發布時間：2022-10-14 16:32:38
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的人物形象設計論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
[基金項目] 本論文是山東省藝術科學重點課題《高職人物形象設計教學示范基地研究》的課題成果（課題批準號2011171學科分類08）。
【中圖分類號】 J524 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2014）03-038-1
我國的人物形象設計師的培養起步較晚，這一專業尚屬新興學科?？傮w來看，高職院校人物形象設計專業教學呈現的明顯特征各自為政，導致我國人物形象設計專業教學沒有形成可以相互借鑒的資源共享體系，這也正是中國人物形象設計師專業教學缺乏國際競爭力的重要原因之一。因此，深入研究如何建設專業教學示范基地，是促進高職人物形象設計人才培養的有效途徑。
一、人物形象設計專業概述
人物形象的設計是一門將人與美結合在一起進行審美設計的項目，既要有扎實的藝術理論基礎，又要有較強的實踐操作實力，還要具有良好的理解溝通能力。
隨著人們對自我形象的個性化、多層次需求，生活形象設計、職業形象設計等新興行業開始蓬勃發展。行業的發展急需大量具有較高文化修養，既懂形象設計基本理論，又具有較強的實際人物造型設計能力的應用型高級人才。
二、人物形象設計專業的建立背景及發展現狀
淄博職業學院藝術設計系人物形象設計專業創辦于2008年，是山東省首家開辦此專業的高職院校。經過幾年的發展建設，招生規模逐步增長，軟硬件建設也在不斷充實。專業處于蓬勃發展期，特別是校企合作培養人才、與企業共建校外實習基地等人才培養模式，走在了全省人物形象設計專業發展的前沿。畢業生活躍在本行業及相關行業，大部分已經成為人物形象設計培訓機構、專業化妝機構、發型和美容機構的中堅力量。
三、高職人物形象設計專業教學示范基地研究內容
（一）從企業視點制定人才培養方案。為了探索科學的人才培養模式，我們與企業合作，共同確定人才培養的目標及核心職業能力。
通過與山東名妝化妝品有限公司、淄博芳草婚紗攝影、上海恩雅高級時裝定制公司、淄博海達婚紗攝影等企業領導及員工的深度訪談，了解企業對人才需求的方向與內容，建立典型工作任務表和崗位職業能力分解表，深入分析人物形象設計專業人才的典型工作任務和核心職業能力。
（二）構建合理的實踐教學體系。人物形象設計專業開設的課程與藝術類學科相通但又有鮮明特色，它有很強的時代性、綜合性、應用性、創造性和實踐性，必須建立有特色的形象設計專業實踐課程體系。在構建實踐教學內容與體系時著重注意以下幾點：專業實踐課與理論課的比例為1：1；充分考慮本專業各學科課程層次的不同要求；充分考慮本專業各學科課程的特色及課程之間教學內容的交叉，以培養一專多能、適應性較強的人才；考慮必修與選修的比例關系，盡可能增加選修課程，擴大學生跨專業選修，以培養復合型人才；協調課堂實踐教學與社會實踐的關系，增加學生參加真實項目工作全過程的實踐，增強其社會適應能力。
（三）建設校內外教學實習基地。近幾年來，我們在校內建設了化妝造型實訓室、影棚實訓室和整體人物形象設計實訓室等校內實習基地。在校外教學實習單位的安排上側重于整體形象設計機構、攝影機構、美容機構等，目的是讓學生通過親身實踐，進入實際的工作環境，熟悉形象設計機構運作的基本環節，培養自己的適應能力、吃苦耐勞能力、組織能力、協調能力和分析解決實際問題的工作能力。
在校外實習基地進行實習時，實習學生具有雙重角色。他們既是學校派出的學生，又是實習單位的工作人員。鑒于此，我們對學生提出了以下要求：
以正式工作人員的身份進行實習，要求學生嚴格遵守實習單位的有關規章、制度和紀律，積極爭取和努力完成領導交辦的各項任務，培養實際工作能力；以“旁觀者”的身份實習，要求學生自覺服從實習單位的安排，從整體工作的全局出發，全面熟悉形象設計師、化妝師等各個職業，增強適應能力；以“研究者”的身份實習，要求學生進行1～2個專題的社會工作實踐調查，實習結束時要完成實習論文并作為實習成績的重要組成部分
（四）構建合理的畢業生反饋機制。我們一直與畢業生保持信息暢通，并且做定期的信息回饋、回訪，根據反饋的信息不斷提高專業教學模式。同時，與用人單位保持校企聯合、信息共享狀態，學?？梢园凑掌髽I的要求，有側重點的定向培養一部分學生，在提高就業率的同時，擴大學校的社會影響力。
四、人物形象設計專業的教學示范作用
建立山東省高職人物形象設計專業教學示范基，一是起到試驗目的，實驗新教學理念、方法，實驗新實踐教學模式；二是起到示范作用，基地將面向全省的高職、中職院校進行開放，可觀摩并參與科研；三是起到輻射作用，經過一段時間，基地將對教學方法、經驗進行總結，并向全省推廣，同時向其他學校派出講師團，此次人物形象設計專業教學示范基地如能取得可持續的成功，將是全省乃至全國此專業的第一個教學示范基地。
參考文獻：
[1]齊再前，張紅.高職人物形象設計專業人才培養的探索[J].中國職業技術教育，2010，（18）.
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[4]楊建中，李江云.淺談高職高專人才培養模式的實踐探索[J].石家莊科技信息職業學院，2011，（6）.
我國的人物形象設計產業與國外相比起步較晚，僅僅是近幾年才開始慢慢發展起來的。隨著我國經濟的不斷發展，人們對物質生活和精神生活的要求不斷提高，越來越多的人開始注重對自身形象的塑造，形象設計的個性化、藝術化需求也越來越高，這一現象的出現正是時代進步與審美提升的重大表現。
正是在這樣的大環境下，“人物視覺造型藝術”作為人物形象設計中最具個性與藝術性的一個分支，開始以其獨特的藝術魅力活躍在現代中國的設計藝術舞臺上（圖1）。
一、人物視覺造型藝術的內涵
“人物形象設計”在我國屬于新興行業，國內的大多數人對此尚不完全了解?！叭宋镆曈X造型藝術”作為其中一個分支，也是近幾年才開始在藝術設計領域嶄露頭角的。
“人物視覺造型藝術”屬于視覺產業范疇，也是創意產業的新成員，他其實就是專業人員為適合大眾需求而進行的一種以人為載體，以綜合設計形式為手段，對人物進行藝術包裝的專業化活動。這種藝術包裝，運用創造性思維，采用化妝設計、發型設計、服裝服飾設計等手段，通過藝術的表現技法，對人物的視覺效果加以強化，達到突出、升華人物造型美的目的。是以視知覺為主要滿足對象，在唯美主義的意識支配下，使作品呈現以娛樂視覺為目的繼而產生心理和生理上滿足的藝術。
人物視覺造型藝術的設計過程與一件藝術品的形成過程相同。雖然它的載體只是一個人的外在，而非建筑、工業、電子等龐大支柱產業，但它象繪畫、音樂一樣也為人們帶來精神的享受，而精神與物質都是優質生活的必需品。一個好的人物視覺造型藝術設計作品和所有的創意設計作品一樣，也就是把市場理性、行為感性、美學個性融入到作品的一個過程。
二、現代中國人物視覺造型藝術的發展現狀
（一）中國人物視覺造型藝術的人才培養現狀
國內自20世紀80年代末以來，其實也開始出現過不少從事人物視覺造型設計的工作人員，但他們一般是由美容、美發、化妝、服裝（飾品）設計等職業中分流出來的，大都只擅長人物造型設計的一部分，缺乏對個體形象的整體設計與塑造能力，與真正意義上的人物視覺造型設計師還是有著相當大的差距。
近些年，化妝造型已成為人們生活中必不可少的一項活動。尤其是隨著多媒體時代的來臨，各種各樣的視覺刺激將人物視覺造型藝術設計推到了前臺。無論是電影、電視、廣告、網絡、媒體等機構，都在利用人物視覺造型藝術這種表現手法向人們傳達著各自的信息。
從此，社會各界開始越發的對它重視起來，用人需求也在不斷增加。很多社會培訓機構開始公開辦學，專門培養可以從事人物視覺造型藝術方面的人才。像“香港蒙妮坦美容美發學院”、“毛戈平形象設計藝學校”、“東田化妝造型學?！薄ⅰ凹谆瘖y學?！钡榷际墙鼛啄暝谖覈鴥鹊乇容^有影響的一些私人培訓機構。他們組織優秀的教學團隊將自己的設計經驗和技巧傳播給學生們，使他們在畢業后很快投入到我們國家的人物視覺造型藝術設計行業中去，為我國這個新興行業的發展起到了推動作用。
但是社會辦學往往存在兩個普遍的問題，一是學員的文化水平不同，二是培訓時間有限，這樣就導致了學生們的設計能力和水平的不確定性。出現的普遍問題是，很多學生由于沒有經過系統的設計訓練和學習，只會堆砌所學或者模仿抄襲，缺少了設計的個人靈魂，導致作品的平庸、乏味、甚至是粗俗。
面對這樣的問題，現在很多高校開設了人物形象設計專業，通過借鑒其他設計藝術門類的培養模式，旨在培養具有良好美學修養的、高知識、高技能、應用型的人才。雖然這些專業成立時間不長，尚有許多問題亟待解決，但總體的發展方向是明朗的，這也勢必會將我國的人物創意造型設計藝術帶向一個新的高度。
（二）中國人物視覺造型藝術的應用現狀
在藝術領域中，每個成功的創意作品中都蘊藏著巨大的文化價值和商業價值，無論繪畫、音樂、建筑、雕塑、文學、戲劇等，隨著時間的流逝，其價值非但沒有貶值，反倒節節攀升，尤其是在物質文明與精神文明高度發展的今天，無論是文化價值還是商業價值都會得到市場的充分肯定。
目前，我國的人物視覺造型藝術并沒有獨立出來成為一個象牙塔般不可冒進的領域。相反，它一直緊密的聯系著生活、美化著生活、扎根到了生活的每個審美角落。它被當做有效的手段或表現形式應用到了很多領域里，最主要表現在以下幾個方面：
1、人物視覺造型藝術在商業廣告中的應用
2、人物視覺造型藝術在攝影藝術中的應用
3、人物視覺造型藝術在影視作品中的應用
4、人物視覺造型藝術在舞臺及T臺藝術上的應用
在這些應用中，中國的人物視覺造型藝術作品已經很好的表現出了它的情感價值、審美價值、教化價值和娛樂價值，超越了前幾年的“平移”、“無厘頭”等藝術觀。通過構思想象，找到了還原真實世界的契合點，采用多種表現技法凸顯了中國設計師的創作張力。我們可以通過比較下面這兩張不同時期的作品，看到中國人物創意造型設計的進步與發展。（圖2、3）
我國早期人物視覺造型藝術作品大都停留在一個比較膚淺的層面（如圖2所示），只是將原始素材，比如花、草、水果等直接平移到模特身上，相對比較簡單，缺乏變化，設計含量不高?？墒堑搅爽F代，在視覺藝術高速發展的今天，我們的人物視覺造型藝術作品卻有了長足的進步，因為作品不但融入了精巧的設計，設計師還盡可能的挖掘作品的文化價值。就像圖3這個作品，一個小小的拼圖也能做的如此賞心悅目，仿佛在游戲中拼貼著人生。
隨著社會的飛速發展，新興產業如雨后春筍般蓬勃發展起來。因為社會的需要，創意的藝術表現手法也在不斷的豐富和發展，究其原因，是因為激烈的市場競爭促成了手法的不斷更新。為適應當代審美心理趨勢的發展變化，不同領域的創意手法也與其他姊妹藝術不斷地滲透和融合，豐富了藝術表現的內容，大大提高了可觀賞性，派生出強烈的視覺美感。
三、現代中國人物創意形象設計藝術發展趨勢分析
隨著人物形象設計這個大產業鏈的逐漸完善，中國人物視覺造型藝術也會走向成熟。縱觀這幾年中國人物視覺造型藝術的發展，我們看到了這個藝術門類很好的發展前景。
但是，無論哪一種設計藝術門類歸根結底都會派生出一種專業化的活動，并且都有“可見”的物質成果。因此，從此種意義上說，如何提升這個“可見”的物質成果的藝術內涵和文化內涵將成為這門藝術的主要發展趨勢，具體主要表現在以下幾個方面。
首先，我國未來的人物視覺造型藝術必須要注重作品人性化的體現。人性化即對人體本身內在欲望的詮釋。一個注重人性化的人物視覺造型藝術作品才能夠實現和受眾深層次交流的目的?？墒悄壳?，我們很多設計師走上了極端，他們只注重作品外形的視覺沖擊力，根本不考慮作為表現載體的人的感受，用強度極高的材料或彎曲變形的假體裝置在模特身上，作品的藝術性完全被模特的痛苦所掩蓋，感受不到任何愉悅的美感。所以，雖然在這個藝術門類中人充當了展示的工具，但是別忘記這個人也是你設計的表現中心。
其次，我國未來的人物視覺造型藝術必須要注重作品和作者的文化內涵建設。文化資源是文化創意產業發展的土壤，藝術家和設計師的創作靈感，在很大程度上依賴其本身文化和藝術的修養，藝術家的文化藝術修養與所在國家的民族社會文化有極大的關系。就設計而言，傳統文化是人民大眾喜聞樂見的重要的審美形式，設計的對象和主體正是人民大眾，對傳統文化的傳承，對經典文化藝術形式的保護和創新、挖掘和提煉是做好設計一個重要的途徑。不然設計出來的作品只是粗劣的堆砌、抄襲和復制，不可能成為一件真正可以被傳承的藝術精品。
除了以上兩點之外，我國未來的人物視覺造型藝術必須要溝通與加強對外文化交流，借鑒、運用好世界性的設計元素。這樣并不代表著國外的就是最好的，事實上目前我們國內的人物視覺造型藝術實力也是不容小覷的，很大程度上我們的作品也是國外友人借鑒的藍本。只不過我們要知道因時而動、適時而發。別忘了世界需要我們的文化，而我們也需要世界的文化，但更需要的則是世界這個超級市場和巨型舞臺。
結語
人物形象設計作為一種新興行業，正逐步被公眾所認同和接受。這一切反映了人們對形象視覺美的追求。我國的人物視覺造型藝術雖然才剛剛起步，但是市場上卻飽含著巨大的社會需求。所以我們需要在這一領域加強研究，并最終產生行之有效的設計方法或執行方法，從而再去解決那些實際的社會需要，進而這門藝術才會向著更深層次、更廣闊的空間健康發展。
參考文獻
1 秦啟文、黃希庭：《形象設計的幾點心理學思考》，第九屆全國心理學學術會議文摘選集，2001。
2 傅婷：《形象設計與服飾妝扮研究》，南京藝術學院碩士學位論文，2001。
[關鍵詞] 西廂記；張生形象；積極娛樂視角
[中圖分類號] I206.2 [HT5H][文獻標識碼] A [文章編號] 1008-4738（2012）05-0065-07
[作者簡介]王領妹（1983-），女，曲阜師范大學中國古代文學專業2010級研究生，研究方向，中國古代小說。
一、積極娛樂視角的概念界定、合理性及必要性
故事題材一旦進入文化消費領域其娛人特質勢必突出，所以戲曲文學具有娛人特質。但是同樣是娛人，同樣是娛樂，也有層次的差別。王驥德將傳奇流傳與否的原因歸于“世數之變”[1]，似是而非，不如李笠翁“傳非文字之傳，一念正氣使傳”[2]14-15來得深刻，因為能經受百千年淘洗的是“情”，是精神，而不只是“事”，不只是文字。如果劇本創作和表演的取向僅僅停留在感官的層次，為娛人而娛人，即使能新人耳目，也只是暫時的，難免“不過數年，即棄閣不行”[1]的命運。這種創作和表演帶來的娛樂自然只是停留在表面，粗淺一笑而罷，不能引起觀眾和讀者內心的情感碰撞，不能給以積極引導或啟示，不能喚起深層次的共鳴和認可，因之不具有積極的成分，作品自然不會得到流傳。能夠使作品和人物不朽的，不只是娛樂，更是超出娛樂之上的精神?！笆加诒呓K于歡，始于離者終于合，始于困者終于亨”① ，這種安排之所以可以厭閱者之心，是因為契合了國人世間的、樂天的精神，這種對“悲”、“離”、“困”的拚棄，正是對現狀的不滿，對束縛的反抗，對環境的征服，對“歡”、“合”、“亨”的實現，正是對理想人格的期待，對美好感情的向往，對幸福生活的追求，這是人實現全面而自由發展自己的要求的一部分。這種精神也許是一種生存理想，卻是伴隨著人的覺醒而一直頑強存在，既積淀在民族心理之中，又通過民族文化反映出來、傳承下去，并且愈來愈強勁，愈來愈明晰。這種精神的影響力又是在娛人的理念之中，通過娛樂的方式實現，這種精神灌注成為作品和人物挺立的脊梁，不僅讓觀眾和讀者得到娛樂的審美享受，而且能夠給他們積極的引導或啟示，能夠引起內心情感的共鳴，使娛樂具有鮮明的積極傾向。
因此積極娛樂包括兩個方面的含義，其一是觀眾讀者所要求的娛樂效果，其二是娛樂中灌注的人反抗束縛、征服環境、追求理想生活、努力實現全面而自由發展自己的精神，積極娛樂正是灌注了這種精神的娛樂。而對積極娛樂的充分實現使作品帶給觀眾讀者娛樂的同時帶給他們精神上的飽足感，讓
他們看到生存的壓力的同時也感受到反抗的勇氣，看到環境的束縛的同時也感受到征服的力量，讓他們在娛樂的同時感受到追求自由的信念和實現理想的希望，場上場下這種深層次的情感溝通和共鳴，是作品和其中的人物得以長久廣泛流傳所不可或缺的。
積極娛樂視角即從積極娛樂的角度考察人物形象設計和動作安排的發展變化的動因和意義。積極娛樂作用于故事和人物形象的形成，一方面觀眾讀者將積極娛樂的要求通過審美和消費過程反映出來，另一方面，民間藝人和文人作家等創作者恰當把握這種要求，甚或融入個體情志，通過對人物形象設計和動作安排的改造以更充分地實現積極娛樂。這一方面要求作品和人物能夠更好地實現娛樂效果，娛樂方式又是多樣而非唯一的，正如李漁所言：“如其離合悲歡，皆為人情所必至”[2]111-112，雖然表現形式甚而是相反的，但是都能有“即使鼓板不動、場上寂然，而觀眾叫絕之聲，反能震天動地”[2]14的娛樂效果。另一方面要求作品和人物能夠更好地展現人努力實現全面而自由發展自己的精神，這可以表現在對束縛的反抗、對環境的征服、對自由自我的堅守、對理想生活的追求等多種形式。于是故事在流傳過程中不斷有舊的要素被淘汰掉，新的要素被加進來，好似滾雪球，原本相對簡單的故事，經過觀眾、讀者、民間藝人和文人的反復捏塑敷演，更加天才作家的刮垢磨光而成豐華巨制。
而對積極娛樂的充分實現使作品能夠以娛樂效果吸引觀眾讀者，“則許（多）官員上戶財主看勾欄散悶”①，能夠讓伶人“覓幾文濟饑寒，得溫暖養家錢”轉引自石兆元《元雜劇里的八仙故事與元雜劇體制》，《20世紀中國文學研究論文選》遼金元卷第114頁。，能夠讓戲曲成為“藥人壽世之方，救苦弭災之具”[2]96，更能夠給人精神的鼓舞和力量，使作品和人物不僅當時能夠案頭場上交相為美，而且能夠得到長久廣泛的流傳，從而具有永恒的魅力和生命力。
崔、張故事從文人傳奇作品進入民間流傳系統，以《鶯鶯傳》、“董西廂”和“王西廂”三部作品為參照，故事結構和人物形象都發生了變化，有結局的根本改變，有人物和情節的增加，也有同一人物類似動作的微妙變化。這個反復傳唱改編的過程也正是在積極娛樂的推力下進行的，因此積極娛樂視角對于探討《西廂記》故事結構和人物形象的形成動因及魅力所在當有所裨益。
二 、積極娛樂視角下的張生形象
從《鶯鶯傳》到“董西廂”再到“王西廂”，張生的形象設計和動作安排發生了根本的變化，為什么會有這種變化？對“王西廂”中這個張生的認識也在改變，從風魔解元、典型才子到封建禮教和婚姻制度的叛逆者，明清時的批評家可能會欣賞張生之呆趣，近代以來的論者可能更看重他的真心志誠和叛逆精神，張生人物形象之魅力何在？
在積極娛樂視角下，張生全新形象的形成和動作的安排是積極娛樂作用的結果，是對積極娛樂的充分實現。從一上場的“才高難入俗人機，時乖不遂男兒愿”，張生就與眾不同，而接下來的一系列想法和行為更是與規矩方圓格格不入。初見紅娘時款款報上本貫，卻對先人拜禮部尚書不提只字；愛上鶯鶯，他棄置功名，他借亡父母之名只為看看鶯鶯；他被逼赴試，但是臨別仍然慷慨；他帝京奪魁，但是榮歸只為鶯鶯，他遭遇賴婚悔婚爭婚卻從未停止抗爭。無論是“二十三歲不曾娶妻”，還是“俺是個猜詩謎的社家，風流隋何，浪子陸賈”，或者“白奪一個狀元回來”，并非刻意為謔，只是至性流露，不是嬉皮笑臉，而是再正經不過，“我本無心說笑話，誰知笑話逼人來”[2]102，這是張生形象設計和動作安排的娛樂效果，其中卻蘊含著自由自我、真心志誠、樂觀勇敢的人格精神，體現著對美好愛情和幸福生活的追求，不管鶯鶯是已經許人的相國千金而自己只是腳根無線的落魄白衣，他愛，于是他追求，不以性命為重，不以家門禮法為重，不以聲名前途為重，只為心之所往，情之所鐘，張生的動作由此展開。
（一）無視禮法似傻如狂的張生：自由自我，娛人更動人
“王西廂”中有很多動作是這個張生僅有的，比如《借廂》中在紅娘跟前的那番自陳：
【末云】小娘子莫非鶯鶯小姐的侍妾么？【紅云】我便是，何勞先生動問？【末云】小生姓張，名珙，字君瑞，本貫西洛人也，年方二十三歲，正月十七日子時建生，并不曾娶妻……
《鶯鶯傳》中沒有這樣的情節，“董西廂”中，張生在紅娘自方丈出來后也有一番說話：
紅娘辭去，生止之曰：“敢問娘子：宅中未嘗見婢仆出入，何故？”紅娘曰：“非先生所知也?！鄙唬骸霸嘎勊?。”紅娘曰：“夫人治家嚴肅，朝野知名……”言訖而去。
這里的張生雖然言語斯文，但是不曾相識卻直接詢以家事便顯突兀，而且缺少戲劇色彩，也難能有很好的娛樂效果。更重要的是，內心明明熱切暗戀著鶯鶯，外表上還做成十分守禮的樣子，少了些“真”，也就少了些可愛?！岸鲙敝袕埳灿幸环躁悾鞘窃谥x宴上的乘酒自媒：
小生雖處窮途，祖父皆登仕版，兩典大郡，再掌思綸。某弟某兄，各司要職。惟珙未伸表薦，流落四方。自七歲從學，于今十七年矣。十三學《禮》，十五學《春秋》，十六學《詩》、《書》：前后五十余萬言，置于胸中。二九涉獵諸子。至于禪律之說，無不著于心矣。后擬古而作相才時務內策，仗此決巍科，取青紫，亦不后于人矣?！?/p>
首先強調的是祖父兄弟的名位，繼而是自己的仕宦前程，他貫徹的仍然是社會主流的重出身、重事功的價值觀念，這和他“守禮”的行為邏輯相符合，卻也使他沒能以更獨立的姿態超出世俗眾生之上，因此缺少些引人矚目的理想光彩。
“王西廂”將套問崔家情況的情節轉至借廂時張生與法本長老的對話中，將自我介紹轉至與紅娘的對話中，而且進行了改造，使這個二十三歲不曾娶妻的傻角張生一幟獨樹。對張生的這一動作論者見仁見智。戴不凡先生認為這是對鶯鶯的回顧和鼓勵的反應，是張生鐘情鶯鶯的表現[4]；董每戡先生認為張生此舉“自詡的成分多于風流的成分”[5]；蔣星煜先生認為這種做法“很傻很笨，太無技巧”[6]。這些論述都還有可以再進一步探討的地方。張生對鶯鶯的追求在“王西廂”中是得到了鶯鶯的認可和鼓勵，但是張生的言行不僅僅是出于對鶯鶯的鐘情，難道“董西廂”中的生、紅對話就看不出張生對鶯鶯的鐘情了嗎？如果說此舉更多的是自詡的成分，那么為什么這種自詡能夠得到觀眾和讀者如此的喜愛？如果說這種做法很傻很笨，那么為什么要讓張生采取這種傻笨無技巧的做法？可見動作安排當另有一番原因和意義，其中的內涵也當有新的詮釋。
這個動作的娛樂效果不僅明顯強于“董西廂”中的安排，而且在五花八門的自報家門中恐怕也是絕無僅有，難怪金圣嘆要反復感嘆千載奇文，這正是張生“呆趣”之一斑，其喜劇色彩已有相當詳盡的論述 相關論述如吳國欽《〈西廂記〉藝術談》，廣東人民出版社，1983年10月版，第73-74頁；洪柏昭《〈西廂記〉的藝術構架和喜劇性》，寒聲、賀新輝、范彪《西廂記新論》，中國戲劇出版社，1992年8月版第75頁。，此不贅，而是側重嘗試探討這個動作中蘊含的對自由自我的追求。這個張生的言行跟隨的是他的情，他的心，而非圣人之言、外在規范。而且與“董西廂”中的張生不同，他的自陳中沒有提及官宦出身和功名前程，他一直在說的只是他自己。這正是自我意識的突出，正是對自由的追求，而通過張生式的看似癡傻非常的言行表現出來。從《鶯鶯傳》中的賦春詞以亂之，到“董西廂”中的斯文連篇，這個張生無疑最可愛，因為他自由自我，因此也最動人。
“王西廂”中張生的無視禮法似傻如狂一直延續，他重情輕名，為情棄名，一上場他就兩次直接提到赴試，“欲往上朝取應”和“卻往京師求進”，接下來的【點絳唇】和【混江龍】中的“得遂大志”、“日近長安遠”等等，可見張生求取功名的愿望非常突出。但是一見鶯鶯之后便曰：“十年不識君王面，始信嬋娟解誤人。小生便不往京師去應舉也罷”，將功名壯志全拋到九霄云外；之后隨著愛戀轉深，“再不向青鎖闥夢兒里尋，只去那碧桃花樹兒下等”；甚至在被逼赴試路上還埋怨“無奈功名，使人離缺”。這不僅和《鶯鶯傳》、“董西廂”中張生對待功名與愛情的態度有根本不同，而且不合乎社會主流價值標準?！巴跷鲙边€安排張生為了追求鶯鶯甚至不惜假借亡父母之名，當他聽說鶯鶯要為亡父做好事，馬上做哭科，請求帶一分齋，看似孝心拳拳，實際上是“看鶯鶯強如做道場”：
【末背問聰云】那小姐明日來么？【聰云】他父母的勾當，如何不來?！灸┍吃啤窟@五千錢使得有些下落者。
道場開始，張生滿心想的都是鶯鶯，即使是拈香祝禱也是明修暗度：
【沈醉東風】……焚名香暗中禱告：只愿得紅娘休劣，夫人休焦，犬兒休惡！佛啰，早成久了幽期密約！
與“董西廂”中一本正經地請求法本“小生備錢五千，為先父尚書作分功德” 的張生相比，這個張生實在是太無禮太癡狂。
為什么創造這樣與禮法規范多有所違又似傻如狂的張生，而這樣的張生還備受喜愛？“王西廂”中全新的張生的形象設計和動作安排反映了積極娛樂的要求，同時更好地實現了積極娛樂。來自反抗，對長久以來約束人們行為的禮法規范的反抗。在這個系統中，人必須遵守那一系列禮法規范然后才能成為社會人，但卻不是自由人，不是擁有自我的人。郭沫若曾經斷言：“數千年來以禮教自豪的堂堂中華，實不過是變態者的一個龐大的病院。“[7]其實這個病院里的病人何止變態者，可能還有愚忠愚孝者、自抑自虐者、虛偽繆丑者。這些壓抑和束縛，虛偽和愚迂，既充溢在人們的日常生活中，應該也令他們疲憊厭惡吧，卻難能奈何。但是現實中不能實踐的，卻可以訴諸理想；生活中不能實踐的，卻可以訴諸文藝。因此，“董西廂”里那個聽說罷老夫人推辭婚事的言語后“喏喏地告退”的張生，那個放言“功名世所甚重，背而棄之，賤丈夫也”的張生，那個自思“吾與其子爭一婦人，似涉非禮”的張生，應該讓人覺得可厭吧，于是有了這樣自由自我的張生。這樣的張生讓人覺得可親可愛，是因為以娛樂作載體，而有精神為內核，所以讓人愿意相信，樂于相信。也正是這個原因，他引發的歡笑回味無窮，他延續的感動古今不廢，娛人更動人。
（二）先摟紅娘再摟鶯鶯的張生：開懷的笑源于感情的真
“王西廂”中在賴簡那晚張生有“兩摟”，一是錯摟紅娘，二是摟住鶯鶯。這“兩摟”的動作從某種意義上可以說是在“董西廂”基礎上的創造?！耳L鶯傳》中沒有這樣的場景，“董西廂”中有錯摟紅娘，那是在鶯鶯聽琴之夜，但是賴簡那晚也沒有張生摟住鶯鶯或紅娘的安排?！巴跷鲙睂㈠e摟紅娘調整到逾墻之后，繼之以再摟鶯鶯。
從逾墻赴約到見得鶯鶯，《鶯鶯傳》中只是簡略敘述：
既望之夕，張因梯其樹而踰焉；達于西廂，則戶果半開矣。紅娘寢于床，生因驚之。紅娘駭曰：“郎何以至此？”張因紿之曰：“崔氏之箋召我矣。爾為我告之?！睙o幾，紅娘復來，連曰：“至矣！至矣！”
“董西廂”則增強了春夜深深的環境渲染，又豐富了張生忐忑惶急的心理刻畫，但是仍多襲本傳，敘述也僅著眼張生一方。“王西廂”則多所轉折，鶯鶯獨立湖山之下，紅娘探看角門之旁，張生躍躍粉墻之外，一片夜月，三人三處，三樣動作，三種心事，更加紅娘與張生墻里墻外的明言暗語更增撲朔。終于跳過墻來，滿心歡喜，結果一把抱住的卻是紅娘；錯愕請罪，一陣慌亂之后，到底抱住了鶯鶯，就在那一刻暴風雨不可遏止。這番逾墻，又是從紅娘冷眼旁觀中寫出，一人逾墻，三處著筆。不僅場面靈動，人物鮮活，而且情節回環，只是逾墻之間，千曲萬折之勢已在其中，娛樂效果自然不言而喻。
雖然是出于娛人的需要，兩摟的描寫非但不會讓人覺得低級趣味，反而會讓人發自內心地開懷一笑，為什么？因為這其中貫穿著張生追求美好愛情的精神。張生連日來害于相思，而且夜色深沉，以致錯摟紅娘，并非故意或者心懷非分。得知錯摟了紅娘，張生沒有一絲輕薄的意思，而是坦承自己摟得慌了，懇請紅娘贖罪?？粗蛘呦胂髲埳槐菊浻謺鷼馐愕卣f出這番話，觀眾和讀者不禁莞爾的同時，還會領略到“志誠種”的本色。這與《董西廂》中那個得知錯摟了紅娘卻并沒有表示任何歉意、只是趕著問“鶯鶯適有何言”的張生，與那個遭遇賴簡后厚顏要與紅娘“權作妻夫”的張生有根本不同。再摟雖然鶯鶯馬上遭到了拒絕，但是這一摟不同于風流浪子的輕薄行徑，因為有相互愛慕為基礎，是許久以來積聚的真情深愛之自然迸發，是脫離了自然欲念而具有美好情感內涵的行為。因此，當張生摟住鶯鶯的時候，觀眾和讀者會開懷一笑，不僅為這動作本身，而且為這是一對“有情的”。開懷的笑源于感情的真，無論是張生對紅娘的尊重還是對鶯鶯的專一，使兩摟與噱頭有了本質的區別而引發千古一笑。
還有佳期的描寫，自《鶯鶯傳》到“王西廂”一直延續下來，可見這的確是娛樂點?！岸鲙敝杏袃商庍@樣的描寫，一次是張生夢中，相對于《鶯鶯傳》來說，是“董西廂”的創造；一次是鶯鶯相就。雖然是故事流傳中的保留要素，但是“王西廂”進行了改造，其中有兩點值得格外注意：
其一，“王西廂”淘汰了前者。賴簡之后，相思成夢，既可以見出張生對鶯鶯思慕之深，又能增加“看點”，“王西廂”為何棄而不用？那就要看一下這種淘汰會帶來什么效果。首先，這次夢中幽會的描寫，于崔、張愛情歷程而言可謂斜枝，而今剪去，代之以“小紅娘問湯藥，張君瑞害相思”，圍繞崔、張愛情“一線到底”，情節發展更加順暢集中。其次，過程的描寫僅停留在感官的層次，不過更加深了張生
風流才子色中餓鬼的色彩而已，而今剪去，直以風魔相思貫之，志誠種張生的形象更加完整純粹，也就更加可愛動人。最后，避免了與相距不遠的佳期描寫重復?？梢姡@次淘汰不僅加強了娛樂效果，而且突出了張生的志誠之心。
其二，“王西廂”改造了后者。《鶯鶯傳》中鶯鶯倏然而來，忽然而去，更多的是“豈其夢耶”的傳奇色彩?！岸鲙敝醒匾u本傳的痕跡仍然相當明顯，除了描寫更加細致之外，流露的是“自是佳人，合配才子”的基調。無論是《鶯鶯傳》還是“董西廂”對張生在愛情問題上的態度都沒有更深入的揭示，“王西廂”中則不同，試看這幾處唱和白：
【寄生草】安排著害，準備著抬。想著這異鄉身強把茶湯捱，則為著可憎才熬得心腸耐，辦一片志誠心留得形骸在。試著那司天臺打算半年愁，端的是太平車約有十余載。
【末跪云】謝小姐不棄，張珙今夕得就枕席，異日犬馬之報。
【柳葉兒】我將你做心肝兒般看待，點污了小姐清白。忘餐廢寢舒心害，若不是真心耐，志誠捱，怎能夠這相思苦盡甘來？
通過這些唱白可以看出張生在愛情問題上的思想狀態：追求愛情過程中全身心的投入；美滿的愛情得自真心志誠的態度；不是一時的歡愛，而是終生的承諾。因此，“王西廂”中的佳期不僅是一場幽會，更重要的是情感的皈依?！巴跷鲙庇质且詩蕵返男问絹韨鬟f這種精神的，張生跪迎跪拜，有些癡傻夸張，保持了一貫的傻角本色，與佳期的氣氛巧妙碰撞，讓觀眾和讀者在輕松愉悅的氛圍中感受真心志誠的可愛可貴，體味自由愛情的美好和理想實現的快樂，這就在娛人的同時，喚起觀眾讀者對對美滿愛情、理想生活的向往，甚至賦予他們追求的力量。
有的論述認為兩摟的科諢和佳期的描寫是迎合觀眾低級趣味的表現 如董每戡《五大名劇論》（第164頁）、譚志湘《論〈西廂記〉的藝術張力》（《西廂記新論》第87頁）中的論述。，那么，“王西廂”保留“董西廂”中張生夢中與鶯鶯幽會的描寫不就可以更多地迎合這種趣味了嗎，為什么還要刪掉呢？為什么保留佳期的同時還要改造呢？作為創作者，觀眾和讀者的審美情趣是必須考慮的，甚至包括低級趣味，可以為低級而低級，為娛人而娛人。但是在積極娛樂作用下，天才作家在集體創作的基礎上，不僅巧妙安排關目，精致設計曲、科、白，而且傾注了追求美好愛情的愿望，塑造了真心志誠的張生形象，既實現了娛人目的，又保證了美的內質，使觀眾和讀者在美的欣賞中獲得精神上的愉悅和力量。
（三）慷慨赴試奪魁完配的張生：娛樂中的理想實現
張生離別鶯鶯上京赴試，自《鶯鶯傳》一直延續下來，可見這似乎是動人歌哭的一種理想選擇。本傳中第一次去而復還，第二次則成決絕，均是張生決然遂西而鶯鶯愁怨凄惻，彌漫的滿是悲劇的氣息?！岸鲙敝懈臑閺埳仁菫榧讶藯壷霉γ?，婚姻初定后又自請赴試；赴試前致意鶯鶯“無惜一時孤悶，有妨萬里前程“，告別時連連答應“放心地，放心地！是必是必”，姿態自與本傳中不同，但是【大石調】、【越調】、【仙呂調】三套曲子，反復渲染的還是“”兩邊的心緒，一樣的愁懷“”，無論是張生的自愿赴試還是離別時的傷感氣氛，更多的仍是基于本傳。
“王西廂”對這一情節的改編有兩點頗為有趣。一者，張生乃被逼赴試。這樣一來，赴試離別就成為崔、張愛情婚姻的外部環境的壓力，因此，不僅這種離別之情更具有感動人的力量，而且張生的赴試也成為對這種壓力的一種反抗。這種壓力來得越是強大，張生中狀元的反激就越是激烈，觀眾和讀者的情緒就被更充分地調動，也就可以獲得更多娛樂的。被逼赴試的張生“志誠種”形象更加豐滿，更加惹人愛。二者，被逼赴試的張生有更多的自信與豪情。張生言道：“小生這一去白奪一個狀元，正是‘青霄有路終須到，金榜無名誓不歸’”。別語愁難聽，離筵邊的鶯鶯已經是“眼中流血，心內成灰”，雖然張生也是“離恨重疊”，但是如果他也和鶯鶯一樣，淹沒在難舍難分里，那么這場戲就只剩下抱頭痛哭了，與“務使一折之中，七情俱備”[2]102的原則有違，又怎么能達到良好的娛樂效果呢？張生的這種表現不僅是對鶯鶯的勸解和鼓舞，而且給這浸透了離人淚的碧云天黃花地增添了一抹歡喜的色彩，這種形象設計和動作安排不僅不僅更好地實現了娛樂，而且洋溢著積極和樂觀的精神風貌。
張生中狀元的安排更鮮明地體現積極娛樂對關目安排和人物形象的影響。十年窗下，一舉成名，這是具有相當普遍性的愿望和理想，積極意義不言而喻，張生的滿腹經綸既有目共睹，衣錦還鄉亦眾望所歸，合理的事物取得勝利，美好的愿望得以實現，在讓觀眾讀者為張生的成功歡呼雀躍的同時，也讓他們感受到理想實現的滿足。因此，中狀元的安排就不僅僅是一場團圓的點綴，或者為博一笑的生搬硬套，而是能夠鼓舞人精神的娛樂。中第是對通過知識、科舉改變命運的愿望的反映，中狀元則是進一步的理想化，從“董西廂”中的第三人及第到“王西廂”中的頭名狀元，奪魁的張生是積極娛樂的理想打造。
“董西廂”和“王西廂”中，衣錦榮歸的張生都遭遇了鄭恒爭婚?！岸鲙敝?，張生初聽說也曾撲然倒地，但是轉瞬思之：“鄭公，賢相也，稍蒙見知。吾與其子爭一婦人，似涉非禮”，又“鶯既適人，兄妹之禮，不可廢也”云云，沒有做任何反抗就接受了鄭恒的爭婚、老夫人的亂命，之后也只是跟鶯鶯雙雙懸梁，最后的私奔還是法聰的提議和鼓勵。這種安排與張生“守禮”的性格邏輯相符合，而且情節也有轉折，但是有不合情理之處，張生也顯懦弱無力，娛樂效果便打了折扣，精神上的積極傾向亦不夠突出。
“王西廂”中的張生面對老夫人的質問馬上堅決否定，接著表明自己對鶯鶯的執著：
【雁兒落】若說著絲鞭仕女圖，端的是塞滿章臺路。小生呵此間懷舊恩，怎肯別處尋親去？
當紅娘也來冷嘲，問他那新夫人“比俺姐姐是何如”，張生頓時向紅娘傾訴：
【攪箏琶】小生若求了媳婦，只目下便身殂。怎肯忘得待月回廊，難撇下吹簫伴侶。受了些活地獄，下了些死功夫。不甫能得做夫妻，現將著夫人誥敕，縣君名稱，怎生待歡天喜地，兩只手兒分付與。你刬地倒把人贓誣。
既有對往日恩情的執著專一，又有對行嫉妒者的沖冠之怒。面對鶯鶯的憂疑，張生更是誠意拳拳：
【落梅風】從離了蒲東路，來到京兆府，見個佳人世不曾回顧。硬揣個衛尚書家女孩兒為了眷屬，曾見他影兒的也教滅門絕戶。
這種堅定的態度終于得到鶯鶯、紅娘的信任和支持，待到杜確來時，張生于老夫人前據理力爭，終于鄭恒來到，張生上前直問“鄭恒，你來怎么”，唬得本欲來成親鄭恒轉而改口“賀喜”。
鄭恒爭婚，張生亦爭婚；鄭恒先來，張生后到；鄭恒在暗處栽誣使詐，張生在明處陳理敘情。這個過程，由老夫人賴婚到紅娘質問再到鶯鶯生疑，層層深入；由法本力保到杜確主持再到鄭、張對證，步步明朗。幾番回環轉折之后水落石出，讓觀眾讀者如同徘徊曲徑，步換景移，終于豁然開朗。而張生對鶯鶯的執著專一，對阻力的反抗斗爭，對愛情的堅定追求也躍然場上紙上。正是因為張生的反抗和斗爭，才使得鶯鶯安心，紅娘快慰，老夫人知錯，鄭恒后退，改變董西廂中崔、張自殺不果雙雙私奔的結局為完配團圓，使觀眾讀者在獲得充分的娛樂享受的同時，得到精神上的鼓舞和力量。
慷慨赴試奪魁完配，是理想的，也是現實的，是娛樂的需要，同時也是追求自由愛情、美好生活的精神的貫穿。科舉制度使許多中下層出身的讀書人一舉成名天下知，在造就了許多新貴的同時，也造就了許多棄婦，反映在文藝創作中，便有了陳世美的典型。這世道的冷落，人情的炎涼，應該給生活在其中的人們以心靈上的震動吧。怎么辦？是在這沉淪中更加沉淪，在冷酷中更加冷酷，還是懷抱著理想，在寒冷的夜里彼此溫暖？國人的偉大之處，就是既有認識現實的清醒，又有懷抱理想的堅強，所以，既有陳世美，又有張君瑞。當這“”傻角“”在戲臺上癡性大發，在字里行間專一執著的時候，應該在娛樂看慣了和未曾諳世事無情的觀眾和讀者的同時，也給他們以精神上的慰藉和希冀吧。
三 、小結
作為娛人文藝作品中的人物形象，他的流傳和形成應該和觀眾讀者的需要有關，這種需要既有娛樂上的，也有精神上的，由于這種需要而自然生成，由于滿足這種需要而廣泛流傳。張生全新形象的生成，是因為觀眾和讀者喜愛看到這樣的形象，他們需要這樣的志誠種，用童話式的理想實現，來彌補現實的不足。張生是文人傳奇撒落民間的一粒種子，經受歷史的風雨淘洗，在世間眾生的懷抱中成長，在天才作家的筆下茁壯，積極娛樂是肥厚的養料，不僅給他持續發展的動力，而且很大程度上決定了他最燦爛的模樣。張生往往被看做封建禮教的叛逆者，但是，要站在戲臺上給人以娛樂的張生，應該不只是作為叛逆者來塑造的，還有可能是作為理想化的成功者來展示的。書劍飄零的落魄書生，不僅遇上了相國千金，而且恩情俱深；不但抱得美人歸，而且金榜題名，從此過著幸福的生活。他憑借的是什么？才貌雙全，自由自我，真心至誠，勇敢專一，是對愛情的傾心投入，這是多少人理想中的良人，又是多少人理想中的自己。這樣的張生形象的形成，是故事流傳過程中大眾心理的反映，是集體創作的選擇和積淀，通過反復改編表現出來，最后在天才作家手里而天才作家激之揚之，使之更加明亮深刻從而喚起更廣泛的共鳴，而二者相碰撞相契合的點正是積極娛樂。很多論述都提到“王西廂”中崔張故事獲得了新的生命，這“新的生命”是什么？正是這種積極娛樂，是能使人笑、能使人哭、能使人手舞足蹈、能使人驚魂欲絕的審美享受和娛人效果，是不滿現狀、反抗束縛、征服環境、用勇敢和智慧追求美好生活的愿望。從某種意義上講，張生可謂理想典型，是生活經驗的集合，是美好理想的集合；現實生活中也許沒有這樣的人物存在，或者有的只是這種理想人格的某個、某些方面，但是，雖不能至，心向往之，這種理想典型產生出來，一直存在，并將繼續存在下去。
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但仍存在不少問題，雖然取得了一些成績。主要是新的工作崗位，怎樣充分調動教師的積極性，將三個教研室的力量融合起來，還需進一步努力。
不斷加強政治學習，政治上嚴格要求自己。提高自身政治素養。深入學習和實踐科學發展觀的活動中，深刻理解科學發展觀的內涵、精神實質和要求，結合工作實際不斷查找自身存在問題并加以改進，用科學的理論武裝頭腦，增強黨性，把學習成果落實到實際工作中去。
分管教學教務科。做到一切從我校的開放教育發展大局出發，上半年本人在教學處工作。和處里同志團結協作，兢兢業業，踏踏實實地做好本職工作。主要工作有：組織了全省電大系統迎接中央電大“年開放教育教學檢查”并帶隊實地檢查了鹽城電大、東臺電大、連云港電大和灌云電大，及時發現問題，及時解決問題；為了加強規范化管理，特別是對市、縣電大的管理，編制了江蘇廣播電視大學開放教育管理文件匯編》制定了江蘇廣播電視大學基層電大開放教育教學教務管理規范與工作流程》為了使制定的管理規范與工作流程》科學合理，查閱了大量的文件，并廣泛征求處里同志及招生辦和考試中心等部門的意見，對稿子進行了多次修改，還將其放在網上征求市、縣電大的意見。
分管教學教務工作。為了盡快適應高職教育，月份本人被調到城市科學系任副主任。做好本職工作，本人認真學習教育部及學校關于高職教育的有關文件和精神，并參加參加由中國教育學會教育機制研究分會主辦的職業教育課改教改系列主題-工學結合課程開發實務操作”專題研修班。這期間主要工作有：做好考試、教材購買等常規教學教務工作；組織全系做好09級專業培養方案的制定及08級專業培養方案的修訂，并直接負責了對“環境監測與治理”專業群的培養方案的制定；積極做好校外實習基地建設工作，12月底三個教研室全部完成了學校布置的任務（2-3個校外實習基地/專業）其中“環境監測與治理”專業群校外實習基地達到10個；組織各專業做好學生技能大賽工作；做好教師之間互相聽課工作，給每位教師發了聽課記錄本，要求教研室內教師必須互相聽課，互相學習，本人也聽了近10節課；組織“環境監測與治理技術”及“人物形象設計”兩個專業申報省級特色專業工作，本人自己負責“環境監測與治理技術”專業的申報工作；積極組織校內實訓基地建設工作，其中環境藝術設計（園林景觀）專業有了自己的實驗室，可以在校內開展部分實驗實訓。
作為一名普通教師認真履行教師職責：承擔了化工原理B化工原理基礎》和《大氣污染控制技術》三門課的講授工作，除了管理工作。上課時注重“工學結合”盡量突出高職特點；積極做好科研工作，撰寫了三篇論文（其中2篇SCI收錄）獲江蘇省高等學校大學生實踐創新訓練計劃2009年立項項目1項；建立了環境監測與治理技術專業”專業網站，探索將遠程教育手段應用到高職教育中。
關鍵詞：動畫；設計；文化因素
當下時代，隨著人們物質生活水平的全速提高，品質化精神生活再度被人們廣泛關注起來。在此契機之下，作為文化一份子的動畫產業也如火如荼地發展起來。如果僅以數量為依據的話，我國憑借《喜洋洋和灰太狼》、《大耳朵圖圖》、《熊大和熊二》、《鼠和豆豆鼠》和《小胖妞》等數百部動畫片，以及《大鬧天宮》、《花木蘭》、《梁山伯與祝英臺》和《寶蓮燈》等多部動畫電影，也可被界定為“動漫大國”。然而，當讓人們悉數自己所熟悉的動畫人物時，大多數人首先會想到的是“機器貓”、“藍精靈”、“阿童木”、“杰瑞鼠”和“湯姆貓”等形象，而忘卻了“葫蘆娃”、“舒克與貝塔”等中國優秀動漫形象。之所以會出現如此境遇，有人曾給出這樣一個分析結果，即：中國動漫產業不僅缺乏技術創新，而且在衍生產品的開發上也存有明顯紕漏。于是，諸如《喜洋洋和灰太狼》等年輕團隊充分地認識到了這一點，在衍生品開發上下起了功夫。盡管是這樣，該片還是由于缺乏文化元素被不少觀眾所詬病。由此可見，中國動漫產業不僅缺乏的是技術和營銷手段，更大的問題在于缺乏文化元素的充分注入。基于如此，筆者特就動畫設計中的文化元素做出如下闡述：
1 動畫設計中文化元素的視覺表現及作用
影視動畫片設計工作中，必須充分運用文化與影視知識，這是動畫設計中文化內涵的一種視覺表現形式。從劇本、故事劇情、角色、情境、動畫、畫面等角度，涵蓋藝術、技術、文學、美學、哲學等方面知識，這些都能表現出動畫作品的文化因素及內涵。通常來講，動畫設計同文化元素之間存在如下一種關聯：第一，從很大程度上講，科學技術的進步促進了影視動畫設計的變化，推動了制作技術的進一步提高；第二，動畫片設計工作趨向于向藝術、商業價值方面發展；第三，設計不同的影片時，文化類型可能會參考多個作品，有多種思維角度，這對電影的創作思維及觀念都有很大影響，與此同時，電影新技術等的進一步提高及運用，拓寬了動畫藝術家的想象空間及思維，在他們的作品中，融入了各民族的特色文化，并深入分析了其與動畫藝術的之間的關聯，吸取了先進科學及文化的內涵，所設計的影視動畫作品也更加優秀。
例如：美國動畫《冰河世紀》、《怪物史萊克》和《功夫熊貓》等影視動畫作品，它們之所以會得到廣泛贊譽，就是由于這些作品充分將科學思想、藝術、技術及文化融合起來，同時也體現出了最新科技的文化理念。由此可知，影視設計文化元素雖然有所不同，不過在新設計的動畫作品中，原作品的社會屬性始終保持一致，不僅如此，這種設計文化元素的增加，不僅可在原作品的基礎上體現出新的文化特點及內涵，更會使其具有更高的商業附加值。
2 文化元素對動畫設計的影響
所謂文化，就是“人類在長久的社會實踐活動過程之中，所創造出的一切文明成果”。[1] 在動畫設計中，設計師應用文化元素的主要著力點是劇情和人物造型設計。因此，這兩點也成為了文化元素對動漫設計最有影響力的地方。
2.1 文化元素影響動畫設計劇情
動畫的劇情設計，是動畫創作中的重點，假如故事情節打動不了觀眾，觀眾對該題材不感興趣，那么即便動畫作品已經完成，創作也就失去了其最終目標與意義，因此在選題上必須有相應的目標與實際意義，故事情節夠完美，這部動畫作品才能稱得上是優秀。怎樣才能選擇好的題材，這是創作一部動畫片前必須考慮的。
中國有很多優秀的傳統歷史題材如神話、童話、傳說、詩歌等作品，他們均具有一定的借鑒意義。真正的動畫研究者，必須認真學習和探索中國的歷史文化，為接下來的動畫創作注入歷史元素，使動畫作品更加生動。中國動畫片中，有很多優秀作品的取材都是以歷史文化為基礎的。如：動畫片《大鬧天宮》等，它就極大的融入了傳統優秀歷史文化的精髓，最終能成功無可置疑。當上海的萬籟鳴和李克弱先生在觀察《西游記》時，看到了《西游記》雖是神話故事為主題，但孫悟空和玉皇大帝抗衡的過程中，實質上體現出了壓迫者同被壓迫者之間存在的激烈矛盾；孫悟空是被壓迫者，而玉帝則是統治者，他們之間矛盾很大，而在斗爭中，孫悟空的勇敢機靈的特點也表現的淋漓盡致。改編故事后，上海美術電影制片廠沒有直接在《西游記》的故事情節上去創作，而是在其四回中做出一些改編，將其融入新作品中去。
人們對歷史文化及民眾意識的認識不盡相同，盡管社會上大多數藝術創作者都支持和提倡創新，不過如果創新脫離了歷史的真實性，那么新作品中得劇情及其故事情節的發展，很有可能不被人理解。如《花木蘭》這部動畫，花木蘭作為國人盡知的巾幗英雄，她代替父親從軍的經歷讓人敬畏。動畫影片《花木蘭》在詩歌的基礎上做出改編，從其上映情況分析，其好評度并不高。究其原因，主要有以下幾點：第一，中國人在潛意識里，深信花木蘭就是女英雄，但該動畫片中卻沒有將其這一形象表現出來。第二，從劇情角度分析，動畫片《花木蘭》中雖然在情節上有不少創新，但實質上與中國傳統文化是不相適應的，不少觀眾都理解不來，傳統文化也就失去了其原有的真實性。
我們列舉該動畫片中的一個場景：也就是皇上走下龍椅擁抱木蘭這一動作，對中國觀眾來講，就很難理解和接受。可能劇組這么設計的目的只是希望將戰爭勝利的愉悅表現的更加明顯點，再或者是為了體現出男女平等的思想，不過這一創新與當時傳統文化的實際是不符合的，因此也很容易給觀眾一種不真實、做作的感覺。所以，在改編或重新創作民族文化故事時，我們必須充分考慮民族文化存在的傳統內涵，如：要將各個時代或是地域的價值理念、思維、民間風俗等，將其合理的融入動畫劇情，特別是在改編傳統文化劇情時，我們還必須分析其他方面因素，要做到合情合理、合乎時宜，使動畫作品更受歡迎。
2.2 文化元素影響動畫設計造型
繪畫、建筑、雕塑、服飾、戲曲、皮影戲、年畫等，他們都蘊含著深厚的中國藝術文化，這些都值得我們所借鑒。譬如：動畫片《小蝌蚪找媽媽》和《山水情》等作品就是傳承了歷史風格的代表作，因而深受大眾的歡迎與好評。我國的民族傳統文化歷史悠久，作為一門藝術，將其融入動畫設計中，便可創造出更優秀的影視動畫作品。設計動畫時，我們必須重視以下兩種情況：首先是不做任何創新，全部模仿作品的設計風格及元素；第二種是徹底否認傳統作品及其元素，認為設計動畫時不應該吸取。
2006年深圳環球數碼公司研制推出的動畫短片《桃花源記》，贏得了日本TBS動畫數字作品大賽的優秀獎。該動畫的故事情節是在陶淵明《桃花源記》這部作品的基礎上設計的，可以說這部作品是非常有借鑒意義的傳統題材，因此設計動畫時，也不必做很多加工與創新。在視覺表現上，《桃花源記》中的人物形象通過皮影來表現，電影中設計的情境，用到的是水墨畫與工筆畫這兩種相結合。在表現手法上，該動畫短片既有傳統的造型手，也有新時期電腦設計的手法。觀眾在欣賞時，既能感受到傳統動畫的魅力，同時做出的創新也能給他們不一樣的視覺體驗。
我們認真研究這部作品后，發現在設計人物造型的過程中，該片的造型設計采取的是“影造型手法”。通常，皮影戲表演，受到材料與表演形式的制約，設計人物時通常只可體現人物形象的某一面。而假如我們設計動畫時不做任何改進或創新，則動畫作品也就會失去其應有的科技性。《桃花源記》這部作品采用的是三維動畫軟件，即：從多個角度展現動畫角色中人物形象的特點，這種創作方式既保留了傳統造型（指皮影戲）的優點，同時也將動畫的特色完美的展現出來。由于該影片一味強調皮影造型的側面效果，全篇并未有一個正面人物形象。從這一角度分析，不難發現：采用全盤拿來主義之前，還必須要進行“有取有舍”的斟酌。此外，在場景設計上，該作品主要體現的是國畫風格。然而，在部分場景中，我們也可以看到：整部影片在處理國畫風格上并不統一，每幅場景的時間風格各不相同，因此，筆者認為：如果創作時始終將繪畫風格保持一致，那么影片的效果還會更好。
3 實例分析――以《功夫熊貓》為例
以上，從理論角度出發，就文化元素在動畫設計中的作用和影響力進行了一定地闡述。而為了能夠更加清晰地詮釋，就動畫設計中文化元素的作用和影響力，以下，特以好萊塢動畫影片《功夫熊貓》為例，對此進行如下詳談：
3.1 《功夫熊貓》簡介
美國夢工廠在2008年設計的動畫影片《功夫熊貓》，短時間內迅速席卷了中國動畫市場，在國內的票房已經超出1.35 億元，樹立了良好的動畫形象。《功夫熊貓》之所以可以贏得國內觀眾的心的原因，不僅包括美國好萊塢獨特的先進3D 技術之作，還有一個很重要的原因是，這部動畫片中到處都能見到的 “中國文化元素”，中國觀眾看到后非常熟悉、親切。
3.2 《功夫熊貓》中的文化元素凸顯方式
美國動畫化融合了中國元素，這是其獲得成功的原因之一。它在贏得國內觀眾喜愛的同時，也使很多觀眾看清了我國動畫設計實質上忽略了中國文化元素的運用，這是導致中國元素被外國人利用的直接原因。從民族元素上分析，《功夫熊貓》能獲得成功的原因有以下幾個方面：
（1）中國傳統文化的“美式加工”。觀看過《功夫熊貓》這部動畫片的朋友應該都了解：影片不管是整體框架還是細節方面，都體現了中國元素的精髓，“功夫”與“熊貓”是中國兩個最具代表性的文化符號，在這部電影中的形象更容易被國人接受和認可。盡管很多影片中，處處都有中國元素，不過好萊塢并沒有完全模仿，它只是運用美式方法對這些中國元素進行深度加工與創新，改編后的情節與形象恰到好處，中國觀眾看到后不僅不會反感，反而因為形象設計的熟悉，他們很輕易的接受了這種改編，以至于在看電影時，心里會浮出一種“熟悉的陌生感”。改造之所以成功，其原因主要有以下2點：
1）首先，影片融入的中國元素早已是國內外觀眾所了解的，最能代表中國文化符號。好萊塢影片中用到的中國文化元素，并不具備一定的地域性，關注它的人也比較多，譬如：中國功夫、漢字都是被世界各國人民所熟悉的文化；2）其次，改造中把握好了這個“度”。好萊塢改造中國元素遵循相似而非相反的原則。影片觀看者熟悉這些符號的含義及特點，也了解其內在的聯系。所以不管出于什么原因去肆意改造這些符號的能指或其他，都是不被看好的，真正的改造必須是要讓觀眾接受且符合他們的文化心理。所以，要改造這些文化符號，必須先去了解觀眾對其存在的理解，并在此基礎上做有相似性的添加，而并不是徹底改變其固有含義，只有這樣，大眾的接受程度才能有所保證。而這帶給國內動畫人的啟示便是：當我們在運用中國文化元素進行動畫創作，或是通過動畫重新詮釋這些文化時，受大眾對歷史人物存在的這種刻板印象的影響，設計者想要翻案，就必須面臨掌聲或謾罵聲。而最討巧的做法就是“尊重歷史”。
（2）異樣的“江湖”與“武俠”?！敖边@個詞，從誕生以來，就與中國武俠有著緊密的聯系。江湖體現的是一個寬廣的言說場所、復雜的社會，江湖能從側面反映出現實社會的某些情況，包括：恩怨情仇、兒女情長、生存求生和世態炎涼等等；“武俠”它所要表現的是：受眾人矚目的仁人之士，功夫了得、除暴安良、正義勇敢、為民除害等正面形象。換句話說，在國人的文化環境下，我們眼中 的“江湖”和“武俠”大概就是上面所講的。
在《功夫熊貓》這部影片中，“江湖”沒有我們想象中復雜，這里的江湖只從主人公的一個夢開始，所以該影片中的江湖也就不是社會上的人所理解的那個的江湖。從武俠角度看，熊貓化身為武俠，不過這個“俠”表現的是憨憨勇敢、招人喜歡，體型臃腫而且有貪吃嗜好的形象，不過好在它讀懂并充分肯定了自己，并在最后打敗了敵人，僅從這點，中國觀眾便更容易接受。好萊塢用這種相對陌生的手法改寫了中國武俠文化中的江湖與武俠這兩個符號意義，觀眾對此也贊嘆不已。
4 結語
以上，結合筆者自己的知識和見聞，就動畫設計中文化元素的價值、作用和應用方式進行了詳細地論述。正如我國著名動畫大師曲建方教授曾指出的那樣：“我國的動漫創作存在有：缺乏生活觀察、缺乏傳統文化考察和缺個人思想修養‘三缺失’現象。其中，缺乏傳統文化考察是目前我國原創動漫作品最為突出的弱點?！盵2]也曾有新聞評論也言簡意賅的指出：“偽原創、唯技術、乏使命”[3]是中國動畫事業停滯不前的主要誘因。如若去探究這些現象，我們可輕易發現：文化元素的欠缺，使中國動畫作品缺乏了民族底蘊，進而還比一個沒有根基的建筑一般，隨時面臨著坍塌的危險。故而，在動畫設計的征途中，如若我們僅是從技術或是商業角度去尋求出路，而放棄了對本民族文化的繼承與弘揚，放棄一切文化元素，作品終究形同行尸走肉一般，沒有任何可以用以傳播的魂魄與精神。故此，在我國動畫創作和設計的過程中，文化元素的全心注入先于技術、傳播等一切程序。
參考文獻：
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[4] 宣曉慶.動畫影像的視覺文化研究――中國動畫的文化傳承性探析[J].美與時代（上半月），2010：7881.
自學考試時間
遼寧朝陽2020年上半年理論課考試時間為4月11日星期六、12日星期日（上午9:00-11:30；下午14:30-17:00），各專業考試課程和時間安排詳見（附表四、五）。2020年上半年實踐環節考核和論文答辯的時間由各主考學校確定，各專業實踐環節考核課程及時間安排詳見（附表六、七）。
停考專業和遺留問題處理
（一）停考專業
1．能源管理（專科和獨立本科段）專業自2017年下半年起停止接納新生報名，2020年下半年起不再安排課程考試。
2.會計、會計（會計電算化方向）、護理學、船舶與海洋工程（航海技術方向）、船舶與海洋工程（輪機工程方向）、法律、日語、機械制造及自動化（數控加工方向）、焊接、視覺傳達設計、廣告、環境藝術設計、飯店管理和信息管理與信息系統等14個專科專業和電廠熱能動力工程（應用本科）、數控技術（應用本科）、園林（應用本科）、計算機器件及設備（應用本科）、英語、物流管理、日語、石油工程、機電一體化工程、采礦工程、珠寶及材料工藝學、模具設計與制造、廣告學、旅游管理、工業工程和新聞學等16個本科專業自2018年上半年起停止接納新生報名，2021年上半年起不再安排課程考試。
3.藝術設計（人物形象設計方向）1個?？茖I和服裝設計與工程（應用本科）、營養、食品與健康、應用化學、機電設備與管理（礦山方向）、電子信息工程和教育技術等6個本科專業自2018年下半年起停止接納新生報名，2021年下半年起不再安排課程考試。
以上停止接納新生報名的39個專業的專業代碼和專業名稱不進行調整，仍按照原專業名稱和專業代碼報名考試及辦理轉考、免考和畢業，2021年下半年起停止頒發畢業證書。
（二）?？紝I遺留問題處理
停考專業停止安排課程考試后，該專業的考生可按下述辦法選擇遺留問題處理方式：
1、?？紝I中未合格的課程，可選擇其它專業中名稱和課程代碼相同的課程進行考試。
2、?？紝I中，尚有二門以下（含二門）理論課沒有合格成績不能畢業的，可自主選擇自學考試其它原則上相近專業的相關課程參加考試，取得原專業考試計劃規定的課程門數和學分即可按原專業申請畢業，最后辦理畢業時間為2021年6月30日。
3、?？紝I中，尚有二門以上理論課沒有合格成績不能畢業的，可按自學考試相關規定轉入其它專業參加考試，取得專業考試計劃規定的合格成績后，按照轉入專業申請畢業。
開考專業
?？茖I：漢語言文學、英語、連鎖經營管理、汽車檢測與維修技術、數控技術、機電設備維修與管理、文秘、學前教育、計算機應用技術和物聯網應用技術等10個專業。
專升本專業：漢語言文學、旅游管理、電子商務、計算機科學與技術、動物醫學、電氣工程及其自動化、軟件工程、視覺傳達設計、機械設計制造及其自動化、市場營銷、動畫、土木工程、護理學、藥學、中藥學、眼視光學、公安管理學、社會工作、化學工程與工藝、過程裝備與控制工程、自動化、交通運輸、人力資源管理、汽車服務工程、學前教育、環境設計、數字媒體藝術、小學教育、國際經濟與貿易、金融學、船舶與海洋工程、會計學、工商管理、工程管理、法學和物聯網工程等36個專業。
根據《教育部辦公廳關于印發〈高等教育自學考試專業設置實施細則〉和〈高等教育自學考試開考專業清單〉的通知》（教職成廳〔2018〕1號）文件精神，我省制定了《2018年遼寧省高等教育自學考試專業調整工作實施方案》，從2018年下半年起，開考的專業全部調整為《高等教育自學考試開考專業清單》（已下簡稱《專業清單》）內專業，原開考專業不在《專業清單》內的，專業調整后全部取消，并停止接納新生報考，2021年下半年起停止頒發畢業證書。專業調整對照情況詳見（附表一、二、三）。專業調整后，原本科專業“第二學歷”專業計劃文件已不適用，2018年下半年起停止接納新生報考“第二學歷”，不再按照“第二學歷”專業計劃給新生辦理課程免考。
旅游管理、電子商務、市場營銷、人力資源管理、金融學、會計學（AB計劃）和工商管理（AB計劃）等九個專業，按照教育部文件要求，計劃中增加公共政治課“基本原理概論”（課程代碼：03709）。2019年下半年起報考該九個專業的新生，須考“基本原理概論”（課程代碼：03709）。符合《遼寧省高等教育自學考試學歷認定和課程免考實施細則》（遼招考委字〔2009〕21號）要求的考生，可以申請課程免考。
附表四：遼寧省自學考試2020年4月考試課程安排表（開考專業）（點擊鏈接查看）
附表五：遼寧省自學考試2020年4月考試課程安排表（?？紝I）（點擊鏈接查看）
［論文關鍵詞］高職教育 動漫專業人才 原創能力培育 教學改革
動漫專業人才原創能力是指動漫市場策劃運作、編創故事、編劇、導演、形象設計、場景設計、連環漫畫創作、配音配樂創作等創造性能力。
隨著動漫產業在全球蓬勃興起，我國高職院校動漫專業人才培養規模不斷擴大。但所培養的人才仍以動漫制作技術為主，并沒有實施原創能力培育，其培養質量難以滿足動漫企業的要求，影響著我國動漫產業的繁榮與發展。因此，高職院校培育動漫專業人才，一定要千方百計在原創能力培養上下工夫，探索構建我國動漫專業人才原創能力培育的內容和方法體系，催生一批批國內外動漫市場需要的具有原創能力的人才。這對促進我國動漫產業發展，增強我國自主創新能力，提高高職院校原創人才培養能力，都具有十分重要的意義和廣泛的推廣價值。
一、高職動漫專業人才缺乏原創能力培育的現狀
高職動漫專業人才缺乏原創能力培育，主要表現在教育觀念陳舊和未對教學資源進行針對性整合兩個方面，具體現狀是：
（一）缺乏對原創能力培育的認識
動漫最重原創，原創最重創意，動漫專業各環節人才培養，都應當把創意能力培養放在首位。但許多高職院?？傉J為原創能力是由普通高校研究生層次教育培養的，高職動漫專業人才只能是技術人才培養。實際上，我國不缺動漫制作人才，好萊塢許多動畫大片部分制作工序是在中國完成的。優秀的動畫片最主要的是創意好的故事和情節，離開豐富的創意，只靠技術加工技能是難以制作出優秀動畫片的。大量優秀作品表明，原創能力并不是研究生教育培養出來的，制作技術人才多并不意味著會有豐富的創意，創意能力在專門訓練引導和反復實踐中能得到有效培養和提高。而許多高職的動漫人才培養，將原創能力培養視做高不可攀，甚至不做任何嘗試，依然只重視制作技術的掌握，不安排創意能力的學習、實訓和實踐教學活動。
（二）忽視文化資源的學習、開發和利用
動漫業的產品是創意者對文化資源進行整合與再創造并賦予新的展示的結果。當前從全球看，知識經濟的發展，其主導驅動要素，正在由“知識”向“文化”演進。動漫作品的創意，更多的不是來自科技，而是來自文化。文化的獨特性與多樣性構成了動漫作品的新奇特征和無窮魅力。文化資源具有無償占用性，自己的文化資源不去發掘利用，別人就會發掘利用。如美國動畫大片《花木蘭》和《功夫熊貓》就是利用中國文化元素進行創意，加上好萊塢的高新技術和完善的運營機制，使兩部動畫大片大獲成功。因此，創意經濟類人才除了要有熟練的藝術設計等技術技能和制作能力，更要有對文化資源的發掘、轉化和利用能力。而當前高職動漫人才缺乏文化資源發掘利用能力培養，包括文化精神、先進文化、文化元素及文化傳播與接受模式等內容的教育。其結果是培養出的人才不知如何對文化資源進行學習、發掘與整合，因此不為企業和市場所需要，從而影響了畢業生的就業和創業能力。
（三）傳統的“學科體系”觀念構成了改革障礙
主要表現有三：一是現有的文化基礎課缺乏創造教育內容而不能滿足原創能力培育需要，但受傳統觀念與習慣影響，許多高職院校動漫專業未作改進，仍按部就班地套用傳統的課程體系模塊，沒有實施原創能力培育所需要的人文素質修養和創意能力培育；二是培養原創能力要開設新課程，但一些高職院校受學科體系影響較深，使這些新課程因不能與學科對應，使師資、教材沒有著落；三是認為高職只是培養技術操作型人才，人文素質和創意能力是普通高校培養的，從根本上拒絕了高職學生原創能力培育。
（四）不重視相應的教學資源整合
由于我國各級各類教育長期缺乏創造創新教育，造成這方面師資、教材、教法的匱乏。許多院校面對原創能力教學資源嚴重不足的狀況，卻并沒有實施相應的教學改革，去重組教學資源。
1.未整合出新的師資、教材和教法。如對原創能力訓練與實踐、文化資源利用與轉化、故事創作技巧等重要課程缺乏師資與教材的狀況，沒有在教學管理上及時建立制度和機制，鼓勵并組織教職工積極整合出新師資、新內容和新教法來，去滿足原創能力培育的需要。
2.未按動漫產業鏈培養人才。產業鏈上的不同環節的人才，從事不同工作，發揮著不同作用，卻都需要創意，創造不同的價值，不能認為原創僅在產業鏈的高端。但一些高職院校動漫產業類人才培養，從所開設的專業、課程看，只重視制作環節人才的培養，沒有給予動漫產業鏈中各環節人才培養的兼顧與協調，缺乏對內容、中介、經營、管理等產業鏈專業人才培養，影響著動漫業在產業鏈上的完備、延伸與提升。
二、高職院校培育原創能力的條件分析
（一）高職培育缺乏原創能力培育的問題成因
以上問題的成因，從根本上講，是長期以來我國各級各類教育忽視創造創新教育所致。當前主要問題是大多動漫企業、高職院校缺乏原創能力培育所需的師資與教材，這也說明要實施原創能力培育必須深化教育教學改革。
（二）高職院校培育原創能力的優勢
與普通高等教育比，高職院校在培養動漫人才原創能力方面應先行一步，走在前頭。這是因為高職教育在培育原創能力方面有一定優勢：
1.生源優勢。高職教育屬就業前教育，學生學習是為了就業而不是為了升學。因此，高職生與本科生、研究生比，受升學考試形成的應試思維而影響創造力發展的弊端較小，且年齡也較輕。這些特點是原創能力培育的相對優勢。若從第一學期開始培養原創能力，培養效果會更好。
2.實踐教學優勢。原創能力培育離不開實踐沃土。高職教育的教學與實踐緊密結合，“校企合作”與“工學結合”是其基本的辦學模式和人才培養模式。與普通高等教育比，高職教育重實踐、重動手能力培養，為原創能力培育提供了更好的實踐條件。
3.教學改革優勢。多年來，在各級各類教育的教學改革中，屬高職教育教學改革的力度最大，效果更好。因此，高職院校有更多的改革經驗，對改革的深化有更強的承受力。
三、高職動漫人才原創能力培育的途徑
高職動漫專業人才原創能力培育，要在“校企合作”的辦學模式下，以形式多樣的“工學結合”人才培養模式實施，具體有：
（一）制定原創能力培育的目標規劃
有條件的高職院校，應制定實施以下目標規劃：（1）構建培養體系。通過校企合作，構建和實施高職動漫人才原創能力培養體系，包括新的教學內容與新的教學方法，實施相應的教學管理改革，在3～5年內取得明顯實效。（2）培養師資。為培養出一支能實施培養原創能力的“雙師”結構的師資隊伍，制定較詳盡的目標規劃。這些師資能掌握新的教學內容，實施新的教學方法，能組織引導學生開展原創實踐活動。盡快培養出幾名能實施原創能力培育的骨干教師。（3）快出“高徒”。在未來3～5年內，能培育出幾位有出色的原創能力表現的學生，其作品得到一定的社會認可或形成一定的社會影響。（4）建好培養基地。構建適合我國高職動漫人才原創能力培育、校企合作、內容與方法形成體系的原創人才培養基地。
（二）更新教學內容
應研發出簡明實用、實踐性強、針對性強的培養原創能力的教學內容，形成新教材、新課程。主要有：（1）原創能力訓練。包括創造性思維訓練、水平思考訓練、創新人格修養鍛煉、創新社會技能訓練等內容。（2）人文素質培育。不是人文知識認知，而是人文精神的研討領會與講求體驗，產生對生活熱愛及高尚情操追求的情感，進而融入作品創作中去。主要是從文、史、哲、藝方面弘揚中華優秀文化精神的思考與修養實踐。（3）故事編創技巧與實踐。對故事編織技巧、劇情結構、編劇、立意設計、角色個性、表現特征、劇情發展脈絡、劇情發展創意、信息技術與劇情內容整合、新奇巧效果的創造技巧等進行學習與實踐。（4）創意設計。包括角色個性設計、人物形象設計及場景氛圍設計。對這些新內容，許多高職院校動漫專業并未開設或建設力量十分薄弱。因此，對這些內容可采取校際合作的辦法，合作編寫新教材，并調整人才培養方案，協作開設新的教學內容。
（三）創建新的教學模式和教學方法
要創建適合原創能力培育的、形式多樣的教學方法，根據專業和所處產業鏈不同環節進行選用。（1）工作室制。直接面向市場提供服務，由“雙師”結構師資帶領學生實施創作活動的運營。適用于以漫畫、圖形圖像設計、小型廣告創作等原創型業務市場服務。（2）夢工廠制。強調動畫設計制作各環節、全過程的人才培養，重在市場策劃選題、編故事腳本、編劇、導演、角色設計等能力培養。（3）企業項崗創作。由于學生接受了原創能力訓練，校企合作中，學生在頂崗實習期間，不僅頂崗制作，還可參與創作或頂崗創作，進行真實的創作實踐。（4）自主創業。面向市場建立個人或團隊設計室，可在第二學年開始，在教師指導下組織實施，工學交融，面向市場進行創作實踐。（5）組織或參加創作圈。對某一創作項目在國內外組織人員參與創作，學校可組織師生參加其創作活動。（6）市場策劃團隊。學校組織或政策支持師生面向市場提供有關某些文化活動或文化產品的選題、策劃、運作或制作的系列創作活動。（7）師徒合作制。以內容、文化藝術品原創為主的師徒合作進行創作。
轉貼于
（四）制度與機制建設
1.競賽制度。學生經學習訓練，掌握了創意技巧和一定的文化表現形式，在此基礎上，堅持開展故事創作、漫畫創作、角色形象設計創作等競賽活動，進而進入各種工學結合下的原創實踐，這是原創能力培育的一條重要路徑。競賽可根據不同項目分為月賽、學期賽、年度大賽等。各種競賽有一定的標準和要求，旨在激勵原創能力益進和發現人才。
2.激勵制度。建立激勵、獎勵制度，精神激勵為主，物質獎勵為輔，能起到一定的激勵效果。獎勵形式應豐富多樣，如有積分、立功、授獎、遴選拔尖師生進修或出國考察學習及深造等。
3.訂立創新文化言行規范。以制度形式，制定利于師生原創能力發展的言行規范，師生員工共同遵守。如寬容創意、容忍失敗，鼓勵創造性思考、增進集體創造性協作等內容。
4.辦好校園原創作品刊物。辦校內?？?，遴選競賽中的優秀原創作品及時刊登發表和推薦正式刊物發表，以資鼓勵和促進學生原創能力的提高。
5.長期堅持原創能力實訓。長期堅持組織原創活動，可有效培育出學生的創意掌控能力，以發展原創能力。因此，堅持原創活動及其競賽要有層次和遞進的要求。如對漫畫創作實踐要堅持：第一學期前六周每天做一幅主題漫畫，次六周每天創作兩幅連環漫畫，再六周每天創作四幅連環漫畫。以此類推，各學期每段時間堅持創作漫畫的篇幅遞增，真至每周能堅持畫數百幅連環畫。如此鼓勵學生以積極的態度把自己所認識的思想、文化知識、人物、事件等用漫畫的方式記錄下來，有效促進原創能力的培育和發展。
（五）師資及骨干力量培養
培育原創能力的師資不僅指校企的任課教師和實踐指導教師，還包括學生管理干部和班主任教師。培育原創能力的骨干力量不僅指教師，還應包括原創能力發展有良好表現的學生，因為他們確能起到學生群體原創能力培育的先鋒帶頭作用和榜樣作用。
1.創新能力課程教學師資建設。在現有教師中遴選優秀教師擔任創新課程師資，以培訓和自修結合，掌握相應教學業務，擔任創造思維、創造技法及水平思考訓練等課程教學。
2.指導校園活動的師資隊伍培養。課余開展的各種有意義的校園活動，都應看做是培育學生原創能力的實踐活動。學生工作干部及班主任教師，應結合活動主題，對學生提出“創造性開展”的要求：應用創造思維和創造技法，使活動有新意、有創意。為此，學生工作干部和班主任教師都應通過學習培訓掌握一定的創造思維和創造技法，以利于引導學生在各種校園活動中注意創新能力的培養鍛煉。
3.能指導原創能力發揮的企業師資培養。創新是企業生存的永恒主題，應選聘有創新實踐的企業人士任實習指導教師，指導學生在企業實習中參與企業創新活動，融入企業創新文化氛圍進行熏陶。這就要通過校企共同制定相關制度，提出有關學生原創能力實踐鍛煉的要求和組織指導方法，在此基礎上，建立原創實踐指導的師資隊伍。
4.學生原創活動骨干培養。對原創能力學習體驗表現較好者，壓給原創擔子，培育引導他們出作品、出能力、出人才。同時，以這些學生為骨干，成立相應的創作小組，開展經常性的創作活動，帶動更多的學生開展原創能力培養鍛煉。
（六）適合原創能力培育的校園文化氛圍建設
培育原創能力要下大氣力進行創新文化建設。最富成效的創新文化氛圍建設，莫過于師生員工人人掌握運用創造思維和創造技法，人人參與創新活動了。因此，要在全體師生員工中開展下列活動：
1.普及團隊創造性思考規則。師生員工都能學會運用一些創造性思考的方法，如頭腦風暴法、思考帽法等。遇開會討論問題需要創意時，都懂得遵守其“推遲評判”“鼓勵賞識他人意見”“無唯一答案”“歡迎離奇設想”“整合他人觀念”“民主”“開放”“重視每個人的意見”等團隊創造性思考時所應遵守的規則，并對此形成習慣。
2.開展“創作圈”活動。師生雖各有各的任務，但為了尋求一個好創意或好劇本，選優勢人員組織創作圈子，進行編創故事、設計角色或人物造型、設計場景及配音等創作活動。
評論性的搞笑自有著作權
文/曹昌禎
筆者認為網絡“惡搞”類似作品的通用名稱似可稱之為“借形搞笑網絡小品”，其中評論性的搞笑以及無害的搞笑不是惡搞，也不侵權，卻自有著作權。
因為搞笑、嘲諷本來就是對人的行為、觀念或社會現象進行評論的一種方式，這在相聲、漫畫、卓別林的表演和魯迅的雜文中早有先例。為評論作品而適當引用已發表的作品，可以不經著作權人的許可并且不支付報酬，這是各國著作權法的通例。由于一般人很難獲得影視劇的劇本，在數字技術和網絡環境下，為了對影視劇進行評論，采取直接借用影視劇中的片段或鏡頭，附加搞笑性的后期配音和字幕予以嘲諷，這與用文字引述劇本中的若干段落或以文字描述劇中的某些情節，再予以嘲諷式的評論，并無本質區別，應當視為在數字技術和網絡環境下“引用”和評論的新方式。若以未經許可直接引用《無極》的若干片斷并以后期配音和字幕的形式進行了“改編”是否侵權為由，扼殺一種與數字技術和網絡環境相適應的新的文藝評論方式，筆者認為實不可取。其次是任何形式或方式的文藝評論，都會對一部作品的利益造成正面或負面的影響。若以是否對作品的市場損害作為衡量相關評論是否侵權的標準，等于禁止一切批評性、否定性的文藝評論。
筆者認為，《無極》這部電影耗費社會資源不小，但卻談不上是部有啟發、教育意義的好電影；《一個饅頭引發的血案》，借題發揮作了嘲諷，至少是對社會無害，若冷靜地思考，對影視劇編導不為無益；若將其視為一種文藝評論，也就談不上是“惡搞”或侵權。
關于自稱為“倒胡戈”的網友針對央視第12屆青年歌手大獎賽制作的《閃閃的紅星之潘冬子參賽記》，則是借用電影《閃閃的紅星》中的片段，通過后期配音（包括《一個饅頭引發的血案》中所沒有的改編劇中人的對白）和附加字幕等方式，將原本是一心想參軍的潘冬子變成了一個整日做著明星夢、一心賺大錢的人。這里就完全不涉及對原劇的情節設計或形象設計乃至編導的失誤做出嘲諷式的評論，而是對原劇的惡意改編或篡改。撇開《閃閃的紅星》是否“紅色經典影片”、對“紅色經典影片”的缺陷或不妥之處能否進行嘲諷式的評論問題不談，也撇開作者的動機不談，僅就這種行為而言，稱得上是“惡搞”，也是一種侵權行為。對于這類問題，筆者不贊成用“惡搞紅色經典影片”的名義進行處理，以免授外人以“泛政治化”的口實?？梢杂杀粣焊愕挠耙晞≈鳈嗳?，按照我國《著作權法實施條例》的規定，請求法院下達禁止令；或者由著作權行政管理機關依我國《著作權法實施條例》第7條第（二）項的規定，行使“查處在全國有重大影響的著作權侵權案件”的職責，予以處理。
據媒體報道一位網名安迪的畫家將影星范冰冰畫成半身、雙手撫胸的形象，標題是《范冰冰“拯救”》公益油畫，又將“超女”李宇春和競選“好男兒”的向鼎畫成半身的雙頭連體人，并在畫上寫了一段不短的文字，刻意地嘲笑兩人的生理狀況，用詞之丑陋尖刻，筆者感到不宜復述。僅就報刊上登載出來的這兩幅畫而言，絕對是“惡搞”。雖不涉及侵犯他人著作權問題，但絕對是惡意人身攻擊、侮辱人格的侵權作品。
當然，如果搞笑的內容損害社會公益、有傷風化，即使不侵犯任何人的著作權，也不傷害任何個人，則這類作品也是不受法律保護的，有關單位和個人都可依法對其采取適當的措施。
筆者認為，有必要通過修訂《著作權法實施條例》進一步解釋《著作權法》中關于合理使用的規定和關于侵權行為的規定；制定關于保護歷史遺產和優秀文化成果的規定；在正擬制定的互聯網視頻的新管理條例中要規定著作權行政管理部門、網絡視頻行政管理部門、網站等有權也有責任采取技術措施，對真正是“惡搞”視頻短片從網絡中清除。
網絡環境中的著作權保護
文/蔣坡
由于知識背景的使然，關于網絡環境中的著作權問題，已經引起了廣大學者，尤其是法學領域學者的特別關注，有大量的論文和其他文字涉及此題目。如果歸納起來，主要集中在以下幾個方面。
1、網絡作品的認定與保護
盡管網絡作品構成的最主要元素尚未脫離傳統文字的制約，但是網絡作品在網頁上作用于人們視覺器官的傳統文字的表現形式并不能完全掩蓋其電子數據信息的實質特征。雖然網絡作品不同于傳統文字作品的最主要區別就在于只有在網絡環境中才有意義，但是網絡作品依然未能完全擺脫傳統意義上的作品的基本表現形式。這就是網絡作品在關于版權的認定和保護的問題上引起探討和爭論的起因，同時也是吸引眾多學者為之引頸折腰的魅力所在。網絡作品應當是指專門為網絡環境創作的作品，而非專門為網絡環境創作的傳統作品或是其他作品一旦出現在網絡環境中，很顯然，應當認定其屬于作品的網絡傳播。
2、作品的網絡傳播
盡管作品的網絡傳播也是作品在網絡環境中使用的一種表現形式，但是這是網絡環境中版權保護的最基本內容，作品的網絡環境使用幾乎都必須建立在網絡傳播的基礎之上，不同形式的網絡傳播，決定了不同的網絡環境的使用，因此對該問題則往往單列探討。在WTO的框架下，作品的網絡傳播權已納入基本規則的范疇，作為各國在制定各自的法律規則時必須遵循的最低標準，而被國際社會所普遍認可與尊重。我國在著作權法中業已明確規定。由此也就引發了對作品網絡傳播的概念特征、形式要件、實質要件、判斷標準、侵權認定、法律救濟等等一系列問題。
3、作品的網絡環境使用
作品的網絡環境使用涉及的面很廣，其表現形式隨著人們的不斷創新而層出不窮，但是有一個基本的前提，由于我們討論的使用是為版權保護服務的，因此，當且僅當針對著作權法中明確賦予的人身權和財產權的具體內容而實施的使用行為才具有著作權法上的意義，否則沒有意義，亦即并非所有對作品的使用都直接就是作品的網絡環境使用，也并非對作品的所有網絡環境使用都必然就是著作權法意義上的作品的網絡環境使用。
網絡“惡搞”電影作品的法律問題研究
文/劉強
“惡搞”由日本的娛樂游戲界傳入中國內地，該名詞是對早已存在的“惡作劇”等滑稽行為的新說法，其含意逐漸拓展并在網絡世界得到廣泛的傳播。“惡搞”文化繼承了“無厘頭”的衣缽，借助于網絡自由參與的雙向傳播特性，形成了一種以“戲仿”為主要行為特征的另類創作風格，符合以年輕人為主體的網絡使用者的文化取向。
關于網絡“惡搞”的法律性質的爭論主要集中在其是否侵犯法律規定的他人權利，以及是否應當在評價時納入社會道德標準。本人認為網絡“惡搞”可能侵犯他人的民事權利，這主要體現在如下幾個方面。
首先，網絡“惡搞”可能侵犯他人著作權。網絡“惡搞”行為使用的是他人享有著作權的電影作品。據統計，胡戈的《一個饅頭引發的血案》里面有80%的片段是直接引用《無極》的，還有20%是“法制報道的”，我們暫且把它稱作“創作”。這種創作方式類似于被“惡搞”的《閃閃的紅星》，只加進去自己的對白，肯定是對他人電影作品的一種使用行為。即使作為演繹作品或者改編作品，“惡搞”制品也確實從被“惡搞”的電影作品中拿走了享有著作權的因素，特別是視頻和音頻片斷，電影作品著作權人可以主張其行為應當被認定為侵權行為，而不管它所添加的部分創造性有多大。把有著作權的因素與新加入的創造性因素結合，這只是一個演繹作品，而現代著作權法出于一些正當理由，把制作與復制演繹作品和改編作品的專有權利分配給了原始作品的著作權人。
其次，網絡“惡搞”可能侵犯他人肖像權。我國民法通則規定，公民享有肖像權，未經本人同意不得以營利為目的使用肖像。如果網絡“惡搞”僅屬于評論性質，不存在盈利目的或者行為的話，可以認為其不存在侵權問題，但是如果網絡“惡搞”是為了獲得知名度從而從其他途徑賺取利潤，則法律可以考慮加以限制或者禁止。當然，如果傳播網絡“惡搞”制品獲得經濟利益則可能使得上面提到的合理使用抗辯也不復存在。
再次，網絡“惡搞”侵犯他人名譽權。我國民法通則明確規定，公民、法人享有名譽權，公民的人格尊嚴受法律保護，禁止用侮辱、誹謗等方式損害公民、法人的名譽。而網絡“惡搞”行為對電影制作人、電影演員及電影塑造的人物形象可能造成損害。例如，網絡“惡搞”從負面評價電影，揭示電影的從劇情、拍攝到制作方面的漏洞，有些漏洞未必真的存在而可能被不恰當的放大，電影制作人的名譽可能遭到損害；對于電影演員，例如由《夜宴》改編的《晚飯》，對于章子怡出演的部分片斷進行改變，配合十分粗俗的臺詞，使得章子怡的公眾形象可能受到損害，等等。
