序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的裝置藝術論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。

第1篇

【論文關鍵詞】攝影與美術比較;攝影藝術的本體性及邊緣性;教學知識結構的更新

在藝術高職院校里，攝影作為一門素質教育的課程，起著培養美學品味、提高審美水平的作用。要想達到更好的教學效果，可從數碼攝影理論與實踐、攝影美學與攝影教學結合等方面予以加強。

1攝形與美術的橫向比較

在橫向與美術比較，縱向與攝影歷史發展比較的基礎上，探討攝影藝術的自律性及與兄弟藝術的聯系性，能促使攝影眼光、品味和美學理論修養的提高。

美術的特性具有造型性、視覺性和空間性，在平面或三維空間塑造形體、創造可視性的藝術圖象。繪畫雕塑具有瞬間凝固或靜態的特性，與攝影關系最近。所不同的是媒介材料。美術思潮的寫實技法、流派在攝影發明后，趨向更為主觀的風格和流派的發展，甚至有意與攝影拉開語言距離。攝影以紀實性語言特性見長，深受美術的現實主義、寫實風格等影響。

從媒介材料上看，攝影是光與影的色彩交響的瞬間組合。攝影通過光化學、數碼等成像，極具感性特征，是主體和客體的空間交融。

以當今電腦技術數碼影像占主導和統治地位的高科技為后盾的映像藝術(電視、攝影、計算機)昌形成規模，科學技術所產生的視覺藝術形象，不僅意味著它從根本上制約著設計藝術的更迭和演化(手繪、噴繪等手法己逐步被攝影圖像、計算機輔助設計等現代高新技術所代替)，反作用于美術、設計藝術，而且還對人的思維模式和情感體驗產生了不容忽視的影響。數字圖像后期處理的方便，顛覆了傳統暗房復雜繁瑣的工藝。美術構成了新的設計藝術形成的技術基礎，數碼影像則是新的藝術形成產生的審美心理基礎。

在這一單元中，結合美術與攝影的共同點，重點講授構思構圖、色調構圖、風景人物靜物等專題:同時，將美術與攝影碰撞交融所產生的流派風格等，融合在純粹的技法傳授中，使學生具有更開闊的眼界。

2攝影藝術的本體性

攝影與美術既有聯系也有區別。對攝影自身語言特性及其藝術規律的研究，屬于攝影美學的范圍。

隨著藝術思潮的發展和數字時代的來臨，典型性的瞬間藝術，已成為傳統藝術或一種流派風格的代名詞，藝術圖像越來越多元化了。攝影象美術那樣，可以表達類似超現實主義、結構主義、解構主義等多種圖象，可以先設計構思，再擺放物體來攝影和后期進行特別加工。電腦數字軟件使這類攝影變得越來越可行，更具有視覺傳達效果上的陌生感。這類觀念性圖象的特征，是具有可計劃性和可預見性;而且，攝影也可以象現代美術那樣，表達一種多義化的“有意味的形式”。僅靠“紀實性”、“典型性”已遠不能解釋攝影的本體性了。因此，藝術攝影是包含著具有藝術真實的紀實性或觀念性的圖象信息，具有鮮明生動的藝術形象。

攝影具有自己所特有的靜態的二維圖象性。攝影作為靜態的圖象，與動態攝像、三維雕塑區別開來;二維空間的繪畫盡管也是一種決定性的瞬間來形成靜態的二維圖象，但它的完成并非是瞬間成像的。而且媒介材料根本不同。從攝影的媒介方式上看，前期有銀鹽化學媒介感光、電子感應技術數字成像兩種;后期是傳統暗房沖印技術、豐富多彩的電腦數字軟件加工。用“畫筆”—各種照相機進行前期拍攝和后期暗房(數碼暗房)加工，實現圖象的產生。

攝影具有獨一無二的自身語言。攝影的光圈與速度的組合，可以產生虛實快慢的各種變化。’鏡頭長短的選擇，可以表現不同透視效果的圖像視角。在一個底片上，用多重曝光可以產生多重圖像的特株效果。一幅平庸的素材，在后期處理中，可以升華成鮮明生動的藝術性圖象。膠片的顆粒性如加以突出，能具有語言的純度、沖擊力和缺陷美感。攝影構圖剪裁的可塑性，往往能使素材“廢片”成為好片甚至是藝術品。對光影造型元素的巧妙組合，更是攝影的長處和奧秘。越是切近這些語言特征的圖像，越能體現攝影的自身魅力。

綜上所述，藝術攝影是以決定性瞬間的曝光成像，來形成靜態的二維圖象，經過后期暗房加工，塑造鮮明生動的光影形象用以表情達意，或通過觀念性圖像來體現意境、意味的視覺藝術。攝影是外在客體和內在主體的統一，或是內在世界在外在客體上的投射。其中，“決定性瞬間”的攝影前期是最重要的環節，可以說是“臺上一分鐘，臺下十年功”。

在這一單元中，著重把握攝影自身規律，通過典范作品形式和內容的分析，進一步提升對攝影語言的感性和理性認識。并借以攝影藝術的大眾化，提高學生的興趣和自信心。

3攝影教師的專業知識結構的更新

在數碼圖像器材占壓倒性優勢的時代，傳統攝影理論必須變通是肯定的事實:膠片暗房實踐和理論更多地讓步于數字暗房。

數碼圖像全方位的知識結構更新有如下方面:

傳統攝影理論與數字成像的交融。各種不同檔次的器材、特色、成象介紹和探討等。加強教學相長的互動性。充分利用現代網絡資源，鼓勵學生到國內外網上優秀的攝影網站自學、互動等，用QQ群進行作業互動交流、和作品品評等。

在教學條件受限制時，要善于因陋就簡，進行簡單實踐。大部分學生只有小型自動數碼相機，而不是可以控制快門速度、光圈的準專業以上的相機。這些相機，也可以對攝影色溫、構圖、用光、色調深淺、閃光攝影、恰當的曝光等等做現場簡易實踐。用些黑、白卡紙、專用灰卡和簡易的反光板，也能在每節攝影課中，結合理論講授來就地取材，穿插攝影實踐。

對各種品牌的相機生產商的圖象處理軟件和專業的圖像軟件的把握有較高水平，能指導學生進行創意攝影或后期加工。熟悉這些軟件，對專業攝影或普通攝影的教學都是非常重要的。特別是對設計、觀念性美術等與攝影的結合，具有較強的實戰意義。

第2篇

每一種藝術作品都有屬于自己的時代和民族文化內涵，剪紙藝術和包裝設計有著不可分割、相互依存的關系，包裝設計發展是社會文化進步的表現，剪紙藝術更是一種非常具有地方特色的文化形式，可以通過包裝設計對其進行更廣泛的傳播和繼承，所以兩者之間是相輔相成的關系。

二、民間剪紙藝術在包裝設計中是如何更好應用

現代社會不斷發展，各種商品開始從包裝上講究文化內涵和藝術氣息，所以包裝就成了商品流通中非常重要的組成部分，隨著商品經濟發展，包裝內涵已經從保護商品到推銷商品的轉變和應用中，現代的包裝藝術也承載了商品很多內在的文化思想，代表著一種消費手段和生活方式，消費者通過產品設計包裝方式可以了解產品內在的設計理念，只有成功的包裝才能更好地體現商品的文化內涵。

（一）剪紙藝術創作方式在包裝設計中應用。蔚縣民間剪紙藝術的基本特點就是寫實，作者會將自己對于自然認識為基礎，然后加上作者自己情感和作者生長環境長期形成了一種宏觀審美觀，再經過心理分析造型和優美設計剪裁形成，所以說剪紙藝術在創作中會形成自身的創作風格和靈感。從圖形上講，剪紙沒有非常嚴格的比例關系，根據民間傳統造型意識進行設計，同時多采用透視處理方法，把畫面中主體形象完全按照需要疊加在一起，是一種非常理想化的布局格式處理方式。從變形和裝飾原則上講，對造型進行有意識地夸大處理，這樣會給人一種非常厚重、敦實和可愛的感覺，同時也會顯得剪紙藝術具有夸張效果和寬泛的設計理念。從剪紙繁簡疏密和虛實關系上說，剪紙藝術的點線和面都是基本表現形式，畫面會虛中有實，實中有虛，相互結合，顯出一種非常融合的節奏感，也使得剪紙造型設計非常具有韻律感。剪紙包裝盒一般都是使用剪紙鏤空造型設計，跨越常規設計的平面效果，強調產品傳統價值和地方特色。剪紙藝術的獨特魅力還表現在語言個性表達上，從裝飾紋樣上講，剪紙的刀筆線條具有抽象性和概括性，在包裝設計中非常具有藝術感染力，會對復雜事物進行抽象設計，同時利用豐富語言顯示傳統設計效果。

（二）從剪紙藝術色彩元素上講，剪紙藝術色彩具有非常直接的視覺語言效果，同時具有非常鮮明的色彩印象。比如中國紅就是一種非常吉祥的色彩，在剪紙藝術中，紅色就是象征著吉祥如意，這樣色彩艷麗和剪紙藝術造型應用于包裝設計中是一種非常具有傳統色彩的表現方法，可以烘托出產品的濃郁民族特色。另外在設計作品時主色調和其他顏色需要不同程度地進行調和，才能達到最終非常完美設計的效果，根據不同產品進行不同設計，使得主色調和其他色調都能很好的相互協調。

（三）最后就是從剪紙文化內涵上講，應用于包裝設計領域，是對剪紙藝術一種新的應用和傳承，特別是對于經歷了幾千年的傳統剪紙工藝來說，應用于保障設計是一種新的創新，每一個細節紋路設計都將會影響到保障特產的文化內涵，所以民間藝術和風俗也會潛移默化地影響到包裝特產的外在形象設計，增加產品深厚文化底蘊。從現代設計理念上講，包裝設計汲取了傳統剪紙藝術文化精髓，會使得產品具有非常獨特的東方神韻和特色。

三、總結