發布時間：2023-02-07 15:50:49
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的舞蹈表演論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
對于大多數學前教育專業的學生來說，她們想像各種視頻中優美的舞者那樣舞出婀娜的舞姿，她們對舞蹈充滿幻想和憧憬，而這種美好的期待又像一只精致的瓷瓶，美麗卻容易破碎。同樣的動作老師做出來很美，到了自己身上卻完全不是那么回事，其他同學做的優美舒展，自己卻完全找不到感覺。舞蹈變成單純的動作集合，沒有任何的韻律感。高師學前教育專業的學生大都是經過高考后進入大學，平均年齡在18歲左右，對于大部分學生來說，舞蹈只限于對電視屏幕里歌曲后面伴舞的理解，學生們大都不知道如何去表演，如何去創造美的肢體動作，對表演的意識缺乏而使得肢體僵硬、動作不協調。
2學前專業舞蹈教學加強表演意識訓練的原因分析
2.1優美的舞姿是感動幼兒的基礎
舞蹈教育對于女孩來說是良好的審美教育，能有效地培養孩子感受美、發現美的眼睛，培養良好的審美意識和道德情操，最重要是能培養女孩的自信和優雅的體態。能促進孩子骨骼肌肉發展，增進食欲，增強心肺功能。學前教育專業是要培養合格的幼兒園教師。幼兒園教師在舞蹈教學時如果能用舞姿打動孩子，吸引孩子的注意力，就能有效地促進高質量幼兒舞蹈教學的實現。幼兒的注意力十分有限，如何在有限的時間也充分發揮幼兒潛能，調動孩子的舞蹈積極性？如果幼兒教師有著優美的舞姿，舞姿里充滿了對真善美的詮釋，舞蹈散發著童真、童樂，無論是表現小動物的舞蹈還是表現大自然風光的舞蹈，抑或是表現某種孩子情感的舞蹈，在音樂的配合下，讓孩子先有一個視覺上的美的沖擊，調動孩子的動覺，然后配合以語言激發，讓孩子的視覺、聽覺、動覺合一，能大大提高孩子學習舞蹈的積極性。尤其對于女孩而言，這種美會留在她幼小的心靈，提高其對舞蹈的興趣。孩子們會有跟著老師一起跳的沖動，從小動物的舞蹈中感受善良的人性，從表現大自然風光的舞蹈中感悟博大的胸懷，從表達某種情感的舞蹈中領略各種風情。假如舞蹈教師自身的舞姿是缺乏生命力的，僅僅是四肢運動，軀殼的表演，談不上任何情感的表達，那么這種舞蹈是不美的，調動孩子的積極性會變得困難許多。孩子們不能從幼兒教師身上感受到舞蹈的魅力，就很難將注意力長時間保持在舞蹈上面，會降低舞蹈教學的質量，不利于發揮舞蹈對幼兒身心發展的促進作用，也是不利于幼兒全面發展的。
2.2表演意識是感悟舞蹈深層內核的基礎
舞蹈藝術和其他藝術形式最大的區別在于其動作背后所表達的情感，舞蹈是人類情感最真實的抒發，正如毛序詩中對舞蹈的論述：“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”簡言之，舞蹈源于人類情感達到最高狀態的本能體現。這使得幼兒教師要想讓自己的示范動作使孩子們如癡如醉，就需要去感悟舞蹈的本質。舞蹈的表演意識，是有意識地去把握舞蹈的深層內核，將人類的情感透過動作展現出來，舞蹈是生命的呈現，是靈動的。舞蹈學習的重點應放在如何去用心感悟舞蹈，只有用心去跳，動作才是活的，才能感動觀眾。假如舞蹈成為簡單的肢體動作集合，就像跳操一樣，那么它就失去了其藝術屬性。感悟舞蹈深層內核不僅是去感悟所跳舞蹈表現的內容，也包括表演舞蹈的學生當時的心境，舞蹈的文化大背景，舞蹈所要透過動作向觀眾傳達的理念。表演意識使得舞蹈成為鮮活的，使得舞者是有生命的。跳舞過程中的表演意識也反映著舞蹈表演者的文化層次、修養及視野，從舞蹈中可以看出舞者對于某事的理解。
2.3表演意識是提高學前專業舞蹈教學質量的有效動力
學前教育專業的培養目標，決定了其舞蹈教學的特點。學前教育專業舞蹈教學面要廣，要有較強的實踐能力，也要考慮到從事幼兒舞蹈教學的實際。由于學生進入大學本科階段學習，其年齡特點決定了基本功、柔韌性的訓練難度，學生將來并非從事專業舞蹈活動，因此，筆者認為，基本功的訓練必須要有，但不是學前教育專業舞蹈教學的重點。基本功、柔韌性是舞蹈的基礎，沒有柔軟的肢體，難以完成大幅度的動作表演。同時也要考慮學生的課時量，一般情況下每周開2節舞蹈課，開1年，2年或3年各校根據自身情況而定，這與舞蹈學專業的課時量相比是非常少的，如何在有限的時間內獲得最佳的教學質量是學前教育專業舞蹈教師關注的。如果將過多時間放在基本功訓練上，勢必減少舞蹈表演學習的時間，學前教育專業學生將來要從事幼兒教師工作，良好的舞蹈表演能力可以讓他們為孩子更好地做好示范，對他們的實際工作會有更大的幫助。相比基本功而言，學生具有更大的舞蹈表演能力提升空間。這個年齡段的學生已經具備理解舞蹈深層內涵的能力，可以借助已有文化功底，搭建進入舞蹈世界的橋梁，通過接觸豐富的舞蹈形式，慢慢培養起舞蹈表演的意識。這離不開舞蹈教師有意識的培養和指導。當然，舞蹈基本功仍是貫穿舞蹈學習始終的內容。與此同時，如能將更多的注意力放在表演意識和能力的培養上，將會更有利于增強學生的表演自信，全面提高學前教育學生舞蹈素養，促進學前教育舞蹈教學質量的提高，使學生們更好地適應未來的幼師工作。
3完善舞蹈教學，培養表演意識
3.1引導學生關注舞蹈表演意識
筆者在實際教學中發現，學生們經常會對舞蹈有一個片面的認識，認為叉下得越好，腿踢得越高，腰越軟，舞蹈課就越優秀。舞蹈是表現人類情感的藝術，單純的炫技會使舞蹈與體操無區別。基本功只是舞蹈表演的基礎，是為更好的肢體流動、詮釋形象做鋪墊的。舞蹈教師需要有意識地去引導學生不僅關注基本功訓練，也要將注意力放在表演意識上。在舞蹈課上，教師可以通過語音引導，指引學生去關注每種舞蹈的內核，兒童舞蹈關注童真、童趣的情感體驗，民族民間舞蹈感受不同地域的風土人情。教師也可以通過示范，將自己對舞蹈形象的理解展示給學生，讓學生通過觀看教師的動作，發揮自己的想象，賦予舞蹈動作以生命。在舞蹈表演時，學生們往往進入為動作而動作的誤區，經常是老師讓胳膊放哪就放哪，腿抬到哪就哪，做起動作來缺乏生機。通過舞蹈意識培養，逐漸改變學生為動作而動作的舞蹈方式。
3.2充分發揮民族民間舞蹈的教學價值
我國民族眾多，有著悠久的舞蹈歷史，博大精神、豐富多彩的民族舞蹈資源，為舞蹈教學提供了豐富的素材。我國各民族舞蹈具有各自鮮明的特點，對于學前教育專業學生而言，豐富的民族民間舞蹈能較好地豐富學生的肢體語言。不同民族民間舞蹈獨具一格的體態動律可以訓練學生肢體不同部位，提高學生對舞蹈表演的認識。例如，傣族對肢體三道彎的訓練，一方面提高學生的肢體柔韌性，另一方面傣族特有的舒緩動律和對水文化的崇尚讓學生感悟傣族唯美、柔軟細膩的獨特風韻；藏族對膝部的訓練，提高了學生的下肢靈活性，又讓學生感受了藏族松弛、愜意的表現形式；蒙古族則讓學生在優美的音樂中領略豪邁的胸襟和寬廣的胸懷。一般而言，民族民間舞蹈教學以漢、藏、蒙、維、傣、苗等為主，學前教育專業只需讓學生對每個民族舞蹈掌握一到兩個組合即可，目的在于讓學生在民族民間舞蹈表演中提高肢體協調性，擴大學生舞蹈視野，感悟我國豐富的民間舞蹈文化，提高學生綜合素養，在學與跳的過程中，領會舞蹈表演的真諦，全面提高舞蹈表演意識。
3.3通過兒童舞蹈表養學生的童真意識
兒童舞蹈形式豐富多彩，有表現小動物形象的，有表現兒童生活狀態的，有表現某種情感的，有表現某個故事的，等等。在這類舞蹈的教學中，重點在于是否將兒童舞蹈的“童”字表現得淋漓盡致。對于小動物形象的兒童舞蹈，要關注不同小動物的特點，小兔子的善良、大灰狼的兇狠、小熊的笨拙等等，以及透過這些小動物想要傳達的真善美的情感，舞蹈時要引導學生將自己假想成小動物，用小動物的眼睛去看世界、去表演，還原本真的藝術形象。表現兒童生活的舞蹈，則要學生站在小朋友的立場，引導學生回想自己童年的趣事，讓自己退回童年時代，去感悟舞蹈的動作、情感，用真心去舞。兒童舞蹈的特點在于夸張，夸張了幼兒們才喜歡，有的學生比較扭捏，不好意思表演夸張的形象，教師需要引導學生將自己與表演的形象合二為一，大膽放開表演。每個學生都有著豐富的童年經歷，引導和培養學生將自己的真實感悟放進舞蹈中，形成兒童舞蹈表演的童真意識，能有效提高兒童舞蹈的教學質量。
3.4重視幼兒舞蹈編排能力的培養
幼兒舞蹈編排能力也是學前教育專業學生的一項基本能力。舞蹈編排訓練能較好地提高學生的表演意識。幼兒舞蹈編排要求學生了解幼兒生理、心理特點及動作水平，利用具有形象鮮明、短小精悍、生動可愛、有故事有情節、動作表演性強等特點的舞蹈動作來創編幼兒舞蹈。這個過程中，學生們首先就要構思舞蹈的中心思想，然后根據想要表現的情感去選取形象、動作，是表演意識先于動作的訓練，能有效地促使學生關注表演意識，關注動作背后的情感抒發，以最簡單易做的兒童舞動作，表現豐富的兒童情感。
3.5拓展視野，豐富舞蹈知識
日本廣島輪椅舞蹈團成立于1997年4月30日，屬于社會福祉事業團體，團長是仲井女士，現有成員30名，其中殘疾人15名。輪椅舞蹈團成立的宗旨是，通過輪椅舞蹈演出，創造一個愛心舒適的社會環境。輪椅舞蹈表演時，肢殘人舞蹈演員坐在專門的輪椅上，隨著不同的音樂，由健全人舞蹈演員帶動殘疾人舞蹈演員和輪椅進行表演，時而旋轉，時而分離，演繹了殘健結合、追求完美和獨特舞蹈藝術，使舞者和觀眾同時得到美的享受。
輪椅舞蹈團自成立以來，每年演出十幾場，除參加每年一度的廣島市殘疾人福利中心“文化節”和自辦的“舞蹈節”外，還多次參加社會演出，包括廣島“花節”、“國民文化節”、“社會福利協議會節”、“全國文藝大會”開幕、夏季“浴衣節”、“辮民文化節”、福山“玫瑰節”、社會福利“友誼節”、“護理日”,以及“在宅支援全國大會”演出等等。舞蹈團于2004年和2005年,兩度被選為廣島和平文化中心國際交流補助金團體，赴美國薩克拉門托和舊金山兩市進行友好訪問和演出。
輪椅舞蹈團特別注重輪椅舞蹈藝術的研究，在廣島醫師會和體育醫學會發表多篇研究論文，其中，《論輪椅舞蹈對康復訓練的效果》論文引起人們關注。
舞蹈團還舉辦了5次面向市民的輪椅舞蹈免費講習會，宣傳和普及輪椅舞蹈知識、意義和康復作用，讓市民了解殘疾人的舞蹈藝術，從而增進了殘疾人與普通市民的聯系。
輪椅舞蹈團非常重視拓展生存空間，重視不斷擴大國際間的交流與合作。他們與多個國家文藝團體和殘疾人組織進行了文化交流，2005年8月，舞蹈團被選為廣島市的補助金團體，作為廣島的友好使者，到我國的大連市進行訪問演出，并向大連市市長贈送了廣島市市長的親筆信。
特別值得一提的是，輪椅舞蹈團的主要健全人演員大都是50歲以上的婦女，團長仲井女士已64歲了，她也穿上艷麗的長裙翩翩起舞。當她帶動殘疾人舞者的輪椅旋轉時，我們都忘記了她的年紀。
僅就舞蹈水平而言，輪椅舞蹈團演員的表演很難與專業的舞蹈團體相提并論，但是，為什么輪椅舞蹈團在日本社會和國際交流中如此活躍和受到歡迎呢？團長仲井女士給了我這樣的回答：“作為殘疾人參加的社會活動之一，經常在輪椅轉動中用心靈去創造新的舞蹈動作，容納各種各樣的舞蹈形式，努力使跳舞的人和觀眾在一起得到美的享受，在針對不同殘疾狀態創造和表演與其相適應的舞蹈時，為創造愛心舒適社會的目標而努力。”
關鍵詞：舞蹈學 本科 培養目標 人才規格
隨著中國經濟、文化飛速發展，舞蹈藝術出現了欣欣向榮的發展景象。從北京舞蹈學院、中央民族大學到各省市藝術院校、綜合院校都開設不同規模的舞蹈學本科。而且辦學方式逐漸走向市場化運作，招生人數有增無減。在此過程中，明確人才培養目標、人才規格凸顯出重要意義，關系到教學怎樣達標、人才能否合格的問題。
一、高師舞蹈學本科人才培養目標與人才規格的總體內涵 論文 畢業論文
1、熱愛社會主義祖國、堅持四項基本原則，具有為國家富強、民族昌盛而奮斗的志向和責任感，立志做社會主義教育事業的建設者和接班人。樹立正確的人生觀、世界觀、價值觀，艱苦奮斗、團結協作、遵紀守法、敬業樂道、勇于開拓創新。
2、具備人文精神、科學精神、現代教育觀和藝術觀，掌握完整的舞蹈基礎理論、基本知識和基本技能，對學科前沿和發展動態有所了解，有較寬的知識面，在知識結構和能力結構上達到“一專多能”。
3、基本掌握一門外國語和計算機應用技能，達規定的等級要求。
4、接受必要的國防教育和軍事訓練，掌握健體強身的科學方法，具有一定的體育和軍事基本知識。
二、課程設置和評價機制是人才培養目標與人才規格的重要內容
1、課程設置
對于本科教學而言，學士學位課程是第一位的，它在人才培養目標與人才規格方面起到瓶頸的作用。通過系統的學位課程學習，學生應掌握舞蹈學的基本原理、舞蹈教育理論，獲得從事學校舞蹈教育所必備的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列幾門學士學位課程。
芭蕾基本功訓練課主要進行地面練習、扶把練習、中間練習、跳躍練習、旋轉練習、技術技巧練習，主要為學生學好民間、身韻、排練等專業課服務，適合全程開設。學生將從中獲得扎實的舞蹈基本功，具備從事舞蹈教學和舞蹈演出的基本能力。
中國民族民間舞課以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鮮族舞、維族舞、秧歌、花鼓燈、云南花燈等代表性的民族民間舞為主要授課內容。旨在掌握各類民族民間舞的表演風格和特點，毫不混淆地表演出各類民間舞的律動，獲得較強的辨析能力、示范能力和舞蹈表現力。這門課程也應該全程開設。
中國古典舞身韻課以元素訓練（提、沉、沖、靠、擰、傾、曲、圓）、步伐訓練、技巧訓練、短句訓練、表演性組合訓練為主。目的是掌握中國古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、動、靜、剛、柔、氣息協調一致的運動審美規律，了解中國古典舞蹈的神韻所在，增強身體進一步的開放和表現能力。二年級開設這門課程，既可以服務于其它專業課程，也為學生以后從事教學工作培養下完整的示范和表演能力。
劇目排練課選取單、雙、三人舞、群舞等優秀舞蹈劇目為教學內容，于二、三年級全年開設。要求學生在實踐中掌握具有一定難度和不同角色的舞蹈藝術形象，增強舞蹈表現意識，提高藝術修養和舞蹈語匯的表達能力。
舞蹈編導課主要是理論與實踐交叉，于三年級全年開設。要求學生系統掌握編導理論知識，能大膽的進行創新，使其具有一定的編創能力，能勝任中、小學等舞蹈教學演出和一些群眾輔導和編排工作。
中外舞蹈史綱以中外古代舞蹈史、近現代舞蹈史為基本內容。在二年級全年開設，加強對中外各少數民族舞和文化的介紹，簡介外國舞蹈的文化歷史脈絡，使學生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈藝術的真諦，樹立起正確的舞蹈歷史觀，并能學以致用。
藝術概論是一門概要地、系統地闡述藝術理論的基本原理和基礎知識的課程。學習這門課要求學生具有一定的藝術實踐和理論積累，適宜在三年級開設。其宗旨是全面掌握舞蹈的基礎理論，能夠從一個較高的層次上，學會從文化的角度去認識舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈藝術的基本特征，各種不同風格的舞種、流派及舞蹈的基本創作原理；學以致用，分析和解決 舞蹈藝術實踐中出現的一些現象和問題，使學生藝術欣賞能力、表演創作能力進人更高的層次。
基礎樂理與視唱練耳課是一門系統發展音樂聽覺的課程。 懂得基礎樂理，才便于深入學習音樂。視唱訓練學生的讀譜能力，培養學生的節奏感、音準和音樂感。練耳發展音樂聽覺及記憶力，使學生能辨別音的高低、長短、音色、節拍、節奏和調式、調性。學完本課程后，學生應達到一個中等學校音樂教師所必備的視譜、聽音能力。
除此之外，還應該開設中國民族舞蹈文化、舞蹈解剖學、舞臺化妝藝術、自娛性舞蹈、地方特色代表性舞蹈組合等課程。各校專業課程設置過程中既要體現辦學特色，又要與教育部頒發的有關文件精神保持一致。至于師范性問題，在當代有著更深刻的內涵，可以不斷探討。但是，至少要在第六個學期安排兩周左右的教育見習，第七學期安排六周左右的教育實習，并且與藝術實踐（采風或者舞臺表演）相互交叉進行。
2、專業素質評價機制
從微觀上，每一門必修、選修、限修等課程，無論期中、學期末考核，都必須制定完善科學的評價標準。比如
科目 評分標準（總分：100分） 備注
芭蕾基本功訓練
一、基本完成動作元素，30分 。
二、準確把握節奏、規范地完成動作元素，30分。 三、在標準一、二的基礎上，肢體具有較強的表現力，40分。 技能
編導常識與舞蹈賞析 一、能夠自己自編結構完整的教學訓練組合或者簡單劇目，30分。 二、能夠基本把握教師的意圖以及舞蹈音樂的情緒以及結構，動作元素發展具有一定主題性并有較合理的舞臺調度，30分。 三、在標準一、二的基礎上，所編導劇目較有創意以及較高的思想性以及表現力，40分 理論與技能
其他專業課程均有如上所示類似的評分標準。
三、實現人才培養目標的具體措施
1、完善課程建設。進一步夯實專業基礎課和專業主干課，突出專業基礎課的能力特點。增設專業選修課，按照舞蹈學教學計劃的要求開出必修課程和專業選修課程。
2、改革教學內容。教學內容不求知識體系的完整性，而要從學習者的角度按照學習規律進行調整，重點是能力的形成，明確每一門課程應該達到的具體能力，各課程群應該形成的能力單元，注重學習能力、學習策略、自我發展能力的形成。
3、改革教學方法。大力推進以學生為主體、教師為主導的課堂教學，改變過去以教師為中心的教學模式，注重培養學生的自主學習能力和研究能力。開展以任務為中心的教學活動，在加強基礎訓練的同時，采用啟發式、討論式、發現式和研究式的教學方法。
4、努力創建學習型的教師隊伍。促使全體教師把教書與學習相結合，樹立全員學習、全程學習、團隊學習和終身學習的理念，創造多渠道交流探討的機會，建立學習制度及學習共享系統。
5、教書與科研相結合，大力推進校本教師行動研究。鼓勵教師在實際教學工作中反思教學，提高教學質量和學生能力，解決教學工作中的真實問題。多搞科研，盡量把教學問題列為科研課題。
6、建立導師制度。給學生配備導師，對學生的學習、品德和生活等方面進行個別指導和培養，努力滿足學生個性化發展的需要。
7、加強形成性評價，實施對學生學習過程的監控。教師對學生的課堂表現、課外活動參與、作業完成情況、平時測驗成績記錄在案。
8、完善終結性評價，實現考核手段多樣化。考試采用表演式技能考試、筆試、讀書報告、課程論文等多種形式，把能力培養與素質教育落到實處。
9、開展特色活動，發展學生能力。 營造良好的學習環境，創造藝術實踐的機會，鍛煉學生的工作能力、人際溝通能力、合作能力、組織能力。
【關鍵詞】藝術實踐 舞蹈 藝術表現力
【中圖分類號】G427 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006-5962（2013）03（b）-0223-01
1 引言
舞蹈教學需要實現對學生表演能力的提升，隨著信息時代的來臨，對舞蹈學習者而言需要在課堂以外來拓展自身知識，實現藝術潛力的開發，這關系到學生自主學習的能力，因此教師要擔負起引導學生深入社會實踐學習的責任，將教學納入到社會實踐中，切實提升學生舞蹈表演的藝術感染力。
2 藝術實踐對學員藝術表現力提升的作用
舞蹈主要訓練和表演場地是在舞臺之上。但是不可否認，舞蹈藝術表現力的提升需要學員自身修養和對藝術領悟深度和廣度的良性配合，舞蹈教學包括的內容應該配合這種教學目標，即在，實際表演教學的同時加入論文、編導和創意培訓等的內容。這些都可以對進行舞蹈學習的學生增強對藝術的理解領悟能力，綜合而言這些藝術實踐鍛煉的正是學生藝術的表現力。
2.1積累知識，提升藝術表現力
對于過于側重實際教學指導的課堂，一般學生學習興趣較低，這主要源干學生主動學習機會的缺失。藝術實踐比賽是調動學生學習積極性的一個機遇，可以提升學生對知識的運用能力，提升學生認識自我的能力。因此要鼓勵學生參考實踐比賽，將一些理論知識轉化為成表演能力，將知識通過實踐積累，不斷固化。
2.2增強模仿能力，提高其藝術表現力
藝術作品具有思想內涵，因此在表演中要飽含深情，融入感性思維。舞蹈藝術實踐可以增強對情感和自然生活的模仿能力，很多藝術作品均源自生活，一些動作也是從生活中的勞作動作演變而來的，風靡世界的騎馬舞，大多數動作就來自于騎馬動作，加入節奏音樂來實現表演性，一些類似舞蹈采風的實際，能夠增強學生對藝術作品原味思想的理解能力，提升學生綜合素養，激發靈感，增強學生表現力。
2.3提高學生創作、表演、欣賞能力，提升綜合藝術素養
對于一些思想性較深的舞蹈作品，僅靠講解很難使學生得到實際的藝術感受，需要使學生實際走向自然，增強表演能力。因此藝術實踐活動是學生開闊眼界的一個重要機會，可以實際提升他們的藝術欣賞水平，提升他們的個人品質，表演者自身的品質提升了，其表演固然藝術表現力更強，創作能力也能得到激發。
關鍵詞：《舞賦》；漢代；民族舞蹈
東漢傅毅所著《舞賦》，是我國傳世最早的舞蹈表演藝術專論，也是我國舞蹈藝術史上最為重要的藝術論著，其序言與賦文，被完整收入昭明太子所編《昭明文選》內。 序言以楚襄王使宋玉寫《高唐賦》之事引起話頭。借此而言彼，是戰國政論文和漢大賦習用的手法。作者借宋玉之口，闡明了舞蹈藝術的重要功能以及崇雅黜鄭的藝術主張。“臣聞歌以詠言，舞以盡意。是以論其詩不如聽其聲，聽其聲不如察其形”，舞蹈是最能夠傳達不盡情意的藝術形式，談論詩章不如聽音樂，聽音樂不如看舞蹈。也就是說，舞蹈是比詩歌、音樂更能表達情感的藝術形式。“夫《咸池》、《六英》，所以陳清廟、協神人也。鄭、衛之樂，所以娛密坐、接歡欣也。余日怡蕩，非以風民也，其何害哉!”清廟中的雅樂可以協調神、人，使天、人臻于大和；而鄭、衛之樂不能教化民眾，只能達到娛人的目的。
崇雅黜鄭，只不過是作者冠冕堂皇的話頭而已，雅樂舞一統天下的周王朝已成舊事，漢代樂府深入民間采風，俗樂舞與雅樂舞齊頭并進。《舞賦》與時俱進，僅第二段對《關雎》、《蟋蟀》、《激徵》、《清角》等的議論稍涉雅、俗，全篇鋪陳描寫的，恰恰是漢代民間流行的表演性樂舞而非清廟雅樂。《舞賦》的意義正在于此。
賦文第一段，用鋪陳華美的語句，描寫了民間表演性舞蹈的演出環境、觀眾情緒和舞蹈演員的演前準備。“夫何皎皎之閑夜兮，明月爛以舒光。朱火曄其延起兮，耀華屋而焙洞房。黼帳祛而結組兮，鋪首炳以焜煌。陳茵席而設坐兮，溢金晷而列玉觴”。月光皎潔的夜晚，綿延的燭光照耀著裝飾華美的居室。用絲繩結起繡帳，門上的鋪首閃閃發光。地面鋪設了供客人坐的褥子，金罍玉觴內，美酒快要滿溢了出來。“騰觚、爵之斟酌兮，漫既醉其樂康。嚴顏和而怡懌兮，幽情形而外揚。文人不能懷其藻兮，武毅不能隱其剛。簡惰跳踏，般紛挈兮，淵塞沈蕩，改恒常兮。”主賓在觥籌交錯中喝得其樂陶陶，已有醉意，嚴肅的容顏和悅了起來，心中深藏的情感也表露了出來，文人必欲將腹中辭藻吐為詩章，剛毅果敢的人必欲一宣剛武之情，本來不想起舞的人也因自適躍然跳起，快樂地舒展著手臂：賓客們一個個一改常態，平日填塞在胸中的郁結之情釋放了出來。“于是鄭女出進，二八徐侍。姣服極麗，(女句)蝓致態。貌嫁妙以妖冶兮，紅顏曄其揚華。眉連娟以增繞兮，目流睇而橫波。珠翠(白樂)的而熠耀兮，華桂飛髾而雜纖羅。顧形影，自整裝。順微風，揮若芳。動朱唇，紆清陽。抗音高歌，為樂之方。”表演民間樂舞的女子出出進進，兩列舞者穿著美麗的衣裳，和悅而盡態地站立等候。她們模樣極為姣好，臉上發出光彩，眉毛細長而彎曲，目光流轉而顧盼，首飾歷歷可數，細綺織成的上衣與發髻光色輝映，環顧自己整肅服裝，朱唇將啟，眉目傳情，杜若香草的芳香順著微風散發出來，高亢的歌唱即將開始。這樣的演出環境、這樣的觀眾情緒、這樣的舞蹈演員，才會有得法的舞蹈演出。
如果說賦文第一段對舞蹈演員演前狀態的描寫尚限于“形”的方面，賦文第二段，則進入對舞蹈演員演前精神狀態的細致刻畫。“攄予意以弘觀兮，繹精靈之所束。弛緊急之弦張兮，慢末事之委曲。”舞蹈之前，舞者把神思意想擴散到宏大的景象上，然后梳理整束自己的心緒，繃緊了的弦舒張了開來，即將進入輕慢委曲的抒情和敘述。“舒恢炱之廣度兮，闊細體之苛縟……啟泰真之否隔兮，超遺物而度俗……形態和，神意協。從容得，志不劫。”舞者要舒展開廣大的胸懷，疏略身體細部的苛文縟節，接通太極真氣，遺棄形骸而度越凡俗，從容自得，心志安定，形、態、神、意各個方面都調停得和順協調，不為外在環境所脅迫了，才能夠進入表演狀態。作者對舞者演前精神狀態的描寫，詳備而又透徹。
論文摘要:隨著時代的發展,社會對人才的要求也越來越高,不僅僅需要大學生有豐富的知識,更需要他們具備各方面的綜合素質。舞蹈教育對人的個性心理特征和品德的形成與培養具有重要作用,能促進人格的態度特征、意志特征、情感特征和理智特征的形成與發展。因此,在高等教育中,在向學生傳授知識文化的同時,通過一些措施培養大學生綜合素質是很有必要的。
素質教育重視人才創造能力和實踐能力的培養,注重人才個性的發展,重視人才綜合素質全面提升。而藝術教育,尤其是舞蹈教育對培養高等院校綜合型人才的素質教育能起重要作用,它能真正開啟人的身體和靈魂,培養人的形象思維能力和創造力。
一、舞蹈教育的重要性
舞蹈藝術是以人體為媒介、用人體動作表達思想感情的一種形象、直觀的藝術形式。而舞蹈是一種人體美的無聲語言,通過美的動作、美的姿態、美的造型來表達作品的思想感情。一部優秀的舞蹈作品能使人在欣賞美、享受美的同時,受到很好的思想教育,使人們在美的熏陶中感情得到提升。同時,在對舞蹈藝術的審美過程中,人們可以提高審美情趣陶冶道德情操,從而樹立正確的人生觀、價值觀。可以說,舞蹈在使學生在舞蹈動作的學習和訓練的過程中逐漸培養美的概念、美的標準,從而樹立正確的審美觀,并且具有感受美、鑒賞美、表達美和創造美的能力,使之擁有矯健的形體、高尚的心靈、非凡的氣質。舞蹈藝術對培養學生健康的審美能力和綜合素質等等方面,所起到的重要作用是其他學科無法替代的。
通過舞蹈教育所帶來的身體律動教育、美學教育、表演意識教育、心理素質教育、思想道德教育等有助于塑造大學生的情感和靈魂,可以培養他們的藝術氣質、審美修養以及團隊意識、集體主義精神,提高他們的抽象思維和發散性思維能力。
此外,由于人們在學習和表演舞蹈的過程中,需要身、心、腦全方位的配合,如肢體對音樂節奏的感知,對藝術形象的反映,對空間意識適應等外化現象,使肢體動作語言化、情感化,人腦在這種運動中會得到全方位的鍛煉。對于大學生來說,當他們的抽象思維與形象思維相互滲透時,可以深入地理解所學習的知識,激發自己的創造力。
二、如何使舞蹈教育提高大學生綜合素質
1.轉變教學觀念
如今,很多人并沒有認識到藝術教育的重要功能,大多普通高校沒有開設針對普通大學生的舞蹈教育。因此,必須首先轉變教師與學生觀念,讓他們充分認識到在校大學生通過藝術教育和藝術實踐,可以提高他們的藝術品位和審美鑒賞能力,擴大知識面,深化人文知識結構,提高自己的綜合素質與能力。普通高校的在校大學生本專業課較重,教師要讓他們認識到,對他們進行藝術教育的教學目的是為了提高其藝術審美鑒賞能力,提高其人文修養和對文化的思考能力,讓大學各個系科、不同專業的學生掌握美化自身形體的舞蹈方法和學會正確欣賞中外不同舞蹈作品,了解不同舞蹈形態特征,了解不同民族舞蹈形式的生態環境,進而提高自身藝術修養的能力。
2.采用豐富的教學形式
舞蹈課程的設置應以科學性、生動性、趣味性相結合為方針,以調動學生的積極性,使其主動參與教學活動為目的,并盡量做到邊教、邊學、邊實踐。舞蹈教師可以采用一些新的教法,比如利用電化,多媒體輔助課堂教學。電視教材可以通過直觀、形象,生動的畫面準確地表達教學內容,使學生獲得充分的感知,激發學習興趣,加深理解和記憶,這種教學方式可重復再現的功能優勢,為學生提供了模仿動作和對照練習的有利條件。教師可以先讓學生隨意做幾拍動作,充分調動學生的聽覺和動覺,乃至全身心的投入。再引導學生用自己的舞蹈意識來加以美化,分析動作節奏的幾種可行性,進行常規動作與反常規動作的體驗,打破一般的思維定勢,創造出不同的節奏型。另外,學校還可以通過組織開展舞蹈比賽、舞蹈知識講座等多種形式,使學生更多地參與,從而提高學生的綜合素質,優化其知識結構,如:“怎樣欣賞舞蹈”“民間舞蹈發展歷史”等。還可以鼓勵學生自發創辦舞蹈社團,由他們自身去推廣舞蹈,自己組織進行舞蹈成品或舞蹈片段的排演,豐富大學校園文化生活,或組織到社區表演,讓他們更深刻地感受舞蹈的作用和意義。這些活動既能推動校園文化的開展,又能提高學生的藝術水平和綜合素質。
3.開設舞蹈鑒賞課
對于非專業性的大學生而言,教師設置的舞蹈課應偏重于賞析,即欣賞大量的舞蹈藝術作品,在學生欣賞與老師講解的情況下對舞蹈藝術進行一定的分析和探討。通過對中外舞蹈作品的欣賞和講解,使學生在舞蹈的動作和情感中,產生一種“內模仿”,這樣可以極大地調動學生的學習熱情,使其在情緒的帶動下去嘗試舞蹈帶來的身心愉悅,讓學生體會到舞蹈藝術的特殊表達方式,舞蹈真實、率真及油然而生的情感所帶來的巨大沖擊力,使學生產生共鳴和心靈的顫動。把舞蹈作品放在歷史和文化的大背景來欣賞,把舞蹈的源流文化結合起來,讓各方面內容融為一體,調動大學生頭腦里的知識儲存,激活豐富的想象,使舞蹈的審美價值得以實現。
4.重視形體訓練
氣質是指一個人表現在心理活動、速度和靈活性方面典型的、穩定的心理特征。氣質受個體生物組織制約,具有穩定性,但又不是一成不變的。也就是說,一個人的氣質是可以經過教育而加以塑造的。在進行舞蹈訓練過程中,教師應考慮到學生的實際情況, 根據大學生的生理和心理的特點,進行一定的形體塑造訓練,糾正不良的行為習慣(駝背、佝胸等),塑造學生昂首挺胸、充滿自信、朝氣挺拔的健康形象,通過舞蹈使學生的身形更加挺拔,身體的各個部分更加協調地發展。
結語
舞蹈藝術教育作為美育的重要組成部分,是一種集體能、藝能、智能、氣質于一體的綜合性藝術。高等學校的教育不僅僅是一種文化知識教育、智力教育和創造力教育,它更應該是一種情感教育和人格教育。因此,普通高等學校應該采取相應的措施,加強藝術教育,使舞蹈教育在提高大學生綜合素質和培養大學生創新能力等方面得到其應有的認可,發揮其應有的作用。
參考資料:
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論文摘要:舞蹈學專業作為一個舞蹈理論專業，具有不同于技術專業的教學規律，其“引進”型的舞蹈技術課教材，目前已不能適應舞蹈學人才培養的需要，必須重新打造，“量身定做”。
才民據人才培養目標的要求，舞蹈學專業的舞蹈技術課應該以風格性與審美性訓練為核心，使實踐性與理論性相統一，將“練功”功能降至更恰當的位置。
本文從教學目的、教學任務、教學內容、教學方法、教學手段、教學結果的考查等七個方面提出了對舞蹈學專業舞蹈技術課進行課程改革和教材建設的建議，供關心舞蹈學專業教學改革的專家和同行參考。
一、舞蹈學專業特色與人才培養定位
北京舞蹈學院舞蹈學系前身是1985年成立的舞蹈史論系在學院1996年的系、部調整中舞蹈史論系更名為舞蹈學系，下設舞蹈史論專業。經過2002年北京舞蹈學院教學方案改革舞蹈學系舞蹈史論專業的內涵進一步拓展正式更名為舞蹈學專業目前開設舞蹈史論專業方向。自85年學院開辦舞蹈史論系至今已經培養出了85級、92級，95級、97級、99級等5屆畢業生。
舞蹈學系在學院眾多的院系中屬于理論系舞蹈學專業本科教育以理論教學為主強調培養學生的理論知識和文化水準開設的舞蹈技術課程主要是為了培養學生的專業素質，舞蹈技術課課程設置具有廣而淺的特點。因而.對招生對象文化基礎的要求高于對舞蹈基礎的要求.生源多為普通高中出來的舞蹈專業特長生個別者為舞蹈中專生。舞蹈學專業學生畢業以后多從事舞蹈史論、舞蹈教育、藝術傳媒和藝術管理等方面的工作。
在2002年北京舞蹈學院教學改革方案中，將舞蹈學專業人才培養目標確定為:“能夠從事舞蹈基礎理論研究、應用理論研究、傳媒編輯工作以及推展全民舞蹈教育的高等專業人才。要求學生必須掌握舞蹈發展的歷史和基礎理論;具備良好的文化基礎以及較強的文字應用能力和寫作能力:達到四級英語水平:系統地掌握中外藝術史論、美學、心理學人體運動科學等社會人文科學和自然科學方面的基礎知識;同時也強調學生必須掌握舞蹈訓練、表演、創作的基本規律和技能等等。這一人才培養目標對人才培養計劃提出了更高的要求通過調整課程結構增加教學內容，使學生具備了更為廣泛、全面的基礎和素質。目前學生在校期間學習的必修課程為34門選修課20余門其中有5門必修的舞蹈技術課。由于人才培養目標的重新定位使學生具有了較寬的文化藝術視野和較全面的知識結構和人才結構，從而也就進一步拓寬了畢業生的就業方向口這些畢業生可以從事舞蹈研究、舞蹈教學、藝術管理、策劃、編輯秘書等。到目前為止，走上教育崗位的畢業生也為數不少有一部分教育行業的用人單位，由于進人指標有限，希望進來一個人要一專多能既能擔負舞蹈理論課教學又能教舞蹈技術課程所以目前舞蹈學專業有一定數量的畢業生在藝校或普通大學中不但從事舞蹈史論教學，同時還從事著舞蹈專業技術課教學包括中國古典舞課中國民族民間舞課、芭蕾舞課現代舞課、實習劇目課等。
二、舞蹈技術課的現狀與問題
從最初的舞蹈史論專業到目前的舞蹈學專業在其教學計劃和課程設置中除了開設大量的專業理論課之外同時開設了眾多的專業技術課并且這些技術課程的選定呈現出一種全方位的布局突破了專業的局限，幾乎涉及到各個舞蹈技術系的各門專業技術課包括中國古典舞課、中國民族民間舞課‘芭蕾舞課外國民間舞(近幾屆已取消)、現代舞課、編導課、實習劇目課等為學生廣泛接觸和掌握各種風格的舞蹈文化和舞蹈表演技能創造了條件。
但是長期以來該專業舞蹈技術課的課程建設卻始終處于一種邊緣化狀態，目的和做法都不夠明確教學與人才培養的需要不相適應影響了實際教學效果。目前呈現出來的矛盾主要來自教材、課時和生源這三個方面。
首先在教材方面由于歷史條件的局限當初這些舞蹈技術課的開設屬于“拿來主義”的“直接引進“型教材均源自于各舞蹈技術系表演專業的技術課經過逐漸調整和不斷壓縮而形成今天的結果口這期間雖經歷任教師的不懈努力已經向舞蹈學專業的需要有所靠攏但一直未能脫胎換骨始終處于一種似是而非的狀態未能徹底脫離舞蹈技術專業的特征未能真正與舞蹈理論專業的特殊需要相接軌其教學內容以及由此決定的教學形式、教學方法教學手段等未能實現由培養舞蹈表演人才向培養舞蹈理論人才的方向轉換.出現了教材內容與教學需要兩張皮的局面。
其次在課時方面，如果說在開辦舞蹈史論專業之初，“引進“型的舞蹈技術課教材還行得通那是因為與之相配套的課時量給予了時間上的保證。由于當時學院正處于由中專改制成大學的初期舞蹈史論專業的舞蹈技術課課時量和課程設置基本處于中專狀態并開始逐步向大學狀態靠攏那時的特點是課時總量多、相對于現在來講舞蹈技術課比例大而理論課比例較小。以85年課表為例:中國古典舞課課時最多時曾達到432節(4節*18周*6個學期)而芭蕾舞課則為360節【(4節*18周*4個學期)+(2節*18周*2個學期)】在這樣多課時量的情況下，學生們的確從這些課中學到了很多東西，也達到了較高的水平。以中國古典舞課為例，雖然學生所接觸的教材與中國古典舞系表演專業相比較為有限但在好的班級中，學生們所掌握的教材也都達到了較好的水平，在他們身上同樣可以看見地道的中國古典舞身韻的表演和完整的中國古典舞技術技巧的完成。這些對于他們充實所學的舞蹈理論知識增加對舞蹈的感性認識甚至對拓寬就業門路等都起到了很好的作用。
自2002年北京舞蹈學院教學方案改革以來根據舞蹈學專業人才培養目標的重新定位，為了使舞蹈學人才培養能更好地與社會需求接軌，使學生的知識結構更加全面合理舞蹈學系在此后幾年間進行了一系列的教學改革，對教學計劃和課程設置進行了不斷地調整使之進一步脫離中專狀態而更加符合大學本科和舞蹈學專業的教學規律。這一過程表現為課時總量逐漸減少，理論課的比例逐漸上升，技術課的比例逐漸下降，中國古典舞課、中國民族民間舞課、芭蕾舞課、現代舞課、實習劇目課的課時都不斷地被縮減，以中國古典舞課為例其課時目前減到，44節(4節*18周*2學期)，而芭蕾舞課則為180節【(6節*18周)+(4節*18周)】與85年相比中國古典舞課課時減少72/3(288節)芭蕾舞課課時減少了1/2(180節)。在生源方面，由于該專業本身具有的理論專業的屬性，決定了對教學對象文化基礎的要求高于對舞蹈專業基礎的要求。因而，其生源絕大多數都來自于普通高中理想一點的考生會有一點舞蹈特長和基礎，而一點基礎都沒有的或者說聲稱有舞蹈基礎而實際上等于沒有的考生也為數不少這一原因使生源的舞蹈基礎在整體上水平不高，也使舞蹈技術課的訓練必須從較低的起點開始。另外，有個別考生來自于舞蹈中等專業學校，經過考試文化課達到了分數線而被錄取這一因素又使生源的舞蹈基礎呈現出高低極不整齊的情況給以班級為建制的教學和訓練帶來難度。而由于課時的大量減少，又使由于生源問題造成的這兩方面的困難進一步加劇。
由于上述種種原因，舞蹈學專業各門舞蹈技術舞課呈現出來的困難越來越多問題越來越明顯所面臨的矛盾更加突出。歸納起來在這些矛盾包括舞蹈技術課課程本身固有的實踐性與學生學習專業理論性的矛盾、教學內容與人才培養目標之間的矛盾:包括由于課時不斷減少而引發出來的教學形式和性質所需要的訓練周期長與實際教學周期短的矛盾、教材容量大與課時少的矛盾;包括由生源問題而引發的課程難度高與學生基礎條件差的矛盾、班級授課制與學生基礎程度極不整齊的矛盾等等而其中教學內容與人才培養目標之間的矛盾是一系列矛盾中根本性矛盾。對舞蹈學專業各門舞蹈技術舞課進行多方面改革有效地解決上述各種矛盾化不利為有利，使教學更加適應舞蹈學專業的特點與規律顯得日益迫切。這就是本文撰寫的目的，也是下一節所要探討的問題。
三、對舞蹈技術課課程建設的建議
通過以上分析，我們認識到對舞蹈學專業各門舞蹈技術課進行全面、深入的改革勢在必行。筆者通過對舞蹈學專業舞蹈技術課課程建設的思考圍繞舞蹈學專業“開設舞蹈技術課程的目的是什么、應該上什么內容、應該怎么上這幾門課”的問題.在本節當中著重從以下七個方面進行闡述。
(一)舞蹈學專業開設舞蹈技術課十分必要。根據國家“培養素質全面、并具有創新精神和創新能力的高質量人才”的教育方針根據舞蹈學專業“培養出能夠從事舞蹈基礎理論研究、應用理論研究、傳媒編輯工作以及推展全民舞蹈教育的高等專業人才”和“學生必須掌握舞蹈訓練，表演、創作的基本規律和技能”的培養目標根據人才市場對“一專多能”人才的實際需求以及舞蹈學系歷屆和未來的畢業生多樣化的就業去向舞蹈學專業有必要開設中國古典舞、中國民族民間舞、芭蕾舞、現代舞、編導和實習劇目等舞蹈技術課程。開設這些舞蹈技術課的意義是為了使學生通過學習這些課的內容在掌握舞蹈訓練表演、創作的基本規律和技能的同時增加他們的舞蹈理論知識和舞蹈專業素質.獲得對舞蹈的感性認識和體驗進而提升其理論認識，為其日后所將要從事的舞蹈研究、教學、管理等工作做好準備。
(二)教學目的的明確是核心問題。
首先要從培養目標出發這是舞蹈學專業如何進行舞蹈技術課課程建設的核心問題。舞蹈學專業開設舞蹈技術課是為了培養舞蹈理論人才而非培養舞蹈表演人才.是為了培養理論工作者而非演員這是與其他專業開設舞蹈技術課在教學目的上的本質區別。具體而言，各個舞蹈表演專業舞蹈技術課的教學目的是要通過對身體能力和技術技巧的訓練培養學生舞臺表演能力口舞蹈學專業開設這些舞蹈技術課的目的首先是通過以風格性和審美性為主的教材的訓練使學生在掌握一定舞蹈表演能力的同時通過切身的訓練體驗加深了解各舞種之間的區別認識各舞種的傳統淵源、文化底蘊和審美規范。
另外考慮到“要求學生掌握舞蹈訓練的基本規律和技能”的培養目標考慮到畢業生有可能走上教學崗位所以這些課的另一部分目的就是在訓練的同時，也要使學生掌握相應的教學法獲得相應的教學能力，讓那些有志于畢業后從事這些舞蹈技術課教學的學生通過對教材的學習和教學法的初步掌握將來可以滿懷信心地走上工作崗位。
(三)教學任務的選擇是解決各種矛盾的關鍵。在教學任務的選擇方面，應考慮到兩個問題。一是教學目的的要求二是客觀條件的可能性。首走是根據教學目的的要求應使學生在對動作教材完成掌握與對教材內涵的認識理解之間達到一定的平衡既重視它的實踐性也要重視這些課的理論性，避免把舞蹈學專業的舞蹈技術課上成純技術課而忽略了教學目的完整性。二是由于客觀條件的限制已經使這些課程不可能保證在教學功能上的完整性。以中國古典舞課為例，學生身體條件差、專業基礎弱、年齡偏大、水平不整齊以及這些限制條件與本課的教學周期短、課時少這一現實之間形成的突出矛盾使得該專業的中國古典舞課不可能具備通常意義上的基訓(基本功腿功、技巧)加身韻的教學功能以前的基訓、身韻滿堂灌的教學方式是行不通的。
鑒于以上分析要求我們在教學任務的選擇方面必須明確目標抓住重點、取舍得當。要根據教學目的的要求r把教學方向調整到體現各門舞蹈技術課精華的風格、特點的訓練上來，緊緊抓住代表風格特點這一核心內容作為重點，舍棄那些矛盾突出和不切實際的純功能性的身體條件訓練任務。以中國古典舞課為例，由于中國古典舞身韻部分集中體現了中國古典舞的精髓只要學生把身韻教材掌握好就可以達到從根本上認識和了解中國古典舞這一舞種的目的。
因此概括起來說舞蹈學專業的舞蹈技術課教學任務總的指導思想應該是以風格性和審美性訓練為核心，使實踐性與理論性相統一根據需要配合以密切相關的能力和技術訓練將這些課的“練功”功能降至更恰當的位置。這既是教學目的要求之必須也是客觀條件限制之必須這樣才能做到從需要和條件出發、使教學安排目的明確經濟有效。
(四)教學目的與教學任務決定教材內容的選定。教學目的和教學任務規定教材的選定和組織，舞蹈學專業的技術課教材的選定和組織應該是圍繞具有風格性和審美性訓練意義的教材而展開。以中國古典舞課為例從總體上講，教材的選定應圍繞身韻內容展開教材可劃分為以下三個方面:(一)基本能力，指圍繞身韻內容訓練身體各部位的活動幅度和控制能力包括指、腕、肩、腰、髓、踩、趾的柔韌性和靈活性、身體重心的穩定性和各種舞姿的控制能力。(二)基本技術，指圍繞身韻內容訓練身體各部位的準確位置和身體各部位的單一運用技術，包括基本的手型腳型、基本的頭眼手腳位置、動律元素、單一手臂動作及單一頭眼步法的運用。(三)綜合運用指圍繞身韻內容訓練各種單一技術的復合運用和綜合運用，包括復合手臂動作、復合步法和各類型的綜合性組合。
在教材的組織上依據循序漸進和由淺入深的原則，圍繞身韻訓練內容形成由分節到完整、由地面到把桿再到中間的各類教材的縱線關系。
依據教材體系的完整性和全面性的要求形成了以形神勁律貫穿起來的手眼身法步各環節整體照應的由局部到整體、由單一到復合再到綜合的各類教材的橫線關系。教學形式是為教學內容服務的因而上述教材的選定和組織方式也就形成了該課從地面到把桿再到中間的課堂結構和教學形式。從教材內容和教學形式上看該課己經不同于以往的基訓課同時，也不同于以往的身韻課因為純身韻課是建立在一定程度的古典舞基本功基礎之上的而本課由于面對的是沒有基礎的教學對象所以就必須承擔一些與身韻訓練密切相關的基本功訓練內容成為具有舞蹈學特色的中國古典舞課。
(五)教學方法是實現教學目的、任務的保證。教學方法的運用是教學目的、任務的貫徹實施過程為保證舞蹈學專業技術課教學目的、任務的實現教師在教學中要訓練與講授相結合，使學生在對動作教材的完成掌握與對教材的認識理解之間達到一定的平衡既重視這些課的實踐性也要重視它們的理論性，使實踐性與理論性相統一。一方面通過訓練使學生掌握教材本身，具備相應課程初步的表演能力。同時還要運用講授和指導閱讀等教學方法使學生對中國古典舞、中國民族民間舞、芭蕾舞、現代舞的舞蹈文化和審美規范等有進一步的理解，對這些舞蹈相關的理論、知識有較深層的認識，并對教學法等知識有相應的掌握。
在教學中教師的講授部分也要有明確的計劃，并且與動作教材推進的進程相配合。以中國古典舞課為例講授內容主要應圍繞中國古典舞的傳統淵源、文化底蘊、審美規范等展開。講授內容還應包括身韻特性方面的外部技法與藝術內涵的關系、形神勁律的內容及關系、擰傾圓曲仰的靜態審美特征、三圓運動規律的動態審美特征等。講授內容還應包括與身韻教學法有關的教材體系的構成、訓練步驟與過程、局部訓練與整體訓練的關系、音樂情緒與節奏類型的特性等內容。要避免把該課上成純動作訓練課，使學生不但知其然也知其所以然。這就要求在教材建設中不但要考慮訓練上的問題也要對所涉及到的講授內容做出安排。課外閱讀也是舞蹈學專業舞蹈技術課應該采取的一種教學方法為了有效地運用好這一教學方法，可以在課程建設的同時有針對性地選列出每門課程的必讀書目和參考書目以供教師備課和指導學生時使用。當然作為一門專業技術課本文雖然主張講練結合但仍然應該掌握好講和練的比重.以練為主精講多練。
(六)教學手段對于全面提高教學質量具有重要意義。科學合理的運用教學授段對于全面提高教學質量具有重要意義口針對舞蹈學專業教學對象的特殊情況，在采取教學手段方面要揚長避短使學生身心得到均衡發展。
舞蹈學專業的生源多數是從普通高中上來的有部分學生具有初級的舞蹈基礎和身體條件，而大多數人則從來沒有學過舞蹈身體條件不符合舞蹈訓練的要求。但另一方面他們又具有文化基礎好、理解能力強等優勢。所以在日常教學中，既要調動學生肢體、挖掘身體潛力，又要利用他們的優勢注重調動他們的思維，發掘心智上的潛力使身心得到均衡發展。在教學上可采用多種手段達到這一目的例如布置思考題進行提問和指定題目讓學生寫小論文等。思考題或論文題目可以在課程建設的同時進行系統地考慮也可以圍繞上文提到的講授內容而展開。另外還可以采用與教學實習有關的一些手段調動學生以教師的身份參與到教學活動中來培養他們的能力增長教學知識例如讓學生講解動作、互相糾正動作、甚至在一個時間單元里組織課堂教學，還可以讓學生編一些小的短句、組合供課上練習采用或作為期末考查的內容之一。總之通過多種多樣的教學手段啟發學生思考鉆研，以長補短達到挖掘身心潛力、促進均衡發展和促進教學進度、提高教學質量的目的。
(七)對教學結果的考查也要具有舞蹈學專業的特點。教學任務的改變決定了對教學結果的考查方式應有所改變，舞蹈學專業舞蹈技術課在教學結果的考查內容上應包括三個方面第一是通過學生的動作表演來檢驗動作教材的掌握情況。第二方面是通過文字、語言等表達方式來檢驗學生對該課的認識和理解程度。在第三方面鑒于對學生教學能力培養的考慮還要在素材學習的基礎上對學生教學法的掌握和編排組合的能力進行適當方式的考查。從總體上講，對學生學習成績的考查要從以上三方面結合起來給予綜合評價。另外在考查學生的動作表演時，也應考慮到學生的基礎條件考慮到這些課程所能給予學生的只是初步的基礎訓練因而在檢驗標準上要給予合理的把握主要應在透過學生對動作教材的完成觀察其對教材的理解情況。
結束語
隨著人才培養標準和質量要求的不斷提高課程建設和教材建設水平也應不斷提升。因而同樣一門課程在不同的專業中必然要形成白己的特色中國古典舞、中國民族民間舞、芭蕾舞現代舞、實習劇目等舞蹈技術課程是舞蹈學專業的必修課程圍繞舞蹈學專業人才培養的特殊需要，這些舞蹈技術課也要量身定做”，舞蹈教育事業的發展呼喚我們盡快打造出具有舞蹈學專業特色的舞蹈技術課。
基于以上目的我主持編寫完成了《舞蹈學專業舞蹈基本訓練—中國古典舞身韻部分》的教材算作對以上思考的初步答卷。只愿它成為一個靶子能引發更多的教師對舞蹈學專業，乃至對所有舞蹈非表演專業舞蹈技術課建設問題的思考和實際行動。
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關鍵詞：舞蹈藝術；動律美；節奏；表現
舞蹈作為一門古老的藝術，極具節奏與動律美感。舞蹈藝術以其獨特的表現形式向人們展示著無盡的情感與認知，展示著千百年來的古國文化，展示著不同地區不同民族的風情。而這種獨特的表現形式即是動律，同時這也是舞蹈藝術區別于其他藝術門類的重要標志。無論是舞蹈表演者或是舞蹈欣賞者，都會對舞蹈的動律有所要求。可以說，動律美是舞蹈藝術的精髓，舞蹈藝術只有以動律美與節奏感才能創造出強烈的藝術感染力，從而給人以美的享受因此，本論文將對舞蹈藝術的動律美作淺析，探討其更多的內在涵義。
一、舞蹈藝術的動律美及其內在聯系
眾所周知，動律是作為舞蹈藝術的靈魂而在的。舞蹈是憑借一定的形體動作及其節奏感來形成其表現力。那么，在日常生活中簡單的形體動作可不可以稱之為舞蹈藝術呢?誠然，不能。這些日常生活簡單動作只是舞蹈的基本動作，沒有經過加工、也沒有融入韻化了的動律，那就絕不能稱之為舞蹈藝術。而這種強烈的節奏感則是依靠人的體形的流線運動，并在其中融入韻化了的動律美，才構成了舞蹈藝術的核心。簡單來說，在舞蹈藝術中人憑借其自身的形體來表現的節奏，如人的四肢、腰、胯、肩、眼等等。這是舞蹈藝術的基本前提。除此之外，舞蹈還要在節奏中融入動律，才可能成為舞蹈藝術。
所謂動律美感，指的是流動中產生的韻化了的動律。韻化，主要是指在舞蹈藝術中以基本的形體動作為前提，加以流動的動律，并在動律中融入配樂、歌曲、舞者的情。也就是說，要使舞蹈藝術形成優美的動律美感，給以人美的享受，不僅要依靠優美的形體動作，還要求舞者滲透配曲的內蘊與含義，及其所要表達的情感，并將這種感情用自己的神韻與動作充分地表現出來。可以說，舞蹈藝術正是體現了舞蹈者對客觀世界的認知及其對這些認識的形象反映。如藏族舞蹈，舞者便是運用其服飾的袖子在不斷的運動中產生優美的畫面，而在其中也傾注了舞者對藏族的熱愛之情，并貫穿于舞蹈的始終。舞者通過將藏族的內在美與舞蹈的外美相結合，淋漓盡致地向我們展示了藏族的民族風情。倘若舞者沒有充分地領悟到所表演舞蹈的精神與內蘊，即使其形體動作再優美、節奏感再強，也難以體現出舞蹈的主題，便只能算是舞蹈動作的表演了。由此可見，韻律即是指不僅要在舞蹈動作中融入節奏，還要融入配曲的情、舞者的氣，才能夠完整地體現出舞蹈藝術的美來。
值得注意的是，動律是依附著節奏的過程而形成的。節奏是動律形成的先決條件。沒有節奏，動律美感也就無從談起。動律美感是通過節奏的快慢、節奏的剛柔與節奏的強弱及其相互的變化而形成的。因此，可以說節奏與舞蹈藝術的動律美感是相輔相生，密不可分的。形體動作通過節奏而韻律化，并不斷地延續開去，從而引起觀眾的共鳴。此外，動律可以在很大程度上增強舞蹈藝術的形象性與表現性。如在壯族采茶戲中，舞蹈表演者以采茶的動作與全腳、半腳尖的步法等，使其采茶的表演在沒有茶田的情況下也可以得到淋漓盡致的表現，塑造了勤勞的壯族人民形象。
二、動律美感是區分舞蹈風格的重要標志
舞蹈藝術中的動律美感，也是舞蹈風格的形成決定性因素。動律美是每一種舞蹈藝術中不可或缺的因素。但是，在不同的舞蹈藝術中，又會有不同特點的動律美。這些獨特的動律美感，便形成了舞蹈藝術特有的風格，從而構成了舞蹈藝術的差異。因此，可以說動律美感是舞蹈藝術形成風格的關鍵性因素，也是區分不同風格舞蹈藝術的標志。例如，不同民族的舞蹈藝術以其獨特的內在動律美來表現各民族的民族性格與民族風情。如東北“扭秧歌”動律明快、熱情，以表現東北人民的豪爽與熱情；壯族采茶戲，則是基于采茶的點拿動作，加以形象的采茶步法，并在此基礎上擴展舞蹈動作，形象地體現了壯族人民熱愛勞動的民族性格。又如傣族舞蹈，大多舞蹈動作都是基于腕、臂、腿與全身這三個主要部位來表現出許多柔美的動律來，以表現傣族人的溫婉與善良。再如藏族舞蹈，則是充滿豪邁奔放的動律美感。由此可見，任何令人賞心悅目的舞蹈藝術都有其獨特的風格特征，而這些獨特的風格特征則是由其內在的動律美造就的。
綜上所述，動律美是舞蹈藝術所具有的關鍵因素。令人賞心悅目的舞蹈藝術都以其獨特的動律美感向觀眾展示其舞蹈的主旨。而動律美感的形成，不僅要依靠優美的舞蹈動作，還要在舞蹈表演中融入必要的情與氣，韻化的動律才得以實現。對此，無論是舞蹈表演者或是舞蹈觀賞者都應該從舞蹈最關鍵的動律美感出發，抓住舞蹈藝術的本質所在，才將領略到舞蹈藝術的精髓。
參考文獻：
