發布時間：2023-02-27 11:12:46
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的藝術生畢業總結樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
（一）藝術實踐利于提高學生專業技能與社會活動能力藝術實踐可以使學生在一定范圍內獲得社會對個人能力與專業水平的認可評價，了解自己各方面能力和專業水準，促進學生提高自身水平和技能。還可以使學生充分體會藝術專業的魅力，激發學生的學習興趣，達到事半功倍的效果。藝術實踐利于學生完善對自身舞臺形象的塑造，有更多機會站在舞臺上表演，加強學生的舞臺表演力。還有利于提高學生的綜合能力，例如組織力、宣傳力、領導力等，使學生成為一專多能的高素質人才。藝術實踐可以使學生盡快適應今后工作需要，對自己今后的職業選擇有好的認知，積累實踐經驗后更容易融入社會。
（二）藝術實踐利于培養學生良好的道德品質藝術實踐可以培養學生的進取精神與競爭意識，為學生提供機會了解社會經濟文化現狀與音樂藝術的需求，產生強烈的使命感與緊迫感。藝術實踐利于學生樹立遠大理想，為全民音樂素質的提高作出奉獻，為祖國建設貢獻力量，可以對學生進行愛國主義教育，進行正確教育引導，樹立正確的世界觀、人生觀與價值觀，為社會主義建設貢獻自己的力量。藝術實踐利于學生養成優良的品德，加強學生間的聯系，增強集體凝聚力與團隊合作精神。學生可以體驗貧困地區生活狀況，利于養成吃苦耐勞與勤儉節約的習慣。
二、藝術實踐活動形式
高校可在校內校外分別組織音樂藝術實踐，學生在校期間可由學校組織專業大賽、綜合素質大賽、音樂會等，并鼓勵學生積極參與或者自行組織音樂會、文藝晚會，讓學生得到實踐鍛煉。教師可組織學生去校外進行公益演出、下鄉演出，對貧困山區學校義務扶貧教育活動，或者利用寒暑假到其他學校、藝術館等文化教育相關單位參加培訓、教學輔導或編排節目等，學生可以去民間采風、觀摩學習等進行文化調研活動。因教育對象不同，學校可分別組織畢業班學生與非畢業班學生進行藝術實踐。對于畢業生，主要是畢業前實習與個人性畢業匯報演出，使學生自身知識技能進一步提高。對于非畢業生，組織學生舉行音樂節、素質比賽與綜合技能比賽，促進學生的積極性，豐富教學方式的多樣性，加強音樂教學的能動性。
三、藝術實踐活動實施方法
（一）革新成果檢驗體系，保證實踐教學質量評價是獲取學生水平與教學有效性的證據，一張試卷、唱一首歌、演奏曲子一直以來是高校音樂評價的主旋律。有目的和有針對性的音樂教學課堂、教學與舞臺結合，促進學生提高自身的專業能力與綜合能力，需要與之對應的評價體系。首先，院內實踐的教學匯報、演出和平時成績掛鉤，專業老師對其打分點評。其次，改革期末考核形式，在音樂廳考核，學生要穿正裝或者禮服，鍛煉學生的心理素質，提高自身的表現力。學生總成績由期末考核成績和平時成績組成，可將學生表演全過程錄制，作為學習記錄，促進學生自我總結和提高提供便利。在畢業設計上，把畢業論文改為畢業匯報演出，舉辦個人音樂會，避免學生過多借鑒別人的學術成果甚至抄襲，用實踐考核評估學生的專業學習。
（二）擴充實踐內涵，培養學生的教學能力高等藝術教育培養學生的是集知識、技能與態度為一體的綜合能力，在當前就業大潮面前，學生要不斷充實自己，一專多能，給自己獲得更多主動權，適應就業擇業的雙向選擇。音樂專業的學生要有出色的舞臺表演力和扎實的課堂教學力。所以，學院要進行“五練一熟”教師職業訓練和支教教育實習結合，提高學生的教學能力。要練書寫、講說、繪畫、制作、管理，熟悉中小學教材，提高學生駕馭課堂的能力與綜合能力。支教教育可使學生親身體驗農村生活，確立教育理念，提高教學技能，磨練自身意志，增強責任心。
（三）組織學生藝術實踐高校音樂教育必須要教育和實際接軌，處理好專業基礎和能力教育的關系。藝術實踐不可以喧賓奪主，而要建立在課堂教學基礎上，構建完整的藝術實踐課程體系，科學組織藝術實踐，因地制宜，成為課堂的拓展延伸部分，使學生得到鍛煉。藝術實踐對于不同年級有不同的目標任務，每次都需要教師針對學生給予知識與實際工作的指導，并拓展專業知識，如戲劇表演、服裝舞臺、造型等。藝術實踐有時需要去偏遠地區，要選擇有經驗和責任心的教師帶隊，保證安全。教師也要對實際進行科學合理總結，建立完善的評價機制，提高學生的積極性，提高學生各方面的能力。高校確保藝術實踐活動開展，達到目標，注意避免出現不良思想傾向。在活動前，做好學生的思想政治工作，幫助學生樹立正確的價值觀，為其今后服務社會產生積極影響。
四、總結
【關鍵詞】高等藝術院校 專業人才培養 實用型人才
一、目前高校藝術院校學生實踐的現狀及存在的問題
高等藝術院校的學生專業大致分為音樂教育、音樂表演、音樂理論、新興專業四大類。高等藝術院校教師在教育與教學的過程中，不僅要培養學生的技能，還要培養出適應社會需求的實用人才。也就是說，學生畢業以后能夠更快更順利地融入到社會中去。只有強化學生的實踐，才能使他們全方面的發展，專業得到進步，技能得到提升。然而在開展實踐的過程中，實際情況卻并不盡如人意，存在著一些亟待解決的問題，主要有以下兩大方面：
（1）院校對實踐的重視程度與真正實施的效果有一定距離。一些高校教師，對組織學生藝術實踐活動缺乏耐心、信心和恒心。因為專業的特殊性，譬如器樂課、聲樂課，大多屬于一對一的授課形式。他們對專業小課更為重視，但是就學生長遠發展來說，實踐尤為重要?？茖W、合理的安排藝術實踐是培養未來的專業藝術人才及音樂教師的重要舉措。所以，從教師開始，應首先認識藝術實踐的重要性，才能把教和學，學和用，有機的結合起來，并對學生強調實踐的重要意義。
（2）一些高等藝術院校的學生只重視課堂理論知識的學習，認為演唱得好、彈奏得好就是專業上的第一，輕視理論和實踐的結合，學和用脫節。與老師不探討、與同學不相互觀摩、思想上不重視實踐……這些學風直接影響了很大一部分學生，學理論“如饑似渴”，上實踐課“沒精打采”，認為藝術實踐那是畢業以后的事，“藝術實踐課可有可無”。
以上問題不解決直接影響藝術人才的培養，直接影響培養音樂人才的質量，造成了畢業生只會唱和彈，不會教與講的窘迫境地。所以，解決以上問題尤為重要。
二、關于實踐全方位開展的有利因素
（一）好的組織領導者
（1）策劃作用。實踐的每個環節如籌備、實施、督導、總結、評比等一系列活動都需要領導的積極策劃，在實踐的關鍵時刻，還需要領導定向把關，領導是整個藝術實踐活動的指揮者。
（2）服務作用。領導就是服務，領導要有一顆服務學生的心。在構件和諧社會的今天，院、系領導應轉變觀念，深入實際，調查研究，解決具體問題。例如，藝術實踐的經費問題，場地問題，宣傳問題，各單位協調問題。有領導的重視和關懷，好多問題，都會很快很好的解決，服務學生應該發揚黨的優良傳統，一切為學生服務，服務學生的一切。
（二）實踐的參與者
教師在實踐過程中起著舉足輕重的作用，教師在實踐中要有創新精神。首先，思想上要與時俱進，根據學生的特點和將來學生的需求，選定藝術實踐的項目，其次，教師要有民主作風，傾聽不同學生的不同意見，敢于和學生交流，敢于說出自己的感受和體會，共建和諧求實的實踐平臺。再次，教師在藝術實踐中要采取多種手段、多種形式如：針對藝術實踐中遇到的問題該如何解決，讓學生自己解決，教師在藝術實踐后進行總結和點評。又如，可以組織學生互教活動，觀看教學錄像片，在集體課或小組課中相互觀摩等多樣化的實踐形式。
（三）音樂藝術實踐的主體
學生是藝術實踐的主體，要教育學生認識藝術實踐這一全新的課題。調動學生參與藝術實踐的積極性應從以下幾方面入手：
（1）學生要提高音樂藝術實踐的能力。學和用相結合，理論和實際相結合，是良好的優良學風，那種把“學和用”分裂開來，學用脫節，理論脫離實際的學風是有害的。大家知道，我們學習的目的最終是要回到實踐中去，回到舞臺上去，回到講臺上去。那種空洞的、呆板的紙上談兵的學習方法，根本起不到任何作用。
（2）培養學生的學習興趣。興趣是學好一切知識的前提，是學好一切知識的動力，學習音樂也不例外。
三、高校音樂專業藝術實踐方法研究
音樂專業是個實踐性很強一個專業。在這一領域，怎樣藝術實踐？怎樣快、多、好地培養音樂專業藝術人才？社會上急需“音樂專業藝術實踐方法”這方面的研究成果。下面是筆者總結的若干可行性方法：
（1）組織學生的獨唱、獨奏音樂會。音樂藝術實踐活動的重頭戲是組織學生的音樂會，一般情況下，學生畢業前夕，走向社會之際，總想通過音樂會的形式匯報自己的學習成果，這也是他們走向工作崗位的寶貴財富，教師及學校要給予支持和鼓勵。
（2）積極參加學校和社會上各種活動。學生要積極參加學校和社會上各種演出活動。
（3）現場觀摩。即到音樂廳觀看各種形式的藝術演出，增加觀摩的機會，使學生從感性上感受高層次演出活動的藝術氛圍，激發自身藝術技巧與修養的提高。這種藝術實踐的形式不但給學生帶來感官上的激勵，對于學生全面綜合的實踐鍛煉的內驅力也有鼓勵。
四、高校音樂專業藝術實踐方法具體措施和研究意義
高校音樂專業藝術實踐方法的中心定位和發展思路：圍繞學校人才培養目標要求，以培養學生的探索精神、科學思維、實踐能力、創新能力為目標，以能力培養為核心，力求突出音樂專業的特殊性和專業性。提高學生音樂藝術創作中的創新精神和規劃能力，將審美能力的培養和技能技巧的學習結合起來。為學生提供充足的專業藝術實踐機會，使得整個音樂專業藝術實踐擁有系統齊全的設備和音樂專業藝術實踐條件。按照體現基礎性、先進性、系統性、綜合性的原則，多形式多方法多手段開展高校藝術專業的實踐。對藝術專業教學內容進行調整、更新、重組，改革，創造學生自主學習。
提高藝術專業學生的實踐能力，是高等藝術教育教學改革的核心；高校藝術院校應緊緊圍繞這個中心，檢驗藝術專業本科生的培養質量，最終是看我們培養的學生能否在藝術實踐的大舞臺上“閃亮登場“，能否在藝術實踐的廣闊天地里“生根開花”。音樂藝術實踐是音表教育專業教育改革的一項重大課題，應引起各有關方面的高度重視。
鑒于大多數綜合性院校藝術設計專業存在的上述問題，在畢業設計實踐教學上也凸顯出一些不足。
1.畢業設計時間安排受局限
絕大部分綜合性院校都將畢業設計安排到大四的最后一個學期，這樣的時間安排對于畢業設計來說非常緊張且不夠靈活，以致學生會把大量的時間和精力用于找工作和研究生的考試上。
2.畢業設計選題過于傳統單一且選題多為虛擬
大多數綜合院校藝術設計專業的選題多直接照搬專業課程為選題對象，且多數選題過于老套和缺乏跟實際結合的意識。這往往使得學生在選題和創意上不能像專業美術院校的學生那樣敢于打破本專業的局限去尋求新的突破，也不能像專業美術院校的學生那樣去大膽地進行嘗試和探索，同時還有許多設計新材料的研究與應用以及對傳統材料的創新設計也很少去涉及和研究。
3.畢業設計主題的探索及設計相對傳統和保守
大多數綜合院校沒有很強的藝術設計氛圍，學生在畢業設計實踐環節“走出去”的意識不夠，這就會造成學生的畢業設計不能跟市場實際需求緊密結合，不能反映時代最前沿的信息和思想意識。
4.對畢業設計展示重視不夠
所有的美術院校會把畢業設計展示作為學校的一大盛事來進行推廣，不僅把畢業設計作為學院教學成果的階段性總結與展示，更是學院為溝通教學與社會、學院與公眾的交流平臺。例如為學生提供專業的展示場所即藝術展廳來提供場地支持，廣邀文化藝術界知名藝術家前來觀看指導，更歡迎企業來進行參觀和考察，為“千里馬”提供一個能很好展示自己才華的機會和平臺。相對于美術院校對于畢業設計的熱情和重視，大多數綜合院校對于藝術設計畢業展就顯得有些應付和馬虎，對畢業設計展示的硬件和軟件的支持不夠，對外推廣的力度不強，展示的形式不夠豐富。
二、綜合性高校中藝術設計專業畢業設計實踐教學模式的探索與運用
高等院校藝術設計教育是一種注重學生實踐能力和創新能力培養的教育模式，是著眼于設計人才的可持續發展的教育，是強調素質綜合全面發展的教育，是創造性與適應性相統一的現代教育。在學習好藝術設計專業課的基礎上，做好畢業設計，是培養學生綜合能力的一個有效而重要的方式。因此，我們要立足于實際，不斷地進行教學探索，適時調整畢業設計的形式和思路，為學生搭建好學校與社會之間的橋梁。
1.建立嚴格規范的畢業設計管理制度
藝術類畢業設計實踐環節在各高校教學大綱中有系列的時間安排，一般分為前期考查部分、中期創意與制作部分和后期作品展示三個部分。畢業設計在設計制作方式上比較靈活，故在教師的安排與畢業設計管理方面有著相應靈活自由的方式，但仍需要建立規范的畢業設計管理制度，讓學生在每個階段都能按要求順利完成畢業設計。這就需要學校職能部門及教師做好兩方面的工作：一方面學校應成立專門的畢業設計實踐教學管理部門，完善畢業設計各環節的工作規范和要求，加強協調、溝通和監督，從制度上保證畢業設計的順利進行；另一方面要求每個指導教師能認真負責地完成每一階段的輔導工作、監督工作及檢查工作，每周定時集中匯報畢業設計總體情況，同時嚴格把關畢業設計在前期籌備、中期創意與制作、后期完成及展示方面三個大的階段以保證畢業設計的總體效果。
2.調整畢業設計時間，制定符合自身的個人時間計劃
合理調整畢業設計時間提前進入角色，可以考慮將畢業設計的時間由大四下學期適度地向前移一個學期。由于一般綜合性院校藝術設計專業都是在大一第二學期至大二第一學期期間開始正式學習本專業的專業課程的，所以學生學習到大三第二學期時已經對所有的專業課程有了較深入的了解和掌握，這樣就更容易確定出自己感興趣的專業領域，進而直接與自己的專業教師進行溝通和協商，確定畢業設計方向和研究內容，提前一學期按照選題和教師要求，對畢業設計開始準備，開拓思路，提高專業研究水平和實踐動手能力，增強社會適應能力?？梢?，提前進入畢業設計，可以使學生有充分的時間去培養興趣，去調研、學習、規劃、設計、撰寫論文。同時，教師也可以有充分的時間和精力根據學生設計的進展，因材施教，適當調整設計的難度和深度，使最終的畢業設計能達到一定的專業高度。
3.畢業設計選題的市場化和實案化
選題是畢業設計的開端，好的選題可以使自己的畢業設計鶴立雞群。因此，畢業設計選題應理論聯系實際，做到市場化和實案化。所謂實案化，就是選題要具有現實的針對性，應結合市場實際需要去解決問題，這樣的畢業設計才不會空洞無物。在實案化的畢業設計中，要求學生要有開放的思維和眼光吸納當今所有設計領域的精華。由于藝術教育的目的在于受教育個體的完善和發展，因此我們要積極鼓勵藝術專業中自由開放的探索，同時要求學生立足現實的土壤，做到藝術來源于生活并最終服務于生活，從而更好地服務于社會及給社會創造價值。
4.畢業設計主題的探索聯盟化
綜合性院校應緊密結合文化大發展的好形勢，推動畢業設計聯盟。首先，綜合性院?？梢岳米陨韽V闊的資源優勢，聯合該省市所有設計院校資源實行畢業設計聯盟，共同探討畢業設計主題及表現，打造一個更好的提升平臺，形成良好的交流互動機制，營造更加濃郁的畢業設計氛圍，以“他山之石可以攻玉”的誠懇態度，以取長補短兼收并蓄的融通精神，更多地吸取營養以提高本學校的藝術設計專業的知名度，從而共同推動藝術畢業創作。另外，藝術設計專業應依托綜合性高校中多學科資源優勢，推進相關專業的攜手發展。
5.畢業設計展示的專業化和開放化
【中圖分類號】 G633 【文獻標識碼】 C
【文章編號】 1004―0463（2016）04―0036―01
藝術教育是學校教育中非常重要的教育內容，對學生一生乃至整個民族素養提升影響巨大。但是長期以來受到應試教育的影響，藝術教育并沒有引起學校、教師及學生的高度關注。隨著時展和國家教育戰略的轉變，藝術教育需要重新找回其在學校教育中的重要地位，但是問題和困惑依然重重，需要引起廣大教師的高度重視。筆者以為，在學校教育中，兩個學科的教育一定是要重于其他學科的。一個是體育教育，一個是藝術教育。前者保證孩子有一個的健康體魄，后者能夠塑造孩子豐富而堅強的心靈世界。
一、當前學校的體育藝術教育現狀
當前的學校體育和藝術教育都存在相當的問題。體育看似上升到了“考試”科目，實際上恰恰反映了它在學校的“不被待見”。所以，在不得已的情況下，逼迫國家出臺了這樣一個“尷尬”的政策――將體育納入中考。至于藝術教育，更是被稱為“副科”，音樂美術老師被稱為“閑人”，大家常常羨慕他們，當然不是因為學科的重要，而是因為在學校整體教育中所處位置很不引人注意，代課老師自然就“清閑”許多。如今，國家開始關注到藝術教育的重要作用。所以，在十八屆三中全會上做出的《關于全面深化改革若干重大問題的決定》意而濃濃地加了一句“改進美育教學，提高學生審美和人文素養”，這在國家層面是很罕見的。
美國國家教育科學院在對1999-2000學年度與2009-2010學年度的藝術教育進行對比研究時，做過一個有5萬多本科畢業生參與的問卷調查。其中有一個問題是：“什么知識最有用？”回答的結果頗為耐人尋味。畢業1-5年的答案是“基本技能”，畢業6-10年的回答是“基本原理”，畢業11-15年的結論是“人際關系”，而畢業16年以上的則提出：“藝術最有用”。這一調查，與其說是人們對自我成長經驗的總結，不如說是這個時代對藝術教育越來越急促而迫切的呼聲。
二、體藝教育被邊緣化的原因
首要就是我們學科老師對自己學科地位認識是很不足的。如老師給孩子主要介紹的是中國古琴，而多少中國文人的情懷都蘊含于其中。可非常遺憾的是，老師自身并沒有將教學立足于“文人情致”這一重要的主題上，盡管可能涉及到了兩首著名的古琴《廣陵散》和《流水》，但是老師沒有引導孩子走進樂曲“幽微志家國”的意境。老師并沒有充分認識到，哪怕是一個小小的古琴，也是傳續民族精神的瑰寶，是積淀民族文化的“法器”。
其次，我們教師自身的“藝術修為”也還很欠缺，老師并不能理解中國文人流淌在血液中的“情致”，常常就讓課堂流于膚淺和粗疏，并不能引起學生的“崇拜”和“熱情”。所以，當我們面對能夠啟迪學生藝術情懷的內容時，無意識地輕輕劃過。什么《文姬寄情十八拍》《司馬相如鳳求凰》等等富有傳奇和美妙的音樂故事，就連課堂上的一個裝點都稱不上了。學生審美的潛能，如何能被浪漫地喚醒，自然也就不會形成一定的審美能力，更談不到用美的樣式去改進自己的生活了。
三、學校教育必須重視體育藝術教育
科學研究顯示，在充分的藝術教育與其他學科成績測驗之間，存在著穩定的正相關關系，而當前的學校教育并沒有認識到這一點。美國加州大學研究表明，“每周參加音樂活動三次的學生，在數學、閱讀、歷史、地理測試中的成績要比那些不參加活動的學生的成績平均高出40%。”人們常說，真、善、美，如同三盞燈，照耀著人類前行。如果說，“真”是對科學和真理等必然性的知識，解決“是什么”的問題；“善”對應的是道德和等應然性的范疇，解決“怎么做”的問題；那么，“美”就是關涉藝術、人文、情感和審美等或然性的領域，解決“如何是”的問題。
對真善美的追尋，不僅是全人類用以實現自我的方式，而且，以科學求真、以宗教求善、以藝術求美，是全人類在發展中總結出的追尋真善美的有效方式。在今天這個物欲橫流的世界中，藝術正是人類看待世界的第三只眼，也可能是開啟和從根本上拯救世界的另外一把鑰匙。
關鍵詞：藝術設計；畢業設計；校企座談；新導師模式
畢業設計是學生畢業前的一次“大作業”，是向教師、家長及社會的一次整體匯報，更是將所學理論知識和專業知識通過實際工作任務或生產項目進行完整系統的綜合演練。畢業設計不僅體現了學生個人的知識技能水平，同時也體現了學校的教育水平。因此，如何推進畢業設計教學的健康發展，是每個高校都要面對的一個迫切問題。
隨著藝術設計教育規模的不斷擴大，一些問題也隨之而來。在這里，關于畢業設計教學有這樣幾個問題值得我們思考：畢業設計教學是如何開展的？畢業設計是否符合當代教育的發展理念？畢業設計是否實現了人才培養方案所制定的目標？畢業設計中所遇到的一系列困難是如何解決的？
一、畢業設計教學存在的普遍問題
根據對國內各大藝術院校的了解，筆者結合多年的畢業設計實踐教學經驗，總結出目前藝術院校在畢業設計教學環節中普遍存在的4個問題。
1.畢業設計的時間沖突問題
畢業設計與就業是畢業生面臨的兩大難題，使學校和教師陷入一個尷尬的境地。一方面，學校希望畢業生能夠找到一份好的工作，解決就業率的問題；另一方面，學校也希望畢業生能將畢業設計做好，體現學校的教學質量。為什么說這是個難題呢？因為每年的三四月份都是各類畢業生就業洽談會和人才市場招聘會的集中時期。而此時，畢業設計也正進入一個關鍵的階段，這就導致很多畢業生無法平衡找工作與做畢業設計之間的關系。
藝術設計類專業的特殊性可能是導致這種沖突的一個原因，這種特殊性表現在藝術設計專業的畢業設計創作一般都是實物制作，需要投入大量的時間和精力，然而實物制作沖刺階段和就業選擇在時間上產生了一定的沖突。
2.師生比的嚴重失調
國內大多數院校的畢業設計是以分組的形式進行的，每組由一位導師與若干名學生組成，在實踐中這個組合的比例平均是1∶15，很多院校都在不同程度上有師資緊缺的問題，形成的師生比基本上都在1∶18，有些院校則高達1∶24。這樣的師生比使得導師的輔導不能做到足夠的細致，最終影響了畢業設計質量。
3.監管不嚴
影響畢業設計教學的另一因素是各院校的監管制度，雖然每個院校都對學生的畢業設計有具體的要求，但在實際的操作過程中，由于各種原因，這些要求與制度沒能得到嚴格執行。導致監管力度下降的原因大都是學生沒有處理好實習工作與畢業設計的關系。由于學生人數較多，老師只能放松監管，最終造成個別學生的畢業設計不能按進度完成或者草率完成。長時間之后，就給學生造成一種輕視的心理，認為畢業設計做得好不好都能順利畢業，并且給低年級的學生帶來了潛移默化的影響。當然，這種現象并不是大面積存在。
4.課題的質量不高
畢業設計的課題選擇有學生自選自報和導師出題學生選題這兩種方式，課題的性質有真實課題、虛擬課題、模擬課題、藝術創作課題等幾類。由于真實課題比較少，選擇虛擬課題的學生就占了絕大多數。由于缺乏真實性，很多教師和學生在課題的選擇上都想著一味地創新，實際上卻出現了課題“假、大、空”的現象，這種現象導致了無法實現畢業設計教學的目的和畢業設計所要解決的問題。
二、解決畢業設計存在問題的措施和辦法
為了學生的健康成長，為了藝術設計教育事業的健康發展，針對以上問題我們可以采取一些有效的措施加以解決或改善。
1.提前著手，制訂合理的畢業設計指導計劃
每年一次的畢業設計工作有其一定的規律性和時間性，藝術設計專業又有其特殊性，可以根據這些特點制訂出一套合理明確的計劃，以便能更好地指導畢業設計。首先，合理安排專業實習與畢業設計的時間，不讓實習與畢業設計產生沖突；其次，合理安排畢業設計的整體進度，同時能明確階段性的工作任務，最好將計劃詳細到周次；再次，每位導師要制訂相應的輔導計劃；最后，計劃的制訂要符合科學性和易操作性的原則。
2.從“專題設計”課程開始
畢業設計開始之前引入專題設計課程，本課程的主要目的就是對所有專業課知識進行整合，通過本課程進行整體回顧與鞏固，同時為進入畢業設計做好鋪墊和引導工作。本課程可以利用每周14課時、共4周的時間，采取多人講授不同內容的方式來進行。課程內容可以選取各專業課程所針對的相關真實課題和案例加以重點分析與講解，讓學生對將來所要選擇的課題有進一步的認識。
3.組建畢業設計指導小組，加強宏觀監管
畢業設計領導小組在整個畢業設計的進展過程中進行宏觀監管，要明確整體進度要求和安排；同時要對畢業設計工作制定相關監管細則，對畢業設計的內容制定相應科學的質量評判標準，對畢業設計選題、指導、中期檢查、評閱、答辯、總結、意見反饋等環節能從整體上進行掌控。
4.強化師生思想
教師和學生同樣存在對畢業設計重要性的認識問題，在畢業設計開始之前我們就要通過各種手段讓教師和學生從思想上重視起來。比如，可以采取說明會的形式開展討論，以此來激發教師和學生對畢業設計的深度思考，加強對畢業設計的認識，調動大家的積極性。同時，還可以讓師生初步了解畢業設計的整體進度、畢業設計的具體內容和一些相應的規范性要求，為畢業設計教學工作做好鋪墊。
5.將招聘會引入校園并開展“校企座談會”，實現資源整合
在招聘會前后舉行“校企座談會”，能為校企雙方搭建一個供求關系交流的平臺，企業知道學校有什么樣的人才，同時學校也可了解企業需要什么樣的人才。堅持“校企座談會”的形式，探討企業人才需求類型和要求與學校人才培養目標的關系問題，可以很好地指導學校完善構建科學的、合理的培養方案和教學模式。
6.建立新導師模式，實現資源整合
通過“校企座談會”，找到有意向的企業家，建立畢業設計指導新模式，讓具有實戰經驗的企業家、設計師做導師，由導師有針對性地輔導一些有意向去企業工作的畢業生，這樣還可以解決一部分學生的就業問題。同時，企業家、設計師可以將企業里的真實課題直接交給學生去做，這樣也解決了以往課題“假、大、空”的問題。
新導師模式是學校理論導師與企業實踐導師相結合的形式，這樣不僅可以讓畢業生課題做得更加深入，同時也解決了師生比失調的問題。
7.設立課題庫，引入實戰
要對畢業設計選題進行篩選和分析，盡量選一些真實的課題?？筛鶕鞲咝５男Ｆ箨P系，收集一些真實性課題并建立課題庫，這樣課題不但不虛、不空，而且具有一定的實戰性。實戰性的課題就可以引入新導師模式，這樣對企業來說不但完成了項目，而且還鍛煉了自己的新員工；對學生來說不但完成了畢業設計，而且能夠提前適應崗位角色。同時也能解決畢業設計與就業相沖突的問題。
以上觀點僅是筆者對解決畢業設計目前存在的一些問題的具體措施的嘗試與探索，希望在畢業設計教學上能有一些幫助和啟發，以此來促進畢業設計教學的健康發展。畢業設計的教學工作還需要大量的實踐性探索與嘗試，對畢業設計教學的關注就是對人才培養模式的關注，對人才本身的關注，使畢業設計教學工作適應社會發展的需要，并從局部帶動整體來推進藝術設計教育事業的良性發展。
參考文獻：
[1]劉效梅.藝術設計專業畢業設計存在的問題與對策[J].安徽農業大學學報，2007，（5）.
[2]童慧明.膨脹與退化[M].上海：上海書畫出版社，2007.
1．開設的美術教育類課程偏少
培養目標模糊高師美教院校發展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養目標的不明確，以至于出現有些教師是以培養藝術家而不是培養藝術教育家為主要培養目標的偏差。
2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要
缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。
3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價
機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行，完全照搬美術院?！爱厴I創作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中，多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。
二、高師美術課程設置策略
1．增設美術教育理論及教學實踐課程
突出美術教育專業特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來，學院依據國家教育部的發展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯系實習學?；蚪M成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯，形成體系，充分發揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。
2．科學整合美術專業課程內容
彰顯美術教育專業特色學院在對中小學一線教學調研中發現，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創造力培養”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現及創作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發展方向，在側重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業課程中整合美術教育教學內容，有意識地將美術學科與教育專業學習相結合，更能明確美術教育專業的本質，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉村寫生及收集美術創作素材的課程。經過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》，教師帶學生下鄉寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調研報告，思考開發利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創造了更多的機會讓學生參觀基層鄉村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發》會更能明確其課程本質。
3．調整最終評價課程結構
明確美術教育專業本質目前，美術教育專業中有許多重要課程與美術專業課程極為相似，特別是“畢業創作”課程多以學生美術作品展示為主，不能全面體現出美術教育專業學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構，才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐，學院的美術教育專業“畢業創作”課程改革為“畢業綜合展示”。“畢業綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在全面展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現；多元選擇帶來了豐富多彩的創作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容，這些作品都真實地記錄了學生的專業技能及其創作能力，切實展現了美術教育專業學生的美術綜合能力。每次的“畢業綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業“畢業創作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業“畢業綜合展示”就像逛“藝術精品超市”?！爱厴I論文”也是美術教育專業的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業論文”時發現許多學生寫的畢業論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業論文”改革為“畢業實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業綜合展示”展廳進行，將“畢業實習綜述”答辯與“畢業綜合展示”密切聯系，學生們在相對開放的環境中由感而發，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創作中對學生形成全面綜合的認識。
三、結語
實踐教學在整個設計學科教學中占有極其重要的地位，是教學不可或缺的部分。隨著教育與社會經濟發展關系的日漸密切，實踐教學也越來越受到高度重視。那么探討實踐教學對藝術設計學科的影響是具有現實意義的。藝術設計學科的專業實踐通常包括專業市場調查、專業實踐以及專業實習幾個方面內容。
藝術設計學科的專業調查是幫助學生認識市場、適應市場的重要教學活動。藝術設計學是一門與社會時展、人類經濟活動緊密相連的學科，從事藝術設計的人員如果沒有敏銳的市場意識，就將被市場拋棄。藝術設計學科要重視教學與市場的結合，關注和研究當前經濟發展的特征，動態搜集和整理市場信息，從而使教學活動目標明確，教學內容充實而不空泛。
社會調查的主要內容包括社會環境調查、市場經營調查和專業、行業現狀考察。其中，社會環境可以細分為政治環境和經濟環境，它是一切社會活動和經濟活動的基礎。顯然，一個國家在一定歷史條件和歷史時期內，社會的政治、經濟環境具有相對穩固性，或者說具有不可更改性。但在局部區域，社會的政治和經濟環境具有其個別色彩，這些個別色彩是構成對設計及其設計事務起著根本作用的外部條件。明確地向學生傳達與之相關的信息，對于學生正確理解社會大環境和小環境，對于學生建立有效社會調查、形成完整社會認知，具有十分重要的意義。
市場經營則可以細分為市場結構和市場經營狀態，它反映了藝術設計服務對象的市場表現。與社會環境相比，一個產品的市場結構和市場經營狀態具有更大的復雜性和多樣性，這也是學生進行專業社會調查的重點所在。要進行市場調查，首先要確定目標市場，這是在紛繁市場下確立市場調查坐標的第一步，同時也是重要的一步。其次，將目標市場按高、中、低層次分解為若干個市場區間，為紛繁的市場分門別類。再次，要深入目標市場的具體經營單位，采集鮮活的市場數據，為專業社會調查報告的撰寫收集充分和翔實的資料。
專業、行業現狀是指該專業、行業的現實發展水平，了解行業現狀能幫助學生拓展專業眼界。通過調查可以發現設計作品所處的現實狀態和存在的問題，從而有針對性地進行主題設計和方案調整。大量前沿信息的掌握，也使得學生的設計理念和方法始終保持先進性，能緊緊跟上時代的步伐，在未來的市場競爭中不被淘汰。
專業實踐歷來是藝術設計學專業教學的重要環節，也是教師教學成果、教學績效的重要考察內容。專業實踐既包括課程內的實踐教學，也包括課程外的實踐教學，因此積極參與藝術設計的社會實踐，鼓勵將社會的設計實踐項目帶入課堂具有積極現實意義。同時也要求學生在完成課業的基礎上，進行社會實踐，這是專業學習的需要，也是學生自我發展的需要。
藝術設計學的專業實習是在高年級開設的一門綜合性實踐課程，旨在幫助學生盡快適應就業環境，探尋自我社會定位。一方面，它是學生將學校所學知識和技能進行應用和實踐的平臺，是對學生四年專業學習水平的全面檢驗；另一方面，它能讓學生融入社會基層，幫助學生獲得社會生活經驗，實現自身價值，塑造和完善人格?？傊菍W生從學校走向社會的一次嘗試，在嘗試中進行綜合能力的鍛煉，在嘗試中不斷成熟和發展。藝術設計學是一門實用學科，這一學科性質決定了它必須走服務社會的道路，而服務社會的根本出路在于深入社會，深入生產第一線。本科學生在學校經過三年的專業理論、專業基礎和專業技能技巧的學習，掌握了基本的設計理論，也具有一定的設計能力，但未經歷過從設計到產品的過程，其具體運用的認識和經驗都極度缺乏。例如一幅大型的戶外平面廣告，電腦里的小樣與實際成品會有巨大的差異，成品需要講究與環境的協調性，講究視覺沖擊力，對這些差異的把握是需要足夠的實踐經驗的。又如室內設計中的造型與家具尺寸的問題，教科書上有前人總結的經驗，但在實際應用中也不能缺乏靈活性，同樣一個造型在不同大小的環境中尺寸是怎樣變化的，同一件家具的設計是否能跳開人體工程學和傳統造型等的束縛而有所創新，等等。這些靈活性的獲得，也需要足夠的實踐。特別是對生產材料的運用，可以說是學生的致命弱點。就室內設計而言，木板面材和地板面材就有幾百上千種，他們的紋飾、性能、檔次、價位如何，怎樣使用等，對于一個設計師而言都是至關重要的，這種見識更需要實踐經驗。因此，一定要讓學生深入到生產第一線，全面了解生產過程。為此，要解決的第一個問題是“選擇實習地點”。由于專業實習接受單位的客觀條件限制，專業實習單位一般采取學校推薦、用人單位聘用、學生自行聯系等方式確定。選擇的實習單位要有實力和活力，能為學生提供較高水平的技術平臺、鮮活的生產現場、充足的實踐機會。要解決的第二個問題是“選擇實習導師”。除了為學生聯系一個有較高專業水平的設計師作為導師外，還要提醒學生注意向身邊每個團隊成員學習，每個設計師都有他擅長的，甚至包括工人師傅，他們在長期的生產施工過程中總結了很多既規范又有效的多快好省的方法，這些都是在教科書上學不來的。在專業實習期間，學生還應主動向指導教師匯報實習情況，以便及時得到教師各方面的指導，同時指導教師要及時進行實地檢查，監督和檢查學生的實習情況并給予有效指導。藝術設計學科的專業實習是畢業設計的有機組成部分。畢業設計是四年本科學習績效的集中體現，也是一個本科生在校期間提交的最后一份“課堂作業”，而專業實習就聯系著畢業設計，是畢業設計的前奏，是畢業設計的醞釀期，同時也是畢業設計題材、內容的重要來源之一。因此，要解決的第三個問題是“確定實習內容”。實習的基本指導原則是將課堂學習內容應用于實踐，實習要有鮮明的專業特色，不提倡與專業學習內容毫不相干的實習。在實習過程中要幫助學生擺正位置、調整心態，正確處理學習與工作中可能遇到的各種矛盾，協調好學校與實習單位的關系，提醒學生留心身邊的工作，啟發學生在工作中發現和挖掘各種潛在的題材和研究項目，并指導學生將專業實習和畢業設計有機結合起來等等，這些都是實習教學的重要內容。
參考文獻：
向五花八門，有當獨立藝術家的，有做理論研究的，有做老師的，有出國藝術深造的，但不管怎樣，在離開校園之前都要認真完成一個重要的任務――畢業創作。甄魏老師和喻老師都表示，雖然與專業藝術院校相比，北師大在畢業創作和畢業論文之間更注重畢業論文的理論水平，但對畢業創作的要求和為之
付出的努力一點也不少。規模不大的畢業展上，一個個作品也都傾注了老師和學生們的大量心血。
畫的背后是人
“畢業創作核心是藝術質量，要有自己的觀點或觀念，有完整性，有一定的技術難度，代表了繪畫水平和個人發展方向，要和別人不一樣，有獨創性?！闭缋蠋熞婚_口就說出對學生畢業作品的種種要求。
北師大在市區，空間狹小，本科生的數量幾乎是固定的，也很難擴招，一個專業十幾個人，這給老師提供了一對一指導的條件。
甄老師對學生的畢業創作幾乎沒有任何限制，根據每個人的不同特點，根據學生的潛力幫助學生來實現創作想法，甚至“可能國畫工作室會出來水彩作品，油畫工作室還有做動畫的，還拿了很多獎”。
甄魏老師是油畫專業的研究生導師，他認為，國畫畫的山水，跟古代的山水肯定是不同的，但是猛地看去是沒有什么區別的。當然也有一些現代水墨的探索，但總的來說還是講究傳承的。而油畫不同，有很多近乎抽象的觀念。國畫強調功夫的磨練，而油畫重要的在于表達，跟周邊的事情和生活產生反應，反映現實，也更加敏感一些。
針對油畫的特點，甄魏老師從學生的性格出發指導畢設。今年畢業的研究生肖凌，家鄉在廣西桂林壯族自治區，很喜歡民族性的圖案，她畫女性形象的作品常常跟民族圖案結合起來。肖凌是非常感性的一個學生，一有想法就希望像寫詩一樣一下子表達出來。她的才華就在于感性的表達，畫畫色彩更強更敏銳，但是往往經過專業訓練的學生會想很多，擔心自己畫錯了，形式不深入，畫得不準等等。在這個時候甄老師選擇鼓勵，“鼓勵他們能夠像藝術家一樣表達，給他們一個自由的空間，自由地去畫。”
甄老師說：“發自本能的繪畫更有價值和意義，她自己選擇的題目，我幫助她把東西做扎實。不是說強調傳承不好，當然這樣學生可能會學到更多的東西，但是我個人是希望激發學生自己的東西，因為藝術是一輩子的事情，研究生畢業創作的階段需要個人真實的表達?！?/p>
甄老師的另外一個學生趙..跟肖凌不同，她比較理性，搖滾范兒，但內心很溫柔很細膩，喜歡觀念創作，一張畫可以畫很長時間，可能半年或一年，她畢業作品是畫她的好朋友，一個德國女孩兒，那個女孩兒很漂亮也很有個性，身上有個刺青，是為了紀念去世的母親刺的骷髏頭。“在她的作品中，女孩兒嘴上叼著羽毛，背景是印了很多自己刻的骷髏頭印章，有文化的聯系，有符號的象征意義，更加深刻更加結實，選擇的顏色也是經過了反復考慮的，所以我鼓勵她一直深入下去。”甄魏說。
“兩個人完全不一樣，個性傾向和性格特點正是不同創作的根源”，甄魏老師認為，“老師是學生的同行者、知音、朋友、給他們幫助的人，不是把自己的東西簡單輸出。基礎課的時候，教怎么畫就應該怎么畫，但是研究生和本科生畢業創作需要有自己的觀點和創作能力，不同的表達方式很可貴。即便不成熟，那也是一種經歷。 ”
當學生迷茫、凌亂時
當然也不是所有的學生都能清楚地知道自己要做什么，迷茫的也不少。面對這樣的學生，老師又能做些什么呢？
對于藝術系的學生，甄老師從上課第一天開始，就鼓勵學生做“視覺日記”，就是每天帶著本子，隨時用圖形的形式把感覺記錄下來?！吧钐幪幎际莿撟鞯膩碓?，這樣堅持下來，一年 300多張，就是你自己真實感覺的點滴記錄，高興、孤獨、矛盾等等，連接起來后會驚訝地發現原來自己是這樣一個人。用視覺的東西把每天經歷的記錄下來，堅持下去，做到了會有很多的收獲。我也一直都在想自己到底是什么樣的人，藝術和我的生活有什么關系，為了什么，怎么去做，找到自己的定位，這是一輩子需要思考的事情。”甄老師說。
其實老師對學生們基本的傾向比較了解，能力怎么樣，各個方面的功底如何，創作的傾向和特點，大概都了解。但這些往往學生自己并不明了。大學并不是直接就畢業創作，大二、大三有創作課。當學生迷茫時，甄老師建議學生把以前的畫拿出來看看，通常會發現自己想要表達什么，多做幾種嘗試，跟老師多幾次交流，這個過程自己就會有自己的判斷了。
