發布時間：2023-01-20 16:24:28
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的展示設計論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
對于傳統人物圖案而言，其具有內容豐富充實和造型生動多變等優勢，因此在現代展示設計應用中具有舉足輕重的地位.舉例來說，眾所周知，門神可以用來代表驅災避邪.經過不斷學習，古代人終于學會了建造房屋，這樣就結束了他們穴居巢宿的日子，并且極大地改善了他們生活環境.房屋不僅可以遮風擋雨，而且可以抵御敵人或者是外界野獸的侵害.此外，人們還可以將勞動成果儲存在房屋之內.此時，我們可以發現們不僅是人們進出的通道，而且是防御敵害入侵的一道屏障.但是，人們對于自然的認識并不夠深入和全面，片面地認為神靈庇佑萬物.因此，人們敬畏門神，希望靠門神的力量來驅災避邪，確保生活的安定和諧.社會發展到目前來看，人們已經對于神靈采取了科學而合理的態度，雖然依然希望安居樂業，但是已經不再局限于單靠門神的庇佑.在現代設計中，我們依然可以看到門神的身影，這就說明人們將自己的美好心愿依然延續著.《非典勿入》是李克的設計作品之一，其中就融入了傳統門神的形象，充分體現了其保障生命的重要意義以及非典勿入的基本設計理念.在該設計中，門神與口罩聯系在了一起，這就突出了非典病例的危害性，對人們的身心健康造成了極大的威脅，就連門神都需要通過帶口罩來避免病毒的侵害，這就從另一個角度凸顯了形式的嚴峻性.再來看一下《平安山東》，門神在其中占據的地位十分重要，而且占據的版面很大，約達到整個版面的三分之二.在這個設計中，門神的形象十分溫馨，面帶微笑，手持“出入平安”的字符，將“平安山東”的理念體現的淋漓盡致.在眾多現代設計中，人們不僅可以看到門神圖案，而且可以找到八仙的圖案.例如，在“八仙過海”設計作品中，不僅體現了八位仙人，而且與八位設計師相呼應.至于“一仙”硬幣之說，表明設計者的自嘲意圖，即每人只值一仙.
2祥禽瑞獸圖案在現代展示設計中的應用
在現代設計中，祥禽瑞獸的圖案的應用也越來越多，這就表明了人們對于吉祥的追求和對于幸福的渴望.至于人們為什么會如此渴望“吉祥、幸福”，這需要源于古代人們的窮苦生活環境以及以往消極的生活態度.對于古代中國人們而言，生活環境惡劣、思想禁錮、飽受欺凌，各種天災人禍都時不時地打擾者他們的生活.基于這樣的生活環境以及這樣消極怠慢的文化氛圍，都導致人們對這種生活的厭倦和逆反.人們開始向往安居樂業，衣食無憂的日子.雖然之前的生活依然處于水深火熱的狀態，但這絲毫沒有打消人們對美好的生活的向往，而且他們的美好夙愿將始終被保留并傳承.古往今來，龍都是吉祥的象征，也被當做中華民族的圖騰.至于龍的形象，早就有“三停九似”的說法.龍不僅是人們一直推崇信仰的神靈，而且是帝王與權貴的象征，只有古代帝王之家才有資格佩戴含龍的設計品.自古以來，龍從來都沒有離開過人們的生活，始終凝聚著中華兒女的靈魂.我們中華兒女都是龍的傳人，因此不可避免得要接觸很多關于龍的事物，例如“龍鳳呈樣”以及“鯉魚跳龍門”等，這都體現了人們的美好夙愿以及對幸福的無限追求.直到現在，雖然社會在發展，科技也在不斷進步，但是龍在人們心中的地位絲毫沒有減弱，且在設計中的應用頻次也是居高不下.
3文字圖案在現代展示設計中的應用
相較于其他國家的文字，漢字的體系最為完整，結構也最為嚴謹，充分利用了象形、指事、轉注、假借以及會意等多種手法，是極具張力與創意的文字.在研究中國古代文字的過程中，我們不難發現象形字、甲骨文等文字就具有很強的圖案性，這些文字對我國傳統藝術文化的發展起到一定的支撐作用，圖文結合，讓中國的傳統藝術文化更加的璀璨.正所謂無書不成畫，中國古代的繪畫一般都叫做字畫，可見字與畫是不可分割的.據有關的調查顯示，我國古老的象形字便是由畫轉化而來的.從文字的結構來看，我國的文字是符合圖案的構圖法則的，再加上筆畫的長短、粗細、轉折帶來的節奏感和韻律感，以及不同字體的書法賦予的美感和神韻，讓文字在事物的裝飾上得到廣泛的應用，其中以吉祥的文字最受廣大民眾歡迎，比如喜、財、福、祿、壽、吉、祥等字.其中，“喜”字在中國人的婚禮中，已經成為必不可少的字畫，人們大都將“喜”字并列聯結，突出雙喜臨門之意“.壽”字的利用也是范圍極廣的.所謂百福壽為先，從古至今，中國人民對“壽”可謂是情有獨鐘“.福如東海，壽比南山”也已經成為人們對老人最好的祝福.長壽的老人的心境一般是仁愛和平、與世無爭的，這也就造就了人們對長壽的老人尊重、敬佩.也正是對“壽”字的這一份特色的情感，使與“壽”有關的吉祥圖案層出不窮、豐富多彩，比如在壽桃之中嵌入古壽字，利用民間剪紙藝術，渲染出長壽的意境.
4符號圖案在現代展示設計中的應用
在現代展示設計中，由于符號圖案能夠通過簡練的視覺形象，表達出深刻哲學寓意，故而得到了廣泛的應用.以最為經典的符號圖案之一———太極圖案為例，對符號圖案進行說明.太極圖包含了世界萬物的共通的規律，中國古代是極其推崇太極圖算，它是一種民族文化精神的象征.正所謂“道生一，一生二，二生三，三生萬物.”也就是說天地開始的時候，是從“無”化成了“有"，通過逐漸的演變，才孕育出時間的萬物.這種思想在“太極圖形”中，表達的淋漓精致“.太極圖形”中的外圓代表了“一”，代表了宇宙，也代表了無極.“太極圖形”中黑白二色分別代表了陰陽兩方，天地兩部，黑方白點表示陰中有陽，白中黑點則表示陽中有陰.太極元氣，含三為一，其中的“三”就是指由白、黑以及兩方的分界線.“太極圖”是正、反、合三者有機組成的統一整體.萬物由陰陽而化生，故而各具太極.太極圖這種黑白流轉的圖案，體現了中國式的形式規律，它已深深地植入中國的文化中，并在現代展示設計中，得到廣泛地應用.
5小結
可以說，展示色彩是展示形式中比較重要的一個表達元素，它能夠借助色彩的對比和調節作用來營造完美的展示氛圍，有利于觀眾在特定的展示氛圍內獲得對展品以及展示空間良好的視覺反應和心理感受。此外，合理的色彩展示還能夠起到良好的指示性和導向性作用，具有較強的識別性，這對于一些參展的企業來說是大有益處的。因此，現代展示空間要學會合理地利用和搭配展示色彩，要對展示色彩的具體構成有所了解，這樣才能為展示設計增光添彩，才能滿足自身以及受眾的雙重需求。具體而言，展示色彩主要由空間界面色彩、展具色彩以及照明色彩三方面有機結合而成，其詳細分析如下：其一，空間界面色彩。空間界面色彩是指吊頂、墻面以及地面的色彩，它們通常作為背景來襯托展品，以構造出獨特的色彩氛圍。一般而言，空間界面色彩既可以選擇與展示主題同調的色彩，也可以采用色彩比較淡雅的中性色調，并要根據具體的展示需要對展示色彩的色調以及色塊面積進行調整，以獲得和諧的視覺效果。例如，商場里兒童區的地面、墻面以及吊頂等空間界面多采用鮮艷、明亮的顏色，這符合兒童的審美觀點，有利于吸引受眾的注意力。其二，展具色彩。在現代空間展示中，展具是展品的直接承載物，它的色彩對展品的呈現起著直接的襯托作用。一方面，展具色彩可以與展廳背景色彩保持協調統一；另一方面，其也可以與背景色彩形成對比，以營造出鮮明的視覺中心。例如，博物館陳列品的展具色彩一般采用和白色背景墻相一致的乳白色或是淺米色等色彩，既簡潔大方，又迎合了展覽需要。其三，照明色彩。隨著現代科學技術的發展，照明色彩賦予了整體展示空間強大的表現力，其光色結合的影像效果能夠瞬間提升展品的柔和曼妙性，對受眾視覺起著間接的影響作用。例如，中國電影博物館中央圓廳的照明色彩就極具特色，其選用了不斷變化的多種色彩，打造了一種華美鮮艷的燈光效果，能讓受眾在游覽的過程中不斷收獲驚喜。
二、展示設計中的版面
除空間和色彩外，版面也是展示設計的主要形式語言之一，是體現展示效果的重要構成部分，也是展示傳達的一個重要載體。與平面設計中的版面不同，展示設計中的版面不僅僅包含點、線、面等構成要素，而且還包括了形體、材質、空間表現手法以及版面組合等其他元素，同時還更加強調版面構成要素的完整性和統一性。一般而言，版面設計由展板、展墻等立體界面構成，上面可以放置組版、文字、圖片圖表、版面裝飾圖案等元素，這樣既可以為受眾提供多種形態的展示造型，又可以利用不同的展面內容將大的展示空間分隔為不同的小空間，從而豐富了現代展示空間的內容。經過大量的實踐研究和資料閱讀，筆者在此從“文字”以及“裝飾圖案”這兩個方面對現代展示空間形式中的版面語言做一論述。其一，展示版面中的文字。文字是現代展示空間設計中信息傳達的直接載體，每一個展示空間或多或少都會有文字的存在，甚至有的展廳就直接大范圍地采用了純文字形態，其中書寫流暢、簡單、優雅的英文字體更是得到了廣大設計師的青睞。但值得注意的是，在將文字應用到整個展示空間的過程中要做到風格統一、層次分明、主次有序、規整有序。如在對歷史文化博物館這種類型的展示空間進行版面設計的時候，就要充分考慮到歷史文化博物館的展館性質以及展覽內容，此時就不適宜采用英文字體，而比較適合采用一些甲骨文、小篆、隸書、楷書、行書等極具中國特色的文字，以契合該展示空間的主題和內容。其二，展示版面中的裝飾。現代展示空間中的版面裝飾主要是利用線條、圖案、色塊、紋樣等繪制而成的墻畫、板畫、題花、尾花等，以此來襯托展示空間，起到裝飾、美化展示空間的藝術效果。通常而言，現代展示空間所占的面積較大，因而空白的墻面、展墻、展板等出現的頻率也就多一些，設計師因此在這些版面上會繪制出大量的裝飾圖案，這一方面緩解了展示空間的空洞性、冰冷性；另一方面也是對現代展示空間內容的補充，是展示空間不可或缺的一部分。例如，2010年上海世博會波蘭館的外墻就鋪滿了波蘭民間傳統剪紙的鏤空花紋，整個展示空間看上去就像一幅立體的民間剪紙，版面設計中這種圖案紋樣的應用不僅吸引了游客的駐足停留，而且還將波蘭的民俗風情演繹得淋漓盡致，可謂一舉多得。
三、結語
根據購買者的消費心理和行為習慣，通常都會在意離手邊最近的二三排展架，最上邊和最下邊的位置一般不會留意。主要是由消費者的身高、手臂的位置以及眼睛的視覺區域等綜合因素所決定的。展架上商品擺放順序的不同，其銷售營業額也大有不同。所以把握了這個規律，賣家在擺放商品時，可以考慮如何擺放才能實現銷售最大化以及利潤最大化。并且，每一行展架之間的距離也不一樣，正中間的一行距離較高，最先面一行較窄。所以在超市里，第二、三排展架上擺放的是短時間內需要銷售出去的商品，這類商品可能是生產日期、倉庫囤貨過多、價格戰等原因所致。除了上面的縱行差別之外，每一橫行展架前后位置也有講究。一般靠近超市走道前排容易吸引消費者的注意力，引起消費者的購買欲望。此外，每一橫行展架上擺放商品的疏密程度對消費者也會產生影響。
二、商場電梯
經常逛商場的人，可能會遇到這樣的狀況。當直達電梯人滿為患的時候，如果要去到四樓，幾乎每一樓層都要轉個半圈，每次都要走到另外一側繼續上電梯，購物者會無意識的逛了二樓和三樓。其實，這是商場整體的策劃，將電梯這一元素也運用到了商業展示中來，電梯也屬于商場展示的一部分。是局部與整體的關系。并且電梯兩旁一般安裝的是透明玻璃層，而不是密不透風的屏障，購物者在上電梯之際，可以360度觀看每一樓層的商品，特別是兩側的商品。這就吸引了購物者的目光，刺激了消費者的購買欲望。所以，對商場電梯的方位布置，也會影響到商業的效益。這也提醒著設計師，要將商場電梯也納入到整個展示設計范疇當中來。
三、商場樓層布局
一般的商場，每個樓層的布局都是如出一轍，這樣的安排可以看出，在把握了消費者的心理需求和行為的基礎上，有意識的策劃出來的，這樣的布置并不是毫無意義。就拿洪山亞貿廣場和街道群光廣場來看，一樓一般是以女性的化妝品柜臺、香水柜臺以及金銀珠寶首飾柜臺等奢侈品柜臺為主。不言而喻，商場的一樓可以算是商場的門面，是購物者的進入商場的必經之路，其檔次如何，從一樓就可以體現出來。并且，抓住受眾群體，喜歡購物逛街多以女性為主，愛美之心人人都有，化妝品、名牌包包和金銀珠寶都是女性夢寐以求的。所以，商場一樓這樣的安排布置可以抓住女性消費者的眼球產生購買欲。商場黃金地段二樓和三樓多以女性為主，四樓五樓以男性為主。六七樓主要是餐廳，最高樓層就是電影院或者電玩城。一般購物之后，到了吃飯的點，上一層電梯就到餐廳。吃完之后，特別是情侶，周末會看電影。這一系列的消費者的心理和行為習慣都是經過商場策劃者的安排和布置。所以，商場的展示設計可以說是迎合了消費者的需求，同時引領消費者去創造一種生活方式。
四、結語
（一）能夠系統的完成展示設計三大體系的學習
當前為了更好地在展示設計教學中加以區分和理解，我們一般會根據類別將展示分為三種，即商業賣場、文化性與會展展位這三大體系，由于涉及的內容較多，在項目化教學中無法全面系統的進行講解。基于該種情況，本文提出了“分類實踐”項目化這種全新的教學模式，以此將上述三大體系中的側重點充分結合起來，并在整個項目化流程中貫徹展示設計的理念，保障能夠在有限的時間內很好地完成與這三大體系相關的任務。
（二）充分調動學生的學習積極性
在展示設計教學的全過程中均涉及到設計項目，每一項目的考察、測繪與設計等均由學生參與完成，這樣就變學生的被動為主動，并能夠更加積極地探索新的知識，而教師會分析每個學生的設計方案并給予適當的講解，這樣就改變了原有以教師講解為主的模式，也為學生營造了良好的創造性學習氛圍，并有效提升了他們積極性。
二、“分類實踐”項目化教學模式的設置和實施
（一）“分類實踐”項目化教學模式的設置
在2013至2014學年，本人在教授第一學期的展示設計課程時，將三大展示體系中充分融入了展示設計的流程。本次課程設計中主要選擇“淮安市某一品牌專賣店”“淮安市規劃展覽館”以及“淮安美術樓展廳”為設計項目。
（二）“分類實踐”項目化教學模式的實施
在完成項目任務過程中，不僅應該保障各個體系的完整性，也需要注意各自的獨立性。在項目化實施過程中3個任務相對獨立且訓練目的不同，因此需要學生應用不同的知識與技能去完成。對于商業賣場這樣的項目任務，首先需要重點進行現場考察與調研，充分了解與展示設計相關的流程，這樣也能讓學生的整體把握能力得以提高。對于會展類的項目任務，需要到會展現場進行參觀調查，以了解淮安市規劃展覽館展示設計的內容與流程，然后根據預定的方法對會展現場進行測量，并整理相關數據與圖文資料，之后進行相應的設計表達，這樣可以促進學生空間設計與軟件應用能力的提高。對于文化展示類項目任務，主要是構建美術展廳的三維概念模型，然后通過計算機再現后進行整改，最后對設計的效果圖進行編排后匯總，這樣能夠促進學生實踐操作能力的提升。
（三）“分類實踐”項目化教學模式實施后的效果
（一）堅持以人為本的設計理念。
在展示設計中人作為最重要的研究對象，展示設計的內涵和中心思想必須從人文角度出發，為觀眾創造一個舒適的觀賞環境，要考慮觀眾的心理特征，改善展示環境，提高展示效果。在信息時代，展示設計內容和環境都更加的豐富和多樣化，但是在本質上都遵循以人為中心，為人服務的特點。
（二）互動性。
展示設計在時代信息傳播中占據重要地位，隨著時代的變化而變化，提高展示設計的互動性，觀眾對于展示產品不僅僅是被動的觀賞，而是主動參與展示設計中，使展示設計更人性化、更親切、更吸引觀眾、更能調動參與者的積極性。信息時代，互聯網技術不斷深入發展，為展示設計提供了更多的發展平臺，同時也拉近了觀賞者與展示設計之間的距離，為了能夠有效的結合時展需求，展示設計應注重參與者與展示設計之間的互動性，達到展示設計效果。
（三）網絡化。
網絡化發展是展示設計的必然選擇，在信息時代，為了能夠有效地提高展示設計的傳播，改變傳統的展示設計理念，加強現代化技術和信息技術的利用，創造具有國際化、網絡化快速展示的方法，必須將展示設計更為廣泛的傳播，并且為展示傳播提供了空間、時間、地理和環境上的方便，真正意義上將展示設計向全世界的傳播，促進信息的頻繁交流，達到展示目的。
（四）多媒體設計。
隨著信息化的發展，多媒體和超媒體技術被廣泛地應用和推廣，改變了展示設計的理念和設計手段，使展示設計從思維和觀念上都發生了改變。運用多媒體設計，利用各種媒體資源，創造一個更加適應的展示設計環境，提高展示設計的人性化和互動性，推動了現代化展示設計的發展。
（五）虛擬世界。
虛擬世界的展示設計為設計者提供了一個更加廣闊的平臺，豐富了展示設計的內容，設計不再受到限制，而是更加的自由，更加個性化和多樣化，為設計師創造更多的靈感和更多的表現力。提高展示設計的藝術感染力和表現力。
二、網絡信息展示與網頁設計
網絡信息展示與網頁設計是觀眾對展示設計了解的一個基本的平臺，是展示設計發展的一個發展方向。網頁設計的好壞直接會影響到網絡信息展示是否全面合理，是否吸引更多的網民和商家的興趣，關系到網絡信息展示的影響力，也就是信息展示是否成功。伴隨著互聯網技術的發展，網站成為了信息、信息傳播的一個最簡單方便和最有效的手段。而如何使自己的信息更為突出，在眾多的網站中脫穎而出，吸引更多人的注意，網頁設計應運而生。一個好的網頁設計關系到整個網站的“命運”，所以在網頁設計中要按照一定的規定設計。
首先，風格要統一，把握好色調、結構和標示符合，使整個網頁看起來流暢、自然，突出中心，網頁在瀏覽時給觀眾的第一感覺就是整體設計的效果，網頁設計上要簡單明了的闡述網頁設計的中心的思想，設計風格要統一，使整個網頁看起來舒適、大方，吸引觀眾，而且在結構和標示上要把握主題，提高網頁的藝術表現力。
其次，要具有獨特的創意。網頁設計要想吸引人，在創意上必須要獨特，在體現人文主義特點上，樹立新穎獨特的設計風格和設計題材，吸人眼球。
第三，在顏色和圖形的運用上要合理，提高網頁設計的表現力。顏色和圖形是網頁設計中重要的表現元素，搭配的好壞直接影響到整個網頁設計的表現力和感染力，所以在圖形和顏色選擇上必須要和諧一致，提高網頁設計的藝術感。
三、結語
展示設計中的色彩、聯想之間具有一定的關聯性，因為觀展人員的年齡、社會經驗、性格、興趣各不相同，因而觀者的色彩聯想也存在較大的差別。特別在展示設計藝術中，色彩聯想的作用更加突出。如，將紅色運用在展示設計中可以使人產生一種溫暖的感覺，因為紅色容易吸引人的目光，對人的視覺刺激效果較強，會讓人們聯想到一些喜慶的場景。因此，在一些招聘、會議活動等熱鬧的場所中比較適合運用紅色。當然，紅色也會造成一定的視覺疲勞。藍色讓人產生一種平靜、涼爽感，通常可以將其運用在如科技博覽會、商務洽談的展場設計中。各個國家、不同民族對色彩的禁忌、喜好各不相同，這也會對空間色彩的設計造成相應的影響。
二、展場設計中色彩的層次感
色彩的層次感反映設計中色彩的空間秩序，色彩的層次感是以一定的對比關系體現的，若色彩缺少一定的對比，就不能使色彩的層次感得以體現，展示設計中所運用的色彩同樣必須遵循這個道理。如，為了使展示設計中重要的展臺信息得以突出，設計師可通過綠色和紅色的對比關系，將兩色間的比例關系拉大。綠色可以增強紅色的鮮艷感，而綠色本身也會因為紅色而變得更加翠綠，所以在展示設計中可以根據色彩間的純度對比、明暗對比進行相應的設計。如可以用暖色、純色、亮色襯托深色，用冷色、灰色、深色對淺色進行襯托，進而讓被襯托的深色效果更加突出。設計師只有將色彩中的各種對比關系掌握好，才能讓自己的設計作品獲得突出的視覺效果，進而吸引更多的參觀者。
三、展示空間設計中色彩運用的整體性
色彩的整體性在展示設計中通常指的是設計過程中選用的色彩必須突出整個展場的效果。展場設計進行選色時，展場中所用的專用色是展覽的標志，也是標志中的主要色彩。該色彩往往被視為體現企業形象的主要色彩。標志色彩可以合理地使用在企業的形象墻、POP廣告等設計中。德國著名的汽車制造公司BMW整個展場的色彩都是根據其標志顏色——藍、白二色對其進行創意設計，使企業的戰略目標、品牌形象都得到了充分的體現。因此，在進行展示設計時，所運用到的色彩必須追求統一性和系列化的特點，才能增強展示設計的整體效果。
四、展示設計中的色彩借鑒
展示空間中的色彩借鑒主要指的是高度提煉、歸納、概括色彩的作用，再對抽象色彩進行組合。許多設計者為了讓展示設計的個性、主題得到體現，使自己的作品更加獨特，在設計的過程中會從一些特有的民間藝術及自然中尋找激發自己設計靈感的色彩，從整體對展示設計進行思考，對總體色彩的配色效果進行模仿，進而提升展示設計的藝術效果。設計人員對某個典型色彩進行有效提煉，進而表達出神秘、華麗的展覽主題。在進行色彩提煉的具體過程中，必須對色彩風貌、精神進行準確把握，有選擇性、針對性地提煉、組合、分解色彩。展示設計的靈魂就是色彩，色彩擁有十分豐富的設計語言和情感內容，可以對人的情緒、心理產生很大的影響，可以改善人的視覺環境，對環境氛圍進行調節。只有將色彩合理地運用在具體的展示設計工作中，遵循并掌握色彩運用的基本原則，才能設計出更加讓人滿意的展示作品。
五、結語
首先，將數字媒體藝術充分融入到展示設計中是發展的必然趨勢。數字媒體藝術具有娛樂性、虛擬性和互動性等綜合性特點，可以為展示設計提供嶄新的藝術設計方式。與傳統的展示設計相比，不管是從體驗化展示空間，還是從聲光電技術、環形影像、360°環形影像等各個角度都存在較大的差異，尤其是虛擬現實技術的推廣應用，為展示設計的發展注入了更為人性化的設計思想，同時，在網絡技術逐漸得到推廣應用的背景之下，網絡展示這種嶄新的藝術形式得以產生。將數字媒體藝術充分融入到展示設計中，對展示設計未來的發展具有重要的推動作用[3]。其次，在展示設計中，數字媒體藝術正處在從實體轉變成虛擬，靜態轉化為動態的過程中。傳統的展示設計為人們呈現出的信息僅僅是簡單的視覺感受，這樣很容易使觀展人員產生厭煩心理。而將數字媒體藝術有效地應用在展示設計中，可以使得展示設計以流動的互動方式進行，從而使觀展人員在觀看過程中可以主動地選擇需要觀看的信息，充分地參與其中，從而更加直觀地了解產品，擁有一個理想的參觀體驗過程。最后，在數字媒體藝術背景之下，展示設計可以通過充分利用現代科學技術，突破地域上的限制，合理有效地運用數字技術對所要展示的信息預先進行壓縮處理，從而構建出嶄新的虛擬展示空間，對所要展示的信息進行個性化展示，充分吸引觀察人員的注意力。同時，虛擬展示可以讓觀展人員與展覽產品及環境之間進行互動，觀展人員可以根據自己的興趣愛好，選擇想要參觀的主題，使觀展人員能夠更加便捷地進行參觀體驗。
2數字媒體藝術在展示設計中的創新運用分析
至今，展示設計已經有近兩百年的發展歷史，其中科技的發展水平和社會形態的不斷變化是影響展示設計發展的兩個重要因素。工業革命使得人類社會的生產方式徹底地發生了改變，將人類社會帶入到一個全新的發展形態。然而，為了適應不斷變化著的社會需求，展示設計演變成了大眾傳達信息的重要形式。尤其是在現代社會，更加明顯地體現出了展示設計對信息進行傳播的特點。而現代媒體的重要藝術形式是數字藝術媒體，將其融入展示設計是時代不斷向前發展的必然趨勢。
2.1空間展示數字媒體藝術在展示設計中的創新運用有效地打破了傳統設計的空間思想及形式，為展示設計開創了全新的空間。具備參觀場地以及所要進行展示的事物是進行展示設計所必須具備的基本條件，換句話說，也就是需要具備一定的空間，如果無法提供合適的空間，那么一切也就無從談起。因此，空間設計是在整個展示設計過程中非常關鍵的一個環節，空間設計的合理性將會對整個展示的效果造成直接的影響。通常情況下，設計師會充分利用創設空間或者實物分割、壓縮等方式對所要展示的內容和形式進行合理規劃。在新科技時代的背景之下，4D數字媒體藝術逐漸得到推廣應用，使觀眾能夠置身于思維空間中充分感知展示效果。在這種展示空間里面，可以合理選用各種先進的音效系統、多媒體聲光電技術，再輔之以動感座椅，依據具體環境的變化能夠設置氣泡、煙霧、雨雪等效果，從而讓觀展者在觸覺、味覺及視覺上有身臨其境之感。
2.2二維展示在整體展示設計中二維展示具有不可替代的重要作用，隨著數字媒體藝術的推廣應用，二維展示的表現形式發生了明顯的變化，一方面是靜態形式多樣化。在進行二維展示時，傳統的展示設計通常使用靜態的圖像與文字等，而當今投影藝術和數字影像的發展使得二維展示的表現形式有所增加。另一方面是從靜態開始向動態變化。2010年，在上海世博會中展示的《清明上河圖》充分凸顯了這一特點。該圖將中國的現影技術、傳統藝術以及三維動畫技術有機地結合在一起，將古時宋代人民安居樂業的場景展現得淋漓盡致，同時又對古時宋代的市井生活展開無限遐想，使宋代都城的生活情境得到了合理的展現。
2.3交互式展示交換式展示指的是將受眾被動參觀的過程轉變成為主動參與思考與體驗的過程。受眾觀展不僅是和展示環境、社會客觀條件一起互動的結果，同時也是展示互動的結果。想要獲得互動體驗首先必須擁有相關的互動設備。比如，在北京國際設計周的智慧城市專題———實時新加坡中，充分展示了新加坡的智慧城市系統，涵蓋的主要內容包括城市熱島、雨天打車、實時通訊、實時地圖等功能，在展示中所涉及到的所有信息都可以達到隨時變化的要求。除此之外，用戶可以設定信息過濾參數，只需要突出供人們動態查看的信息界面，而不再需要將所有的視覺元素同時全部呈現。用戶可以在本地瀏覽上放大部分空間，保持系統的持續性，放大時突出其他的點，聚焦所需空間的各類情況，如圖1所示。
2.4網絡展示網絡展示指的是將展示設計與數字媒體藝術充分結合后形成的一種嶄新的展示藝術的方式，隨著通信技術及網絡技術的迅速發展，大部分藝術家開始利用先進的互聯網技術對藝術進行創作嘗試，因此，網絡藝術從此誕生。網絡藝術全然改變了展示設計的原來面貌，最初的網絡展示具有一定的局限性，僅僅只是運用網站對商品進行展示，比如：博客、個人網站、網頁設計等，當網絡藝術發展到相對成熟的階段時，人們開始將網絡展示逐漸運用到展示設計當中。比如：俄羅斯虛擬博物館。其主要依靠谷歌藝術項目，使用戶可以足不出戶就可以游覽整個俄羅斯博物館，使得不同地域的人可以超越時間和空間上的障礙進行有效的溝通與交流，如圖2所示。
3結語
儒家文化不是三言兩語就能表達清楚的，它經過歷史長河的洗禮，有著十分豐富的內涵，它的博大精深是中華民族留傳下來的寶貴財富，值得現代人去繼承和發揚光大。儒家的思想文化涉及道德、政治、生活和教育的方方面面，它作為一種世俗文化，是一種關于人的文化，特別注重對人的關懷，處處體現以人為本的思想理念，其精神內涵可以從以下三方面來概括。一是人本主義精神。就是在處理人和自然的關系上，更多地關注人在社會中的位置，更主張通過個人的努力和道德的修養的自我完善，來實現人生的價值的一種精神狀態。二是內圣外王精神。主要是培養人的奉獻精神，是宣揚群體價值取向和培養一種救世主的憂患意識，能以天下為己任，以社會貢獻大小論英雄的忘我精神。三是積極入世精神。就是通過對外界環境的體驗，從自身內在的生命力量出發，領悟到作為人的尊嚴、價值和意義所在，在生活中更注重追求現實世界的幸福生活。總之，儒家文化理念的精神已經侵入我國的政治、經濟、教育等各個領域，并依然發揮著它巨大的影響力。
二、在高校展示空間設計教學中擴展儒家文化理念的意義
如今我國高校教育是開放的，正面臨多種思想和文化價值觀的沖擊，無論是西方文化，還是中國傳統文化，學生都難以取舍。而儒家文化作為中國傳統文化的核心力量，具有豐富的內涵，思想博大精深，在我國美學史上也占有重要的地位，對我國的教育有著不可磨滅的影響，在我國文化發展過程中發揮著極其重要的作用，同時在我國高校展示空間設計教學研究上有著重要的現實意義。儒家文化理念中所表達的天人合一的思想，是我國傳統哲學的主要特點之一，也是儒家文化理念中的特征。在眼下高校展示空間設計教學中就是通過“綠色、環保、健康”為主題來進行設計的，它強調人和自然的和諧統一，就是儒家文化中“天人合一”的理念；而儒家文化精髓中的禮，是中國文化化人倫秩序與人倫原理最集中的體現，它強調整以體秩序為最高價值取向，體現莊重之美的內涵，但在現代展示空間設計藝術中，通過視覺傳達呈現出規范的秩序，讓觀賞者在設計作品中能感受到色彩表現上的樸素和濃艷、大俗與大雅的獨特個性，包括在現代展示空間中隨處可見的黑白對比和素雅色調都是受儒家文化中的禮的影響而留下的；儒家文化思想中的仁，也就是對萬物有仁愛之美，這是儒家生命價值觀，也是儒家文化理念的一個重要特點。對現代高校展示空間設計教育上具有十分重要的意義，從本質上來講就是要求高校展示空間設計教學中要注重對學生自身內心修養的培養，并充分發揮學生的主觀能動性去達到更高的視覺設計藝術境界。以儒家文化理念為依托，立足于民族文化特色，我國教育的展示空間設計教學之路才會越走越寬、越走越遠。
三、儒家文化理念下高校展示空間設計藝術的風格定位
目前，我國高校展示空間設計藝術的風格就是在現代時尚元素中融入中國傳統文化，這種風格的定位即體現了時代特色，又保留了傳統民族文化的獨特風格，使其在設計藝術中更能展示強大的生命力。眼下多種風格并存是現代展示空間設計藝術的風格發展的必然格局，但也要在多元共存的基礎上形成獨特的藝術風格，因此一定要堅持真善美的原則，將儒家文化思想進行科學的構建，讓其在當代展示空間設計藝術中體現出應有的“美”。也就是說從傳統儒家思想美學的角度來考慮現代展示空間設計藝術的風格定位，即要吸納儒家思想的美學精神，也要吸納現代的美學精神，要在設計中協調出整體之美，創造出熱烈之美，并將其內在之美傳承開來。這也是現代展示空間設計藝術教育教學現代化發展形勢所趨，滲入什么樣的思想理念和意識形態，就會形成什么樣的展示空間設計藝術風格，同時在教學創意中，也會呈現出怎樣的展示空間設計藝術的風格定位來。因此，在高校展示空間設計藝術風格定位上，要遵循儒家思想的美學精神，將傳統藝術設計元素與國際化的設計理念相結合，最終形成自己的藝術設計風格來。如著名藝術設計大師韓美林先生的作品——中國國際航空公司的標志，就是取材于傳統的鳳紋，它巧妙地把中國傳統儒家文化的精髓融入現代視覺傳達設計的理念當中，寥寥數筆卻顯得那么簡潔有力，卻能給人們一種舒適的飛行服務和安全保障的感覺，這也體現了設計作品風格定位的重要性。
四、儒家文化理念下高校展示空間設計教學思維的培養
基于儒家文化理念下，人們如何對高校展示空間設計教學思維進行培養，如何開拓和培養學生的創新思維能力呢，這也是目前高校展示空間設計教學中所要面臨的問題，同時在高校展示空間設計教學中擴展儒家文化理念也是培養學生創新思維能力的有效途徑和方法。但從目前來看，高校教師在展示空間設計教學過程中對中國傳統儒家文化意識的傳播還不是很積極，在培養學生儒家文化思想意識上還很薄弱，以致于學生在進行展示空間設計時，很難將儒家文化的精髓滲透到設計作品中去，使設計出來的作品很難體現本土文化特色，看起來缺乏強有力的生命力。因此，在高校展示空間設計教學過程中，教師要有目的、有針對性地將儒家文化美學思想的意識和精髓不斷地擴展到設計教學思維的培養中去。正確引導學生去學習儒家文化的內容形式，去了解儒家文化的精神內涵，著重挖掘具有繼承價值的藝術素材，學會把中國特色的藝術設計元素進行分類和總結，提高學生對儒家文化的審美意識，在儒家文化思想的指導下能用獨特的思維去樹立自己的作品設計理念和方法。同時，還要鼓勵學生去多看優秀設計作品，了解更多的設計風格，并掌握先進的展示空間設計理念和方法。除此之外，還要讓學生不斷去學習和借鑒其他國家的優秀設計作品，使自己的視眼變得更加開闊，掌握的設計形態更加全面，并能對西方文化進行分解和還原，做到取其精華，去其糟粕，進而達到東西方文化的有效融合。這樣設計出來的展示空間藝術作品才會具有強烈的民族傳統風格。例如我國香港著名設計師靳埭強，在他的作品中就經常主張把中國民族藝術和儒家美學思想的精髓跟西方現代設計理念進行結合，使創作出來的作品具有很強的視覺沖擊力，同時又具有濃厚的東方韻味，處處體現儒家文化理念的“美”。因此，在高校展示空間設計藝術教學實踐中要找到一個最佳契合點，要將儒家文化中的“傳承、融合和創新”理念貫穿到整個教學實踐過程中去，引導學生重新解讀儒家文化理念，并能理解其中的精神內涵，并將儒家文化的精髓與現代展示空間設計理念完美結合起來，通過作品表達出來。也只有在儒家文化理念的影響下，才能培養學生先進的、具有時代氣息又不失民族風格的展示空間設計藝術思維能力，才能創造出更多更符合現代審美需要的展示空間設計藝術作品來。
五、儒家文化理念下高校展示空間設計教學的發展趨勢
近年來，我國經濟的快速發展，各種展覽會、博覽會及商業展銷中心如雨后春筍，這也間接地體現出展示空間設計藝術在我國各個相關產業受到關注的程度，其前景是極為廣闊的。一個好的展示空間設計藝術作品是展示活動能否取得成功的前提條件，通過展示空間設計藝術作品能夠呈現出一種融合、多元的格局，給人傳遞一種美的享受。而這種美正是我國傳統儒家文化理念下的美學精神的真實反映。如今，我國高校對展示空間設計專業的教學越來越重視，展示空間設計作為一門涉及多領域、多學科的空間藝術設計專業在內容、時間、規模上有著較大的靈活性和差異性，即具展覽、觀賞、文化教育的功效，還起到商務推廣的重大作用。特別是在傳統儒家文化理論的指導下，萌發了新的發展趨勢，在展示設計藝術教學中要以不同的設計理念體現時展的脈絡、特征，并將時代的精神、文化的觀念，充分能反映出自然及社會的精神文化內涵體現出來。可以想象得到，在不遠的將來，在儒家文化理念下，高校展示空間設計教學將以一種競爭、融合、多元的格局呈現出來。展示空間設計藝術作為一種現代視覺語言的傳遞方式，其特點就是不斷尋求創新和求變，只有把主要力量放在多種因素的互動設計上面，使其形成相連的、內存的、互動的關系，最終體現出一種整體的作品展示效果。再說，在全球來看，不論是發展中國家還是發達國家，展示空間都具有歷史延續性，越是工業發達的國家對各種文化的需要就越急切。這就要求展示空間設計應該努力去挖掘關于地域、民族以及不同時期的歷史文化遺產，利用現代的設計手法進行新的詮釋和傳承，這是現在及未來展示設計探索面臨的又一大課題，也是展示設計向地域化或者本土化發展的必然趨勢。因此，在我國現代高校展示空間設計藝術教學的探索過程中，也要學習發達國家的長處，立足于儒家文化，將儒家文化思想內涵充分體現在展示空間藝術設計教學上來，用儒家文化理念中的精髓來指導展示空間藝術創作和教學。筆者相信在儒家文化思想下我國高校展示空間設計藝術將會打開新的發展局面。
