發布時間：2022-09-03 00:39:26
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的圖形創意論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
1、圖形設計語言
圖形作為設計的語言，要注意把話說清楚。在處理中必須抓主主要特征，注意關鍵部位的細節。否則差之百，失之千里。比如蘋果、西紅柿、桔子等在體量差不多，但實際上卻有很大不同，這就要在處理中住它們各自不同特征。
創意的圖形表現是通過對創意的中心的深刻思考和系統分析，充分發揮想象思維和創造力，將想象、意念形象化、視覺化。這是創意的最后環節，也是關鍵的環節。從怎樣分析、怎樣思考到怎樣表現的過程。由于人類特有的社會勞動和語言，使人的意識活動達到了高度發展的水平，人的思維是一個由認識表象開始，再將表象記錄到大腦中形成概念，而后將這些來源于實際生活經驗的概念普遍化加以固定，從而是外部世界乃至自身思維世界的各種對象和過程均在大腦中產生各自對應的映像。這些影響是由直接的外在關系中分離出來，獨立于思維中保持并運作的。這些印象以狹義語言為基礎，又表現為可視圖形，肢體動作，音樂等廣義語言。
“奇”、“異”、“怪”的圖形并非是設計師追求的目標，通俗易懂、簡潔明快的圖形語言，才是達到強烈視覺沖擊力的必要條件，以便于公眾對廣告主題的認識、理解與記憶。
在一定的藝術哲理與視覺原理中，創意通過上下幾千年縱橫萬里想象與藝術創造。作為復雜而妙趣橫生的思維活動的創意，在現在的圖形創意、廣告設計中，它是以視覺形象出現的，而且具有一定的創意形式。
2、平面圖形設計與符號的本質聯系
圖形本身是視覺空間設計中的一種符號形象，是視覺傳達過程中較直接、教準確的傳達媒體，它在溝通人們與文化、信息方面起到了不可忽視的作用。在圖形設計中，符號學的運用，影響著圖形設計的表形性思維的表訴。也正是由于它的存在，使平面圖形設計的信息傳達更加科學準確，表現手法更加豐富多彩。
意大利著名符號學家艾柯提出：將符號定義為任何這樣一種東西，它根據既定的社會習慣，可被看作代表其他東西的某種東西----一個記號X代表并不在的Y，成語“雁泥鴻爪”生動準確地表述了符號的概念，鴻雁在泥沼與雪地上留下的爪印，使人們得知曾有鴻雁經過這里的事實，并且可由此推斷出鴻雁的大小多寡等信息。爪印，是記號X，而鴻雁是并不在的Y。符號學，正是研究符號規律的科學。
賽車場地中，設計者將轉彎處的墻壁涂成黑黃相間條紋的圖案，借以提醒車手集中注意力，警惕發生意外。這是因為每當人們看到黑黃相間的條紋時，都會不自覺的產生畏懼感和警惕性，這種感覺或不僅僅來自于圖案色彩本身具有的視覺特性，可能也與黑黃色條紋使人們產生對虎或是蜜蜂等可能給人帶來危險的動物的聯想有關，人們對這樣的圖形的畏懼與警惕是人們共同生活經驗中對老虎或蜜蜂的畏懼與警惕的延續；相同的綠色，卻常會使人們產生心曠神怡的愉悅感，仿佛置身于茂密的叢林與清新的空氣之中，而生命在自然的環境下也得以健康的生長。因此，綠色，被更多的運用于醫藥，環保等關于生命領域的設計課題中。
平面圖形設計本身是符號的表達方式，設計者借它向受眾傳達自身的思維過程與結論，達到指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。顯而易見，作為中間媒體的平面圖形設計作品，這時就充當著設計者思想感情符號，而這個符號所需表達的信息是否可以被觀者準確的、快速的、有效的接受與認知，就成了設計作品成功與否的標志。這正是由設計者在設計的思維過程中對圖形符號的挑選、組合、轉換、再生把握的準確有效程度所決定的。由此可以說，符號是表達思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”這句古訓在這里得到了新的詮釋。
早在春秋戰國時期，我國的著名思想家莊子在其著作《莊子外篇》中就已提指出：“言者所以在意，得意而忘言”即：在語言和事物之間存在著表征物與被表征物的關系，語言是事物的表征物，事物是語言的被表征物，語言的任務是事物信息的被傳達，語言的角色是傳達信息的媒體。符號正是利用一定的媒體來代表或者指示某一事物的東西
其實是一個將世界符號化的過程，思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。因此可以說，人是用符號來思維的，符號是思維的主體。平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對字體的位置、比例、相互關系的籌劃，無疑，這也是一個思維的過程，但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。
符號的三個類型和層次
從符號與它指涉對象（即其指向與涉及的事物或領域）的關聯上，目前在符號理論研究領域普遍認為可以將符號區分出以下三種不同的類型，同時也是符號的三個層次
圖像符號（ICON）圖像符號是通過模擬對象或與對象的相似而構成的。如肖像，就是某人的圖像符號。人們對它具有直覺的感知，通過形象的相似就可以辨認出來。
指示符號（INDEX）指示符號與所指涉的對象之間具有因果或是時空上的關聯。如路標，就是道路的指示符號；而門則是建筑物出口的指示符號。
象征符號（SYMBOL）象征符號與所指涉的對象間無必然或是內在的聯系，它是約定俗成的結果，它所指涉的對象以及有關意義的獲得，是由長時間多個人的感受所產生的聯想集合而來，即社會習俗。比如紅色代表著革命，桃子在中國人的眼中是長壽的象征。
版面圖形設計本身是符號的表達方式，設計者借它向受眾傳達自身的思維過程與結論，達到指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。顯而易見，作為中間媒體的平面圖形設計作品，這時就充當著設計者思想感情符號，而這個符號所需表達的信息是否可以被觀者準確的、快速的、有效的接受與認知，就成了設計作品成功與否的標志。這正是由設計者在設計的思維過程中對圖形符號的挑選、組合、轉換、再生把握的準確有效程度所決定的。由此可以說，符號是表達思想感情的工具。而“工欲善其事，必先利其器”這句古訓在這里得到了新的詮釋。
把握符號的變量思維，是一個時間和空間的范疇
作為狹義的個人思維，具有與生命等長的長時間性和對不同生活空間的探索性；作為更廣義的人類社會的思維活動，具有一般意義上的永恒性與對所有涉及空間的適用性。作為思維的主體，符號在時間與空間的變換中也是可變的。
■不同的時間空間，使某一具體符號有著不同的指涉物；
■不同的時間空間，不同的符號指涉同一事物
A.不同的時間空間，使某一具體符號有著不同的指涉物
河南安陽殷商遺址出土的大量龜甲獸骨上，刻有大量象形文字，稱為甲骨文，這是我國可考的最早文字。這些文字當時是用來記錄占卜結果的，也就是記錄事件的符號。隨著時間的推移，到了數千年后的今天，除了在考古工作者的眼中它還保留有記錄事件符號的特性外，在絕大多數的人心目中，這些難于辨認的文字，已成為幾千年前那個時代的象征。在大量的平面設計作品中，甲骨文的形象反復出現，它所傳達的信息已不再是古人詢問命運的結果，而轉變為人們對那個時代的追思，在這里這些文字已經成為數千年中華文明榮耀的提示符
“卐”字符，是古代的一種符咒，護符或宗教標志，通常被認為是火或是太陽的象征，在許多國家和地區都曾經出現。在中國等亞洲國家“卐”是一個佛教符號，在梵文中意為“吉祥之所集”，認為它是出現在釋迦牟尼胸前的瑞相，用作為“萬德吉祥”的標志。
B.不同的時間空間，不同的符號指涉同一事物
我們的社會正在經歷著越來越多越來越快的變化，變化著的時間和空間賦予事物以新的含義，事物也都在不斷的變化著代表它的符號來適應它新的含義。生活在這樣變化的時間和空間的人們對于事物的認知也在變化，建立在大腦中的映像-符號，自然會出現差別。時尚，也許是社會中變化最快的事物，每年，每月甚至每天都會有所不同。代表時尚的符號，也在隨之不斷地更新變化。
2002年，流氓兔的造型風靡京城，它以其精彩的情節與令人瞠目的視覺效果征服了廣大的觀眾。很多朋友在見面時都會互相問道“看過流氓兔嗎”，無疑，觀看這樣的一部動畫，是時尚的體現，已成為代表“時尚”的眾多符號之一。如今市場上很多商家，受到了這部動畫的啟發，創造了一群在形象上類似電影中主人公造型的形象。目的就是希望借此傳達給觀眾，購買和使用這樣的產品，是一種同觀看動畫流氓兔一樣的時尚行為，是你永遠緊握時尚脈搏的生活方式之一。
沒有什么問題像與符號有關問題那樣與人類文明的關系如此復雜如此基本的了，符號與人類知識和生活的整個領域有關，它是人類世界的一個普遍工具，就像物理自然界中的運動一樣。
3、平面圖形設計與文字相通的。
運動的代表人物之一凱勒先生所說：“字體應該是圖形要素。字體圖形就是形式與內容的高度統一。”
文字的圖形化特征，歷來是設計師們樂此不疲的創作素材。中國歷來講究書畫同源。其文字本身就具有圖形之美而達到藝術境界。以圖造字早在上古時期的甲骨文就開始了。至今其文字結構依然符合圖形審美的構成原則。世界上的文字也不外乎形象和符符號等形式。所以說，要從文字中發現可組成圖形的因素實在是一件輕而易舉之事。
圖形文字則是在發展了幾千年的漢字基礎上，進行字體的再圖形再創意。利用一些現代社會發展的產物作為創作的素材，同時用這種創意來表現現代社會中的某些行為。制造一種現代的氣氛，使文字創意有現代感。不僅從形式上，而且從內容上進一步深化所要表現的內容，是一種意象化的圖形文字。在開始的創作中我尋找了現代最有表現力的創作素材，從字形出發，研究了許多文字的字形、間架結構。從現實的視覺生活中，發現了最容易表現和被人們理解的行為符號""。于是我就圍繞著""去找各種與它有關的文字，這種有關結構的相似性、語言的延展性和局限性以及新的結構賦予這個漢字特定的含義。
文字圖形，就是將文字作為最基本單位的點，線，面出現在版面編排中。使其成為版面編的一部分，甚至整體達到圖文并茂，別具一格的版面構成形式。
漢字的意象化圖形創意的思想是源于圖形創意的思想而發展的，就是把文字本身當作一種圖形來對待，再加上其本身的文字內涵進行圖形變化含義的延伸。但這種圖形文字與原始的文字圖形是有區別的，前者是圖形，后者是文字。文字是在原始的圖形基礎上演變而來的，現代的文字圖形又是在現有的文字基礎上發展變化的，要比原始的圖形文字更具深一層的文化內涵和新的表現形式，象形文字只是對事物表面形體上的認識，是一種傳達信息的簡單語言符號，是在當時的特定環境中產生的，還稱不上文字。而且現代漢字發展已比較系統，比較完整，統一和規范化了，漢字的意象化創意就是在此基礎上進行圖形的再創意，利用現代社會發展的產物，現代化的元素符號，在漢字結構上的再圖形化，再創意化，讓人們對已有的漢字熟悉的基礎上想象變化后的另一種含義，也就是"舊字新意"這個概念吧。
文字在平面廣告構成要素中占主要地位，是視覺上僅次于圖形的部分。在進行文字編排時：1)把廣告中的文字面積化，就是把畫面中的文字根據文字單元的數量和內容，進行面積的編排。通過文字的面積大小變化，使文字形成大小面積不相等的組合，使畫面中的文字部分出現彈性的點、線、面布局，從而為版面的編排創造緊湊、舒暢等不同效果，可以使讀者閱讀負擔減輕，并增加閱讀興趣，也可以使廣告版式的編排產生節奏、韻律和視覺沖擊力。2)文字的編排還應注意文字本身的文字效果。文圖畫面構成中，把不同重點的文字內容，用不同的字體來表現，是設計中常用手法，但字體過多畫面就顯得不安寧，字體過少又缺乏必要的生氣。字體數量的多寡常暗示廣告內容的核心的多少。
把圖形符號與文字結合在一起，重新構成字的新的概念，縮小了字本身的內涵，賦予它特定的含義，或重新來詮釋它的字面意義；把字進行圖形化的處理，把文字的形作為圖象來對待，把文字的意作為創意的根本指導思想，以形變來拓展意，以意來限制形的蛻變，進行文字的意象化處理。
LongIslandAquarium是一個現代的水族用品公司，該公司的司標是由香港的設計師蔡永耀為其設計。因為是水族公司，所以標志的基本形便考慮為“魚”的造型；又因為該企業是香港一家現代型企業，所以設計師便采用了公司名的首寫字母“L”。
漢字設計再創意而言，必須要求構思到位，準確，不能影響漢字本身的主體形象，更不能發生誤導，設計者必須抓住創意設計的重點，強調對字面意義的理解設計，它包括兩個重要的方面:
1）是根據文字的意義及結構進行情節化、心理化的空間布局，借用圖象化，符號化的處理。
2）漢字的創意設計必須重視漢民族在長期運用漢字的過程中形成一種特殊的民族心理一一望文生意和依形聯想的審美觀。后者是漢字創意再設計的重點，使設計者的意圖和觀者心靈得到溝通，將漢字的音形意高度融合統一起來。
4、圖形在廣告作品中的表現
人們接觸廣告，并能留下深刻的印象，很大程度上取決于廣告作品中圖形的表現是否能抓住消費者，并引起消費者共鳴。相對于文字而言，圖形具有動態畫面構成要素。從運用三個方面考慮：
1）圖形的使用數量宜少而精。對大多數廣告作品而言，圖形運用的多寡，其傳播效果絕對不同。一兩幅質量高精的圖片，形象鮮明突出，一針見血地突出主題，可以一當十；而超過兩個圖形之后產生的視覺沖擊力相對減弱，畫面氣氛顯得平淡。
2）圖形的面積因素取決于圖形的重要性。大面積的圖形往往用來渲染氣氛，可以產生較強的沖擊力。尤其是室外大型的廣告招貼，更需要形象生動的圖片來抓住讀者的視線，以達到瞬間傳達信息的目的，小面積圖片用于幫助和加深讀者的印象。郵寄廣告，報紙廣告因其讀者有大量時間閱讀廣告，其圖形部分可相對減弱，而文字加強。
1.圖形創意應準確滲透產品特性或廣告理念
圖形創意準確滲透產品特性或廣告理念是在平面廣告設計中的首要前提。推行創意需根據產品的基本廣告訴求與設計標準進行圖形設計創新，在準確表達產品信息的同時，積極迎合消費者心理，以恰當的圖形類型加深消費者對產品的了解，并激發消費欲求。
2.圖形創意追求表達上的簡練
追求表達上的簡練是圖形創意的基本要求，平面廣告設計只在二維空間內進行施展，廣告信息承載量有限，采用簡練直觀的廣告表達方式，可以保證消費者和觀賞者在較短時間內領悟廣告內涵，大大提升廣告傳播的效率與質量，符合信息時代人們普遍缺乏耐心的心理。
3.圖形創意追求藝術性與趣味性
圖形創意的藝術性與趣味性是影響平面廣告設計質量的最關鍵因素。圖形創意需要滿足觀眾們的藝術審美需求和趣味心理，充滿藝術氣息與良好趣味的廣告宣傳往往可以達到更好的效果。在圖形創造過程中應積極運用多種創作手法，提高藝術性與趣味性。
二、圖形創意在現代平面廣告設計中的創新性應用手法
1.同構、解構、復合型應用手法
同構圖形設計旨在讓觀賞者發現圖形形象之間的共性，激發想象力；解構是通過對視覺形象的拆解來體現其整體特性，視覺沖擊效果較大；符合型圖形設計要求將多種圖形形象元素進行有機排列組合，形成一種新式形象，產生嶄新的視覺審美感受。
2.異變圖形應用手法
異變圖形就是將圖形的解構、布局、色彩等元素進行異變后重新組合審視的設計方法。異變圖形造成的視覺審美效果相對抽象，在間接表達廣告語言方面具有較大的應用價值。異變圖形往往可以承載較為復雜的思想，在平面廣告設計中值得推廣。
3.異影圖形應用手法
異影圖形設計與光線發生直接的聯系，它通過光照對各類事物的影響設計呈現出一種相異于原本事物的對應物，異影圖形往往產生風格詭異的對比效果，圖形創意空間較為廣泛，對于平面廣告設計具有極大的豐富作用。
三、結語
關鍵詞：圖形化，視覺化，易讀性，商品化
1.圖形在書籍封面設計中應用的重要性
封面設計是人們對書籍的最初印象，在書籍裝幀設計中，占有不容忽視的位置。它的作用不光是保護、裝飾、美化書籍，而且更重要的是承載書籍形象、反映書籍的內容和形式。而在所有的視覺信息當中，圖形無疑是一種很好的凸顯方式，縱觀市場上可以看到的書籍封面設計，無不充斥著以圖形為主流的形式，宣告著讀圖時代的到來。
圖形是書籍封面設計中能夠強化主題的一種重要元素。好的封面圖形設計應該在審美的基礎具有強烈的視覺震撼力，讓人耳目一新。在書籍封面圖形設計中最重要的是研讀封面圖形與書籍內容之間的內在聯系，并在此基礎上創作出符合讀者審美要求、具有時代感的封面設計。不能僅僅只是圖片的華麗拼接，而是書籍內容精髓的視覺形象化的再現體現作品氣質，使作品得到升華。因此圖形在書籍封面設計的潛力是巨大的，好的圖形是一本書形象的體現，對書籍封面設計起到了至關重要的作用。
2.圖形在書籍封面設計應用的形式
圖形的形式隨著時代的發展不斷更新其表現的形式，只有變化翻新的圖形應用手段，才能不斷的刺激讀者和消費者的視覺。在科技飛速發展的時代，只有滿足人們視覺更替的需求。才能真正抓住當代設計的脈搏。論文格式。然而在書籍封面設計的領域圖形應用已經形成了一定的體系，在此體系之下，具體對以下幾種應用形式進行分析。
2.1規則及不規則圖形在書籍封面設計中的應用
根據一般情況，在書籍封面設計中，規則和不規則構成一種相輔相成的關系，這種互補關系有著格式塔心理學上的深層依據。規則的圖形傾向于穩定、靜止、秩序、規律，但一味強調規則會導致畫面語言的單調和刻板；不規則的圖形傾向于活潑、生動，但走向極端就會干擾正常的視覺秩序。秩序感是人們審美知覺活動中的一條最基本心理學原則，在這種知覺過程中，過于單調常見的圖像引不起人的知覺興趣，太雜亂的圖像又使人茫然，因此書籍封面圖形設計的審美要求就建立在這種簡單與復雜、規則與不規則之間。論文格式。所以不規則圖形在書籍封面設計中的靈活應用可以讓其變的靈活多變。很好的應用規則及不規則會讓書籍封面設計產生活躍的氣氛，會帶動閱讀者的情緒。論文格式。巧妙的應用規則及不規則圖形會讓封面整個版面的氣氛活躍起來。
2.2正負圖形在書籍封面設計中的應用
正負圖形是平面設計設計所特有的設計手段，以自己獨特的具有很強感染力的簡潔圖形語言傳達多重信息，通過逆向思維深化讀者印象。這種圖形之間巧妙、奇特的構合，要比精確地描繪物像更為不易，在全神貫注于一個物形的同時又能注意到之外的空白處所形成的負形，讓視覺進行多重閱讀，在圖形中尋找、回味，領略其中的妙處，是圖形創意特有的亮點。將這樣的視覺語言引入到書籍封面設計當中，必然在短時間內吸引讀者的視線，不僅如此，讀者還會在圖形的尋找、玩味過程中體會設計師的設計意圖，更加完善的理解設計主題。
2.3變異圖形在書籍封面設計中的應用
在現代書籍封面設計中設計師們除了運用寫實圖形﹑變形圖形來表達自己的設計意圖外，還常常運用變異圖形這一比較特殊的構形手法來表達自己特有的設計意圖。在圖形設計中循規蹈矩的美麗圖片雖然因能輕松的給人和諧，安定的視覺享受，而被廣大讀者所接受，但是在視覺信息大爆炸的時代，沉悶缺乏變化的形象難以激起人們了解它們的愿望，大腦會把司空見慣的常規信息處理掉，而把更加新鮮有趣，人們未經熟悉的需要學習了解的信息儲備起來。變異圖形是一種不同于常規的圖形,是在傳統圖形的基礎上，進行變異的一種圖形,由于其反傳統的思維方法、超常規的構形方式，對于夸張、變形和奇特的形象,視覺和大腦都會處于緊張和興奮狀態，記憶將它存儲的可能性顯然更大。變異圖形設計正是利用了視知覺的這一特點,把尋常的東西設計成與我們的習慣性思維相背離的不尋常形象, 它的反常立刻吸引人們的注意,復雜怪異的形象使人產生某種聯想并給予其個性化的寓意和象征,使審美境界又上了一個層次。在消費市場上也在不斷的獲的認可。
2.4文字圖形在書籍封面設計中的應用
文字的圖形化設計，是以文字為基點從而進行的設計，把文字進行圖形化的設計，是以文字的意思和大體的造型，來體現的，所以文字的圖形化設計，會讓文字有另一種新的視覺表現，突破他以往的造型，從而形成一種新的視覺表現。
使文字的圖像化設計具有文字傳詞答意的準確性的同時又同時具有圖形語言表達的抽象性。文字的圖形化在現代書籍封面設計中應用的非常廣泛，同樣也能夠達到精準的傳達書籍內容信息的意圖。把文字本身當作一種圖形來對待，再加上其本身的文字內涵進行圖形變化含義的延伸。在漢字結構上的圖形化，創意化，讓人們對已有的漢字熟悉的基礎上想象變化后的另一種含義。
3.書籍封面設計傳統圖形與現代圖形的結合
在文化多元化的今天，中國書籍封面設計要想融入國際現代設計的大舞臺，更好地與世界設計進行交流、溝通，成為世界藝術舞臺上的一朵奇葩，就必須在加快熟悉國際通用的設計語言的同時，深度挖掘中國的傳統文化元素，并對兩者進行有益的補充、結構、重組。傳統圖形（紋樣）在書籍封面的應用讓書籍封面變的有內涵，體現中國深厚的文化底蘊。
傳統的圖形加以視覺的表現手法，從新的打散、分割后就變的非常現代化，非常的新穎。傳統的圖形與現代的圖形相結合本身就非常符合中國的國情，會讓書籍封面設計本身就非常的具有表現力，很有穿透性，視覺沖擊力強。
4.結論
圖形設計在書籍的封面設計中起到了很大幫助，因為他不僅僅是傳遞信息的功能，甚至起到了決定性的作用，將書籍封面設計圖形化，視覺化，在第一時間就引起人們關注的焦點，從而使書籍在市場上占有主導地位，所以只有把圖形設計依附在書籍封面設計，才可能使書籍被人們記住，因而圖形在書籍封面設計的應用是有很大前景。
參考文獻
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論文內容摘要：標志的虛和實像骨肉一樣相連，形影相隨、不可分離。在標志的圖形創意中，實體圖形容易得到重視、突出和強調，而虛形的作用和意義卻易被忽視。有意識地、積極地注意虛形的變化和能量，有效地、有目的地利用虛形進行創作，通過虛實形態的綜合互動不僅能提高標志圖形的信息承載能力和表達功能，在視覺上更具有強烈的錯視感和沖擊力，還能極大地豐富標志圖形的表現力。
在標志的圖形創意中，實體圖形容易得到重視、突出和強調，而虛形的作用和意義卻易被忽視。有意識地、積極地注意虛形的變化和能量，有效地、有目的地利用虛形進行創作，通過標志圖形虛實形態的綜合互動，不僅能提高圖形信息承載能力和表達功能，還能在視覺上具有強烈的錯視感和沖擊力，極大地豐富標志圖形的表現力。
中國傳統書寫繪畫經驗里有句經典道白：“計白當黑”，就是非常重視對虛空間的利用，表達無為而有為的概念。只有把虛空間處理好，才能加強實體的效果，取得總體良好、全局皆佳的效果。
太極圖形是典型的陰陽互換、互為關聯，具有連綿不斷、生生不息的象征和寓意。太極通過動而生陽，靜而生陰，化生為兩儀，形成了陰陽環抱、首尾相接的陰陽太極圖。“太極圖”是圖式簡單、造型完美的圖案，具有豐富而深刻的內涵，它可以概括宇宙、生命、物質、能量、運動、結構等內容；可以揭示宇宙、生命、物質的起源。WWW.133229.COm在中國圖像的審美意蘊中，氣韻是意象藝術的最高追求，強調以意為師，以神領形，以形傳神，神形兼備，看主體的精神氣質和圖形的情韻，強調其精氣神。
標志通過利用圖底反轉和矛盾形態進行新空間的創造，諸如共用線、共用形、疊印充填、錯視利用、矛盾空間等，具有多面性、多種效果、呈現更多意味，增加圖形傳達新的能量。讓觀者在圖形意味和奧妙中感受標志的魅力，同時從中接受標志所傳達的意義。
1.適形：以形換形、置換形象
以原始形態或新創造的基本形態為基礎，在不破壞原形態的情況下，在虛空間里以適形的方式添加新的、其它形象的內容，使圖形更生動、趣味性更濃，含義更豐富。利用人們生理、心理等方面的經驗，借助我們熟悉的與不熟悉的事物之間的相似性，認識和了解不熟悉的事物，或利用一種觀念去解釋另一種觀念。具象的抽象化，抽象的意象化，意象的具象化、形象化，通過借代、比喻、象征使圖形傳達更準確，更引人入勝。
2.合璧：圖文并茂，相合成趣
合璧之法，在現代設計尤其是標志設計中應用極為普遍，如漢字與西文的巧妙組合、飛禽與走獸的和諧相處、人與物的相融。設計者在尋找和發現同形、同構的可能性，并保持各自的可讀性、識別性。合璧之法有助于圖形在不同的概念里尋求統一及不同的內容得到一致的表達，不僅擴展了創意設計的空間，更有助于標志在不同的環境文化、背景中進行傳播。
3.共形：筆畫共享，合而為一
形態的相似、相像，思想、意圖的關聯是共形的基礎。相同的筆畫、一樣的形式、類似的風格都是共形的前提。形相容，方能意相聯。是貌合神離，還是形神兼備取決于形合意合，情投意合。
4.重構：打破拆解，裁剪新組
把原有的筆畫、原始的圖形元素打散、拆解，重新組合、構成，破常以求變，出新意、得新形。在圖底互換與虛實空間以及正負形、虛實形的關系上通過提煉和裁剪來把握特征，再創新形，表達新意。通過加減修整、方向倒置、扭曲變形等藝術加工，再度融合、感覺機緣巧合、天生地設。通過各個部分的串聯和聯想，使人感悟其整體之意。這種做法往往能夠激活觀者的興趣，收到以少勝多、令人恍然大悟的效果。
5.輔助：烘托氣氛，補充說明
為了標志圖形結構的需要、平衡的要求而作技術處理，力求形態更完美，意念表達更全面、充分。以文字或圖形穿插在主體圖形之中，構成和諧、完整的一體。像中國畫、書法里的印章、補白。像文章里的標點符號，像音樂里的休止符和過渡。
6.裝飾：純粹形態，意象空間
虛體形象是意象的空間、想象的空間，在看似無意義的狀態下，其實盡顯空靈，更加朗闊，更加富有活力。實體形象也是充滿意象、意趣、意韻、意味意匠的抽象圖形，或為有機形，或為具有偶發性、隨意性、模糊性的，不可重復、還原的無機圖形。其形色組構關系為裝飾性表達。虛實轉換呈現詩境般朦朧美感，傳情達意，極富感染力和誘惑力。正負形、虛實形的運用使標志圖形既統一又不死板；既有變化又不混亂。把理性的邏輯與感性的視覺效果生動有趣地協調一致，完整、深刻、感人。
視覺審美的經驗告訴我們，只求協調不求對比，就會顯得呆板；而只求統一不求變化，又會顯得單調。現代標志設計由靜態審美轉向動態審美，強調明確、易識的效果。其美學原則的傾向之一是由強調協調轉向強調對比，挖掘視覺要素的對立成分，使矛盾雙方同時并列組合構成在一件作品里。這種矛盾并列組合常在傳統與現代、工藝的精致與粗放、幾何化與自然形以及結構材料質感的對比表達等方面體現出來，正負形、虛實形的運用并巧妙結合各種對比效果，在圖底的變換之中彰顯魅力，令作品具有鮮明的性格、煥發出時代精神，帶給觀者強烈的視覺沖擊力、視覺愉悅與視覺。
正負形、虛實形、圖底的變換賦予了標志圖形想象、情感與力量，增加了豐富的內涵、價值和意義。正負形、虛實形、圖底的變換表現出色，產生超凡脫俗之感。它不僅帶來形態的解放，使視覺領域豐富多彩，更改變了人們固有的觀念和審美。標志圖形以視覺隱喻、雙關或幻象等形式，以個性化、風格化的視覺語言引導受眾對主題意念的認識和接受。設計師充分挖掘標志的背景、功能、效用以及本質的特征，尋求和利用隱喻性、趣味性、可塑性、裝飾性甚至交叉性、無邊界性的圖形元素、符號，通過正負形、虛實形的表達和組合構成方式，通過圖底互換的巧妙安排、精心布置，實現創意、創新的目的，使意念的傳達和形式風格更吻合、更完整、更出效果，標志更富有感染力、更加耐人尋味、更能滿足現代人的審美和內心深處情感和理性的渴望。
1、校園組圖
2、漫畫(帶故事情節)
3、摳圖技巧
4、婚紗設計
5、個人/名人相集設計與制作
6、ps中xx工具的使用技巧
7、濾鏡(個別/部分/全部詳解)
8、圖層使用技巧
9、圖像調整設計
10、字體設計
11、圖像修飾
12、個人作品一覽
13、圖像與文字的編排
14、快捷鍵的使用技巧
15、印刷設計
16、徽標設計與制作
17、商品包裝設計
18、廣告創意
19、xxx品牌產品廣告設計
20、名片的設計與制作
21、賀卡設計與制作
22、其它
二、設計要求
1、利用圖形設計軟件完成圖像的創作，用word完成論文的編撰。
2、設計的圖像不能太過于簡單，書寫的論文正文文字在用五號編排，論文頁數不能少于15頁，要采用圖文混排的方式，圖不能太大或太過于小。
3、開題報告的書寫格式及內容(具體格式請另附)
4、論文的內容應包括：
(1)封面(2)摘要、關鍵字(3)目錄(4)主體(a、設計目標b、設計環境c、參設人員d、收集資料、整理資料過程e、具體設計過程<要寫出詳細的設計步驟 重點>f、結果呈現g、設計總結)(5)致謝辭(6)參考文獻
5、論文打印，一式三份，a4幅面。
三、時間安排
1、上機及輔導時間：
周一上午第三、四節(1201)
周二上午第三、四節(2101)
周三上午第三、四節(2211)
周二下午(1205)
周三下午(1201)
2、論文提交時間：
論文內容摘要：現代設計的大環境中，傳統的裝飾藝術文化有被忽視的趨勢。傳統的裝飾基礎教學課時大幅度壓縮，減少了引導性的訓練，在一定程度上削弱了設計的創作源泉。傳統裝飾基礎課是創作的根源，是從具象到半抽象再到設計的過渡，是對同一物象進行多種變化可能的探索，是從對物象進行重新構想，或簡潔或繁復，它的設計創新的系統方法，也能夠和現代設計中思維的形式訓練結合，它的擴散性思維和多元化造型手法對創意產業也起著一定的影響。
在制造業迅速發展的當今時代，國內的設計教育呈飛速發展趨勢，社會經濟需要設計教育的大步跟上，創造本土品牌需要設計教育合理結合傳統設計教育與現代觀感的設計教育。我們在贊嘆速度帶來的各種豐富便利時，也應該感受到面臨的某些問題與困難，中國的設計教育至今還是處在發展探索階段，尚未真正定型與成熟。在現在各種文化互相交融、影響的全球環境中，作為發展中的中國，怎樣在吸收國外先進設計藝術教育的同時，發揚本土設計藝術，在日漸成熟的現代設計領域里占有自己的一席之地，這是培養未來優秀設計師所應思考的問題。中國歷史悠久，人文內涵豐富，東方文化所特有的思維方式有其自己獨特的民族審美情趣，拋棄原有的藝術文化，那顯然是不明智的，我們應在學習西方設計知識的同時，融會貫通，發展國內設計藝術，在現代感中體現中國的文化韻味和民族根基。近些年來，傳統的裝飾藝術文化有被忽視的趨勢，從以往的“工藝美術”教育到現在的包豪斯教育體系，傳統的裝飾基礎教學課時大幅度壓縮，學院和學生為了盡快進行專業實踐，專業設計課有提早進入低年級階段班級的現象，這個調整有合理的一面，但也出現了一些問題，從傳統裝飾基礎課程來說，相應地裁剪這些課程的教學時間，一方面會使設計思維的形成少了引導性的訓練，在一定程度上削弱了設計的創作源泉。另一方面，學生接觸到工業設計所帶來的抽象思維設計，也可以通過傳統裝飾藝術課程，得到更好的多元化創作，結合本土文化進行適合現代視覺觀念的優秀設計。
一、傳統裝飾基礎課是創作的根源，是具象到半抽象到設計的過渡
傳統裝飾基礎是對具體的物象中體悟，是對原有物象進行再創造，是連接具象與抽象設計的紐帶，它既具有現實自然形態豐富的一面，又具有創作中形成的或繁瑣或簡潔的風格，把作者的觀念暗寓其中，有其豐富的藝術魅力。在裝飾基礎的訓練中，通過對植物、動物、人物、風景等抽象的變形，相應地拓寬設計思路，掌握具象事物的最重要特征，掌握具象與抽象之間的思維鏈接，運用現代的設計形式，進行圖像化的形式設計，使設計更加貼近生活，具有人性化的一面。裝飾基礎課需要運用提煉、概括等手段，把生活中的形象進行藝術加工，從而創造藝術形象。如果缺少了從自然形態到創作這一環，相應地就減弱了對事物的深入觀察。畢加索對“牛”的一系列形象探索，也是在對具象事物的觀察和形式構造的探索中創作，“牛”的系列形象展示了從具象、半抽象到抽象的多種變體。康德在他的著作《判斷力批判》中的一段話也值得我們認真思考：“自然只有在貌似藝術的時候才顯得美，藝術也只有使人知其為藝術而又貌似自然才顯得美。”可見，對自然形象的探索一直以來是形式美感的需要。
有的人認為傳統無法跟上現代設計的思維，其實現代藝術設計的理念在傳統裝飾藝術中也一樣存在，清代的笪重光說：“空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。”這其實就是構成藝術美。“一以當十”、“似與不似之間”，這些傳統裝飾基礎中常用的手法一樣用于現在的構成設計中。裝飾基礎課程的訓練內容來源于生活，對設計起著相當重要的作用，快節奏生活的到來，西方簡潔主義的藝術沖擊，工業化產品的繁榮在一定程度上刺激著設計，設計是為市場和社會服務，和經濟、生活緊密相連，脫離生活只講究形式的設計難免讓人感覺華麗的虛構，一個脫離了本土文化的設計無特色可言，一個沒有自己特色的設計也無優勢可言，裝飾基礎課程的削減，在一定程度上削弱了傳統裝飾藝術的熏陶，在設計教育中，我們現在不是尋求統一的模式，統一的模式只會使設計的路子走得越來越窄，豪無創新的可能，只有發展自己的特色，掌握基礎設計步驟，結合現代設計的理念，在加強交流中取長補短，在熟悉本國的傳統藝術設計中比較外來先進文化，才能拓寬思路，一方面繼續提升本國的傳統設計，一方面在激烈競爭中為本國帶來豐厚的經濟收入。香港著名平面設計師靳埭強創作了大量文化招貼。他在《2007全國設計倫理教育論壇》上的發言中認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神；創新——承先啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。
二、裝飾基礎的多元造型手法對創意產業的影響
創意產業是一個經濟名詞，早在1986年，著名經濟學家羅默（P.Romer）就曾撰文指出，新創意會衍生出無窮的新產品、新市場和財富創造的新機會，所以新創意才是推動一國經濟成長的原動力。裝飾基礎課作為創作的基礎訓練，所涉及的內容包括對各種材質的表現，對各種傳統裝飾藝術的多元化造型手法進行研究，在圖形設計、色彩感覺、構圖設想、材質應用等方面都有一定的探索的可能，這有利于發散性思維的培養，而創意需要有這種發散性思維，這能啟發在思考中釋放自己的個性才能，從各個方面進行探索，在探索中找到更切實的表現方式，更好地在現代設計中把握創新。
從圖形設計上來說，裝飾基礎研究的是從現實物象中提煉、概括，是對物象經過細致的觀察了解，在觀察中尋找切入點，從這些不同的切入點可以得出不同的思維結果，再通過多元化的造型手法，作多方位的圖形設計變形，這就要求對觀察對象無論從內部還是外部，都進行剖析深入，再進行延展，激發聯想，而創意行為就是在這種過程中產生。創意行為需要突破普通的習慣性思維，必須有深入的觀察，作多方位的思維，才能有合理的異于常人的創意。創意并非是無物可據，無形自來，創意行為的思維訓練中，觀察是創造性技法之一，沒有形象性就沒有審美，也就沒有藝術可言，創意的行為起始于設計的初步，裝飾基礎設計的這種仔細觀察多方位思考的發散性思維有助于創意的迸發。
從色彩感覺來說，裝飾基礎包括研究各種色彩對人類情感的作用，而各種場所、日用品、大到城市建筑色彩的整體規劃，都同色彩研究有著不可分割的聯系，人類對色彩的喜惡，有著不容忽視的作用，作為創意行為，如果不能很好地把握色彩感覺，那就忽略了人類的感情。裝飾基礎研究的是人類在生活中積累的各種圖形財富，各個時期都有不同的代表性色彩，這對掌握不同人群的色彩感情有著很好的探索。
構圖設想是一切造型藝術的重要一環，裝飾基礎設計所涉及的圖形中，無論對單獨的圖形還是繪于各種材質上組合的圖形等，都對構圖作了細致的考慮。在現階段的裝飾基礎課程中，并非是要抱著原有的傳統內容不放，而是力求在符合現代設計思維的創作中設想，所思考的內容可以帶有一定的目的性，把傳統的精華融合于現代設計中，這本身就是一種文化創意產業。創意產業是一種新的發展模式，它強調用全新的思維邏輯方式融入現有產業實現價值創新，分析具象造型藝術構圖設想的三個必要環節——觀察、研究自然；抽象、概括自然；引申、表現自然。這三個環節都是在發展的模式下進行，根據現有的內容通過構圖設想進行新的思維來實現創新。
藝術的實用性是傳統裝飾藝術固有的內容，各種圖形在材質應用上達到新的視覺感受。裝飾基礎設計來源于現實中的物象，通過一定的裝飾手法對現有的物象進行設計變形，再通過各種材質表現，使圖形在材質上達到觀賞效果。在設計過程中，帶有一定的目的性，并對圖形作適合于某種材質的考慮。裝飾基礎設計在材質應用的練習上對裝飾藝術的發展有著一定的作用，也唯有在實用的基礎上才能有所突破。在當今創意時代，具有特色化、個性化、藝術化的產品，有著廣闊的市場，材質上的應用教學，無疑使裝飾基礎設計能夠嘗試更好地與現代產業接軌。通過裝飾基礎的模擬教學，把設計與技術、文化、產品和市場融為一體，這樣既有利于傳統藝術產業的延伸，又可以為現有的產業拓展發展空間，使創意產業成為可能。
設計歸根結底是為經濟服務，經濟的迅速發展和企業之間的競爭迫使設計教育切實了解市場所需，只有跟市場結合，具有特色的個性化產品，才有可能闖出自己的市場，才有可能在國際貿易中找到我們的定位，傳統的裝飾藝術才會有更廣闊的發展，使裝飾藝術真正成為一種創意產業。
系統的設計思維方法的訓練，關注美感設計，包括對生活形態的理解、設計管理、戰略和產品計劃方面的研究。裝飾基礎設計是從生活形態中，通過觀察事物內部外部結構，進行多種思維變化創作，它是界于抽象與具象之間的思維訓練方式，是對同一物體進行多種變化可能的探索，是對物象進行重新構想，或簡潔或繁復，它的設計創新的系統方法，也能夠和現代設計中思維的形式訓練結合。
當然傳統裝飾基礎課從現代設計觀中來看，思路上也有陳舊的一面，以往有重技法輕創新、重平面效果輕材質塑造等的現象，我們只有在現代設計教育的大環境中完善裝飾基礎，才能讓傳統裝飾藝術更上一個臺面。
參考文獻：
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[2]蔡軍:“設計·策略·教育——中國工業設計的思考”，《美術觀察》，1998.8。
[3]過偉敏：《走向系統設計》，江西美術出版社，南昌，2005。
在平面設計中，圖形設計與美感有著千絲萬縷的聯系，平面設計中的字體設計，標志設計以及書籍設計，包裝設計都必須有穩定的美感，無論什么樣的設計，美感在設計中處在重要的位置，有些時候更處于中心的位置，因為當除了設計師以外的人在觀看設計作品時，除了感受設計作品中的創意靈魂，在吸引受眾的時候由創意、色彩加上美感就是一個成功的作品。圖形作為視覺傳達設計三大要素之一，在設計作用上與字體設計、色彩設計共同扮演這重要的作品。但就功能上的屬性來說，圖形設計則是承載著多的信息傳達作品。因為在視覺傳達設計中圖形不僅在形式上具有強大的美感力量，在信息傳達方面同樣扮演者無與倫比的地位。因此在此次論文中對圖形設計的形式美感和功能美感進行研究探索，也只有對圖形在美感上進行研究，才能更好地讓受眾在視覺創達設計作品中接受美感和信息。
關鍵詞：
圖形設計；圖形美感
1字體設計中的圖形美感
字體設計在視覺傳達設計中占據著重要的地位，中華民族有著五千年的悠久文明歷史，這種悠久的文明歷史得以傳承最重要的就是因為統一文字的出現，正由于文字的記載功能才使得中華的文化能夠傳承，使中華民族的文化更加的悠久也更加的燦爛。文字的出現是文明社會產生的標志。隨時歷史的發展，文字在作用上范圍更加廣闊，信息的交流離不開字體，字體的同一和規范也越來越更加具有統一性和美感。在設計上圖形和字體是相通的。首先，在任何的研究人類文明起源的著作中我們不難發現，人類文明有記載起源皆是從“圖”開始，我們的始祖對于事物的記錄和傳遞都是通過簡單的圖繪方式。文字是人類文明傳承的最優秀的載體，文字的發展代表了人類文明的進程，對于人類文明的傳播起到了巨大的作用。“文字中最典型的象形文字是字母文字的鼻祖，人類的象形文字的發展軌跡是：模擬刻畫符號原始象形文字”，［1］這里的模擬刻畫和象形皆是與原有的實物進行圖形化的摹寫，將真實的世界中存在的事務進行圖形化的處理，進而進行原始信息的保持和用于交流。
“人類發展的所有文字（不包括借用的文字）都有他們的創始階段，原始創造或是畫象形字階段，當我們的祖先發現圖形化符號可以代表語言概念時，他們開始了文字創造的第一個階段——象形符號階段”這里的象形符號也就是我們說的一個圖更或是一個簡單圖形。在視覺傳達設計中，“文字是語言的視覺化”，［2］即：文字是代表了語言，并且在不通過其他知覺情況下，僅僅使用視覺進行的信息傳達和信息獲取方式。在一般情況下語言文字具有明顯的地域性和局限性，但是文字的來源—圖形卻比文字或是語言在信息承載和信息傳達上面在跨越局限性更加具有說服力。
作為一名設計師，在進行字體設計時設計師經常將漢字進行圖形化，然后重新進行設計。漢字是一種奇特的言語符號，漢字是象形圖形的演變，本身就代表了圖形，同時漢字也在功能上傳達信息。漢字本身就有著圖形式的美感，我們在進行設計工作的時候要對文字進行剖析和重新進行設計，在對于文字進行解析和重新設計的時候我們就不難發現，文字的筆畫進行拆分，無論他是一個多么復雜的漢字，進行拆分的時候都只剩下了橫豎以及撇捺，將這些幾何化的筆畫進行有規律的組合，這就是字體設計的一個簡單的基礎。在中國書法作品中，這種圖形式的美感表達得淋漓盡致。字體設計上，文字間的蒹葭結構也完全符合圖形上的規律美感。所以中國的設計師也經常將書法字體結構美感在設計作品中淋漓的體現，像陳幼堅等著名的設計師這樣的作品比比皆是。漢字的圖形化，在一定的程度上反映了美學上的一些特征。因此無論在各個時期還是在現代的社會中重要的事情、事物仍會用圖形結合文字或是圖形完全代替文字的方式來進行信息的承載和傳達。文字設計本身就是設計門類中的一大類，在形式上的美感和功能性的美感上也僅次于圖形設計，在設計中字體的結構美感會自覺不自覺的和圖形美感相互結合，表達創意上的視覺美感。
2色彩設計中的圖形美感
圖形與色彩相輔相成，互為表里。有些時候色彩的填充完全可以代替圖形，因為顏色都要在圖形的范圍內表現，同樣圖形在視覺表達上一個最強烈的“伙伴”便非色彩莫屬。色彩設計并非單純依附于視覺圖形元素，同時也賦予視覺圖形元素新意和強烈的感染力。不同的色彩具有不同的意象特征，會使人產生不同的心理感受和遐想。比如兩幅同樣的畫面和圖形中，黃色調的圖形給人溫柔、溫馨的感受，而藍色調的圖像則給人冷艷、清爽的感覺，這就是色彩的情感效果。色彩所具有的豐富表情特征，以及通過聯想、象征等思維活動構成了它獨特的表現性，色彩雖然不會說話，也不具備具體的形象，但它卻可以使用非語言的方式表達出嚴謹實際看不到的情感給我們留下深刻的印象，因為色彩與我們的情感有著極其密切的聯系，它可以觸動我們的心靈，這種情感和印象的表現在現代的信息社會中同樣具有十分重要的地位。但是色彩不具備穩定的形狀，所以為了充分表現色彩的作用，色彩必須要依附于圖形。在圖形設計中，設計師依照色彩給人們的心理感受進行創意設計，將色彩的美感與圖形的美感強有力的結合。
3標志中的圖形美
在設計的過程中，軟件的使用使得設計更加具有美感，ILLUSTRATOR軟件是一款非常實用的矢量軟件，也是一款標志設計必不可少的軟件。在軟件中，不同的圖形被設置成一個個的功能鍵，設計師借助這款適量軟件中的圖形，是各種圖形在電腦上進行不同形態的組合以此來得到標志設計的圖形美感。軟件中的各種圖形，在側面上更加直接的表現了圖形設計的形式美感和實用性。在圖形的美感表達上，標志絕對最有話語權。標志看上去是一個簡單的圖形，但是在表達上卻充分融入了圖形美感，是創意、寓意、圖形、色彩的集大成部分。其中圖形在標志中處于最絕對的地位。設計師在設計標志的時候，最大的工作量就是對標志這個圖形進行美感創作，集合各種元素進行融合，最后使用最簡練的圖形來表現整個標志。“標志是傳達信息最精煉的形象語言，言簡而意賅，是傳遞信息最便捷的工具。標志要獲得良好的傳播效果，要有吸引人和感染人的力量，就必須具有藝術性。也就是說，在設計上既要具有傳遞信息的實用功能，又要符合美學原則具有美感。標志設計以意造形，以形達意，是高度藝術化的產物，是設計師創造性思維活動的結晶。”［3］視覺傳達設計的目的就是通過造型手段構成視覺語言來傳達信息，造型中最重要就是對圖形進行造型，設計主要使用功能就是信息傳達，圖形在設計中承擔著這一點，圖形又區別于字體、色彩，在傳達信息上獨樹一幟，圖形有自己的特點。
經過上述分析，我們可以清晰地看到：圖形設計在整個視覺傳達設計中扮演著重要的地位，圖形設計與視覺傳達設計中其他形式的設計相輔相成。同時，圖形設計在功能美感上又表達著自己獨特的部分。本論文通過對圖形設計的形式美感和功能美感進行研究探索，希望在以后的設計中充分利用圖形設計，將圖形設計融入其他設計中，以便受眾在視覺傳達設計作品中更好地接受美感和信息。
參考文獻：
［1］吳宇紅.文字起源及象形文字“楔形文字”中國文字和字母文字之異同［J］.上海：上海師范大學學報（哲學社會科學版），2006，35（6）.
［2］杜士英.視覺傳達設計原理［M］.上海：上海人民美術出版社，2009：45.
關鍵詞：圖形 視覺設計 傳統 現代
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中國傳統圖形是幾千年來根據不同朝代人們生活的需求而創造出來的，始自原始彩陶，歷經商周秦漢、隋唐五代至宋元明清，匯集中華民族上下五千年的智慧結晶。它們彰顯著我國古代不同時期、不同地域文化的面貌和特色，是有別于世界上其它文化種類的重要特征。
一、中國傳統圖形的概述
從廣義上講，圖形是所有能夠用來產生視覺圖像并轉為信息傳達的視覺符號。[1]從狹義講，在現代視覺設計中，圖形是一種說明性的視覺符號，是指畫面中的視覺圖像。中國傳統圖形的類型大致有三類，其一，祝福祈祥類；如“三羊開泰”、“五子登科”、“福祿壽喜”等抽象圖形，又如“八仙”“壽星”“觀音”等具象圖形；它們均采用借喻、諧音和暗示等表現手法獲得心理上的愉悅。其二，文化寓意類；這種圖形介于具象和抽象之間，借助其中寓意，延展和平健康、生生不息的社會文化概念，如“太極”、“八卦”、“龍鳳”、“四神”等。其三，精神向往類；這類圖形以詩意化的作品作為表現內心的追求，從而獲得精神的向往，如“歲寒三友”（松竹梅）、“四君子”（梅蘭竹菊）、戲曲“臉譜”等等。中國傳統圖形不僅是偉大的民族文化財富，更為現代視覺設計提供了寶貴的創意食糧。
二、中國傳統圖形在現代視覺設計中的重構
中國傳統圖形運用到現代設計中，設計師必須通過善用其“形”、延用其“意”、傳用其“神”的原則來進行重構，因地制宜地創造出具有時代特征的藝術作品。
（一）善用其“形”
中國傳統圖形是古代先民希冀生活美滿幸福，專門為營造吉祥而創造的裝飾藝術造型設計，其中蘊涵著前人的無限巧思。善用其“形”，并不是簡單的模仿或挪用，而是在選擇取舍之后對傳統圖形符號的再創造，是變革中的重構。如果能夠學會從傳統圖形中提取“形”的元素，再利用現代的構成手段打散、切割、變異，將會既維持了圖形的精神含義，又保留了傳統圖形的神韻，又賦予了鮮明的時代特征。比如鳳凰衛視標志設計就是源自彩陶裝飾上的鳳鳥紋樣，采用了太極和喜相逢格律圖式，把傳統符號語言的造型方法和形式法則運用到現代設計創作中，即傳達出標志本身的主題，又完美演繹了作品的文化內涵。這些實例使我們了解到中國傳統文化生動而精湛的藝術設計語言。
（二）延用其“意”
中國傳統圖形的本身寓意豐富，往往蘊藏著很多很深的吉祥意義。傳統圖形對現代視覺設計的影響首先是其本身的意義，中國歷史文化的沉淀，形成了許多圖形具有特殊的社會價值從而影響著人民的生活。延用其“意”，不僅要通過新的造型延伸傳統的寓意，還要在傳統寓意中變革、發展原來的圖形。外在形態是內在涵義借以表達的方式，也是內在涵義的外化和物化。這些圖形，含而不露，隱而不顯，不僅是一種裝飾，更是一種具有民族精神的本土文化。例如在給老人祝壽時，“龜鶴延年”等組合，象征著長壽延年。“五福捧桃”具有“福、祿、壽、喜、財”五福在民間之意。傳統圖形樣式是古人設計和塑造的，傳統圖形寓意更是源自于老百姓生活，因此最能引起大眾的共鳴，如西門子移動的圖形，“西門子移動在中國”是由英文字母“S”和“M”組成“福倒”的吉祥圖形，這正是中國傳統圖形與現代設計形式相結合的具體表現。中國傳統圖形應當成為表現中國本土化設計而富有特性的視覺元素，傳統圖形語言所蘊含的文化意象和價值應得到廣泛地發展與傳播。
（三）傳用其“神”
在現代視覺設計中，我們應該對它進行全面的審視，同時對傳統圖形進行本土化的回歸。一方面通過設計師對傳統視覺符號進行變革與重構，將圖形之意象傳遞出來。另一方面，傳用其“神”在于設計所創造的精神，也可理解為一種設計觀念和價值取向，香港著名設計師靳埭強的成功，就是因為他懂得如何將五千年的中國儒家文化、水墨文化之精髓融入到設計之中。設計作品都自然地蘊含著傳統的美學觀，即使運用現代形式表達，同樣滲透著東方文化的哲理和情趣。中國傳統圖形符號被視為創意元素的一部分運用于現代視覺設計中，傳達出具有中國傳統文化和東方意味的視覺信息，比如中國聯通、中國電信、中國移動標志均采用了吉祥紋樣。中國聯通的標志設計，采用的就是源于佛教八寶的“八吉祥”之一“盤長”的造型，取其“源遠流長，生生不息”的含義，簡潔明了、寓意深刻。迂回往復的線條象征著現代通訊網絡，寓意著聯通公司的通信事業井然有序而又迅達暢通，同時也象征著聯通公司的事業日久天長。設計作品形成富有個性化的視覺形象，同時又完成了創作的主題和內容。
結語
隨著社會的進步和多媒體技術的不斷提高，中國傳統圖形因其特有的思想觀念和文化內涵以及豐富的表現形式和創作手法被廣泛地應用于視覺傳達的各個領域。時代需要對中國傳統造型藝術做一個深層次的考究，設計師只有對幾千年沉淀下來的民族文化瑰寶有了更深入的學習和研究，才能感悟到如何去更廣泛的取材、更自由地改良。正如優秀的設計是超越民族的，超越時間的，超越地域的，也同樣是超越傳統與現代的。我們需要在以后的設計作品中延伸傳統的精神，發展傳統的內涵，以現代的制作方式和表現手法，體現傳統圖形的現代價值。■
注釋
[1] 曹大勇：《圖形創意》，北京，中南大學出版社，2005（4）。
參考文獻
1 張詩悅：《中國傳統圖形在現代視覺設計中的創造性轉化》，西北師范大學碩士論文，2010（6）。
2 杭間 等：《中國傳統圖形與現代視覺設計》，濟南，山東畫報出版社，2005。
3 黃世龍：《淺談現代視覺設計中傳統圖形的“形”、“意”、“神”》，《藝術與設計》，2010（5）。
