序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的幼兒園音樂論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。

第1篇

在參與調查的這些幼兒園中，超過80%的單位都配有DVD播放機、音箱等基本音樂播放設備;有超過一半的幼兒園配有手鼓、沙錘等簡單樂器，同時配有鋼琴或電鋼琴等大件樂器以及電腦、投影儀等電子設施。而調查顯示，在沒有開設音樂課的幼兒園中，83．3%的幼兒園連手鼓、沙錘等簡單樂器都不能提供，更談不上樂器和設備了。音樂教材方面的情況也不容樂觀。超過一半的幼兒園沒有音樂教材，大部分是通過教師彈唱的方式教授兒童歌曲。雖然有75．3%的幼兒園開設了音樂欣賞課、音樂游戲課、音樂美術課、音樂舞蹈課等交叉課程，但是由于教材的局限性，教師在課上大多會選擇讓幼兒欣賞樂曲、做與音樂內容無關或關聯不大的游戲活動，極少會選取教授京劇、黃梅戲等古典藝術進行教授。

二、實踐活動開展情況

在農村，由于受各種因素的限制，學前兒童藝術實踐活動的開展情況與城市相比還有較大差距。在所調查的這些幼兒園中，有95．3%的幼兒園能夠保證至少一年舉辦一次文藝匯演，其中有84．7%的幼兒園會組織孩子做韻律操。在文藝活動中，62．4%的幼兒園能保證讓每個幼兒都得到單獨表演的機會，大部分幼兒能大膽地表達自己對音樂的需求與喜愛。在沒有開設音樂課程的幼兒園中，也有66．7%會組織文藝匯演，并教授幼兒簡單的集體韻律操。可見，即使是在農村，在受到很多客觀條件限制的情況下，教育機構對音樂藝術實踐活動的重要性還是有一個基本認識的。

三、師資力量配備情況

調查結果顯示，在開設音樂課的幼兒園中(建園規模多在百人左右)，有近70%的幼兒園只有一名音樂教師，且多為兼職;個別有兩名音樂教師或配備專職音樂教師的幼兒園，規模基本上都超過100人。通過訪談得知，在農村，絕大部分的學前音樂教師都是幼教專業中專或大專學歷，她們基本上沒有成熟的實踐教學經驗，業務素質和業務能力有待提高。參與調查的教師中，有92．9%的教師認為音樂對幼兒的情感表達和性格養成有幫助，但絕大部分幼兒園都沒有師資能力教授兒童簡譜或五線譜等讀譜知識以及時值、節奏、節拍等簡單的樂理知識。只有38．8%的教師系統地學習過音樂教法。沒有開設音樂課的幼兒園大部分都認為有必要增開音樂課來滿足幼兒對于音樂的熱愛與需求。

這些幼兒園中，只有40%左右的教師聽說過奧爾夫音樂教學法。城鄉區域發展不平衡是我國學前教育中相對突出的問題。在廣大農村，學前兒童音樂教育存在著教育資源短缺、投入不足、師資隊伍不健全、教育體制不完善等諸多問題。藝術能力作為一種特殊才能，雖然在每個孩子身上體現出的個體差異比較明顯，但他們在學前時期可塑性很強。對孩子早期藝術能力的培養，要注重啟蒙。農村學前兒童音樂課程的設計和實施應該主要以培養孩子對音樂藝術的學習興趣和使孩子在實際生活中獲得節奏感、律動感和感知記憶等特殊能力為主。面對相關的問題和實際困難，相關研究者應通過對高校教育資源服務農村學前音樂教育的有效性研究與實踐，尋求適合吉林省農村學前教學現狀的教學模式，嘗試農村學前音樂課程園本化的研究與實踐，這樣也可以使高校學前教育資源拓寬實踐平臺，為實現高校人才和農村缺口的有效結合提供幫助。

四、總結

第2篇

[關鍵詞]點面結合、立體分層教學，開放武教學，“新媒體”課后反饋

隨著就業壓力的增大，高校畢業生與就業市場供需關系的矛盾日益突出。這就對藝術類高等職業院校的人才培養特色和質量提出了更高的要求。藝術類高等職業院校要想在激烈的競爭中揚長避短，必須找準方向，深刻領會教育部人才培養目標的內容，積極推進、落實人才培養模式改革。

一、當前藝術類高職聲樂專業在發展上面臨的困難

第一，人才培養模式轉變速度較緩慢，不適應高等職業藝術教育及社會發展需要。高等職業藝術學院是由藝術類中專學校升格而來。藝術類中專學校升格后，雖體制上轉型，但人才培養模式并沒有及時調整，人才培養中的基礎，重中之重的授課組織形式依然沿用中專“一對一”授課模式，教學內容也與本科如音樂學院，高等師范學院音樂專業高度重疊。培養出的畢業生存在著知識結構錯位、應用能力不足的問題。第二、由于學校招生規模不斷擴大，師資相對短缺，課時安排上只能被動縮減學生課時量。由每周一節減至半節課。第三、生源質量（文化素養和專業水平）普遍不高，有的新生入校時專業基本零基礎。

“面向生產服務第一線”、“實用性”、“高技能型”的特點，為高等職業藝術院校的培養目標指明了方向。決定了高等職業教育聲樂課的人才培養模式既不能繼續沿用藝校類中專，也不能照搬高等音樂學院及高等師范學院音樂專業。必須結合所在學校具體學情，建立適合本校的人才培養模式進。人才培養中的基礎，重中之重的授課組織形式也需要進行相應的改革，使培養出的畢業生一專多能，能在就業崗位上充當多面手。

二、個別課授課組織形式改革具體改革方法

課內由傳統“一對一”授課組織形式調整為：個別課與小組課相融合的一體化、開放式、分層教學授課組織形式；課外運用新媒體互動平臺，實現日常跟蹤教學。具體改革方法如下：

1、“一對四”為基礎，不改變教師總授課量的前提下，延長學生單次授課時間

每周半節課對教學來說可謂杯水車薪。三年的大專學習，去掉畢業實習及軍訓和各類節假日，實際授課時間還不到兩年。眾所周知，藝術的培養需要長時間熏陶和積累。要在不到兩年的時間把學生培養出有一定專業演唱水準，僅靠一周半節課是很難實現的。

把每人每次半節課，調整成四個人一起上、輪流唱，每人每次上二節課。在沒有增加教師總課時量的同時，延長每位學生單次授課時間。

一名老師同時授課四名學生。教師依據對學生的了解，對學生進行組合搭配。例如，將唱得相對好的，接受能力強，能夠盡快進入歌唱狀態的學生兩人，與程度不高、歌唱狀態要經過一段時間醞釀才能進入的學生兩人，搭配在一起。先給唱得好的學生授課，把課堂氣氛帶動活躍起來，對唱得相對差的同學進行感染，節約了單個上課的個別“預熱”時間，提高課內教學效能。

2、“點面結合”，個別問題個別講解，共通問題小組集體授課

聲樂教學包括演唱，表演，語言的教授。對于基礎性訓練，比如歌唱的站立姿態，舞臺形體姿態、手勢、眼神；個別聲樂技術、技巧知識點比如如何吸氣、換氣，如何打開喉嚨，抬起軟腭等；語言教授，比如怎么念意大利文，德文歌詞（學生除了學習中文歌曲還要學一定量的外文歌曲）等共通的知識點進行授。這樣既避免重復性教學，節省大量時間和老師精力，也方便開展課內討論。

教師從灌輸知識轉變為引導啟發的教學方法。把教學重心從怎么“教”轉移到怎么“學”上。老師與學生，學生與學生間共同討論，思考、共同解決問題。比如老師問“歌唱時怎樣的站姿是最科學省力的？”老師發問后，學生共同思考、各抒己見，老師對學生的回答做綜合性歸納后再發問。在幾輪的發問、討論、歸納后，引導學生自主找到答案。通過討論，學生統一了對該問題的正確認識。再個別進行演唱嘗試，教師再針對每個人的問題依次予以糾正。這種討論班形式的小組課，確保人人有機會發言，演唱，避免上集體課有可能引起的膚淺、片面的認識，讓每個學生都能獲得充分學習的機會。

3、教學與舞臺實踐緊密結合

筆者對我校聲樂畢業生的就業現況進行分析，就業方向以藝術培訓班，家教、少年宮、文化宮、群眾文化館、演藝公司及企事業單位藝術團為主，專業演出團體為輔。這些工作雖對專業性的要求不像音樂專業團體那么高，但都需要有較好的舞臺表演經驗和舞臺組織，調度經驗。比如現在很多企、事業單位都很重視企業文化發展，需要招收能在單位文娛活動中獨擋一面的人。既能獨唱或領唱，又能充當音樂指導，o單位職工排練和指揮合唱，小組唱；還能組織編排文藝節目，主持晚會。因此，除了在琴房里教學外，還要把部分教學內容直接移植舞臺，按每周一次、每月四次授課課時計算，授課地點兩周安排在教師獨立小琴房，兩周安排在配有正式舞臺的學校音樂廳或有舞臺的大教室。讓學生更熟悉舞臺，使教學實施更貼近今后的工作需要，將教學與藝術實踐合二為一。

4、開放式教學

教師在音樂廳或大教室上課時，采取開放式教學，加入旁聽生。老師有計劃地組織自己的學生參與旁聽，（也歡迎對歌唱有興趣的在校生旁聽）。對旁聽生而言，長期的觀摩交流會使學生得到“靈感式”的啟發。從長遠的就業角度而言，學生可以在課堂教學過程中看到教師給不同學生授課時針對不同問題實施的解決方法，長期耳濡目染，學生能學會因材施教的教學本領，對于將來從事聲樂教育工作的畢業生而言大有裨益。對舞臺上表演的學生而言，旁聽生充當真實的觀眾，舞臺的特殊空間和臺下觀摩學生，會給臺上表演的學生強烈的心理暗示刺激。增加臺上上課同學的演出現場感，促使他們一顰一笑，一舉一動，一字一腔都從舞臺實際效果出發，而不是單純的發聲訓練。觀摩人數越多，越能鍛煉學生的舞臺感，激發表演欲。一曲唱罷，在老師的安排下，旁聽生從觀眾的角度給舞臺上上課表演的學生提意見或建議。聽聽觀眾（旁聽生）的意見而非老師一家之言對學生來說大有裨益。唱得好，老師的表揚加上觀眾（旁聽生）從不同角度給予的贊賞，會讓舞臺上表演的學生信心倍增，同時加深了對自身優點的認知、對所學知識的印象。唱得不好，老師的教導和觀眾（旁聽生）提出的意見也會引起學生的重視，加深對自身不足的認識。此教學方式既鍛煉臺上的上課學生，又給旁聽生提供了觀察、學習、熏陶的機會。臺上臺下“一箭雙雕”。這種教學組織形式給學生傳遞的知識量，遠大于小空間，短時間的單個教學。

5、立體化分層教學

針對生源質量參差不齊的現實，老師根據學生實際情況確定適合學生發展的教學目標。基礎好，條件好的學生，聲樂教學向縱深方向延伸，以培養專業演員為目標。曲目量，高難技術、技巧掌握程度，舞臺表現力要求較高。基礎差，條件不太好的學生，教學過程以聲樂基礎培養為主。曲目夠用為度，突出經典曲目與常用曲目教學。以培養培訓中心音樂輔導、音樂陪練、群眾文化館、群文工作者為目標。注重發展學生橫向綜合能力，如基礎音樂輔導能力，組織能力，語言及文字表達能力，即興伴奏等。

6、增加課后反饋，運用新媒體“微信”、“QQ”實現課外跟蹤教學

建立學生微信群或QQ群，為師生間搭建課外互動交流平臺。

首先，實現學生課后反饋，老師跟蹤教學：學生在課后練聲，練歌中遇到困難，自己無法解決時，可以與老師進行視頻對話，教師通過視頻，進行教學，及時給學生解惑答疑。避免學生課后練習“走錯路”。

其次，老師定期推送國際、國內優秀歌唱家音樂視屏及聲樂論文、音樂評論文。擴展學生視野，深化學生對歌唱藝術的認識，提高學生審美情趣。

最后，搭建學生間互動平臺，將課上的“小組討論課”形式延伸到課后。用于學生間課后交流，探討歌唱藝術，組織學生課后互學互練。

二、改革的授課組織形式利于學生多方面能力的培養

1、增強學生學習主動性，培養學生觀察力、思考力

以唱歌時眼神的運用為例。教師要求學生眼神的落點要穩定，眼珠子不能亂轉，要根據歌曲的需要運用眼神。但是在個別課中，學生經常過度重視發聲而忽略了眼神，下意識地到處亂看。在新授課方式中，上課要求學生當著眾人演唱，在這種具有表演性質的教學環境中，刺激學生跳出單純發聲訓練的禁錮，注重舞臺整體表現。主動管理自己的眼睛。臺下的旁聽生一目了然地看到眼珠子亂動的危害，也會警醒自己。在學生演唱完后，可以讓觀摩的學生共同討論“如何合理地運用眼神”的問題。而后老師進行引導，總結，提煉。此教學法有利于在同一空間、時間內，同時調動諸多人的學習主動性和觀察、模仿力，提高教學效能。

2、培養協同合作，創新力

歌唱有時就是靠情緒的帶動。比如說唱高音，技術有了，最重要的就是要克服心理上的恐高情緒。堅定勇敢地大膽去試。有的同學的恐高情緒根深蒂固，還沒唱就有一堆的所謂理論支持自己放棄，比如“氣不夠”、“快到我的換聲點了”、“我是中音不能唱高音”、“今天感冒了”，其實都是內心恐懼的托詞。單靠老師一個人的力量既慢又費勁，如果結合敢唱會唱的同學一起，形成強大的情緒氣場，四個人一起鼓勵，一起帶動，輪番上陣，各顯其能，軟硬兼施，把情緒焦點由“種種恐懼”引導到“大家都能唱我也能唱，大家都敢唱我也敢唱”上來。加上老師準確的技術講解和示范，高音會容易解決得多！老師也可以發揮多人上課優勢，給學生安排一些簡單的歌劇重唱或由歌曲發展而來的小組唱，由學生自編、自導、自演的類似舞臺劇的合作表演模式。培養學生的創新能力。

3、培養學生教學能力

據筆者對畢業生就業狀況的統計了解，近一半的學生畢業后自考了教師資格證，當了老師。有的在藝術培訓班，有的在私立幼兒園、早教、小學、中學，有的在藝術團、群眾藝術館、少年m。所以教師在教學中，給學生提供“教”的鍛煉機會，培養學生“教”的能力必不可少。筆者在“一對一”授課中選擇時機，讓學生改變完全“受教”角色。在對待相同發聲技術，技巧點的教學上，如果甲同學已完全掌握該技巧，老師可以試著讓他去教不會的乙或丙，給他們做范唱和講解。老師在一旁監督，發現甲生教授出現方向性錯誤時，老師及時糾正，并講解原因。教學相長，甲生首先要用心觀察“錯在哪”，然后找出錯誤的主要矛盾和次要矛盾，并迅速組織語言解說，并配以范唱。為了讓“學生”理解。甲生需要更主動更富于表現力地去范唱，不僅強化和堅定學生對此技術技巧的正確性和重要性的認識，也有利于建立學生連貫、整體、全面分析問題的思維方式。同時鍛煉了學生的邏輯思維能力，語言表達能力，概括能力，觀察力。通過成功把別的同學教會，也初步建立學生“能教”的信心。在學生“教”的過程中，老師還可以結合實際問題與學生分享教學經驗。并介紹和引導學生閱讀與教育和演唱相關的教育學、生理學、心理學書籍，拓寬知識面，培養學生教學自學能力。

結語