發布時間：2022-10-16 23:57:31
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的音樂課件樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
〔摘要〕目前隨著教育的不斷改革，新課程標準的進一步實施，計算機輔助教學課件的充分利用，課堂效率得到了極大的提高。使學生的智能得到空前的釋放。而小學音樂課主要是利用音樂的感性使學生對音樂有初步的認識，利用CAI課件進行音樂課的教學，將更好地提高學生對音樂形象的理解，有效地促進學生審美能力的培養。
〔關鍵詞〕 CAI課件 音樂教學 審美教育
CAI課件是指運用多媒體制作軟件制作的、可輔助教師利用多媒體教室上課或備課或學生自學的多媒體教學軟件。適合于制作多媒體課件的多媒體制作軟件很多，“FLASH”、“Authorware”等，由于“Authorware”的強大而完善的功能以及它的簡單易學而備受教師的青睞。下面就我在教學過程中的一些認識和體會談談小學音樂教學中如何巧妙的運用CAI課件，讓音樂課成為美的享受。
一、前景設置、“入乎其內”
音樂欣賞是審美領域的的心靈交流活動，并不是在任何時候、任何條件下都可以進行，正如法國思想家盧梭曾說：“法律是不允許進入劇院的，只要一點點的強制的存在，劇院就由娛樂變成懲罰。”因此教師必須根據學生的特點和興趣引導學生進入音樂所創造的意境。如笛子曲《苗嶺的早晨》以濃郁的民族特色、鮮明的音樂形象描繪了旭日東升、萬物復蘇的喜人景象和對欣欣向榮的祖國的贊美。欣賞時，在學生“調心”的基礎上展示課件：一片蔥蒼茂密的樹林，透過林隙，晨光曦微、萬籟俱靜，偶爾一兩聲鳥鳴，一幅恬靜的春曉。此時笛聲悄然響起，“笛子獨奏曲《苗嶺的早晨》”的字幕漸漸出現。隨著曲子的進展，字幕化作一輪紅日噴薄而出······經過這樣的前置導入，學生很快進入笛曲所創設的意境，仿佛來到一座茂密的樹林里，林間百鳥歡唱，孩子們在 林間盡情玩耍······這無疑使學生感受到大自然的無窮魅力，從而更進一步激發學生對大自然的熱愛。
二、創設激情、“出乎其外”
教唱歌曲內容包含許多優秀作品，對于一些民族風味濃郁的地方民歌，要學生在課堂就能有感情地唱出這些風味，一時難以掌握。如《編花藍》這首具有濃郁的河南風味的歌曲，名為編花籃，實則贊美牡丹，并借此體現河南人民樸實、憨厚、爽朗、風趣的形象。編制課件時首先運用河南名花牡丹的圖片，進行相關了解,然后將河南的獨特的風情片、名勝片等經過處理展現給學生，這易于使學生了解地方民族特色、掌握其思想感情內容，為學生能有感情有風味的演唱鋪下基礎。同時進一步使學生增進對我們偉大祖國的熱愛。對波音、倚音的教唱，我們可以利用多媒體的交互性演示音高與時值的關系，同時演示其實際唱法，使學生一看就明了。一些難點句段我們可以利用一些音樂制作軟件和動畫軟件制作特定的動畫,并作以注釋。
三、有板有眼、以靜生動
小學生正處于喜動不喜靜的階段，在用特定的節奏為歌曲伴奏練習時，學生很喜歡，但由于身體各部位的協調性，在練習時往往在該跺腳時卻在拍手，該拍左腿時卻在拍右腿，邊唱邊伴奏時更是手忙腳亂。但小學生的模仿能力較強。因此，在編制時，我們可以制作相應節奏動畫并配以相應的音樂，讓學生跟著動畫學打，一般學生很快就能較準確地打準節奏。
在節奏練習中，學生敲打時往往不是慢了就是快了或者跟著別人的節奏打，顯得手忙腳亂，配合不好。利用動畫制作軟件（如FLASH）可以制作出各種樂器在按照特定的節奏進行敲打（可控制節奏的速度），并伴以音響效果。或者配以專業人員演奏的錄像，既形象又生動，學生看過以后一般馬上就能模仿，也可以參照動畫的節奏敲打，那怕是節奏感很差的學生也能馬上掌握。
在視唱練習時，要求學生掌握擊拍視唱法和劃拍視唱法。但對許多學生來說本身音高概念、節奏感不強，一時要求這兩者結合，學生雖然興趣大，但又有點不知所從。編制時可模仿“卡拉OK”形式，根據所播放的樂曲，曲譜下面的節奏點或按拍所劃的線作相應的改變。學生可根據課件的示例，跟著練習，同時也可以附相應音響效果和節奏（教師可根據情況選擇使用）。這樣學生的興趣很大，積極性強，且由于易于掌握，學生會積極要求參與。
四、形象直觀、演奏示范
一所學校，可以有較好教學設備，但不可能配齊所有的樂器；一位教師可以有很好的素質，但不可能掌握所有樂器的演奏方法，這就使得在上課介紹樂器的特點及分類時變得抽象、枯燥，學生不易于接受、理解。但運用課件，我們可以找到有關這些樂器的圖片，進行相應的注釋，同時可以制作動畫演示其演奏時的使用方法或者剪輯一些演奏會或音樂風光片中的演奏家的演奏姿勢，更主要的還可以播放該樂器的音色，以及一些簡單的演奏技巧。為加深學生的印象，還可以制作練習題，如：顯示給學生本節課中所學的幾種樂器圖片，用鼠標拖動相應的樂器圖片到相應的位置，如果正確，則發出該樂器的聲音，如果錯誤則給出出錯信息，這更能激發學生的學習興趣，改變單一枯燥的學習，使學生更易于接受。
如在音樂知識中，在講述樂器的分類是按照音響效果分為四種，但學生對于這些樂器并不熟悉，沒有一個清晰的認識。運用課件，我們可以先介紹相應的形狀結構及文字圖片，同時配以動畫或錄像片段演示相應樂器的演奏方法及曲子，這樣從結構、文字、演奏方法、音色的介紹，學生就較容易掌握樂器的分類，而且會牢記在心。
五、人機交互、實時檢測
關鍵詞：音樂課；多媒體課件；板書；范唱；音頻；視頻與動畫
多媒體是計算機和視頻技術的結合，它包括了圖文聲像等多種信息傳達形式。在教學方法靈活多變的音樂課堂中，多媒體課件憑借它豐富的圖片、文字、音頻和視頻效果，充分地展現著音樂的獨特魅力，增強了學生的審美體驗，激發了情感共鳴。快捷與便利的多媒體課件固然為課堂錦上添花，但一些教師也不由自主地進入了這樣的誤區――過分依賴音樂多媒體課件，而忽略了它應有的輔助教學的作用。筆者就這一現象，談幾點自己的思考：
一、音樂多媒體課件與板書
在曾聽過的一些音樂課中，有這樣的現象：教師對整節課內容，從課題、歌譜、相關知識點到音頻、視頻等在課件中都作了呈現，教學各環節設計合理，師生互動及教學效果良好，但一節課結束后，多媒體關閉，教室的黑板上不僅沒有本課的文字內容，就連一個音符也沒有留下，面對干干凈凈的黑板，不知教師和學生的心里面是否感覺充實。
其實，備課過程中教師有目的、科學、合理地設計好板書，并在教學過程中逐步將教學內容、知識點條理清晰地展示在黑板上，能使學生直觀地感知和理解所學知識，幫助學生歸納、整理本課內容，增強記憶。而課件在教學過程中被一頁頁翻過，知識點也容易被學生淡忘。因此，板書設計不僅是教師的基本教學技能之一，而且它作為一種重要的教學手段，直接影響著教學效果，其重要性不應被忽視。
二、音樂多媒體課件與范唱、歌曲伴奏
隨著多媒體課件在音樂課堂中的廣泛運用，有的教師往往用制作課件中的音樂直接代替了自身的范唱和歌曲伴奏，一節課當中，教師除了操作課件、講解知識外，最重要的音樂專業技能得不到運用與展示，這一點非常不可取。
成品音樂固然有無可比擬的音響效果，但作為音樂教師專業技能一部分的范唱與歌曲伴奏，是音樂教學過程中的一個重要步驟與亮點，它是教師自身素質的展現，能樹立教師在學生心目中的威信，牢牢地將學生吸引到音樂課中來，是任何音響、電聲手段都不能代替的。同時，教學是師生共同活動、情感互相交流的過程，教師充滿感情的范唱具有強大的藝術感染力，不僅可以拉近師生間的距離，而且能幫助學生充分理解歌曲意境，引發他們的情感共鳴，激發他們歌唱的積極性；教師準確的范唱更能使學生身臨其境地從視覺角度體會歌唱的姿勢、表情、動作，從聽覺方面感受正確、自然、圓潤的歌唱方法，這將對歌唱教學起到事半功倍的作用。
三、音樂多媒體課件與音頻處理
音樂是聲音的藝術，音樂課必須把體現音樂性放在首位。因此，在聽覺方面首先要考慮學生對音樂的整體感受，突出音樂的完整性。有的教師在授課過程中不注意樂段、不分樂句，隨意中斷音頻播放，這在很大程度上影響了學生的聽覺感受。
如果是鑒賞《瑤族舞曲》《沃爾塔瓦河》等較長或大型的音樂作品，其中的音樂主題是必須引導學生重點聆聽并唱會的，教師可以在備課過程中利用音樂制作軟件，把相關的音樂主題剪切為片段反復播放，但要注意音樂片段的精細剪切，不要有主題之外的音符剪切不凈，或主題最后幾個音沒有演奏完就急于中斷的
現象。
另外，多媒體課件中音樂的音量設置并不是一成不變的，應
根據授課過程各環節的需要而做出相應的調整。如在了解作曲家及作品創作背景、學生對知識點的概括與討論等環節中，可在課件中插入音量較小的背景音樂，這樣既可以營造良好的學習氛圍，又體現了音樂課堂的音樂性。
四、音樂多媒體課件與圖片、視頻、動畫
多媒體課件正是通過直觀的視覺效果來感染學生、激發學生學習興趣、提高教學效率的，因此有的教師認為圖片與視頻多多益善，殊不知，這種做法容易將學生的注意力全部吸引到目不暇接的圖片與視頻上，視覺效果過度地影響了聽覺感受，導致課堂偏離了音樂性。
還有的教師為引起學生注意，而在課件中插入一些無休止的小動畫，如樂譜的周圍設計了一圈不斷閃爍的小星星，文字周邊有某種動畫人物或小動物在不停地跳舞等等，我們可以試想，教學內容與小動畫在一張幻燈片中同時出現，學生首先注意到的會是什么呢？
其實課件的制作無需過度繁瑣，只要能夠營造良好的音樂意境，重點突出，層次分明地為教學服務即可。同時，教師還應充分考慮不同學段學生的年齡特點、心理特征和認知程度，無論是圖片、視頻還是動畫，都應適度地應用。
[關鍵詞]多媒體教學課件 音樂課堂
初中音樂課教學現狀和多媒體課件教學的重要性如何巧妙地引導學生喜歡音樂課，進行初中音樂課教學內容改革很重要，首先要做的是讓音樂課吸引學生，新課改如火如荼進行的今天，音樂課堂應該說發生了一些變化。但是音樂的本體沒有大的變化，我們的音樂教師必須要再學習，通過各式各樣的方式豐富教學設計、手段來吸引學生的興趣，“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。”
音樂，作為美育教學中的一門學科，在促進學生的全面發展中有著不可忽視的作用。學生通過音樂課。不但能掌握音樂的基本知識、技能和技巧，促使他們熱愛祖國的音樂藝術，熟悉民間音樂，了解國外音樂，增強對音樂的感受力和審美力，而且還能發展學生智力(包括觀察力、思考力、記憶力和想象力)，同時，也有利于學生嗓音的保護和轉換他們大腦的興奮中心，使學生緊張的學習生活得到適當的調節，促使他們的身心得到健康的發育，營造一種和諧、平等的學習氛圍，讓學生能更輕松、更快樂地學習，養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。
以興趣愛好為動力是音樂新課改的重要理念之一，“培養學生愛好音樂的情趣，樹立終身學習的愿望”也是音樂課程的目標之一。比如傳統的唱歌課上，老師要求學生能夠在老師的指導下識譜、背唱歌曲：學生學會歌曲后唱給老師聽，缺點是顯而易見的。再比如音樂鑒賞課，那么多流派以及音樂作品以及人物和創作環境等，光靠音樂教師枯燥的講授是很難吸引學生的眼球，那么如何把課堂時間有效地用于教學，又如何使學生盡快地找到感覺呢?多媒體技術發展可以為我們提供明確的答案，那就是在音樂課堂上使用多媒體課件的教學。多媒體課件教學掌握好了應該是新課程的教學中的利器，使我們教師注重了和學生的交流和互動，師生之間、學生之間只有經常進行信息的交流，才能實現師生之間的互動，學生之間的互動，在音樂課教學中，信息、情感的交流，就是在課堂上，一方面，教師傳授新的知識，另一方面，學生也將自己在學習過程中所產生的情感感受及時地反饋給教師。多媒體教學在音樂課上的應用，很大程度上激發了學生的學習興趣，聽覺與視覺的結合，既增強了課堂教學的容量，又豐富了教學內容，學生的學習主動性增強了，課堂氛圍很好。教師要注意做好充分的資料收休和整理工作，充分發揮好現代媒體教學的功用，以優質的音樂感染、感動每一個學生。音樂課中還可以加入才藝表演可以利用每節課的3―5分鐘，請一名同學，進行才藝表演，形式自主決定，可以伴隨著奏音樂唱一首歌，可以跳一段舞蹈，沒有藝術特長的同學也可以自主展示，宗旨是將你最好一面展示出來，借音樂課給同學們提供了一個小小舞臺。之后同學們進行點評，尋找他們各自身上的閃光點，并予以評價。同時鼓勵學生進行音樂創作。提高學生音樂表現力、創造力初中音樂課程中的音樂創作，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發學生的創造性潛質。因此，教學中應尊重學生的創造性天性，遵循學生的發展規律，努力創設生動有趣的創造性活動內容、形式和情景，積極引導學生參與各項音樂活動，發揮想象力，培養創造意識，發展音樂興趣，提高在實踐中感受音樂、表現音樂、創造音樂的能力，從而實現由“知識本位”向“人的發展為主”的飛躍，使學生真正成為學習的主人。
多媒體課件制作的環節到目前為止，人民音樂教育版的配套課件只是一個大框架的課件，資料方面不夠豐富，要想每節課都有一個內容豐富的課件，教師要在課后下很大工夫搜集素材，所以說，適合每一節課的教學課件到目前還是沒有的，這種情況的是由多方面原因造成得。根據學生的情況和初中音樂課教學的特點來制定課件內容。
素材和資料的收集多媒體課件選材非常重要，好的選材在教學效果上將是事半功倍。在多媒體教學時，用流動的畫面來體現教學意圖。創設出絢麗多彩、聲情并茂的環境，給學生以美的熏陶及享受，從而激發學生的學習興趣，提高教學質量和效果。特別是作為非主課的音樂課，興趣更是學生學習的動力。比如講到民歌欣賞課的時候我制作的課件內容會介紹各種民族的服飾、地域分布、風俗以及民間故事等等。給學生感覺就像身臨其境一般，很快就引起了學生在音樂課堂上的注意力，這樣為后面的民歌部分的欣賞打下堅實基礎。初中學生正值青春年華，他們喜歡流行的，時尚前衛的音樂。因此，在課件選材上適當地加入流行音樂的元素是必要的。
利用多媒體平臺的技術音樂課件制作，是現代課堂教學改革發展的必然趨勢，也是每個音樂教師必備的教學基本功。教師首先要能熟練地掌握、操作電腦；其次要會運用軟件、制作課件。多媒體教學不僅包括圖像、聲音等視聽技術，還有許多其他技術成份，如文字的輸入與排版用的Word、幻燈片的制作與放映、教師應當掌握的軟件等；互聯網的搜索功能強大，對我們課件制作資料的收集大有幫助。現在還有很多關于音樂制作的軟件，這些軟件大大方便了我們的教學。只要我們掌握了上述技能，我們就能夠在互聯網上搜索到我們所需要的精彩的音樂資料，就能夠巧妙地利用音樂資料和相關的音樂制作軟件，經過精心地選擇、編輯、合成，制作成符合教學目的和教學要求的一個個多媒體課件，進而，把它們巧妙地組織到音樂課的教學之中，這樣，音樂課就成了聲、像、情并茂的富有魅力的課堂。
一、更新教學手段，創設生活化的教學情境
音樂課教學中，教師要根據不同的內容設計不同的生活化情境，從而喚起學生的知識經驗和生活經驗，激發學生的積極情感，讓學生在輕松愉快的教學氣氛中獲得知識。
（一）運用貼近生活的課件
隨著教育現代化的不斷深入，多媒體課件在音樂教學中越來越顯示出獨特的魅力。由于多媒體可將動人的畫面和優美的歌聲完美地融為一體，創設了使學生能直觀感受音樂的情境，對推動學生進一步展開豐富的音樂想象起了催化作用。因此，在教學中，教師要發揮多媒體教學的優勢，創設生活化的音樂教學情境，把學生的認知活動和情感活動有機地結合起來，激發學生的學習興趣。如在教學《小鳥請到這里來》一課時，筆者以樂曲《阿根廷在哭泣》為音樂背景的多媒體課件展示工廠污染、垃圾成山、水土流失、森林變荒山、綠地變沙漠等，將現實生活中存在的一系列污染問題，經過藝術加工展現在課堂上，使學生仿佛身臨其境，心靈得到極大的震撼，進而引入《小鳥請到這里來》的課題，學生就能恰到好處地把握歌曲情緒。這種特定的情感氛圍，大大調動了學生的學習熱情，激發了學生的學習興趣。
（二）運用生活化的角色扮演
課堂中，教師可以讓學生自己進入角色、扮演角色，這樣學生對教材中的角色必然產生親切感，加深了其內心體驗。另一方面，由于運用了表演，不僅使歌曲所描繪的形象直接作用于學生的感官，而且罩上了情感色彩，這樣學生既可以聽到，又可以看到，而且富有戲劇性，從而使學生印象深刻。如《好娃娃》一課，教師在教唱完歌曲后，可以將學生以小組為單位組成一個家，讓學生分組討論，設計表演動作后選擇道具，“各家”上臺表演。由于角色扮演貼近生活，學生根據自己的生活經驗將歌曲中的角色扮演得活靈活現。這樣充滿生活化的學習氛圍，很容易激起學生強烈的音樂表現欲和創造欲，從而達到預期的學習目標。
（三）讓學生走進生活
音樂來源于生活，根植于我們身邊的日常生活。生活中原本就充滿著各種各樣的音樂：小鳥的鳴叫聲，溪水的潺潺聲，鐘表的滴答聲、汽車的笛聲，樹葉的沙沙聲，等等。只要我們細心留意生活中的聲音，他們都是流動的旋律。如在學習《時間像小馬車》時，教師可以在前一天給學生布置作業：觀察家中大、小鐘表的形態特征和聲音特點，并引導學生想象其產生的音樂美。這樣，加強了學生與生活的聯系，更接近學生的實際，課堂上學生會異常興奮，爭先恐后地將自己觀察、記錄、搜集的資料與學生共同分享，教學效果顯而易見。因此，教師不能只讓學生拘泥于室內的學習，應當讓他們回歸生活，走進生活，在生活中體會音樂的存在。
由此可見，在音樂教學中，要努力挖掘音樂教材中的可表現因素，創設結合現實生活的情境，使學生在生動活潑、愉悅、和諧的氣氛中產生積極的情感共鳴。
二、豐富教學內容，拓展音樂課的生活平臺
很多學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。反思我們的音樂課教學，還存在著重技能、輕藝術，重講授、輕體驗以及嚴肅有余、寬松不足的現象，扼殺了學生的學習興趣和積極性。我們應激發學生的興奮點，把音樂真正還給學生。根據不同的教學需要，將教學內容生活化是很有必要的。
（一）穿插日常游戲
教師要從學生的年齡特征出發，讓學生從游戲中產生對音樂的興趣，從游戲中去學習音樂，在游戲中引導他們進入音樂課堂。如教學《對十》一課，教師以帶領學生參加猜燈謎活動為線索進行導入，把教與游戲、學與玩聯系起來，從而在游戲的過程中突破了歌曲的難點。教師在樂中教，學生在玩中學，這樣有利于學生迅速進入音樂的學習。
（二）滲透生活情趣
音樂知識和技能的傳授，往往會陷入沉悶、單調的尷尬局面。為了避免枯燥，充分調動學生的積極性和主動性，教師要極力捕捉學生的興奮點，注重滲透具有生活情趣的教學方式，從而激發學生的學習興趣。如在訓練休止符時，可以編寫這樣一句“麻辣”的短句：媽媽 給我|買了 一碗|麻辣 0湯 |面 0|真辣 0 |真辣 0|嘶―|哈―|嘶―|哈―||。學生會很有興趣地練習，從而會不由自主地創編各種短句。休止符這令人頭疼的難題在富有生活情趣的活動中迎刃而解。
教師要在音樂課堂上采用多樣化的教學元素，課堂上要盡量容納豐富的教學內容，而這些內容需要源于我們的生活，豐富的、生活化的教學內容能讓學生迅速地融入音樂教學課堂，并輕易地掌握音樂課堂的真諦，成為音樂課堂的主人。
三、改變教學評價，促進音樂課與生活的融合
音樂課程評價應有利于學生了解自己的進步，建立自信，促進學生對音樂的感知、表現和創造等能力的發展。音樂課教學過程是幫助學生評價自我的一個重要過程，我們應予以充分的關注。音樂教師應善于在這種動態的教學過程中利用評價起到促進學生發展、提高自己的教學水平和完善教學管理的作用。因此，在教學中可以運用生活化的評價手段。
（一）生活化的溫馨評價
由于個性和生活環境的不同，不同的學生對同一教學內容會有同不的思考、見解和感受。教師在音樂教學過程中應允許學生個性化的提問，尊重學生個性化的回答，鼓勵學生個性化的表演，尊重學生個性化的實踐。對于低年級的學生，筆者會盡量采用生動、活潑的語言，如打節奏表揚xx x | xx x |xx 0x |x 0||或節奏語言表揚“嘿嘿嘿 你真|棒 0 ||”等；對于中、高年級學生給予“精神”評價。一個簡單的問題，如果后進生答對了，筆者會立即給學生豎起大拇指表示肯定或走到他身邊摸摸他的頭；對于基礎較好的學生，給予他們贊賞的點頭或向他投去信任的目光；對于比較優秀的學生，只要點個頭或說一聲“好的”就行了。這樣富于生活化的、貼近學生個性的評價方式能讓學生在課堂上找到溫暖。
（二）富有生活情趣的新意評價
教師要將評價結合富有學生趣味、充滿自然氣息及生活情趣的情境，用富有新意的評價方式悄然地對學生進行評價，將“以人為本”進行到底。如課本上有一個讓學生識讀節奏符號x、x、x-的練習，教師可以運用精心制作的多媒體課件（樹上分別掛著標示x、x、x-的氣球，還有分別標示著上述記號的三個小朋友），通過“幫小朋友摘氣球”的游戲讓學生識讀，并同時進行評價。在教讀以后，教師點擊一個氣球，請學生讀出節奏并說出應該放到哪個小朋友的手上。如果說對了，小朋友就能握住氣球，反之學生說錯了，氣球就會自己飛回去。當學生回答出現錯誤時，教師不予以正面評價，而是說：“咦，這氣球怎么又飛回去了呢？誰來和這位學生一起，幫畫面上的小朋友順利拿到氣球呢？”其結果是可想而知的。這樣，評價過程輕松、自然，富有童趣。這樣的評價從“一切為了學生，為了一切學生”的理念出發，符合音樂課程標準對音樂教學的定位。
（三）充滿情感的快樂評價
關鍵詞： 初中音樂； 音樂教學； 音樂教師
中圖分類號： G623.71 文獻標識碼： A 文章編號： 1009-8631（2011）04-0198-01
所謂創新，就是在原來的基礎上，不斷地推舊出新，不斷地挖掘和創造出一些適應當代青少年發展的教學方法，教學理念，讓音樂課從傳統“一唱到底”的教學模式中走出來，真正成為他們喜愛的一門學科。
一、勇于實踐，大膽創新
以下是我在教學實踐中所獲得的一些創新體驗，愿與廣大同行們共勉，不足之處請多多指教。
以往上課，下課都是老師喊“上課”學生站起來回答“老師好”，“同學們好，請坐下”。為了發揮我們音樂課的特點，我創作了由三個小節，4/4拍組成的《問候歌》。
34565 ― | i 5 0i 5 0| 54 321 一 ||
師：同學們好！生：您好您好，黃 老師 您 好
師：同學們 再 見！生：再見再見黃 老師 再 見
學生在第一個“您好”時站起來，第三個“您好”向老師敬禮，然后坐下。
下課時也采用這個旋律，把歌詞中“您好”“改為再見”即可，這樣即達到了目的又能夠體現音樂課的特點。
二、創編一些打油詩，幫助學生記憶
由于麻江縣是由畬、瑤、苗是一個民族聚居縣，很多學生沒有通過系統的學習音樂，大多數學校音樂課都是由一些稍微會唱：do re mi fa soi的老師兼職或是學校不夠重視，音樂教學質量就可想而知了。在教學過程我不僅要教學生初步的簡譜知識，同時我想把五線譜也引入教學中，讓簡譜知識同步教學。我的想法雖好，但實施起來卻很難，為此，我精心地設計編寫了一首打油詩來幫助學生學習和掌握五線譜的基礎知識并收到了很好的效果。
三、讓學生在課堂上“動”起來
一節良好的音樂課，教師既不能讓學生長時間地呆呆地坐在那里光唱，這樣學生對音樂課很難產生興趣。也不能讓學生自始至終的不停的忙動，這樣課堂紀律既亂，學生又累。教師還會力不從心。參與者的強度和規模應該是：有動有靜、全員參與。根據教學內容的特點分小組進行活動，使動覺參與和心靈參與相結合。從而達到個體動靜互換，整體動靜互換，使一節課張弛有度。以學生為主體，引導學生參與教學活動：用聲勢、身體、樂器、伴奏、合奏、表演、討論等方法調動學生在課堂上“動”起來。如：《校園夕歌》學生分組進行角色表演；《解放區的天》學生編排了秧歌舞；《雨后彩虹》模仿演唱：領唱――合唱――輪唱――領唱。學生在動中學音樂，在動中感受音樂，在動中發展想象，在動中愉悅身心。
四、教具創新
教具是教學中不可缺少的工具。常用的有鋼琴，電子琴，手風琴等。為了使課堂氣氛熱烈一點。可以自制一些打擊樂器來輔助教學。不僅促進了教學，而且還提高了學生創造能力和動手能力，如，用啤酒蓋串成一圈，制作后用“串鉆”用易拉罐裝好細沙制作的“沙錘”用竹筒制作的“雙響筒”等。
如在教唱七年級（上）歌曲《相識在校園》時，為了讓學生深圳地感受到歌曲中休止符的運用： xx 0x|xx 0x|xxxx| x ― ||我在課前請同學們從家里帶一些廢舊的鐵器，鋁器餐具，同學們覺得非常奇怪，懷著好奇的心，認真地學唱歌曲，當老師用廢舊的餐具敲打著：xx 0x|xx 0x|xxxx| x ― ||節奏時教室里一下子熱鬧起來，每個同學都想來嘗試一下我鼓勵他們還可以加入那些打擊樂器效果更佳，有的說：“沙錘”，有的說：“串鈴”，我讓他們以組為單位運用手中的餐具為歌曲伴奏。整堂課一直都是那么的熱鬧，對表演的組我還要作簡單的點評，這樣即學到知識又非常愉快，何樂而不為呢？
五、創新教學方法
以往我們在欣賞歌曲和樂曲時，都是先介紹歌（樂）曲的曲式結構、作品背景、作者簡介然后讓學生欣賞，音樂欣賞課對學生來說枯燥無味，甚至音樂一起，瞌睡也就開始了，為此，我在上人教七年（上）音樂欣賞《春節序曲》時，制作了精美的課件。讓學生在聽的同時發展他們視覺空間，讓兩者合一。
當音樂響起時出現了東北歡度春節喜慶的熱鬧場面，有扭秧歌、耍龍燈、踩高蹺等圖片，這樣學生對樂曲就容易理解了，在欣賞音樂曲后，我又拿出甩帕讓學生跟我一起學跳秧歌，課堂氣氛非常活躍，不僅很好地完成了教學目標，而且還拓展了教學內容，讓欣賞課變得生動起來了。
六、及時反饋，激勵創新
在教學過程中，對于學生的每一個小小的閃光點、靈感的迸發，哪怕是一個并不符合實際的想法或舉動，我們都應采取尊重的態度去對待，讓學生盡情的張揚自己的個性。因為教師的一言一行都會影響到學生的發展，教師過于束縛學生的個性，就會限制學生創新能力的開發。了解自己學習活動的進展情況，本身就是一種巨大的推動力量，會激發學生進一步學習的愿望。及時反饋能幫助學生及時發現、糾正錯誤，調整學習方法。教師的任何反饋對學生來講都是評價的含義。教師如何進行評價是影響學生學習動機最主要的外部因素，教師的反饋應以鼓勵為主。
總之，音樂創新方法多種多樣。面對教育改革的新形勢新要求，作為一名中學音樂教學工作者應以與時俱進的心態，深入探索，不斷挖掘和創新一切有益于現代音樂教學的方法，挖掘教材中的創新因素，營造具有濃厚創新氛圍的音樂課堂，讓學生感到每堂音樂課都很新穎，都能有不同的收獲。
參考文獻：
關鍵詞：計算機音樂；課程整合；創新
計算機音樂技術是計算機技術與音樂藝術相結合的產物，它充分利用信息技術中的事件分離特點，把音樂音響的諸多屬性分離呈現，使我們能夠對構成音樂的各要素進行單獨處理。這一先天優勢在對音樂作品、音樂音響進行分析的時候表現得特別充分。各種音色、不同音區和力度等對作品產生的影響都可以馬上呈現出來，鮮明的對比效果鞏固和強化了學生的認知，課堂教學效率得到大幅提升。
但是，我們從事的是師范教育工作，計算機音樂更多的是應用在專業音樂創作領域，把它引進到音樂教育領域并開設成為一門課程，其目的和意義是什么？它能對我們的培養對象產生哪些積極的影響？計算機音樂是現代電子技術與音樂藝術結合的產物，作為一種現代化的音樂創作手段，怎樣使計算機音樂和普通音樂教育很好的結合？我們的教學投入和人才的產出是否成正比？能否將計算機音樂技術的諸多優點應用于音樂專業其它課程的教學呢？帶著這樣的疑問和憧憬，1997年5月，經過兩個多月的準備，當時的師專音樂系成立了“音樂與電腦”課題研究小組，主要進行計算機與音樂教育相結合的探索。課題組先后在《音樂欣賞》、《基本樂理》、《基礎和聲》、《合唱與指揮》、《學科教學法》和《視唱練耳》等6門課程中運用了計算機輔助教學，計算機音樂的教學形式也從講座推進到課堂，并納入了三年制專科和四年制本科的教學計劃，從2000學年度開始，正式將《計算機音樂基礎》開設為一門專業基礎課程。隨著課程建設的深入，我們從基礎理論、核心技能和知識拓展三個方面構建了比較完善的計算機音樂課程教學體系，并在實踐中不斷完善和進步。學校也逐年加大教學硬件的投入力度，截至目前，已建立起2間計算機音樂專業實驗室，2間數碼鋼琴教室，1間電子打擊樂教室，1間雙排鍵電子琴教室、1間全數字化高精度錄音棚、1間遵循音頻行業國際標準構建的蘋果計算機系統錄音實驗室，這樣的規模和水平，在省內乃至全國同級院校中都是比較領先的。
一、目前高師計算機音樂課程教學的普遍方式及其局限性
計算機音樂作為一門新興的學科，自從二十多年前引進到中國以后，就一直沒有停下其發展和普及的步伐。據了解，目前全國高等師范院校里的音樂專業，幾乎都不同程度開設了計算機音樂的相關課程。部分學校甚至在師資、硬件等條件尚不具備的情況下也跟風開設。而且，絕大多數院校都把計算機音樂作為一種技術操作性的課程開設，主要教授計算機音樂的制作技巧。這樣的教學模式，無異于對學生進行軟件操作培訓，一旦不進行操作實踐，學生很快就忘記了，甚至軟件升級后就不知就里。
計算機音樂之所以能夠產生和發展，是有著重要的理論和實踐基礎的。它首先是與音樂的緊密結合，其次利用計算機音樂技術可以開發很多教育功能。因此，它與音樂學科的很多課程都有千絲萬縷的聯系。如果我們離開這些聯系孤立的開設這門課程，其結果就會變成職業技能培訓。
著名學者李開復曾說過：“如果我們將學過的東西忘得一干二凈時，最后剩下來的東西就是教育的本質了。所謂‘剩下來的東西’，其實就是自學的能力，也就是舉一反三或無師自通的能力。大學不是職業培訓班，而是一個讓學生適應社會，適應不同工作崗位的平臺。在大學期間，學習專業知識固然重要，但更重要的還是要學習獨立思考的方法，培養舉一反三的能力，只有這樣，大學畢業生才能適應瞬息萬變的未來世界。”這段話，完全可以成為計算機音樂這類課程開設的指導性原則。
我認為，作為一種新的音樂創作手段，我們有必要讓學生了解并初步掌握其基本理論和基本技能，但是更重要的是，我們要給學生指出該學科可能的發展方向和最新的前沿成果，特別是該學科與其它學科的聯系，這對我們培養一專多能的中小學音樂師資具有重要的意義。我們的培養目標是合格的中小學音樂教師，而合格的標準，是要與時俱進、逐步提高的。21世紀的音樂教育工作者，應該是復合型人才，而復合型人才必須在知識結構、能力結構、教學內容以及教學手段等方面優化、更新的前提下才能培養出來。如果不大膽改革傳統的教學方法，這只能是一句空話。因此，把革新教學手段、積極探索計算機音樂技術與音樂傳統學科的教法整合作為計算機音樂基礎課程的發展方向，成為綿陽師范學院計算機音樂課程建設與改革的必然之選。
二、計算機音樂技術與音樂學科課程整合的創新實踐
有了以上認識，在課程建設的過程中，我們加強與其他專業課程橫向聯系，主動幫助其他專業老師學習和掌握必要的計算機音樂制作技術，象midi文件的制作、簡線譜的編排、音頻處理軟件的操作等等，都是老師們需要具備的基礎技能。在此基礎上，注重發掘專業音樂制作軟件里的教學功能，使之為課程教學服務。
（一）和聲課程的教學實踐
在一次和聲課的教學中，我院的和聲教師嘗試運用計算機輔助教學，利用計算機繪譜軟件制作了很多譜例和midi文件，改傳統的鋼琴單音色音響為多音色音響，教學所包含的信息量也比常規課時大很多。上課前她一直擔心講授不完。但是，設計的兩節課的教學內容，用了一節半的時間就上完了，學生課堂練習的時間充分，知識掌握的更牢固。課后總結時她說：“用計算機音樂技術輔助教學，課堂的信息容量增加了，時間反而寬松了。而學生接受的信息和知識點更好了。如果用以前的方法，這次課的內容要上4課時，效果還不一定好。”
（二）鋼琴課程的教學實踐
教學效果好不好，實踐是最好的檢驗手段。在鋼琴教學領域，我們將數碼鋼琴引入鋼琴課程的教學，首先變一對一的教學模式為一對多，其次，利用數碼鋼琴的midi接口功能，結合計算機作曲軟件，可以記錄學生彈奏的每一個音符，其信息包括音高、力度、時值、節奏等等，計算機音樂技術所具有的“事件分離”特性，把所有信息分離開，教師可以針對單獨的某一個問題進行分析、解決。比如雙音、和弦及八度等技術，首要的要求是整齊，除了通過聽覺辨別外，計算機所記錄下的midi信息，可以一目了然的顯示音符位置狀況，在主觀的聽覺教學基礎上輔之以客觀的視覺化記錄，使教師的判斷更準確，學生的理解更直觀，解決問題的辦法更有效。
（三）視唱練耳課程的教學實踐
音樂是立體化的，音色的變化也是豐富多彩的，傳統的視唱練耳課所使用的幾乎是清一色的鋼琴音響，一些學生在變幻音色后聽辨能力就會受到影響，這一現象反映的不是學生的聽辨能力降低，而是聽覺經驗的缺乏和缺陷。通過計算機音樂技術引入多音色聽辨，可以使視唱練耳課程變成積累聽覺經驗、豐富聽辨色彩、鞏固聽辨能力的有效平臺。
（四）緊密結合音樂教學論，積極倡導多媒體教學
在計算機音樂基礎課程的教學內容里面，專門加入了音樂課程多媒體課件制作的內容，與學生實習試講結合，指導學生設計出高質量的多媒體教學可課件，對促進學生音樂學科教學能力起到了積極的作用。同時有效的提高了教學設備的使用率，真正做到教學設備為本科教學服務。
（五）加強實踐環節，提高學生綜合運用能力
在音樂學院的藝術實踐活動中，凡是涉及與計算機音樂有關的活動如合唱、樂隊所需樂譜的制作、音視頻錄制編輯等工作，均由同學們在老師的指導下協作完成。畢業生的獨唱、獨奏音樂會，作為計算機音樂課程錄音教學內容的課程實踐機會，學生分組進行錄音實踐，既夯實了教學內容，又提高了實踐能力，還增強了學生的團隊協作精神。
三、創新實踐結碩果，教學質量上臺階
通過創新實踐，計算機音樂技術與傳統音樂課程的橫向聯系越來越緊密，幾乎每門課程的不同教學環節都可以找到恰當的切入點。我們不斷優化調整教學內容，從計算機音樂概論、midi制作技術學習、計算機輔助音樂教學等三個方面設計新的知識技能體系。立足師范教育，以培養目標為指引，在掌握計算機音樂制作理論和技能的基礎上，突出強調計算機輔助音樂教學，教學中盡量開發各種音樂軟件輔助教學的功能，并讓學生比較熟練的掌握相關的輔助教學技巧。在輔助教學的前提下，進行軟件的學習，這樣既避免了專業學習的深度和難度，又突出了師范性特點，特別是與培養中小學音樂師資的目標緊密結合。我們還提倡老師參與該課程的學習，通過該課程帶動相關課程老師增強科技意識，大膽突破傳統音樂教育模式，為在更廣的范圍里開展計算機輔助音樂教學的教改實驗，奠定了良好的基礎。
通過十多年的教學，我們以計算機音樂基礎課程為龍頭，在師生中形成了一股學科學、用科學的風氣，在促進和引導師生樹立現代化教學意識、學會使用現代化教學工具、更好地適應21世紀教育的發展等方面，起到了積極的推進作用。
為了積極推廣已取得的成果，我們制定了總體規劃、分步實施、與時俱進的發展方針，從系統的角度將計算機音樂技術滲透到各傳統學科，加強了學科間的橫向聯系，實現資源共享。在音樂學院局域網的基礎上，建立“數字音樂圖書館”和“媒體資產管理系統”，將教學中所要涉及到的教學資源，以數據庫的方式存儲在服務器上，由于每個教室都有節點，可以很方便的調用資料，給專業理論課程和專業技能課程的教學帶來了極大的方便。在教學中保持知識新、信息新，積極介紹學科發展的前沿現狀，鼓勵學生的創作實踐，積極開拓公開發行的渠道。從2005年開始，我們堅持每年舉辦原創計算機音樂作品音樂會，產生了一批較好的作品，2007年參加“全國音樂院校學生配器大賽”獲得評委好評，近年來，學生作品多人次在專業雜志公開發表。
通過創新實踐，學生的受益面擴大了，從2000年至今，已有8屆近150名學生選修計算機音樂方向的課程，畢業的同學有的進入文化館、演出團體、電臺、電視臺從事專門的音樂制作，有的進入高校從事計算機音樂的教學工作，有的自己成立工作室開展相關業務。學生的成才也給我們帶來了良好的社會聲譽。
通過創新實踐，我們構建了“計算機音樂方向的課程體系”，將課程分為基礎、核心、拓展三個層次共六門課程。由于課程設置合理、目標明確、教學效果較好，該體系獲得我校2006年度高等教育教學成果獎。
通過腳踏實地的摸索和實踐，我們明確了在高等師范院校音樂教育專業開設《計算機音樂基礎》課程的目的和意義：了解現代音樂特別是創作手段的發展狀況，掌握計算機音樂制作的基本方法，引導學生掌握現代化的音樂教育技術手段，學會利用計算機音樂技術輔助音樂教學的方法，遵循相關原則，達到教學最優化。該課程積極培養了學生的現代化意識和與時俱進的精神，促進了高師音樂專業教育教學改革（包括教育觀念、教學手段、教學方法）向縱深發展，在提高教學質量、擴大教育規模以及推動基礎音樂教育素質的全面提高、適應現代化教育等方面，都有著積極的意義。
參考文獻：
[1]李開復.與未來同行[m].人民出版社，2006.
摘要：在新課程環境下的小學音樂課堂教學中，教師大膽創新，學生個性張揚，課堂教學呈現出勃勃生機。然而靜下心來反思，發現音樂課堂上還是存在一些與新課程“貌合神離”的現象。因此，教師必須以音樂為載體，以豐富的內容、形式和情感為抓手，體現音樂課的本體性，體現音樂課程的本質，回歸音樂教學的本位。
關鍵詞 ：音樂課堂；本位缺失；回歸本位；教學策略
中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2014）12-0050-01
所謂“回歸音樂教學本位”，是指要“還”音樂教育之“本”。在傳統的音樂教學中，存在著較為嚴重的音樂教學專業化傾向，忽視了音樂教學的本體性。音樂教學中的“音樂為本”思想應體現在：以音樂為載體，以豐富的音樂藝術內容，絢麗多彩的音樂表現形式及與其相關的音樂文化為學生體驗、探究、學習的主要目標、主要內容和主要過程。新課程環境下的小學音樂課堂教學中，教師大膽創新，學生個性張揚，課堂教學呈現出勃勃生機。然而，音樂課堂中還存在過分注重“學科綜合”，迷失“音樂本色”； 過分創導“興趣氣氛”，缺乏“技能支撐”；過分追求“音樂創造”，遺忘“即興模仿”等現象。究其原因，很大程度上是源于對新課程理念的理解不到位，片面化，必須引起我們的重視。面對當今音樂課堂所流露出的種種現象，我們不禁要問：音樂課到底怎么啦？怎樣才是真正的音樂課？音樂課堂教學中居主導地位的應該是什么？音樂課堂如何回歸“本位教學”，杜絕那些華而不實的虛假和浮躁？我們是否該呼吁將“本位教學”回歸音樂課堂，讓學生能夠在動態、開放、生成的課堂環境中攝取音樂本位教學的靈魂所在？
一、回歸音樂教學本位的策略
“回歸”是指要恢復音樂教育本來的面貌，在一定程度上，“回歸”和“本位”是同一意義上的兩種表述方法。我們常說：“做人不能忘本”，這里指的是人的本性。音樂課要體現本體性，即音樂教學要以音樂為本。音樂教育是以審美為核心的教育，如何更好地回歸音樂教學的本位？具體的策略包括以下幾個方面：
1.在關注音樂本位的前提下，激發學生興趣。孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”音樂課堂教學應該是不斷激發學生興趣的過程。開展新課程實踐活動以來，表演法常常見諸于音樂課堂中，逐漸成為一種音樂教學的時尚，很多音樂教師競相使用，樂此不疲。如果我們僅僅只為了得到課堂的熱鬧，給自己的課堂教學貼上“學生為主體”、“參與性學習”的時髦標簽，而根本不考慮表演的性質和教學效果，那表演活動就帶有很大的隨意性和盲目性，從而從根本上扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本質，這是與音樂教育的基本理念背道而馳的。為糾正上述這些做法，還課堂教學的音樂性本色，在具體實施中應注意以下兩方面：
（1）不能把音樂與表演劃等號。在教學中，要擺正兩者之間的主次關系，做到表演是對音樂理解后情感自然地流露、動作自發地表現，而絕不能牽強附會，也不能由此而形成思維定勢，漸而步入程式化教學。
（2）不能“你想怎么做就怎么做”。在現在的音樂公開課上，聽得最多的就是教師充滿柔情的鼓勵語：“你想怎么做就怎么做”。初聽起來，似乎很重視學生的自主性，尊重學生的個性發展，其實若教師不能經常性地給予學生一定的指導，一味聽任學生“自由“發展，學生就不會有多大的進步。雖然學生們在這一過程中得到了一定的快樂，但這種快樂對于學生音樂審美能力的提高并沒有多少幫助，也沒有多大的意義。
2.在關注音樂本位的基礎上，體現學生自主。音樂課堂教學應該是學生參與實踐體驗的過程，音樂教學過程應該是學生不斷探究發現的過程。《全日制義務教育音樂課程標準》強調：“要鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，充分發揮學生的主體作用。”布魯納的發現學習理論認為，知識的獲得不能僅依靠教師的講授，而應當由學生自主地去發現和掌握。
學生親自參與切身體驗，課堂教學不僅僅在于傳授什么，更重要的是在于人人得到參與、體驗。這些內容學生都是在親自參與的過程中感受和體驗的。只有切身的實踐體驗，知識才會彌久不忘；只有切身的情感體驗，方法才能駕輕就熟。當然，這個樂曲排練又是在學生有了一定的演奏技巧之后才能達成的，因此，僅憑興趣是遠遠不夠的。
3.在關注音樂本位的過程中，進行有機綜合。音樂的綜合性學習，是基于音樂學科本身的特點和人的全面發展的需要，是以音樂為本的綜合。在實際的教學中，往往出現偏離音樂本位的綜合。在音樂課中體現學科綜合性，我們應根據學習目標而做出合理選擇，做到適可而止，不面面俱到。具體實踐應該注意：
（1）不要非把音樂用語言講清楚。音樂有其不確定性和彌散性，這才引發人們無窮的遐想。好的音樂作品，一百個人聽可能就有一百種感受和想象，即使同一首作品一個人聽一百遍，也絕不會是一種感受，也許這就是音樂的價值所在。但我們往往想把音樂說得很清楚，講得很透徹。殊不知，這不但不可能，而且毫無意義。
（2）不要非把音樂用圖來解釋。藝術是相通的，但藝術更是個性鮮明的。每一門藝術都有其獨特的存在方式和不可替代性。在音樂教學中，我們往往會不經意間就告訴學生這幅畫就是這段音樂的體現。因此，學生也就認為對這段音樂的感受與這幅圖的表現是一致的，這幅畫就是這段音樂最完美的詮釋了。以致于在這樣的思維定勢下，學生平時聽音樂時，其思維就過多地在音樂與圖畫之間尋找想象，缺失了隨機體驗、創新的靈感。
4.在關注音樂本位的原則下，合理使用課件。利用多媒體課件進行音樂教學，尤其是欣賞教學，有著高效、快捷、直觀的優勢，它能夠把文本、圖形、動畫、敘事、音樂結合起來，突破傳統音樂教學在時間、空間和地域上的限制。古今中外，風土人情，時間萬象都可以身臨其境，使學生有新穎感、驚奇感、獨特感，能較好地激發學生學習音樂的興趣。從這一點上說，多媒體課件是一種很好的教學輔助手段。但是我們在制作和運用多媒體課件時，應該注意：
（1）必須明確多媒體在整個教學過程中的從屬地位。設計課件和教學時要始終牢記課件是為音樂教學服務的，應該突出音樂性，而不是越俎代庖，本末倒置。
（2）多媒體的使用不能取代教師的主導地位。音樂是情感的藝術，只有身臨其境才能感染人、打動人。而唯有如此，一首歌（樂）曲才能轉化為一個具有生命震撼力的音樂作品。在這一過程中，師生的互動與情感交流及在教師主導下學生與文本（歌樂曲）的對話是至關重要的。如果在這一過程中音樂教師自動放棄了主動權，喪失了自我，做了多媒體的奴隸，那課堂里美好的音樂感情、巨大的生命活力何以激越和流淌？
當然，在突出學生課堂中的參與性、愉悅性、情感性的同時，千萬不能忘了把音樂的本體性放在首要位置。要正確處理技術、藝術、審美、育人之間的關系，制定科學的音樂教育評價體系。新課改是一個長期、持續的過程，必須真正領會新課程改革的實質，立足于當前基礎教育領域所持有的實際情況，不能一蹴而就，更不應該從一個極端走向另一個極端。因此，作為一位音樂教育工作者，應該不斷地學習和研究，深入理解課改的基本精神，擺正音樂教學本位的思想，不斷在教學中進行反思。只有這樣，才能在課改這條航線上經受風雨的洗禮，從搖擺走向平衡。
參考文獻：
[1]教育部.全日制義務教育音樂課程標準[S].北京:北京師范大學出版社,2011.
關鍵詞：初中音樂課堂；有效教學；情景教學；實踐思路
隨著社會的不斷發展，人們越來越注重教育質量。所以，筆者以提高初中音樂課堂教學的時效性為基礎，重點對初中音樂課堂教學方案進行詳細研究，從而對初中音樂課堂有效教學的實踐思路展開了以下的分析和探討。
一、初中音樂課堂有效教學思路存在的主要問題
（一）教師專業素質存在的問題
在進行初中音樂課堂有效教學的實踐思路研究時，我發現了一個最基本的問題：初中音樂教師素質以及專業能力存在著不同程度的問題。特別是在初中音樂課堂的教學過程中，教師不注重教學方式的使用，缺少對學生專業課的耐心以及忽視學生的興趣愛好和音樂學習興趣等等。
（二）不注重學生的個性與興趣
目前，隨著我國教育制度的不斷改革，在學校的教學過程中往往更加注重教學質量，而忽視了學生的個性發展以及興趣的培養。特別是在初中音樂教學過程中，很多學校對于音樂教學不重視。而音樂教學是促進初中時期學生內心世界變化的重要因素，所以，我們不能忽視學生在學習音樂過程中所出現的問題。
（三）忽視創設教學情境的重要性
很多初中音樂教師一般只會采取傳統音樂的教學方法，不會借助現代多媒體教學，所以在很大程度上，往往忽視如何利用音樂課堂來創設教學情境。這大大阻礙了我國學生對于音樂的學習熱度以及延緩了我國音樂教學質量的提高。
（四）缺乏完善的課堂教學方案
在完善教育制度的過程中，出現了不同種類的問題。例如，課程安排不合理、教師分配不均勻以及沒有一體化的音樂教學管理制度等等。所以，隨著音樂課程不斷被廣大人們所重視，解決目前我國所出現的初中音樂教育問題迫在眉睫。
二、初中音樂課堂有效教學存在問題的具體解決方案
（一）重視教師的專業素質與能力
重視音樂教師的專業素質和能力是研究初中音樂課堂有效教學實踐思路最基本的原因。第一，初中學校在招聘音樂教師時，一定要注重對于教師的各方面綜合素質的檢驗。尤其在教師的專業素質方面，一定要安排應聘教師“實驗上課”，設置實驗小課堂，讓學生提出自己對于音樂學習這方面的問題，讓教師回答，從而提高教師上課過程的心理素質能力以及應對教學過程中突發事件的處理。第二，教師要嚴格要求自己，對于自己的專業知識以及各方面的素質都要按照實際情況，進行合理的提高。第三，教師要注重初中學生對于音樂學習的興趣愛好，了解班里學生的音樂基礎以及聲樂的練習方法，從而結合學生所出現的問題來進行科學的音樂教學，提高課堂教學的質量。另外，教師也要引進先進的教學方案。如多媒體教學，提高了學生上課的注意力、興趣愛好以及學習氛圍。
（二）注重學生的個性與興趣
在進行分析初中音樂課堂有效教學實踐思路的過程中，教師要帶領學生去學習、去觀察、去實踐，按照學生獨特的個性以及興趣愛好，“因材施教”，解決初中學生對于音樂課堂所產生的疑惑。首先，在進行音樂課堂的過程中，教師要按照學生不同的音樂基礎進行教學，全面了解學生對于音樂的熱愛程度、個性的發展以及學生對于音樂的興趣，不能對于所有的學生都一概而論，這是不科學的教育方法。其次，教師要按照現在音樂教育發展的現狀，拋棄傳統型音樂教學的缺點。同時，教師要根據現在音樂教育發展的需要，注重音樂教學過程中的科學性和合理性。另外，教師可利用多媒體教學的形式，采用豐富教學內容以及課程環節的多樣性來吸引學生的注意力。最后，學校也要注重對音樂教學進行一定的宣傳。音樂是我們人與人溝通的一種重要的方式，所以，我們不能只重視學生學習音樂知識，同時也要注重使用音樂和創造音樂，從而更好地激發學生對音樂的熱愛。
（三）注重創設教學情境的重要性
教師要重視分析音樂課題與其他學科的不同點，注重課堂過程中的情境教學。音樂是反映人類現實生活情感生活的一種形式。因此，在教學的過程中，教師要注重創設教學情境，提高學生學習音樂的興趣以及學習方法。所以，我從以下幾點來著重分析如何創設教學情境。第一，借助現代先進的教學手段以及方案，創設直觀的教學情境。教師應重視學生對于音樂技巧的使用以及理論知識的了解，并著重強調：不能按照傳統的教學方案來進行強行灌輸理論知識以及音樂技巧，應該運用科學性的音樂教學方案來教育學生學習音樂，培養其興趣，增加學生對于音樂的審美感、藝術性以及創造性等等，使學生能夠真正地感受到音樂所帶給我們真正的樂趣以及興趣。只要讓學生先從理論上了解和認識音樂課堂的重要性，才能夠更快更好地創設教學情境，從而提高學生學習音樂的動力。第二，采用多媒體教學方式，豐富教學內容，吸引學生的注意力，從而創建教學情境。以八年級第一單元青春的旋律《青春舞曲》為例。在上音樂課之前，教師要提前準備好課件。課件內容要多注重對于音樂學習的技巧以及音樂學習內容的制作，讓學生更好地欣賞音樂、理解音樂、創造音樂。同時，也要讓廣大中學生對于國內外音樂發展的現狀進行了解。特別注重我國從古到今音樂的發展史，讓學生更加了解我國音樂的發展史，同時也能豐富學生本身的知識內涵，為以后更好地學習音樂，打下堅實的基礎。另外，教師應多選擇圖片教學和視頻教學，讓學生多看一些著名的音樂劇，以學生為主體，提高學生的音樂情操，引導學生身臨其境，更大限度地讓學生發揮自己的想象力以及思考力。這是創設教學情境最關鍵的因素。
（四）建立一體化的課堂教學方案
首先，學校方面，要注重音樂教學的課程安排，按照學校的實際情況，進行合理科學的安排。另外，學校也要注重師資力量的投入，對音樂教學方面也要進行一定宣傳。其次，教師方面，要分別從指導思想、發展目標，優化教學方面等來分析如何建立一體化課堂教學方案。指導思想要從音樂教學的利弊入手，且教師要深入了解學生的內心世界，了解他們對于音樂的看法以及音樂的興趣愛好，才能“對癥下藥”，制定合理、科學的音樂課堂教學方案。另外，教師在教學的過程中也要注重對音樂思想的宣傳，讓廣大學生更快、更好地與音樂融合。而且，在優化教學方面，教師要重視從課程安排、多媒體教學、音樂專業技巧等方面切實提高音樂教學效率。教師要關注國內外初中音樂教育的課程和科學化的課堂教學方式，注重多媒體教學的重要性，以提高初中生對音樂的興趣愛好為目標，吸引學生熱愛音樂課堂以及音樂。最后，在建立一體化的課程教學時，教師應以傳統的教學方式為基礎，吸其精華，棄其糟糠，并借助國內外音樂教學的先進方式，加以融合，就能提高初中音樂課堂教學的有效性，促進我國音樂教育不斷發展。
參考文獻：
