發布時間：2023-01-20 05:20:34
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的小學美術教育教學論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
1.增強學生興趣的培養
在美術教育中，應該讓學生自由地創作繪畫以表現自己的主觀世界，不能一味強調專業技術的提高而忽視學生的自我表現能力。畢加索曾說過：“每個孩子都是藝術家，問題在于你長大成人之后是否能夠繼續保持藝術家的靈性。”這也更進一步說明，興趣的保持是多么重要。如果課堂教學是在一種單一、枯燥的氛圍中進行，其效果可想而知。在教學中，教師應該鼓勵學生自我表現。同時，教師在教學過程中要加強對學生興趣的培養。只有美術教師通過自己的努力豐富課程內容，才能拓展學生的知識面并使其保持對美術的興趣。
2.美術教育應貫穿人的一生
人類的誕生，是以創造和使用工具為標志的。從古至今，勞動既能創造物質產品，又能創造精神產品，人在一生的學習、工作中都能受到美育的影響。第一，美術教育的基本任務是培養和提高人們對美的感知力、鑒賞力和創造力，陶冶人的情操，提高人們的生活情趣，使人們變得更加高尚，在思想情感上得到全面、健康的成長。美術教育培養人體驗人生的意義、價值的能力。第二，學生想象力的培養也是美術教育中的一個重點。在實際運用中可以通過音樂中的韻律、文學中的空間想象培養學生的想象力。音樂與繪畫都是表達人類心靈感悟的產物，兩者用不同的感官感受世界帶來的愉悅。無論是抽象性的音樂作品，還是具象性的美術作品，人們在欣賞的過程中都能產生相應的聯想。所以，在美術教學過程中，可以通過音樂的播放，讓學生同時感受音樂作品和美術作品的韻律和節奏，激發學生的開放性思維。古今中外許多優秀的文學名著，都能讓學生在腦海中形成一幅美麗的畫卷。如，元代馬致遠所作的《天凈沙•秋思》中就描繪了深秋的黃昏，枯藤、老樹、古道、瘦馬等凄涼的場景，如此蕭瑟的景色讓人惆悵；小橋、流水是那么安詳，那么靜謐溫馨，而自己的家鄉、親人卻又離得那么遙遠……其勾畫的景象，由遠及近的畫面，都淋漓極致地展現在我們的腦海中。第三，美術教育可以使人了解美好事物的獨特性和對生活的意義。作者觀察事物、理解事物的角度不同，創作出的藝術作品也千差萬別；觀賞者的個性不同，觀看時的心境不同，對作品的理解也會不同。這也是藝術不同于科學探究的原因所在。第四，美育培養人對美的鑒賞能力。審美活動能調節人與社會、人與人之間的關系。人們生活環境的不同造就了審美觀的不同，有人積極健康，有人腐化墮落，而通過美育，可以教育學生樹立正確的審美觀、良好的審美情趣和審美標準。只有這樣，才能讓學生適應新時代的審美需求，滿懷激情地追求美好的事物，從而創造美好的生活。從以上幾個方面可以看出，人生的最高境界是可以通過美育體現的。
3.重視美術教育
一些學校在教學過程中，通常只重視主要科目的教學，而忽略了美術教學。美術教育能順應學生的發展規律，保證學生的身心健康，培養學生的道德意識、審美情趣、認知能力、意志品質等，對學生未來的發展是很有好處的。因此，學校應該加大對美術教育的關注力度。
4.美術教師應關注知識的滲透
今天的教育已不再是照本宣科，而是朝著多元化和立體化方向發展。從美術教學的特點來看，其知識內容具有廣泛性、全面性。要想成為一名與時俱進的美術教師，只有不斷汲取各學科的知識給自己充電，充實自己的“數據庫”，才能順應新時代的發展。同時，應加強美術與其他學科的整合，如美術與音樂、美術與語文、美術與信息技術的整合等，這些都是值得探索的模式。
5.加強互動
互動是教學活動中的一個重要環節，它是啟發學生思維、傳授基本知識、反映問題的紐帶。因此，教師在平常的美術教學中，應當加強與學生的互動，運用精心設計的富有啟發性的問題與學生交流，這樣才能激發學生對美術的興趣，集中學生的注意力。
二、結語
一、色彩的概述
如今音樂和美術作為藝術表現的兩大主要模塊，我國教育改革中也漸漸加強了對這兩門課程的重視。美術主要是由點、線、面、造型和色彩組成，從生活實際出發，運用豐富的聯想，對藝術進行再創造的形式。色彩在我們生活中無處不在，它已經滲透到我們的生活中甚至延伸到我們的精神世界中，比如我們運用簡單、明亮的色彩裝點城市，使其更具現代化氣息，我們運用運用復古色裝點教堂等歐式建筑，比如藍色的海，藍色的天空和綠色的草原給我們一種舒適的心情，比如用冷色系裝點快餐店有利于提高營業額，在對美術和心理學的結合研究中，人們學會重視色彩，也逐漸學會運用色彩。
二、小學美術色彩教育教學研究
(1)視覺與色彩
人們獲取信息主要靠視覺，而實際生活中我們獲得的信息都充滿了色彩，這些色彩也賦予了極強的情感色彩。即使世界上各個國家的語言不同，但是人們對美術色彩的感知都是一樣的，比如說紅色，它是我國國旗的主要色彩，它賦予著生機與活力，代表熱情奔放，當人們消極時，能有效激發人們的進取心，給人莫大的勇氣。比如說黃色，它是我國古代皇朝中用色的主要基調，象征著高貴，黃色是太陽和向日葵的顏色，它屬于暖色，是明度最高的顏色，我們經常用一抹亮黃，光芒四照等詞語來形容黃色，它本身明朗而引人注目。比如說綠色，綠色是植物的顏色，象征著大自然，因此綠色給我們一種平靜、祥和的心理感覺，它象征了新生和生命，經科學研究表明綠色也是對我們眼睛最有益的色彩了，近年來世界上更加強調保護自然的重要性，提倡和諧，久在城市中操勞的我們也越來越想要回到大自然中得以休憩。
(2)色彩與知覺
視覺是我們通過眼睛在光的作用下感知到了物體，而色覺是我們對于色彩的感知能力。是在光的作用下，我們的眼睛能檢測到物體的形狀和顏色，將物體的這一系列特征映入腦海中進行檢驗，大腦感知到的色彩便是色彩知覺。大腦能有效保存我們對于色彩的記憶，比如看到藍色我們的第一反應是廣闊，這是大海給我們留下的印象，想到綠色便心情舒暢這便是自然給我們留下的感官印象，這些色彩在我們的腦海中留下印記使我們對色彩擁有了感情和知覺。
三、小學美術教育中對色彩的教學研究方法
(1)小學國畫的色彩教學
中國畫作為我國一項優秀的傳統文化，近來被引進到小學美術課堂中，它作為我國的國畫，帶有強烈的民族性，在小學課程中宣講中國畫的歷史演變過程和繪畫方式，不僅能使孩子提高繪畫潛能，又能培養他們的民族自信心和自豪感，培養他們的愛國主義精神，從小便能感受到我國國畫的藝術魅力。中國畫不像西洋畫中色彩艷麗，相反它色彩十分的少，通常以墨色為主，通過下筆的輕重，勾畫的整體線條，再加以渲染，最后綴以簡單的朱色畫龍點睛，只求神像，不求形像。我國傳統文化綿延五千年，國畫的歷史也發展悠久，若按傳統方式中單是給孩子教授知識，加上小學生的自制力不高，注意力容易不集中，就造成上課效果差，這就要求老師改革上課方式，以故事的形式將某段繪畫歷史，讓孩子在美術課堂以動手為主，教授基本的調墨方法和繪畫方法后便讓孩子自行動手畫，讓他們大膽的實踐，充分發揮他們的動手能力，可以從臨摹最簡單的竹子等靜物開始，在繪制過程中，教師走入孩子中間及時改正他們的錯誤，鼓勵他們發展自己的個性。
(2)小學水彩的色彩教學
水彩因擁有鮮明、艷麗的色彩作為小學美術教育中色彩教學的重要課程，顧名思義，水彩是由顏料和水勾兌而成，不但具備水的清澈、透明和靈動，而且具有五彩斑斕的色彩，它能通過色彩強烈的給人視覺沖擊，傳達強烈的情感。水彩畫由于是水和顏料的勾兌，勾兌比例不同或顏料之間調和的比例不同都會導致顏色不同，比如單是一個藍色就可分上百種，比如一副遠景畫，遠處海天相連，主色調都是藍色，這就要求孩子對其辨認，提高他們的色彩感，并培養他們能自行調出不同顏色的能力，而孩子天生對色彩比較敏銳，這就要求加強小學課程中水彩畫的教學，提高他們的水彩感和對色彩的認知能力，培養他們的美術素養和藝術情操。
四、小學美術教育中色彩教學的發展趨勢
如今隨信息網絡技術的發展和城市化，跳房子、過家家、玩泥巴等傳統兒童游戲也一去不復返，不管是青少年還是兒童都變成了受網絡游戲和手機極大影響的一代，網絡技術的發展是時代進步的象征，但與此同時孩子的交際能力、基本能力的培養都會受到莫大的影響，再加上如今大部分父母都忙于工作，與孩子缺乏溝通，導致孩子的精神世界匱乏。小學課堂中也受到了中考和高考的壓力，單純的注重分數只會讓孩子從小產生壓力和等級觀念，忽視了孩子的素質培養和個性的發展。不管是家長還是小學課堂中，都要將“色彩”的觀念灌輸到生活中，家長需要言傳身教，從自身做起，注重孩子的思維培養，鼓勵孩子嘗試不同的東西，授予孩子基本的道德理念，養成正確的世界觀、人生觀和價值觀。在課堂中，教師不僅僅需要教授孩子基本的課堂知識，還要優化班級氛圍，給孩子造就和諧的成長環境。
五、小學美術教育中色彩教學的優化建議
1.美術教育具備其他教育形式所不具備的得天獨厚的優勢
美術是把物質材料作為媒介,塑造可以看見的、恒久靜止的、在一定平面的或立體的空間里完成特定的藝術形象的藝術。它是通過塑造藝術形象反映人的精神和社會生活,表現作者思想感情的一種社會意識形態。美術與其他藝術的根本區別是,美術這一物質存在方式是空間性,它主要表現出靜態性和可視性這兩大特點。
（1）靜態性。美術以其物質媒介靜態地呈現于空間之中,也就是美術作品的藝術形象、內容、、情緒表達等,都是以物質媒介靜態性地實現的。無論是風和日麗的景象還是狂風暴雨等自然現象,無論是靜坐沉思的少女還是激烈運動的人物等,一切對象的動態和心理活動的表現都如同攝影抓拍式地將其瞬間凝固于靜止狀態。作品本身是靜止的,作品中的形象是凝固不動的。龍門、云岡石窟中的大佛在洞窟中靜坐了千年.畫中的菩薩、仙女對我們微笑了千年,他們在美術家的手下誕生之后,就靜止地亮相于那里,人不搬動,他們就不會主動地離開。建筑藝術,即使經歷多年風化雨蝕,依然植根于原地.觀者在欣賞之中會產生聯想,于是作品從物理世界轉移為心理世界。
（2）可視性。人對美術作品的感知方式是用眼觀看,即美術作品的可視性。可視性有兩層意思:其一,區別于戲劇、電影的可視性,是它的一目了然的直觀性,無需借助于聽覺。其二,美術作品有引起視覺審美注意的性質,或是悅目的,給人以美的享受,如《蒙娜麗莎》、《蝦》等,更有千古奪目、屹立不倒的,如埃及金字塔和中國的萬里長城等藝術作品。美術以其獨特的美感和厚重而深刻的內涵,時刻在影響著周圍的人。美術教育則為學生提供了美的陶冶環境與平臺,它以美術形態為載體,以審美為特征,以創造美味目的,以美術精品的欣賞為教學活動,把學生帶人一個真善美的藝術殿堂,使學生直接地、有意識地接受美的熏陶,進一步了解美的真諦,從而去一個美的人格,達到人格的完善和整體素質的提高。
2.現代美術教育的根本目的是培養學生的基本素質
美術教育從根本上講是一種人文教育,只是在精神上去塑造人、改變人，從而達到教育人的目的，進而提高人文素質，優化人性，樹立高尚的人格思想和道德標準，使學生在高校里完成自己的人格教育。良好的藝術修養在人的基本素質養成過程中有著重要的作用，美術教育有著強烈的社會德育功能，在人全方面的成長過程中是不可缺少的，因為美術家們傾注心血完成的作品，本身就是一個人格塑造的過程，他們的作品對于欣賞者來說就是一次素質的養成教育。因此高職院校美術教師必須注重學生美術學習中技能學習與基本素質和個性品質及思想情操的同步發展，擔當起塑造其人格的責任，培養出符合國家需要的人才，這也是高職院校美術教育的最終目的。
二、運用美術教育對學生進行素質教育的途徑
1.注重發揮美術課堂教學的主渠道作用，在教學中注重學生的情感體驗
美術課堂不僅是美術知識與美術技能的傳授，更是學生人品教育的殿堂。美術教學，主要以完美的藝術形象和高超的藝術技巧打動觀者的心弦，使人產生思想上的共鳴，從而產生強烈的教育效果。高職院校的學生生源主要是處于學習成績偏低，思想領域還沒有被開發，所以高校教師應該抓住美術課堂教學中的點滴事宜來啟發學生。如在欣賞課中，羅中立的作品《父親》這一畫面中對父親飽經風霜的臉孔和手的刻畫，就深深打動了許多學生，他們低下頭想起了自己的老父親，想起了自己從沒有對辛苦培養自己的父親說過一句溫暖的話，更是讓自己的父母親為自己操碎了心。這時撥動學生心弦的并不是教師的說教，而是藝術作品無聲的語言。馬蒂斯曾說，美術創造是人對人的精神所把握的世界觀增加了一種新形式。高職院校的美術課堂是對進行素質教育的主渠道和主要陣地。目前由于小學和中學的教育中過于強調學生分數和成績，忽視了對學生的基本素質培養，特別是品德修養教育，一些學生在功利主義思潮的影響下，形成了只注重經濟利益，而忽略了思想道德上的進步。這樣的學生即使美術技巧再高，也不符合社會發展的需求。在美術課堂上通過審美教育，使得學生獲得樹立正確的審美情趣和高尚的道德觀念，懂得人生的意義價值，培養學生具有堅強、自信、善良、有愛心、有責任心、追求真善美的好品質。
2.高職院校開辦的美術第二課堂活動
通過開展科技文化活動的藝術實踐,可以使大學生們充分發揮特長,提高美術素質,進而培養了大學生的創造力和社會服務意識,以及團結協作的互助精神。正如著名教育家羅恩菲德所說:"在藝術教育里,藝術只是一種達到目標的方法,而不是一個目標,藝術教育的目的是使人在創造的過程中變得更富于創造力,而不管這種創造力將施用于何處。”這就要求美術的教學內容要具有靈活性和生動性。而美術第二活動的內容因為不用受教學大綱和教學計劃的限制與約束,實施時無論是在內容上,還是在形式上都是可以根據天時地利,甚至是成員的不同而進行調整變化的。美術第二課堂的這一特點,給了大學生們充分發揮想象的空間,更給了他們創造美的自由,使學生突破了傳統思維習慣和模式,開始有意識進行多方位、多角度的思維,培養和發展了學生發散思維的能力。由于參加美術第二課堂活動的同學多樣化,比如學生的年齡、性格、修養、閱歷、專業、生活環境、作畫能力等方面的不同,造成了學生思維方式和作業面貌的復雜性和豐富性。在共同的活動中,學生在相互的學習與藝術作業中,互相取長補短,學會了團結合作,走出了狹小的個人圈子,這也促進了學生的素質養成。
3.高等職院里的人文環境對學生的素質培養也有一定的作用
高職院校的人文環境通常包括以下幾個層面的內容：一是指校園物化環境，也是通常所說的硬環境，包括校園建筑群落、景觀、設施等等。二是通過學生行為所形成的行為環境，即精神文化環境。而美術教育對學生所能起的教育作用在學校的硬環境也是有所體現的，這也是美術教育的隱性作用。在校園建設中設置較高藝術水準的學生喜聞樂見的人文景觀、作品，會使學生感受到藝術的無窮魅力，從而提高學生的藝術素養，強化學生的美感，充分發揮隱性美術教育的作用,隱性教育是針對于顯性教育而言的“環境育人”。高職院校所營造的文化氛圍中最為重要的內容之一,就是通過不同場合懸掛、裝飾、設置一些高雅、勵志、哲理的視覺藝術作品,提高學生的審美品位,激發其熱愛生活、熱愛生命、熱愛自然的意識。
美術教育要培養創新人才，審美能力是基石，發展能力是目的。“小學美術教學，不是為了培養專門的美術人才，而是為了培養小學生的審美意識，是對少年兒童審美意識的啟蒙”。美術教育作為審美教育的重要途徑，就必須營造一個大平臺，積極培養學生的審美能力。而在傳統的小學美術教育中，由于對美術課程認識和定位的偏差，以及在應試教育大環境的影響下，導致美術教育過程中審美能力培養效果長期不理想。隨著現代教育實踐的推進，重視在小學美術教育中培養學生審美能力，已經成為小學教育者的共識。美術新課標將小學美術教育課程定義為“必需的文化美術課”，這深刻地實現了小學美術課程認識的重大轉變，將小學美術課程從過去單純的技術教學提升到文化教育的層次，因而，也使得小學美術教育與審美教育的結合成為現代小學美術教育改革的新趨向。許多學校紛紛從不同方面探索提高審美能力的方法和途徑，并取得了一定的積極效果。在深入推進素質教育的大背景下，以美術教育為基本平臺，在“愉快教育”理念指導下，可以通過每年舉辦“教學節”，參加美術社團興趣學習班，在課堂內外的結合中培養小學生的審美能力；可以通過每學期在全校評選“十佳小畫家”、“十佳小書法家”、“班級外墻美化評比”等豐富形式，激發和培養學生追求美和創造美的能力。對于小學美術課程而言，重點不在于培養專門的美術人才，而是為了培養小學生的審美能力，對青少年審美意識的開導。因此，培養審美能力成為了當前小學美術教育的重要目標任務。
二、當前小學美術教育中審美能力培養存在的主要問題
隨著小學教育改革的推進和對教育認識的深化，小學教育者們正在逐漸樹立現代教育理念，積極從具體的教學實踐活動中探索對小學生審美能力培養的途徑。當然，我們應該看到美術教育無論在培養學生審美能力的理念，還是在培養的方法路徑方面，都取得了重要成效。但是，從總體上來看，小學美術教育在審美能力培養方面還存在以下四個方面的主要問題：
1.審美能力培養的認識存在偏差。認識和定位偏差，是導致當前小學美術教育中審美能力培養效果不理想的深層次原因。由于深受傳統教育觀念的影響，有的教師仍然堅持落后的教育觀念，片面重視對學生技能技法的傳授，而相對忽視了在具體教學實踐過程中審美能力的培養，缺乏激發和培養學生審美能力的自覺意識。實踐表明，只有對小學美術教育課程有全面、深刻地認識，才可能在教學實踐中增強培養學生審美能力的主動性和自覺性。
2.審美能力培養的有效性嚴重不足。在美術課程教學中，審美能力培養的有效性就是指在美術教育實踐活動過程中學生審美能力提升的實際效果和程度，它是檢驗教學目標是否實現的重要尺度。在現實的教學實踐活動中，有的教師不重視探索符合新時期小學生身心發展特點的教學方法，導致教學效果很差；有的教師不喜歡用多種教學設備，不善于創設不同教學意境，不引導學生深入社會實踐，只是簡單就教材講教材，從而導致審美能力培養的有效性嚴重不足。
3.審美能力培養的渠道相對單一。審美能力的培養應該是全方位、多層次的。就小學美術審美能力培養而言，往往只重視課堂教育過程中審美能力的培養，而忽視課堂內在的有機互動，缺乏引導學生從課堂走向課外的自覺意識。而大量的教育實踐證明，積極引導學生參加社會實踐，是培養審美能力的最佳途徑，也深受學生的喜愛。比如，指導學生參加各種美術作品創作和比賽，這既可以培養學生的審美能力，也增強了學生的自信心和創造力。
4.審美能力培養的考評機制缺乏。缺乏科學的教育反饋和考評機制，是導致目前美術教育審美能力培養不理想的重要因素。同時，由于審美能力培養是非常隱形的，很難用具體的顯性指標來衡量，從而導致各級教學管理者往往不重視對學生審美能力的培養。更為嚴重的是，這又造成了審美能力培養不足的惡性循環。
三、探索小學美術教育中審美能力培養的綜合機制
重視審美能力的培養，是現代美術教育發展的迫切要求。審美能力是小學生綜合素質的重要方面。因此，必須結合新時期教育實踐發展的特點以及少年兒童發展的特征，積極從多方面探索小學美術教育中培養審美能力的綜合機制，從而為小學生的全面發展奠定基礎。
1.樹立審美能力培養的觀念機制。思想觀念是人進行實踐活動的先導。“美術教育正是培養學生敏銳的觀察力、豐富的想象力、形象的思維力和奇特的創造力的教育”。在小學美術教育中要實現審美能力培養，首先就必須要確立對美術教育和審美能力培養的正確理念。一方面，要求學校教育管理者必須具有現代素質教育的理念，高度重視小學教育中審美能力的培養，改變對美術教師的偏見和不正確認識；另一方面，要求美術教師樹立現代美術教育的新理念，熱愛自己的工作和熱愛自己的學生，在與學生的交流互動中培養學生的審美能力。還要善于不斷總結審美能力培養過程中的經驗教訓，不斷提升審美能力培養的水平。
2.健全審美能力培養的實施機制。實施機制就是指完成某種實踐活動而采取的路線、方法和路徑的總和。“審美首先是以能力培養為前提，能力在一定程度上體現為基礎知識和基本技能，是通向審美教育的橋梁”。在小學美術教育審美能力培養中，建立、健全實施機制是基礎性的環節，起著關鍵性的作用。健全審美能力培養的實施機制，必須要考慮學生身心發展的特點，考慮學生學習認知的水平，以及時展對學生審美能力的影響等。具體而言，一方面，教師要深刻把握新課程標準，深入挖掘教材中審美能力培養的資源，要善于在課堂教學中有意識地培養學生的審美能力；另一方面，堅持“課內”和“課外”相結合，通過各種途徑培養學生的審美能力。實踐證明，這既可以彌補課堂教學的不足，也可以有效地培養學生的審美能力，各學校可以積極探索建立適合本學校特色的素質教學經典品牌。
3.構建審美能力培養的反饋考評機制。要切實提高審美能力的培養，就必須要構建科學的反饋考評機制。對于美術教育審美能力培養而言，就需要盡快建立及時的反饋機制和合理的考評機制。一方面，建立及時的反饋機制，有助于教師及時了解學生審美能力的現狀，從而不斷改進教學方法，提高審美能力培養的效果；另一方面，要改變傳統的教學評價機制，把審美能力培養這些軟目標納入教育教學目標體系中，讓審美能力培養成為小學教育的基本目標和自覺追求。
但是，教育尤其是今日中國的教育應該是充分前瞻的。它不僅僅是現代社會的產物，也應成為現代社會不斷自我更新的動力之一。與今天相比，面對21世紀的中國社會肯定還會有巨大的變化，中國的基礎教育也勢必會有不斷的改革和探索，美術教育當然不會例外。那么，美術教育改革的趨勢會是怎樣的呢？讓我們做一點推斷或透視，以更自覺地迎接新的世紀、新的挑戰和新的變革。
我們認為，我國未來的小學美術教育中，“表現”的因素將逐漸受到重視。這不僅是說繪畫教學中對“表現主義”作品、流派、技能與方法的介紹將占有一定比重，學生的“表現”能力將得到培養，而且是說教師教學中的一些基本著眼點、觀念和方法將發生明顯的變化。
所謂“表現”，我們指的是運用各種藝術形式要素表達個人內心意愿、情感、感受和思想過程的手段或方法。作為一種心理機制，“表現”或許是與生俱來的，而作為一種符號方式，雖然同樣是一種藝術手段，將內心“無形的”沖動、體驗、情緒甚至態度、評價轉換成一種外在的、可見的形象、象征或符號，要比“寫實地”描繪已是外在的、有形的事物或對象的表面特征更困難，也更重要（也正是在這個意義上，人們認為音樂更多是“表現的”）。需要說明的是，我們并不像某些極端的藝術流派的宣言者那樣，希望以某種觀念與技法取代以往的全部藝術實踐與技法，對于寫實的畫風與技法我們同樣重視，我們并不主張人們在二者間進行非此即彼的抉擇，但我們相信，“表現”作為日常的、甚至更一般的表達方式具有隨著歷史的發展而帶來的更多意義。
這種預期有什么根據呢？我們對這個問題的思考有如下幾個層面：首先，21世紀的中國社會無疑將進入現代化的階段，而現代化有其特有的屬性和形態；其次，現代化的中國將對其基礎教育提出相應的要求；然后才是逐漸增加“表現”因素的小學美術教育對整個基礎教育的重要意義。我們將依次討論這幾個方面的問題。
二
現代化曾是中國人長期的理想和奮斗方向。關于現代化人們也有不少相同、相似或不同的看法與希望。我們希望指出的是，從目前我國實行的“可持續性發展”的戰略及到20__年的發展規劃中，已經可以清晰地感覺到現代化觀念的合理轉變。在當初“四個現代化”的提法中人們著眼于科學技術的廣泛應用和物質生產手段的巨大發展。在不少人認識中以為現代化社會就等同于理想社會，這樣的看法顯然不切合實際。關于現代化，下述幾點認識也許是重要的。
其一，實際上現代化不過是一個歷史范疇，恐怕是人類社會各個民族總要經過的特定歷史階段。這時，科學技術的確有著長足的發展，但與此同時人們將更切身地經歷工業化、城市化和市場化的過程，經歷整個生產方式和生活方式的變革。在這時，不僅企業的規模、設備在擴大、更新，它的整個管理、營銷、分配模式必須作現代化的轉換。隨著社會富裕程度的提高，人們的消費方式、消費觀念也隨之變化。在現代化過程中，社會的民主化、法制化過程也勢在必行。
現代化將不僅給人們帶來福祉，同時會給現代人帶來問題甚至災難。無論在哪個國家或民族，從前現代社會向現代社會的轉變都不是在理想的條件下實現的，甚至不是在自覺的基礎上按部就班地實現的。因而一旦社會經濟迅速啟動并以較高速度持續發展而新的秩序又難以一下子建立時，就會面臨各種復雜問題，在社會生產規模迅速擴大時，自然資源和環境可能同時受到極大破壞；在社會總財富增加的同時，分配上的差異也在加大。甚至可以說，當一個社會的財富迅速增加時，社會環境和社會關系并不一定迅速改善。
第二，現代社會一方面使個人得到了空前的解放。以種種方式割斷了與血緣社會或地緣社會的關系，由于工業的發展和高新技術的應用，青年的就業同樣也更少能靠各種社會關系輕易獲得，企業要求的是具有更高專業技能和更高學歷的“白領”和“藍領”員工。在這個意義上說，現代社會是尊重個人的才能，而非他的身世。
另一方面，現代化社會又是在日益強化的競爭條件下實現的，不僅許多局面最終要靠個人獨自去面對，去控制，而且勢必使個人的壓力感增強，對每個個人來說，他不僅面對更多的幸運和機遇，也面對更多的風險和挑戰，這都要求他有更強的承受能力和特殊才能，而這些并不是一下子就可以具備的。
第三，19世紀以來，尤其是19世紀末20世紀初以后，西方社會出現了種種“后現代”的理論。“后現代”呼聲所表達的其實就是對工業化、城市化和市場化以后的西方現代社會的抨擊、批評、控訴以及校正的意向；是對人（這里指個人）在新的歷史條件下再一次“非人化”的抗議；是對人類理想和普遍價值的頑強追求。這些理論或意見對于我們這個發展中（或后發型）國家的現代化過程也提供了有益的借鑒。
第四，國內理論界已有人注意到，中國的現代化過程之不同于西方的現代化過程之處，就在于她抓物質文明建設的同時，重視精神文明的建設，只有實現了這一點，中國的現代化才是有自己“特色”的和創造性的，并且也才是行得通的。盡管中國社會尚處于向“現代化”邁進的過程中，但世界各國之間的交往與聯系從沒有像今天這樣緊密過。中國在這種交往和聯系中不僅能實現自己的社會目標，而且能與世界人民共同創造一種更和諧的未來。
現代化概念的上述幾方面含義或許是我們在思考與之相適應的21世紀中國基礎教育及其美術教育改革與發展趨勢的問題時所不應忽視的。
三
現代教育在一定意義上說就是現代社會的產物，它確實在為現代社會培養大批的、高質量的建設人才，在知識灌輸和技能訓練方面顯示出強大的功能；也正是在西方的現代化進程中，各種教育哲學、教育學和 心理學理論及教改方案才涌現出來，從而大大改變了傳統學校的面貌及人們對教育的認識。但是反過來說，現代教育的特長是在分門別類的職業培訓，卻在相當程度上忽視了對人的完整性及人文精神的涵養。因而當人們對“現代化”有了一種新的反省以后，不也應相應地要求教育作出適當調整，甚至要求教育為救治或預防現代社會的弊病而作出安排嗎？
現代學校教育的高效性不僅是教育科學與教學技巧帶來的，也是現代社會的需求，即市場的需求、競爭的動機刺激出來的，因而它可能帶有短期行為的特征，這樣，它培養出來的人有可能是片面發展的。僅從我國的實際情況看，為什么社會剛剛從前現代社會向現代社會轉變，教育中片面瞄準考試、追求升學、單純重視“主科”成績的傾向就十分嚴重，且難以糾正呢？其原因或許除了人們（教育工作者和家長們）對于現代化缺少全面的理解和歷史的認識，還有一個原因在于傳統中國對教育的設計更多是以社會為本位的，更多強調為社會培養建設人才；“成才”的價值取向一直超過對“成人”的重視。顯然，我們遇到這樣一種境遇：由于傳統社會的定位，因而現代社會及其教育依然不會自動地注重育“人”。
事實也是如此，在西方的文藝復興和工業革命以后，雖然在一定程度上給人帶來了自由，卻沒有給這些解放了的“自然人”以足夠的教養，在那些標榜“文明”的社會及其對外關系中竟出現了比“原始社會”更野蠻的現象。現在，西方一些“后現代”的思想家想做也正在做所謂挽救西方文明的工作，這些工作的一部分也將在教育領域展開。而對于我們這樣一個要把現代化和后現代的工作合二而一的民族及其教育事業，就需要在“育人”的問題上更加重視，充分前瞻，有新舉措，而不是跟著西方及其教育的老路走。
具體到學校教育上，我們認為最主要的是要強調其目標是培養完整、健全的人格。關于人格，哲學家、社會學家、教育學家、心理學家有種種定義和看法，其間也有極大的差異。我們這里說的人格有這樣幾層意思：①它是相對獨立于社會和他人的一個“位”或“格”，它有自身比較明確的界限和不同側面。在社會現實及發展中，這個“位”可以表現為經濟地位、社會地位等，也可以表現為個人的尊嚴、行為模式和倫理態度。②相對于人的軀體它是人的內在的諸方面之和，相對人的外在行為與種種表現，它是其內在比較穩定的動機及常模。③人格自身是一個由各種心理—文化要素組成的、不斷發育、變化著的結構，其核心是人的生命和創造的需求與驅力。人格的發育和變化既取決于他的活動、他與社會、他人的互動，也取決于個人對其人格的自我意識水平。④相對于他人，它表現為不同的個性差異。這主要是其結構要素在組合關系和發育程度上的差異造成的。
人格當然是有具體內容的，而這種內容在歷史或不同人的人生中總是要變化、發展的，每個人對人格自我的塑造也是其終生的使命，因此我們強調在中小學校中的人格培育指的只是對兒童、青少年完整、健全人格結構發育和初步塑造的意識、關懷與安排。我們希望孩子們在成人、進入社會的時候，已經具備了基本的人格結構，他們不僅有現代社會需要的技能和知識，有對社會、歷史、文明一定的認識，也有對自我及其未來發展方向的比較清醒的認識和對社會現實及其他人的比較健康的態度。這樣他們才能更好地在社會中發揮其創造性；建設性地面對種種社會現實與人際交往；不僅在成功時能戒驕戒躁，而且在逆境中也堅韌不拔。這樣，社會的發展、進步才可能是與人的發展同時完成的，而不是以相當一部分人為代價的。
當前的教育已經注意到思想品德教育的重要性，甚至希望利用傳統道德思想的精華來養育新一代的情操、心靈，但應該意識到的是，今天的道德教育一定要是建立在完整人格培養的基礎上才會是真正現代化的；也才可能會是有中國特色的。無論什么樣的道德準則和行為規范都必須由一個有理性有理想的、有選擇和判斷能力的、有生命活力和同情心的主體去遵循，這樣的人才會是“自律的”，這些規范本身也才是“道德的”。換句話說，真正的“全面發展”不僅是個知識結構完整的問題，不僅是知識結構中有沒有道德內容的問題，而只能是完整人格培養的問題。用許多教育工作者的話說，就是要使孩子先成人，然后才是成才，這是我們今天的教育必須明確的最主要問題，也是今后一段時間教育改革的方向。
四
如果上述各點能夠成立，那么在小學美術教育中強調“表現”內容的教學和“表現”技能的培養就具有明顯的意義。作為藝術教育和審美能力的培養，美術課一般說將培養學生一種與科學的或邏輯的思維所不同的直覺思維（指對情境或事物結局的綜合推斷）能力，培養學生對形式以及形式、內容間適度關系的敏銳感受力和判斷力。但注重“寫實”的美術與注重“表現”的美術還是有些差別。
起碼，它將充實人們對藝術創造力的理解。在注重“寫實”的藝術教育中，創造性往往僅被理解為對客觀形象的記憶和想象，至多是組合；而在強調“表現”的藝術教育中，創造更多的是指生活中尚沒有的、不可見的形象的首次出現（通過音樂作品欣賞人們會較易理解這一點），它為生活增添新的內容。這也擴充和完善了知識的結構，改善了人們的“知識”觀念。
更重要的分別是在學生人格培養方面。現行教育在強調“雙基”（或“三基”）教育的同時總是把小學生當成“一張白紙”，把“知識”當成是純客觀的規律等；而相應的美術教育也只是強調對外在的、“美的事物”的觀察和描繪（西方文藝復興以來、貫穿整個近現代繪畫的透視觀念等也就暗含其中），強調“寫生”；即使逐漸增加了“繪畫形式要素”的內容，也是強調它服務于外在事物描繪的功能。
應該說，“客觀的”科學知識系統的邏輯思維的訓練對于學生來說都是必不可少的，同理，客觀描繪外部事物的能力（“寫實”）對于學生、甚至是將來專門從事自然科學或技術科學的學生來說也是必要的。但問題是在進行這種內容上相對客觀的教學過程中，不應將學生的情感與沖動壓抑掉。目前一些學校對課堂紀律的優先強調、對“學習習慣”的過分強調事實上壓制了學生的學習積極性。現在有的學校已經在強調“寓教于樂”（強調教學內容和教學方法的趣味性），而另外的學校甚至強調“樂學、會學”（強調學生的學習動機、進而學習方法培養），更有趣的是，小學音樂教育近年的改革正是與維持課堂紀律的方法問題結合在一起的，這里的道理是什么呢？我們認為，這里最重要的問題是要調動起他們與生俱來的生命與創造的沖動，將其轉化為學習的積極性；尊重學生在全部學齡前時期獲得的經驗、形成的交往與表達模式；尊重他們幼小、但已經形成的基本人格和人生態度。只有這樣，他們的學習才會是高效而有樂趣的，教育者與被教育者的關系才從根本上說是融洽和建設性的。我們不要像在工業開發時期對環境所報的先開發后治理的態度那樣，希望先通過“學習習慣”的培養和紀律約束，抑制住孩子的原創力而在相當一段時間的系統知識學習中培養起一種“純智力”的興趣。這樣做所付出的代價將是高昂的。
相對說，注重“表現”的美術教育有完全不同的教育原則。它相信、愛護和扶持孩子們天生的生命沖動和創造沖動，努力理解并啟發他們大膽表達自己在學齡前時期獲得的各種經驗及其個性差異，尊重孩子們基本的感覺和表達的愿望。在教學過程中，它引導學生將內心世界的感受變成可見的，從而強化了他們的自我意識和自我觀照，并通過美的教育對這些幼小的心靈給以指導；它也引導學生理解他人（的創作及情感表達方式），通過鑒賞和藝術批評，建立起寬容的良好人 際交往模式，學習到堅持己見、說服他人、容忍不同意見和進行妥協的種種技巧。我們相信這種教學將使孩子在未來的建設和社會生活中，不僅有更高的創造性和進取精神，也更容易正視現實、面對競爭、承受逆境，有良好的適應感和判斷力，也多一些正常渲泄的手段和幽默感。
應該說明的是，我們并不主張一種藝術上極端的“自我表現論”，也不主張在教學中培養孩子的極端個人主義傾向。相反，我們認為，教學過程是一個積極的引導和教化過程，是使孩子們的情感逐漸升華，逐漸社會化并形成親社會傾向的過程。孩子要表達自己并不錯，但他們不僅應知道如何正確地表達，同時也應知道尊重他人，尊重他人的同時也是自尊的表現。因此，注重表現的美術教育過程中有必要加強藝術批評的內容，學生的作品不僅是畫出來的，也應是在相互間“說”出來的。我們注重的是，通過基礎美術教育和美術興趣教育，不僅給孩子基本的美術熏陶，也應達到對學生完整、健康人格的培養，從而它同時是一種道德教育或品德教育。
如何在美術教學中利用與傳承當地民間美術資源，更好地為地方經濟發展服務，在服務中辦出美術教學特色，是地方高校應該積極思考的課題。如在民間美術教學中將民間美術造型觀念與現代旅游藝術品設計相結合，即教學與產業結合，開發創新出既保持地方民間傳統特色又融入現代生活內容的現代民間美術作品，不僅有助于挖掘、整理和保護當地民間美術資源，也為逐漸流失消亡的優秀民間藝術在現代社會可持續發展提供了新的可能，從而推動地方旅游產業的發展，為地方經濟的發展與和諧社會建設服務。總之，將地方高校美術教學與當地民間美術資源進行整合，促進當地民間美術資源的傳承發展，地方高校創新美術教學體系，培養應用型高素質藝術人才，辦出地方高校美術教學特色，是地方高校美術教學改革與研究的一項重要內容。
二、地方高校美術教學與當地民間美術資源整合的措施
為了培養更多適應我國現代化建設的高素質藝術人才，使地方高校更好地服務地方經濟文化，必須對地方高校美術教學進行改革，建立規范的地方高校特色美術教學體系，培養適應社會需求的有“土”味的應用型藝術人才，使地方高校美術教學更具科學性、規范性、系統性、創新性。地方高校美術教學與當地民間美術資源整合的措施，主要涉及以下幾個方面：
（一）轉變傳統式美術教學觀念
轉變對民間美術資源單純鑒賞的傳統式美術教學觀念，積極嘗試創新式教學，培養適應社會需求的應用型藝術人才，促進當地民間美術資源在地方高校美術教學中的開發利用，傳承與創新，使美術教學與學生生活相聯系。美術活動應以生活為中心，讓學生參與到藝術實踐中來，在生活中尋找藝術，欣賞藝術。對民間美術的學習不僅僅是單純的鑒賞與評價，而是要對民間美術資源進行再現、提升和創作的實踐活動。
（二）構建具有時代精神與地方特色的美術教學體系
地方高校肩負著為當地民間美術資源開發利用、傳承創新與可持續發展的重任，要明確本校的藝術教育定位與辦學思路，普及民間美術教學，調整教學內容，制定具有建立規范的地方高校本土化美術教學體系，體現地方高校為地方經濟文化發展服務的辦學方向，凸顯“地方性、應用型”辦學特色。地方高校民間美術教學通過普及教學的有效傳播方式，可分為非美術專業與美術設計專業的民間美術學習。非美術專業學生美術造型基礎相對較弱,可以開設公共課、限定性選修課課程，分階段教學，先培養學生的興趣，增加對民間美術知識的認識了解，待條件成熟后再逐步轉為限定性選修課課程，鼓勵學生參加校內手工實訓實踐活動。美術設計專業的民間美術教學應比其它專業學生有較高要求，將民間美術納入課程體系，民間美術課程可分為必修課和選修課。民間美術理論教學可以通過公共必修課、講座的方式向學生全面講解，讓學生更深層次了解中華民族優秀民間藝術文化以及地方本土藝術文化，讓學生將當地民間美術資源與現代藝術設計創作相結合,將民間美術之中的精神元素融入到設計創作中，制作出具有本土文化的藝術作品。逐步形成具有時代精神與地方高校特色美術教學，使當地民間美術資源通過地方高校教育的方式得到不斷傳承創新與可持續發展。
（三）創新教學方法
針對地方高校美術教學的改革，應創新教學方法，采取“三進”“三出”的方式。“三進”，即：進民間美術教材，進民間美術教師，進民間美術作品。近年來，已有不少專家對中國民間美術的研究出版了相關的著述以及科研成果，各個地方的民間美術研究也或多或少出版了一些書籍資料，可以從中選擇一些優秀的民間美術教材作為參考教材；同時也可聘請當地民間藝人到學校兼課、舉辦講座或現場表演。“三出”，即：出外實地考察；出外美術實踐；出民間美術作品。地方高校還可以組織教師與學生到外地進行實地考察，與民間藝人接觸，虛心求教,從他們那里學習各種技藝，開發創新制作出更多的民間美術作品，使民間美術進一步發揚光大，振興地方經濟文化繁榮。
（四）課堂教學與科研、產業相結合
將教學、科研與產業相結合，形成產學研一體化教學體系，以校內手工實訓室或校外實踐基地為教學載體，教師、民間藝人、學生共同設計制作具有地方特色的優秀民間美術工藝品和旅游產品，在一定程度上促進了當地藝術產業的發展和旅游業的開發。從而為地方高校和學生帶來經濟效益，讓學生學有所好、學有所用、學以致用。增強學生的動手能力，提高就業競爭力。力爭以高校課堂教學為開端使當地的民間美術工藝品和旅游產品個性化、品牌化、高端化。將美術教學同地方藝術產業的發展、旅游業的開發和公民藝術素質的提升相結合，把民間美術開發創新的藝術產品推向市場化，促進地方經濟的發展與和諧社會建設。
（五）設立地方高校民間美術研究機構
地方高校肩負著為當地民間美術資源開發利用、傳承創新與可持續發展的重任。因此，它不僅是地方民間美術的教育中心，而且也應成為地方民間美術的研究中心。民間美術研究機構可由本校民間美術教師組成，吸收部分兄弟院校教師和民間藝人參加，其主要任務是：具體組織和實施民間美術教學工作；搜集、整理民間美術資料，包括各種文獻、著作、圖片以及民間美術品實物等；進行民間美術理論研究；舉辦民間美術作品展覽和專題講座；借鑒民間美術的造型觀念和表現形式,開發設計現代民間美術作品，促進當地藝術產業發展，為地方經濟建設服務。另外，將當地民間美術資源作為科研、教研的重點，提高美術教育教學質量。
（六）加強師資隊伍建設
首先要強化教師對民間美術觀念、知識、技能等方面的培訓。地方高校可通過選派熱愛民間美術專業、事業心強的教師前往進修，也可通過邊學邊教、實地考察與專題研究等方法來培養民間美術教師。另外，為了充實師資力量，聘請優秀的民間藝人、民間藝術家、文化工作者到學校兼課、舉辦講座、或作技藝表演與學生進行零距離的交流，培養學生對民間美術的情感和認同感，感受民間美術平凡中的神奇。通過地方高校美術教學與當地民間美術資源的整合，能夠有效擺脫地方高校傳統美術教學模式，培養應用型高素質藝術人才，辦出地方高校美術教學特色，為振興地方文化繁榮、構建和諧社會服務。
三、結語
關鍵詞：多媒體教學；技術可能性；實際教學效果；悖反
中圖分類號：G642.41 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2012）12-0158-02
多媒體教學是指利用多媒體計算機，綜合處理和控制符號、語言、文字、聲音、圖形、圖像、影像等多種媒體信息，把多媒體的各個要素按教學要求，進行有機組合并通過屏幕或投影機投影顯示出來，同時按需要加上聲音的配合，以及使用者與計算機之間的人機交互操作，完成教學或訓練過程。其實，在20世紀80年代開始，很多教學過程中已經開始使用多種電子媒體，如投影、幻燈、錄音、錄像等，而自從計算機技術普及之后，多媒體教學才開始真正地普遍實施，我們今天所說的多媒體教學嚴格意義上應該是多媒體計算機輔助教學，它替代了多種電子媒體綜合運用的電教方式，使得教學過程更加便捷更加集中。
相對于傳統教學方式而言，多媒體教學在理論上確有其特有的技術優勢，如計算機屏幕的直觀展現，超鏈接技術帶來的人機交互可能和多路徑選擇，網絡的跨時空性等，這些從理論上而言都有助于實現現代教育觀念所倡導的開放式教學、主體式教學等現代化教學方式，增強課堂互動性并為學生營造自主學習的良好氛圍。但從多媒體教學普遍實施以來的課堂效果來看，這些優勢之處似乎并未像我們所期待的那樣，帶來了教學質量的大幅提升，反而帶來了一些新的問題，呈現出一種技術可能性與實際效果之間的悖反。
一、本應有利于人文課程中情感內容表達的多媒介表達手段卻帶來了課堂上師生情感交流的貧乏
蘇赫姆林斯基說：“感情如同肥沃的土地，知識的種子就播種在這塊土地上。”情感熏陶是人文課程最重要也是最終的目的。在人文課程的課堂上，情感交流應該優先于知識的傳授，忽略了情感的交流溝通，人文知識的傳授將成為無源之水、無根之木，枯澀、干癟，味同嚼蠟。而在多媒體教學過程中，為了突出多媒介表達的生動豐富，教師在設計、制作和操控課件上投入了更多的精力，在傳統的講臺上，教師經常在講臺與臺下的學生間走動，以豐富的肢體語言和面部表情與學生進行交流，這種交流不僅僅是一種信息的傳達與反饋的途徑，更是一種情感的載體。而當下的多媒體教學中，教師則被束縛在多媒體操縱臺上，為了使課件內容完美呈現，必須時刻關注多媒體課件的播放進程，而學生也只看課件不看老師，只關注課件上光怪陸離、五光十色的“視聽盛宴”。這樣一來，傳統課堂上教師通過語言、手勢、表情、眼神等和學生進行交流的方式逐漸從教學過程中淡出，師生之間進行思想碰撞與情感交流的途徑被貌似生動豐富的多媒體所截斷，影響了課堂氣氛的融洽、和諧。
二、本應有利于課堂理解的形象直觀的視聽呈現卻帶來了抽象思維能力的退化
強調形象直觀一直是現代教育的特點，因為形象生動的知識呈現方式能夠幫助我們理解抽象的事物并加強記憶。多媒體教學綜合聲音、圖形、影像的呈現方式正好實現了這一要求，但當我們在把大量技術引入課堂加強形象性的同時，我們似乎忽略了一個問題：對抽象思維能力的訓練也是我們教育的目標之一，而且抽象思維是我們每個人必須發展的能力之一。人文課程，就其美育目標而言，要產生深刻的審美體驗，不只要“悅目”，更重要的是“賞心”。以大學語文為例，它是需要通過接受者在理解語言意義的基礎上，運用想象和聯想等抽象思維活動才能夠進入的藝術天地，一千個讀者心中有一千個哈姆雷特，文字本身是一種抽象、平面的表達媒介，視聽的多媒體呈現能夠彌補文字的這一弱點，但如果過分的依賴音像教學，可能使學生的理解、思考“定格”在音像所提供的形象上，這在一定程度上講并非誘發想象力，而是在束縛想象力。文學藝術中的鮮活形象是需要每一位讀者調動自己的一切生活經歷和情感經驗去體會和感悟的。通過聯想和想象，每個讀者內心都能獲取新的和獨特的東西。如果教師過分依賴多媒體手段，學生又過于嗜好熱鬧的音像畫面，那么這種手段用得越多，似乎離語文學科的本質和語文教學目的就會越遠。而且在當下這個“圖像過剩”的時代，青少年在學習過程中“讀圖”遠過于“讀書”，我們需要引導他們保持和發展閱讀文字、思考問題的文化習慣，如果學生只感興趣于直觀的畫面、悅耳的音樂，而對于閱讀文字缺乏耐心，沒有熱度和激情，那么其語言能力就難以提高，就會對優秀的文句、優美的文學缺乏敏感，無動于衷不知美在何處。
三、本應擴大課程容量的信息輸出方式卻帶來信息接受有效性的降低
在計算機和網絡環境下，對于信息的獲取應該是十分便捷高效的。計算機技術的出現使得人類進入了信息大爆炸的時代。從人類接收信息的生理過程來看，對于信息的接收是多種感官綜合作用的結果，因此，多媒體對于信息的立體呈現方式更有利于人類獲取信息。根據相關資料顯示，綜合了視覺、聽覺的多媒體教學能使信息的傳播速度增加2.5倍。如此巨大的信息容量本是好事，但遺憾的是這個速度卻遠遠超出了學生對信息的接受能力。在實際教學中，由于多媒體教學中信息量過大，呈現速度過快，停留時間短暫，易出現“信息飛逝”現象，學生不僅跟不上，還容易產生視覺疲勞。直接導致接受知識能力下降。一節看似流暢連貫，畫面精美，聲音悅耳的多媒體課在無形間就演變成了一場現代化的“滿堂灌”。
四、本應方便操控課堂的方式卻帶來學生主體性缺失
論文摘要:中職學校的語文教學應樹立以學失為本的教育理念，想方設法地調動學生的學習積極性。要想使學生能積極配合教師的教學，獲得理想的教學效果，就得巧妙地運用一些方法和手段來激發學生的學習興趣。教師的課堂口語和板書字體能起到先入為主的作用，語文教師應在課堂口語，板書上有讓學生佩服的特色、魅力，發揮教師課堂口語、板書字體的作用，使學生在美感的陶養下，逐漸對語文學習發生興趣，逐漸形成自覺學習、熱心地鉆研語文知識的習慣，從而達到語文課教學的目的。
中職學校的語文教學應樹立以學生為本的教育理念，改變傳統的以教師為中心的灌輸式、說教式的教學方式，在教學中提倡師生互動，想方設法地調動學生的學習積極性。但中職語文教師大都有過這樣的體驗:自己精心設計，飽含激情的講述課文，學生卻不予配合，在下面有竊竊私語的，有堂而皇之睡覺的，有玩手機的，有看課外書的……教師的講課情緒直線下降，不得不停下課來，或訓斥學生，或苦口婆心的講道理勸學生學習，但經過多次這樣的過程，學生中仍然有不少人依然無動于衷。什么原因呢?當前同行們普遍認為主要是學生文化基礎太差，學習積極性不高，教師教學方法陳舊，教學是為了完成教學任務而沒顧及學生的要求;教學過程中側重知識的傳授，輕視能力的培養;注重結論的灌輸，看輕過程的享受等原因。筆者認為，除了上述原因外，學生對語文課的學習缺乏興趣也是其中一個重要的原因。引發學生興趣的方法是多種多樣的，而教師的課堂口語和板書字體卻能起到先入為主的作用:
一、教師的課堂口語和板書字體是學生產生學習語文興趣的引線
“興趣是最好的老師”。興趣是人們尋求認識某種事物或從事某種活動的心理傾向。心理學研究證明，學習興趣對學習效果能產生很大影響。一般來說，如果學生對所學的知識感興趣，他就會深入地、興致勃勃地學習這方面的知識，并且廣泛地涉獵與之有關的知識，遇到困難時表現出頑強的鉆研精神。否則，他只是表面地、形式地去掌握所學的知識，遇到困難時往往會喪失信心，不能堅持學習。因此，要促進學生主動學習，就必須激發和培養學生的學習興趣。激發興趣，就是要把課上得有趣味，能吸引學生。如何把語文課上得有趣味，能吸引學生，能激發學生的興趣呢?除了要求老師深入鉆研教材，精心設計教學環節、把課備的有趣味外，教師還應在課堂口語和板書字體上下功夫。即:儲備一口流利的標準普通話，一筆漂亮的粉筆字。規范、優美、悅耳的課堂口語，漂亮、瀟灑的板書字體可以給學生帶來美的感受，即美感。”美感能使人產生對美的感動，產生愉、滿意感、贊賞感、幸福感等肯定性的情感體驗。這種情感體驗有時非常強烈和突出，以至主體全身心為美感的激情所
浸潤、所充盈，感到精神健朗、感悟通靈、思想活躍，想象飛馳，好似頃刻間悟到人生真諦，窺見宇宙勝景，獲得精神上的極大滿足;在當時和事后，主體都會對這種情感格外珍愛，視之為人間樂事，而不斷地加以回味和追求。這樣的美感激情，會直接沖擊和改變主體原有的情感或情感傾向，往往有出其不意的效果。中職學校的學生文化基礎差，明辨是非的能力相對也較差，還有相當多的學生有逆反心理，單靠教師的正面說教，引導學生對語文課產生興趣很難取得效果，有時甚至還適得其反。而”潤物細無聲”的美感卻能起到事半功倍的作用。試想:當學生們發現那的充滿感情的、標準的、播音員似的聲音，一行行整齊、舒適、瀟灑的板書字是出自正在給自己上課的老師處時，會產生什么樣的感覺、和聯想呢?許多人都有這樣的經歷:小學或中學的老師的課堂口語或板書字體給自己留下了極其深刻的印象，甚至影響了自己的一生。許多人練字就是由羨慕、模仿老師的字體開始的，許多人對語文、文學的學習興趣也是從羨慕老師的口語、朗誦、字體開始的。如果一位語文老師上課時只會按部就班地順著課文的思路講述，口語不標準，不清楚，或者說錯音，字體一般、或難看、難認，學生難免感覺乏味，怎么能對課程產生興趣呢?而教師美妙的課堂口語和字體卻能為學生創設一種愉快的情境，引起學生的驚奇、興趣、疑問、新鮮等情緒。使教學過程始終對學生有一種吸引力，吸引學生積極地投入到學習中去，主動地獲取知識。因此，教師的課堂口語和板書字體是學生產生學習語文興趣的引線：
二、教師的課堂口語和板書字體的魅力
(一)語言、字體也能產生魅力
說話、寫字是人們進行社會實踐活動的第一工具，幾乎伴隨人的終生，一個人的說話、寫字水平不僅是自己的門面，也對自己的人生道路產生影響，而語文課是學生進行說話、口語交際、寫字練習的主陣地。語文教師是學生口語、字體發展趨向的主要啟蒙者和引導者，因而教師的課堂口語、板書字體水平的高低對學生會產生直接的影響。中職學生文化基礎較差，口頭表達能力強的學生不多，許多學生不會正確握筆，寫出的字歪歪扭扭，沒有字形，更談不上字體，需要語文教師的指導和矯正。20世紀80至90年代，受社會客觀條件的制約，許多學生在課外把聽收音機作為感悟和模仿悅耳的語音的一種補充形式，借以提高自己的口語水平;許多學生有較多的機會在生活和社會實踐的磨練中體驗字體的作用。這些因素在客觀上為教師的指導和矯正提供了有利的條件，教師的說教容易起到作用。隨著社會現代化的發展，電視、電腦越來越壟斷人們的生活和工作，課余時間里，愿意聽收音機的學生越來越少了，重視自己的字體的學生也越來越少了，電視的精彩畫面取代了單純語音的收音機，電子打字取代了手寫字，不少學生認為字寫得好壞無所謂，只要會打字就可以了。因此，在這種新形勢下，教師的說教就顯得蒼白無力了。說話、寫字是學生的個性行為，應讓學生在主動積極的思維和情感活動中，加深理解和體驗，有所感悟和思考，受到情感熏陶，獲得思想啟迪，享受審美樂趣。那么，怎樣才能讓學生進入主動積極的思維和情感活動中呢?中職學生在知識、學習方式、語言能力、思維水平等方面差別較大，能主動學習的不多，相當一部分學生處于想學但又不知從何處下手的朦朧狀態，要想使他們能自己思考、感知、領悟，有效地進行個性化學習，需要一種特殊的魅力來引誘。魅力是多種多樣的，筆者從人們的生活和工作實踐中觀察到，特殊的，讓人難忘的語言、字體也能產生魅力。如:相同的一段話語，由播音員、評書演員、相聲演員、普通人、語文教師、學生說出，其效果明顯不同。播音員、評書演員、相聲演員能使話語產生不同的魅力，讓人難忘、留下深刻的印象，引起興趣，甚至時常模仿。著名書法家的字體讓人贊嘆、羨慕、向往。字寫得工整、漂亮的孩子常常得到老師的夸獎，同學的贊揚，使家長自豪。因此，面對那些不愿學習、知識貧乏、辨別是非能力差的中職學生，我們與其和顏悅色或聲色俱厲地喋喋不休、苦口婆心勸說他們學習，還不如用自己的課堂口語、板書字體魅力來無聲的吸引他們發生興趣，自覺學習。
(二)怎樣使自己的課堂口語、板書字體產生魅力
魅力是一種特別的吸引力，迷惑力，是以人為主要對象的。美國著名女詩人普拉斯說:.魅力有一種能使人開顏、消怒，并且悅人和迷人的神秘品質。它不像水龍頭那樣隨開隨關，突然迸發。它像根絲巧妙地編織在性格里，它閃閃發光，光明燦爛，經久不滅。”在日常生活中，有用語、笑的魅力、聲音的魅力、眼神的魅力、身體的魄力、性格的魅力、人格的魅力、書法的魅力等等。人的魅力可以無所不在，包括發怒、憂傷、哭泣等負面情緒也會成為魅萬的源泉。魅力一旦產生就有了一些神奇色彩，，它能吸引人對它作出更多的感情、時間、物質上的投資。作為”傳道授業解惑”的語文教師，要想使自己的教學效果好，講課被學生所歡迎，就得有能吸引學生的魅力。古人說得好”親其師，信其道，業精，師更親”，教師有了魅力，學生就愿意親近你，相信你，接受你的說教。語文教師的魅力在于教師不僅要有淵博的知識，把課講得有聲有色，還應在課堂口語，板書上有讓學生佩服的特色。
首先，在課堂口語上要努力做到發音準確，不讀錯音，不念錯字，不使用方言，說普通話。漢字，在中國使用了數千年，其數量、字義在變化中，難記、難認，有些字在不同的語言環境里又有不同的發音，不同的字義;在日常生活中常有人們念錯字，發錯音的現象，即使是漢語專業工作者，有時也難免出現誤差。但中職學生文字根底較淺，不理解這點，在他們的眼里，老師是不允許念錯字，讀錯音的;倘若教師在課堂上出現一次這樣的錯誤，他們就會認為這位教師沒水平，在心中形成長時間的不良印象，直接影響其學習情緒和興趣，教師形象和課堂教學效果將大打折扣。因此語文教師在每次上課前千萬不可大意，一定要認真仔細地將課文中的每一個字的發音、字義研究清楚，力求做到準確無誤。方言，是不同地域的人日常使用的語言，有著很強的習慣性，固定性，但普通話既是我國的國語，又是我國的通用語，作為一名國語語文教師，更應該在課堂上說普通話，為學生做榜樣，起示范作用，指導學生說好普通話。要想做到這點，語文教師就要在說普通話上下功夫，努力做到發音準確、規范，克服方言的影響。如:”事情，shiqing”不能說成”siqing",，生活，shenghuo”不能說成”senghuo"”你，ni不能說成nen"”學習，xuexi不能說成xiaoxi”等等。另外還要有聲音的抑揚頓挫、激情起伏的配合等。語文教師的普通話說得標準、漂亮、動聽，課堂口語就顯得生動，有特色，就會對學生產生吸引力，其魅力就會在學生的欣賞中顯示出來了。
其次，語文教師一定要能寫出一筆好字，且有一定的書法知識。板書是語文課堂教學的重要組成部分。它要求體現教學思路，顯示課文的重點和觀點，對學生起引路作用。為了充分發揮板書的形體效能，使板書真正起到應有的作用，語文教師要講究粉筆書法美。其審美要求是清楚、美觀，書體以行楷為主，字的大小適中(以后排學生看清楚為度)。教學實踐證明，寫得一手漂亮粉筆字的語文老師，往往比較受學生敬慕。上課時，大多數學生會被教師優美的板書字體所吸引，并努力模仿。風流、瀟灑的粉筆書法美，有一種電腦所無法替代的魅力，能吸引學生的注意力，幫助學生領會文章的思路，而且還能陶冶學生愛美的情操。相反，如果教師板書字體潦草，字跡不清，板書就會失去它應有的作用。因此好的字體，對于語文教師來說，具有十分重要的意義。而要想寫好字，就必須對書法有所了解，有所研究。書法是中國特有的一種傳統藝術，有著悠久的歷史，我們的祖先，在不同的歷史時期，創造并使用了不同的書體，有篆書，隸書，楷書，行書，草書等等。同時也隨之產生了許多杰出的書法家.他們的風格各不相同，產生了不同的流派，前后相望，佳作如林，他們的形象一直是種楷模，是一種激勵人前進的力量。書法是指語言符號的書寫法則，是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品。書法可產生方圓藏露、逆順向背的韻味，輕重肥瘦、濃淡濕澀的情趣，抑揚頓挫、聚散疏密的筆調。斷連承接、剛柔雄秀的氣勢;再輔以專門制作的紙墨，使書法藝術更趨變幻莫測。韻味無窮。語文教師了解和研究書法，不僅對自己寫好字大有幫助，而且還能糾正學生不正確的執筆姿勢，向學生介紹各種書體的特點，展示各種書體中剛、柔、平、激烈的美，并把這種美渲染得深入學生的心靈，使他們為之著迷，從而自覺參與這種運動中。此外，語文又是工具性和人文性的統一，作為一名語文教師，不僅要給學生講授課本知識，還要將知識的范圍拓寬到社會人生的”大課堂”，把語文課變成學生自主探究的”動態”課堂，變成樂學、尚學、陶冶情操的”美”課堂;將提高學生的文化素養、思想素質、健全人格素養等貫穿到教學中。教師可在介紹書法字體的同時給學生介紹著名的書法家，以及他們的成就、在人們心目中的地位等，讓學生在向往中把他們當成追求的目標，這樣學生的興趣就會越來越濃，生生不息。
