發布時間：2022-09-09 15:03:18
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的美術學論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
一
馬斯洛的需要層次理論提出：人的需要除生理需要外，還有更高層次的社會需要。比如交往的需要、受人尊重的需要等。這些社會性需要從嬰兒時期就開始陸續產生，隨著年齡的增長，需要的內容與層次就會更加發展，成為心理活動的一部分。而賞識教育正是根據兒童這一心理特點，在承認差異、尊重差異的基礎上而產生的一種良好的教育方法。
通過賞識，可以維護孩子自尊，建立孩子的自信。其實每個孩子在學畫的過程中都會出現逆反心理，明智的老師鼓勵孩子，從不挖苦孩子。當學生畫了一張很糟糕的畫，不忘拍拍孩子的肩膀說：“你是個聰明的孩子，若再認真些就一定畫得好！”這既給孩子留了面子，又讓其發現自己的不足和問題。WwW.133229.CoM在這樣寬容的老師面前，孩子一般不會出現心理問題。針對膽小的孩子，要鼓勵他大膽畫、不要怕畫壞，在不斷的鼓勵和肯定中，孩子會覺得自己有能力、能勝任。久之，將具有獨立創作的能力。
賞識教育可以挖掘孩子繪畫的潛力。奧蘇伯爾根據學習進行的方式把學習分類為發現學習和接受學習。現在的少兒美術教育往往更注重后者，專業技術的訓練成為教育的重要目的。孩子的潛能受到限制，把技術混同于藝術，使教學成為毫無興趣可言的機械運動。我認為，對少兒最好不要進行“嚴格的專業訓練”，而適合進行放松的、自由的、鼓勵發現的趣味練習，這也是培養孩子繪畫興趣的關鍵所在。如果對兒童進行一絲不茍、循規蹈矩的繪畫練習，就會用“像不像”的標準來要求他，兒童就會為“不像”而苦惱，最終會因為“不像”而對繪畫失去興趣。賞識教育有利于學生興趣的鞏固，可以在少兒繪畫中適當地進行以線為主的靜物寫生訓練。既不失兒童繪畫的趣味性，又為以后的專業訓練打下基礎，作一些有必要的銜接。在素描的初級階段意在建立素描觀念，不要進行長期正規的寫生訓練，應以短期小幅的畫為主，畫好的可能性更大，給孩子一種“馬到成功”的感覺。但不能時時、事事都讓孩子“馬到成功”，因為興趣的鞏固需建立在繪畫技能不斷提高的基礎上。只有提高孩子對繪畫內在規律的理解與掌握，才能使他們對繪畫興趣升華到一個新的高度。這一時期教師的引導顯得尤為重要，要多為孩子提供展覽、比賽、交流、發表的機會。這種“賞識方式”能讓孩子受到獎勵和好評，孩子的自信心得以滿足，做到了初步的學用結合、學以致用，使孩子自主創作的欲望強烈，繪畫興趣得以持續。
二
有人把“賞識教育”推至“無批評教育”，顯然不合理。賞識教育應以表揚、肯定為主，批評為輔。在少兒美術教學過程中筆者有以下淺見。
用寬容、和善的心面對孩子，不要吝惜贊賞。賞識要有一定的藝術性，適時運用肢體語言。當孩子畫畫取得成績或遇到困難時，摸摸孩子的頭、拍拍孩子的肩、拉拉孩子的手、送去一個贊賞的目光、對孩子報以會心的微笑，這會給孩子帶來極大的安慰和鼓勵；也可采用將畫全班傳閱或是貼在墻上等宣傳形式，讓孩子感到成人對他的尊重、信任，使之充滿信心。一般情況下，教師都會鼓勵孩子，但要具備耐心、方法得當。“人非圣賢，孰能無過?”孩子犯錯時，批評是必要的，切記情急之中不加鼓勵、反倒譏諷，用敏感的語匯如：“這么笨，別再畫了”“你真沒記性”等，挫傷孩子的自尊心，降低孩子對自我的評價。
適當把握賞識度。主張對孩子多肯定、多鼓勵，但不等于孩子畫得多糟糕也不去批評，盲目賞識。若賞識不夠，對孩子不屑一顧或訓斥指責，會傷害孩子的自尊心，使之產生自卑心理，缺乏自信，表現懦弱或有攻擊行為，以至于破罐破摔；反之，頻繁的表揚和獎勵也會使學生的興趣發生偏離，使學生對繪畫本身的興趣異化為對老師表揚的虛榮追求和既得的物質利益，從而導致孩子自滿自傲，任性，不能客觀正確地評價自我，稍遇坎坷便一蹶不振。教師應正確客觀地認識孩子，了解孩子身心需要，分析孩子的心理狀態。面對內向的孩子多肯定鼓勵，少批評指責；聰明、任性的孩子適當賞識，多提新的、更高的要求，幫助他克服任性的行為。
要善于發現孩子的閃光點，及時予以強化。以滿意的情緒對待學生作品，因人而異、避免用統一標準評判學生。調皮好動、坐不住的孩子偶爾也會畫得不錯，在常人看來這也許微不足道，但作為老師或家長必須努力捕捉這些稍縱即逝的閃光點，給予必要的表揚、鼓勵。以后只要他稍有進步都及時肯定，而不是當孩子興沖沖地說：“老師表揚我的畫了”，家長卻說“你得意什么，寓畫好的標準還差遠了”。這樣會傷害孩子的自尊心，造成孩子對繪畫失去興趣或缺乏信心。而貌似不經意地說句：“你進步了”“老師希望你畫出更好的畫”，將會對孩子的教育產生良好的效應，對孩子的發展有積極的影響。
實踐證明，在少兒美術教學活動中適時運用賞識激發孩子，不但能開拓繪畫題材的空間，有效激發少兒進行美術創作，還有利于教師更好地關注兒童心理狀況，了解孩子的思維方式。因此，該課題的研究價值不僅僅在于美術的本身。讓我們慎重地對待每個孩子，為培養創造型人才，走好這關鍵的一步，使孩子將來成為祖國建設的棟梁之材。
參考文獻：
[1](美)馬斯洛著《人類動機論》，《心理學評論》1943．
現代美術學院美術教育專業的課程設計應以現代中小學美術教師綜合素養的建設為基礎，以推動中小學美術文化的普及，推動中小學生人文素養與綜合能力的完滿為核心價值目標。本科四年的美術教育專業，美術師范生所要學習的課程應包括基礎文化知識類課程，普通教育基礎理論類課程，美術教育理論與實踐類課程，美術理論與專業實踐類課程，藝術文化素質拓展類課程等五個部分。
1.基礎文化類課程應涵蓋基礎人文學科和部分自然科學學科的文化常識。它是作為教師素養的基本保障和學習鉆研更深層的藝術教育以及美術文化的基礎。一般大學都會開設諸如大學語文、大學外語、哲學基礎、現代計算機基礎與應用等文化課程。這些課程一般不作為學生專業技能的主體學科而開設，應該在具體內容和程度上合理配置。
2.普通教育基礎理論類課程是教育類專業的通修課程，包括教育學、教育政策與法規、教育心理學、教師口語、現代教育技術研究等課程。這些課程的開設是所有教育專業學生的基礎理論與素養的保障，也是學生獲取教師資格證的必修課。
3.美術教育理論與教學實踐類課程是美術教育專業學生的第一大核心專業課程。它具體包括：美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作等。往往在美術學院的教育專業中很多學生并沒有把這些課程當作專業核心課程來看待，更多的是把它們籠統的歸類為文化或理論課程，這是本質性的錯誤。造成這樣的認識究其原因根本來自于學科教育中對這些課程的性質、作用以及價值的忽視。加上美術學院大的教學環境中對美術實踐類課程的推崇與側重，也是使其形成的重要因素。加強對這些課程的核心地位的引導也是專業課程建構中的重要環節。
4.美術理論與專業實踐類課程是美術教師美術專業素養的基礎。它的地位僅次于美術教育類課程，是美術教育專業課程構成中的第二大核心。對于它的構成應具有現展的課程觀念，應具有包容意識和綜合意識。其中美術文化理論課程應包括：美術史、美術概論、美學（或藝術哲學）、美術批評、現代美術研究、藝術比較學等。其次，美術專業實踐類課程可以因不同的校本資源來合理配設。建議開設課程包括：造型基礎（以現代開放的素描實驗為基礎）、色彩基礎（色彩知識與主觀色彩表現實踐）、自由繪畫（自覺的、自主的、非特定媒介的繪畫實踐）、現代媒體藝術、綜合藝術實踐（以社會生活與現實為背景，開展總體的、綜合的、多元的視覺表述、藝術策劃）等。另外，傳統的書法、國畫、油畫、工藝設計、版畫、雕塑（或陶藝）、水彩、水粉、攝影等可以以選修的形式開設，具體的內容則以鑒賞和基礎技法訓練為主，點到為止。
5.藝術文化素質拓展類課程是美術教育專業學生綜合素質得以滋養與豐滿的途徑。各學校應結合自己的辦學基礎開設相關的拓展課程以供學生選學。在這個板塊中綜合類大學相較于美術學院更顯得得天獨厚。建議所開設課程應盡可能的寬泛和豐富?？砷_設的課程如：藝術人類學、藝術市場學、音樂鑒賞、現代藝術傳播與媒體研究等。對綜上這些課程的課時配比需依據美術教育專業人才培養的目標以及各學校資源的整合、綜合利用的整體考量之后來設計。建議在第一部分基礎文化類課程中做到文理兼容，理論性與應用性相結合。在第二部分普通教育基礎理論類課程中，盡可能做到對先進的教育理念與經典的教育理論綜合闡釋，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美術教育理論與教學實踐類課程中，應盡可能多的展示國內外最優秀的美術教育理論與教學方法。做到理論與實踐相結合，學習、研究與調研、總結相結合。在第四部分美術理論與專業實踐類課程的設置中，應以前瞻的眼光來看待發展中的美術文化，以作為素質教育要求下的中小學生的美術需求為出發點，以美術教師綜合的現代美術能力的培養為目標來設計。在第五部分藝術文化素質拓展類課程的設計中，應充分的考慮到現代美術教師應具有的藝術文化素養的廣博性和可延展性。具體到每個課程板塊的比重，因第一、第二部分為國家調控課程，已基本固定。第三、四、五部分的課程內容應至少是等分的比例。其中第三部分美術教育理論與教學實踐課程的比例應保持2：3左右。第四部分則較為復雜，建議美術理論課程與美術實踐課程的比例為2：1；美術理論課中傳統美術文化與現代美術文化的比例應保持2：3左右；創造性、實驗性美術實踐課程與傳統技法實踐課程內容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美術實踐課程中民間美術的研究與實踐內容應占到其總內容的1/4左右?，F代美術信息的收集與整理，創造與管理也應該在所有課程中有所涉及。第五部分藝術文化素質拓展類課程應兼顧到傳統與當代、理論與生活實踐相互補的原則。如此設計與配比是基于對現代美術師范生的自身素質的需求而考慮?？傮w設計理念是立足當代美術文化的多元性與包容性，以美術的發展為前瞻，以美術文化的傳統為滋養。也只有具備了當代意識的美術教師，才能在美術傳播中緊密的聯系生活，發覺現實世界的審美本質。
二、現代高等美術學院美術教育專業課程實踐研究
明確了美術教育專業課程組織的方法與原理，還應該對不同的美術課程實踐有一定的理解和認知。課程的實施包括課程定位、課程研究、課程實踐、課程總結與評價四個部分。
1.課程定位是課程實踐的基礎。每一門課程都具有自己獨特的價值，具有不可替代的設計目的。特定的課程針對受教者產生不可估量的積極作用，同時也促使受教者在某一方面得到完善與發展。每一門課程與其他課程都具有關聯性，相互聯系、相互補充、互為基礎。認識每一門課程的目的、意義與價值是進行課程實踐的開始。在美術教育理論與教學實踐課程中所羅列的美術教育史、美術教學方法論、美術教學實踐（或美術教育見習與實習）、現代美術教育研究與論文寫作課程就具有關聯性。其中美術教學方法論是美術教學實踐的前提和指導。美術教學實踐是美術教學方法論的具體應用與檢驗。美術教育史是理論與實踐知識的補充，現代美術教育研究與論文寫作則是所有這些課程的總結與深化。這幾門課程的安排也應由淺入深，由理論到實踐，再由實踐到理論總結。
2.課程研究是針對不同課程的具體內容、秩序、組織、知識點、難點、重點的深入研究和思考。對課程的深入研究是課程實施的關鍵和保障。比如在美術理論課程中，美術史的內容就應該有所側重。因為課程時間的限定，合理分配教學內容就成為一個新的課題。對于非藝術史論專業32課時的西方美術簡史授課內容里，西方傳統美術文化與現代美術文化的內容合理的比例應該是40%比60%。而在中國美術簡史的教學中，32課時的教學時間里對中國傳統美術文化與現當代美術文化的比例則應該是70%比30%左右才更合理。在美術實踐課程里，自由繪畫的提出和設立則意在模糊傳統的國畫、油畫、版畫等狹隘的畫種界限。鼓勵學生自主的選擇工具媒介，自覺的尋找適合自己的藝術造型語言。從而自由的吸納更多元的美術技巧，創造更為原創的、豐富的視覺信息。
3.課程實踐是對課程的具體實施和體驗。不同的美術課程實施的方法存在極大的差異，沒有絕對的正確與標準。教師在課程實踐的過程中應保持主導的地位，參與與旁觀相結合。理論性課程建議以學生課外的資料收集、整理，加課堂討論為主。教與學雙方提出問題以學生自主研究并解決問題為目的。美術史類的課程則建議以比較美術的方法來展開。實踐類的課程也由學生自己提出方案，學生個體獨立實踐與集體小組實踐相結合。教師適時地旁觀與指導整個過程，但不能生硬地左右學生的實踐成果。
4.課程總結與評價是課程實施的最后一個環節，也是理性的思考課程實施中的具體問題與客觀的界定課程得失的重要環節。評價則包含兩個部分。一是對課程實施的評價，另一個是對課程中學生學習的評價。建議課程實踐中及時記錄相關信息和整個過程。課程結束時總結得失，并記錄下學生的學習感受，思考存在問題并解決問題。對課程中學生的學習評價則應該以形成性評價為主，既對學生在本課程學習行為的開端與整個過程以及學習結束為終止的所有表現如實的記錄。以學生本人的學習態度、學習進展的程度來綜合評定其學習成績。美術教育課程的設計、構成與實施并不能如此簡單的歸納與梳理便得以完整和清晰的。它基于對現代教育理念、國情特色與人文素質發展的需求而來，這些因素相互矛盾、互相磨合且互相妥協。
三、結語
記憶與聯想相結合是提高學生創新能力的有效途徑，同時也是研究性學習的主要方法。如，幼兒的繪畫作品大都是憑借印象進行創作，而認知是印象的主要來源，此時幼兒是沒有主觀意識的。大部分學者也對幼兒的繪畫作品進行過研究，并且給予高度評價，因此，教師可以借鑒兒童畫的創作理念，挖掘學生的潛能，逐漸培養學生的創新思維，積極引導學生通過記憶與想象進行美術創作。教師在指導學生創作作品時，可以讓學生進行實地考察，在課余時間搜集相關影視作品以及圖片、視頻，使學生從視覺上感受這些場景的現實性，通過記憶與想象結合的方式構思作品。這樣學生在創作過程中就能充分發揮主體地位，激發潛力，逐漸提高創新能力。如，作品《豐收》的畫面呈現了一位漁家女孩曬漁網的情景。畫家采用裝飾、拼接和夸張的手法，采用漁民生活的各種材料，用柴桿和鐵絲做草木樹葉，用蛋殼做魚，用沙粒紙鋪成沙灘，為觀者呈現出漁家女孩善良、勤勞的優秀品質。此作品的創作理念就是記憶與聯想的結合。
二、學會欣賞和評價美術作品
欣賞課程是中職幼師類專業學生的必修課之一，美術欣賞是其從事幼兒教育事業必須具備的一項基本技能。幼兒的美術作品充滿天真和童趣，幼兒在創作過程中往往呈現出大膽、粗放、生動形象等特點，這是成人所缺乏的。評價幼兒美術作品有兩個關鍵要素：第一，與幼兒的年齡特點相一致，主要體現作品的童真。一幅優秀的幼兒作品能夠表達幼兒的思想感情，呈現出幼兒與其他年齡階段的人不同的思維特點，這也是幼兒作品評價的主要方面。第二，對藝術性的評價，如線條的力度和連貫性、圖形的清晰完整度、畫面的合理配置、色彩的搭配以及內容的豐富程度等。因此，在中職幼師美術教學過程中，教師應主要從以上兩方面引導學生評價幼兒作品，逐漸提升學生欣賞和評價作品的能力。
三、結語
美術教育大學畢業論文
摘要：高職教育近年來備受關注和重視，在這種形勢下，為了滿足現代化市場對于人才的整體需求，高職教育正在大力進行改革和創新。本文對高職美術教育學生審美能力提升的現狀問題進行詳細分析，根據實際情況，提出相對應的解決措施。
關鍵詞：高職；美術教育；學生審美；提升
在當前我國教育行業不斷大力改革和創新發展的形勢下，原有的教育模式已經不能夠滿足現代化社會的整體發展進程，也不能滿足現代學生的整體學習需求。特別是近年來，我國已經逐漸將素質教育作為各個院校在學生培養過程中必不可少的一項基本素質。我國素質教育當中包括思想、文化、身體以及審美等等，素質教育最注重的就是學生的德智體美全方位發展。而其中，審美素質教育是必不可少的一項重要部分，為了提高學生的審美能力，在高職美術教育過程中，要將學生審美能力的培養和提升作為教育中的一部分，與教學內容有效結合，這樣才能夠有利于提升學生的審美能力、創新能力以及人文精神。
一、高職美術教育對學生審美能力提升的必要性分析
(一)培養高職學生的人文精神
在高職美術教育過程中，提升學生的審美能力，在某種程度上就是為了培養高職學生的人文精神。人文精神是精神文明世界當中非常重要的一部分，對物質文明的整體建設也會產生一定的影響和作用。在這種形勢下，藝術作為人文科學當中必不可少的一部分，能夠將真實的社會現狀以及藝術靈魂反映出來，學生學習藝術、培養學生自身的審美觀，有利于幫助學生逐漸在實踐當中找回真實的自己。人文精神的培養，不僅能夠幫助學生逐漸將其自身的自我性開發出來，而且能夠打破傳統美術教學的局限性，讓學生能夠真正的提升其自身的道德情操和人文情懷。
(二)有利于學生創新能力的培養
在對高職學生進行審美能力提升的過程中，有利于其自身創新能力的培養和提升。在前教育行業不斷大力改革和深入的形勢下，我國在人才、質量以及數量結構方面與之前相比，都有了明顯的改變和提升。雖然我國經濟一直保持持續增長的狀態，但是我國經濟仍然處于轉型期當中，對于人才的要求越來越多樣化，也越來越復雜，特別是在當前現代化社會當中，對人才自身的創新能力要求也都有了明顯提高[1]。培養學生審美能力屬于一種多元化的培養措施，其自身的人文精神將創新理念也一并融入到美術教育當中，美術藝術自身具有一定的抽象性和創新性，所以在這個基礎上，能夠培養學生的創新意識和能力。
二、高職美術教育對學生審美提升的現狀分析
(一)對美術課程的整體重視度不夠
在高職美術教育過程中，由于之前受到一些傳統教學理念和方式方法的影響，所以很多高職院校對美術教育的重視度仍然不夠，沒有意識到美術教育實施的必要性。特別是近年來中小學美術學科教育也在不斷進行改革和創新，美術課已經不再是可有可無的一門課程，而逐漸變成了必修課中的一種。因此，相對之前而言，無論是教學方式，或者是教學內容也在不斷的完善和優化，促使美術教育效果也有了明顯的提升。高職教育中的美術教學在一定程度上仍然存在一定的滯后性，一般來說，大多數都是以選修課的形式出現，在對美術課程的重視程度上，也遠遠不如其他學科[2]。而美術課程納入到選修課程當中，不僅沒有被告示重視，反而學生大多數情況下，也只是看重結果，對學分、成績比較重視，對課堂的實際教學情況并沒有給予一定的重視。這樣不僅不利于學生審美能力的培養，而且還會很容易給學生造成美術課程學習的消極影響。
(二)課程體系太過于陳舊
美術教育是通過對美術作品自身的特點、流派、內涵以及時代變遷等各種各樣內容進行講解，讓學生不僅對我國國內美術作品有深入的了解，而且還對國外的一些優秀作品進行了解和分析。這樣才能夠在對這些作品的了解過程中，逐漸提升其自身的鑒賞，形成具有學生個人特色的審美觀念。但是當前現有的高職美術教育體系太過于陳舊，很多內容都走形式化路線，無論是對學生的學習還是教師的教學來說，都在無形當中形成了嚴重的阻礙影響。學生在開設課程方面，一直沿用傳統的方式方法，并沒有與時俱進，也并沒有與學生的實際情況進行有效結合[3]。很多院校在開展課程的時候，大多數情況下，仍然以鑒賞為主，并沒有與設計、建筑等一些新興行業進行有效結合。與此同時，在教學方法上也處于比較落后的狀態，很多教師都是按照傳統灌輸式的教學模式來進行教學，導致實際教學內容與美術學科的整體發展背道而馳。
三、高職美術教育對學生審美能力提升的有效措施
(一)提高學生的學習積極性和主動性
無論是任何一門學科的學習，興趣無疑都是學生最大的學習動力，對于高職美術教育來說，也是如此。教師要利用多樣化的方式方法，來吸引學生的注意力，提高學生的學習積極性和主動性。在美術教育過程中，教師可以通過在引導學生用心對日常生活進行觀察，促使學生能夠將正確的審美觀念應用到自己的日常生活以及大自然當中，對其他的一些領域進行認真的觀察和分析，從中發現不同領域的美。教師應當逐漸打破傳統教學模式的局限性，利用一些新型的教學模式來讓學生積極主動的投入到學習當中[4]。在對新課程進行導入的時候，教師可以利用一些大文學家自身對一些經典美術作品的描寫來提高學生的學習積極性，比如培根的“談美”、李澤厚的“美的歷程”等書中就有大量對藝術的描寫，這些描寫更加的詳細，會調動起學生的學習積極性和主動性，這樣就會帶來更好的教學效果。
(二)改善教學方法
一直以來，高職美術教學在教學過程中，沿用傳統教學模式，教學方法都比較落后，教師在平常的教學過程中，在課堂上都會開設一些中外名畫欣賞的課程，在對課程的整體選擇上比較少。教學內容也單一，很多教師在教學過程中，將美術作品進行簡單的概述之后，陳述一下有關作品的人物、背景等等，并沒有對美術作品進行深入的討論和分析。針對這種情況，在實際教學過程中，教師首先要從自己的審美能力和教學水平提升方面著手，在保證教學內容豐富多樣的基礎上，要利用形象生動的語言來將這些內容傳達給學生。其次，教師可以讓學生以小組的形式來進行討論，在課程開始之前先進行一切的預習活動，這樣能夠加強學生之間的交流和溝通[5]。比如在欣賞文藝復興時期畫作教學的時候，教師可以將單純知識的講解，傳遍成為誘導式啟發式的教學。在課程開始之前，將學生按照個人能力公平分為幾個小組，引導學生利用課余時間對與課程內容相關的歷史背景、社會環境、思想意識形態等內容進行資料的搜集和整理，在課堂上的時候進行討論，最后安排一個代表來對自己小組的觀點進行陳述。
四、結束語
綜上所述，在對高職學生審美能力進行提升的過程中，不僅要從學生的角度出發，而且教師自身的審美能力也需要有所提升。高職美術教育在實施過程中，為了達到學生審美能力有效提升的根本目的，在課程教學內容上要進行改革和創新，為學生營造良好的學習氛圍，促使學生的學習積極性和主動性能夠被充分的調動起來。培養學生良好的審美觀，有利于讓學生擁有良好的觀察力、想象力以及創造力，能夠讓學生養成良好的意識和習慣，有利于提升高職學生綜合素質和美術技能水平。
參考文獻：
[1]羅詩琦.淺析大學美術教育在提升學生審美觀上的應用[J].藝術品鑒，2015(05).
[2]徐莉.高職美術教育對學生審美能力培養的思考[J].漯河職業技術學院學報，2012(06).
[3]韓劍南，鐘蕓梅.淺談高職高專學生審美能力的培養與提升[J].程度紡織高等?？茖W校學報，2012(07).
1.注重學生智力發展
美術教育的另一個作用是促進學生的智力開發，提升學生的創新能力。當前的社會環境呼喚高素質的人才，以滿足社會發展的需要，而這就要求培養人才的創新能力。應當將此融入美術課程的教學目標，在繪畫藝術知識傳播的過程中鍛煉學生的發散性思維。通過學習美術科目，讓學生能夠在今后日新月異的社會中獲得立足之地，同時利用自己的能力改善社會，推動歷史的前進。如，在講《紙板的創想——成型方法》一課時，教師上課前先表演了一個小魔術，把一張平面的紙經過巧妙的切割變成一個惟妙惟肖的立體紙雕作品，這立刻引起了學生強烈的興趣和探索學習的積極性。筆者認為，采用新穎獨特的方式授課，不僅能愉悅課堂氣氛，還大大增加了學生的興趣，使其印象深刻并學到新的知識。
2.注重學習主體的實踐性
理論來自實踐，后者是前者的評判依據，而體驗性學習就是利用不同形式的具體實踐活動，使得學生全方位地感受知識的能量。如，筆者在上《生肖的聯想》一課時，通過學生熟悉和喜愛的生肖激發其興趣，以做游戲引導學生積極思考，開拓創新，從生活中選擇材料，根據其形狀、色彩、質感等進行創意聯想，再用簡單巧妙的方法將這些奇巧有趣的創意制作并表現出來。通過對生肖的觀察、體驗，學生不但了解、掌握了生肖的特征，而且探索生肖與水果、生活用品、學習用品等物品間的聯系；通過動手制作及繪畫的體驗，培養了學生對生活的觀察能力，同時培養了學生的想象力及創造力，開發了學生的創造性思維。
3.展現創造之美
新的美術教育觀強調通過美術培養學生的創造力。美國當代美術教育家羅恩菲德認為：“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富創造力，而不管這種創造力施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達成?！庇胁簧倏颇堪烟嵘龑W生的發散性思維和創新能力列入教學目的，這在美術教育中表現得非常顯著。當今的中學美術教育強調觀察、體驗、思考、表達、評論等，這些正符合培養創造力的基本要求。因此，如何提高學生的發散性思維和獨特的藝術創造能力也就成為美術教學工作的重中之重。
4.輔導學生寫生
所謂寫生，是指直接以實物（包括人和物）為描繪對象的臨場作業或作畫方法。美術教學中的寫生、參觀和各種社會活動，讓學生直接和大自然進行親密的接觸，進而讓他們產生一種了解世界的渴望，在活動中發現真、善、美，這有利于培養中學生創造性的個性品質。另外，學生在進行某種內容的寫生時，最好能多畫幾張不同類型的畫。如窗戶，從內容上講，可以畫木的、鐵的、鋁合金的、長方形的、圓的等；從形式上講，可用線描及油畫棒、水彩筆、水粉等；可以是寫實的，也可以是在寫實基礎上有所改變、有所創新的。在教學中，教師對于所準備的欣賞作品、范畫等，應當根據具體的課題與教學內容進行簡要講析，這樣既能使學生得到寫生表現的啟迪和藝術美感的熏陶，又能激發其寫生實踐的興趣和信心；一方面可以豐富學生對同一內容的認識與理解，另一方面又可以幫助學生學會從不同的角度表現事物。
二、結語
關鍵詞：美術教學；情感培養；成功體驗；藝術靈魂
美，無處不在；美，無時不有，如蘇藿姆林斯基所指出的：“學校的任務在于：把美感和許多世紀以來創造的美變為個人和人們之間道德關系中的審美素養。”那么，在美術教學的中如何去做，心理學家說過：“教師應當是一個播種、誘發和培養情感的園藝家，而不是一個冷淡無情的教書匠?！庇纱?，為學生創造一個積極學習的情感環境便成為美術教育工作者的首要任務，以下是筆者從教余年之所悟，提出來與同行共勉。
一、培養興趣，激感
興趣是學習動機中最活躍、最現實的要素，沒有學習興趣，就沒有內在的動力，就沒有學習的自覺性，產生厭學的情緒。這樣美術教學、美感的培養就成為無源之水，無本之木。
在美術教學中如何激發學生的學習興趣，培養其情感，筆者認為應當做到以下幾點：
（一）創設激趣的教學情景
大自然是培養情感的最好導師。在美術教學中，要多帶學生到大自然中，通過對自然的寫生，陶冶學生的情操，使學生熱愛生活，增強自信心，使學生能夠發現美、鑒賞美、表現美。同時還要通過語言、演示、圖片、錄音、電視等方式，創設一些引人入勝的情景，激發學生愛美的情感。自然環境是引發學生豐富情感活動的一個重要因素，能引起他們的聯想，從而激發他們特定的情感，不同的自然環境影響學生不同情感活動。
（二）要挖掘教材中的美
美術教材中的作品，對學生來說，僅是一幅幅陌生的畫面而已，要循序漸進地向他們展示教材內容的美，從造型、構圖、內涵多方面來講解，使學生體會其中寓含的深層的美，是美育不流于表面，而是深入到每個學生內心深處，觸動他們的心弦，引導他們去思想、去領悟、去深思。美育是感性的，不是理性的、可量可算的，只有深入挖掘教材中的美，才能逐漸培養學生的愛美情感，愛美情趣，吸引學生的注意力。
（三）要實施愉快教學
愉快教學在美育中是尤其重要的。教師在教學中處于主導作用，是因為教師擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少遇困難，少走彎路。好的教師應通過儀表、語言、板書、范畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流影響感染學生進行創造思維的活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，一個不負責任的教師，學生怎敢各抒己見呢？在課堂上，教師也要以一個探求者的身份出現，對有些問題，可以回答“我也不清楚，我們一起來琢磨”，從而激發學生的探究性。
教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成為一名創造者，他的首要任務就是要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動?，F代社會，發展很快，只有不斷學習，不斷獲取最新信息更新固有觀念，才能使自己保持藝術創造、教學中的青春活力。
除了教學，教師還要大量創造自己的作品，讀萬卷書，行萬里路，不斷充實自己，凡是要求學生完成的作業，教師要盡可能先嘗識一下，試圖從多方面，多種途徑去考慮，對隨時涌現的想法，只要有價值，就要付諸實踐，這樣既可鍛煉自己的創造思維能力，也可以對可能出現的教學效果有所設計和預見。高爾基說：“不愛孩子，就不可以教育孩子。”蘇聯斯卡特金所言：“教是要用全部力量來把教學工作由學生沉重負擔變成歡樂、鼓舞和全面發展的源泉。”教師要真情的愛學生，使學生有親切感。反過來，“親其師，信其道?！敝挥性谶@樣的氛圍里，學生才能與教師產生共鳴，接受教師的引導。這一點，在美術教學中尤為重要。感性的，只可意會不可言傳的感覺，需要一種心理相融，感情相通的教學氛圍，只有這樣，學生才能夠向教師敞開心扉，從內心深處接受教師的美育的引導，激發愛美情感。
二、培養積極情感，提高審美熱情
美術教學有別于其他學科，它需要學生全身心地主動地去發現美，創造美?！坝屑で椋磺胁庞锌赡堋！苯處熞獑酒饘W生潛藏的感情來求得共鳴。
（一）減少學生心理負擔是培養積極情感的前提條件
青少年學生隨年齡增長，自我意識不斷發展，患得患失、膽怯、自卑、對立性等心理都不同程度地存在著，所以在素質教育的今天我們不應該還把目光放在學生成績上，對于美育工作者來說，更不能盲目扼殺學生的天性，不能盲目地說這個學生畫的好，表現得不錯，而另一個學生畫的不好。應該充分肯定每個學生自身所長，給每個學生以充分發展的自由心理空間，給他們創造一個愉快的生活和學習環境，減少刺激，開闊他們的視野，提高其思想境界。教師也可因材施教，發揮他們每個人的特長。從而培養其熱愛生活的情感，讓美育潛移默化地在每個學生心中生根發芽。只有源于此，學生才能充分發揮其想象力和創造力，才能全身心
地進行審美活動。教育家蘇霍姆林斯基說過：“教育是人和人的心理上最微妙的相互接觸?！痹谶@種接觸中，教師效應無疑是最深刻、最具影響力的，這是任何教科書，任何道德箴言，以及任何獎懲制度都無法代替的。
（二）用教師的積極情感去感染學生
“皮格馬利翁”效應中強調教師對學生的良好期望，會激起學生對教師的真誠的信賴和尊敬，產生上進的信心和決心。在美術教學中，美術的感性特征，決定其必是有感而發。因此教師首先必須有這種熱愛美的強烈感情，才能夠不斷感染學生，激發學生的情感，使學生為之動情，激起內心深刻體驗，產生一種移情作用，這就需要教師必須在教學中首先要培養自己對藝術的強烈的探索精神，培養自己的積極情感，使針對學生的感情培養和情感教學起到連續的滾動作用。
（三）培養“童趣”是培養積極情感的捷徑
兒童對什么都是好奇的，五彩繽紛的世界對于他們來說是充滿誘惑的。在美育教學中學生的心態如兒童一樣，心無雜念，有的只是對美的好奇、發現和探索這種最基本的求知欲望。體會這種心理心態，才能培養學生的創造性思維，讓他們自由地聯想、創新。比如說在黑板上畫個圈，幼兒園小朋友會七嘴八舌地毫不思索地說是個太陽、是個地球、月亮等等。而對于中師生來說，他們可能會十分謹慎地說是個圓形，而絕大多數不可能或不敢想象成其他的物象，原因就源于學生在不斷的學習、接觸、影響和進步中，學生的思維已經被知識、表象禁錮起來。所以在美術教學中要很好地解放他們的思想，提高他們的想象。想象是創作的翅膀，是培養童趣的關鍵，對培養積極情趣有著強大的助推作用。
三、穩定情感，創設美育氛圍
中師學生是好動的，興趣廣泛的，而美育又不是一日之功，它的提高是循序漸進的、潛移默化的。所以就需要教師不斷地穩定學生的情感，創設一個有聲有色的美育氛圍，使學生能夠主動地，持久地投入到學習活動中。
（一）展開積極討論，增強美育氛圍
不管是欣賞課、工藝課還是創作課，都需要學生相互討論，互相學習，由此而獲得的美術知識要比教師言傳身教得來要深刻，有趣的多。情感正是在這種討論中得以進一步發展穩定，美術素質的培養，很大一部分是來自于學生之間的互相研究和學習。“知識不能像往杯子里倒水一樣灌進學生的頭腦里去，相反，知識是使學生在求知和探索的動機驅使下通過自動選擇和發現得來的。”讓陌生的美育在學生討論中逐漸融入學生的心中。
（二）創設成功體驗，增強自信情感
有些學生美術方面的知識是橫向的。繪畫課上布置這樣一幅作業，要求“以較抽象的形式創
（一）營造一種和諧愉快的氣氛
老師在課堂上的教學態度直接影響著學生學習的情緒，老師親切、自然，學生就會感到輕松、愉快，學習的積極性就高，從而在沒有壓力的情況下學習。老師面帶微笑，會帶給學生無窮的力量，使學生在老師的微笑中讀出關心和愛護，理解和信任，并從中受到鼓舞，這樣他們會更加喜歡老師，進而喜歡老師所教的學科。即使面對學困生，老師一個期待的眼神和一個真誠的微笑都會使他們感到尊重，會避免不良情緒的產生和激化，從而使他們自主改正缺點，努力學習。所以，老師在課堂上要保持良好的心理狀態，為學生創造一種良好的學習環境，只有這樣，才能使學生在輕松的氛圍中提高課堂效率。
（二）創新教學方法的有效性
在以前的美術課堂上，學生都是以臨摹為主，美術課就是畫畫課，這樣的課堂形式，時間長了學生就會失去興趣。我們應該很據學生的年齡特點來激發他們的想象力，不給學生設立樣板，而是讓學生在老師的引導下根據自己的生活體驗構圖，用心去畫，真正實現美術課的自主性，這樣學生的表現欲就會越來越高，興趣也會越來越濃，從而體驗到成功的喜悅。所以，老師在課堂上要運用適合學生的教學手段來輔助教學，使課堂變得更加生動、和諧，從而使學生對美術課的熱情更為長久。
（三）學習與教學環境的有效設計
教學環境設計的科學性直接影響著美術教學效果的有效性，老師在教學環境設計中不僅僅需要對教材進行充分把握，還需要了解學生的情況、學生的愛好、學生的心理特點和年齡特點，以及學生的已有水平、學生的能力等等，比如，我在《梅竹精神》課堂設計中通過競賽的形式讓學生搶答，課堂氣氛非?；钴S，學生的積極性和興趣都很高，在輕松愉快的教學環境中學到了知識和技能，體驗了有效學習。
（四）學習興趣培養的有效性
成功的教育沒有強制，學生有了興趣教育才能成功，因此興趣是教育成功的有利條件。對初中生而言我們在教學中要培養學生學習的興趣，以提高美術課的有效性，運用多種教學方法使他們主動參與教學，及時評價和鼓勵，給他們以自信，從而提高他們學習的有效性。
（五）自主學習的有效性
在教學中，培養學生的自主學習是很有必要的。在美術科學中，運用想象力進行創新是美術課的靈魂，只有不斷創新才能使藝術更有活力。所以，美術課沒有死記硬背的內容，作為美術教師，要做學生的引導者，不能簡單地只講畫畫的技巧和方法步驟，要在創作過程中激發學生的想象力和創造力，讓學生自己去發現問題、分析問題和解決問題，比如，我在《燈與光》一課中，讓學生自主討論什么是光，以及它們之間的關系，通過小組討論探究，展示出本組最佳的答案，最后讓學生去對作品進行創新，這樣會大大提高學生學習的有效性。
（六）合作學習的有效性
小組合作是一種學生喜歡并樂于接受的學習形式，在小組學習中學生通過互幫互助來共同完成學習任務。有效的小組合作學習中，小組內分工明確，學生相互配合、相互補充、相互交流、一起總結，對個人的作品進行再加工，這樣也會提高課堂的有效性。比如，在《花圃》一課的課堂設計中，我就采用小組合作來完成作品，通過小組討論自主完成作品的主題，然后分工，合作最終完成具有創意的作品展示給大家。當我看到他們的一幅幅作品時很驚訝，他們的構思巧妙，想象力豐富，在作品制作過程中，他們掌握了制作的過程和方法，同時也培養了團隊精神和創新能力。
（七）學生作品評價的有效性
老師要給學生創作和展示作品的空間和機會，學生通過相互欣賞和分享，交流和對比，激發了表現欲，提高了自信心。老師要認真傾聽學生創作的理念和感受，了解他們的內心世界，并及時對其作出有效的評價，給予鼓勵和肯定。
研學案是“研學后教”理念的一個重要的組成部分，研學案設計的目的就是利用學生對所要學習的研學問題進行預學之后，來為教師之后的教學提供比較有針對性的引導，也可以說研學案是學生預學和教師后教之間的樞紐。但是在實際的應用中研學案的設計卻不夠合理，比如在進行風景畫和人物畫的教學過程中，研學案設計的問題比較死板，就很難吸引學生激起學生的思考，這就使學生對美術的預學失去興趣，也不利于學生對美術的學習。研學案的設計關系著課堂教學的教學質量和教學過程能否順利進行，所以在設計研學案時應該結合所講述的知識和學生的理解能力，使學生對給出的研學問題感興趣，并且愿意去找出問題的答案，這樣才能更好的引導學生進行預學，使預學達到一定的效果。在設計研學案時還可以結合沙灣的地方特色，沙灣有很多美麗的風景和名勝古跡，把本地的特色融入到研學案中能夠讓學生更貼切的感覺到美術的魅力，再加上學生對本地的文化比較熟悉，這樣學生學習和探究的過程也就比較容易。而且，研學案設計的研學問題要有一定的深度，既能激起學生探究的興趣又要融入相關的知識，使學生在進行探究時其美術知識能夠得到更進一步的提高。
2“.研學后教”下的課堂教學過分注重結果
“研學后教”注重的是學生的學習情感、思維過程和學習過程，是通過學生預學和教師后教的過程來提高教學質量。但是在實際的課堂教學中，會出現學生對一些美術問題的解決過程并不是很了解，只是知道了結果，這種現象不利于培養學生的創新能力和思考能力，更不利于學生對知識的理解和掌握。比如說，教師讓學生了解一下沙灣的景點，并總結和畫出景點的突出特色，在學生匯報自己的觀察結果時，教師只是對學生的作品進行簡單的評價，而不關心學生的觀察角度和方法，這就會使學生感覺只要從網上或書上查到相關的信息就能完成作業，就不用去實地觀察了，這樣的心態會抑制學生的創新意識和能力，也不利于學生對美術知識的探究和學習?！把袑W后教”就是讓學生通過預學的階段鍛煉自己的自學、創新和獨立思考的能力，如果教師對學生的探究過程并不關心也就會讓學生有忽視過程的心理，對學生之后的學習是很不利的。所以教師在進行“后教”時不僅要重視學生的探究結果，還要對學生的探究過程進行分析，對學生獨特的想法和思路給與肯定和表揚。在學生對自己的探究成果進行展示的時候，教師可以引導學生對自己的探究方法、探究思路和探究遇到的問題等進行講述，這樣就可以讓其他學生對該學生的獨特探究方法學習，注意探究的不足之處。
3“.研學后教”下的課堂教學對評價和引導不夠重視
“研學后教”中“研學”的目的就是改變學生被動接受知識的局面，引導他們主動地去學習和獲取知識，是一種培養學生循序漸進的自主學習的過程。“研學后教”的理念就是以學生預學為主，教師的后教為輔，學生通過教師的引導對知識進行進一步的探究和學習。教學評價是影響學生學習積極性和信心的重要因素，對學生進行客觀的合理的評價能夠提高學生的學習興趣和信心，促進學生積極主動的學習。但是現在的初中美術教學評價還存在著一些問題，教師不能給予學生客觀的評價，對學生的評價也就僅僅是學生的美術作品，這樣就會使評價過于片面。教師的評價對學生有一定的引導作用，學生會因為教師的一句鼓勵而對學習充滿信心，也會因為教師的一句批評而失去學習的興趣和信心。在“研學后教”的理念下，教師應該對學生的預學過程和結果進行客觀的評價，針對學生的探究方法和探究思路進行合理的評價，不能只注重學生的探究結果和美術作品，這樣就能使學生注重各個環節的學習，能夠提高學生的思考和創新能力。對學生出現的問題給予鼓勵，來引導學生繼續學習，提高學生學習美術的信心，進一步提高學生的學習能力和創新能力。
4.結束語
