發布時間：2022-03-17 13:33:01
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的音樂欣賞教案樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
【關鍵詞】 新課程；有效教學；藝術審美
有效教學是在研究學生學習過程的基礎上，面向全體學生，提高學生的有效學習時間，達到情感與認知的統一，包括分析智能、發散性思維與實踐能力的統一來全面提高教學質量。在高中音樂欣賞教學中，如何運用新課程的教學理念、新的教學方法和教學手段來提高藝術審美活動的有效性，是需要我們音樂教師不斷思考和探索的問題。下面我結合自己在音樂欣賞教學活動中的實踐談一點心得。
一、尊重學生主體科學教學設計
有效教學的理念，關注學生需求是重要核心，而關注的心理基礎則是尊重。尊重是人文、平等的具體體現，尊重學生，是實行新課程改革的重要前提。學生是學習的主體，課前對學生的充分了解和分析是我們關注學生的具體體現，是我們進行科學教學設計的重要依據，也是教學準備的一個基本要素。在教學中，教師應根據每一課時的教學內容，對學生的原有認知水平、學習興趣、參與積極性以及教學環境等進行分析，在此基礎進行教學設計，以求音樂欣賞教學中藝術審美活動的有效。
例如，人教版高中音樂鑒賞教材《京劇大師梅蘭芳》這一課的教學，課前我先做了一份書面了解，內容包括：你主動欣賞過京劇嗎？喜歡欣賞京劇嗎？喜歡或者不喜歡的原因？對中國京劇了解多少？結果大部分的同學表示“不會主動去欣賞京劇”，理由有：聽不懂、“咿咿呀呀”太慢了、不喜歡女聲的唱腔、像捏著嗓子唱等等。當我們的學生面對那些“板眼”、“行當”、“南梆子”、“四平調”等理論知識內容時，他們的學習需求是什么？怎樣引導學生主動了解、欣賞我國的京劇、激發他們的欣賞賞興趣？“音樂教育的作用，首先是要開發每一個人對音樂藝術力量與生具有的反應能力”。面對已具有一定知識儲備的高中生，我在課堂教學設計中給學生留下了充分的空間，想象空間、心理體驗空間、探索互動空間等，引導學生積極主動地參與體驗和審美。對本課的教學內容、教學環節等，也作出了適當的調整。在保證教學目標的情況下，調整部分知識的引入順序，在唱段欣賞前以多種手段進行知識、情境、心理認知方面的鋪墊。如京劇歷史、人物故事、認識臉譜、了解“念白”“行當”知識等等。并引用欣賞一些含有中國京劇音樂元素的、經典好聽的歌曲唱段進行擴充拓展，如《說唱臉譜》、《我是一個中國人》、《前門情思大碗茶》等戲歌，由此可以拉近學生與中國京劇音樂的距離，活躍課堂氣氛，使京劇欣賞教學的內容更為豐富，學生的審美視野更為開闊。
二、豐富教學方法，注重師生互動
科學的教學方法是保證有效課堂教學的前提，是達到有效教學的重要途徑。“教學有法，教無定法”，一成不變的課堂教學方式會讓學生感覺到枯燥乏味，也激發不起學生學習的興趣。在高中音樂欣賞教學活動中，教師應根據的自身特長和風格，靈活運用多樣的教學方式來優化組織教學過程，運用多樣化的教學方法來激發學生的學習積極性，為學生的審美體驗提供多種機會，提高“教”與“學”的積極性。
如在欣賞馬思聰的《思鄉曲》時，我把臺灣詩人余光中的《鄉愁》(小時候，/鄉愁是一枚小小的郵票，/我在這頭，/母親在那頭。……)用多媒體展示出來，并請學生在《思鄉曲》的配樂下，集體朗誦《鄉愁》。隨著優美的小提琴旋律響起，深情如訴的音樂配上極為抒情的名詩，產生了極佳的審美體驗效果。學生在欣賞過程中，既得到了美的享受，又獲得了參與的快樂。
三、強化活動參與，拓展審美體驗
面向全體學生，積極引導學生參與學習過程，是有效教學的重要特征。人教版高中音樂鑒賞第八節《京劇大師梅蘭芳》這一課的教學，不僅要求學生知道京劇藝術在世界戲劇舞臺上的重要地位、認識京劇大師梅蘭芳，還要求學生掌握必要的鑒賞京劇藝術的知識與技能。在闡述京劇念白的獨特魅力時，為了使學生更好地感受京劇念白的節奏感和韻律感，強調京劇念白的音樂性，我在教案中做了如下設計：
［教案片段］
師：京劇表演中除了“唱”，還有哪幾種藝術手段？
生：念、做、打
師：“念”指的是京劇中的“念白”。念白在京劇表演形式上占有重要的地位。剛才我們欣賞的這個唱段的最后，有一小段念白“娘娘千歲！”“二卿平身！”，很有韻味吧？我們一起來學一學。
（大家一起模仿體驗，并請同學到前面表演。）
設計意圖：京劇的念白不同于我們生活中的說話，也不同于用普通話朗誦，學生在模仿的過程中會了解這一點，同時也可以更好地感受京劇念白的韻味。
再如，在了解京劇作為中國的國粹，其“表演藝術成就顯著，影響遍及全國乃至全世界”，而“梅蘭芳的表演被譽為世界三大表演藝術體系之一”這些知識之后，為了使學生更真切地感受中國傳統京劇的魅力，我在教學中做了如下設計：
［教案片段］
師：京劇還有一種重要的藝術手段是“做”。“做”就是指是表演。京劇很程式化，一招一式都非常講究。下面我們欣賞《貴妃醉酒》的另一個片段（楊貴妃在亭中獨酌，沉醉而歸）。請大家仔細觀看視頻。
提示：請特別注意表演者手臂的動作。
（欣賞后，選取其中一到兩個水袖動作，大家一起模仿體驗，并請幾位同學分別模仿，大家說一說誰模仿的最像？什么動作細節最像？）
設計意圖：這樣的設計，讓表演的同學獲得了展示的機會，而其他同學在評價的過程中也能通過欣賞討論了解中國傳統京劇表演藝術中“水袖”的美妙。
音樂是聽覺藝術，要想理解和鑒賞音樂，就要對音樂表現手段有靈敏的感知能力。因此，在高中音樂欣賞教學中，要達音樂欣賞的有效審美，我們還應該在欣賞教學活動中注意引導學生關注音樂本身，從音樂的基本要素入手賞析音樂，關注音樂的情緒、節奏、旋律、速度、力度，音色、曲式結構等等，帶著思考去聆聽，才能獲得有效的藝術審美體驗。
參考文獻
1 《高中音樂鑒賞》湘教版（教師用書）
2 《高中音樂鑒賞》人教版（教師用書）
一、課題的提出
隨著“數字化校園”時代的到來，信息技術在教育領域表現出了巨大的優勢，信息技術為音樂學習創造了新的境界，音樂學科與信息技術整和已勢在必行。小學音樂欣賞與信息技術的整合，將改變以往音樂欣賞教學目標單一、內容陳舊、教學方單調、教學評價不全面、學生缺乏學習興趣等等的弊端，讓學生在音樂欣賞課中感受到信息技術創設的真實情境，針對問題，學生通過操作計算機瀏覽音樂欣賞專題網站，搜集相關的音響、文字、圖片等方面的資料，進行處理，獲得全面、立體的審美體驗，了解相關文化，提升審美素養，同時也會提高學生搜集、整理、運用信息的能力，使學生“在快樂中活動，在活動中學習，在學習中創造”。
二、課題實驗研究的理論依據
一是建構主義學習理論，近年來，認知理論的一個重要分支——建構主義學習理論引起了人們的廣泛關注，建構主義學習理論認為，知識是在社會文化環境下，借助人際間的協作活動，利用必要的學習資料，通過意義建構的方式獲取的，認為“情境、協作、會話、意義建構”是學習環境中的四大要素。而信息技術的發展和普及使實現建構主義學習環境的條件日臻成熟。
二是探究合作學習策略，所謂探究合作學習，就是根據學科教學內容確定問題，在教學中，創設一種類似于學術研究的情境，通過學生自主發現問題、探究、實驗、搜集和處理信息，與小組同伴合作交流信息，獲得知識、技能、情感與態度的發展，特別是探索精神和創新能力的發展的學習方式和學習過程。
三、課題實驗研究目標
1、培養和提高學生的音樂感受能力和鑒賞能力以及學生在學習中的探究合作能力。
通過課題研究，讓學生利用音樂欣賞專題網站自學了解與音樂作品有關的時代背景以及歷史、地理風土人情、作者生平等，然后在教師引導下聆聽和感受音樂，使他們感受體驗蘊涵于音樂音響的運動中的美和豐富情感，體驗心靈的感動。同時，讓學生依托網絡資源，充分發揮自身學習的積極性和主動性，拓展音樂作品的內涵和外延，滿足其個性化的學習需求，從而真正培養學生自主探究的能力。
2、培養學生的信息素養，提高學生的信息技術水平，
通過課題研究，讓學生熟練掌握信息技術的操作應用技能，培養學生信息獲取、分析和加工的能力，培養學生的網絡公德，從而真正培育學生的信息素養。
3、拓展教師的知識結構，提高教師適應新課程教學的能力。
通過課題研究，促使教師學習信息技術、應用信息技術，培養教師的信息素養，拓展教師的知識結構，掌握運用 軟件制作音樂欣賞專題網站的方法。從而真正成為新課改的實施者、推動者和創造者。
4、探索音樂欣賞教學與信息技術教學整合的教學模式。
學科整合是新課改中一個全新的理念，沒有現成的經驗和模式可以借鑒。我們試圖通過課題研究，探索出音樂欣賞教學與信息技術學科整合的可操作的教學模式，為推進音樂學科教學與信息技術全面整合、促使音樂新課改向縱深發展作出一定的理論貢獻
四、課題實驗研究的內容、對象
本課題的研究內容是：在小學音樂欣賞教學中，改變過去傳統的教學摸式，建立音樂欣賞專題網站，學生在計算機教室中，在教師的引導下，通過網上自學、小組協作探究、會話討論等一系列學生參與活動，建構起學生自己的音樂欣賞知識體系，從而提高學生的音樂審美能力，幫助學生建立起音樂與人生的密切聯系，為終身學習和享受音樂奠定基礎。
本課題的研究對象是：我校小學五年級一班的學生，以五年級三班為對比班。五年級的學生已經有了一定的信息技術知識，能夠比較熟練的操作計算機、上網。
五、課題實驗研究的步驟
1、準備階段（2005年2月至7月）
成立了課題研究小組，課題組成員包括：一名教導處副主任、專業音樂教師三人、專業計算機教師二人，課題組成員要進行相關資料查閱、整理，要學習相關的資料、文章、制定可行性研究方案；學習并制作出冀版小學音樂第九冊十冊各單元音樂欣賞的專題網站，網站內容包括樂曲不同版本的音響資料、與樂曲相關的圖片資料、文字資料，作曲家的圖片、背景文字資料等。
2、實驗研究初級階段（2005年9月至2006年1月）。
這一階段為初級探索階段，在計算機教室中，利用音樂欣賞專題網站進行小學音樂欣賞課教學實驗，對這種欣賞教學的模式進行設計，根據實驗過程出現的問題對實驗方案、音樂欣賞專題網站進行修改。
3、 實驗的深入階段（2006.2——2006.8）
定期開展實驗研究的研討活動，如觀摩課、研討課，定期進行形成性的檢測和階段性的小結，并在實驗的基礎上整理典型的課例，教案、總結經驗。
參考文獻
[1]王希華：《現代學習理論評析》 開明出版社2003年版
關鍵詞：音樂欣賞課；多媒體輔助教學；教學方法
高校音樂欣賞課是一門容量較大、知識面較廣的課程。除了讓學生欣賞音樂之外，還需要講解音樂作品所產生的時代背景、作者生平、作品的風格、樂隊組成以及作品的曲式分析，展示樂曲譜例及相關圖片等。然而，傳統的教學方式和手段很難在有限的課時內完成這些教學內容。
多媒體技術在音樂教學領域中的廣泛應用，極大地擴展了音樂課的教學容量，豐富了教學手段和教學資源，提高了學生學習音樂的興趣。尤其是為音樂欣賞教學帶來了嶄新的局面，極大地緩解了課時少而教學內容多的矛盾，有效地促進了教學質量的提高。多媒體輔助教學具有許多優于傳統教學的優點，因此越來越受到老師和學生的喜愛，逐漸成為各高校音樂欣賞教學的主流輔助手段。
1 音樂文件播放快捷方便
音樂欣賞課需要播放大量的音像資料。傳統存儲媒體是錄音磁帶和錄像帶。由于我們每一堂課所需的音頻或視頻素材不可能恰好在一盤磁帶上，即使是，所需播放的順序也不可能就是磁帶上存儲資料的順序。上課時，要找到我們所需的音樂作品或重復播放某一音樂作品，就不可避免地要對磁帶進行快進或快倒，這往往會因為不能及時找到所需的素材而浪費寶貴的課堂教學時間。另外，影碟機和光盤的使用已經非常普遍，雖然可以快速找到所需播放的音樂素材，但音樂欣賞課分析音樂作品往往需要播放音樂作品中的某一片段，使用影碟機仍然會明顯感覺到不便。
利用計算機多媒體系統以上問題就可迎刃而解。通過利用計算機播放器的數字計時和播放進度條可輕松、快速地對任意一個文件進行快進、快倒、片段播放等操作，可以根據教學需要無限次地重復播放，還可以利用一些軟件對音頻和視頻文件進行編輯、剪裁，自己制作出所需的音樂片段。多媒體輔助教學系統能夠方便、快捷地播放和處理音樂文件是傳統媒體所不可比擬的。
2 有利于提高課堂教學效率
在以往的傳統教學模式下，一節音樂欣賞課往往會同時用到錄音磁帶、錄像帶和光盤，在上課之前不得不派學生將錄音機、錄像機、影碟機、電視機和音響等設備搬到教室，下課后又得將這些設備搬走。而使用多媒體教學，教師只需帶上教案和存儲課件的光盤或移動硬盤等即可。
在課堂教學中，往往需要展示大量的文字內容，傳統的教學手段只能通過板書和教師口頭講授，但由于板書的容量有限，且書寫比較費時費力，有很多內容不得不忍痛割愛。這種尷尬局面在多媒體教學中不會存在，多媒體教學的信息量較大，節省了教師的板書時間，授課速度相對較快，能夠利用有限的時間讓學生得到更多的文字信息，有效地擴大了教學信息量，使課堂教學效率大大提高。與此同時，由于教師在課堂上的勞動強度大大減輕，從而能夠有精力更為集中地把握住每一個教學細節。
3 有利于學生展開豐富的聽覺聯想
心理學的研究表明，多重感官同時感知的學習效果要比單一感官感知好。音樂欣賞多媒體輔助教學可實現視聽結合，多種感官的積極參與能更好地引發同學們的音樂想象，把握音樂形象，激起情緒反應和情感體驗。
音樂藝術以聲音為其物質材料基礎，音樂中的任何一個聲音都不會有確定的含義，不可能對某一客觀實體或它的運動過程做出規定性的、明確的、不容誤解的描述。音樂藝術的不確定性給予人們無限的想象空間，每個人都會有不同的感受、不同的體驗和理解。因此，語言不可能代替音樂，傳統的音樂欣賞課中，教師對音樂的解釋只能有限地定向引導學生的想象，很難收到良好的教學效果。
如果將音樂與非音樂的因素相結合，就可以實現通過音樂來描述外部世界的目的，它們帶給人的認識功能便會大大增強。如：與文字標題、詩歌結合的歌曲，與人體動作結合的舞蹈音樂，與戲劇相結合的歌劇，與電影畫面相結合的電影音樂。因此，如果我們利用編輯軟件給音樂配上生動的畫面、圖片或字幕，通過多媒體課件展示給學生，單一的聽覺感受變為了視聽結合，有利于學生展開豐富的聯想來感受和理解音樂作品，提高學生對音樂的理解能力。這有助于學生思路的拓寬與創造力的培養，容易使學生對音樂作品產生濃厚的興趣，極大地調動了學生學習的積極性，有效提高了教學效果。
4 有利于提高教師的工作效率
多媒體課件的制作固然是一項比較繁瑣的工作，尤其是音頻、視頻素材的采集整理需要花費很大的精力。但課件一旦制作完成就可以重復使用，下一輪上課前不必再整理眾多文字資料和音像資料，只需打開課件即可快速熟悉講課內容、完成教案編寫，進而輕松地完成備課。這就極大地提高了教師的工作效率，真可謂“一勞永逸”。
教學課件的設計制作難免會存在一些缺陷，這往往在實際教學過程中才會被發現。任課教師只需在課后根據課上學生的反饋情況對課件進行調整或修正，還可適當增強課件的智能化、互動性，使課件設計越來越完善。由此看來，使用多媒體課件上音樂欣賞課可以使我們獲得越來越理想的課堂效果。
5 有利于教師之間相互交流和學生的學習
一些復雜的音樂欣賞多媒體課件往往涉及圖形、圖像制作軟件（如Photoshop），音頻、視頻編輯軟件（如Cool Edit，AdobePremiere Pro，Ulead VideoStudio 等）， 動畫制作軟件（ 如AnimatorPro，3DMAX，Flash 等）和課件制作軟件（如PowerPoint，Authorware，Flash，幾何畫板，方正奧思等）的操作，單獨完成困難較大。這就需要多位老師相互配合、分工合作來共同完成，使教師們在課件制作中得以相互交流，達到共同提高的目的。由于一些積件式課件信息量大，教師只能選擇部分內容應用于教學。對于擁有校園網絡系統的學校而言，可以將這些課件放到網絡上供學生利用課外時間學習其他內容，使課堂教學得到了延伸，有利于學生掌握更多的知識。
6 運用多媒體輔助教學應注意的幾個問題
首先，我們提倡老師們自己動手制作課件，否則很難體現出自己的意圖和教學特點，只能充當“課件放映員”。其次，多媒體輔助教學終究是一種教學輔助手段，主要是用來解決一些傳統教學中不易解決的問題，突破重點和難點，達到提高課堂教學效率的目的。多媒體輔助教學并非能完全代替傳統的教學方式及內容，我們應該根據音樂欣賞教學的目標和媒體的特性把多媒體教學與傳統教學有機地結合起來，使二者互相補充。第三，由于多媒體技術的運用使課堂信息量大大增加，所以教師一定要準確把握授課進度，突出重點和難點，否則即使是精心制作、功能全面的優秀課件，也容易使學生造成嚴重的“消化不良”。第四，在多媒體課件的使用中，教師既是課件的操作者和使用者，還是課堂教學的組織者，課件能非常清晰地體現教師的整體思路，但由于所有的內容和走向都是事先設定好的，所以它在教學中顯得比較被動，難以發揮學生的主體作用。一味的播放會使學生變成看客，多媒體教學也就成了講稿演示。所以，教師在課堂上一定要注意課件以外自身主導性的發揮以及與學生雙向互動的調節。
音樂欣賞多媒體輔助教學的優點很多，但難免存在一些缺點和不足。畢竟多媒體輔助教學還處于一個發展階段，許多方面還不盡如人意，直至成熟運用還需一個過程。多媒體輔助教學是教育發展的大勢所趨。我們應該明確其優勢，并在此基礎上根據高校音樂欣賞多媒體輔助教學使用過程中所出現的問題，設計出揚長避短的對策，探索出一條高效音樂欣賞課現代教學手段的發展更新之路。
參考文獻
關鍵詞：新課程；小學；音樂教育；欣賞能力
G623.71
在新課程標準中明確指出，“音方逃以審美為核心，主要作用于人的情感世界，對學生的綜合發展具備重要作用。柏拉圖也曾說過，“節奏與樂調具備陶冶情操、升華人格的功效，再配合適宜的教育方式，可滿足當下時展需求” [1]。在小學課堂教學中，音樂教學作為音樂教育的啟蒙階段，也是小學必修課程之一，對培養學生的音樂欣賞能力具備實質性意義。為此，教師需要充分調動學生的學習積極性，為其營造良好的學習氛圍，讓學生在音樂中感受到藝術創作的真諦，逐步提升學生的創新力、想象力，以滿足新課程建設需求。
一、營造氛圍，激發學習興趣
1.構建學習氛圍
任何學科都離不開學生的學習興趣，興趣也是最好的指導教師。對于小學生而言，新穎的事物更加容易吸引他們的注意，學生也樂于接受帶有趣味性的教學環境，這對完善教學體系、提升學習效率具備直接影響。在某次音樂欣賞教學中，教師利用多媒體教學資源，播放《童年》音樂并采取“有獎問答”的方式，向學生提出“你對歌曲所描繪的童年有何看法”問題，采用初聽、分段聽、復聽等層層遞進的方式來引導學生；或者，利用視頻、圖像等動態資料，讓學生更加直觀地感受音樂所傳遞的意境并抒發自身感想，鍛煉學生的發散性思維應用能力，提升學生的音樂鑒賞實效性。又如，在民樂合奏《金蛇狂舞》教學中，教師利用筷子來模仿中國堂鼓的敲擊手法，并讓學生通過多媒體課件進行自主演練（掌握“對答響應、螺絲結頂”知識點），為學生營造濃厚的音樂學習氛圍，以培養學生的音樂鑒賞能力。
2.采用動靜結合
教育心理學家認為，動態刺激與靜態刺激相結合的教育手段，正如開放多個學習感知通道一般所獲的效益更佳[2]。在小學音樂欣賞教學中，教師可結合有效的網絡教學資源（視頻、音頻、三維圖形），從視覺、聽覺等多個方面來刺激小學生的思維空間，優化教學體系和學習格局。以人音版三年級上冊《四季的歌》教案為例，教師通過CAI動態圖像――閃動的文字、移動的圖形、顏色的變換，引導學生去想象四季景色變化；學生可利用不同的色彩來描繪出腦海中所構思的景色，借助色彩、線條來表現出四季的特征，將樂理知識（如：節拍、節奏、視唱）與實際感受（生活經驗、音樂體會）相結合，為學生打造音樂創造性思維基礎，提升學生的綜合發展能力（音樂鑒賞、譜率分析）。
二、適當引導，實現教學效益
1.重塑師生關系
從小學生的視角來看，教師以“朋友”的身份去親近學生，構建和諧、友好的教學環境，這種新型教學方式更易受到學生的喜愛和歡迎。為此，在實際教學中，教師需要充分考慮到學生的所思所想，秉持以生為本、快樂育人的教學理念，讓學生愛上音樂欣賞這一學科，這對提升學生的學習效益也具有一定輔助作用。從《讓我們蕩起雙槳》課堂教學來看，這首樂曲作為偏向大眾化的教材案例，相比民族音樂更加適用于音樂欣賞教學。教師利用課余時間和休閑活動，探究學生對樂曲的實際看法（體會、收獲），了解樂曲篇章的節奏、分段、節拍相關內容；采取發聲練習、按句聽唱、曲調哼唱等方式，教師進行演唱示范、學生跟唱（更隨伴奏學習）；在理解歌詞大意、曲調內涵的基礎上，鼓勵學生堅持主觀演唱方式并予以創新，以培養學生的創新能力。
2.開展小組活動
在小學音樂欣賞教學中，教師可結合學生的實際情況（成績、狀態、性格），開展小組演唱互動、填詞模擬競賽、曲調轉換競演等多種形式方式，為學生的綜合發展提供輔助作用。針對《櫻花》（日本名歌）音樂欣賞教學內容，教師讓學生邊看歌詞邊聽歌曲，按照“初聽、復聽、學唱”三步走的方式來完成教學任務（“五聲調試音階”：3，5，6，1，2――中國風），學生可自行分組（二至三人為一組）進行教學活動。
三、自主評價，完善教學系統
1.鼓勵自主學習
從小學生的音樂欣賞水平方面來看，由于自身思維能動性的活躍性影響，掌握樂曲曲調的變動性相比成人更加容易取得實際成效，教師需要不斷挖掘學生的內在潛能，為引導學生步入音樂正軌學習提供輔助條件。在小學音樂欣賞教學中，為進一步保障教學效益，教師需積極調動學生的學習興趣，適時鼓勵學生進行自主學習探究活動，營造“玩中學、學中玩”的學習氛圍，這對學生的綜合發展具備直接效益[4]。結合人音版小學音樂三年級上冊《捉迷藏》教學內容，安排學生在初聽歌曲后完成探究任務，如：安排師生對唱環節、感受歌曲包涵情緒、利用“一字多音”唱法、探究附點節奏唱法，讓學生自主思考問題并找尋解決辦法。
2.健全評價機制
在義務教育小學音樂新課程標準中，明確提出了課堂教學應注重學生的主觀能動性，建立健全教學評價機制，為教學效益提供實際保障。小學音樂欣賞教學作為小學必修課程，“聽、唱、賞”在教學中占據著重要地位，讓學生在聽音樂的同時來想象曲調當中所描繪的意境美；教師可根據學生的實際情況（音調掌握情況、歌詞表述能力），平等對待每一個學生，積極鼓勵、表揚孩子，善于發現小學生的內在潛能和閃光點。例如，在《雪花飛舞》教學中，教師通過設計音樂實踐活動的方式，將樂器表演欣賞（鋼琴曲演奏）、歌曲演唱納入期末考核內容；綜合考察學生的曲階分辨、哼唱或默唱、音階測量，對學生的學習情況提供獎懲舉措，讓學生在實踐活動中探究自身不足之處（歌詞分段、音階劃分），不斷強化學生的審美判斷能力。
四、總結：
綜上所述，在新課程改革背景下，小學音樂欣賞教學作為基礎學科之一，注重提升學生的綜合發展能力，為現代教育教學活動提供堅實的制度保障。在小學音樂欣賞教學中，教師可從“教學氛圍”、“教學手段”和“評價機制”等方面入手，以保障現代教育教學活動。從音樂教學實踐活動方面來看，教師還需充分尊重學生的主觀意愿，了解學生的實際情況，設計豐富多彩的音樂欣賞實踐活動，為課堂教學提供輔助條件，以滿足新課程標準的實際需求。
參考文獻：
[1]姜俊. 新課程背景下初中音樂欣賞有效性教學探討[J]. 學周刊，2016，25：157-158.
[2]姜俊. 新課程背景下初中音樂欣賞有效性教學探討[J]. 學周刊，2016，25：157-158.
【關鍵詞】 后現代 普通高中 音樂欣賞
【中圖分類號】 G633.951 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1674-4772（2014）04-001-01
一、后現代教育觀念主張
后現代觀念是一種新的文化知識型， 主要指文化邏輯上的一種前后遞進，反映在藝術上，“后現代”主要特征是反對現代主義的貴族意識和拯救情結，強調藝術的平民化和生活化等等。后現代教育觀念主張主要表現在：
1. 重視學習者的主體性。強調尊重學生主體及個別差異性，重視學生的興趣和能力、注重創新思維與因材施教， 倡導教師應多方培養自己專長、設計多元課程，最大限度發揮學生潛能。
2. 尊重多元化。反對霸權意識形態，尊重多元文化價值，拒絕專斷，容許不同地區、種族、文化、宗教、階級、性別的學生都能受到平等教育而得以自我實現并適應未來的發展。
3. 注重批判能力。后現代教育觀念主張教育要打破權威化、普遍化的現代社會思想，以培養學生具備建立自我意識、批判現實的能力，具有開闊的視野而不是盲目跟隨，能自由表達自己的態度、情緒、意向。
4. 強調人性化。主張學校教育不應只限于知識教學，更應重視學生情感的陶冶和道德價值的建構， 要用科學知識結合人文關懷造就一個全面的人，而不只是會競爭考試的機器。
二、普通高中開設音樂欣賞課的現狀
回首看看普通高中藝術欣賞課程開展現狀。雖然普及率很高，但授課狀況和授課質量和效果卻差強人意，在學生和教師身上都存在問題。
（一）學生方面的問題
1. 音樂基礎薄弱，水平參差不齊，缺乏音樂欣賞必備的基本素養；盡管教育部一直強調素質教育，要求全國的中小學必須開設一定比例的美育課程。但在以“升學為本”的指揮棒作用下，美育課程只是作為“陪襯品”或“點綴品”，只要“主科”需要，它們就必須無條件讓路。在此大背景下，絕大多數高中生相關的音樂知識基礎相當薄弱，特別是來自邊遠農村或山區的學生，由于在他們的中、小學校里，缺乏藝術類專業老師，接受相關藝術類課程的教學既不正規，課時又少得可憐，進入高中之后，其相關基本素養的缺乏和相互之間水平的差距非常明顯。
2. 盲目追隨潮流，對傳統音樂、西洋音樂持否定和抵制態度；現階段，我國社會中出現多種文化的相互沖突、交流和融合的局面。媒體的宣傳、網絡的覆蓋，使充斥在“90后”耳中的多以流行音樂為主。傳統的、經典的、嚴肅的音樂，其宣傳力度和推廣力度則相對薄弱很多。“90”后學生大多對傳統音樂抱有排斥和抵制態度，也缺乏了解的激情和興趣。
（二）教師方面的問題
1. 沒有掌握學生心理。對學生心理動態要有所了解和掌控，是一名教師必須具備的一項職業能力。長期以來，我國的音樂教育就一直存在忽視學生興趣愛好；忽視學生的藝術感受、表現和創造力；忽視學生自身特有的審美認知等現象。極大地挫傷了學生學習音樂積極性，造成學生喜歡音樂而不喜歡音樂課的矛盾心態。無法掌控學生心理的教師，其教學效果必然不佳。
2. 不注重教育理論學習，教育觀念滯后，教學手段單一。由于長期學科不受重視或其它因素影響，廣大一線高中音樂教師理論學習觀念比較淡薄，有的音樂教師上了十幾年的課用的還是十年前的教案，還沿用傳統的一成不變的教學手段，無法激起學生學習興趣，與時代嚴重脫節。在教學過程中，只有不斷學習新的教育理念，與時俱進，針對學生群體的特點，選擇貼合學生的心理特征和社會大環境教學內容，進行合理的梳理和引導，并不斷創新教學方法，才不會出現我們常說的“講臺上激情四濺，講臺下鼾聲一片” 這樣不和諧的一幕。
三、后現代觀下普通高中音樂欣賞課程教學實踐
（一） 后現代教育觀下的高中音樂欣賞課程設計
根據以上分析，我們認為，在后現代教育觀念下，高中音樂欣賞課從課程內容、課程設計上都應有所變化。
1. 高中音樂欣賞課程的內容。高中音樂欣賞課程的內容應打破藝術高下的分野并強調多元性。基于此理念，可考慮對教材內容進行靈活刪減補充如流行音樂、原生態音樂等，讓普通高中的音樂欣賞課堂里，古典音樂與中國民族民間音樂并存；最新流行的國內外金曲與風格獨特、新穎的原生態音樂競輝；經典的與時尚同在。以課程內容整合打開學生的眼界，領略不同風格的音樂魅力，對比不同音樂形式，從中獲得美的感受。
2. 高中音樂欣賞課程設計。第一，可采用后現代體驗課程組織：以“體驗”為核心， 通過唱奏舞演等方式統一主體與客體、現象與本質、直觀與理智、內容與形式等的對立。這種以“學習者”成員所共同創造的氛圍使得每一個人的自然性、社會性、自主性健全發展。
第二，課程可由師生共同開發設計：后現代課程因具有多元價值取向，所以課程設計過程可以由師生共同協商、對話發展。
關鍵詞:大學音樂;公共課;美育;滲透;途徑
早在戰國時期,荀子就在《樂論》中闡述了音樂的教育意義。荀子指出,音樂可以使人“耳目聰明,血氣和平,移風易俗,天下皆寧”,“故樂者,治人之盛者也”。同時,音樂也是一門聽覺藝術,可以讓人們產生情感上的共鳴,進而達到凈化思想、啟迪心靈的目的。鑒于音樂具備如此重要的功能,我國的高校應當充分開掘音樂課程的教育職能,以塑造出更多素質全面、身心和諧的現代化人才。
眾所周知,音樂中的美感既是無處不在的,又是難以言表的。音樂之美,需要聽者體驗到音樂所營造的意境,從而獲得心靈上的升華。所以說,“美育”是音樂教育格局中不可缺少的一部分。如果音樂教學僅僅局限于傳授基本音樂知識、掌握音樂技能,那么這種教學方式必然不能觸及到音樂的內涵層面,將較大地影響到這門課程的教學實效。音樂課程應該成為發現美、接近美、認識美的一道“窗口”,使學生在藝術海洋中獲得身心的熏陶。大學音樂公共課需要發揚“美育”功能,積極引導學生的審美情趣和身體健康。如何在教學實踐中滲透美育理念,這是我們必須予以關注和探究的問題。在此,本文總結出以下幾點途徑,以期促成大學音樂公共課教學成果的最大化。
一、明確教學目標,合理編寫教學方案
長期以來,大學音樂教學桎梏于傳統教學模式之中,其教學內容陳舊、教學形式單一。究其原因,還是在于師生未能領悟音樂課程的教學目標,而僅僅將知識積累、技能培訓作為唯一的方向。誠如上文所言,音樂課程不僅要讓學生掌握一定的音樂知識技能,還要使他們獲得美的感悟,得到思想上的“滋養”。美育的效果看似是隱性的,卻能在潛移默化中幫助學生樹立起正確的人生觀與世界觀,為將來的人生歷程打下堅實的基礎。大學音樂課程應當首先擯棄舊有的教學觀念,從社會現實以及學生的實際需求出發,明確該門課程的教學目標。唯有如此,大學音樂課程方能在教學目標的指引下,有條不紊地開展各項具體的教學工作。
在明確了教學目標之后,教師就應當以教學大綱為依托,結合教學環境等現實因素,致力于編寫出一份合理的教學方案。由于大學音樂教材更新速度較為緩慢,教師所編寫的教案可以吸取其中的思想精髓,并適當融入一些現實性的因素,從而保證了教學內容不至于陷入枯燥、老套的境地。此外,由于公開課程所面對的學生來自于不同專業、不同年級,各自的音樂素養、接受能力都不盡相同。這時候,教師就應當在編撰教案的過程中,嘗試著多吸納一些共通性的內容,讓每一位學生都能真正融入到教學環境中來。
二、注重音樂欣賞教學,采取“比較模式”
欣賞是一門高深的學問,大學音樂課程不能缺少欣賞環節。只有通過身心投入的欣賞過程,學生才能進入到音樂的意境世界中,獲得切身的思考與體悟。大學音樂公共課程可以利用多媒體等載體,營造一份視聽多元、極易感知的欣賞氛圍。音樂作品、尤其是一些經典名曲,總是與特定時代、特定群體因素相關聯的。在欣賞這些音樂作品時,教師可以事先介紹作者、作曲年代、創作緣由等相關資料,以便學生能夠更快速地理解音樂的表達內涵。教師在選取欣賞模本時,要體現出“兼容并包”的特點,最好能囊括古今中西的優秀作品。特別是中國古代音樂作品,蘊含著深厚的民族文化底蘊,欣賞這些極富“中國特色”的音樂作品將有助于學生從中汲取傳統文化的精華,并堅定民族自信心和自豪感。
從古到今是一個不斷演變的過程,中西之間也是“有分有合”。美既是各逞其態的,又是統一的。大學音樂課程應當采用“對比法”,讓學生自覺地發現異同,樹立起多元視野下的審美觀。比如說,名曲《梁祝》有多種音樂表現形式,既包含不同的樂器演奏方式,也包括節奏、旋律上的改編,抑或是時代因素、國外因素的融入。教師可以播放不同版本,讓學生進行對比式的體驗。這種教學方式將激發起學生的自主學習熱情,并有助于發展創新型思維能力。
三、提供充足的交流機會
在傳統的教學模式中,師生之間的交流模式往往是單向、線性的,無法形成良好的“傳遞――反饋”機制。這樣一來,教師與學生之間的情感交流也陷入到枯竭、干涸的境況。教師不知曉學生的現實需求與心理期待,學生在課堂上找尋不到自由表達的空間。長此以往,學生的音樂學習興趣必然會大打折扣,音樂課程的教學成果也會極其低下。
大學音樂公共課程應當創建起一個和諧、靈活的師生交流模式,讓教學資源和各種意見、觀點可以在兩者之間自由地流動。例如說,教師應當給予學生一份寬松有度的學習環境,在課堂之上學生可以大膽地表達想法、發揮創造能力。另外,教師還可以組織形式多樣的教學活動,以緩解教學過程中可能產生的沉悶氣氛。比如,師生可以組織一場班級性質的“表演會”,將教室看做一個模擬的舞臺。每一位學生都可以在這個平臺上展現自身的音樂才能,這時候教師既是一名評委,更是一名觀眾。對于學生所表現出的音樂熱情,教師都應該給予鼓勵。在這種雙向的互動交流過程中,師生之間的“情感紐帶”會更加緊密,學生的音樂興趣與思想素質都會得到較大程度的提升。
參考文獻
[1]薛麗春.《論音樂美育功能的發揮》[J].藝術百家.2006(1)
1.1課程教育總體目標不明確,課程定位不合理
課程教學目標定位偏向音樂教育專業化,我校2009年7月修訂的小學教育專業人才培養方案制定的專業培養目標是“:培養德、智、體全面發展的具有科學的教育理念、寬厚的文化基礎知識,系統掌握現代教育理論和從事小學教育的知識技能,學有專長,能勝任小學各科教育教學、管理的復合型小學教師。”[1]有的教師依據培養目標中的“能勝任小學各科教育教學、管理的復合型小學教師”,在本課程的教育教學中,套用高師音樂教育專業的教育目標和教學模式,在教學中重視理論的講解和技能的訓練,輕視審美教育和創新能力的培養。所以,在實際的教學實踐中,課程教育目標與教學時數、學生基礎形成很大的反差,達不到預期的教育目標。最終令教師感到不知所措,讓學生感到枯燥乏味。
1.2教學管理不規范
這門課程是我校師范學院開設的,由藝術學院、高職學院及外聘的音樂教師任教,目前還不知道歸屬于哪個教研室。任課教師各人編寫教學大綱、授課計劃和教案,主要是針對每學期的教學檢查而寫。沒有針對該專業和課程的特點,經過認真研討而制定的教學大綱缺乏科學、合理性與全面性,起不到指導、規范教學的作用。教學存在盲目性、隨意性。
1.3選擇的教材不適用
本課程目前使用的教材是尹鐵良、孫蘭娟主編的《音樂基礎教程》(高等教育出版社)。教才內容分為四篇:樂理與視唱基礎;聲樂與合唱指揮基礎;音樂欣賞基礎;少兒歌曲創編基礎[2]。各章的音樂知識以“作者獨白式文字闡述”的陳述方式編寫,各章內容沒有建立橫向聯系,融合貫通性不強,留給教師和學生的創造性教學的空間不大;教材選用的曲目大多是八九十年代中等師范音樂教科書上的經典曲目[3],反應當前學生社會生活與思想情感的曲目很少。在“反應學科最新信息,并適合學生能力和需求。”[5]、學科綜合及文化滲透方面做得不夠。所以,我認為該教材對于小學教育專業的《音樂基礎》課程來說不適用。
1.4教師教學觀念落后,大多采用傳統的傳授接受或示范模仿的教學模式教學
首先,由于任課教師外出學習、交流的機會很少,閉門造車,缺乏先進的教育教學思想理論的支撐,教學觀念肯定會落后。其次是沒有專門的《音樂基礎》學科教研室,缺少教學經驗的總結與反思,導致該課程的教學改革與研究處于停滯狀態。再次,由于《音樂基礎》學科教學的硬件設施不夠完備,不能充分給教師提供運用現代教學技術手段、嘗試新型教學模式的平臺。
2解決教學現狀的對策
2.1合理定位《音樂基礎》課程教育總目標
從本專業學生的實際況來說,受應試教育的影響,大多數學生中小學階段沒有接受正規的音樂教育,音樂基礎很差,經過64學時的音樂基礎課程的教學與訓練,不可能成為合格的小學音樂教師。況且,目前我國小學的音樂學科教學一般是由畢業于音樂教育專業的教師承擔。從培養方案的課程設置上看,小學教育專業培養目標上的“學有專長,能勝任小學各科教育教學”應該理解為:能勝任小學語文、數學主要課程的教學,且能兼帶一門或幾門其他學科(英語、科學、社會)的教學。如果要擔任小學音樂課程的教學,需要在學習《音樂基礎》必修課以后,通過進一步的音樂專業學習(選修),才能勝任。所以,本課程主要是以審美為核心的普及型教育。它既不同于音樂教育專業的音樂專業課、也不同于普通高校音樂欣賞選修課。本課程的性質是學科基礎平臺必修課程,它的教育目標應該是:讓學生接受審美欣賞、審美表現、審美創造的同時掌握基本的音樂知識和技能,提高感受、表現和創造音樂的能力;體驗音樂的美感,同時具備傳承音樂文化的責任感和基本能力;把審美能力和實踐能力的培養和提高作為音樂教育的主要目標;最后達到開發創造潛能,培養全面、和諧、充分發展的個體的終極目標。
2.2建立音樂基礎學科教研室,嚴格組織與管理(非音樂)教師教育專業的《音樂基礎》必修課程和全校公共《音樂》選修課程的教學與研究
目前,全校只有藝術學院有一個音樂教研室,主要負責音樂教育(本專科)專業的音樂各科課程的教學研究與管理。而(非音樂)教師教育專業的《音樂基礎》必修課程和全校公共《音樂》選修課程的教學與教研基本上顧及不上。我校(非音樂)教師教育專業包括小學教育、初等教育、學前教育、英語教育都開設了《音樂基礎》必修課;目前每學期面對全校本科學生開設的《音樂欣賞》選修課也有一定的規模。可見,建立一個音樂基礎學科教研室是很有必要的。可以嚴格組織與管理該課程的教學,依據本課程教育目標制定符合實際的教學大綱,適當進行集體備課,編寫授課計劃和教案;進行教學經驗交流與反思,積極研討課程改革與發展,使該課程教學逐步走向合理化、規范化、最優化。
2.3精心選擇一本適合于本專業特點的音樂教材
傳統的音樂教材是“教程式”教材,即立足教師的教學需要,突出的是音樂學科內容和邏輯結構,其目標是有利于教師完成教學任務。“當代教育與課程領域,強調的基本價值是‘滿足基本學習需要’,生成的價值觀是‘學習為本’。”在“學習為本”價值觀指引下,音樂教材要體現“以學生發展為本”的理念;體現音樂藝術特點與音樂學科教學特點;體現現代音樂課程的“多元化”、“精品化”和“時代化”的特點。“切忌把音樂教材當作是音樂知識的匯編,要按照學生的認知發展規律和學校的實際教學情況來設計和編寫教科書。在音樂知識的陳述方式上,要超越‘作者獨白式文字闡述’,走向‘多維對話式語言表達’,激發學生學習音樂的興趣,啟迪學生的思維和創造力。”
21世紀的人才觀,對教育提出了更高的要求。突出中學音樂教學的審美教育是我國教育教改的要求,是素質教育的需要,是貫徹黨的教育方針,培養學生全面發展的需要。為此,我們必須予以高度重視。
音樂課對學生進行審美教育,是由它的學科特點所決定的。音樂教學在審美教育方面具有的獨特功能和作用是其它學科所不能比擬的。但長期以來,音樂教學偏重"專業化",習慣把音樂課僅僅看作是一門學習識譜、唱歌,傳授技能、技巧的所謂調劑性課程,以至音樂課的美育功能和作用不能充分地體現和發揮。這種思想認識上的片面和狹隘與全面貫徹落實教育方針的要求是不相適應的,必須及時糾正和改變。為了使美育落到實處,在音樂教學過程中,樹立以育人為目的,加強審美教育,才能保證美育的效果。那么,如何突出審美教育呢?筆者認為應從下面五個方面進行操作:
一、加強音樂欣賞
音樂是聽覺的藝術,情感的體驗,我們的教學目的就是要訓練學習聽音樂的能力。音樂欣賞是對學生進行審美教育的最直接的過程,音樂的審美要從學會欣賞、評價一首作品開始,了解歌(樂)曲所體現的審美特征。在整個初中音樂教材中的欣賞里,既有古今中外名家名作,又有中西方各個不同歷史時期的代表作。種類之齊全,內容之豐富是對學生進行審美教育的極好教材。利用教材的這種刻意安排,充分發揮欣賞課的作用,對提高學生的審美能力將起到事半功倍的效果。為使音樂欣賞取得良好效果,必須處理好以下幾個環節:
1.精心設計教學過程,包括教學手段和方式。首先要避免生硬的強調作品的歷史意義和作者的情感態度。而要在生動地提供學生能夠接受而又必須了解的音樂知識和有關的背景知識的情況下,引導學生體會作品的藝術語言和音樂要素的運用,進而了解作品的藝術特點。所有的音樂概念都應盡量用音響來體現。在安排多首作品一同欣賞時,可簡單地進行一些比較和聯系,區分不同作品的不同處理法及它們的審美特質。將學生觸過和了解到的音樂知識及技能使用到對作品分析中來,以訓練和培養學生對作品的藝術分析能力和對美的感受能力。
2.充分準備教學資料。如果資料準備不足,光靠教師在前頭說教、灌輸,學生所能了解掌握的知識將是零散的、單純的和不怎么完整的,課堂的效果也不活躍,學生的興奮和興趣也不太容易激發起來,其對教材的吸收率將是很低的。因此,為使音樂欣賞課更有效果,教師課前要做好充分的準備(同一首歌(樂)曲的不同音響資料),掛圖、幻燈片,錄像片、圖片等等,可增加信息量,增強欣賞課的藝術感染力。
3.采取生動靈活的教學方法。可以講故事的方式、討論的方式、觀看同學上臺演唱(奏)等方式進行,增強課堂的氣氛和活力。例如:欣賞音樂作品時,老師有意安排一些情境可調動學生動腦思考和聯想,使學生整體參與意識增強。參與和配合將會提高欣賞效果。
4.注意電教媒體的應用。實踐證明,發揮現代教育媒體在作品欣賞中的應用,可拓寬教學內容,豐富教學形式,提高教學效益。例如:VCD中的歌曲欣賞和錄像帶音樂欣賞中的背景畫面,給音樂的意境提出了良好的效果,使學生更容易了解音樂,在圖片幻燈放映的特定氛圍中,老師動聽的引導講述、清晰明靜的畫面、將會引起學生情緒的強烈反應,激發起學習興趣近而參與產生共鳴。興之所至,趣味盅然。
二、挖掘美育素材
在音樂授課過程中,教師要對蘊含在教材中的美育因素加以概括和提煉,并加以刻意地強調·增加審美教育的效果。如:對音樂的速度,讓學生參與律動去感受苦樂,對于節奏,可讓學生玩弄打擊樂,去進行感受和領悟。既可擴大學生的審美領域,又能激發學生學習音樂的興趣,使學生增加對美的認識和分辨,加深對美的理解。
三、重視美感的訓練
音樂課屬于美育范疇。我們既要使學生具有美的意識、美的觀念,又必須具備表現美的方法和技術,也就是說既要注重對美的感受力、判斷力、想象力和理解力的訓練,又要注重表現美的知識和能力的訓練。我們應明確學校藝術教育是非藝術專業的人才教育。可適當降低對學生技能的要求.以便面對全體學生,讓大家都能夠接受,都能感受到音樂的美。一個學生想要有音樂修養饣腦子里必須裝有大量的音樂旋律。這需要長時間的積累。故,從一定意義上說,音樂課的每一環節,音樂教學的整個過程,教師都必須貫穿對美感的訓練。具體地說,就是要培養學生的音樂記憶、音樂想象、音樂認知能力。讓學生充分理解感受課業練習中多種美的類別和特征,引導他們將各自對美的感受和理解、貫穿到練習之中進行應用,獲得藝術表現的愉悅和。
四、營造審美氛圍
為了更好地提高學生學習音樂的興趣和增強美育的效益,還應當積極創造條件,努力營造藝術氛圍。如:請一些在器樂、聲樂、表演上有特長的學生上講臺來演唱、演奏、表演節目。進而使每個同學都能上臺來表演√目,培菜同學們的自信心、培養學生與人合作的精神。也可讓學生各自帶一些自己家里的CD、LD、VCD等自認為好聽的音響資料,在上課前幾分鐘甚至后幾分鐘,播放給大家聽。開闊他們的視野,提高他們對其他音樂的評價能力。同時,在音樂教室開辟音樂教學園地、張貼著名音樂家的掛像,等等。久而久之,形成一個積極的良性循環,對鞏固和提高學生的學習興趣和審美能力有著很大的推動作用。
五、審美教育的關健在于教師
