發(fā)布時間：2023-02-27 11:11:44
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的裝飾藝術設計樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
藝術設計相鄰專業(yè)的分類：字體設計、室內(nèi)設計、建筑設計、園林設計、廣告設計、包裝設計、裝禎設計、服裝設計、動畫設計、工業(yè)設計、招貼設計、標志設計、花卉設計、游戲設計、界面設計等。通過針對裝飾藝術設計的課題式教學模式的研究，實現(xiàn)具備明確的教學目的，以及融合性的培養(yǎng)方案，用藝術設計領域前沿課題把不同藝術設計專業(yè)貫穿起來，整合藝術設計各專業(yè)方向，將綠色化設計觀念輸入設計者的血脈，使學生的設計創(chuàng)作緊密聯(lián)系社會，朝著人——設計——社會——人的優(yōu)化方向發(fā)展，在社會環(huán)境中建立藝術設計綠色生態(tài)圈。
二、裝飾藝術設計課題式教學模式的建設
目前關于藝術設計教學模式的研究依然存在一定的問題，這主要表現(xiàn)在：側(cè)重于各藝術設計形態(tài)及其創(chuàng)作技術的本體性研究居多，而對于整體藝術設計教學模式建設及其必要性進行探求性的研究則很少。國內(nèi)各高校在結合自己的特色，制定了一系列的藝術設計教學的方針和政策，資料顯示：中央美術學院是兼有設計與藝術創(chuàng)作并且二者互為學科支撐；清華美院則以信息設計服務為自己的辦學特色；中國美院是以數(shù)碼藝術創(chuàng)作為主要創(chuàng)作團隊；浙江大學主要依托“計算機輔助設計與圖形學國家重點實驗室”，在數(shù)字技術支持與藝術表現(xiàn)的結合上進行辦學模式的探索；北京師范大學數(shù)字媒體藝術專業(yè)則更多從教育體系的研究出發(fā)，強調(diào)學科理論體系的研究以及課程體系、教學體系和教材體系等人才培養(yǎng)體系的建設。這些高校是國內(nèi)藝術設計院校及專業(yè)的典型代表，是國內(nèi)藝術設計教學研究領域的領軍者，具備一定的權威性。課題式教學模式的建設對于提高和加強各專業(yè)之間的緊密聯(lián)系和知識共享起到了一個橋梁的作用。佳木斯大學美術學院已建成版畫工作室、漆畫工作室、纖維工作室、雕塑工作室、攝影工作室。各工作室擁有較完備的教學設施。針對藝術設計專業(yè)課程多而雜的特點，學院在課程設置上要求各專業(yè)具備的基礎技能、創(chuàng)意能力、項目實現(xiàn)能力等一系列核心技能。形成了以專業(yè)負責人或課程負責人主持領銜的工作室制模式的課程體系。裝飾藝術課程體系已逐步將“創(chuàng)新、技藝、技能、生產(chǎn)”融為一體，具有系統(tǒng)性，關聯(lián)性、互為促進性、知識生長性與均衡發(fā)展性等特點。“工作室制”的成立，對加強實踐教學環(huán)節(jié)，提升高校一線藝術設計專業(yè)中青年教師教學、科研能力；改善高校藝術設計課教學狀況，提高中青年教師的藝術設計業(yè)務能力及學術水平，都有極大的提高。裝飾藝術設計專業(yè)的特點是實踐，“工作室制”是以在工作室中進行實踐為教學的模式，課題式教學模式的建設是關鍵。
課題式教學模式”以在工作室中進行實踐教學的人才培養(yǎng)模式，以課題式教學模式為核心，注重傳承與創(chuàng)新，以在工作室實習為平臺，模擬真實工作任務為教學內(nèi)容。形成以應用為主，注重工藝制作和思維創(chuàng)意，培養(yǎng)學生綜合能力的課程體系和教學內(nèi)容。以裝飾藝術設計中漆畫藝術為例，在研究漆畫課題式教學模式研究中，漆畫工作室積極向其它藝術學科汲取養(yǎng)分。綜合繪畫、雕塑藝術、視覺傳達等專業(yè)的視覺理念和特殊材料的運用，都為漆畫帶來新的思路。同時學院積極舉辦各種研討會，探索與運用“產(chǎn)學研”的教學改革與課程運行模式。
在裝飾藝術課題式教學模式的研究中，佳木斯大學漆畫藝術收獲頗豐。2003年在學校和美術學院大力支持下，漆畫藝術工作室成立。2003年首屆漆畫展到今天的2010年第十一屆國展，佳木斯大學漆畫藝術從無到有業(yè)已走過幾個春秋，學校以黑土文化為底蘊，繼承創(chuàng)新，開拓出一條屬于自己的道路。省展不計，全國美展入選獲獎34幅。其中單項展最高獎“鳳凰獎”一次，優(yōu)秀獎3次，五年一次全國美展提名獎一次。改革傳統(tǒng)裝飾藝術課程模式。漆畫創(chuàng)作依托創(chuàng)作基地為平臺，教學、培訓、研創(chuàng)融為一體，使教學、社會經(jīng)濟、藝術價值同步得到了提升。
三、總結
關鍵詞：裝飾藝術；繼承；發(fā)展；創(chuàng)新
在2016年經(jīng)歷了畢業(yè)、考研、升學，擠過了177萬考研大軍的獨木橋，我?guī)е┰S的迷茫選擇了自己并不熟悉的專業(yè)——裝飾藝術設計。裝飾設計的開設課程有：纖維藝術創(chuàng)作、現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作、裝飾繪畫等等。生活中有設計，設計中體現(xiàn)生活。生活與設計相伴相隨，一晃學習裝飾藝術設計已是半年，對于這個專業(yè)慢慢地由陌生到熟悉、由熟悉到喜歡，也逐漸有了自己的一些看法。
一、裝飾藝術設計對傳統(tǒng)文化的繼承與發(fā)展
裝飾藝術的歷史繼承性，表現(xiàn)在對本民族自身藝術遺產(chǎn)的借鑒上，和對其他民族和國家優(yōu)秀藝術文化成果的吸納上。
1、纖維設計中的傳統(tǒng)文化
傳統(tǒng)纖維藝術在中國藝術文明史上有著輝煌燦爛的一頁。在中國五千年文明史上，有著一條重要的東西方文化交流之路，這就是著名的“絲綢之路”。在“絲綢之路”的文化交流中，有眾多手工藝品。中國的纖維絲綢以其圖案精美、巧奪天工的繡制贏得了世界各國的青睞。我最早了解到纖維藝術，是在“從洛桑到北京”——第七屆國際纖維藝術雙年展上。在第七屆雙年展中，我看到了設計師張肇達將其油畫的愛因斯坦頭像用毛線織成了巨幅纖維壁畫《智慧之光》，藝術家郭麗用兩萬根魚線編結了《翼》這樣一個立體透明的裝置作品等等，這些作品無一不震撼著我，我沒有想到小小的繩線還能表達出如此富有藝術張力的作品。在后期的報道中又看到設計師張肇達說，選擇傳統(tǒng)的手工的形式來表現(xiàn)自己的畫作，因為纖維藝術有著豐富的表面肌理，其特有的編織語言可以產(chǎn)生與繪畫不同的效果，能夠使人找到不一樣的視覺、觸覺和心理的創(chuàng)作感。所以我們要向他們學習，緊跟時代的發(fā)展潮流，又不忘我們民族自身的傳統(tǒng)手工藝，將我們的傳統(tǒng)手工藝與當代藝術發(fā)展結合起來進行藝術創(chuàng)作。纖維藝術是集古典與現(xiàn)代,浪漫與沉穩(wěn),工業(yè)文明與傳統(tǒng)手工于一體的藝術形式。現(xiàn)代纖維藝術是在傳統(tǒng)纖維工藝和編織工藝上發(fā)展而來的，它繼承了傳統(tǒng)手工藝的特點，并在此基礎上發(fā)展、革新，直至成為一門獨具特色的現(xiàn)代藝術。
2、現(xiàn)代陶藝中的傳統(tǒng)文化
“陶瓷”一詞，最早源自古希臘的“燒物”，意指陶器是經(jīng)火燒成而具有一定強度的物質(zhì)。現(xiàn)代陶瓷藝術，是在繼承傳統(tǒng)陶瓷制作藝術的基礎上融入現(xiàn)代社會發(fā)展的審美觀念創(chuàng)作出的各種現(xiàn)代表現(xiàn)方式。陶瓷因材料不盡相同，制作的觀念及公用目的也不一樣，加工成型的方式也不盡相同。陶藝是一門綜合性很強的藝術，制作陶藝作品的陶土材料分很多種，有紫砂泥、高嶺土、白瓷泥、龍泉泥等等。現(xiàn)在的陶瓷藝術繼承了傳統(tǒng)陶藝的物質(zhì)原料、工藝手段和燒成方式等方面，嚴格來說也是傳統(tǒng)陶藝的一種延續(xù)。現(xiàn)代陶藝的成形方式更加多樣，原料成分更加多樣，因而比傳統(tǒng)陶藝具有更加靈活多變的造型跟外觀釉料色彩，是現(xiàn)代人的生活方式和現(xiàn)代藝術審美觀念的一種表現(xiàn)。
3、裝飾繪畫中的傳統(tǒng)文化
裝飾畫的起源，最早可以追溯到新石器時代彩陶器身上的裝飾性紋樣，如動物紋、人紋、幾何紋，都是經(jīng)過夸張變形、高度提煉的圖形，也是現(xiàn)代裝飾畫造型重要方法。我最開始接觸裝飾畫是在本科讀書階段學的黑白裝飾畫，記得當時老師說，黑白裝飾畫的創(chuàng)作需要從物體造型動態(tài)選擇、黑白裝飾畫造型語言表現(xiàn)概括形態(tài)特征、營造氣氛意境三個方面進行考慮。黑白裝飾畫的創(chuàng)作不要求有很強的主題性或思想性，但是要有明確的立意，要體現(xiàn)什么樣的創(chuàng)作意圖、表達什么樣的內(nèi)容、選擇什么樣的表現(xiàn)手法、最后達到什么樣的藝術效果，都是在創(chuàng)作前要考慮好的。令我記憶深刻的是讀本科時，專業(yè)老師帶我們?nèi)チ硕鼗湍呖弑诋嫛Ｊ弑诋嬝S富多彩，各種各樣的佛經(jīng)故事，山川景物，亭臺樓閣等。在大量的壁畫藝術中還可發(fā)現(xiàn)，古代藝術家們在民族化的基礎上，吸取了伊朗、印度、希臘等國古代藝術之長。各朝代壁畫表現(xiàn)出不同的繪畫風格，反映了中國封建社會的政治、經(jīng)濟和文化狀況，為我們研究裝飾畫藝術提供了珍貴的形象史料。先輩們給我們留下了這么多優(yōu)秀的作品，我們要努力學習他們的技法，然后把優(yōu)秀的壁畫作品結合在一起，再加上我們自己的理解去做出更加優(yōu)秀的作品。
二、裝飾藝術設計的創(chuàng)新意識
研究生階段的我們要更加具有創(chuàng)新意識。隨著社會的發(fā)展，人為造成的國家與專業(yè)之間的界限逐步被打破，新的設計手法和形式也不斷被創(chuàng)造出來，這意味著我們要更具獨立性地去處理各種現(xiàn)象及事物間的聯(lián)系。要把創(chuàng)新意識貫穿在藝術設計創(chuàng)作生產(chǎn)全過程，增強自己設計作品的原創(chuàng)能力。在本科階段，老師經(jīng)常鼓勵我們進行一些交叉性的創(chuàng)新設計實踐，例如，陶瓷、玻璃、木料、混凝土以及各種新材料，這些材料已不被認為僅僅是原料，而是構成一種功能、一個主題或觀念的媒介。甚至還不單單是觀念，也代表了現(xiàn)代人們對自身生活方式的一種選擇。這些新的表現(xiàn)手法和形式，作為有形物質(zhì)又是一種新文化的產(chǎn)物。例如，以色列設計師ShmuelLinski的一款“EspressoSolo”概念咖啡機設計，外表使用混凝土制作，其他部件使用金屬材料制成。灰色的混凝土粗獷、結實和低調(diào)正好與調(diào)配出的咖啡的細膩、精致形成強烈的對比。裝飾藝術設計的創(chuàng)新，直接或間接來源于我們的日常生活。“世事洞明皆學問，人情練達即文章”，藝術可以放飛想象的翅膀，但一定要腳踩堅實的大地。藝術創(chuàng)作的方法各種各樣，但最根本、最關鍵的辦法還是要扎根生活、回歸生活。我們從小就被教育：要從小事做起、實踐出真知。裝飾藝術設計的創(chuàng)新更離不開實踐生活中的一點一滴，人們的日常生活是藝術創(chuàng)新的源泉。
三、結語
裝飾藝術設計的繼承與創(chuàng)新是相輔相成、缺一不可的，如同經(jīng)濟基礎與上層建筑的關系，作用與反作用的關系。我們學習裝飾藝術要勤于從日常生活中捕捉靈感，善于發(fā)現(xiàn)新穎的創(chuàng)作話題，全新的創(chuàng)作方向，從而產(chǎn)生不一樣的的創(chuàng)作靈感，學習、掌握、運用新的表現(xiàn)方式，創(chuàng)作出優(yōu)秀的裝飾藝術作品，使裝飾藝術領域綻放異彩。
作者:張芳 單位:齊魯工業(yè)大學
參考文獻:
[1]李正安.陶瓷設計[M].杭州：中國美術學院出版社,2002
“工作室”的教學模式一改以往一支筆，一張嘴的傳統(tǒng)的教學模式，將承攬的設計項目納入到課堂教學之中，使學生在進行專業(yè)學習的同時獲得真正地職場體驗。學生按照設計工作的工作要求和流程完成設計任務(也是教學任務)，老師和工作室的設計人員則充當設計負責人負責設計的指導和調(diào)整。通過這樣的方式，來實現(xiàn)專業(yè)核心崗位能力(設計與設計表達能力)的培養(yǎng)。“凡藝設計工作室”將完全按照設計公司的工作環(huán)境和工作方式，配備先進的設計、出圖設備和相應的客戶洽談區(qū)、材料展示區(qū)及專業(yè)資料室等，使學生在工作室里邊學習邊工作，實現(xiàn)工學結合
二、將模型訂單轉(zhuǎn)化為教學任務，將教學成果轉(zhuǎn)化為教學產(chǎn)品
模型制作的專業(yè)性和技術性都很強，其制作工具是完成模型制作程度的重要因素，模型制作流程大體可分為:圖紙審理—電腦繪圖—激光雕刻—手工拼接—打磨上色—光電安裝—綠化布置—整體組裝的。因此，模型制作實訓場對環(huán)境和設備的要求很高。我們現(xiàn)有的模型制作實訓場雖初具規(guī)模，但還不能滿足模型制作“精與深”的需要。我們力圖打造一個規(guī)模大、設備先進的“模型設計與制作實訓場”，將來自于社會和企業(yè)的模型制作訂單拿到實訓場里“真題真做”。在實現(xiàn)社會和經(jīng)濟效益的同時滿足“模型制作實訓課程”的教學需求3、與企業(yè)深度合作，實現(xiàn)室內(nèi)陳設品(軟裝飾)設計與裝飾畫創(chuàng)意教學成果的轉(zhuǎn)化本實訓場圍繞陳設品設計與制作和裝飾畫創(chuàng)意與繪制展開。目前市場上不乏陳設品和裝飾畫商品，但均為批量生產(chǎn)的產(chǎn)品，而我們學生在實訓課程里完成的教學成果均帶有獨創(chuàng)性和手工制作的特點，雖然做工可能相對粗糙，但其創(chuàng)新性和獨一無二的設計性具有一定的市場吸引力。事實上，我們的校企合作單位一直有這方面的意愿，即將我們的教學成果轉(zhuǎn)化為市場產(chǎn)品，并已收購了我們在裝飾畫創(chuàng)意實訓課程里的部分學生作業(yè)用于其公共空間設計項目里墻面裝飾。
三、教學改革思路
關鍵詞：拼布藝術；裝飾藝術設計；色彩
拼布是一種具有觀賞性和實用性的工藝，一般情況下，是按照一定的規(guī)律，把零碎的布塊進行拼接，并且按照一定的構圖使其具有一種色彩上的美感。在裝飾藝術設計中，可以設計成單純的欣賞性藝術品，如：壁掛和畫作等等，都可以利用拼布藝術來裝飾，也可以制作一些實用性的物品，如：被套、手提袋以及杯墊等等，都可以利用拼布加工而成。目前在當今的社會中，拼布藝術在有心人士和愛好者的宣傳下，拼布藝術的色彩之美逐漸的引起了人們的注意，逐漸把拼布藝術融入到了在一些復古情懷的裝飾設計中。拼布藝術不是將各種布塊簡單的裁剪縫合，而是要通過創(chuàng)意發(fā)揮和豐富的想象離，再加上嫻熟的手工藝來完成整個拼布的過程。[1]
1 簡潔大方的色彩，突出了拼布家用飾品的清新淡雅之美
19世紀美國馬里蘭州巴爾的摩市是巴爾摩拼布的起源地，它的拼布藝術主要是以白色的不作為背景，采用不同色彩，如：紅色和綠色等鮮艷的色彩，進行各種各樣形式不一的花草圖案拼合。白色的背景突出了鮮艷顏色的拼布，令人感受到一種大自然的美感。同時在拼接的基礎上，有運用了大量的刺繡技法，令裝飾設計作品更加精致。另外優(yōu)勢作品除了具有色彩之美外，還呈現(xiàn)出層次感和機理之美。如：巴爾摩市送給新娘結婚的珍貴禮物——摩拼布被子，做工精細，色彩清新淡雅，使整個作品充滿溫馨的感覺。而拼布的拼貼技法非常簡單，但是圖形的變化卻相當豐富，具有很強的層次感。如：夏威夷的拼布，一般情況下，都是單色調(diào)的面料。摩市的拼布一樣，背景布的主要色彩是以白色，然后再把各種各樣的色彩拼貼到一個對稱的適合紋樣為主的圖案上。它體現(xiàn)了一種簡約時尚，形式簡潔的形式。另外，在家用裝飾設計中，拼布藝術的編織技法上，也運用了大量的色彩，按照一定的組織規(guī)律，通過把不同質(zhì)地的面料加工成布條后，重新組織布條。在三原的基礎上，進行色彩的變化和協(xié)調(diào)。用編織技法形成的拼布藝術作品，其經(jīng)緯組織相對較少，通過平紋組織和斜紋組織的運用，在視覺上，產(chǎn)生了極其鮮明的條形紋理變化，增加了線面的肌理美感，在質(zhì)地變化上，使拼布面料產(chǎn)生肌理美。使拼布藝術具有了一種韻律和節(jié)奏之感，充分的體現(xiàn)了拼布藝術的色彩之美，拼布布料具有一種干凈、整潔的美感。同時，由于不同質(zhì)地的面料形成了一種獨具特色、層次變化豐富的特點，在色彩上更加具有大方立體的美感。[2]
2 豐富多彩的色彩美感，突出了拼布畫作的爭芳斗艷之美
目前，很多人依舊認為，拼布藝術是一種靜態(tài)的美感，只是在一個平面上穿針引線，是一個拼貼的組合。而拼布藝術不單單具有靜態(tài)的美感，也充滿動感，甚至有的還是三維的。如：金媛善的拼布藝術作品《百花爭艷》，具有一種流動的美感，能夠令人聯(lián)想到：在夜空中，一簇簇正在燦爛綻放的煙花，整個拼布藝術作品上，充滿了動感，讓人眼前一亮。在如：《姹紫嫣紅》這幅拼布藝術作品上，通過鮮艷夸張的色彩運用，生動形象的呈現(xiàn)出一幅韓國國旗太極八卦圖的創(chuàng)造性。作品不斷精巧別致，還充滿了個性，是作品具有一種激情和沖擊力的視覺語言，具有了一種獨特的藝術魅力。另外她的《念想》拼布藝術作品中，迎著光線，從背面可以看成是一層擺白布，朦朧中滲透著正面的五彩斑斕，令人折服這幅作品獨具匠心。而在拼布藝術作品中的五彩線中，不單單是視覺上的沖擊，同時也具有深刻的文化含義，可以傳遞愛，如：《母親的愛》。在我國很多民族中，都有拼布這項傳統(tǒng)的民間藝術形式，而每個民族的圖案都有一定的含義。如：苗族做錢字紋圖案，代表的事希望自己的子女全部幸福吉祥，而侗族則代表的是在東西南北的邪氣不要進來。另外，在一些壁飾中，拼布藝術以四邊形元素為基礎，拼接一些顏色鮮艷，花色細小的碎布，色塊之間區(qū)分明顯，整體色彩鮮亮，顏色的對比不大，呈現(xiàn)出一種高純度的顏色。因此，經(jīng)過這樣的搭配，就像是各種各樣的花朵，整齊的排列在一片花海中，豐富而又靈動。
3 在拼布韻律和節(jié)奏中，裝飾設計中具有個性色彩之美
韻律和節(jié)奏在視覺反映中，一個造型形態(tài)的內(nèi)部構成元素，是由它呈現(xiàn)出來的風格表現(xiàn)出來的。而韻律和節(jié)奏在音樂中，具有輕柔和緩、激烈躍動的特點，主要體現(xiàn)了主旋律。音階差距越大，節(jié)奏感就越強同時，在視覺上，各個元素之間的結構形式體現(xiàn)會出一定的韻律感。而在裝飾藝術中，節(jié)奏感隨著形態(tài)之間變化的大小，也進行相應的變化，如：色彩的節(jié)奏感隨著形態(tài)的差距會有相應的變化，即：形態(tài)的差距越大，節(jié)奏感就越強。而拼布藝術具有不同的質(zhì)地面料，一般情況下，會有豐富不同的花色。在色彩的表現(xiàn)上，各種色彩搭配的面料決定了拼布的色調(diào)，進而利用這些零碎的各種各樣的花色的面料，重新組合形成了拼布藝術作品豐富的變化。如：有的作品分為神色和淺色兩種色調(diào)。淺色具有清爽溫婉的感覺，而深色則具有穩(wěn)重大氣的感覺。無論哪種色調(diào)，都有不同花色的選用，從而也具有不同身前的顏色變換，從整幅作品來看，在同一個色調(diào)里面，雖然它們的變化柔和舒緩，但是它的節(jié)奏是歡快躍動的，通過隨意的拼貼后，這些不同顏色、形狀的布片會形成不同的視覺效果。再如：在一些編織包上，用裁刀把顏色自然多變的美式蠟染布才成等寬的布條，然后進行編織，能夠使一種色彩變成層次清楚，花色明顯的編織包，有了另外一種色彩感覺，各種花色和色調(diào)編織交錯，花色隱晦，增強了色彩的飽滿感，加強了編織包的整體感，同時又多了一層韻律和靈動感。[3]
4 總結
拼布藝術的宗旨是物盡其用，變廢為寶。人們通過自己的聰明才智，把一塊塊細小的零碎的布片，通過靈巧的雙手重新拼接成了一幅幅美麗的藝術品。是裝飾藝術更加具有了具有神韻和自然之美。
參考文獻：
[1] 劉琦.“布納巧工——拼布藝術展”綜述[J].藝術設計研究，2010（04）.
[2] 王旭娟.淺析拼布藝術之美[J].文教資料，2009（22）.
課程設置相對滯后不利于高職畢業(yè)生就業(yè)，課程開發(fā)主體應進一步擴大范圍，將行業(yè)、企業(yè)、學校、學生相結合，使行業(yè)和企業(yè)成為課程開發(fā)設計的重要主體，積極爭取行業(yè)、企業(yè)參與專業(yè)建設，才能確保畢業(yè)生就業(yè)能力的提高。具體方式有：第一，建立學校與企業(yè)的長期校企合作關系，讓企業(yè)參與教學和專業(yè)建設，讓教師參與社會實踐，不斷更新、完善現(xiàn)有的課程體系，根據(jù)裝飾行業(yè)企業(yè)對人才的需求進行課程開發(fā)；第二，建立由行業(yè)和企業(yè)管理者、設計施工一線專家、政府就業(yè)部門共同組成的專業(yè)指導委員會，發(fā)揮政府的協(xié)調(diào)和宏觀調(diào)控能力，制訂招生計劃，進行專業(yè)剖析，進而讓行業(yè)、企業(yè)的專家直接參與制訂教學計劃，確定教學內(nèi)容和評價標準，充分發(fā)揮多方主體在課程開發(fā)和建設中的作用。
二、以就業(yè)為導向設定課程目標
高職裝飾藝術設計專業(yè)進行課程目標設計，要具備以下三點要求：第一，要具備高職教育的共性目標要求；第二，要以就業(yè)為導向確定符合社會發(fā)展規(guī)律的職業(yè)崗位人才規(guī)格、知識結構、能力結構的目標定位；第三，要制訂明確的職業(yè)核心能力要求、專業(yè)核心技能、職業(yè)拓展技能以及具體職業(yè)崗位的工作標準。根據(jù)職業(yè)崗位和具體崗位標準確立課程目標，就業(yè)方向要明確體現(xiàn)在人才培養(yǎng)的課程方案中，符合以就業(yè)為導向的高職教育思想，使課程目標與就業(yè)目標達成一致，這樣才能大大提高學生的崗位競爭力，使學校教育貼近就業(yè)需求。
三、選擇職業(yè)能力本位的課程內(nèi)容
以就業(yè)為導向設計高職裝飾藝術設計課程內(nèi)容，要求知識本位轉(zhuǎn)向能力本位。能力本位是高職教育課程改革的趨勢和方向。能力本位以裝飾專業(yè)群的知識和技能為目標取向，在進行職業(yè)能力分析的基礎上制訂能力標準，再將職業(yè)能力進行分類和量化，進行課程標準整合，由此出發(fā)選擇具有實際性、實用性、實踐性的教學內(nèi)容。第一，要完成職業(yè)任務所必需的基礎理論；第二，要形成職業(yè)任務應具備的關鍵能力；第三，要形成職業(yè)能力拓展和應變的能力，使學生具有一定的職業(yè)崗位轉(zhuǎn)換的適應能力和就業(yè)彈性。以能力為本位的課程內(nèi)容設計思路，符合高職教育人才培養(yǎng)目標，使畢業(yè)生具有較強的就業(yè)能力和可持續(xù)發(fā)展能力。
四、實行課程結構模塊化
以就業(yè)為導向，通過課程結構的模塊化設計，增強課程內(nèi)容的靈活性，增加課程的彈性，便于實現(xiàn)不同教學階段的內(nèi)容銜接；對職業(yè)能力課程進行優(yōu)化和柔化，促進知識與知識、知識與技能之間的銜接。相對于傳統(tǒng)課程形式，模塊化課程便于形成裝飾藝術設計專業(yè)職業(yè)崗位所需人才合理的知識和能力結構，即針對裝飾崗位職業(yè)能力分析，構建符合工作崗位要求的知識目標、技能目標和態(tài)度目標的課程體系。裝飾藝術設計專業(yè)教學模塊主要采用階段式教學形式，體現(xiàn)出“能力遞進、學訓結合”的特色。裝飾專業(yè)基礎課主要安排學生在大學一年級完成學習，以基礎實訓練習為主、設計理論為輔。裝飾藝術設計專業(yè)主干設計課作為課程體系的重點，安排學生在大學二年級完成學習，包括效果圖表現(xiàn)技法、AutoCAD、3dsMAX、Photoshop、裝飾材料與構造、裝飾預決算、室內(nèi)設計專題等課程。通過畢業(yè)設計、實訓報告、優(yōu)秀畢業(yè)生評比等工作，學生可培養(yǎng)社會工作能力與職業(yè)素質(zhì)，完成由學校到社會的實踐能力轉(zhuǎn)化。
五、開放性教學方式
開放性的教學過程是以就業(yè)為導向的高職裝飾藝術設計教學的必然要求。首先是教育過程的開放，教學過程由教師向?qū)W生灌輸現(xiàn)成的學科概念和結論轉(zhuǎn)變?yōu)閷W生自主學習。教師通過為學生提供學習方法、學習實訓場地和學習路徑，讓學生自己搜集信息，發(fā)現(xiàn)學習的樂趣，從而鍛煉學生的各項工作技能。其次是教學評價的開放，從單一的教師對學生的評價轉(zhuǎn)變?yōu)槿谌肫髽I(yè)行業(yè)一線行政與技術人員對學生的綜合評價，把單一的書面試卷評價方式轉(zhuǎn)變?yōu)樽⒅貙W生在實際工作情境中操作能力的評價。這種開放的教學方式激發(fā)了學生的學習興趣，將學生集中學習變?yōu)榉稚W習，使學生逐步養(yǎng)成敢于探索的工作態(tài)度，利用社會教育資源和教育評價機制提高教學質(zhì)量。培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力的開放式教學模式，對于學生就業(yè)能力的形成具有現(xiàn)實意義。
六、重視實踐教學，加強實習實訓建設
關鍵詞:裝飾藝術設計 教學 創(chuàng)新
中圖分類號:G420 文獻標識碼:A 文章編號:1672-3791(2012)05(b)-0195-01裝飾藝術總是隨著社會變遷而滿足不斷出現(xiàn)的新的審美需求。在學校推行的裝飾藝術課程,僅以形式美感價值觀念為教學目標,現(xiàn)代裝飾藝術設計課程創(chuàng)新教學,應注重社會產(chǎn)業(yè)價值與藝術價值的結合,作為應用型藝術設計專業(yè)的創(chuàng)新教學理念。
1 裝飾藝術設計的教學特點與要求
裝飾藝術設計是審美及造型設計的基礎,它是自成主體、有自己內(nèi)涵的獨立型藝術,其特征是欣賞性強,造型上呈圖案化趨向,色彩上多重視平面空間的對比關系,所以它更需要關注人文背景、蘊涵特征方面的探索和表現(xiàn),注重人的情感需求。傳統(tǒng)裝飾藝術課程主要以設計平面裝飾圖案為內(nèi)容,把裝飾藝術的概念平面化,把裝飾藝術陷入圖案本身的學習中,沒有與當今發(fā)展聯(lián)系,學生在設計中常以“自我喜好”為中心,進行虛擬的、沒有社會反饋認可的學習,很多學生抄襲網(wǎng)絡或書籍上原有設計,毫無創(chuàng)新可言。
為適應市場和消費者需求,作為裝飾藝術設計的學習,首先要解決三個問題。首先,基礎課程的訓練。培養(yǎng)學生對基礎知識的理解和對審美的升華,訓練學生具備基本的造型能力,使其進入專業(yè)設計的狀態(tài)。在本階段的教學過程中,筆者大量運用多媒體教學設施,借PPT時裝飾藝術設計歷史發(fā)展和現(xiàn)狀進行詳細的講解,并分析裝飾藝術作品,制作了很多裝飾藝術大師的杰出作品圖片,并進行欣賞和討論,培養(yǎng)學生對課程的整體理解過程,以此提高學習興趣和審美標推,真正了解裝飾藝術設計的發(fā)展現(xiàn)狀和大師設計時的原因和文化背景。其次,專業(yè)課程的訓練。培養(yǎng)學生對裝飾藝術具有敏感的設計意識和他們對設計無意的選擇、分辨能力。最好,深程與企業(yè)項目結合。設計必須具有一定的標準。這門課就不僅是設計幾幅漂亮裝飾圖案的源程,重點是讓學生理解裝飾藝術的發(fā)展空間和與其他專業(yè)的緊密關系,并掌握裝飾藝術內(nèi)在規(guī)律和形式特征。
2 培養(yǎng)學生正確的設計思維流程
學校藝術設計類專業(yè)理論知識教學,應該以必備知識而且夠用作為教學深度,而專業(yè)主干課程多以應用性知識為主體,這一框架結合體系所形成的原則,使藝術設計專業(yè)課程的設置趨向?qū)嵺`性與技能型的教學方向。在課堂上就要培養(yǎng)學生正確的設計思維流程。所以,教學中筆者認為應該注意以下幾方面的培養(yǎng)。
2.1?以嚴謹堅實的基礎課為鋪墊
所有課程中,基礎課是最基本的掌握藝術原理的鑰匙,即使設計課程也不例外。裝飾藝術史能透漏很多裝飾風格類型和裝飾沿革過程,在設計時就可以大量借鑒古代裝飾藝術文化,創(chuàng)造具有現(xiàn)代時尚風格的作品,而那些基本裝飾圖案、紋樣也會很好傳達裝飾設計規(guī)律,又能提升審美,所以基礎理論是一切創(chuàng)造的根基,沒有基礎知識的學習和研討,所有的創(chuàng)作和靈感都是空談。
但如何把基礎教學和理論講授變得容易接受就是一個難題。在教學過程中,學生有極大的接受能力,他們對這門課實際的發(fā)展程度和創(chuàng)新的藝術形式有興趣,所以在講課時,要根據(jù)需求和接受能力有目的地引導和挖掘,對裝飾藝術文化背景、蘊涵特征等,應鼓勵學生自己搜集和歸納,忌讓學生習慣接受現(xiàn)有知識,忽略用自己的審美觀去探索課程;要完全發(fā)揮學生主動性,讓他們主動、自覺地用自己的眼睛去觀察,用自己的心靈去感受,激勵他們在表現(xiàn)形式上大膽運用新素材,不斷提升自身藝術特性,使他們能充分體會藝術的強大魅力和可塑性,使得這門課程能最大限度地發(fā)揮可能性,也使學生最大限度地發(fā)揮自身潛能,完成從只是上課“聽”的接受式學習,到“聽“按集資料“觀察“分辨”“選擇”創(chuàng)造可能”的自主式學習的轉(zhuǎn)變過程。而對裝飾藝術現(xiàn)狀的探尋和理解能加深學生對設計風格和形式的把握,使學生的創(chuàng)作具有當代特色和超前意識、不落俗套。
2.2?重塑設計思維過程,開拓思維,積極創(chuàng)造
學生在進行設計時,最為重要的是具備完整合理的設計思維過程,這樣的出發(fā)點才正確。我們不能培養(yǎng)一個只會在畫面上畫畫而不具備思考、分析能力的設計人員;我們也不能把裝飾藝術看成是簡單紋樣和圖案設計。教師必須從設計教學的方法中引導學生找到基本美的法則,并教會學生如何提高創(chuàng)新思維能力,這就要求在講授過程中使學生能從客戶的需求和定位出發(fā),改變慣有思維,認真思考客戶群的審美標準,把很多生活中常見的元素從實際生活中提取出來,從客觀看待到主觀地加入自己的感情,打破常規(guī)進行再設計。
在教學中鼓勵學生自主去市場上和社會中觀察那些我們設計的現(xiàn)有物品,發(fā)現(xiàn)它們的特質(zhì)和存在的缺陷,學生就會大膽地創(chuàng)新改造,而不是從教師的審美去評價設計的好壞。在進行設計時,首先要服從裝飾藝術的基本規(guī)律,靈活運用各種元素;又要因人而異、獨特設計,根據(jù)項目的特定要求創(chuàng)作,達到與服裝、與企業(yè)形象、與產(chǎn)品的完美結合。只要是好的作品,無一不是具有獨創(chuàng)性的,人們并不關心這些設計的具體細節(jié),而是被那種鮮明獨特的藝術表現(xiàn)而吸引,這種對于藝術風格的執(zhí)著追求是學生應該學習和借鑒之處。
2.3?以設計規(guī)律為依托,以市場需求為培養(yǎng)目標
隨著經(jīng)濟發(fā)展的進步和對美的要求的提高,人們對裝飾藝術有了更高的追求,這對于我們培養(yǎng)學生也有了更高的要求,學生在進行裝飾藝術設計時必須結合市場要求,結合設計規(guī)律要求,結合課堂考慮設計定位問題,充分考慮商家對裝飾藝術的要求,以需求為設計出發(fā)點,設計出既有美感又實用的、具有社會價值的裝卸作品。
裝飾藝術設計教學不僅要教會學生設計裝飾圖案,還應該在課堂中注入企業(yè)實際設計項目,這樣學生才能在設計中從市場和企業(yè)角度出發(fā),考慮企業(yè)要求和品牌要求,明確設計定位,并考慮實際的配色成本代價和預測明年的潮流走向等實際問題,學生才能真正體會一個完整的設計思維。這樣一種服務于市場需求、引導市場湖流、體驗企業(yè)需求的自始至終的活動的、變化的設計過程,才是今天藝術設計類課程與社會要求完全結合的新的嘗試和體驗,這樣學生才能從設計過程中學習如何以企業(yè)、品牌的目標為設計目標,才能做到真正的設計美觀性和實用性的結合,這樣的設計才具有市場價值、社會價值,才會經(jīng)得起考驗而被企業(yè)認同。
將裝飾藝術設計結合企業(yè)、配合項目、契合市場,根據(jù)設計實踐的評價內(nèi)容制定合理的量化評價標推;對于學生著重考核創(chuàng)新能力和實踐能力,培養(yǎng)創(chuàng)造性設計思維就是藝術設計課程培養(yǎng)學生的終極目標,也是教師學生、學校企業(yè)共同學習、互相補充資源的一種新的教學方式,這種教學改革方式將會給藝術設計教育的教學予以新的體驗和啟發(fā)。
參考文獻
關鍵詞：裝飾材料；材料運用；環(huán)境設計；綜合性
中圖分類號：J022文獻標識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-125-1設計是環(huán)境藝術設計中的一個重要特性，是它的可實現(xiàn)性。材料是設計的物質(zhì)基礎，任何功能目標的實現(xiàn)是通過可感知的材料等體現(xiàn)出來，設計的重要原則之一就是正確的掌握材料，賦予材料以生命。包豪斯學校的教師伊頓曾經(jīng)寫道：“當學生們陸續(xù)發(fā)現(xiàn)可以利用的各種材料時，他們就能創(chuàng)造出更具有獨特材質(zhì)感的作品。”由此可見，設計師們對各種材料靈活而有效地應用，會讓一些我們司空見慣的材料在此也顯得與眾不同，使人們更加直觀的體會到了材料在設計中的無窮魅力。
材料是設計方案得以實現(xiàn)的物質(zhì)基礎，只有充分的了解或掌握材料的性能，按照使用環(huán)境條件合理地選擇了所需材料，充分發(fā)揮每一種材料的長處，做到才盡其能，物盡其用，這樣才能滿足環(huán)境藝術設計的各項要求。
在國家學科目錄中，環(huán)境藝術設計屬于藝術設計下的專業(yè)，其專業(yè)內(nèi)容包含室內(nèi)設計和外部環(huán)境設計，在環(huán)境藝術的設計與創(chuàng)造中，設計師們總會不失時機地輸入情感，體現(xiàn)人情味，把造境上升至造意境，追求環(huán)境中的情調(diào)，烘托民族的風格，抑或也體現(xiàn)設計者的個性。
那么，我們就來探討一下裝飾材料在環(huán)境藝術設計中占有的重要關系。
一、 裝飾材料與環(huán)境
人們的生產(chǎn)、生活及各種社會活動都離不開一定的環(huán)境和設施，這些環(huán)境和設施友必須通過土木、建筑工程才能實現(xiàn)。環(huán)境和設施一方面按照人們的所需和所想來進行設計，但同時環(huán)境建設又受著技術和材料的制約。
隨著各種材料的不斷出現(xiàn)和新技術額運用，人們的生存環(huán)境不斷發(fā)生著變化。一方面：材料是物質(zhì)基礎；另一方面：環(huán)境質(zhì)量提高歲材料新需求。應該說，今天人類現(xiàn)代化的人居環(huán)境的創(chuàng)造是和材料的發(fā)展分不開。
二、 裝飾材料在室內(nèi)設計中的重要性
裝飾材料是室內(nèi)設計的載體，任何設計想法都需要通過材料的構筑得以體現(xiàn)。室內(nèi)設計不是天馬行空的想象，它受材料和構造的限制。俗話說：“巧婦難為無米炊”，設計師只有掌握各種材料的特性，借助藝術審美對材料進行合理搭配，并考慮到施工過程中材料的功能特征，精于選材，這樣的設計才具有可行性和美觀性。
材料是構成室內(nèi)空間的物質(zhì)要素，在室內(nèi)設計中，室內(nèi)環(huán)境的裝飾及空間中物體的形成與組合、各種陳設等等，都是以材料為依托，因而室內(nèi)設計與材料質(zhì)感的具體應用有直接的聯(lián)系。室內(nèi)設計必須考慮材料質(zhì)地與空間功能的符合、質(zhì)感與環(huán)境氛圍的適宜，以及材料之間的質(zhì)感搭配、面積搭配等方面的協(xié)調(diào)。
任何材質(zhì)都有其質(zhì)感，質(zhì)感體現(xiàn)著材質(zhì)的性格，就室內(nèi)設計中的材料而言，隨著”輕裝修，重裝飾”的裝飾風格和綠色生態(tài)設計理念的流行，軟裝飾材料越來越受到人們的重視，在整個室內(nèi)裝修中所占的比重越來越大。充分了解或掌握裝飾材料的性能，按照使用環(huán)境條件合理地選擇了所需材料，充分發(fā)揮每一種材料的長處，做到才盡其能、物盡其用，才能滿足現(xiàn)代室內(nèi)設計的各種要求。不同的建筑部位，相應地對裝飾材料的物理、化學性能，感觀等的要求也各有不同。例如室內(nèi)房間的踢腳部位，需要考慮易于清潔，家具底腳碰撞使得要牢固，粉刷、涂料、墻紙或織物包等墻面裝飾材料一般都不能直落地面，而通常需要選用有一定強度、硬質(zhì)、易于清潔的材料。
三、 裝飾材料在外部環(huán)境設計中的重要性
建筑外部環(huán)境設計是協(xié)調(diào)和過渡建筑與周圍環(huán)境的關系，包括自然條件與能源的利用、各種建筑小品的配置以及人流、車流的合理組織等，以豐富建筑的情趣。重要的是從人類環(huán)境需求和行為心理的角度出發(fā)，結合城市規(guī)劃，城市綠化等要求，創(chuàng)造優(yōu)美、舒適、安全、便利的外部環(huán)境。
用材不在多，也不在新，重在恰當。尤其在公共建筑方面，用普遍的材料設計出經(jīng)典的作品，才見真功夫。中國的建筑師自古就有用材得當?shù)膫鹘y(tǒng)，尤其在木材和石材的應用上更是輕車駕熟。比如故宮、頤和園為代表的木建筑，不僅外形美觀，更經(jīng)久耐用；蘇州園林更是用材高手的杰作。對石材的應用方面，趙州橋更是一個杰出的代表。意大利羅馬洞石，其色調(diào)以米黃居多，使人感到溫和，質(zhì)感豐富，條紋清晰，促使裝飾的建筑經(jīng)常有強烈的文化和歷史韻味，曾被世界上多處建筑使用，從這也能體現(xiàn)出材料的使用在環(huán)境藝術設計中起著重要的作用。
現(xiàn)在隨著人們對環(huán)境保護和可持續(xù)發(fā)展的越來越重視，材料在環(huán)境設計中發(fā)揮著其獨有的內(nèi)在意義，他可以提供安全、美觀、舒適等等，并且還會對自然環(huán)境產(chǎn)生很大的影響，吟唱綠色材料也得到了更加廣泛的使用，成為當代材料發(fā)展的一大趨勢。設計師或施工人員對材料知識的掌握，是完成設計與施工的必備條件之一，相同的材料用于不同的環(huán)境，或者不同的材料用于相同的環(huán)境會產(chǎn)生不同的效果，而不同材料的組合更能形成豐富的藝術設計效果，所以設計師或者施工人員必須對材料運用環(huán)境及功能上進行綜合性的全面考慮，充分發(fā)揮每一種材料的長處，做到才盡其能，物盡其用，這樣才能滿足環(huán)境藝術設計的各項要求。
隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展以及市場運作的逐漸成熟，我國的設計行業(yè)已經(jīng)成為一個產(chǎn)業(yè)群體，而且特色鮮明。對裝飾藝術設計進行研究，對我國本土經(jīng)濟的振興以及創(chuàng)新我國的設計理念都有重要的作用，但是我國傳統(tǒng)藝術設計在生產(chǎn)時存在很多問題，例如效益低，原材料的能耗十分大，產(chǎn)品做工雷同而且產(chǎn)品的設計以及用材都十分相似，勞動生產(chǎn)率十分低，管理水平低下，生產(chǎn)方式依舊是小而全、多元化。中國的裝飾藝術品市場，大部分是中小型的企業(yè)，占市場主導的是股份制企業(yè)和民營企業(yè)，個體私營企業(yè)則居于從屬地位。總體上看，我國的傳統(tǒng)裝飾藝術設計存在兩個方面的問題，分別是:首先，在發(fā)展方面缺少可持續(xù)的戰(zhàn)略。我國的市場經(jīng)濟體制啊轉(zhuǎn)型不斷，短缺經(jīng)濟正在想飽和經(jīng)濟莊邊，買方市場和賣方市場之間不斷進行轉(zhuǎn)變，轉(zhuǎn)換的頻率十分頻繁，這樣就導致了價格戰(zhàn)、挖墻腳等惡性競爭，其次就是我國缺少裝飾藝術方面的管理和技術方面的人才。
2裝飾藝術設計中融入本土特色的措施
我國的裝飾藝術設計如果想實現(xiàn)本土化，那么首先要做的是在進行設計時的內(nèi)容必須是傳統(tǒng)文化，在設計背景中要設法融入民族特色，在表現(xiàn)形式上要體現(xiàn)出文化之間的差異。裝飾藝術設計想實現(xiàn)本土化，必須從源頭上做起，從根本抓起，也就是在藝術教學這一環(huán)節(jié)首先融入中國特色的理念與意識。然后在運用時，將中國傳統(tǒng)的書法特色、符號以及圖形等融入進裝飾藝術設計當中。
2．1將中國傳統(tǒng)的符號融入裝飾藝術
無論是何種以及何樣的建筑創(chuàng)作，都是兩個因素相互作用之下的產(chǎn)物，這兩個因素分別是建筑的外部聯(lián)系和內(nèi)部的構成因素，既是從里到外也是從外到里。在裝飾設計中融入本土化的特色，一個不可避免的問題就是統(tǒng)籌全局。安徽人民在進行建筑建設時，將馬頭墻以及青瓦等中國特色的文化融入進了具體的建筑;在室內(nèi)裝飾時，又加入了木構架以及白壁。我國的裝飾藝術設計可以借鑒安徽人民的這一套設計。我國的湘繡文化世界聞名，湘繡的構思十分巧妙，在裝飾藝術設計時可以借鑒其構思。在進行裝潢時，重視并熟悉與建筑物的設施設計以及建筑設計，并將這兩個設計和裝飾設計進行銜接，尤其要注意設備材料以及設計施工等方面。我國的傳統(tǒng)裝飾具有形神兼?zhèn)涞奶攸c，在具體裝飾藝術設計時，可以吸取這方面的經(jīng)驗，重視家具的造型以及陳設，還有就是室內(nèi)的色調(diào)、線形以及布置等。我國明清時期家具的款式特征以及造型，木構架建筑中的雀替以及掛落、藻井天棚等裝飾以及這些裝飾的構成等都可以進行借鑒。西方也具有傳統(tǒng)風格，如古典主義風格，洛可可風格、文藝復興風格等，北非也有傳統(tǒng)風格如城堡風格，伊斯蘭諸國以及印度和日本都有本國或本民族的傳統(tǒng)風格，而且在現(xiàn)代裝飾藝術中，這些國家都很好地體現(xiàn)了本國或本民族的本土特色。傳統(tǒng)風格應用到裝飾藝術設計當中，給人的感覺是地域文脈以及歷史延續(xù)感，室內(nèi)環(huán)境也能突出本民族的特色和文化淵源。
2．2書法藝術融入裝飾藝術設計
我國的書法藝術歷史悠久，博大精深。我國傳統(tǒng)文化具有一些精髓，在這些精髓中，民族特色特別鮮明的就是中國的書法文化，漢字的精魂之一就是書法。我國古代的書法家們，很多都具有旗幟鮮明的個性書法體，在書法界往往能獨樹一幟。這些書法家們在進行書法寫作時，往往能融入自己的想法，既表達了自己的想法，同時也創(chuàng)新了書法體。我國在裝飾藝術設計本土化過程中，可以借鑒我國的書法文化。首先，書籍的封面需要進行裝飾，在裝飾時可以將中國的書法文化融入其中，例如全部的信息用中國特有的書法來進行書寫和打印。封面的功能不僅是表達作者以及出版社和書名等信息，而且還要吸引讀者，將本書的精華濃縮到一本書上。因此封皮對于整本書來說十分重要。舉例來說，關于魯迅先生的一件事。在1909年的清政府末期，魯迅先生在出版自己的《城外小說集》時，在封皮上加上了陳師曾所書寫的數(shù)名，運用了漢字的小篆，還有一些外國的插話。近代書籍的裝潢設計由此開端，并且很快成為一種風潮。其次就是在室內(nèi)家具方面，要借鑒書法的形與意。我國的書法設計歷史悠久，在室內(nèi)的淘氣器皿、木雕等表面，可以同時雕刻上篆書和隸書。
2．3在環(huán)境藝術中直接選用本土特色
