育”一詞受到越來越多的關注，也備受幼兒家長和教育工作者的重視。所謂的素質教育是指，依據人的發展和社會發展的實際需要，以全面提高全體學生的基本素質為根本目的，以尊重學生主體性和主體精神，注重開發人的智慧潛能，注重形成人的健全個性為根本特征的教育。素質教育是我國現代化建設的需要，其重點提出“開發潛能、注重個體、主體精神”，這就要求我們在教育過程中要創造性地挖掘兒童的潛能、激發兒童自身認知組織功能，從而達到兒童想象力、洞察力、創新力、表現力的形成和提高。然而，作為素質教育重要組成部分的音樂教育，是一種精神律動和感性知覺相結合的抽象活動。更多的需要兒童的想象、聯想和創造。這就決定著我們在音樂教育中更應大力推進創造性教育，以達到更好的教學效果。落實到具體音樂教育中的創造性教育，就要求教師具備創造性的教學理念、創造性的教學方法、創造性的課堂活動、創造性的教學氛圍情境等。
二、兒童音樂教育中開展創造性教育的措施
《創造心理學》中關于“創造”的定義是，“創造或創造活動，是人在主觀觀念指導下，以全新獨特的方式并付之以艱辛靈性的勞動，改造更新活動的事物，使之成為有一定社會價值的、有新穎結果的、且特殊性很強的活動。”音樂作為一門對創造性要求極強的藝術活動，在兒童時期就有著高標準的創造需求。
（一）采用新教學媒介，擴展認知
隨著科技的發展和時代的進步，多媒體教學已經成為了新型的教學工具和教學媒介。然而，多媒體在幼兒教育中的應用并不廣泛。采用多媒體教學可以打破傳統教具的固態化、人工化、枯燥化。利用多媒體可制作動畫、播放PPT課件、編制動態Flash畫面等。可以化靜為動，使音樂聲形并茂，動態感強，能激發兒童對音樂學習的樂趣，引導兒童積極參與音樂活動，吸引孩子的注意力，從而提高授課的質量和效率，增強課程效果，達到課程目標。例如，教師在教授《小烏鴉愛媽媽》這一音樂課時，傳統的手工教育不可能提供兩只鮮活的烏鴉作為展示給兒童的視覺教具，而應用多媒體教具，就可以制作并播放故事動畫，鮮活地展示小烏鴉和媽媽的故事，從而使枯燥的音樂故得生動起來，更容易調動兒童的學習興趣和主動性。另外，應用多媒體教學能同時調動兒童的視覺、聽覺、想象等多種感官。多感官的合作更能激發兒童的創造性思維和想象力的發展。例如，在教授古箏曲《陽春白雪》時，教師可以用課件播放一組有著清新流暢的旋律、活潑輕快的節奏，表現春去秋來的畫面：大地復蘇，萬物欣欣向榮，百花竟開，候鳥飛回……這些畫面給兒童以無限的遐想，感受意境，從而深入理解作品的內涵，把具體畫面引入到抽象思維，可讓學生更快進入主動學習的狀態。
（二）創造教學藝術情境，激發靈感
心理學家華生認為，個體的心理發展和學習行為是環境影響和塑造的結果。有什么樣的環境就有什么樣的心理發展和學習行為。對于音樂教學而言，教學環境主要有兩種，一種是物理環境，包括教學場所的色調、燈光、聲音等視覺的環境感知；另一種是心理環境，包括心理感知的愉快還是悲傷、放松還是緊張、沉悶還是活躍等，是教師與兒童之間一種相互作用的結果。那么，教師對環境藝術性的創造，首先要對視覺感知環境進行創造。根據情境教學模式的教學法來創設與教學內容意境相符的情境，從而能輕松引入教學內容，創造輕松愉快的學習氛圍，激發兒童的想象力和毫無拘束的表達力。例如，教師在教授《小熊請客》這首音樂時，教師可以用游戲引入的方法，讓兒童穿上扮演小熊、小狗、小貓、小雞的服飾，給兒童一種視覺上的藝術環境引領，讓他們能體會到身臨其境的感受，親身體會《小熊請客》的故事，從而使其轉換思維角度，激發思維模式，達到創新目的。除了視覺感知環境外，教師還要更加注重兒童心理環境的藝術創設，是以《小熊請客》的故事為例，可以用問題引入法來激發兒童的思考。比如可以向兒童進行提問，如“小熊過生日還邀請了除小狗、小貓、小雞之外的其他動物參加，你們可以想一想還可能有哪些動物呢？”這樣的問題可以誘發兒童的思考能力，激發其主動性、積極性和想象力，以及對發散思維的發揮和挖掘。
（三）尊重兒童個性思維，挖掘潛能
心理學所說的“個性”，又稱之為“人格”。其概念與日常生活中所說的“個性”和“人格”的含義不同。所謂個性是指一個人比較穩定的、具有一定傾向性的心理特點或品質的獨特組合。人與人之間個性的差異主要體現在對待事物的態度和行為舉止中。兒童認知發展具有差異性。每個兒童生長于不同的環境，會形成不同的個性特征和不同認知發展組織結構。因此，教師在音樂教學中要想擺脫傳統課堂的束縛，就要重視兒童主體地位和主體性的發揮，給其提供一個可以自由發揮的空間，使兒童能直接參與活動，讓思維活動和集體活動能緊密結合，在一定程度上，既可以滿足自我認知，又可以讓孩子擁有發揮想象力、洞察力、創造力和表達力的空間。音樂教學中常常會出現“一刀切”的現象，嚴重扼殺了兒童的想象力和創造力，挫敗了兒童對于學習音樂的自信心。例如，在鋼琴課上，教師教兒童識記琴譜時往往會問道：“小朋友們，看五線譜上的音符像什么？”孩子有的會回答說“像小蝌蚪”，這個答案會得到表揚；而有的孩子會說“像路燈”“像掛著國旗的旗桿”等答案通常會遭到批評和否定，這就從一定程度上違背了兒童教育心理學理論。在知名心理學家皮亞杰的心理認知結構理論中，曾有個“三座大山”的實驗，就是講每個人認知結構是不同的，因此對待同一問題的思維方式和方法也就不同，正如“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”詩句所說的道理一樣，在兒童音樂教育中要從素質教育的觀點出發，崇尚個性，重視兒童個性特征的發展。這樣才能讓兒童的主動性、創造性得以發揮，從而培養音樂學習中創造性思維的形成。
（四）運用童話音樂故事，展開聯想
兒童音樂教育中離不開童話故事。多數音樂本體都是通過童話故事表現出來的。因此可以說，童話故事是兒童音樂教育的載體。童話故事有著符合兒童音樂教育發展需要的特點，它一般通過豐富的想象和幻想，運用夸張的手法編寫故事。一般故事情節離奇曲折，生動淺顯，對自然物往往采用擬人化的描寫，以適應兒童的接受能力。有時也通過豐富的想象、幻想和夸張來塑造形象，反映生活。在對兒童進行知識教育、思想教育的同時讓其展開想象與聯想。例如，在《白雪公主》音樂教學中，兒童除了能分清音樂劇中的人物是非之外，還會啟動聯想和想象，為白雪公主和七個小矮人續編一個不一樣的故事結局。童話音樂故事除了能激發兒童想象思維、展開聯想空間以外，還有助于兒童語言能力與肢體語言的發展。例如，在音樂劇的模仿表演中，兒童能在無意間得到語言的訓練，感知語言和音樂韻律之間的律動關系，從而培養更好的音樂表達力。再如，在音樂劇《灰姑娘》的學習中，兒童通過童話劇中灰姑娘跳舞的舞步動作和音樂的配合，鍛煉其自身的節奏感知與內心情感自然無礙的交流。這就是通過身體律動對音樂肢體語言的發展。
（五）即興改編歌曲，展現創造力
知名音樂家薩蒂斯•科爾曼提倡讓兒童即興表演，啟發孩子用自己的身體、自己創造的樂器、最簡單的節奏以及最基本的動作形式來適應、反應音樂，并從中初步體驗到創作的樂趣。但是，對于兒童來說，進行即興的音樂創作有一定難度，我們可以降低難度，讓兒童根據已學的音樂歌曲進行即興改編。這樣既降低了原創難度，又達到了鍛煉兒童創造力的目的。對于歌曲的改編大概分為三種形式：一是對歌曲節奏的改編。要改編歌曲原本的節奏，例如，在教《小鴨子》這首歌曲時，可以讓兒童以拍手游戲的方式加快歌曲節奏，將原本的2|4拍節奏改為4|4拍，同時鍛煉兒童對于音樂節奏的感知力和創造力。二是對歌曲音調的改編。例如，在教授《小小的船》這一歌曲時，可以讓兒童把E調的3|4拍改為C調的3|4拍進行演奏，這樣既鍛煉了兒童對于鋼琴鍵區的熟識度，又鍛煉了即興創新的演奏能力。三是對歌曲的歌詞進行改編。例如，在教授《兩只老虎》這首歌曲時，可以讓兒童以不同的動物為對象對歌詞進行即興改編，并同時描繪出此類動物的自身特點。這樣可同時激發兒童的洞察力、表達力和創新力。
三、結語
關鍵詞：幼兒音樂活動；創新表現教學
創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。創新的關鍵是人才，人才的成長靠教育。”幼兒教育在培養民族創新精神和創造性人才方面同樣肩負著重要的使命。作為最富于創造性的藝術，音樂活動是開發培育幼兒想象力及創造力的一種有效載體。在歡樂輕松的音樂活動中，培養幼兒的想象力、創造力，能收到意想不到的效果。因此，在幼兒教育中，通過音樂教育活動培養幼兒的創新能力，促使他們打下堅實的基礎向高素質人才方向發展。
1.營造創造氛圍
陶行知先生曾經說過“創造力最能發揮的條件是民主。”為幼兒創設寬松愉悅、自由民主的音樂活動氛圍，讓他們能夠懷著愉悅的心情利用已有的經驗自由探索、展開想象，充滿自信地與音樂進行交流，才能萌發做大多數幼兒的創造力。可怎樣能為幼兒營造一個寬松的創造氛圍呢？
1.1正向激勵法：著名心理學家托蘭斯說：“要促進創造力，就需要提供一個友善的和有獎勵的環境，以便能使之在其中更好的發展。”幼兒年齡小，對自我的認識完全是建立在同伴及成人對他的評價之中。任何活動起步的成與敗，將直接影響幼兒能否有豬狗的信心去面對今后的一切活動。因此，在音樂活動中，對孩子的每一次創新，無論是成功還是失敗，都應給予很大的幫助和鼓勵。如：當孩子創辦歌詞、動作不盡人意時，請大家來討論并幫助他；當孩子斷斷續續說不清時，應盡力去了解他的想法，幫助他說清楚，并鼓勵孩子以后要好好說話。孩子年齡小，常會出錯，并會因此遭到同伴的恥笑而產生壓抑感。對這些孩子，應激勵他們，以保護他們的自尊心。在教師的影響下，孩子們也能學會悅納別人，不挑剔別人說錯做錯。
1.2自由創編法：音樂活動本身就需要豐富的想象力及創造力，因此教師要有意識的為孩子提供進行創造性活動的機會，以發展幼兒的創造力。自由創編能給幼兒一個無拘無束的創作空間，如：在音樂《有趣的生日晚會》中鼓勵幼兒大膽參與，勇于表現小動物們干了什么、發生了什么事以及小動物表演的動作等。所以在活動中有時會出現一定程度的紊亂，但教師不要去訓斥孩子，而是要學會容忍，并在寬松的氛圍中鼓勵、支持和欣賞幼兒的創造表現，使幼兒感到老師非常喜歡自己，能充分肯定自己創編的動作，因而更喜歡參與音樂活動。
1.3互動游戲法：在音樂活動中，教師不但要創設環境，還應重視幼兒的交往、互動。在各類活動中，讓幼兒與同伴相互熟悉，增強披此間的情感交流。這樣師生間、同伴間共創的融洽氛圍，促成了輕松愉快的創造環境，幼兒在無拘無束的空間里，自由發揮創造才能。
2.豐富經驗，提高創新意識
創造源于生活。在日常生活中如果教師細細觀察，便能發覺許多現象是舞蹈動作的直接來源。如：樹枝搖曳、火花四串等。而教師只有多帶孩子走出去，走進孩子的心靈，才能發現和教育幼兒，引發的創造潛能，教育才有效。
2.1談話示范法：“談話”是師生間最平常、最自然的一種交流方式。平時，常帶幼兒外出觀察大自然，小動物等，回來后，圍坐在一起，把看到的、聽到的、想到的說出來，讓他們彼此間得到啟發。同時，把孩子們聽說的一些事做示范、用動作表演給他們看，不斷豐富他們的動作經驗。
2.2動態觀察法：“動態觀察法”是專用于動態事物的方法，要特別注意事物的變化和活動。孩子觀察仔細，獲得的表象、動作經驗豐富，為創造力的發展打下了堅實的基礎。
3.發展求異思維，培養創造能力
創造性思維中，想象是創造的橋梁，求異是創造的途徑。“見人之未見，思人之未思，行人之未行，一句話，創新的思想源泉就是：求異思維”。
3.1擴散法：“擴散法”是對事物作多側面、多角度、多方位的擴散思維，可高效培養幼兒思維的敏捷性和靈活性。在實際工作中，應重視求異思維，在音樂活動中不應直接告訴孩子怎樣做，而應當啟發孩子去思考，小組討論應怎樣去演唱、表演、演奏才能表現音樂的主題，鼓勵孩子創造性反應，所以，應常對幼兒說：“誰能做和別人不同的動作嗎？如果不這樣，結果會怎樣？”等。籍此發展幼兒的求異思維，培養創造意識。
3.2表揚鼓勵法：對那些想法和別人不一致的幼兒，毫不吝嗇表揚和鼓勵，保護幼兒的創造性思維，給他們充分的創作時間去自己想、自己編、自己演。
3.3假設法：假設法能更好地活躍幼兒的想象力和創新能力。如：在創編歌詞《兩只老虎》活動中，可問幼兒：“你們還想唱老虎的哪些身體部位呢？”幼兒有的說：“一只沒有耳朵，一只沒有牙齒，”有的說：“一只沒有腦袋，一只沒有胡子”等，然后在告訴幼兒：“這是一只很能干的老虎，他會做很多事情，想想它會做些什么呢？”幼兒通過討論，創編了許多的內容，如：“一只會寫字，一只會拍照，”“一只會唱歌，一只會跳舞”等。就這樣，幼兒通過假設，自己編、自己唱，充分調動了他們的積極性，也發揮了他們的創造性。
所以，激勵孩子的求異思維，抓住創造意識，不但能展示孩子的個性，而且能真正使孩子們從音樂的必然王國走向自由王國。當然，這并不意味著必須放棄求童思維，兩者其實是并不矛盾的。
總之，教師設計組織創造性音樂教育活動，主要是為了培養幼兒的創新意識和創造能力，而我們更應將創新意識的培養放在更為重要的位置上。為此，教師必須遵循循序漸進的原則，以保證每一個幼兒能不斷地從活動中獲得成功；教師必須根據幼兒的實際需要給予其方式，以保證幼兒獲得正面的觀念和積極的體驗。只有這樣，才能真正培養出具有創新意識和創新能力的高素質人才！
參考文獻
1.許卓婭.《學前兒童音樂教育》，北京：人民教育出版社，1996
人們常說，音樂來源于生活，比如插秧、擺渡、蓋房子等等。因此，我們可以在一些活動時也加入自創的號子或兒歌，讓孩子們在愉悅中完成一些動作或任務。如小朋友在洗手時，他們會念兒歌：“洗刷刷、洗刷刷；洗刷刷、洗刷刷；洗刷刷、洗刷刷；嘿嘿嘿！”他們一邊洗手，一邊有節奏的念兒歌，當念到“嘿嘿嘿”時，手在水池里甩三下，再去擦毛巾，后面的小朋友馬上跟上繼續洗手念兒歌。蒙臺梭利認為“音樂教育的成功與否，主要視我們讓孩子聽了多少音樂而定，我們應該給幼兒一個能夠引發其音樂感受力和理解力的環境。”同時，我們也知道音樂可以調動人的情緒，在緊張時，聽一首輕松、安靜的曲子，可以放松心情；在情緒低落時，聽愉快的音樂，可以使人忘掉不快。因此，我們將音樂融入到一日生活中的很多環節中，不僅使活動達到較好的效果，還可以調節幼兒情緒，培養幼兒欣賞音樂的能力。如孩子們吃飯時，放一些輕松安靜的音樂，可以使孩子們安靜愉悅地用餐；睡覺時，放一些輕音樂，有助于幼兒入睡；幼兒游戲時，放一些歡快的音樂，可以使大家快樂地參與活動等等。在這些音樂的使用過程中，我們不僅讓音樂起到很好的作用，而且在不知不覺、潛移默化中讓孩子們受到了教育，陶冶了情操，為激發幼兒對音樂的熱愛奠定了基礎。
二、用音樂來進行主題環境創設
在主題活動中，我們常常要布置主題環境，借此，我們可以用音樂一起來創設我們的環境。例如在平時我們會學到一些與主題相關的歌曲，這些歌曲可以在幼兒自由活動時播放，這不僅增加了主題活動的氛圍；還在潛移默化中幫孩子們復習了歌曲。如我們在進行主題活動“美麗的春天”時，可以在幼兒晨間來園時播放《春天在哪里》《柳樹姑娘》等歌曲，不僅應了主題的景，還讓孩子們更好地熟悉歌曲。一次我們散步時，看到了柳樹，大家情不自禁地唱起了《柳樹姑娘》，那時每個孩子的臉上都蕩漾著笑容，為自己的深情表達而高興。由于這些主題歌曲常常播放，孩子們很快就熟悉了。在熟悉了歌曲的曲調和歌詞后，漸漸地他們將生活中的經驗帶進了音樂。如《春天在哪里》里的歌詞，孩子們就將自己生活中觀察到的各種花或樹帶進歌里，替換掉了原來的歌詞。在這個用音樂創設的主題環境中，不僅讓孩子們大大提高了音樂的感受力、表現力，還培養了他們的創編能力，而且還使整個主題活動的氛圍更加活躍。
三、將音樂和角色游戲結合起來
在角色游戲區，我們設置了舞臺表演區，在該區角，我們擺放了一些樂器可以供孩子們自由取用。孩子們可以自由組建樂隊或小劇團，可以根據自己的需要取樂器進行表演。另外，我們準備了各種道具：如絲巾、裙子、手絹花、扇子等。同時，我們也提供了一些可以挑選的歌曲或樂曲：有的節奏比較明快，有的旋律優美。有時他們會挑選一首節奏感較強的，像真正樂手那樣激情似火的敲擊、拍打樂器；有時會變成歌舞組合，唱著熟悉的歌，用身體動作和道具表現著歌曲內容。在自由的氛圍中，孩子們大膽的表達著對音樂的感受，同時也培養了孩子們的音樂表現力。
四、給幼兒創造音樂探索機會
我們很多家長都為孩子選擇了一種樂器進行學習，希望通過學習，能愛上音樂，甚至在音樂上有出色的成就。但實際生活中有些孩子因為無趣的壓制性的學習，使他們不愿意甚至有些討厭樂器，也許長大后可能一輩子也不會再愿意去觸碰，我想這是很多家長都不希望看到的。在音樂教育活動中，我們應更注重孩子們對音樂的愛好，同時遵循孩子是通過感覺器官來認知事物的特點。在欣賞的同時，也讓孩子們通過直接動手來發現聲音的產生，并通過使用不同材料制造不同聲音。在活動室可以設置感官區，制作了一些聽覺瓶，供孩子們探索。在探索中，孩子們可以感受聲音的粗細、大小、強弱的特點。通過音感鐘來感受音的高低。這些操作性強的教具，可以幫助訓練孩子們的聽覺感受能力。在手工活動中可以設計自制“樂器”的內容，比如用空盒子和粗細不等的橡皮筋做吉他，用硬紙筒和布做“鼓”。用空玻璃瓶裝水做成可敲擊的樂器等等。對孩子來說，這都是非常有趣的嘗試，有時，他們也會從家中發現一些物品帶來幼兒園，來嘗試制作樂器。
五、總結
關鍵詞： 幼兒歌唱教學 鋼琴伴奏 兒童歌曲譜例
隨著現代科技的發展，多媒體教學越來越受到教師的青睞，其教學效果是不容置疑的。教師在互聯網上可以找到想要的任何教學資料，從而在上課時更加輕松自如，內容更豐富多彩，吸引學生的眼球。但事物總是有它的兩重性，在音樂教學方面如果過多地利用多媒體的手段或者說過多地利用視覺效應吸引學生的注意力，就會削弱聽覺藝術的教學效果。尤其對于幼兒來說，聽覺的記憶有時候會給他們帶來更多的益處，甚至會伴隨他們的一生。最近筆者走訪了幾所幼兒園，發現并了解到幼兒的歌唱教學活動在某些方面不盡如人意。雖然每個教室都配有鋼琴，但是有了多媒體后，鋼琴幾乎成為一種擺設，在幼兒園里已經很少有老師靜下心來鉆研兒童歌曲的伴奏，從而有效開展歌唱教學活動了。筆者認為這一現象應該引起我們的注意，讓幼兒在聽覺上得到更好的發展。
一、歌唱教學以“聽”為主
歌唱教學作為一門藝術教學有它的特殊性，正是這種特殊性使學生身心愉悅。素質教育就是開發幼兒的智力，其中想象力就是一個非常好的例證。人要有想象力，有了想象力社會才會發展和進步，科學家就是因為有豐富的想象力，才有了學習和生活的樂趣及動力。教師應該站得高看得遠，幫助學生樹立遠大目標，為學生今后的發展打好基礎。那么，目前歌唱教學在幼兒園里的實施情況如何呢？筆者有幸在《幼兒園歌唱教學活動研究》調研課題中發現：許多幼兒園的歌唱教學處于一種功利的狀態，即追求熱鬧，吸引眼球，一堂課下來看似教學內容很豐富，實際上歌唱對于幼兒來說像是走過場。音樂本身要素中的節奏，音高音準，以及鋼琴伴奏中的美妙音色帶給孩子們愉悅的太少太少。筆者認為，在歌唱教學中應該以模仿和聽覺為主，營造良好的聽覺的環境，而不是只有這樣或那樣的多媒體畫面。幼兒歌曲無需非常熱鬧的伴奏，鋼琴就是非常好的教學工具，能對孩子的聽覺發展起到重要的作用。為此教師對幼兒歌曲的進一步研究再創造是必需的。與此同時，教師的音樂基本功和對音樂的理解就有待于進一步提升，要重視孩子們的聽覺發展，要帶給他們聽覺上的記憶和想象力。一些國家非常重視幼兒的音樂環境，這種環境是指聽覺上的，就是要培養兒童豐富的想象力，而聽音樂正是一種非視覺的能讓人產生想象的極佳方法。在一些西方國家孩子們的音樂環境和氛圍多半是以聽覺為主的。我們在資料上看到意大利的一些鄉村家庭櫥柜里放著許多音樂CD 片，是給孩子們聽的。在一次國際幼兒音樂論文答辯中有專家說：“CD片就是給孩子們聽的，是在孩子們玩耍的過程中播放給他們聽的，可以是專項的也可以是隨意的。”這樣做的目的是讓孩子們的聽覺得到健康的發展。由此看來，音樂的環境是幼兒成長的一個部分。為此筆者呼吁幼兒園的老師多為孩子們的健康發展著想，讓孩子們多聆聽音樂，使他們享受到聽的樂趣，用一首首簡單而優美的幼兒歌曲，找出音樂中的亮點，使其終身受益。
二、在教學實踐中提高幼兒興趣，與幼兒共同成長
據調查，上歌唱教學課時，許多幼兒園老師不愿意用鋼琴的原因是多方面的，主要原因是老師本身的技能不夠扎實，其次是覺得一首幾小節的兒童歌曲彈奏起來太簡單太枯燥，吸引不了小朋友，達不到好的課堂教學效果，覺得用多媒體上課效果會更好一些，備課更方便一些。殊不知長此以往，孩子們對音樂的聽力得不到更多的培養，而自己也丟失了許多以前在學校里學到的技能和知識，影響了自身的進一步提高和發展。那么如何改變這種局面呢？筆者在這里談談自己的實踐體會，僅供關心兒童身心發展的老師作參考。
在將近一個學年的課題研究實踐中，筆者走訪了幾個幼兒園，并就幼兒園歌唱教學的活動協同老師備了課，主要就是如何教孩子們學會一首歌，如何利用鋼琴這個教學工具上好一節令人愉悅的歌唱課。首先老師要細心備課，研究要點，研究音樂本身的一些要素，包括節奏、音高及強弱。在研究伴奏部分時，老師需要研究音型及和弦，在備課時比較不同的和弦效果，并找出亮點，以自己的風格進行一次再創造。這里筆者就鋼琴伴奏這部分談談經驗和體會。比如，除了旋律之外，還要特別研究伴奏，如何配置和弦，這些工作是很重要的，直接影響幼兒的聽覺發展。一段旋律用不同的和弦伴奏會有不同的效果，那就要在多次的備課練習中去比較、去體會、去聆聽。在王京其編著的《小朋友歌曲666首》中，我們選用了《我的小寶寶》這首歌曲作為歌唱教學活動的內容，歌曲中除了引用搖擺的音型伴奏外，在和弦的運用上也做了大膽嘗試。該曲是一首適合中班小朋友的歌曲， D大調，4/4拍，全曲除了前奏一共就八小節，其旋律流暢優美，表現了一個母親在輕輕拍打小寶寶睡覺的場景。在第五及第六小節上作曲者用了兩小節同樣的旋律，歌詞也是相同的，反復強調了母親哄孩子睡覺的心情和意境。因為是重復，在伴奏上會感到單調，所以就在相同的兩個小節中做嘗試，在第六小節上配置了D調的降3級降7級和弦，即譜例中的F和弦，對D大調來說就是降3級和降7級（如下圖所示），讓它在音色上有所不同，既能豐富伴奏，又能在聽覺上產生新意的感受。
實踐告訴我們，伴奏做得好，就能給人不同的感受，帶給人們遐想，同時也會在練習中給老師們帶來樂趣，提高教學效率和質量。這是在和弦配置上的練習和嘗試。另外，還可以在節奏上進行再創造。正所謂老歌新唱。比如《小朋友歌曲666首》中的《小小蜘蛛》，原曲是一首6/8拍的曲目，為了加強歌曲的節奏感及更加現代的爵士搖擺節奏，使其更詼諧生動，我們把它改成了八分附點的2/4拍節奏，同時旋律上也做了微小的調整，即用了爵士音樂中的“多利亞”音階，降3級和降7 級，在演唱和彈奏上也變得更容易一些。在這里列舉原譜例片段：
改編后加前奏譜例片段：
從改變后的效果來看，歌曲的節奏感更強，而同時筆者在左手伴奏的和弦上用了許多七和弦，在音型上僅用了直體式，旋律的節奏上用了切分音，使兩手在彈奏的過程中更加爵士搖擺化。在課堂教學中教師和學生的互動隨著鋼琴的彈奏顯得更貼切、更自然。我們需要的就是這種回歸自然的效果，兒童在歌唱的過程中產生了極大的樂趣豐富了想象力。以上是筆者結合教育教學實踐所作的思考。我們要共同關心幼兒的發展，培養有想象力的孩子，真正為他們干點實事，讓他們受益終生，快樂成長，使幼兒教育事業健康地發展。
參考文獻：
[1]王京其編著.小朋友歌曲666首.上海音樂出版社，2009年7月.
[2]王慶主編.五年制幼兒師范大專系列教材《鋼琴即興伴奏》.河海大學出版社，2000年8月.
[3]馮德鋼編著.21世紀高師音樂教材《歌曲鋼琴即興伴奏》.西南師范大學出版社，1999年9月.
