發布時間：2023-03-01 16:24:33
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的幼兒音樂教案樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
1、感受音樂的旋律，在初步熟悉音樂的基礎上，學做動作。
2、能按照音樂的節奏模仿木偶動作，并能根據出示的紅綠小人的動作進行大膽改編。
活動準備：木偶、不同動作的紅綠小人、紅綠花環、磁帶
活動過程：
一、出示木偶，引發幼兒興趣
瞧老師這有一個什么？你們看他好玩嗎？
它是怎樣來跳舞的？我們一起來學學好嗎？
1、引導幼兒辨別人與木偶的區別
剛才我們看到的小木偶跳舞的動作和我們一樣嗎〉?
小木偶跳舞是這樣來跳得，為什么他是這樣來跳的呢？（木木的、滑稽的）
2、聽音樂，熟悉樂曲旋律，模仿木偶的動作
說了這么長時間，小木偶著急了，它想邀請小朋友一起來跳舞，我們看看小木偶是怎樣聽著音樂跳舞的？（第一遍音樂）
（教師邊跟著音樂，邊做動作，幼兒欣賞）
小朋友想不想和小木偶一起跳舞阿？那我們一起來學一學吧。（第二遍音樂）
二、出示紅綠小人，引導幼兒自己看動作表演
1、出示紅綠小人
今天小木偶帶來了一位新朋友，瞧瞧它是誰？你看他有什么特點？（一半紅一半綠），那我們就叫他紅綠小人吧。你看他正在做什么樣的動作？誰想來學學他。
你們看他的動作和紅綠小人一樣嗎？怎樣就一樣了？
那我們也來變成紅綠小人吧,老師給你們準備了紅綠的花環，請小朋友面對紅綠小人，戴上紅綠花環，要和紅綠小人一樣啊。
（一邊聽音樂，是有共同做動作）
再出示一張紅綠小人，請一名幼兒模仿，并與其他幼兒共享
聽音樂，將前兩個紅綠小人的東作連起來做。引導幼兒按節奏，做出木木的東作來。
2、引導幼兒選卡片，做動作
老師給每個小朋友提供了一張紅綠小人的卡片，每張卡片上的紅綠小人的動作都不一樣，我請小朋友每人選擇一張圖片，按照圖片上的紅綠小人的動作表演，看誰表演得像。
3、同伴間共
同表演，引導幼兒按照音樂的節奏，表演自己的紅綠小孩
4、同伴互相交換紅綠小人，進行表演。
5、游戲：木頭人
關鍵詞：幼兒；音樂活動；游戲化教學
一、游戲化的教學思想
音樂活動的游戲化不僅僅是游戲，它是音樂和游戲的結合，它既有音樂學習的基本知識點，又包含了游戲的趣味性。它植根于幼兒的思想，幼兒的音樂教學應該充滿童真和樂趣，使幼兒在娛樂中學習，在學習中娛樂。幼兒教師應該利用好游戲對幼兒的吸引力，在幼兒音樂活動中引入游戲有利于教學方式的多樣化，提高幼兒對于音樂的學習熱情。隨著教育水平的不斷提高，很多教育界人士開始重視音樂教育，音樂教育的重要程度與日俱增。從幼兒到成人階段，每個時間段人的心理狀態都是不同的。現代音樂教育應該立足于不同年齡學生的心理特點，選擇符合人們想法的音樂教學方式。
二、音樂活動游戲化的優勢
1.提高幼兒的學習興趣
孩子天生喜愛做游戲，這也是幼兒了解身邊環境的常見方式。游戲和幼兒的身體、心理發展息息相關，游戲是幼兒情感的表達，幼兒教師應該利用好這一點，在游戲的過程中完成和幼兒的溝通。音樂活動的游戲化滿足幼兒對于游戲的需要，為幼兒的音樂學習營造快樂、自由的學習氛圍，使幼兒在游戲中掌握音樂的基本知識，提高幼兒對于音樂的學習興趣。音樂活動的游戲化以幼兒為主體，注重通過音樂游戲提高他們的學習自主性，確保幼兒能感受到學習的魅力，有利于幼兒的全面發展。幼兒教師在進行教學方式的選擇時，應該考慮到幼兒的內在需求，并去除不利于幼兒發育的內容，選擇有利于幼兒健康成長的方式，提高幼兒的音樂學習水平。利用音樂活動的游戲化對幼兒的強大吸引力，調動幼兒的學習積極性，提高幼旱惱體音樂水平，另外，對音樂活動中的教學方式、教學活動進行分析。
2.活躍幼兒的思維
有利于幼兒大腦健康發育的有效手段之一，是幼兒音樂活動的游戲化。音樂活動的游戲化能使幼兒用自己的身體去了解音樂，用內心感知音樂，并且在進行游戲獲得快樂的同時掌握音樂知識。音樂游戲有著很大的拓展空間，變化性較強，能提高幼兒對音樂的學習熱情。幼兒時期是初期音樂教育的關鍵時期，應該讓幼兒在聆聽音樂的同時感受音樂所要表達的情感，并在音樂的游戲過程中掌握基本的音樂知識。很多幼兒對聲音的反應非常快，相對于圖片和文字，幼兒更容易對聲音產生回應。所以，音樂游戲對幼兒的健康發育有著不可忽視的作用。因為幼兒愛玩的天性和天真的思想，所以在進行音樂教育的過程中，應該用游戲的方式進行教學，這樣就能和幼兒進行良好的溝通。音樂活動的游戲化能提高幼兒對于音樂的學習興趣，有利于幼兒的全面發展，提高幼兒的音樂素養。幼兒音樂教育在整個幼兒教育課程中占據重要的地位，音樂老師應該結合幼兒的心理特點，掌控好幼兒的心理狀態，完成音樂學習的任務。目前，幼兒音樂活動游戲化的探究急需深化，通過分析目前幼兒音樂活動游戲化的應用狀態能得出，目前的音樂教學模式比較單調，音樂游戲形式缺乏創新，音樂活動和游戲之間的聯系不夠緊密。
三、引入游戲化教學模式，促進幼兒發展
音樂活動游戲化的根本目的就在于促進幼兒的全面發展。音樂活動用游戲的形式展開，不但能讓幼兒快樂地學習，更能提高幼兒的綜合素養，提升幼兒的綜合能力。把游戲引入音樂教學中，能創新音樂教學模式，吸引幼兒的注意力，讓幼兒感知音樂的魅力。比如，在幼兒進行表演的時候，可以把音樂和表演相結合，有利于幼兒的全面發展。但是仍然會有人提問：“幼兒能理解話劇的情節嗎？在進行角色演繹的時候，能代入角色之中表達角色的真正情感嗎？”音樂與游戲的融合能很好地解決這些問題。
在小班音樂活動《抱抱》的開展過程中，老師可以給幼兒一些有趣的演出工具，比如，小貓的貓爪、大樹的模型、大象的鼻子面具等，提高幼兒的表演興趣，并在表演的過程中加入音樂。用音樂增強幼兒的代入感，引導幼兒表達正確的情感。音樂活動的游戲化能把復雜的音樂內容簡化、娛樂化，讓幼兒在快樂中學習，在學習中娛樂。音樂能調動幼兒的情緒，提高幼兒的藝術素養，有利于幼兒健全人格的形成。
節奏是音樂活動中的重要內容，音樂活動的游戲化將重點提高幼兒準確的音樂節奏，增強幼兒的音樂節奏感。最可行的方式是運用話語、身體行為詮釋音樂節奏，再輔以節奏感較強的音樂，讓幼兒全方位地增強節奏感。讓幼兒不僅僅在聽音樂，更是在玩音樂、享受音樂。音樂活動的游戲化還有很大的拓展空間，例如，可以在幼兒讀故事的同時配上美好的音樂，能增強幼兒的角色代入感，有利于幼兒的身心發展。
參考文獻：
關鍵詞：原創音樂活動；重置；優化
幼兒音樂能力的發展依賴于他們在音樂活動中的積極參與，惟有自身的參與和親身的經歷才能使幼兒真正體驗到音樂的魅力。為此，我們嘗試開展能激發幼兒內源性學習動機的體驗式音樂教學活動。在新綱要藝術領域目標的引領下，對音樂作品本身所蘊含的音樂元素進行挖掘，從中尋找孩子喜歡、適宜的音樂內容，探究有效的組織形式，為幼兒提供感興趣的“體驗場”，充分發揮幼兒自我發展的能動作用，激發幼兒主動參與，多渠道地讓幼兒自主地在音樂活動中感受、富有個性和創造地表現。從而使幼兒在自主的參與過程中，獲得經驗的提升，增進對音樂的感知和感受力，提高音樂素養，培養良好的學習品質，在活動中自發地得到全方位的發展。
圍繞這種理念現結合我們開展的原創音樂活動《來和小貓一起玩》來談一談為開展好音樂教學活動自己在實踐研究中感悟到的三點想法。
一、探索新模式，重置適合幼兒發展的音樂活動
在實踐中我們需要對音樂作品中的音樂元素結合孩子的音樂現狀進行分析和挖掘，以幼兒為學習主體，創設多渠道的體驗活動，重設音樂活動的新模式。
就拿原創音樂活動《來和小貓一起玩》舉例，選擇音樂素材時一定要適宜孩子，從中挖掘有價值的元素來設計活動。設計活動時要把握兩點：必須是孩子喜歡的內容。其次活動是有價值的，可以讓孩子們的某些音樂素養得到提升，不能脫離音樂活動這一本體。歌曲“小花貓”這首樂曲節奏歡快清晰，歌詞也簡單形象，瑯瑯上口，三段體的重復著，比較適合中班的孩子，應該是他們喜歡的。以往象這類歌曲的教學，教師通暢會把設計重點放在理解、熟悉歌詞的形式上，對作品本身所蘊含的音樂元素往往不夠重視，對運用音樂作品提高幼兒音樂素養的意識還不夠強，活動單板無趣比較老調。這一次，在這個教學活動的設計中，我試圖打破新授歌曲的常規模式，圍繞歌曲重復的三段體，通過讓孩子們感知三種不同節奏，嘗試用二分音符、四分音符、八分音符的不同節奏型表現這首樂曲，在一系列創設的情境游戲活動中，潛移默化地提升幼兒對不同節奏的感知、看節奏圖譜的能力、以及進一步按節奏自主表現等音樂素養。學會歌曲不是目的，但往往孩子們就在這一系列的活動中增添了對音樂活動的興趣和參與熱情、提升了全方位的音樂素養、增強了同伴互學的能力，同時，歌詞也自然而然地記住了。
設計孩子們喜歡的形式是很必要的，在活動中圍繞三種節奏的不同快慢的特點創設小貓、慢和快三種形象，讓孩子們對應相應的節奏型來表現，表現的形式也有趣變化，比如小貓（四分音符節奏）首先介入，用接小球的游戲形式來開展，期間在孩子們接小球的動作能準確表現四分節奏時便可運用不同方向、不同動作接球來增加趣味和難度，也可鞏固孩子們對四分節奏的掌握。愛美慢（二分音符節奏）不同造型的表現，恰恰好地讓孩子們在每一樂句起點擺放出造型動作，也是孩子們有經驗并喜歡的，為合拍地隨節奏表現降低了難度，而且孩子們的創意動作也會隨之呈現。快（八分音符節奏）扭扭舞的情景創設適合孩子用八分音符節奏來表現，不同部位的扭動也會進一步增加樂趣、增強孩子節奏與動作配合的協調些以及創意性。孩子們在這樣喜歡的形式渠道下更好地感知理解了樂曲。
二、創設體驗場，發揮幼兒在音樂活動中自我發展的能動作用
設計環節時必須時時圍繞孩子的需要來設想，設計活動的視角站點要高，不要只拘泥于形式，要關注幼兒活動過程中的種種體驗，利用好策略，為孩子們搭建平臺，避免不必要的兜圈環節，激發幼兒自發音樂行為。每一個環節每一個提問及導語也要在實踐中驗證是不是真的適宜孩子，有沒有能激發孩子的興趣點，有沒有發揮幼兒自我發展的能動作用，為幼兒的可持續發展打下良好的基礎。
就如《來和小貓一起玩》的活動，在和小貓接小球這一環節中，老師和孩子們用四分音符的節奏玩了接球之后，會展示三種不同節奏型的圖譜，想讓孩子們通過游戲后自發找到相應的四分音符節奏型。起初的設計――老師會提問：“這三種圖有什么不一樣？我們來看看，剛才貓媽媽和小貓是按哪張圖聽音樂玩的？”在實踐中發現有些孩子能夠觀察到三張圖的區別，并理解對應正確，可還是會有一部分孩子比較迷惘，隨意猜測。此時老師進一步和孩子的探討也會顯得教師過于致前，急于確定答案，而非幼兒自己所發現和理解的。反思這一過程，雖然孩子們可以用動作準確的表現四分音符節奏，但進一步來理解直接對應圖譜對一些孩子來說還是有難度的，這里急需要我們為孩子搭建更好的平臺。
在活動愛美貓擺造型以及快跳扭扭舞這兩個環節中，為了讓孩子們用和形象匹配的節奏來表現，設想了兩個策略。第一個策略：在嘗試學慢擺造型前，要讓孩子們比較出二分音符節奏和八分音符節奏兩張貓爪圖誰是慢的，有了之前小貓四分音符節奏的鋪墊，孩子們對圖譜有了一定認識，孩子們會一致認為走得慢，爪印少而大的是慢，教師隨即帶著孩子們用雙手跟著圖譜來學慢的節奏走一走，這樣的環節設計讓孩子們對圖譜對應動作又多了經驗和提升，為之后孩子們自主按二分音符節奏擺造型降低了難度，孩子們可以更多地將關注度放在造型擺放的創意性上。第二個策略：在快跳扭扭舞這一環節中，八分音符節奏的難度相應會大些，這里提問：“小貓會用這樣的節奏來走路”（師輕哼樂曲擊掌四分音符節奏）“慢會怎樣走路？”（幼兒嘗試擊出二分音符的節奏）“那快呢？”（邀請個別孩子上前示范八分音符的節奏，集體再嘗試），為孩子搭建這樣的臺階，一來幫助幼兒用動作更好地掌握之前的一些節奏型，也為孩子用八分音符節奏型對應圖譜來擊掌降低了難度。實踐證明就在這樣的情景策略游戲中孩子們潛移默化、自主樂趣地學會看節奏圖譜表現了。
三、優化活動過程，促進師幼共同成長
音樂活動的效果最終要在孩子身上體現。音樂活動的實踐過程顯得尤為重要，因為設計中好教案的理念想法也需要老師在教學中機智有效地開展并實現，教學方案只是一個教師根據目標和學生實際的預設，預設和結果并不一定是必然關系，要想得到預期的結果，生成是一個重要環節。我們常常會發現一個教案不同老師執教，效果也會截然不同，問題就出在教師的理念有沒有真正體落實在行動上，這很重要，是需要經驗的累積。教師要積累每一次執教獲得的新的體驗和感悟，要學會自我挑戰，不斷調整自己的不足，逐步完善、優化活動，包括從方案到過程的每一個環節，為孩子創建他們喜歡、有利于他們發展的好活動。在這樣的師幼互動的積極探究、實踐過程中，才可以實現兩者共同成長，最終受益的還是孩子。
“幼兒園活動設計與指導”的課程是學前教育專業學生必學的一門應用性專業基礎課，它是由傳統的分科教學法，即：幼兒語言教學法、幼兒常識教學法、幼兒計算教學法、幼兒體育教學法、幼兒音樂教學法、幼兒美術教學法整合演變成現在的健康、語言、社會、科學、藝術五大領域，統稱為“幼兒園活動設計與指導”。通過本課程的教學，可以提高學生對幼兒園課程和教育活動的理論認識，幫助學生形成和掌握從事幼兒教育工作所必需的態度、基本知識及技能，為開展各種幼兒教育和科研活動打下良好的基礎。
二、分析教材及師范生的學習狀況
計算教學法是幼兒園教育活動中的一個重點內容，通過這部分課程的學習，學生可以了解幼兒學習數學的心理特點、幼兒數學概念的形成與發展的特點。在我們教師看來如此簡單的數學知識，對于當前的幼師生來說，理解、掌握仍有一定難度，這是由學生現階段的認知水平、情感體驗和知識積累等因素決定的。幼師學生層次多為初中畢業，而且大部分學生知識基礎相對較差，邏輯思維能力依然較弱，學生接觸幼兒活動設計不久，對幼兒園活動的認知尚淺，學生缺乏真實的生活體驗和真切的情感共鳴。因此，在課堂教學中，如能充分發揮多媒體教學的優勢，結合集體講授、小組討論、設計問題情境、學生實際組織教學等形式進行教學，將會有較好的效果。
三、“悟―思―研”的學習意識，“遷移指導”的學法指導
計算教法要著眼于學生的學習和發展，尊重學生情感體驗的，充分激發學生的主動意識和探究欲望。通過教師的舉例、演示，使學生主動參與到學習、探討、領悟的過程中來，學生的學習由被動的“聽―記”，變為主動的“悟―思―研”，不僅學得有趣、學得有用，而且學得扎實、學得有新意。
俗話說，得法者事半功倍。為使學生愛學、會學、學好而進行學法指導，引導學生掌握正確的方法至關重要。教學中要采用了遷移式指導法，所謂遷移指導，就是教師“舉一”，培養學生“反三”的能力。這種模式的關鍵在于教師“舉一”要選準，不管是理論學習，還是活動分析，選的“一”要有代表性、典型性，并且與學生要反的“三”有相通性，否則就收不到效果。
四、自主探究、合作交流的教學過程
新課程改革倡導自主探究、合作交流的學習方式。在課堂教學中，我都采用以下的教學模式：通過：課前一操――數字導入、融會新知――順序梳理、學以致用――教案探究的教學環節，引導學生在合作學習中自主研究和探討應用知識。
1.課前一操――數字導入
課堂開始，作為教學技能訓練時間，我安排了手指操。這種活動不僅能夠增強學生的學習興趣，而且也為學生在以后的教學工作熟練運用打下了基礎。
接著，我以一副圖片上的兩個6字導入新課，吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣。選擇此圖片導入的意圖在于同時預設了一個問題：同學們，你們知道這兩個6各代表什么意思嗎？就這樣一個看似簡單的問題，卻引出圖片中所包含的本節課的學習內容――基數的概念。通過課件演示，使學生直觀掌握哪個6是基數，哪個6是序數。由此輕松進入下一環節。
2.融會新知――順序梳理
請學生結合自己的生活經驗，回顧生活中幼兒計數的現象：3～4歲幼兒在桌子上擺放10塊同樣顏色，同樣形狀的糖果，趁幼兒不注意時，拿走或增加少量的糖果，幼兒發現不了糖果在數量上的變化，幼兒為什么沒有發現這一現象呢？針對這一現象，學生各抒己見，最終總結出幼兒計數能力發展的規律。
[關鍵詞]一課三研；農村幼兒園；課堂教學
[中圖分類號]G612[文獻標識碼]A[文章編號]2095-3712（2014）02-0019-02[作者簡介]朱自梅（1977―），女，江蘇句容人，本科，江蘇省句容市郭莊鎮中心幼兒園教師，幼兒高級。
“一課三研”，顧名思義就是指針對同一活動內容（主要指幼兒園的學習活動），由不同教師反復進行的教學實踐活動，或者由一個老師通過反復研討不斷優化教學實踐活動的過程，在研究活動中比較不同的教學策略，嘗試新的教學方法和組織形式，研討教學中的困惑、存在的問題及目標的價值取向等。目的是通過滾動式教研，促進教師教育行為的跟進。它作為一種教研方式，同時關注了課程、幼兒與教師的發展。
我園是一所農村中心園，教師外出接受專業培訓的機會有限。如何幫助教師搭建專業成長的平臺呢？幼兒園結合自己的優勢，成立相關教學研究共同體，幫助老師從淺嘗輒止的單一的教研活動，到“實踐――反思――再實踐”的“一課三研”“一課多研”園本教研教研活動，極大地推動了教育教學實踐的良性循環，促進了教師專業化水平的提高。
一、走進園本的“一課三研”活動
下面筆者就以前不久開設的音樂活動《毛毛蟲啃蘋果》為例，與大家共同分享我們這個團隊是如何在教學過程中，有效落實課堂教學的“行”與“思”的“一課三研”園本教研模式的。
（一）一研：勇敢的鋪路人
通常我們會將一研稱為“靶子”課。怎樣成為“靶子”呢？教研組成員商議：我們要立足在執教者原有的教學經驗、水平的基礎上找亮點，執教者必須對所研討專題中的相關理論進行學習、內化，必須先行研究素材、參照幼兒音樂水平發展的現狀、活動目標等因素，設計出心目中的課案。帶著這種共同的認識，筆者收集音樂素材，制作課件，帶著自己設計的教案走進了教學的課堂。
“一研”活動結束后并不急于研討，而是留下時間給執教者進行自我反思與剖析，學習用教育理論來解析自己的教學行為，并形成書面反思材料。然后召集教研組進行研討，內化群體的智慧，并接受來自群體的質疑：目標的制定是否適宜、教師的提問是否有效、指導是否到位等。這節課后，教研組幫助執教教師反思活動中存在的問題，如音樂領域的教學目標制定，音樂出現的形式等方面進行了調整，進一步優化了這節課的教學設計。
（二）二研：理性的思索者
帶著一研的反思，我們組織教研組的骨干教師進行第二次活動設計和實踐，二研的“示范”課把重點放在幼兒理解毛毛蟲啃蘋果的節奏上借助生動的節奏圖譜幫助幼兒理解；并且讓幼兒在快樂中體驗感受音樂及表現音樂。這樣一來，教學效果明顯優于一研，激發了孩子的表現力，突出了《綱要》精神：“藝術活動是一種情感和創造性活動。幼兒在藝術活動過程應有愉悅感和個性化的表現。”
教研組成員將“研”建立在兩次上課的對比中，我們更多聚焦在教師、教材、幼兒以及學習環境等四要素互動上。我們通過二研活動的開展，使教師在基于幼兒的學習需求、教學手段和教研對象等因素中，進一步優化教學活動的設計。
（三）三研：幸福的實踐者
三研的“跟進”課在前兩次活動的基礎上，更多地思考了活動的細節和怎樣讓孩子在音樂表現中與其他領域整合。為此，筆者制作了“毛毛蟲啃蘋果”的課件，創設語言及游戲情境，為幼兒準備了四個不同的水果盤子，讓幼兒身臨其境去體驗音樂的節奏。在感受音樂的同時，幼兒的語言和情感得到均衡發展，幼兒在活動中獲得身心的愉悅。
一個精彩的教學活動不是個人可以備出來的，而需要借助集體的力量，通過“一課三研”園本教研模式“研”出來的。在這過程中，教研組引導教師對教學主題進行價值判斷，幫助教師個體學會自主建構，自己設計、實踐、反思，找出教學中在知識背后能給孩子持續發展的東西，促進孩子健康成長。
二、感悟“一課三研”的教學魅力
李季湄老師說：“讓教師在自己的教育教學中，研究自己的教學，解決自己的問題。”在“一課三研”過程中，我們廣開言路，倡導每一位教師發出自己的聲音，在思想與觀點的碰撞中，在主動的研究與探索、實踐與創造中尋找共同的價值，不僅推動教研組實踐能力得到提升，也促進教師的自我建構意識和能力得到發展。
（一）研字當先，讓執教者獲得成長
“一課三研”活動的開展，改變了執教老師傳統的思維方式，幫助教師樹立了新的教育理念，積累了新的教育經驗，掌握了新的教育技能。執教的老師學會了反思，學會了用新的理念來審視自己的教學行為。在反思中他們發現許多自己從未意識到的問題，通過不斷的執教、反思，在磨煉中提高了執教者的教育教學能力。教師用理論指導實踐，在實踐、研討、反思的循環中逐漸改進教育觀念和教育行為，加快由經驗型教師向研究型教師轉變的步伐。
（二）研字為媒，讓參與者獲得成長
在“一課三研”活動中，每位教師都是教研的主人，在聽、說、議中充分地發表自己的見解和體會，把新的教育理論、理念融入活動中，用教育理論來解決活動中的困惑。因此，在參與研討的過程中，參與者能學習到每位教師不同的教學風格與教育策略，借鑒他人的經驗和做法，形成和發展自己的教學特點，并將研討中反思的觀點放到實踐中去驗證、提升，從而加快自己專業成長的步伐。
（三）研字打頭，讓教研團隊獲得發展
“一課三研”創造了一個共同分享、合作與支持的條件，增進了同事之間的溝通。或許有的老師因自己的活動不理想而沮喪過，但在信任、鼓勵的感召下，振奮精神重新設計方案，改進教學策略。每一個教師在活動中都感到有新的收獲和新的提高，都把這樣的活動當作挑戰自己，提升自己的一次機會，從而促進團隊的發展。
（四）研字引路，讓幼兒園獲得發展
教師的收獲就是幼兒園的收獲，教師的成長就是幼兒園的發展。通過研討活動，每位教師都經歷了一個“實踐――反思――再實踐”的成長過程，學會了把研討中反思的觀點放到實踐中去驗證、提升，使他們成為園本教研的主體，幼兒園借助教師專業成長來呈現可持續發展的態勢。
“一課三研”的教研方式讓我們更多地關注到課堂教學的有效性，并在實施過程中做到且行且思。它的踐行在幼兒園形成了一個善于理解、善于合作、交流互動、共同提高的教研氛圍。實踐使我們感到：“一課三研”活動不僅研出了教師之間合作交流的默契，更研出了創新思維的火花；不僅研出了教師思想的深度，更研出了教師高度的敬業精神。“一課三研”園本式教研活動在農村幼兒園的歷練，定能促進教師在共同分析、互相探討、爭辯反思的過程中得到專業化成長。
參考文獻：
舞蹈課程在學前教育專業中是一門重要的課程，對于強化學生的職業意識有些非常大的積極作用，是不可替代的，這不但有助于陶冶學生的情操、增強了學生對舞蹈的創新意識、有效的提高了學生的藝術修養、培養了學生的審美情趣，并且促使學生逐漸形成美的形體和氣質之外，還有助于他們未來的發展，有助于他們成為一名合格的幼兒教師，舞蹈教學對于幼兒身心健康的全年發展起著促進的作用。因此，舞蹈課程不但可以提高學前教育專業學生的素質，舞蹈課程也是他們未來從事幼兒教育的一塊基石。
關鍵字：
學前教育；舞蹈；教學改革
一、存在的問題分析
1、定位不準，目標不明
根據現在的狀況而言，一些學校為了提高辦學的水平，對專業培養方式進行了改革，在實施過程中進去了誤區，在辦學方式上不根據實際情況進行改革，而是一味地效仿“211”和“985”等高層次普通高校的專業培訓方案進行辦學，而對于自身的辦學性質、辦學條件、師資力量以及生源的等卻忽略與高校相比較，本質上存在著很大的差別，從而在實際的教學過程中不能夠起到理想的效果，除此之外，學生不能夠明確的知道自己未來的就業市場前景以及就業方向。比如對于一些舞蹈比較好的學生而言，由于由于自身具有一定的舞蹈功底，這就促使他們幻想自己的未來會成為舞蹈家，學校卻忽略了穩重踏實的教導，面臨著嚴峻的就業形式，這顯然不能夠滿足。
2、在課程設置上缺乏合理性
舞蹈學科是一門專業技術比較強的學科，必須通過大量的訓練才能夠更好的掌握舞蹈技能，這就要求學校必須安排足夠的課時。而在實際的教學過程中，學校只是設置一周兩個課時，一學期最多也就三十四個課時，學校不能夠合理的設置舞蹈專業可是，傳統的設置課時是遠遠不能夠滿足舞蹈學習。一些院校往往只重視總體的培訓計劃，不能夠合理的設置舞蹈課時，對于存在的問題只是在宏觀層面上去努力，卻忽略了課程的針對性、合理性、細化、量化等一些細節問題。造成教學方式不科學，對于教學的效果不能夠達到理想的狀態。
3、教學在規范和創新層面上的不足
教學在創新和規范上還需要完善。
1）學前教育在發現的過程中常常不顧及自身專業特色，盲目擴大數量，忽視了自身的專業建設，導致了學院教育教學沒有目的，甚至有的學校并沒有按照規定，安排相應的專業課程，沒有體現幼兒舞蹈的教學特點，教學安排不合理，目的不明確，直接影響了人才的培養。
2）教學不能做到因材施教。師在教學的過程中，常常忽略孩子的自身生理，心理特點，根據高校的教學模式開展教學，缺少對對象的規范性教學，教學課程理論過剩，實際不足。不能做到因材施教，嚴重影響了孩子的發展。
4、課程設置的不穩固
學前教育舞蹈專業的教學安排中，心理學和教育學是授課重點，舞蹈課程的重要性沒有得到有效體現，這就導致了后續的學前工作中，教師對孩子教學缺少實際的指導，偏重理論，不能起到舞蹈教學的真正目的。
二、課程教學改革的策略
1、課程教學改革中的準確定位
為達到準確定位教學改革的目標，必須要做到以下幾點。
1）培養復合型、應用型人才。根據當下的實際就業情況，選擇應用型、復合型人才，能夠發揮實際的分析能力，有效的根據招聘單位對人才選拔的側重點制定課程體系，以及教育教學目標，并配合目標，根據院校課程安排制定詳細教案，做到高效、針對性的授課。
2）把教學技能作為主要教學點。對學生的知識層面進行準確定位，學前教育的專業限制了學生的就業范圍在各小學或學前教育機構，因此，在專業課程安排上要符合本專業的特色，找到本專業的重點應用知識。針對教育對象的生理、心里特點作出相應課程安排。比如，幼兒音樂和舞蹈等方面。
2、課程教學改革內容合理性
學校在安排舞蹈課程時，要考慮學生的實際情況，注意循序漸進的教學方法一定要符合學生的實際能力身體素質。比如在開學初期要打好基本功，那么課程就以基本的壓腿、手位等基本的調節身體柔軟程度的訓練為主，然后再循序漸進，逐層深入教學。課程安排一定要符合學生的生理以及心理發展規律。
3、積極地創新方法
1）積極用模擬授課法進行創新。通過語言的表達以及教學設計的方法進行模擬教學，如模擬幼兒園的舞蹈課堂活動，就可以增加學生的實踐知識，有利于學生的實踐表達以及組織能力的提升。
2）積極用多媒體教學法進行創新。多媒體在現代教學中的應用是目前教學的主要趨勢，舞蹈教學如果在課程設計中，恰當的應用先進的多媒體教學可以增加學生的立體感知能力，增加思維的想象力。
3）積極用示范講解法進行創。對于某些知識或者動作不好理解的，老師應該言傳身教，即做示范，反復示范標準的動作來讓學生了解和體會。
4）積極用小組學習法。小組學習即把學生分成小組，每組均勻分配優秀生，以達到互幫互助，帶動成績差的學生進行學習。
4、構建適當的教學環境
學前教育專業舞蹈教學不應只是簡單的死硬模式，要把它的趣味性貫穿于整個教學，引起學生學習的興趣，讓學生在輕松愉悅的學習氛圍中學習。首先從舞蹈的音樂入手，以音樂帶動學生的學習興趣，讓他們在音樂中得到放松；其次，慢慢引導學生表達肢體語言，從而讓學生在音樂的帶動下，感受舞蹈的形體美、力量美以及神韻美。
三、結語
總而言之，學前教育舞蹈專業還存在教學缺乏創新意識、不合理的課程設置、教學目標以及定位不明確等缺陷，阻礙了學前教育舞蹈課程的規范化、科學化發展。不斷完善教學缺陷，提高學前教育舞蹈專業的專業性和規范性，培養合格的、優秀的學前教育舞蹈專業人才。
作者：楊紅麗 單位：陜西學前師范學院學前教育系
陜西學前師范學院《學前教育專業舞蹈基礎技能課程教學大綱研究》14JG002Y
參考文獻
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藝術對于人類的發展異常重要。從一定程度上來說，人類自我意識即是伴隨藝術的起源而覺醒，“人類創作的第一件藝術品和人類制作的第一件工具，是同一的。”［1］在人類歷史長河的每一關鍵時刻，藝術都給人以希望和勇氣。對于個體而言，藝術經驗是豐富人生不可或缺的要素，藝術與人性中最深層的東西息息相通。一個沒有藝術的民族和社會是不可想象的，而沒有藝術的教育更是不健全的教育。尤其是學前教育，因其針對的對象是可塑性、模仿性最強的幼兒，是個體發展的最初階段，在此階段幼兒的觀察力、想象力、思維力、創造力及情感的發展異常豐富而迅速，作為一種特殊的教育形式，良好的藝術審美教育對于幼兒各方面能力的發展起到喚起、激發、感染的作用，更能夠為其日后個性、人格、能力的發展奠定良好的基礎。比如，幼兒音樂、舞蹈活動可以培養兒童的節奏感和韻律感，有效地發展兒童的聽覺和肢體運動協調能力;而美術活動可以幼兒提供展示個人才能的空間，有效地發展兒童的視覺和雙手操作能力等。為此，學前教育師資必須擁有較強的藝術教育能力。當然，因為學前教育的特殊性，在幼兒園課程中并沒有像音樂、舞蹈、美術等單純的藝術課程，大部分學前教育活動是通過游戲的方式組織進行的，而在活動的構想、游戲的環境創設、組織、引導等方面需要教師具備一定的藝術審美能力，并對幼兒在藝術方面的興趣和才能起到發現和激勵的作用。但長期以來，人們對于學前教育師資的藝術教育能力有著眾多的誤解，如將學前教育專業學生看作“多才多藝的美女”、將專業視為“藝術特長、理論夠用”［2］，將幼兒園教師視為“吹拉彈唱樣樣通”等，強化了學前教育專業的藝術表現能力，而忽視了“教育”二字。在2012年2月，教育部頒發了《幼兒園教師專業標準》(后簡稱《標準》)，從專業理念與師德、專業知識、專業能力等方面對于幼兒園教師專業要求從各方面進行了明確的規定，大家會發現在《標準》里雖然沒有規定幼兒園師資必須具備哪些所謂的藝術能力，但從教育角度來看則多次提及幼教師資必須具備的藝術教育能力，如在“(七)通識性知識”第33條提及的“掌握幼兒園各領域教育的特點與基本知識”(包括藝術教育領域)，第34條提及的“具有相應的藝術欣賞與表現知識”，在這兩個標準中針對藝術通識性知識作了一定的具體規定;還有“(八)環境的創設與利用”、“(十)游戲活動的支持與引導”等，因為在幼兒園教育活動中并沒有吹、彈、唱、跳、畫等這些專門的學科課程，大部分學前教育活動是以活動的方式進行的，而在游戲的環境創設、組織、引導等則需要教師具備一定的繪畫、手工、音樂等藝術審美能力和表現能力。當然，《標準》更關注的是從教者的職業道德、職業理念，像“幼兒為本”、“師德為先”、“能力為重”、“終身學習”等理念是幼教師資必須具備的，而藝術能力只是教育能力的一個基礎條件，藝術能力并不能等同于藝術教育能力。在幼兒教育實踐中，卻長期存在著把幼兒園教師的藝術素養等同于“吹拉彈唱跳”等技能的誤區，忽視了藝術素養應該是一種深刻的思想、自由的精神、獨立的人格以及正確的審美價值觀，是感受美、鑒賞美和創造美的能力。［3］而這種認識的誤區，在準幼兒教師的培訓之時就已經開始根深蒂固地存在于培養理念之中了。
二、學前教育專業藝術教育現狀
1．課程設置重技能輕教育
伴隨國家對學前教育事業的日益關注，我國的學前教育迎來了發展的春天，學前教育師資培養的院校也越來越多，尤其是高師的學前教育專業因其高就業率在這幾年儼然已經成為招生熱點專業，備受考生的青睞。從培養層次上來看，有研究生層次、本科層次、專科層次、中專層次，還有一些短期培訓機構不給學歷，只給結業證書;從培養機構的性質來看，有師范類大學、綜合類本科院校、幼兒師范專科學校及部分高職院校和職業中專、早教機構等。不同層次不同性質的培養機構在培養理念、培養模式、課程體系等方面不盡相同。但在藝術教育方面，除了個別院校比較偏重理論知識而較忽略技能外(個別名牌院校，招生量相對較小，培養目標以研究為主)，大部分學前師資培養機構比較偏重技能訓練，滿足于理論夠用、技能突出的“特色教育”模式。之前，由于缺乏明確的幼兒教師專業標準，各級各類學前教育教育機構各自為政，無論是培養目標還是課程設置、培養方案都各不相同，從一定程度上導致了人才質量的良莠不齊，尤其是有的培訓機構包括個別幼兒園也利用這個機會，大量開辦短期培訓班，對于入學資格放寬至初中畢業(個別以牟利為主的培訓機構甚至對入學資格沒有任何要求)，而培訓時間則縮至一年乃至數月。而在課程設置上，完全忽視了教師培養的師范性和日后教育對象的特殊性，做出了大量不符合學前教育規律的錯誤舉措，如課程較多地偏重于顯性技能課程，像聲樂、舞蹈、繪畫等，而像學前心理學、學前教育學、教育史、學前教育科研方法等隱性理論課程因為操作性不強、短時間內很難見出成效等原因而被大量消減甚至取消，導致培養出的畢業生缺乏發展的后勁，偏離了真正幼兒教育的軌道。尤其令人感到擔憂的是，有相當數量的在校準幼兒教師和在職幼兒教師，人文素養較低，文化修養較差，普遍缺乏科學素養，在幼兒園一線教學中難免誤人子弟。這些畢業生很難符合《標準》里要求的理念和師德，卻大量充實到幼兒教育的一線，造成了學前教育質量的低下，對幼兒的身心發展極為不利，對學前教育帶來的長期發展造成了極大的負面影響。即使是一些辦學時間較長、經驗較豐富的正規高師院校，在學前教育專業課程設置方面能夠兼顧理論與技能的課時比例，但在技能課程設置方面也存在著重技能輕教育的問題。比如在音樂課程的設置方面，將《聲樂》、《鍵盤》、《舞蹈》等基礎藝術技能課程作為必修課從學生一入學即開始學習，基本上持續到畢業，而《幼兒音樂教育》、《幼兒舞蹈創編》、《幼兒歌曲創作》等教育教法課程則只是象征性地在畢業前一學期開設選修課，而一旦“選修”就很可能不開設了。至于藝術理論方面的課程如《藝術教育》、《藝術史》、《美學》等在學前教育專業則基本上從來沒有開設。這樣的課程結構使藝術教育偏重于技能的掌握，而嚴重忽視了審美理論的學習。
2．任課教師重實用輕理論
學前教育專業是全科教育，這基本上已經成為共識，這就需要學前教育師資培養機構應該擁有包括教育學、心理學、文學、音樂學、美術學等各學科門類背景的專任教師，所謂“麻雀雖小、五臟俱全”，而且這些專任教師還必須具備學前教育專業的觀念和眼光，只能這樣才能真正培養出“全科”的學前教育師資。但這個要求大多數學前教育師資培養機構都無法滿足。綜合類大學和高等師范類院校里的學前教育專業一般隸屬于教育學院之下，規模相對較小，每年的招生量受各方面名額限制，學生人數不會太多，專任教師相對而言也不會太多，往往沒有專門的藝術教師，只能從藝術類院系聘請;高職高專類院校一般由中等師范和幼兒師范升格而來，擁有一部分藝術教育師資，但相對而言師資學歷水平普遍不高，學前教育專業在近幾年高速發展，每生的招生量在幾百乃至上千，限于設備和師資問題，藝術技能課也只能采用上合堂的方式進行;一般社會上的學前教育師資培訓機構幾乎所有的課程都是從鄰近的各高校聘請年輕教師來擔任，教師學歷水平較高，但教學經驗不足。由于各方面原因，現在學前教育專業藝術技能課的大部分任課教師在選擇上課內容、教學模式、學生評價等方面普遍存在著重實用而輕理論的特點。比如說上聲樂課，一般就是教師先領著唱幾遍，再由學生反復練習，再糾正，再練習，像鍵盤、美術、舞蹈等課程基本上都是這個套路，而對于為什么要這么唱(彈、畫、跳)，怎么教給幼兒唱，幼兒唱歌時有什么特點等則完全沒有涉及。由于這樣的教學模式“成效”比較易見，僅僅幾節課下來，學生就能學會唱好幾首歌曲，在幼兒園招聘中往往能首先吸引住招聘者的耳朵，而且相對于理論教學來說學生也會感覺比較輕松，往往這樣的教學模式能夠得到大多數學生的認可。然而對照《標準》可以清楚地發現其中的謬誤之處:學前教育專業培養的是面向幼教一線的教師，而并非僅僅是會唱會跳的演藝人員;學前教育專業最終針對的教育對象是幼兒，而這樣的教學模式培養出來的準幼教師資往往也會采用這樣的方式去教幼兒，導致拔苗助長，往往非但無法起到對幼兒進行藝術教育的作用，還會損害幼兒的審美興趣。《標準》里強調的專業知識和專業能力更多地偏重于“教育理念”(理論)，而各藝術課任課教師卻偏重于“實用”，這樣的教學模式非常不適合學前教育專業的藝術教育。
3．準幼教師資重舞臺輕實踐
在每年的招生宣傳中，學前教育培養院系(機構)都將學前教育專業的高就業率和技能特長進行大肆宣傳:學前教育專業培養出的學生是多么的多才多藝，學生參加了哪些省部級的大型晚會，每次學校組織的大型演出活動皆有學前教育專業學生的參與，每次的運動會入場式節目展演中，學前教育專業都是一道亮麗的風景線等等。可以說很多準幼教師資之所以報考學前教育專業，便是奔著就業和發展技能特長來的。現今大部分學前教育專業的學生是青春年少的女孩，她們普遍愛美、也追求美，她們渴望被人所熟知，被人所了解，而學前教育專業為她們提供了很好的展示個人特長的舞臺。在她們的眼中，所謂“專業課”就是音樂、舞蹈、鍵盤、美術之類，這些課她們往往上得都很認真，而像教育學、心理學、科學研究方法等理論課她們則認為是非專業課，上不上不要緊，只要臨考試前突擊一下就能及格，她們滿足于“跟藝術院系比理論，跟普通院系比技能”的虛榮之中。筆者所在院系曾經有一個學生，平時表現非常不錯，但在理論課期末考試的時候卻無故曠考，老師同學怕她出什么事不停地給她打電話聯系，結果她是去參加了一個什么演出節目。在這個學生看來，上舞臺(不論是多大還是多小的舞臺)是“大事”，而學習、考試則成了“小事”。“教不嚴，師之惰”，學生的這種觀點，不得不說跟教師的教育觀念、教學模式有很大的關系。而與“重舞臺”相對應的卻是幼教準師資的“輕實踐”。教育見習和教育實習是學前教育專業學生從學校走向工作崗位的一個必經環節，但有不少學生對此卻非常不重視，筆者在跟實習基地的老師交流的時候，經常聽到她們抱怨說見習和實習的學生非常不守時，經常遲到早退，有時還不打招呼就直接不去了。當然這跟教育見習和實習的管理有很大的關系，但也從一個側面說明了學生對教育實踐的忽視。學前教育準師資們沒有充分意識到，藝術教育不僅僅是傳統認為吹、拉、彈、唱、舞、寫、畫的藝術技法的教育，作為教育，更需要熟悉藝術發展的歷史，具有欣賞藝術的趣味和評價藝術的洞察力，這是一個開發智慧的復雜系統工程。而她們的舞臺不應是吹拉彈唱的舞臺，而應是幼教一線的講臺，在這個講臺上她們的藝術才能通過教育來展現才是真正的專業特長。
三、原因分析
1．辦學定位不明確
在現今大部分高師學前教育院系中，由于學前教育全科培養的特殊性，學前教育專業科班出身的領導和專任教師往往只占很小一部分。因此在培養目標和辦學定位方面往往沒有從學前教育的一線教學需求出發，而大多考慮自己院系在學校整體發展中如何創特色、如何造品牌，而對于培養出的學生長期職業發展重視不足。在這樣的辦學理念下，重視技能培養便是大勢所趨了，因為技能最容易出彩，最容易為人所了解。而在眾多的培訓機構(甚至部分幼兒園)，伴隨學前教育的大發展，一方面為了緩解幼教一線的需求，另一方面也為了能創造出最大的經濟效益，都注重短、平、快的教學理念，希望在最短的時間內培訓出最多的師資，這是學前教育專業藝術教育過于技能化的另一個重要原因。而學生對于專業技能的理解往往來源于培養機構的辦學定位和培養目標。參照西方的辦學定位，如英國各大學和師范院校雖然其教師教育課程設置各不相同，但總體上看，均日益強調提高學術性和發展師范性，以及兩者的結合，凸顯了幼兒教師職業的特殊專業要求。［4］再結合《標準》來看，我國現今大部分師資培養機構學前教育專業藝術教育的培養定位無法培養出擁有藝術欣賞和審美知識且具有高尚師德及先進教學理念的幼教師資。
2．專任教師與學前教育專業的脫節
現在開設學前教育專業的各大高校和培訓機構的藝術教師師資往往都是藝術專業科班出身的專業人員，他們藝術技能普遍突出，有著豐富的舞臺表演經驗和教育技巧，但由于他的專業局限以及對學前教育專業的不了解和對學前教育政策的忽略，過于偏重于藝術技能的教學，而忽視了學前教育理念在藝術技能教學中的滲透，因此教出的學生技能突出，但學前教育技能欠缺。在幼兒園聽課時，經常見到有的教師在講臺上深情、投入地邊歌邊舞，而下邊的小朋友則完全沒有組織起來，有打鬧的、有吃零食的、有東張西望的……應該說幼兒園教師的藝術能力是非常突出的，但她卻沒有關注到幼兒的特點和需求，就像莊子寓言中那個大王，將人類視之為美味的肉和酒來喂一只野鳥，結果只能南轅北轍，教學效果并不好。在學前教育專業里，藝術技能只是教育的“工具”而并非“目的”。教師本身的藝術技能高低對兒童的各種能力的培養、對兒童的健康成長來說并不是主要因素，更重要的是應讓準幼教師資掌握正確的教育理論和教育方法，深入了解兒童的心理發展與需求，并嘗試與兒童進行共同的表演和創造，藝術教育應以兒童為出發點，而不是以技能、知識的展示為中心。以音樂類課程中的舞蹈創編這門課為例，必須增加課程中的理論教學部分，讓學生明白舞蹈創編并不僅僅是一項表演的技能，更重要的是要通過舞蹈的韻律和動作來塑造兒童身心，激發幼兒學習積極性的藝術。
3．社會對學前教育藝術技能的關注
雖然在學術理論界，已較少有人把彈、唱、跳、畫等學科技能當作幼兒教師的專業技能，并普遍認識到只有當各門學科技能與教育教學相結合時，才能稱之為教育專業的專業技能。［5］但在社會上，對于學前教育專業技能偏重于藝術表演能力的理解還積重難返。如江蘇省教委把幼兒教師的職業技能分為“八會”(即會說、會寫、會畫、會唱、會彈、會舞、會做、會用)與“五能”(即觀察、記錄、分析幼兒活動的能力;制定教育、教學計劃的能力;組織教育活動的能力;做好家長工作的能力;進行教育科學研究的能力)。［6］山東省首屆學前教育專業技能競賽內容包括聲樂演唱類、器樂演奏類、美術類、書法類等。［7］某地招聘考試對申請人面試采取彈奏、演唱、舞蹈、繪畫、講課相結合的辦法，面試時間每人20分鐘。［8］包括幼兒家長對于學前教育教師的藝術技能也是比較看重的。現在雖說不少大城市出現入托難的問題，但在中小城市尤其是農村里，幼兒園招生卻存在著不少困難，為了更多地招收幼兒入園，不少幼兒園在開學初都舉行各種類型和規模的公開課，而在公開課上，大多數教師都是能歌善舞的技能突出者，這從一定程度上可以最直接地吸引家長的眼球，也使家長對幼兒園教師的藝術技能更為關注。家長在幼兒上學之后往往會問幼兒每天都學到了什么，而學會唱一首歌、學會跳一支舞則往往會成為家長對幼兒園教師認可的一個重要條件。
四、對策研究
1．結合《標準》明確專業定位，向教育能力傾斜
目前，在《標準》的對照下，學前教育專業在課程設置和教學計劃上可以發現諸多弊端，如藝術專業技能課程與藝術教育理論課程、教育類理論課程等比例不適合，像音樂、美術、舞蹈、鍵盤、手工等課程幾乎占據過半的課時，過分注重對學生藝術技能的訓練，忽視了對學生將個人藝術修養轉化為保教能力和幼兒管理能力的培養。這樣的課程結構培養出的學生往往對藝術表演手法較為熟悉，但對如何教育引導幼兒熟悉掌握特長技巧、提高幼兒的理解能力、激發幼兒的興趣愛好等方面，還缺乏有效的方法和手段，必須通過深化教育教學改革，切實加以改進和轉變，在藝術教育課程的設置上應由課堂理論傳授向指導教育實踐鍛煉方向轉變。為此，建議相關教育部門進一步規范學前教育師資培養機構的準入制度，對于現有的短期培訓機構明確其教學定位，規范其教學計劃和課程設置，必須保證相當課時的教育理論課程和藝術教育理論課，加強藝術教育理論課程的實踐指導意義。而高等院校的學前教育院系，則需要對照教育部頒發的《標準》，認真學習領會其精神，“重視幼兒園教師職業特點，加強學前教育學科和專業建設。”在藝術教育方面明確藝術基本技能在學前教育專業技能中的地位和作用，并根據學前教育一線教學的需要，準確定位富有特色和針對性的培養目標，遵循理念與技能并重、理論與實踐并重、藝術與教育并重的原則，培養出具有較高專業理論知識和師德水平，又具有較高藝術教育水平的實用型人才。適當減少單純藝術技能課的課時比例，并增開藝術教育類課程如《幼兒音樂教育》、《幼兒美術教育》、《幼兒舞蹈創編》、《藝術教育》、《藝術史》、《美學》等，以增強準幼教師資的藝術修養和審美教育能力。
2．合理利用第二課堂，加強“一專”教學
“一專多能”是學前教育專業的一個技能特色，雖然說藝術技能不是藝術教育的必要前提，但掌握一門或多門藝術展示技能對于個人藝術修養的提升和藝術教育能力的融會貫通還是有很大幫助的。對于大學生來講，課堂教學課時畢竟有限，而可支配的課余時間卻非常多，但大部分課余時間被學生用來上網和逛街而白白浪費［9］，不如充分利用課余時間幫助學生通過練習來增加藝術技能的掌握與熟練。為此，可以將原來課堂上大量的藝術技能課放到第二課堂里去，由學生根據自己的愛好、特長，自由參加像聲樂、鋼琴、二胡、手風琴、舞蹈、手工、簡筆畫、國畫、書法、普通話等相關社團，同時由專任教師參與學生社團的組織和輔導工作，采取定時活動和分散活動相結合的靈活方式，每周指定一個固定時間社團內部展演并由教師集中指導和布置作業，在其余時間由學生按照教師布置的作業自由練習。這樣既可以保證課堂上的理論學習，又能按照學生的興趣、愛好有針對性地發展一樣或幾樣藝術技能特長，使理論與實踐相結合，也能更進一步地促進準幼教師資的藝術審美能力和藝術教育能力的發展。
3．加強專任教師與幼教一線的溝通
藝術技能課專任教師雖然所學并非學前教育專業，但既然教育的對象是準幼兒園教師，那就必須要深入了解培養目標的需求，加強與幼教一線的交流與溝通，及時把握幼教一線對師資的要求，掌握幼兒心理特點及幼兒藝術教育規律，并不斷完善本學科的理論知識體系。專任教師在明確自己所教學科定位的同時，還要將該門課程與整個學前教育課程體系有機聯系起來。學前教育專業藝術技能課的培養目標是未來的幼兒園教師，而不是登臺演出的歌唱家、舞蹈家、畫家，通過藝術技能的學習是為了提升準幼教師資的藝術修養與審美教學能力，是為了日后幼兒園教學而服務的。在幼兒園教學中藝術技能也不是單獨展現的，是融合在幼兒游戲和活動組織的過程中藝術的展現。同時教學也是一門藝術，因此藝術技能的教學更需要教學的藝術。藝術技能課專任教師通過課程的教授，還要滲透一定的學前教育理念，讓學生學會審美、學會發現美和表現美，只有這樣，才能更好地《標準》相依合，才能更好地為幼教一線服務。
4．規范見習和實習指導工作，增加學生與幼教一線的聯系
