序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的美術觀察論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。

第1篇

關鍵詞：感受；觀察；體現；面具文化；案例

青少年時期，正是學生思想從認識走向形成的階段，是世界觀、人生觀、價值觀初步確立的階段，引導學生感受、觀察、體驗面具臉譜文化，在案例背景指導下，通過理論指導、教學方式、面具文化，結合教材分析制訂出切實可行的教學方法。通過教學實踐達到自己預想的效果，通過專家的評課和自己的案例反思總結出存在的問題，并進行改正。

一、案例背景

在案例的背景下，《角色的游戲》這節課將改變傳統的技法學習，從理論指導到教學方式以及面具文化進行調整，讓學生感受、觀察、體驗面具臉譜文化。

理論指導：新的美術課程標準強調美術學習應當從單純的技能技巧學習提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情景，增加文化含量，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，培養正確的文化價值觀、文化涵養及人文精神。新的課程標準主要是要打破傳統的訓練，增加更多的文化內涵，培養學生的文化內涵精神。

二、教材分析

本課的設置，改變了以往課程中只側重于面具的制作技術，而忽視對美術文化的學習，引導學生關注在人類社會的發展進程中，面具的由來、演變和不斷變化的過程，了解不同國家、地域、民族對面具的理解以及出于這種理解的不同的情感、態度和審美習慣。本課與中國傳統瑰寶臉譜緊密聯系起來。了解臉譜的造型特點、臉譜表現三國時人物形象特征和性格特征的常用手法，通過體驗臉譜的色彩和造型，進一步認識、理解臉譜深刻的中國文化內涵。

《角色的游戲》一課，安排了面具的由來、發展、功能等內容，讓學生了解面具的文化、歷史，同時讓學生了解現代生活中面具的主要功能、面具的特點及面具的制作方法，讓學生在活動中體現臉譜的功能以及臉譜給學生帶來的樂趣。

教學目標：

（1）通過對面具藝術的欣賞，培養學生豐富情感的表達方式和審美習慣，認識面具的演變、發展過程，了解面具與人類、與社會發展的關系，從文化、民族、宗教等多角度認識面具藝術，從而進一步了解面具的文化內涵。

（2）通過對京劇臉譜面具藝術的欣賞，分析臉譜面具的造型、色彩，了解面具的設計特點和造型方法，了解面具在表現人物外形特征和性格特征上常用的方法，培養學生的審美能力。

（3）初步學會臉譜面具的設計與制作。選用恰當的材料，運用彩繪等技法，設計制作平面或立體的面具。在與同學合作完成作業中，鍛煉協作能力，培養互助精神。

（4）通過京劇自編自演面具表演活動，增進同學之間的友誼，使學生體驗臉譜面具帶給自己的樂趣，培養學生的豐富情感，感受臉譜面具獨特的藝術魅力。京劇臉譜作為一種中國獨有的藝術，已經成為世界的藝術瑰寶。

（5）激發學生的想象力與創造力。培養學生愛國思想、自我規劃、組織的能力。

三、教法分析

教學過程分為三個部分：

1.感受做先導

2.觀察為鋪墊

3.了解面具

四、反思

這是一節教學展示課，通過認真的反思，發現了一些問題：首先京劇臉譜文化博大精深，如何和學生的表演切入點進行完美的對接是我苦思冥想的問題。在這個思考過程中，我和音樂老師進行了深入的交流和溝通。我認真揣摩人物形象如何用肢體語言更加生動表現出來。其次，學生活動設計過程，也發現一旦想法變成現實時，一切應該想得更加細致，因為我們不知道會有什么情況發生。發生后如何更快、更好地解決，而不會影響我們的本意和想達到的目的。

通過各位專家老師對我的指導評價及自己對教學視頻的反思和對教學案例的研究，我覺得自己還有不少不足的地方。我會在日常教學工作中，多向各位老師、專家請教，多看一些教學上面的論文雜志等資料，大量拓展自己的知識，拓展自己的思維，多實踐、多總結，使自己得到更大的鍛煉和進步！

參考文獻：

［1］宋金華.面具的設計與制作.江蘇教育出版社，2006.

［2］何俊.中學美術體驗性教學的探究.福建師范大學學位論文，2011.

［3］焦艷.京劇進課堂的實踐與體會［J］.青海教育，2011（2）.

［4］黃雪飛.以高中美術欣賞課為平臺培養學生良好的觀察能力［J］.青少年日記：教育教學研究，2011（11）.

第2篇

關鍵詞：美術教學；創新；教育

中圖分類號：G427文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2013）16-042-1

一、聯系實際，激發興趣――加足創新動力

激發學生對美術學科的興趣是美術課成功與否的關鍵，更是學生創新動力大小的關鍵。《美術課程標準》提出將美術課程內容與學生的生活實際緊密聯系在一起。從學以致用的角度激發學生的學習動力。”將所學知識能運用到學生的生活中，運用到學生身邊，學生怎會不感興趣？在教學《吸引人的招貼畫》一課時，在讓學生了解了招貼畫及其吸引人的原因的基礎上，讓學生為學校的活動設計招貼畫。能夠把自己書本中學到的知識運用到實際并為學校服務，學生很是樂意，設計的形式各具特色，內容也遍及我校歷來舉辦的各種活動：書法比賽、運動會、獻愛心……這里的哪一張作業不是學生發揮創造力的作品呢？

二、聯系實際，提高想象力――插上創新的翅膀

想象，就是把通過感受把握到的完整形式或是大腦中儲存的現成圖式加以改造、組合、重新鑄成新的意向的過程。愛因斯坦說過“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象是無限的。”美術學科對想象力的培養尤為重要。它引導學生觀察、操作、設計，不都是在引導學生想象嗎？但想象不等于幻想、胡思亂想。《美術新課程標準》提出“在聯系學生生活實際的基礎上進行想象。”生活實際是想象的基礎，是想象的源泉。因此，教師千方百計地引導學生聯系實際充分想象，學生就能在想象的天空自由栩翔。

如：在教學《我的成長變化》一課，學習建議中要求學生想象自己在成長過程中會有哪些變化。學生如何想象，從哪入手呢？課前，讓學生通過鏡子和一些照片認真觀察體會；課內，讓他們談談自己的觀察體會，再把他們的照片進行展示，互相觀察別人的成長變化，這樣，讓他們認識到人在成長的過程中體形都會發生變化。此外，還從職業、生活習慣等方面加以啟發。在此基礎上，讓學生大膽想象自己今后的成長變化，學生有了剛才的“經驗”，便有了現在的大膽想象，議論紛紛。“不久的將來我的個子會更高，身體會更健壯。”“將來我會結婚，還會生孩子。”……此時，教師再趁熱打鐵，讓學生動手畫出來，試問，哪一個不是學生想象的新作品呢？

在欣賞《艱苦歲月》時，通過畫面賞析，學生了解了在震驚世界的二萬五千里途中，戰士們以堅韌不拔的革命精神，爬雪山，過草地，克服重重困難，終于勝利到達陜北，使中國革命走上了成功之路。這幅作品表現的就是在那艱苦的歲月中，戰士的革命樂觀主義精神。露營休息了，那位老盡情地吹著竹筒，翹起赤腳板打著節拍；伏在他膝頭上的小戰士，一手托著腮，一手抱著長槍，仰著頭，聽著悠揚的笛聲，陷入了沉思，似乎在憧憬著美好的未來。他們雖然衣服檻樓，面容清瘦，但充滿了樂觀和自信。作品的真實感染力，把孩子們帶到了艱苦的歲月里，水到渠成。我趁機請同學們談談你生活或學習中曾經遇到的最大困難是什么，你有沒有氣餒過？同學們相互看了看，都不好意思地笑了，有同學站起來說：“老師，我們那點困難和比起來實在不值一提。”“老師，我們懂你的意思了，我們要珍惜現在的幸福生活。”“我們不能被一點小困難嚇倒，要時刻保持樂觀向上的心態。”在不知不覺中，學生領悟了作品的深層創造力和影響力。

三、聯系實際，提高創造力――閃爍創新的火花

在設計應用領域，《美國課程標準》強調了設計形式的創新。古今中外有杰出成就的發明家無不具有大膽創新精神，而他們的創新也離不開現實的啟示：瓦特偶爾發現燒開水的水壺蓋會向上跳，從中發現了蒸汽的力量，發明了蒸汽機；牛頓從樹上掉下的蘋果發現了“萬有引力”。聯系實際，大膽想象才是創新的唯一途徑。

提高學生的創造力、創新精神，學生充滿智慧的創新火花才會不斷閃爍。如在教學《街頭標識物》一課時，首先讓學生欣賞藝術家設計的標識物，讓學生了解藝術家們怎樣創造吸引力的，然后引導他們談談家鄉標識物的不足，并為他們重新設計，鼓勵他們大膽構思，創造性地表現形象，用個性化的表達方式使自己的作品富有特色和新意。學生膽大了，加上剛才的啟示，思維活躍了：有學生在蛋糕上加了一個“好吃”的嘴，有的在冰柜上加了“冰棍”，有的甚至把鞋子裝飾在人頭上……學生在實踐中感受到了創造的樂趣。

“問渠哪得清如水，唯有源頭活水來。”這活水便是生活，它有著取之不盡、用之不竭的教育資源，正待我們去不斷發掘。

[參考文獻]

[1]遲洪燕.對于中學美術教學的幾點思考[A].首屆中國高校美術與設計論壇論文集（上）[C]，2010.

第3篇

論文摘要：文章從兒童認知規律及實際教學現狀入手，提出小學科學課程作為綜合性課程的典型代表，應積極引用其他學科成功的教育教學方法與手段，如采用數學統計圖表、語文口語和書面語相結合、音樂和美術等，加強學科之間的有機聯系，用綜合性學習的理念來指導科學課的教學，全面提高學生的科學素養。

專家研究發現：兒童他們所認識的周圍世界不是以學科的形式出現，而是綜合的、整體的自然事物或社會現象。而我國中小學課程設置門類偏多、分科教學過細，各學科之間沒有進行有效的聯系與整合。如此現狀不利于學生形成完整的認知結構，不利于培養兒童綜合利用知識解決實際問題的能力。小學是兒童由原始地認識世界向科學地認識世界過渡的起步階段，課程適度綜合更符合兒童認識事物的特點，更有利于兒童認識能力的漸次發展。小學科學課作為綜合性課程的“典型代表”，學科學習必然走向綜合化。

一、將“數學方法”融入孩子們的科學探究

我國著名的物理學家錢學森教授在《現代思維與改革漫談》中早就提出思維的基礎是大量的感知。觀察是感知的最重要的途徑，觀察中的“質”是重要的，但只注重“質”的觀察而不注意“量”的觀察則是不完全，不確切的。以“數量”觀念去思考事物，用一定的數據來描述事物可以幫助人們忽視某些無關因素，對具體事物進行數學把握，思考更為本質的問題。我有幸聆聽了全國著名科學特級教師、人稱科學教學“三劍客”之一的路培琦老師親自執教的課例，并與他作了現場交流，發現路老師在課堂教學中是非常提倡“用數學方法學自然的”。而在實際教學中教師在關注學生獲取知識的同時往往忽略了定量觀察能力的培養，更不用說其他數學思維方法的訓練了。所以課堂教學往往成了單向傳授的“靜堂教學”，學生更多地是在看，在聽，教師也是反復地在提醒學生要注意“聽講”。

針對這種教學狀況，我在平時教學過程別注意挖掘教材中有利的學習資源，引導學生借用數學方法發現規律，研究問題，讓學生人人有事干。如在《水到哪里去了》教學中，教材設計實驗取兩支同樣的溫度計，將其中一支的水銀球部分用濕布包好。然后，同時向兩支溫度計吹風，過一會兒看看兩支溫度計的讀數是否一樣。為了便于學生建立豐富的感性認識，對水分蒸發時要吸收熱量的概念有清晰的理解，我設計讓學生小組進行分工，一人記錄時間，二人觀測讀數，一人記錄和統計數據，同時將統計圖的方法教給學生，讓他們把每個數據標記在坐標紙上，并將相鄰兩點連成直線，做成一幅溫度變化的折線統計圖，學生在快樂的實驗過程中分析了數據，學會了繪制統計圖,并且從對比非常明顯的圖象中真切得感覺到空氣流動加強可以使水分蒸發得更快，水分蒸發時會吸收熱量。這樣，學生既掌握了探究科學的方法，又提高了發現和認識問題的能力。

二、用“語文方法”豐富科學課的教學手段

語文課程的基本特點是工具性與人文性的統一，語文素養是學生學好其他課程的基礎，也是學生全面發展和終身發展的基礎，語文課程的多重功能和奠基作用決定了它在科學教學中也同樣有著重要的地位。科學教學過程中教師大膽借用語文方法將會使課堂中的探究活動更生動，探究內容更豐富，學生的探究興趣更濃厚。

（一）培養學生良好的口語交際能力

科學課以科學探究活動為載體，《科學課程標準》強調學生在經歷親身的典型活動過程中體驗科學，理解科學。而“體驗”“理解”是在學生的小組合作，討論交流中進行的。原先“靜”式的課堂將變成一種“師生互動”、“生生互動”式的課堂。而要提高學生“動”的興趣的前提條件是學生有良好的口語交際能力。所以，我在教學過程中也特別注意幫助學生樹立良好的表達的自信心，引導每一個學生積極參加討論，在交談中善于傾聽，充分地表述自己的感受和想法，就不同的意見與人溝通，與人商討，在提高學生合作交流興趣的同時也發展了他們的合作精神。

（二）書面與口頭結合表達自己的觀察所得

觀察實驗課中常見到學生在充分地觀察后（課內、課外觀察）匯報自己觀察結果時往往詞不達意或表述不全的現象。學生對自己所觀察的結果并不能正確地進行描述，從而降低了課堂教學的效率。全國著名科學特級教師章鼎兒歷來主張學生應能對自己的觀察所得進行生動、形象、準確的描述。基于上述認識，我要求學生在觀察時視自己的實際情況，結合語文學習方法，采用書面記錄的形式與口頭表達相結合，用自己的筆將觀察所得記一記，并作整理、取舍，將最有價值的所得（發現）匯報出來，從而提高課堂教學成效。

（三）加強學科知識橫向聯系

《科學課程標準》明確要求，設計科學課的教學目標時應注意“用教材教”而不是“教教材”。科學課堂教學內容應是開放的、多元的。語文課中有很多的知識是與科學緊密相關的，所以，我在教學過程中從學生認知實際入手，有意加強學科知識之間的橫向聯系，這樣既豐富了學習的內容，又提高了學生學習的興趣。如在教學《蜻蜓》、《動物的牙齒》時，在學生對相關內容作充分探究、討論后，我將課堂引伸到與蜻蜓等動物相關的成語上，學生很快就能舉出蜻蜓點水、豺狼當道等成語，在學生了解成語的比喻意義后，再引導學生去分析成語的本意，學生自然而然饒有興致地研究起了蜻蜓為什么點水，是否所有蜻蜓都點水，豺狼這么兇狠是否與它的牙齒有關等相關問題。

（四）讓學生寫一寫典型的有意義的經歷

科學探究非常重視學生親身經歷一些典型的經歷活動，讓學生在親身經歷這些典型經歷活動過程中獲得知識，提高能力，培養科學態度。而學生對自己親身經歷的活動的興趣是非常濃厚的，感受是非常深刻的，有的甚至是終身難忘的，面對如此有意義的親身經歷，教師只要稍加點撥，學生便會象模象樣的做起“學問”，寫出科學小論文、研究小報告。如我在教學《蚯蚓》時，為了滿足學生充分探究的欲望，我沒有直接準備蚯蚓讓學生觀察，而是讓讓學生找蚯蚓、看蚯蚓，并且從找蚯蚓中出現的問題——蚯蚓變成兩段后會怎樣入手，讓學生充分研究了蚯蚓的再生情況。學生興致勃勃地研究了蚯蚓后寫出了科學小論文。學生把研究過程、方法、感受記錄下來，這樣既可以擴展延伸學生所學知識，又有利于培養學生探索創造能力，有利于提高學生的素質。

三、用“音樂、美術方法”優化科學課的教學環境

音樂、美術等教學手段的綜合運用可以發揮學科揚長補短作用，優化科學課教學的探究過程，使課堂活動形式顯得更為生動活潑、豐富多彩。

音樂、美術許多素材即來源于大自然，科學情感態度與價值觀、學生對大自然的理解及責任感、自身科學探究成果展示等都可以借助音樂、美術方法來實現。如我在執教《有益的小動物》時，我將培養學生關心愛護有益的小動物視為重要的情感目標。簡單的說教或討論很容易使情感教育流于形式，變成一種空洞的“口號教育”。而mtv歌曲《一個真實的故事》敘述了一個女孩從小愛養丹頂鶴，大學畢業后她仍回到了養鶴的地方。可是有一天她為了營救一只受傷的丹頂鶴而滑入沼澤地就再也沒有上來的真實故事。為此我先向學生動情地講述了這一個“真實的故事”，再請學生觀看mtv《一個真實的故事》，課前請音樂、舞蹈老師幫忙，讓有歌唱、舞蹈特長的學生結合音樂創編符合歌曲情境的舞蹈并在課堂上進行歌伴舞小節目表演來結束課堂教學，學生的心被震撼了，在特有的情境中學生覺得保護好有益的小動物是那么的有意義。

在執教《蚯蚓》時，我首先充分利用學生已有的認知經驗，課前先讓學生自己畫一畫記憶中的蚯蚓（學生只能畫出大致輪廓，蚯蚓外形顯著特征很少涉及，很多學生甚至搞不清蚯蚓究竟是一個頭部還是兩端都是頭部）。學生觀察探究后再讓學生畫一畫新認識的蚯蚓（此時學生能畫出頭部環帶，身體環節，細心的小組甚至畫出尾部小黑點——），兩幅蚯蚓圖一做對比，再做交流，學生恍然大悟。學生原有的認知不斷地被修正和完善，學生自己也覺得很有成就感。

綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，是我國基礎教育課程改革的新趨勢，也是我國本次基礎教育課程改革亟需解決的一個問題。我國小學自然教學前輩劉默耕老師在論述其著名的“三性”理論（自然教學全息性、模糊性、兼容性）中的兼容性理論時，也曾明確提出小學自然教學不僅僅是自然科學的內容，也包含有數學、語文、社會、音樂、體育、美術、勞技等各學科的教學，是向學生進行全面的素質教育的綜合課程。科學課中綜合性學習的素材還可以進一步挖掘，研究范圍還可以進一步拓寬，只有如此，科學教育才能方興未艾，學生科學素養才能真正得到全面提高和發展。

【參考文獻】

第4篇

關 鍵 詞：美術教師 教學理念 科研能力 和諧關系

美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。

美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。

一、拓展科研能力

在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

二、構建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。

首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。

三、建立和諧的師生關系

傳統教育中的師生關系有兩個突出特征：即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性，長期以來，知識一直是由教師傳授給學生的，從而形成了嚴格的教師關系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴”“一朝為師，終生為父”的古訓，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學生的創造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學生的個性自由，而學美術者恰恰需要的是創造性能力。所以在教學中應尊重學生，承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分。教師和學生都是教學活動中的主體，學生是學的主體。威廉姆·多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導者。而學生作為獨立主體，是教學活動的參與者、實踐者、思考者、創造者。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創造、建構民主、平等的師生交往和生生交往，使學生在人與人的關系中，體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情。同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議，形成積極豐富的人生態度和情感體驗。

所以，美術教師在工作之余，不僅要拓展科研，還要進行大量的藝術實踐活動。從中培養自己的審美素質和創作精神。更重要的是在教學中要構建新的教學理念、和諧的師生關系并利用當代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養創造力、增強學生獨立性等方面有所作為。這些都是現代美術教師所必備的基本素質。

參考文獻：

[1]陸有銓.躁動的百年——20世紀的教學過程.山東教育出版社，1997.

第5篇

俗話說：嚴師出高徒，但我認為，只有嚴格還是不夠的，作為初中美術教師，還要具備相當高的藝術造詣、藝術功底以及集教學和科研為一體的多種綜合能力，正可謂：樹人先樹己，若具體而言，應該從以下幾個方面努力：

一、深入學習，提高自身的藝術探究能力

作為一名初中美術教師，他的工作連接著美術教育和美術課題研究這兩個版塊。這是兩個不可分割的范疇。初中美術教師的工作思維如果單純局限在教學，那新意義上的美術教學就缺少相應的廣度和深度，因此，在新意義上的教學活動中，美術教師的工作范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

1.繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

2.撰寫美術研究論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

3.涉獵廣博的知識。美術研究論文，離不開繼承和創新，因此，在撰寫論文時，需要懂得欣賞經典美術作品，吸取文化教育的多方信息，善于在前人研究的基礎上成就自己獨到的藝術見解，善于吸收他人思想當中有價值的藝術觀點。一代繪畫奇才達芬奇就是這樣一個涉獵廣博、獨立創新的大畫家。他的畫作之所以美得無與倫比，是由于他具有廣博的知識去充實自己，繪畫便是這種綜合的研究能力的展現。除了是畫家，他還是雕刻家、建筑師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、制圖師，植物學家和作家。這些廣播的知識，無不豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

由此可見，樹立正確的教育觀，全面提高自身的藝術、文化修養，提高多方面的綜合能力，是當前美術教師值必須調整的觀念和執著堅持的學風。

二、完善科學的教學思想

初中美術教師必須具備科學的教學理念和教學思想，只有不斷地完善自己的教學思想體系，才能不被迅速發展的教學形勢所淘汰。首先，教師要有宏觀的藝術鑒賞理念，具備較高的繪畫能力，熟練掌握正確的繪畫技法，有較新的藝術觀念，熟悉經典的繪畫風格。其次，要有敏銳地藝術感受力，能對學生的作品迅速做出準確的專業評價和指導。再次，訓練方法科學合理，對學生的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導，解決學生在創作過程遇到的難題，并使之有所提高。

有些學校，在初中階段，就開始把學生推到一些專門的美術培訓院校，讓學生租房，并花高額學費跟著這些學校的老師學習，目標很功利，也很單純，就是為了讓學生考上相關的院校。試想，如果初中美術教師具備了科學的教學理念，緊跟時代的發展，不斷地調整，不斷地完善，教學能力肯定會有顯著提高，學生還用到外面租房子，雇別的老師教自己嗎？因此，完善科學的教學思想，不斷地調整充實自己，緊跟時代的反展，緊跟新的社會需要，緊跟藝術的發展方向，是每個初中美術教師必須直面的現實和必須達到的要求。

三、亦師亦友，教學相長

傳統教育理念當中，老師要講師道尊嚴，但在新的時代里，過于強調這一點，反而和時代有些脫節。在互相尊重的前提下，新型的教師關系是亦師亦友的關系，這有助于教師和學生相互間更多的溝通和了解，有助于彼此觀念更好的表達和溝通，因此，建立亦師亦友的新型師生關系，有助于教學相長，有助于師生雙方的不斷進步。師生關系融洽了，學生的個性思想才有助于更好的發展，學生才能由被動的學轉變成主動地學，主動地和教師交流，更好的用繪畫的形式表現自己的藝術見解和藝術感受，從而形成積極豐富的人生態度和情感體驗。我國偉大的教育家孔子就曾在《子路正西冉有公西華侍坐》當中，鼓勵學生積極地表達自己的觀點，主動拉近和學生間的距離，亦師亦友，放下架子，傾聽學生們的政治見解。里面有一句名言是：“以吾一日長乎爾，毋吾以也”，意思是，不要因為我年紀比你們大一點，（就不敢說話了）。可見，孔子也講師生平等和諧相處。

第6篇

一、多媒體數字技術讓地方特色美術欣賞課程更直觀，更形象

美術欣賞課程是為了培養學生的審美能力和人文素養，幫助學生擁有“一雙發現美的眼睛”。美術是一種視覺藝術，在欣賞過程中，經過反復觀賞品味，由表及里地感受藝術品的豐富內涵，畫中美的動人的藝術形象專業提供專業寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net和色調，不僅能使觀賞者得到視覺上的，而且可以從它的內容上體驗到作品中體現的情緒和思想感情，使學生情感上產生了共鳴，并激發了學生的道德情感，加深了對社會生活美、藝術美的感受能力，喚起了創造美的意念。

隨著數字技術的發展，將數字技術與地域特色美術資源進行整合，在美術欣賞課程中實施計算機多媒體課件教學，通過生動、直觀的形象教學，為學生多角度、多方面的提供大量感性材料，誘發學生的求知欲望，激發學生學習的主動性。比如欣賞淮陽“泥泥狗”和浚縣“泥咕咕”，教師利用數字技術收集到有關淮陽“泥泥狗”和浚縣“泥咕咕”的圖片、制作過程及其細部的紋飾色彩，所需畫面可以根據實際需要進行局部的放大觀察，使學生以更為細致和直觀的方式感受中原民間藝術的神秘、厚重、原始、瑰麗及古拙的藝術形式。

二、圖形軟件為學生表達和反映自己的創意提供形象化的手段

通過對鍵盤、鼠標的熟練操作，學生的創意可以從構思開始。當學生熟練掌握各種圖形軟件后，通過不同的工具、材質、肌理等的表現，計算機屏幕會迅速做出反映，產生意想不到的畫面效果，這些都將使學生獲得創作上的啟發。

在美術專業進行地域特色教學的研究，是為了使高校美術教育更快地走出一條特色之路，應用計算機圖形軟件，學生可以更快速地進行地域特色美術形象及色彩的創作實驗，計算機是數字化、智能化的機器，它可專業提供專業寫作論文的服務，歡迎光臨dylw.net以幫助學生完成一些有規律的、復雜的創作任務。在最初的構思階段，學生可以進行海闊天空的暢想，追求自我表達的思想，在這樣的情況下，用電腦完成他們的藝術追求。通過利用數字化技術輔助傳統美術教學，與傳統的教學相比，節省了創作時間，擴大了學習范圍，是學生能把更多的精力用在思維訓練和造型訓練上，正好與美術教育的宗旨不謀而合。

三、網絡技術彌補傳統學習模式的不足

我們要在高校美術教育改革中通過相應改革措施把內涵豐厚的地域文化特色資源應用到美術美術教學中去，從而促進美術教育的發展和文化的傳承，但要全面而完整地進行展示是不可能的。那么學生要想獲得相關的知識有沒有相應便捷的途徑呢？答案只能是利用網絡技術。網絡上有更為豐富的知識和信息，就地域文化而言，打開各地文化網址鏈接就會讓學生大開眼界，它們皆可成為一種輔助的教學參考，幫助學生更深層次的理解本區域的特色文化。

總之，要培養新時期健康、全面發展的美術人才，就必須借助數字化技術進行輔助教學，更好地開展地域特色教學研究，就要在實際的教學中不斷探索課程教學新模式，注重吸收現代教育手段的新成就，將現代教育理論研究成果納入專業理論課程之中，使數字化資源整合成為美術課程體系中不可或缺的組成部分。同時，在培養美術專業學生的過程中，應在多媒體理性技術的學習中突出實驗性，增加體驗性，從而保持學生的敏感性，預防數字化技術對藝術類學生敏銳感性的沖擊。

參考文獻：

[1]劉粵韓.繪畫教學中的數字化應用的思考[D].福州：福建師范大學，2006.

[2]趙峰.多元化教學在中國高校油畫教學中的應用價值[J].常州工學院學報，2008（5）.

[3]金暉.地域性與生態藝術教育在普通高校美術學教學中的應用[J].藝術教育，2009（7）.

[4]常寧生.穿越時空—藝術史與藝術教育[M].北京：中國人民大學出版社，2004.

[5]徐建融，錢建熹，胡知凡.美術教育展望[M].上海：華東師范大學出版社，2002.

第7篇

美術是一種視覺藝術，是用眼睛去觀察和欣賞美術作品，其特點是直觀的、形象的。要在課堂上激發學生的學習興趣，美術教師就應當充分發揮美術欣賞教學本身所特有的魅力，使美術欣賞教學內容與高中生的情感和認知特征相適應，以豐富多樣的呈現形式和教學方式激發學生學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。經過多年高中美術教學的不斷探索和實踐中，我認為要激發學生在美術欣賞課中的學習興趣，應側重以下幾點：

第一，準備充分，引人入勝

美術教師在授課之前要對教學程序進行精心設計，創設出與主題相關的、能夠引起學生共鳴的情境，形成一種在娛樂中學習的課堂氣氛。這樣可以激發學生的聯想思維，激發學生的學習興趣與好奇心。好的課堂導入可以創造各種情境，激發學生的主動性和創造性。教師可以通過一張有趣的圖片吸引學生的注意力，既可緩解教師給學生帶來的壓力，又可拉近教師與學生之間的情感距離，這樣才能創設活躍的課堂氣氛，寓教于樂。另外，教師還可以充分利用多媒體教學手段，給學生一個直觀的感受，在欣賞的過程中為學生營造一個立體的[提供寫作論文服務，歡迎光臨dylw.net]視覺空間，不僅活躍了課堂氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解。例如在課堂上利用多媒體教學資源播放一些與教學內容相關的圖片、視頻和音頻等等。除此之外，有條件的學校還可組織學生實地考察，參觀一些建筑、雕塑、博物館、展覽館等，把課堂教學延伸到教室以外。在這樣的環境下，學生學習的興趣會更加濃厚。總而言之，教師只有在每一節課課前都做好充分的教學準備，為學生創設出一個輕松愉快、豐富有趣的學習情境，才能吸引學生進入一個良好的學習與求知的狀態， 從而激發出學生學習的興趣。

第二，善于引導，調動情緒

在美術欣賞課教學過程中，教師在對美術作品的分析上如果單純從美術的專業角度進行講解，顯然學生會產生枯燥乏味的感受，美術教師應從調動學生的情緒入手。因為每一件美術作品、每一位藝術家的背后都會有許多故事情節可以發現，故事中有情節性、猜想性、神秘感，十分容易吸引人的注意力，教師應從美術作品的“情節”入手，即介紹有關作品的趣聞軼事，激發學生的興趣，然后再從美術性去分析作品內容及其風格特征。例如在講關于梵高的繪畫作品時，不妨給學生講一些關于梵高在藝術創作生涯中的故事，讓學生親自去體味藝術家的生活背景，心理狀態。還有達芬奇《蒙娜麗莎》中神秘的微笑以及這件珍品在法國盧浮宮失而復得的故事。所以，采取這種方法欣賞美術作品會使學生產生濃厚的學習興趣，注意力集中，思路開闊，如臨其境，在不知不覺中調動了學生的積極情緒，激發了學生求知與探索的積極性。

第三、方法多樣，互動交流

高中生自制能力、學習能力和接受能力較強，采用豐富多彩的教學方法，讓學生自始至終參與到課堂教學過程中。美術欣賞課不但要強調教學方法的多樣性，而且還要讓學生在課堂上變得主動起來，要多參與教學活動，使學生由單純的傾聽轉變為學生自己親身體會作品。課堂交流是課堂情境中教師與學生之間的教學信息傳遞與反饋的行為過程，這樣可以調動學生的主觀感受，以真情實感去體會和理解作品，勇于從自己的真實感受出發表露自己的藝術情感。例如在欣賞西班牙畫家畢加索的繪畫作品《格爾尼卡》時，教師應引導學生首先從作品的內容和形式去觀察，觀察作品的色彩造型。讓學生以分組合作的形式從作品中找出畫家在作品中所描繪的各種事物形象的圖形，學生在互動交流中一邊討論一邊思考，充分發揮想象力。人們常說這樣一句話：“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，這句話的意思就是說每個人在欣賞不同的作品時他對作品的理解和感受都是不一樣的。教師在課堂上指導學生在個人自主探索的基礎上進行互動、交流、討論，進一步完善和深化對作品的意義內涵， 并通過不同觀點的交流，補充、修正、加深每個學生對當前問題的理解，這樣靈活多樣的教學方法同樣可以有效激發學生學習的積極性。

第四、自主探究、集思廣益

第8篇

關鍵詞：中國畫，臨摹，寫生，創新能力

 

中國畫是中華民族傳統的繪畫藝術，以人物、山水、花鳥為表現內容，高度概括、洗練為特征，有著鮮明的藝術風格、獨特的審美規律及特殊的筆墨語言和表現技法。學習中國畫要“師古人”與“師造化”，即向古人學習，拜大自然為師，中國畫的教學從臨摹開始，寫生、創作循序漸進，在中國畫的教學中要與時俱進，注重學生創新能力的培養與提高。

臨摹是學習傳統的有效方法之一，是中國畫教學的一個重要組成部分。科技論文，臨摹。通過分析研究前人的繪畫作品，提高學生的認識能力和鑒賞能力，在這個過程中要分清精華與糟粕，吸取其精華，去其糟粕，學習用筆、用墨、設色及構圖的各種技法與表現方法。精心選擇好的畫本，認真“讀畫”，研讀作品的意境情趣，分析表現內容、造型語言與形態結構；進而研究用筆用墨、著色技法以及場景的氣氛渲染，在仔細分析畫面的意境、構圖、造型、色彩、技法等因素后，方可動筆。中國畫的臨摹實踐，是認識上由“心讀”到筆臨的過程，這個過程學生主要掌握造型、筆法、敷色、章法四個方面，同時領悟作品的內含與精髓，而不是表面地模仿其面貌。

臨摹是中國畫學習的初級階段，在此基礎上要逐漸地學習對物寫生，拜大自然為師，即要“師古人”，更要“師造化”，寫生的過程是一個認識與研究表現對象的過程，也是提高造型能力和表現能力的過程，同時，也是一個創新的過程。歷代的中國畫家，十分注重對表現對象的觀察與研究。隋唐五代時期的人物畫、宋代的花鳥畫，元明清的山水畫以及現代的繪畫作品，都是畫家對生活的觀察、體驗之后的提煉與升華。無論是古代的還是現代的畫家，他們都把真切具體的形態描寫與意境表現放在重要的地位，他們認真選擇表現對象，同時認識、分析研究所要表現的對象，由表及里，由外到內，多角度地選擇，做到胸有成竹，有感而發。

對表現物象進行深入地觀察，是深刻認識客觀對象的第一步。任何對象，要表現它，首先要認識它，了解它，弄清它的特性。畫人物，不僅要研究人的基本比例結構、外貌特征，還要研究其精神氣質與個性特點等等；畫山水和花鳥，就要到大自然之中去領略，要認真地觀察與研究，了解其外部特征與內在精神以及文化內涵和寓意。這個過程的觀察首先要從整體到局部，研究其共性、個性等特征，認清其本質面貌，然后對各個細節進行分析研究，做到真正認識它。自然的形態生動豐富，但同時又顯原始、粗糙，因此，寫生的過程是一個高度概括和提煉與加工的過程，寫生時既要忠實客觀對象，又不能是簡單的直觀描繪，要表達對生活、對表現對象的整體美的感受，既要遵循自然形態的基本規律，又要調動主觀能動性，要用提煉取舍等手法，創造性地進行藝術加工，變自然形象為藝術形象，這個過程中是一個創新的過程。學生可以創造性地構成畫面，既要抓住客觀對象的本質規律，又要運用藝術手法來表現大自然中美的形態，這種靈活的畫面組織方式不僅可以使所表現的對象變得更完整，同時也培養與鍛煉了學生的形象思維能力和想象能力，提高了畫面的組織能力和創造能力。

中國繪畫精于形象而意味橫生，植根于悠久的民族意識和美學傳統，在長期的繪畫實踐中逐漸形成了其獨特的表現風格與特點。中國的繪畫藝術，在表現客觀世界時不是簡單地再現，也不是可視物象的真實復制，而是畫者對客觀世界“物象”的“意象”表現，意象造型使畫家能夠根據需要，選擇和利用形象的各種因素，自由地組織畫面。表現對象時，適度地概括，夸張和變形，同時移入畫家個人的情感、意趣、個性，使中國繪畫的寫意性、抒情性、表現性和藝術性得到充分的體現。

繪畫大師齊白石先生說：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”。科技論文，臨摹。科技論文，臨摹。①中國畫的審美特征是在表現物象時，既不輕視造型，也不拘泥于“形似”，而要求畫出能“傳神”的，體現審美理想“傳其真”的藝術形象，從而使得中國繪畫作品“象”有盡而“意”無窮。“外師造化，中得心源” ②唐代畫家張躁的這一不朽名言，概括了中國畫藝術形象創作的全過程，是中國畫家特有的感受生活的方法和創作情態。

優秀的中國畫作品，都是經歷了由外至內，因物動情，進而由內向外、寄情于物的思考醞釀過程。科技論文，臨摹。所呈現的是天趣與人的精神，是在不知不覺中把自然納入自我，而自己又消融在景物之中，創造的是無我之境。在我們看到的宋人花鳥畫作品中，那些親切可愛的花與鳥的姿態以及魅力均是畫家觀察生活后的創造所得。無論是格法嚴謹的黃家體，還是徐熙的野逸曠達，以及崔白的蕭散風骨，雖風格各異，但呈現出大千世界中生生不息的生命，都能使我們在這些畫中感受到理想的欲望和對生命的愛戀之情。畫面中那一筆一墨和色彩的節奏正是畫家飽滿的情緒與理想的追求，既是大自然生命的律動，也是詩情的蕩漾。畫家感情的流露、精神的物化，在山川與花卉禽鳥中，潛流著無窮的意趣與情思。

繪畫是一種創造，要透過物象的外貌觀察研究它的內在本質，畫家一方面要研究具體形象，另一方面又要集中概括，表現其內在的神韻。唐代張彥遠曰：“古之畫或能移其形似，而尚其骨氣。以形似之外求其畫，此難可與俗人道也，今之畫，縱得形似，而氣韻不生，以氣韻求其畫，則形似在其間矣。”③中國繪畫氣韻生動，以形寫神，不是簡單地對物象作純客觀的描摹，而是要賦予物象感情，滲入作者氣質與品格，達到“形神兼備”的最高藝術境界。

借鑒運用傳統技法，目的還是在于表現自己對現實的感受，反映時代精神，創作出有自我個性的繪畫作品。宋代郭熙飽游飫覽，“胸貯五岳”；元代趙孟頫“久知圖畫非兒戲，到處云山是吾師”；明代董其昌讀萬卷書，行萬里路，方可作畫；清代石濤“搜盡奇峰打草稿”；近代畫家齊白石案頭養螃蟹，日夜觀察，畫出了栩栩如生、姿態多變的螃蟹。學習中國畫離不開傳統文化，脫離不了自然造化，美學思想與審美要求的與時俱進，方可以創作出具有時代氣息的繪畫精品。

宗白華先生說，中國畫家是以即高且遠的心靈眼睛，以小觀大俯仰宇宙。中國畫家對美的觀照是全方位的，“胸有成竹”，“胸中自有丘壑”，“一氣呵成”等都是這種審美整體性思想的描述。科技論文，臨摹。中國畫的審美基礎孕育了中國傳統文化，臨摹不僅僅是學習中國畫的表現技法，更重要的是學習中國傳統的美學思想和審美要求；寫生及對自然的研究是創造“天人合一”理想世界的前提之一。隨著時代的發展，中國畫的內容和形式不斷創新，表現力也更為豐富，中國畫的教學，臨摹是手段，創新才是目的。科技論文，臨摹。在學習與繼承傳統的同時注入新的美學因素，使學生的審美能力、實踐能力和創新能力不斷提高，從而創作出具有時代精神的中國畫作品。

參考文獻：

①汪流等編《藝術特征論》第20頁，文化藝術出版社1884年6月

②王伯敏《中國繪畫史》第211頁，上海人民出版社1883年

③唐·張彥遠《歷代名畫記》第13頁，人民美術出版社，1983年