序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的音樂課小結樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。

第1篇

現象一：放任自主實踐．落空參與

讓學生參與到音樂中，體驗音樂的內在美，這是音樂教學的一種重要手段。音樂教師在教學過程中也經常用到這種方法。但是也存在一些誤區，如“聽音樂進教室”，好多孩子從一年級開始幾年來從沒有變化過。這已經不是真正意義上的參與體驗，而是圖熱鬧了。又如：有的教師片面追求課堂合作、音樂實踐學習(或表演)這一形式，對實踐的目的、時機以及過程都沒有進行認真的設計。只要有疑問，無論難易。甚至是一些毫無討論價值的問題都要分組討論。一時間，學生嘻嘻哈哈，滿教室鬧成一片。這是典型的應付式、被動式討論。

還有許多教師喜歡在學生唱歌、表演的過程中讓學生用手擊拍，如： 　可以認為，這種拍擊方法學生根本不用動腦，只要稍有節奏感就能拍出。像這樣不用動腦的參與。對于培養學生的樂感，發揮學生的音樂創新思維毫無意義。 　但如果教師把節奏設計成這樣： 　雖然只是簡單的變化，但是學生若注意力不集中就很難拍對了。 　現象二：評價失真．過度賞識 　教學中為保護孩子的學習興趣，激發學生的參與意識，許多教師在孩子們五花八門的答案出現后，為了體現新理念，一概表揚你回答得“真棒”、“真好”。生怕打擊學生的學習興趣和創新意識，而并沒有細細考慮學生的回答中是否出現有悖常規的問題。如：學生回答了―個很簡單的問題后，教師總稱贊道：“很不錯，掌聲鼓勵。”學生隨之“啪啦啪啦”地鼓起掌來。另一個學生也回答了一個問題，又在一片“太好了，真了不起”中得到了同樣的“殊榮”。特別是在學生對歌曲的演唱中，不僅其節奏、旋律把握得不夠準確，還出現了跑調的現象，而且也沒有融人自己的情感，但教師對學生的評價竟然還是“唱得真棒!”。像這樣的評價往往沒有深入其根本，而導致過多的表面化。

在觀摩課中，經常看到有教師準備一些小糖果或小禮品，用于課堂上獎勵學生。試問：教師是不是每節課都有這樣的精力和物力來準備這些獎品?如果是為了應付聽課，這樣的演示有沒有實際的價值?學生們究竟是為了什么參與到音樂課堂活動中的?這種獎勵方式在潛意識地培養他們什么樣的價值取向?教育真的能物化嗎?

現象三：盲目追求綜合，舍本逐末

有的課讓人感覺鬧得異常：學生手里拿著打擊樂器，腳底下踏著行進的步子，一會兒手舞足蹈，一會兒敲敲打打，一會兒又跟著音樂打節奏，一會兒和著音樂做舞蹈動作，這些活動已把時間打發得所剩無幾，再一看學生們，鬧騰的滿臉是汗，好不熱鬧。音樂課成了活動課!

曾聽過這樣兩節課，旨在通過音樂欣賞，體會音的強弱、快慢對比。一節是《海》，教師讓孩子們拿出彩色筆，邊聽邊在紙上畫海底世界，而對于音樂的速度、力度等音樂要素教師匆匆帶過，一味地讓學生畫一畫，說一說有哪些海底生物，還要進行作品展示。頓時學生忙開了!各種熱帶魚、海星、貝殼、珊瑚、海草映人眼簾……簡直成了美術課!另一節課是《鴨子拌嘴》，授課教師從音樂欣賞入課，一堂課下來一共聽了5遍音樂，應該說課堂容量是相當大的，但整個授課過程中教師也沒有很好地引導學生從音樂要素入手，體會作品的音樂魅力，而重視的是“從音樂里你聽到了什么?你能講一下音樂里的故事嗎?”……

從這些課例，我們不難發現，授課教師的本意是想把新的教育理念帶進自己的課堂，但是迷失了方向。讓人不禁產生疑問：本節課的主要任務是什么呢?就是讓學生們來熱鬧一下?就是這樣進行音樂實踐、綜合嗎?其實，這是走入了音樂教學改革新理念的誤區――改變或削弱了“音樂為本”的學科性質。音樂教學的“中心”還是要把握音樂的“本質”音樂的“魂”，即音樂的要素，如果拋卻音樂的本質不談，而單單強調音樂的趣味性、娛樂性，把這些音樂課堂教學的輔助手段拿來當正餐送給我們的學生，那么何談學生音樂審美能力的提高?何談學生整體素質的提高呢?

現象四：忽視基礎教學．淺層美育

音樂基礎知識和音樂基本技能是形成學生音樂審美能力的基礎，也是學生學習音樂藝術不可缺少的學習工具。新教材的一個重要特點是將知識作為隱線，把包括歌曲、發聲、基礎知識、綜合訓練和欣賞等內容整合在一個單元里。在學生的眼里少了那些枯燥乏味的理論知識，取而代之的是生動有趣的音樂活動，這是一個質的飛躍，但教師在教學中不但要把知識作為明線，還要以音樂知識、技能作為目標，有計劃、有目的地去設計，圍繞這一明線去設計音樂游戲等活動，來吸引學生在輕松愉快中學習知識，并深層挖掘音樂的內涵，達到教學目標。反之，忽視了音樂知識、技能的教學，學生就會像上幼兒園一樣，只是玩了，應該掌握的知識卻不牢固，那是經不起考驗的。在實驗課中能看到這樣一個現象，就是從以往的過分注重知識技能傳授，到現在過度遷就所謂的“快樂”教學，僅僅停留在表面上的愉悅。有位老師上《大海的歌》一課，這樣開始：小朋友，在今天的音樂課堂上老師要帶大家去一個很好玩兒的地方，想知道是哪兒嗎?閉上眼睛仔細聽一聽，我們來到了什么地方?(播放海浪片段)生答：大海。再問：小朋友，今天我們來動手布置一個海邊的場景好嗎?(利用上面的道具或自帶的東西，然后分組布置海灘、人物等)好―會兒，―個熱鬧的海邊沙灘出現了：撿貝殼的、套著游泳圈的、光著腳的；有的在游泳，有的在曬日光浴，哼著歌曲悠閑自在。一副美麗的畫面出現在聽課老師的眼前，可時間過了約有半節課，而后才匆匆學唱欣賞……

第2篇

關鍵詞：音樂;舞蹈;審美;文化

1 新課改下小學音樂課堂現狀分析

許多小學音樂教學多年來都是以唱歌為唯一的教學內容,采用的還是以前的老套路：組織教學——發生練習——節奏訓練——聆聽歌曲——模唱法學習歌曲——歌曲處理,單純的唱歌使小學生容易厭煩,缺乏生氣；有的老師把音樂課當成了大拼盤,把學科綜合簡單的理解成了學科相加。

針對以上現象,我認為有必要再來回顧一下《音樂課程標準》基本理念中關于“提倡學科綜合”的概念：“音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中,綜合應以音樂為教學主線,通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。”由此可見,單純的歌曲學唱和熱鬧的學科拼盤并不是課標所提倡的學科綜合。

2 整合小學音樂課的必要性

現如今,單純的音樂課已不能滿足孩子們對“美”的追求與向往了。他們需要一個更廣闊的天地來感受蘊藏于音樂中的“美”與快樂,他們想用更多的方式來表達這份美與歡樂。于是一種全新的教育理念被提出,音樂課需要與多種藝術形式綜合。舞蹈作為一種以人體動作為基礎的表現性的藝術活動,一開始就被孩子們所接受。如果你仔細觀察不難發現,幾乎所有的孩子在開心時都會手舞足蹈來表達自己的情感,孩子們在聆聽音樂時,都會管不住自己的小手情不自禁的隨音樂舞動,一副陶醉的樣子。舞蹈這種直觀性的藝術,非常符合孩子們的天真活潑、好動好奇、模仿性強等生理心理特點。舞蹈的產生與音樂有著密切的關系,舞蹈是音樂的動感體現,音樂是舞蹈的靈魂。

3 實踐中的策略

3.1 音樂欣賞與舞蹈的動靜交替。

讓學生學會欣賞,是培養學生聽覺、感受音樂的前提。每個學生對音樂感覺也是不容忽略的,一個相同的音樂欣賞,不同的旋律會產生不同的藝術效果。單一的欣賞課會讓學生很乏味,失去學音樂的興趣。新一輪的課程改革為基礎音樂教育帶來了綠色的春天,它展示出一種新的設計思路,立足于學生創造與實踐能力的培養,它給長期習慣于以傳統教學方式進行教學的音樂教師帶來了巨大的沖擊和挑戰。

長期以來,我在教學實踐中有針對性地進行了一些探討和實驗。例如:我上了一堂小學課(公開課),課題《龜兔賽跑》(人民音樂出版社小學音樂教材第三冊)。同一課題我試教了兩次,兩次課的設計不同在于,第一次是比較單一的欣賞課,學生學得很乏味,調皮的學生就會做自己喜歡做的事;第二次是在欣賞課里融進了舞蹈,設計成一堂以欣賞為主的綜合課。音樂的旋律采用了故事的形式,用舞蹈表現了動物們的生動活潑可愛的動人有趣畫面。作為從事培養小學教學師資的音樂教師應該正確把握音樂教育的特點,以音樂審美體驗為核心,讓學生明確音樂教學不應只局限于在“知識”“學科”等狹窄的范疇內理解,而應將音樂欣賞與舞蹈相結合,這樣學生學起來不會枯燥,時間在不知不覺中過去了。

3.2 音樂表現與舞蹈的動靜交替。

表現是培養學生音樂表現里和審美能力的重要途徑。教學中可以通過舞蹈藝術培養學生自我表演能力,發展學生的表演潛能及創造性潛能,使學生能用舞蹈的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情,在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅,受到情感的熏陶。

4在音樂欣賞中,培養學生的審美情趣。

培養學生審美情趣,是音樂教育的根本功能。音樂作品是表達人情感的藝術形式,由于音樂本身的多解性,決定了它所指向的情感較模糊,它不像畫畫,詩歌那樣把意義寫得很明顯,就因為明顯的緣故,它的意義只能止于斯,盡于斯。而音樂藝術,元素耐人尋味,不同的人有不同的感受。那么在音樂欣賞中,如何培養學生的審美情趣,可試從以下三個方面著手。

3.2.1 以審美為中心,重視感受與鑒賞。

“感受與鑒賞”是重要的音樂學習領域,是整個音樂學習活動的基礎,是培養學生音樂審美能力的有效途徑。教學中應當激發學生欣賞音樂的興趣,使他們養成聆聽音樂的良好習慣,逐步積累鑒賞音樂的經驗,鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解。課程標準特別強調提高學生的音樂感受、音樂表現、音樂欣賞和音樂創造能力,幫助學生樹立大膽表現音樂的自信心。在提高學生的音樂審美能力及文化藝術素養的過程中,促進學生綜合素質的提高。音樂基礎知識和基本技能的學習,應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。

3.2.2 在音樂欣賞中,培養學生的想象力。

音樂是非固定性,也非具象性的藝術,它不可能像文學作品那樣用文字描寫具體的故事情節和刻劃人物的內心活動,更不能準確地描繪復雜的現象,或者抽象的概念。那么音樂是如何通過概括性的感情媒介來打動學生的呢？可以說,這主要是依靠學生的主觀聯想和想象來實現的。學生欣賞音樂中概括性的感情使學生聯想到自己以往現實生活中的情與景,并由此而獲得種種審美享受。音樂審美帶給學生的絕不是在一個狹小的范疇之內。它會使學生在廣闊的天地里自由地飛騰翱翔,從而培養了他們對美的理解能力和想象能力

第3篇

關鍵詞： 素質教育 小學音樂 節奏教學

音樂節奏常常比做音樂骨骼，如果沒有節奏，失去載體的旋律就無法有序進行。事實上唱歌、跳舞、樂器演奏等各種音樂活動都離不開節奏，均以節奏為開展基礎。生活中的萬事萬物，如人們交談說話、鳥兒鳴叫、汽車、火車鳴笛、狂風暴雨、四季變換、晝夜更替都有著各自節奏，所以培養小學生對節奏的敏感度和準確掌握節奏的能力就變得尤為重要。

一、小學音樂中節奏教學的意義

音樂基本要素是旋律、節奏。節奏是音樂的脈搏，指音樂中音的長短、強弱。從廣義上說，節奏包括音樂中所有要素，如曲式結構、和聲張弛、旋律起伏、動機發展、調式轉換等。一定節奏運動是一切音樂情緒的體現，音樂中所要表達情緒不同，節奏變化也不同，如抒情的地方節奏稍慢、歡快時節奏可稍快等。著名音樂教育家達克羅茲認為：“只有用整個身心才能正確感受音樂。”以此說明他的音樂教育思想。音樂教育中，學生只有感受音樂才能真正理解、體會音樂，而在音樂各構成要素中，節奏是最敏銳、與生活關系最密切的因素。要想使學生感受音樂，首先要學生感知音樂節奏，通過音樂節奏認識音樂、感受音樂。雖然節奏是音樂的本質，但對小學生而言，掌握音樂節奏是困難的，需要教師在平時音樂教學中加強節奏教學，不斷進行節奏訓練，使學生逐漸意識到節奏的重要性，養成良好節奏感，更好地感受音樂。

二、小學音樂中節奏教學的具體實施

1.開展課堂游戲訓練節奏。

現代教育心理學表明，只有讓學生在學習中不斷參與體驗、身心投入活動中，才能使學生學習狀態達到最佳。處于小學學習階段的兒童，其身心特征表現為喜歡表現自我、活潑、愛動、對未知事物表現很強興趣。從小學音樂教材中音樂節奏教學任務來看，表現為節奏結構簡單、生活化、常識化、場景化，且充滿律動感。所以，小學音樂教學中節奏訓練應充分把握小學生這些身心特征，充分分析音樂教材，了解小學音樂教材中節奏教學特點、任務，把節奏與生活場景相結合，讓學生在課堂上盡可能聯系生活實際，使理論化節奏知識變成非常生動和形象的東西。

2.循序漸進，由淺入深。

首先，讓學生了解各種打擊樂器的音色和節奏效果。學生經過一段時間的打擊節奏練習和實際操作后，會對音樂節奏有一定的認知基礎，在此基礎上，教師加以引導，讓學生對不同類型打擊樂器進行比較，包括樂器音色、樂器節奏長短、樂器節奏強弱等。這樣，學生就能在音樂課堂上正確選擇打擊樂器，節奏感有所增強。其次，結合律動進行節奏訓練。律動指用簡單的身體動作表現音樂，是“動”的藝術，能有效促進學生節奏感發展。學生正確選擇打擊樂器后，如果加以身體動作表現，更能進一步提高節奏感。因此，教師可以針對小學生的年齡特點和心理特征創設條件，讓學生運用各種身體動作跟隨音樂一起進行節奏訓練，增強自身節奏感。

3.多讀多看，促進抽象理解。

音樂新教材中有很多值得看的地方，多看教材有利于學生對音樂節奏的進一步理解。比如：圖形譜中顏色的深淺變化表示聲音的強弱，圖形大小表示節拍力度的強弱，歌曲中的重難點節奏表示等。只要教師引導學生觀察和理解，長此以往，他們會逐漸明白節奏的內在關系，同時為讀譜打下良好基礎。學生對音樂節奏的認識一開始是感性的，通過讀譜能讓他們抽象地理解節奏。老師引導學生用音樂方式閱讀，可以選擇熟悉和喜愛的事物，比如：小動物的名字、自己的名字或交通工具等作為基本節奏訓練。通常，低年級學生讀一些本身就有節奏的兒歌更容易上手，中高年級學生開始進行無規律歌詞節奏朗讀以培養他們對音樂節奏的理解力。在理解的基礎上，學生用“噠”這類象聲詞讀譜會很流暢，實現學生對音樂節奏的感性認識轉化成抽象認識的目標。

4.觀察生活，運用生活。

音樂與生活有密不可分的關系，缺乏生活氣質的音樂只能說是聲音。對于小學生而言，音樂與自己的日常生活越相近，他們的自覺接納能力越高。研究表明，當學生處于有意創設或富有立體感的生活情境中時，學生會情緒高漲，擁有想象空間和超常的思維能力，進而表現出以往沒有的求知欲和探究欲。因此，教師應從學生日常生活情境出發，在學生已有節奏知識基礎上，有意識創設貼近生活實際的情境，引導學生結合生活想象，通過生活強化音樂節奏學習，進而把音樂貫穿“音樂來源生活而高于生活，最終運用于生活”的理念中。

5.通過創編，提高節奏認知能力。

音樂具有創新性，學生對節奏有一定了解后可以試著創編節奏。音樂教育中為了更好地激發學生創新思維，關鍵是營造好的氛圍，讓學生自由、大膽、積極地創編。如“節奏伴奏”、“二聲部節奏”、“節奏接龍”、“節奏問答”等都是較好的即興節奏創編形式。“節奏伴奏”是在歌唱活動時，即興創作節奏進行伴奏，可用拍手、踏腳，也可選用相應的打擊樂器。“二聲部節奏”是根據先前準備的二聲部節奏練習，采用男女生或分組，一個聲部用拍手，一個聲部用跺腳以合作完成。“節奏接龍”是由教師拍擊兩小節節奏，學生甲重復教師所拍節奏的后一小節及時創作另一小節組成兩個小節節奏；學生乙重復學生甲所拍節奏的后一小節再創作另一小節組成兩個小節節奏，以此類推。創編節奏，使學生的節奏素質進一步提高，學習變得更主動，而且發展學生的創造性思維。

總而言之，小學音樂節奏訓練教學應該寓教于樂。音樂是耳朵的享受，從聽發展到其他感官的結合，促進學生對音樂節奏的理解從感性發展到理性。具體教學過程中不僅要求學生會聽節奏、打拍子，還要讓他們學會理解和表現音樂節奏。讓學生創作音樂節奏的同時，培養學習音樂的興趣，充分激發學習和參與積極性，讓他們在輕松愉悅的環境中不斷熟悉和掌握節奏。

參考文獻：

[1]王玉群.論小學音樂教學中的節奏訓練法.教師，2014.34.

第4篇

音樂是人們生活中不可缺少的精神食糧，音樂課在我國文化教育中也一直占有著重要的位置，它直接影響學生的美育發展，是實施素質教育必不可少的一門學科。但在實際的音樂教學實施中，卻存在著這樣或那樣的問題.

小學音樂教育不是培養音樂家，而是培養人.面向全體學生，是音樂教育體現素質教育思想的重要方面.小學生課業負擔過重，是當今社會普遍關注 而又未能解決好的一個問題。有人認為：減負就是學生沒有課業負擔。教師也不必抓教學質量，其實不然，“減負”不是沒有課業負擔，而講究負擔的合理；“減負”不是不抓教學質量，而是要求有高質量的教學。在音樂課教學方面，我努力進行嘗試，特別是在欣賞教學方面，取得了一點成效。

我認為欣賞教學在小學音樂教學中具有舉足輕重的地位。我認為，進行欣賞教學，培養小學生欣賞能力，必須把握“五性”。

一是認識重要性。小學音樂課是義務教育小學階段的一門必修課。它通過音樂藝術手段潛移默化地對學生進行思想教育和審美教育。因此在整個教學過程中必須始終體現和包含音樂藝術的美感，從而感染學生，達到教學目的。如果學生缺乏一定音樂欣賞能力，一切美感都將推動作用。所以從完成教學目的上看，培養欣賞能力十分重要。現行小學音樂課本包含了歌曲、唱游、讀譜知識和綜合訓練、欣賞等內容。其中欣賞是不可缺少的部分，與其內容配套而形成統一整體，彼此互相聯系，相輔相成。因而從教學內容安排上看，欣賞是整個音樂教學中重要組成部分。那種認為音樂欣賞可有可無或關系不大的看法都是錯誤的。

二是明確目的性。欣賞教學總的目的要求是擴大音樂視野，發展想象能力、培養感受、理解音樂能力。要把這些目的要求化整為零，分解到每個年級、每個學期以至每一節欣賞課教學中，需要做好兩方面工作：①教師在備課時，務必根據大綱要求和教材內容，確定每個欣賞課教學目的要求。②一節欣賞課突出一個目的，明確一個中心，務必每課必得，一課一得。這樣，日積月累，聚沙成塔，方能達到總目標。

三是注意思想性。欣賞課不能為欣賞而欣賞，變成純粹的 “快樂享受”。現行教材中欣賞部分有些是通過各種題材內容，不同情趣風格的作品，使學生得到美的享受及陶冶，潛移默化地受到思想教育的；有些則是利用古今中外名作，以優美輕松，歡快明朗等音樂形象感染學生，培養高尚情操和優良品德而起到思想教育作用的。不管如何，教師一定要充分發掘教材本身的思想內涵，通過教學令人振奮，催人向上，使人身以健康，從而達到藝術性和思想性統一，教育教學目的雙豐收。

四是加強針對性。現行課本各部分的內容之間有一定聯系，也作了固定編排，但由于年齡心理差異，學生對它的適應性各有不同。因此欣賞教學必須加強針對性。可從三個方面著手：①每一節欣賞課要按照教學目的要求，根據學生實際確定重點和難點。②每一課歌曲、綜合訓練、欣賞等內容，可按實際需要作重新調整、組合。③欣賞后的“聽聽想想”同樣可以考慮學生原有基礎和接受能力進行取舍和增減。

五是講究靈活性。在欣賞教學方式方法上可以視實際情況靈活掌握。在聽的方面，可以使用唱片、錄音磁帶播放，也可以通過教師演唱演奏，還可以讓有專長有能力的學生表演。在聽、講結合上，可以先聽后講，也可以邊聽邊講；可以聽多講少，也可以精講粗聽等等，不能局限于一定之規。

音樂可以陶冶人的心靈，豐富多彩的生活.是素質教育的重要組成部分. 素質教育是當前基礎教育改革的主旋律。音樂素質，主要是人對音樂的感知、創造能力，如對聲音的高低、長短、強弱的感知能力等。因為人的先天生理特點不同，故人與人的音樂素質存在差異。而音樂素質教育中的素質，既保持著先天稟賦的基礎，又在后天環境和教育影響下形成和發展著。

音樂學習中，好的天賦固然重要，但它并不能決定一個人的未來發展及成就，還要看后天的教育和主觀努力情況如何。天賦素質上的某些缺陷，只有通過教育和實踐才能得到彌補；天賦素質只有在教育和實踐中才能得到發展。小學素質教育包括思想政治素質、道德素質、文化素質、身體素質、心理素質、審美素質、技能素質等方面的教育。

第5篇

【關鍵詞】中小學；體育課；有效教學；制約因素；解決對策

實施新課程的相關制度后，體育教學較之以前出現了新的活力，同時也不可避免地出現了很多新的情況。體育教師根據新課程的理念進行自我教學水平的優化和提高，學生受到體育教學新思路的吸引，更加積極地參與到體育課堂中來，因此，體育課可以充分發揮鍛煉學生身體的作用，使學生的體質得到改善，體能得到提高；同時，體育教育者也應該看到對于體育課程教學中出現的制約因素，并要結合這些制約因素思索出相關的應對策略。

一、中小學體育課有效教學的制約因素

1.體育課的課程目標設置缺乏科學性與合理性。目前，許多中小學體育教師本著對學生負責的態度，將體育課程的教學目標設置的過于細致和繁瑣，幾乎在每個環節都設置了相應的內容，學生自主發揮的空間非常少，因此，造成了學生成為體育任務完成者的局面，學生被動接受課程內容的規劃，嚴格按照老師設置的課程目標進行各項體育活動，使原本生動、靈活的體育課成了一成不變、死板教條的體育課。老師為學生負責、提高體育課的教學效率，這些出發點是正確的，但是新課程標準越來越重視學生創造性思維的發揮，試圖改變傳統教學中學生背負繁重課業任務的局面，而體育課的課程教學目標設置的過于細致和繁瑣，無疑缺乏科學性和合理性，制約了學生在體育課上的自主能動性的發揮。

2.課程教學內容過于老套，不符合學生的需求。目前，在中小學體育教學中，課程內容還是以田徑運動為主，上體育課就是練習跑步、跳遠、跳高和各項球類運動，久而久之，學生對這些內容就失去了興趣，因此體育課不能很好地吸引學生投入其中。現代教育應該以實用性為原則，學生不會一輩子呆在學校中，學生通過體育課希望收獲的是一些健身和娛樂并重的體育運動，可以在以后的工作和學習中進行鍛煉身體和娛樂身心。因此，現代流行的健身項目可以充分在體育課中運用，比如健美操、街舞、輪滑等，學生非常感興趣，同時也能起到體育鍛煉的作用。

3.對學生的評價機制不合理。體育課程的課堂評價與其他科目一樣，存在著一個很大的弊端，就是輕過程重結果；對于體育課而言，在評價體系中還有另一種弊端，就是以考察學生的體育技能為主，而并沒有對體育精神等意識思想層面的因素進行評價；而評價的主體是老師，學生并沒有發言權；這種評價體系缺乏公正公平性，同時也不利于調動學生的積極性和主觀能動性，是一種需要改革的評價機制。

4.體育教學資源的缺乏。體育教學需要體育器材、體育活動場地和專業素質好的體育教師。而許多中小學由于教學經費的不足，在體育器材費用支出方面被克扣了許多而用于其他項目的引進，致使學生們在上體育課時沒有合適的體育教材進行輔助鍛煉；學校的辦學條件差，對于塑膠操場、籃球場等體育活動場地的建設都擱置起來，學生上體育課利用的體育活動場地非常有限。另一方面，許多中小學對體育課程不夠重視，隨便找其他學科的老師代上體育課，由于這些老師都不具備專業的體育素質，因此，教學質量和效果大打折扣。

二、中小學體育課有效教學的解決對策

1.設置合理的體育課程教學目標。中小學體育課程教學目標的設置，既應該鍛煉學生的體育技能，也應該鍛煉學生的思維能力，還要將體育精神、競爭與合作的思想意識貫穿于教學目標當中，使學生的體能和思想共同得到發展和提高。課程教學目標的設置，應該照顧到不同水平的學生，體育老師應該了解學生們的體育素質的差別，使不同水平的學生都可以在體育課上有所收獲，有效地鍛煉身體；同時，不要把課程內容安排得太滿，要給學生們留出充足的空間發揮他們的創造性，培養學生運用所學體育知識和技能解決實際問題的能力。

2.創新體育課程內容。體育課程內容的學習應該與學生的生活實際結合起來，在課上設置學生樂學、生活實用性較強的課程內容，比如健美操、街舞、輪滑等，還可以設置各種體育游戲。

3.改革并完善評價機制。在體育課程教學評價中，老師應該公平地對待每一個學生，以公平公正為基本原則；同時，要將學生在體育學習過程中的行為納入評價體系，而不只看重結果；另一方面，課程評價除了體現體育技能要素外，還要體現學生的體育精神、競爭和合作的精神，將這些意識因素納入評價之中，對體育精神可嘉的學生進行獎勵；評價中，還應該體現學生的自評和同學之間的互評，讓學生積極參與到評價中來。

4.豐富體育教學資源。對于辦學經費緊張的學校，應該尋求不同形式的經費支持，將體育教學所需的器材設備以及體育場地配置完全，保證硬件資源的到位；另一方面，要引進體育專業的師資，使體育課有專門的體育老師教學，從而保障教學的質量和效果。

以上分析了中小學體育課有效教學的制約因素和解決對策，希望給中小學體育教學工作者一定的啟發，使他們認清當前體育教學的局限，從而促使他們思索出有效的解決對策提高體育教學的質量和水平，尤其是在新課程改革的背景下，體育教學應該既提高學生們的體能素質，同時提高學生們的自主發揮能力。

參考文獻：

第6篇

關鍵詞：中小學音樂課堂教學 困惑 解決方法

中圖分類號：G42 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.18.038

音樂是人類共有的精神食糧。古代《晉書?樂志》說：“是以聞其宮聲、使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人傾隱而仁愛；聞其微聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮。”說明音樂中的“五音”可以把握人的性格與行為。而音樂家貝多芬認為：“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示……誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難。”說明音樂又具有感化人、塑造人、拯救人的作用。實踐證明，學習音樂對培養學生良好的記憶力、敏捷的思維能力，發展情商和提高語言技巧，提高數學演算能力有著獨特的功效。音樂對人類智力因素與非智力因素的影響如此之大，筆者認為有必要正視中小學音樂課堂的得失與成敗，發揚好的一面，改進不好的一面，使音樂課堂真正發揮其美育作用，達到塑造人的目的。

1 中小學音樂課堂的困惑：學生喜愛流行音樂遠勝教材音樂

為什么現在很多中小學生越來越不喜歡音樂課，流行音樂對他們的吸引力遠遠超過音樂教材的歌曲對他們的吸引力呢？這是中小學音樂課堂教學中最大的困惑。

流行音樂，是指結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱，流行一時，甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，根植于大眾生活的土壤。因此，又有“大眾音樂”之稱。

據調查，某小學五年級某班57位同學有47位同學喜愛流行音樂，5人喜愛戲曲音樂，3人喜愛軍營歌曲，只有2人喜愛教材歌曲。

另據某中學進行的音樂課調查問卷顯示，喜歡流行歌曲（音樂）的比例高達100%。

筆者覺得，上述這種現狀是對當今中小學音樂教育的一個重大挑戰，也是對我國中小學音樂教材的巨大沖擊。相關資料統計顯示，90%以上的學生對流行音樂非常喜愛，甚至有些狂熱，只有小部分同學喜愛教材歌曲。其主要原因是流行歌曲無處不在，不在影響他們。而中小學生辨別是非能力比較弱，從而產生很多弊端：第一，中小學生中出現一些追星族，他們整天只關心明星的動態，不關心學習。第二，很多學生從網上下載自己喜愛的流行歌曲，戴著耳機邊走邊聽，有些還搖頭晃腦，這樣很可能會在不經意間危及到他們的生命。第三，他們整天唱的都是流行歌曲，滿腦子都是情啊、愛啊、苦悶、抑郁等，從他們身上已感受不到青春少年那種純真。

雖然流行音樂對青少年造成了很多的負面影響，但流行歌曲中也有一些優秀作品對青少年起到正面作用：第一，優秀音樂作品對學生有思想教育的作用；比如那首《中國人》，歌曲表達了作為中國人的自豪感，流露出一腔愛國熱情，激勵學生為中華民族的偉大復興和繁榮而奮發圖強。第二，一位音樂家曾這么看待流行音樂：“流行音樂給學生營造了一個寬松、舒適的成長環境，并積極幫助他們提升鑒別能力和抵抗誘惑的能力，流行音樂走進學校、走進課堂，在緊張之余，緩解學生的身心，給緊張的氣氛抹上一點鎮定劑、清涼油。”第三，現實生活中流行歌曲已成為人們表達各種情感的一種重要方式。

所以，我們要辯證地看待流行音樂，客觀地認識與評價流行音樂。正視并勇于接受現實，按自然發展規律制定相應的措施，改善中小學音樂課堂的不足，把流行音樂中部分優秀音樂作品引入音樂課堂，只要把握得當，筆者認為這會為中小學音樂課堂的發展帶來生機，甚至是質的飛躍問題。

2 提高音樂教材內容的適宜性

學生不喜愛音樂教材歌曲的原因除了他們無法抗拒流行音樂的誘惑之外，還有音樂教材內容的適宜性問題。

首先，有些教材在編排方面存在著缺陷，缺乏與其他學科的銜接。例如，教學進行到和為題材的《游擊隊歌》等歷史教育內容的歌曲時，歷史課還沒有學到這些章節。這樣學生在學習音樂的過程中很難理解歌曲的內容和情感，更談不上正確地表現歌曲。我們很多經典歌曲創作的意義在于歌頌祖國和人民革命，如果學生不能更好地理解這些音樂，那么這類音樂就失去了其創作的意義。再如，《中國少年先鋒隊隊歌》這首歌出現在小學二年級下冊音樂教材，有老師反映不知道怎樣才能把這堂課上得更好，因為學生對少年先鋒隊不是很了解或者理解不透，歌詞對他們來說難以理解而且篇幅過大，只有一節課的時間，讓人無從下手。如果只教歌曲的表演與演唱，就不能很好地發揮其教育意義；如果先說一段關于少先隊的故事，讓他們了解歌曲再去表現歌曲，根本達不到教材所要求的業務量。音樂教材與其他學科的無連接性，給音樂課堂的如期進行帶來很大的困難。

其次，教材中外國歌劇的內容過多、過深，超出學生的理解能力范圍。歌劇本身就是一門較深奧的綜合藝術，學生在學習的過程中需要教師深入、細致地講解，由于學生本身的綜合素質和各方面能力還沒有達到去理解如此復雜歌劇的水平，給教師和學生帶來很重的負擔感。且學生在歌劇音樂中感受不到快樂，反而覺得壓抑，音樂課也就失去了其本身輕松愉快的學習氛圍，學生何談喜愛音樂課呢？但歌劇也是音樂的重要部分，教材中需要安排一些適合學生演唱的歌劇片段，比如，歌劇《卡門》選段《街頭少年合唱》，因為這段音樂是作曲家專門為青少年創作的，當學生看到演唱者與自己年齡相仿時，就有親近感，自然就對此歌劇產生興趣。所以，教材中對西洋歌劇的安排不宜太難，且歌劇選段要適合學生的年齡段，這樣才有可能提高學生對歌劇的興趣。

再次，教材的歌曲特點是：第一，音域太廣。我們的授課對象是十一二歲的少年，這個年齡段的學生開始進入變聲期，許多學生的聲音不如童聲甜美、明亮。特別是變聲期的男生，音高不準，聲音渾濁、沙啞，聲帶易充血、損傷。如果讓他們大唱特唱音域寬廣的歌曲，他們能唱好嗎？唱不好他們會感興趣嗎？第二，內容太陳舊。很多音樂教材內容是上個世紀改革開放以前的歌曲，對于學生來說與現實有脫節感。而學生對流行歌曲的熱衷，除了流行歌曲在某種程度上滿足他們心理需求外，還因為流行歌曲的內容現代感強、貼近生活、淺顯易懂、旋律流暢、節奏明快、朗朗上口，容易引起學生跟唱的興趣。這也是當今青少年學生喜歡這些歌曲而不喜歡教材歌曲的原因之一。

因此，音樂教材所選的歌曲要注意時代性、適齡性、適宜性，才能從根本上提高學生對音樂教材的喜愛程度。課改專家必須明確中小學音樂教材改革的基本思路，在觀念上確立學生是音樂教育的主體地位，從中小學生的興趣出發，選擇符合其心理、生理特點的音樂作品，在教材中加入一些優秀的時尚流行歌曲，如《讓世界充滿愛》、《天堂》、《我的朋友在哪里》等，這些歌曲有呼喚友誼，有歌頌生活，有贊美家鄉，有激發愛國之情，學生在感受音樂美的同時，也受到了教育。

3 提高音樂教師的綜合素質，促進教學藝術的升華

音樂課堂的形式和教學手段過于單一，如何解決這些問題，才能讓音樂課堂活躍，受孩子們的喜歡呢？筆者通過研究、實踐，總結出以下一些方法：

第一，教師要熟練掌握各種教學方法：如奧爾夫教學法、柯達伊教學法、綜合音樂感教學法等。通過熟練運用各種教學法來提高教師的教學手段與教學藝術。

第二，教師發揮自身特長進行課堂教學，利用各種小型樂器的教學吸引學生，比如簫、笛、葫蘆絲、打擊樂等，讓這些樂器成為我們音樂教學的一部分。這樣，我們的音樂課堂層次才會更豐富，也會提高學生學習音樂的興趣與積極性。

第三，教師可以通過制作不同的教具和CIA多媒體課件，結合其他藝術門類的表現形式，引導學生來表現音樂作品。例如在上《春天在哪里》這首歌時，教師可以給學生設計一個足夠的想象空間，引導學生想象春天，結合唱、奏、跳、小品、繪畫等不同的表現形式，讓同學們表現春天里的花與草、貓與狗、春雨與萬物等，這樣他們就會很自然地表現春天了。

第四，教師可以在“表現歌曲”這個環節中加入群體活動，如齊唱、歌舞、合奏等表現形式，這種互相配合的群體性音樂活動也是一種以音樂為紐帶的人際交流，有助于培養學生的團隊合作精神。

第五，要培養學生學習音樂的興趣，教學設計必須新穎、活潑、層次豐富，課程安排必須合理，課堂操作靈活多變，重點、難點合理搭配，讓學生對音樂課堂充滿期待和向往。

第六，在課外，可以多營造濃厚的藝術氛圍和搭建開展文藝活動的平臺，調動學生參與表演和比賽的積極性。引導學生自己組織建立屬于他們自己的文藝社團，如：吉他社、舞蹈隊、合唱小組等，鍛煉他們的組織能力，提高他們的音樂學習能力等。

音樂課的基本價值在于通過聆聽音樂、表現音樂和創造音樂為主的審美活動，讓學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、陶醉，并與之產生情感共鳴，使學生能在音樂欣賞課中逐步形成自己的審美觀，實現對音樂美的感受和鑒賞。它有利于學生形成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。音樂具有陶冶情操、開啟智力、活躍思維、影響世界觀的形成等功能，是大家都普遍認同的。樂曲的旋律美、歌詞的語言美、音響的意境美、表演的體態形態美、演唱演奏的情感美，是其它學科難以達到和比擬的。所以，我們必須充分發揮音樂教育的作用，重視音樂教材的課改，針對中小學生的心理特點、生理特征，橫向連接各個學科，縱向結合時代氣息，制訂出以審美為主線，突出審美教育本質特點的、科學的、人性化的、可操作性強的音樂教材。這樣，離真正解決中小學音樂課堂的困惑為期不遠了。

參考文獻：

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[2]屠蘭蘭，羅迎春.中小學音樂教育課題研究與論文寫作[M].浙江大學出版社.

[3]張華.中小學教師教育科學理論學習現狀調查報告[J].長春教育學院學報，2008，（2）.

第7篇

一、奧爾夫教學法及其節奏練習的內容

1.奧爾夫教學法的內容

奧爾夫教學法是著名的德國音樂教育家卡爾奧爾夫發明的。

奧爾夫音樂教育體系是通過節奏訓練、律動、歌唱、語言節奏、樂器合奏和即興創作等主要手段，激發學生的想象力，使其進行音樂的探索體驗，開發潛在音樂能力的教學方法。因此，它與傳統教學方法注重結果的做法不同，它更注重的是教學過程，這樣的教育觀念確定了奧爾夫音樂教育體系的元素性、綜合性、創造性、開放性的特點。奧爾夫的音樂教育原理是指原本性的音樂教育。原本的音樂是指人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間，把動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，是一種人們必須自己參與的音樂。原本的音樂是接近自然，源于生活，能為每個人學會和體驗的，非常適合兒童。

奧爾夫原本性音樂教育的原理可以歸納為以下幾點：即興性；綜合性；參與性；自然性；民族性；大眾性。其中即興是奧爾夫音樂教育體系中最核心、最吸引人的構成部分。

2.奧爾夫節奏的定義

元素性音樂的基本原則是奧爾夫音樂教育的核心觀念和奧爾夫體系的突出特點。所謂元素性就是使用最原本、最樸實的音樂素材，即音樂的最基本要素節奏，節奏運動中采用最簡單的不斷反復的固定節奏型，通過有意義的趣味節奏訓練進行音樂教育。比如樂器演奏可以采用最沒有技術負擔的敲擊樂器和人體樂器；把生活中的一切事物看作音樂的容器。

二、普通小學音樂課堂與奧爾夫音樂課堂的對比

1.普通小學音樂課堂的現狀

目前普通小學音樂課堂大多以教唱為主，不注重音樂各個要素的學習。學生學習節奏時是從抽象到抽象：教師示范學生模仿，教學形式單一，學生動手能力差，未能激發學生對節奏學習的興趣和創造力。

通過以上現狀分析，普通小學音樂課堂枯燥乏味，音樂活動種類開設單調。本質上都沒有站在學生的角度認識音樂，體驗音樂，欣賞音樂和真正的熱愛音樂。

2.奧爾夫音樂課堂節奏的創新

（1）音樂抽象化變具體化，音樂節奏復雜化變簡單化。一提到音樂，很多人認為音樂既優雅又復雜，因為抽象似乎遙不可及。音樂是最普通的傳遞，音樂的骨骼是節奏，學習音樂的第一步是學習節奏，奧爾夫音樂課堂恰恰最能展現節奏的具體化，化繁為簡，變枯燥為樂趣。

（2）抓住學生的注意力，在做中學，在玩中學。小學生的注意分為三種，一是有意注意，二是無意注意，三是有意后注意。奧爾夫音樂節奏善于將無意注意和有意注意相結合，最后發展為有意后注意。小學生很容易被無意注意吸引，教師怎樣才能抓住學生的無意注意，特別簡單，教師自己做節奏操，學生立馬會被吸引。教師做完之后要求同學們注意節奏步驟就變成了學生的有意注意，學生隨后進行模仿，練習，從興趣出發，每次做都能熟練變成了有意后注意。利用三種注意的有機結合，教師可以合理地進行引導教學，從游戲中體驗節奏，產生愉悅的情緒，同時收獲知識，良性循環，積極性越來越高，良好的習慣便由此形成。

3.將奧爾夫節奏理念融入普通音樂教學

教師是課堂的引導者而不是主宰者，在課堂上學生是主體，應發揮學生的主觀能動性，相信這些每個教師都能熟練地背誦出來，然而生活和課堂并不全是教育理論，不能死搬硬套。在新課改的大背景前提下，奧爾夫節奏理念的優勢便凸顯了出來，應把奧爾夫理念融入普通音樂教學，教學內容與理念相互滲透相互指導，共同為音樂啟蒙和音樂教育事業做鋪墊。

三、奧爾夫節奏練習對音樂教學的積極作用

1.增強了教師的組織性

小學生活潑好動，注意力集中程度較差，奧爾夫節奏則能恰好幫助教師組織課堂，音樂課問好方式除了用音階之外，還可以運用拍手打節奏作為上課師生問好。這種問好方式使每個學生都動起來，使課堂迅速組織在一起，方便了師生相互協作，增強了教師的組織性。

2.提高了學生學習音樂的興趣

興趣是最好的老師，教師的主要任務是培養學生的興趣。許多學生家長給孩子報了鋼琴古箏等樂器培訓課，孩子卻不愿意學習更不愿意練琴，奧爾夫節奏練習幫助學生在活動游戲里快樂地學會許多基本節奏，對練琴來說起到了至關重要的作用，學生的節奏掌握好即解決了整首樂曲的骨架，樂曲由難變易并掌握了主動權，孩子的自信和興趣隨之提升，學習音樂的動力增加。

第8篇

所謂多途徑節奏體驗即指：多種方法去展開節奏體驗教學，從視覺、聽覺去關注節奏，有利于有意聆聽音樂、激發了對音樂的理解，通過生活經驗、綜合活動去表現節奏等各種方式去嘗試節奏體教學。

（一） 關注歌曲節奏來透析作品

1.在觀察中剖析復雜節奏

在教學中，如碰到節奏難點的時候，老師一般都會反復的強調，筆者嘗試用節拍的方式將節奏剖析開來。例如：口琴曲《好月亮，你走得這樣靜悄悄》中，有一處55 | 6. 5 |這里老是吹成55 | 6 5 |，后來嘗試用∨＼ /，讓學生自己邊劃拍邊唱唱，才解決這個難點。不光是吹奏樂器時出現節奏問題，很多學唱歌曲中，一旦出現節奏搞不清楚，就會影響學唱歌曲的進度。

2.在傾聽中尋找相同節奏

在音樂作品中，具有典型意義的節奏運用，有助于樂曲結構和音樂形象的確立，便于記憶。例如《拉庫卡拉查》，×× ×× ××|××―||和× ×× |× ×× ××|××―||兩個節奏貫穿全曲，第二個節奏樂句本來很簡單的，加上歌詞就變得復雜，筆者直接先按節奏念歌詞，然后讓學生找找這個節奏還出現在哪里，歌曲就變得簡單多了。讓學生找找相同的節奏樂句，既培養了學生的識譜能力，也培養了學生學習的主動性和探索性。

3.在操作中提煉合適節奏

根據歌曲的情緒特點，提煉出合適的節奏跟著音樂拍一拍，既可渲染歌曲氣氛，又達到了熟悉歌曲和節奏訓練的目的。例如《我的家在日喀則》可提煉出X XX 的節奏，用X ― ―X XX X虻慕謐轡歌曲《柳樹姑娘》前面部分伴奏，能達到更好為學唱歌曲服務的目的。把表現音樂的要素提煉出來，直接告知學生這節奏是本歌曲中的重要性，學生就會去關注這個節奏。

（二） 理解歌曲節奏去感悟作品

1.吸引聆聽意愿

欣賞音樂作品方法很重要，沒有方法、目的不明確的聽音樂，筆者把它認為是無意聆聽，如何有意聆聽音樂，抓住主要節奏就是一個辦法。例如：《化妝舞會》欣賞曲子中A部分的主題1和主題2是這首曲子的旋律中出現次數最多的，讓學生分辨旋律時，抓住了最典型的節奏，讓學生先記住這個節奏再去熟悉旋律和分辨主題。吸引聆聽意愿可以抓住音樂元素展開，有時過于安靜的聽音樂會無意間產生無意聆聽的效果。

2.表現歌曲意境

節奏變化和旋律變化的有機結合，使音樂作品獲得內在的生命力。例如《紅河谷》筆者采用了和《拉庫卡拉查》的節奏做了對比，為什么要這樣去表現？ “那是表現跳舞的。”“《紅河谷》平靜些感覺像是回憶、、、”我們不看歌詞，也能理解歌詞的意境。音樂作品的節奏也是作品的個性和風格的展現，學生可以從節奏元素去提高自己的審美能力。

3.提升歌詞內涵

這首歌曲用怎樣的節奏都有他的目的的，有拖長、有鏗鏘有力，其目的就是為了表達內容的含義。例如《小黃鸝鳥》我問到：“為什么一開始的節奏這么平穩？”學生說：“在跟黃鸝鳥說話一樣”。又問：“那為什么“遼闊的草原”節奏忽然拉長，音忽然這么高？”“因為草原嘛，很遼闊，感覺大，后面的‘這就是’的‘這’表示強調的意思”。從講解節奏方式，來理解歌曲歌詞的內涵，來感悟音樂要素與歌曲內容的聯系。

（三）演繹生活經驗中的節奏

1.聽一聽稱呼節奏

在音樂課堂上，大家都是開動了腦經，想足了辦法，帶領學生學習各種節奏型。例如：新學切分節奏，讓學生一起唱響勞動號子“嘿 吆 吆”。我說“請叫我 倪 老 師”，用三種顏色的粉筆在黑板上畫上兩拍的時值，然后加入音符唱一唱。相信他們碰到切分節奏的音型一定記憶猶新。

2.念一念趣味節奏

將枯燥的知識傳授和抽象音樂符號變為生動形象的游戲教學，可以滿足學生好玩好動的特征。例如：聽過一節公開課，課前因為臨時停電，教師就把學生分為四組，每組代表一個水果的節奏，“葡萄、哈密瓜、、、”，學生念著自己的水果節奏，加上動作，成為了一個合奏。之后我在自己的課堂上也嘗試了一下，學生的學習興趣非常的高。

3.玩一玩游戲節奏