發布時間：2022-04-28 03:12:32
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的音樂課程自我總結樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
工作總結是做好各項工作的重要環節。通過工作總結，可以明確下一步工作的方向，少走彎路，少犯錯誤，提高工作效益。下面就讓小編帶你去看看初中音樂教學工作總結報告范文5篇，希望能幫助到大家!
初中音樂教學總結1音樂的魅力在于您給人們一個馳騁想象的空間。一首好的音樂作品或是蘊含著一個美好的寓意，或是抒發一種溫馨的心曲，或是襯托出一個美麗的夢幻，或是展現一片灼熱的情懷。這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力，會在心靈留下美的烙印。
作為一名音樂教育教師，曾夢想著自己要在熱愛的音樂教育沃土中盡情揮灑如今這扇門已向我開啟心中滿是激動與歡喜。如何把一音樂這顆美好的種子播種在孩子的心中并萌發成長應是每為老師最大的愿望，當然我也不例外。在實際的工作中自然遇到各種不同的狀況以我現在能力也許對教學的御駕不能達到收放自如的境界但我會努力，通過學校前輩、老師及自身的不斷學習來提高教學水平。
音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，而善于為學生營造寬松、愉快的成長環境，甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。
《新課程標準》極力倡導學校的教育教學活動應當“以生為本”，把“關注學生的個體發展”作為根本的教育目標，于是“把學習還給學生的”呼聲四起?！吨袊魳方逃犯敝骶巺潜笳f：“中小學音樂教育既不僅僅是通過音樂來進行教育，也不僅僅是通過教育來學習音樂;既不僅僅是為了學生今天的享受而學音樂，也不僅僅是為了學生明天的發展而學音樂?！?/p>
音樂教育應該通過引導學生主動參與音樂活動，提高學生的音樂表現和鑒賞能力，使其獲得審美的體驗和享受成功的歡愉，以培養學生的音樂興趣和愛好，并奠定其終身學習音樂、享受音樂、發展音樂能力的堅實基礎;與此同時，通過音樂教育，著力培養和發展學生的創造力和創新精神，并為其他方面的學習創造有利條件，以促進學生的全面發展。于是我們呼吁“把音樂還給學生，把藝術還給學生”，新課程理念下的音樂課堂應該是一種有組織、有目的、師生平等參與的課堂。
時間飛逝，一學期的教學工作現已結束在此對其進行如下總結來自我反思、發現不足以求進步，這學期我被安排上初二年級的音樂課，為了更好的完成教學任務達到教學目的，培養學生懂理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操。
初中音樂教學總結2忙忙碌碌的一學期又過去了，這一學期我擔任初一至初二年級音樂科教學工作。作為專職音樂教師的我，回顧本期的教育教學工作，有成績，也存在一定的不足。現將這一學期的教學工作作如下總結，以便今后更好地開展教育教學工作，彌補不足，使自己的教育教學工作做得更好。
在教育教學工作上，努力做到“把學習還給學生”。在課堂中讓學生有表現自己的才華的機會，給予了他們充分表現自己的機會，增強他們的表現欲，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。我也能夠把自己當作學生的朋友，感受他們的喜怒哀樂，讓美的音樂去觸動他們的心弦，讓音樂真正成為他們的朋友，讓每個學生都按照自己的方式去愛好音樂，喜歡音樂。
1、課堂教學
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。在音樂欣賞課還加入了一些讓學生自己收集了解、介紹音樂、表達自己藝術見解的實踐活動，使學生的能力得到了鍛煉。
2、課堂管理
努力做到用好的課堂設計牢牢抓住學生的注意力，使學生在課堂中能夠積極參與課堂教學活動。著力對學生進行了課堂常規的訓練，使課堂常規正?；?，有利于課堂教學的有序進行，對于破壞課堂秩序的行為也進行了的批評與糾正。
3、教研方面
積極參加教研組活動和學校組織的公開課等活動，注重提高自己的教育教學水平。能夠堅持對自己的教育教學工作進行認真的總結與反思，汲取經驗教訓。
在今后的工作中我會再接再厲，揚長避短，不斷學習，爭取更好的成績。
初中音樂教學總結3這一學年我擔任的是初一音樂教育教學工作 。現將這一學年的教育教學工作總結如下，以便今后更好地開展工作，彌補不足，精益求精。
音樂是最擅長表現情感、以情動人的藝術。一首好的樂曲，或許幾分鐘之內使你獲得幾星期苦思冥想的東西，或是寄予一個美好的寓意;……這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力，會在心靈深處留下美的烙印。音樂課為了更好的完成教學任務、達到教學目的，培養學生懂得理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養學生的美好情操，使他們身心得到健康的發展。
一、堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。
努力做到通過音樂教育陶冶情操、啟迪智慧、激發學生對美的愛好與追求。注重以學生為主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動(聽、看、唱，討論、聯想、想象及律動)中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并在一定基礎上創造音樂。
二、在教學過程中，本著讓學生從“要我學——我想學——我要學”這一過程進行轉變。
為了達到這個目的，首先對教材的目標進行了設定。并根據初中學生的基礎和接受能力的不同而對教材內容進行合理的取舍，安排了本學年的教學計劃，精心編寫了本學年各個課時的教案和導學案，配合學校強勢推進教學改革。在具體的教育教學中，我一方面在教學模式上采用一些適時有效的設問，啟發、引導學生積極思考;另一方面通過大量的實物展示與課件相結合，吸引學生注意力，充分調動學生學習的積極性與學習興趣，從而達到課堂教學實效性。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行了善意的批評與糾正。在課堂活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。
三、本學年除第一單元是唱歌課外，其他單元不是創作就是器樂或欣賞，比較枯燥難上，學生的興趣也不太高。
我就大膽的在教學中加入適當的表演，增加課堂教學的趣味性。學生在課堂上的積極性有了提高，課堂教學收到了一定的效果。如：復習四分音符時讓學生用“走”來感知;八分音符讓學生用“跑”來感知，這一下學生很快就記住了。
四、努力學習，加強修養。
我經常利用休息時間去收集各種音樂文化資料，以便讓學生能多聽、多看、多接觸優秀的作品，從而增長見識，并獲得更多美的感悟。要是條件允許的話，還可以讓學生適當地接觸一下電腦音樂。此外，我還很注意自身的學習。如：練習專業技能;閱讀一些音樂、教育、文化等方面的報刊、雜志;上網查找有關教育工作站，與各地的中小學教師進行了很好的學習和交流。
當然，我在教學工作中也存在這樣和那樣的不足，主要表現為：
1、課堂教學不能針對3個班學生實際，缺乏“備學生”這一必要環節。
2、忽視與個別班級學生的交流，有待于進一步改善。
但我會盡最大的能力和努力改正不足的地方，進一步優化課堂教學，關注第二課堂。
初中音樂教學總結4一年一度忙碌的音樂教學工作已接近尾聲，現將這段時間的教學工作總結如下，以便在以后工作中彌補不足，精益求精。
一、課堂教學
堅持以審美教育為核心，注重培養學生對音樂的興趣，愛好及情感，努力做到通過音樂教育陶冶情操，啟迪智慧，激發學生對美的愛好與追求，注重以學生為主題，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現，去探究，去感受音樂，理解音樂，表現音樂，并在一定基礎上創造音樂，初中音樂，欣賞課還加入了一項讓學生自己介紹音樂，表達自己對藝術簡介的實踐活動，這也使學生能力得到了鍛煉。
不足之處是側重了情感，興趣的`培養，稍微忽略了對學生樂理知識的傳授，畢竟三者是相互作用，相互促進的，掌握了樂理知識才能更深層次地感受，理解音樂。
二、課堂管理
為了使學生能輕松，愉快地上音樂課，多用鼓勵方式，使學生表現出良好的品質。努力做到用好的方法抓住學生的注意力。對于破壞課堂秩序的行為也進行善意的批評與糾正。
三、其他：
元旦將至，學校要求辦一場精彩演出，因此我們三位音樂老師要組織并排練演出，盡量學以致用，讓學生充分把握這次演出機會，好好地施展下自己的才藝。
總之，就目前而言，本人做事還算負責任，對學校交代的任務也認真完成，但有的方面還是存在不足之處，我會積極聽取大家意見，不斷改進，希望在以后的工作和學習中不斷進步。
初中音樂教學總結5作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到考試，但是作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量還是非常重要的。音樂課堂作為人類的第二語言，它與人的心理、情感活動具有形態上的一致性。它撥動著人們的心弦，觸及著人們的靈魂，對人的心靈有著積極的陶冶作用。
現時，音樂又是一種表現藝術，音樂課上，學生或唱、或跳、或奏、或演，通過對音樂的表現，使學生能夠充分地展示自我，獲得美的享受和成功的愉悅。因此，培養孩子的自信心，音樂課堂有著得天獨厚的條件，而孩子們有了對音樂有了自信，那么上音樂課也就更加有興趣了。所以，在音樂課上我非常注意培養學生的自信心。
一、堅持音樂教學新理念，實現目標，落實標準。
本學期音樂教學，能夠堅持貫徹音樂課程的“培養興趣，發展音樂感受、鑒賞、表現、創造能力，提高音樂文化素養，豐富學生情感體驗，陶冶情操”的總目標，把音樂教學的情感態度價值觀具體落實到讓學生喜歡音樂、愛上音樂課方面上來，把教學中的過程及方法，作為教學目標來追求，把知識技能融于學生喜愛的各種趣味性實踐活動來體現，把培養學生豐富的生活情趣做為教學目標來設置。
教學中，努力實踐以音樂學習為核心，以音樂興趣為動力，面向全體學生，注重個體發展，注重音樂實踐的基本理念，并認真把它們轉化為具體的教學行為。在教學中，能積極思考面隊學生教什么、誰來教、對誰教、怎么教，預見目標能否達到和實現，牢固確立“一切為了學生的發展”的教學原則。
二、立足課堂，促成教師教學行為的轉行
1、真誠的贊揚對于那些缺乏自信的學生，真誠的贊揚他們取得的每一點成績能激起他的學習熱情，我總是仔細尋找他們的閃光點，并且及時、適當的給與贊揚，如：你的嗓子真甜，你的聲音真好聽等等。
2、多提供嘗試的機會在課堂上我盡量為學生提供嘗試的機會，為學生提供戰士自我的舞臺，使他們感受到自己的前能，體驗到成功的快樂。
3、設計的要求不必過高在音樂課堂上，我會有意識的降低難度，增大成功的機率，讓學生感受到成功的喜悅，如：幾個音的高低聽辨，幾個小節的旋律規模唱等，動能有效地鼓舞學生，從而更好地幫助克服自卑，產生自信。
4、隨時鞏固學生的信心當看到學生們因不斷成功而取得了寶貴的自信時，我還是不斷地支持，鼓勵以及鞏固他們的自信心，在音樂課上，我以自然，親切的微笑棉隊學生，經常用”你真棒，你能行”等鼓勵性的語言，創設出一個溫馨，和諧，愉快的音樂課堂氛圍，學生在這樣的環境中，都會不斷地努力，音樂課堂的效果也就越來越好。
三、課堂不足與反思
本學期初在教學上投入了非常多的精力，認真設計每節課的課堂反思，及時回顧和整理，所謂“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建筑在自身的基礎上，而許多事情還是旁觀者清。所以，我多多的觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。
音樂在我們國家作為一個特別的學科，一般不要求孩子們要在這個方面達到何種成就，所以對于音樂課該如何上，也就眾說紛紜了。通過去各大小學，中學的一些聽課與實習，我發現大多學校似乎大過注意同學們的“參與”了。比如去年當我在一所高中聽到老師對山歌進行教學時，這首歌只是普通的2/4拍子，重點應該是學唱和感受旋律。老師卻要求同學們一起拍桌子對應旋律的節奏，重復了幾次，孩子們都很開心，于是這首歌就這么過去了。不可否認的是，課堂氣氛很重要，然而，我不僅問，下課后，學生們學到了什么音樂知識呢?他們并沒有了解民歌的風格特征，甚至，他們連自己打的是什么拍子都不知道。這種互動在一定程度上來說，是無效的。針對各種類似這樣的問題，我們就必須重視音樂知識教學的重要性。這包括對音的概念的認識，音高音色音量等等，以及最基本的簡譜教學，歌唱教學。一節好的音樂課應該是孩子們即在玩，又學到了需要的知識。這也就要求當代的老師要積極地思考一些新穎的教學方式。此外，音樂知識教學無論是對想要在音樂方面有更高造詣的同學，還是想要成為音樂教師的學生都必不可少。學習一樣東西，只有學到了它的根基，才有發展的可能。而對于大多數同學，學好音樂知識能更好的了解各種各樣的文化，培養我們好的欣賞和鑒別能力。
二、知識與“動”相結合
那么？怎么進行當代的中小學音樂教學呢？過于傳統的音樂教學模式顯然也是不可取的。當今的學生對新穎的事物比較感興趣，也敢于思考和表現。好的教學方法能充分結合他們的特點，將教學內容與活動較好地結合。因此，我想對于這點提上一些建議。
（一）教師要清楚自己的教學目標
每一節的備課時，教學在創編活動時，應該明確自己的目的。是想讓他們學會這首歌？理解這個創作手法？還是只是感受音樂的情緒？帶著目的去組織學生們進行活動，效果就會很不一樣。例如，在講樂曲的速度情緒的時候，老師可以讓同學們隨著音樂走動，根據快慢調整自己的步伐。在教學歌曲時，像民歌，除了傳統的彈唱，也可以讓男女同學進行對唱等等，這也能體現教學的多樣性。
（二）教師要敢于讓學生們參與
中國的學生大多都習慣了填鴨式教學，但是他們的思維其實是可以很豐富的。與其直接告訴他們答案，不如讓學生們通過活動自我總結。在聽新的作品時，教師就可以讓學生們自己想象，模擬場景，編故事等等，最后才總結音樂的特征。例如在進行音樂與生活教學時，教師們在播放各種生活元素音樂作品之前都不必告訴學生們歌曲的背景，而是讓他們自己為這個旋律寫出一個劇本，還可以請他們用身邊的桌子，筆來模擬音樂中的聲音。通過思考，學生們對知識點的印象也會更加深刻。而且，通過參加一系列活動，學生們的創造力會被提高，他們也會因此對音樂學習更感興趣。
（三）教師要大膽的突破自我
如今，教師們已不局限于只運用講授法來教學。隨著今年來各種新的教學法，如奧爾夫，達羅克魯茲教學法的體態律動教學等，就是充分的要求孩子們去“動”。遺憾的是，運用這些教學法的學校少之又少，教師們往往會擔心活動進行的效果問題。顯然，適應新的方法是需要時間的，但教學們應該用于嘗試，第一節課做不好，可以不斷的改進，積累，最終達到想要的效果。而很多音樂知識點，都可以變成這種立體的呈現方式。
（四）注意教具的選擇
教具的選擇也決定了課程的質量。針對不同的目標，教師可以選擇不同的教具。在教學歌曲的譜子時，老師可以分發小樂器，讓學生們跟著譜子和旋律，創作出自己的“小作品”。而在教學一些有特色的歌曲時，老師可以讓同學們揮舞彩帶等。比如在人教版的獨特的民族風——藏族一課中，老師可以針對歌曲中的結尾部分邀請同學們用彩帶做出藏族的舞蹈動作。這樣學生們不僅了解了一些音樂的背景文化，也感受到了音樂課堂的美。綜上所訴，當今中小學生音樂教學的發展方向應是趣味性的，但是如果缺少了它的根基---音樂知識作為鋪墊，音樂教育的發展則只是表面的。音樂教育應是一個循序漸進的過程，只有摸清了方向，不斷的調整，才能切合當今的教育理念。
作者:黃韻真 單位:華南師范大學音樂學院
參考文獻:
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[3]周瑩瑩.新時期我國農村中小學音樂教育概況研究[D].浙江師范大學,2007.
一、轉變觀念、改變傳統的教學模式
在以前的教學中，我總是想教給學生很多內容，覺得必須用很多語言才能將作者生平、作品風格等等講述清楚，結果我說了很多，學生聽進去的卻很少，最后根本總結不出學習重點?？梢哉f是費力不討好。這主要是我的教育理念還處于教師是以教為主的舊理念、舊思想。通過對新教學改革理念的學習，我將改變以往的教學方法。從以教師授課為主，轉為學生本位，按照學生所喜歡的手段方式進行教育。有了興趣，就邁出了教學成功的第一步。如何把學生的興趣作為課堂教學的出發點和切入點，充分調動學生在學習過程中的主體作用，激發學生的自主思考能力，同時更大程度地發揮好教師的主導作用，以提高學生的學習成果呢？
在以后的教學設計中，我將改變上來就介紹作者、作品、創作背景的傳統流程，換位教學，讓學生通過視頻，通過閱讀書本自主學習、歸納總結視頻與書本的知識，即減少了枯燥的講解，又鍛煉了學生的自主學習和總結知識的能力。轉換老師講，學生聽的舊教學模式，老師引導學生如何學習、如何總結知識，學習自主學習的方法。實踐證明，轉變師生教學模式后，學生更愛主動參與教學中，課堂氣氛不再沉悶，教師也不用死記硬背生硬的概念，學生反而記得更多，學的更深。
二、改變方法，發揮學生的主動性
在高中音樂鑒賞教學中，教會學生欣賞書本里的音樂不是目的，目的是要學生通過音樂鑒賞方法的學習，學生學會欣賞、學會鑒賞音樂。引導學生建立正確的音樂審美，提升個人藝術審美品位，為學生在將來的工作、學習、生活中擁有良好的音樂鑒賞素質打下基礎。
我在以后的教學過程中，將著重強調對音樂欣賞方法的培養，從音樂要素出發，每節課都將音樂形式要素的基本內容運用到音樂鑒賞過程中來。學生基本養成了賞析作品先從分析形式要素開始的音樂鑒賞習慣。學生掌握賞析音樂的步驟和方法就等于掌握了更廣闊的音樂鑒賞空間。
三、師生互動，構建和諧課堂
在以后的教學中，我將努力克服在教學中存在的一些問題，將重點、難點等不容易理解的地方放慢、有重點、有感情的進行講解，讓學生學習的積極性得到提高，并且主動參與到學習中，真正做到師生互動，讓學生用心傾聽，積極參與，達到理想的教學效果，形成良好的課堂文化。對有效課堂教學的認識和理解任何一個有效教學必定要促進學生當下發展，同時對學生長遠發展也會有影響。也就是說，學生有無進步或發展是課堂教學有沒有效益的唯一指標，教學有沒有效益，并不是指教師有沒有教完內容或教得認真不認真，而是指學生有沒有學到什么或學生學得好不好。如果學生不想學或者學了沒有收獲，即使教師教得很辛苦也是無效教學。同樣，如果學生學得很辛苦，但沒有得到應有的發展，也是無效或低效教學。
四、有效音樂課堂教學的構建
1、課堂教學目標的具體化、層次化
我國傳統教學中也有“跳一跳、摘果子”的優秀經驗，學生也只有明確了適合自己的具體的、層次化的教學目標，才能認定目標，集中注意力，進行有的放矢的、切實有效的學習，才能避免學習陷入盲目性和隨意性，提高課堂教學的效益。
2、教學內容的精選化、整合化
興趣是最好的老師，學生的學習興趣直接影響著學生的學習行為和效果，孔子也說過：知之者莫如好之者，好之者莫如樂之者。學生能否通過音樂課堂教學形成良好的學習習慣，興趣發揮著非常重要的作用，教學內容是否能引起學生學習的興趣和愛好是保證課堂教學有 效的前提，是決定著“有效教學”的理想能否實現為課堂教學實踐的關鍵因素。
因此我們要樹立音樂課程興趣化，不完全拘泥于教材，對教材要科學的使用或“再度開發”，要用好、用活、用實教材，從學生的興趣和愛好出發，在充分考慮學生已有水平的基礎上，對教材精選和整合，根據學生的愛好、需要和學校的實際，開發和利用好當地課程資源，開設學生喜聞樂見和感興趣的教材。切實的調動學生的興趣和積極性，提高課堂教學的有效性
3、教學過程的靈活化、最優化
課堂教學是一個有目的、有計劃的活動，教師在課前要認真備課，即精心進行“預設”，但同時我們還應該清醒的認識：教學是一個動態生成的過程，而動態生成具有復雜多變性和不確定性，這就需要以課堂上的動態生成來指導我們理智的處理預設，教學不應該是預先設計的教學方案的完全執行過程，而是持續生成教學內容的過程，它應該基于預設，又要突破預設的樊籠，不拘于預設，使我們的課堂教學既有教師精心的“預設”，又有智慧的“生成”。
如果我們多一點教學反思的靈感，經常進行教學反思，就能在新課程標準的指導下，不斷提高自己的教學水平，把自己的教學水平提高到一個新的境界和高度，才能真正不斷的提高課堂教學的有效性。
4、教學氛圍的民主化、和諧化
民主和諧的師生關系，不僅僅對學生的發展創造了良好的氛圍，提高學生主動學習的積極性，而且也會使教師感受到學生對自己尊重。教學實踐也表明，教師和學生之間的相互交流時間和機會越多，學生參與學習的時間就越多，有效教學的可能性就越大。可見，有效教學必需要致力于營造一種民主、平等、和諧、愉悅的學習氛圍，給學生以友愛、平等、快樂、成功的享受。教師如能在具有較高的教學素質的基礎上，予以情感投入，努力采取與學生心理情感相接近或相容的態度和方法，形成與學生和諧共振的情感基調，那么，良好的教學氣氛自然會水到渠成，也勢必會提高教學的有效性。
5、教學評價的多元化、激勵化
通過評定形成學生自我認識、自我教育、自我發展的能力，它提倡注重質性取向、有利于促進發展的評價方式，不僅注意結果而且重視對學生學習過程；不僅注意定量評價，而且重視定性評價；不僅注意絕對性評價，而且重視相對性評價。因此，我們在評價學生的時候，應從關注學生學習的差距和不足，轉變為努力發現學生在學習過程和結果等方面的成績和長處，堅持“從實際出發”的原則，尊重個體差異，對學生區別對待，實現評價指標的多元化和評價目的的激勵化，充分考慮學生的努力程度、學習態度、學習過程等情況，改變傳統的評價體系，建立發展性的多種評價體系，對學生做出恰如其分的評價，充分調動學生學習的積極性，提高學習的興趣，改變學生的學習態度，減少 厭學現象的發生，切實提高音樂教學的有效性。
【P鍵詞】音樂課堂；藝術性；課堂教學
小學生所處的年齡和性格決定了其注意力不容易集中，長時記憶有待加強，因此在課堂別容易走神，特別是他們感興趣的生活學科，比如體育、音樂和科學課程等等，有人說，課程的操作就是一位被稱之為教師的導演在自編自導一場偶遇、一場事件的發生，在整個過程中，導入、過渡、和結局都是有心設計好的，所以，如何在一開始就抓住觀眾，讓觀眾愿意跟著并配合自己走，是教師教學能力的體現，而小學音樂課堂的教師在這方面的能力因為傳授對象的性格特征顯得格外困難且重要。
1課堂前導入藝術的體現
課堂的導入具有設定情景，引入正式課堂的作用，課堂的引入其實是一門藝術，也是一項技術，藝術在于它的設置巧妙且無縫接洽，技術在于這個無縫接洽是需要創新、需要對對象進行調研和聲情并茂的表演，因此，課堂的導入體現出教學的藝術，一點也不為過，那如何將課前導入融入藝術的表現呢？歸納起來主要有：
1.1提問時導入藝術
音樂課堂中的導入形式多樣，提問導入算是比較普遍的帶入形式，但是提問有一定的技巧，準確的講要具備有邏輯性，提什么問題？這個問題與今天的課堂內容有什么關聯？怎么提問比較時尚不老套？提出問題后怎樣不跳躍式的轉入課堂，即做好梯度設計等等，不僅如此，還要考慮到學生對知識的接收能力，否則提出的問題就沒有任何價值，所以日常教學過程中教師要精心設計，備課要充分，具體比如，在小學音樂教材第一冊第四單元中《動物說話》中采用提問來導入課堂，“同學們，你們知道狗的叫聲是怎么樣的，有沒有同學可以模仿一下呢”請學生模仿之后再繼續問“有沒有同學會其他動物的叫聲呢，嘎嘎嘎是哪一種動物的叫聲呢”如此反復的深入，一層一層的引入這一堂課的重點內容《動物說話》這一首歌，小學生對知識的學習和接收還處于被動的階段，通過提問式導入讓小學生更容易進入實課。
1.2謎語導入藝術
學生對成語都有一種濃厚的興趣，在語文課堂中對成語有過專門的學習，所以成語導入不僅可以為后面的課堂做準備、鍛煉學生的反應靈敏度，還可以間接提升學生學以致用的能力，所以課堂的導入可以以謎語的競猜形式導入，提高學生的表現欲望
先以《兩只小象》為例，教師出示了這樣一則謎語：“耳朵像蒲扇，身子像小山，鼻子長
又長，替人把活干。”以學生對動物的了解，應該很快就能猜到是大象，然后以大象為載體學習兩只小象這首新歌。
1.3游戲導入藝術
其實前兩種導入形式都偏向于教師教的部分，在小學階段高年級的學生存在一定的自我認知能力，如果學生一直處于被動狀態，這樣肯定會漸漸失去學習的興趣，而游戲是一種形象而富有趣味的活動，因此，以游戲導入課堂不僅新穎，學生也極其喜歡這樣的形式，所以抓住學生的注意力這一點上，游戲導入首當其沖，例如小學音樂一年級歌曲《拍手唱歌笑呵呵》，教師可以先請一個學生配合自己做相應拍手游戲的動，或者設置一個“我說你不做”的游戲。
2小學音樂課堂中的藝術體現
2.1語言藝術
一個將語言藝術發揮的恰如其分、淋漓盡致的音樂教師能給學生透入一種對音樂藝術的美，誘導學生的思維境界，讓學生從教師有層次、有邏輯的語言描述中受益，學生也會從模仿到自創，再到自身體現出對音樂這種藝術的學習興趣。教師的語言藝術除了以上的語言表現美之外，最重要的是對語言的邏輯進行考究，在小學生的音樂課堂中利用所掌握的新舊知識之間的承繼和矛盾，通過教師的不斷引導，啟發學生去達到理解知識、掌握知識的目的。一般來說，在幽默的語言表達比較受學生的青睞，因此，小學音樂課堂中的很多音樂元素都具有生動性和啟迪性，對課堂的傳授過程中最好將自己的情感深入進去，就像是在操辦一場話劇，具有代入感，比如對悲傷音樂的學習，教師的表達就應該具備傷感、彷徨、憂愁的情感來表達，再加上自己比較容易表達情感的肢體語言，聲情并茂的描述完全詮釋出對音樂的真性情，只有這樣，學生才會感動，被折服，做到聲發于情、意寓于情、理融于情，以增強語言感染力和藝術體現。
2.2課堂模式藝術
小學生的自我認知和行為控制能力都在發育過程當中，對新鮮事物的好奇處于一種極高的狀態，因此，極其微小的聲響、動態或者突如其來的接觸都會讓其從一種狀態跳躍至另一種狀態，這種跳躍式的變動從表現上來看就是出現了注意力轉移，而且，兒童生長發育的這個階段，愛說、愛動是天性，因此，小學生身上最為明顯的問題應該就是注意力不夠集中的問題，如何有效地抓住學生的注意力成為各種學科教師要花心思思考的問題，在高速發展的今天，各種以音樂為載體的比賽屢見不鮮，很多小學生對這種賽制的音樂節目贊不絕口，非常喜歡，所以可以通過這些賽制的模式來讓課堂更具備時尚的元素以競賽的形式，形成固定的競賽機制。當完成課本的每一單元教學內容后，組織學生進行一次相應歌唱及音樂素質競賽，形成比較固定的競賽機制，以學生為主體，教師為導演的競賽模式，整個賽制的模式可以充分模仿我是歌手、中國好聲音或者快樂男聲等當紅音樂節目，在競賽中，主持、評委、選手和觀眾的組成均由學生承擔，學生成為競賽活動的主體，亦或者是以辯論賽的形式進行音樂知識的大辯論，學生自己作為辯手，老師作為裁判進行。
2.3課堂內容的藝術
在自唱的基礎上，引導學生大膽發言，積極討論歌曲的速度、力度及歌曲的體裁風格，流傳區域等，有助于學生在評唱過程中提高演唱水平，做到唱準、唱美歌曲，滿足自我表現的需要。對于課堂，幼兒還沒有一個自我總結和歸納的能力，因此，教師本身對于教學的目標和重難點要做一個規整，做到心中有數，有的放矢；其次，課堂的展開是以分組形式，課堂總共分為四個小組，每個小組測量的任務不同，任務分別是欣賞你最喜歡的一首歌，每一個小組都已自己小組的口號，在平常教學中，可以有指導性的提升學生好的學習習慣的培養來增強學生的思維能力。而有著良好的學習慣的學生會在遇到難題會善于思考并且去解決難題，學會堅持，因此在教學過程中對于學生因為自我堅持而完成的作業。
3課堂終的表現藝術
小學生是一個特殊的群體，他們的綜合能力的提升是一個持續的發育和學習過程，所以對于整堂課知識的吸收能力會參差不齊，課堂最后的藝術體現在與對課堂知識的吸收能力，在音樂這種類型的課堂，育人比教知識更加重要，因此，教育的情感和美感應該貫穿整堂課，在教學中嘗試著讓學生成為一個獨立的個體。尊重他們的個體看法和對音樂的喜歡模式，將課堂的氛圍營造成輕松、自在的環境，把學生作為課堂的主體，在從課前到課終始終有一條主線，回歸到德育教育上來，做好了這一點才算完成課堂最后的藝術表現。
參考文獻：
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初中生正好處在人生重要的轉折時期，是進行美育的重要時期。美育又稱為“審美教育”或“美感教育”，是人類全面教育的一部分，是人類實現自我發展的重要途徑。 美育是通過審美的方式來教育人。審美，就是對審美對象進行的感受、欣賞、評價和判斷。美育就是當我們對審美對象進行感受、欣賞、評價和判斷等審美活動時，生理結構和心理結構都會受到感染、熏陶，在不知不覺中發生變化，從而不僅在審美能力和審美情趣上得到了提高，受到了教育，而且在人的氣質和精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此審美教育是通過審美的方式來感化我們的身心，使之凈化、升華和提高。
音樂教育是美育的重要方面，它不僅是教學生學習唱歌，還培養學生豐富的想象力和生動的表現力；它能夠陶冶學生的性情，培養審美情趣，使學生具有正確的人生觀和遠大的理想，激發學生熱愛生活，追求真、善、美。因此，音樂教育是開發學生智力的最好形式。然而，在我的教學生涯中卻遇到過不少對音樂學習不感興趣的學生，如何激發他們的學習興趣成了我的一個不能釋懷的疑問，我深知“興趣是最好的老師”。學生有了學習音樂的興趣，便會對學習音樂產生強烈的需要，積極地投入學習，不再感到學習音樂是一種負擔或者是無聊的事，所以說，興趣是激發學生學習動機的最現實最活躍的因素。
那么究竟怎么樣提高學生學習音樂的興趣呢，經過了久久的思索與教學實踐，我總結出了一下的幾點經驗：
1 用美好的師愛感染學生
正所謂：“親其師，信其道”。一般來說，學生往往都會因為喜歡某位老師而喜歡這位老師所教的那一門學科，如果每個老師都具有這種魅力，那么學生的學習會是幸福和快樂的。那這種魅力從何而來呢？我想，教師必須尊重、關愛每一個學生，善于發現學生的點滴進步，善于用親切的眼神、細微的動作、和藹的態度、熱情的贊語等來縮短師生心靈間的差距，培養學生的自信心。那么學生也就熱愛、崇敬教師，就連帶愛上你所教的那門課。如果學生對某位教師沒感情，師生關系不融洽，就對這門功課不發生興趣，那么學生對這門課的興趣都會受壓抑。另外，教師還要有豐富的知識和精到的授課藝術來吸引學生，滿足學生的道德要求和精神需要，使他們對學習材料充滿濃厚的興趣，去鑒賞、品味、思索，并獲得各方面的啟迪。教師還要熱愛自己所教學科，深入挖掘教材和研究初中生的心理發展狀況，以最簡潔和富有感染力的語言進行教學，使所教內容成為教師和學生的興趣中心，從而有效地提高學生的學習興趣。
2 用積極的評價鼓勵學生
每個人都渴望成功，成功能給人自信，成功能促人奮斗，催人進取。教師在教學活動中，要及時肯定、鼓勵學生，激發他們學習音樂的信心。積極的評價是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎的，而且學習興趣的激發或維持往往都少不了外界的評價。俗話說：好言一句三冬暖。特別是在學生沒有信心的時候，我們做教師的就應該適時的鼓勵并給予最大的幫助，只要學生有一丁點的進步便給以肯定，而這種鼓勵不僅僅是在課堂之上，也體現在學生的課外興趣活動上。
3 用優秀的作品激發學生
初中生有很強的模仿欲望和能力，而學生對音樂的興趣也與他所接觸到的音樂作品有極大的關系，好的音樂作品可以激起學生的創造或表現欲望。而沒有接觸過好的音樂作品的學生是不可能有很強的表現欲望的。所以，教師應該提供盡量多的優秀的音樂作品，擴大學生的視野，激發他們的興趣。音樂課本中的欣賞課都是選取了大量的優秀作品，但這還不夠，還需我們教師提供給學生更多的優秀作品，用以更好的提高學生的興趣。值得學生信賴和崇拜的還是教師的音樂素質。教師通過各種演出或個人表演展示給學生欣賞，不但會讓學生覺得很現實，而且也會樹立教師的威信，因為你的形象值得學生去學習和借鑒，學生才會崇拜你，進而受你的熏陶和感染，并自覺得向著教師學習。
4 用現代化的教學手段輔助學生
現代化輔助教學手段主要有：多媒體設備、錄像片段、微型電腦、打印機等。 音樂課程中的欣賞課是以欣賞優秀音樂作品來提高學生的審美能力和水平，陶冶學生情操的必不可少的課型，其中所選取的音樂作品是否能引起學生的興趣頗為重要，作品貼近學生的生活和欣賞水平，那么學生自然很容易接受。但我認為還很重要的一點是，教師能否提供給學生更多的同一作曲家的其他作品，才能符合大多數學生的欣賞口味和水平，而大多數學校里的這方面資料根本無法滿足這一需要，而網絡資源可以極大地彌補.這一不足。教師通過網絡搜集各類作品，分類整理讓學生欣賞，可以有效起到拓展學生視野，提高學生興趣，發展學生審美能力的作用。
關鍵詞：趣教;樂學;興趣;快樂中學習
我國偉大的思想家、教育家孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！敝奈锢韺W家愛因斯坦也說過：“興趣是最好的老師?！边@些都說明了興趣在學習中的主導地位。在小學LOGO課堂教學中，如何更好地激發學生的興趣，使學生在趣味中學習，在樂學的境界里學習，變被動學習為主動學習、樂于學習？計算機課如何像音樂課、美術課一樣上出趣味、上出精彩，讓學生樂于學習？通過長期的教學實踐，我總結出，計算機教學完全可以像音樂課、美術課一樣實施愉快教育，其中學生“樂學”的關鍵在于教師的“趣教”。
一、加強趣味引導，激發學生興趣
以信息技術公開課“畫星星”為例，這節課涉及到內角、內角和、外角等概念，都是初中數學的教學內容，學生不具備相應的知識儲備，這些內容也不是本節課的教學重點，因此，我通過動漫歌曲《小星星》導入本課，使學生饒有興致，再通過各種星星的展示使學生既有了動手操作的欲望，又有了對內角、外角度數的思考。在教學中采用直觀演示法，使學生學會了指揮小海龜畫五角星，給了學生一個直觀的印象。學生在這節課中首先學會了畫五角星，學會了應用內角和外角的關系畫出想要的星星，激發了學生在以后的學習中繼續求知的欲望。
首先，課堂中教師結合教材內容和生活實際，引導學生在獲得知識、解決問題的過程中親身體驗計算機知識的應用價值，引發學生的求知欲望和嘗試興趣是一次成功的體驗。其次，教師在日常教學中通過許多細微之處對學生進行科學引導極其重要。在本堂課的教學中，學生在畫星星時，常常忘了提筆，因此當畫完五角星時，又在其上畫了七角星、九角星，難以達到教師圖示的效果，于是教師的熱情幫助，又使學生切實感受到老師的愛心，使得師生情感交融。所以，教師的糾錯和指導，學生聽得更仔細認真、學得更上心，從而會對計算機課產生濃厚的興趣，并一改原先到計算機課上就想偷玩游戲的初衷，逐步愿意學、喜歡學、樂于學。
二、強化成功的愉悅，鞏固學生興趣
在實際課堂教學中，學生獲得成功后，學習的興趣就會增大。當學生在練習中獲得成功后，即使他們的成功只不過是解決了一些在教師看來簡單得不能再簡單的問題，他們也會興奮得不能自持，常使得周圍同學側目。這種興趣的長久，取決于學生自己對于課程的興趣，也取決于教師的細心呵護。所以，在教學中，教師的贊許和表揚會激勵學生不斷地去嘗試成功，這種難能可貴的興趣需要不斷鞏固、不斷強化，這就需要教師不斷地設計出一個個看似簡單容易卻又有難度的問題，激發學生不斷地去探究。
例如在本節公開課中，當所有學生掌握了正七角星的畫法，我便出示了拓展題，在解決了畫五角星的問題后，學生對于這個題目覺得既容易又有難度。因此，教師在設計題目難度時要形成梯度，讓每個學生都能“努努力，夠得著”，通過“先分析、后操作”，使學生在經歷由淺入深的思維過程中，培養學生深度探究的思維習慣和學習態度，感受學習帶來的思維樂趣。這樣，在反復上機調試后題目得到解決，學生則從自我突破中體驗到學習的價值。同時，學生對于小海龜畫圖的神秘感消失了，對于自己掌控小海龜的信心增強了，興趣自然更濃了，也更喜歡小海龜了，自然就形成了“在快樂中活動，在活動中學習，在學習中創造”的良性循環。更有學生樂在其中，讓小海龜恣意畫出各種想象中的圖形，有成功的，也有失敗的，他們在嘗試指揮小海龜畫滿天星星的過程中體驗到了思維創新的力量。
三、小組合作學習，共享樂學成果
教學中小組合作是培養學生興趣的又一法寶。小組中不會的學生在會的同學的帶領下開拓了思路，在不服輸的情緒下，探索、求知的欲望被一次次點燃;會的同學則有那么點小“驕傲”，為了這點“驕傲”也會更加努力地走在其他同學的前列。
例如在本節公開課中，有一環節要求學生自主畫出任意角的奇數多角星。教師提示用與課例相反的命令畫圖，如與前進相反的“后退”，與右轉相反的“左轉”，并改變小海龜的初始狀態，可以畫出什么樣的圖形？
小組合作中，因為改變了小海龜的初始狀態，畫出的星星也形態各異，學生對此的興致很高。在組織作品展示與評價時，我特別對有創意的作品進行點評。特別是對大小、角度和方向上不同的作品重點進行展示，著重指出小海龜畫完正七角星后又回到初始狀態的情況。很多同學陶醉于自己的星星作品，舍不得清除。小組合作中我會經常換不同的同學進行匯報，鍛煉他們的匯報能力，培養他們的自信心，同時會積極展示學生的匯報成果和學習卡之類，特別是對有特色的學生作品的展示，既是對學生積極思考的肯定，也是對學生認真學習成果的尊重和承認，同時也會讓學生自我評價，使得學生在相互的學習和評價中學會聆聽和溝通，通過小組學習學會合作，增長能力，繼續保持濃厚的樂學興趣。
參考文獻：
[1]鄭金洲.我們今天需要什么樣的課堂[J].中國民族教育，2008（3）.
探究式音樂教學拓展了音樂教學體系，在音樂知識基礎上形成了相應的教學內容，對音樂教學的完善具有至關重要的意義。本文首先從新時期探究式音樂教學體系的作用出發，對其教學效益進行分析；其次，在上述基礎上深入挖掘了探究式音樂教學體系的構建，對其應用狀況進行研究，現結果如下。
關鍵詞：
音樂教學；探究式；構建；應用
黑傳統音樂教學的過程中教師只是對音樂知識進行教學，并未對學生能力進行全面挖掘，這在很大程度上限制了學生發展。探究式教學模式將培養學生的探究能力作為教學目標，以學生的主動探究式學習活動作為教學主線，將教師指導和學生集體探討作為主要形式，在很大程度上提高了教師主導、學生主體的教學效果，對提升音樂教學質量具有至關重要的意義，已經成為新時期人們關注的焦點。
一、新時期探究式音樂教學的作用
音樂能夠“凈化”人的心靈，發人深思。隨著全球化趨勢的不斷深入，音樂教學已經滲透到教育的各個方面，開始成為新時期教育的重點。傳統音樂教育開展的過程中教師只是對學生進行知識教學，對音樂內容進行講解，并未將學生放在教學的主體，圍繞學生需求設置相應的音樂教學體系，這在很大程度上限制樂音樂教學效益，導致學生熱情受到影響。探究式音樂教學能夠從根本上激發學生的主觀能動性，改善學生學習態度，讓學生主動投入到學習過程中，對學生學習效益具有非常好的促進作用。該教學工作開展的過程中深入分析了學生需求，圍繞學生主體設置相應的課堂探究結構，通過問題引發學生反思，產生音樂上的“共鳴”，端正了學生的學習態度，實現了音樂教學氛圍的全面改善。探究式音樂教學能夠從知識教育轉變到知識探索的過程中，讓學生在探索時不斷發展音樂新內容，掌握音樂技巧，潛移默化中提升自身的音樂技能，這對學生能力的改善具有至關重要的意義。在探究式教學的過程中學生成為了課堂的主體，在上述教學中發現、分析、反思，對音樂知識的本質會有更深的理解，這是提升學生學習效益，改善學生學習質量的關鍵，在新時期音樂教育工作開展的過程中刻不容緩。
二、探究式音樂教學體系的構建及應用
（一）以學生為主體，設定科學教學目標
“好的開頭是成功的一半”。音樂教育開展的過程中教師要圍繞學生主體，依照學生對音樂的需求，學生對音樂的興趣等設置相應的教學目標，在上述基礎上形成相應的教學方向，這樣才能夠全面激發學生音樂學習熱情，讓學生主動投入到音樂學習過程中。該過程中教師要對探究目標進行訂制，確保建立明確的探究主體，為學生提供準確的教學探究方向；要依據音樂教材對探究目標共性和個性關系進行研究，將探究目標建立在提高學生學習效果和能力培養的基礎上，確保學生通過良好的探究提高自身能力知識；要結合學生需求創建合理探究目標，確保學生積極參與到探究體驗中，養成科學態度、創新精神、科學道德等素質。筆者在探究式音樂教學的過程中設定教學目標為：通過一系列教學內容確保學生了解音樂知識，掌握音樂本質，激發學生學習興趣，提升學生能力，讓學生能夠實現音樂的內外兼修，為學生今后發展奠定良好的基礎。
（二）引導自主探究，設定合理教學環境
在對學生進行探究式音樂課堂教學的過程中，教師要將合作探究放在教學探究的重要位置，確保學生在探究過程中提高自身的合作、交流能力。教師要引導學生自主參與到教學探究過程中，激發學生探究意識，確保學生在探究過程中養成良好的合作精神和合作意識，提高學生自主學習的效率。如音樂教學時實施分組教學，建立專業教學探究小組，由小組人員共同完成教學探究任務，這種小組學習體系對教師教學效益的改善具有非常積極的作用，在當前音樂教學中已經被廣泛應用。除此之外，教師還要把握好自主探究中教學環境的設置，可以通過常見的音樂情景吸引學生注意力，激發學生學習興趣，讓學生主動參與到探究的過程中，這對學生音樂學習質量的改善具有非常積極的作用。如利用音樂歷史背景、音樂內涵、相關小故事等對課堂內容進行豐富，讓讓學生自主探究式學習繽紛多“彩”。
（三）抓住認知特點，全面改善教學效益
創新是音樂教學的重點。在探究式音樂教學的過程中教師要把握好創新教育，做好音樂體系的創新、音樂內容的創新，將創新理念融入到探究式音樂教學過程中，讓學生能夠潛移默化中提升自身的創新能力，為自身音樂創作奠定堅實的基礎。如在《川江船夫號子》教學的過程中教師就可以通過音樂欣賞讓學生了解音樂內容，初步了解后教師可以設置探究性問題“船夫號子與我們生活中的哪些場景相似？你是否在生活中看見過上述情景？”等，學生對上述問題回答后，教師可以讓學生模仿一些生活的情景進行自由創造，依照船夫打漁過程中的一些聲音自己編曲填詞或在歌曲基礎上進行修改，實現教學體系的完善。
（四）開展自我總結，歸納探究方法
音樂探究式教學完成后，教師要對學生的教學進行總結、歸納，對教學理念、方法、存在問題、解決方法、教學不足等進行全面分析，及時進行教學完善和提高。教師要學生在探究式教學中的學習效果進行評價，對存在課堂探究式教學效果低下及時進行分析，了解影響教學效果的原因。根據以往教學經驗對存在的問題和不足之處及時進行更正。由學生對教學進行評價，對教學整體進行分析，加強教學效果。只有這樣探究式教學才能夠得到全面改善，教學效益才能夠得到本質上的提升。
三、結語
探究式音樂教學開展的過程中教師要對音樂教學內容進行全方位把握，要在上述基礎上形成針對性教學體系，對教學內容進行完善，這樣才能夠全面提升探究式教學質量，實現音樂教學的全面改革。要把握好學生主體作用，對探究式教學結構進行全方位構建，依照教學發展需求形成相應的探究式體系，從而全面激發學生學習興趣，實現教學效益最大化。
作者：鄭婧宇 單位：哈爾濱師范大學
【參考文獻】
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關鍵詞 以人為本；開拓創新；引領美學；探究滲透i融會貫通
中圖分類號 G633.951 文獻標識碼 A 文章編號 1005―9646(2009)01―0130―01
說到素質教育，大家都很熟悉，人人都希望自己和自己的子女成為高素質的人才，然而什么是素質呢?《辭?！飞辖忉屗刭|有以下兩層意思：一是指個人先天具有的解剖生理的特點。二是指公民或某種專門人才的基本品質，是個人在后天環境或教育影響下形成的，把素質教育貫穿到音樂課堂，是每個音樂教師最重要的任務。
1 培養學生獨立性，創造性和主觀能動性
實現從應試教育向素質教育的轉變，關鍵是要把著眼點轉向重視對“人”的培養，體現對，人“的教育上來。素質教育把學生看作是有生命意識的人，看成是學習的主人。因此，在音樂教學過程中，我堅持面向全體學生，尊重學生。在音樂教學實踐中，促進學生主體意識，也就是人的獨立性、創造性和主觀能動性的發展，使每個同學在音樂課中有所收獲。
例如：在口風琴進課堂的器樂教學中，我注意發揮學生的內在潛能，同時非常注意學生間的個體差異?？陲L琴是融吹奏、彈奏于一體的一種群體性教學樂器，需學生掌握利用氣息控制的平吹、單吐、雙吐、花舌等吹奏技巧。為使學生都有充分表現自己的空間，并通過自己的親身體驗，主動地學習。我把教學材料，一首32小節單旋律的朝鮮童謠《小白船》，配成一首四聲部的全奏曲。學生根據自己掌握樂器的技能和程度，自選聲部，使全體學生都能夠參與。每個孩子都為自己的聲部盡心盡力，并為完成同一個目標而努力。在默契的合奏中，蘊藏著孩子們的自我精神與集體精神。這一教學形式，在完成教學任務的同時，培養了學生的演奏能力、感受能力、表現能力與合作能力。從而對青少年健康心理素質的形成，起到了強有力的促進作用。
2 提高審美素質，突出音樂教學的美育功能
在音樂教學的諸多功能中，它的美育功能是在學生審美素質教育中的最為直接和重要的功能。因此，我在教學中，從素質教育的角度出發，重點突出了音樂教學的審美教育功能。通過各種教學活動和教學方法、手段，來培養學生們的綜合審美素質。美在我們的日常生活中普遍存在。學生作為審美主體，怎樣提高他們的審美意識，審美知識和審美情趣。教師如何按照音樂教育的自身規律，發揮音樂藝術以情動人，以美感人的特殊功能。這些問題都顯得尤為重要。
例如：在《山谷靜悄悄》一課的合唱教學中，我潛心挖掘教材中描繪大自然美麗風光的內涵。為學生創設了能充分感受這首藝術歌曲表達意境的學習環境。當音樂聲起，隨之播放從電視片《動物世界》中剪輯下來的描繪大自然風光的錄像片斷：巍峨的群山、壯觀的瀑布、靜靜的山谷、緩緩的小溪、山間的野花……使這首藝術歌曲的形象有靜、有動，隨著動感的不斷加強，后力度由漸弱到最弱。在這音與像完美結合的教學氛圍中，孩子們的情感為之所動。他們猶如身臨其境，展開了豐富的想象。感受著偉大祖國名山大河的美妙。加上教師形象生動的教學語言，準確漂亮的指揮手勢，流暢而富于表現的鋼琴伴奏，都對學生起到了潛移默化的熏陶與感染。使他們準確地捕捉到了歌曲的藝術形象，并把自己聽覺和視覺的感受，融匯到那有控制的、柔美和諧的音樂中。那起伏的歌聲，不僅描繪出充滿生機的美麗山谷形象，同時也表達了青少年對祖國大好山河無限贊美的思想感情。同時培養了青少年的綜合審美素質。
3 在教學中滲透探究性學習方法。探究音樂美
探究性學習，也稱“發現探索法”、“問題解決法”，其寓意是：“發現不限于那種尋求人類尚未知曉之事的能力，而是包括著用自己的頭腦親自獲得知識的一種形式”。以學生為主體，通過教師的引導、點撥，學生在自主學習中自己質疑、自己發現問題，這種方法極大地激起了他們的學習興趣。
例如我在教《走近貝多芬》的前一課時時，先問學生關于貝多芬他們最想知道的是些什么?學生們提了很多的問題，針對這些問題我總結為以下三個問題：①為什么他被稱為“樂圣”?②貝多芬有那些傳奇的故事?③貝多芬有哪些值得學習的優秀品質?課后學生們進行了大量的資料收集和研究。在師生共同梳理和交流下，同學們了解了貝多芬貧苦的童年時代、坎坷的青年時代、孤獨的老年時代，雖然兩耳失聰，但他卻從未停止過對音樂對理想的執著追求，對人類和平的全力向往。他的交響樂《命運》、《英雄》、《田園》、《合唱》，就穿插在這中間，讓學生充分了解了貝多芬作品個性鮮明，充滿激情的特點。就在學習《命運》一曲的經典片段時，同學們時而伏身傾聽，時而振臂揮舞；時而圓睜雙眼，時而閉目養神，此時音樂就在每個人的心里激情地流淌。同學們學得津津有味，課后還有許多學生自發學習音樂家作品。我想，學生們自己查找資料的過程本身就是一次學習的探索，這樣即豐富了音樂知識，開拓了音樂視野，又挖掘了音樂內涵，提高了學生鑒賞音樂的審美能力，變被動為主動，充分展示了以學生為主體，教師為主導的教學思想。
在新課程教學改革中，“關注課堂新生成的學習資源”成為一個非常值得注意的教學環節，這不僅需要教師有敏銳的洞察力，更需要教師具備課堂即興組織能力、調控能力、判斷能力、和豐富的知識積累。而在探究性學習過程中，這一點尤為重要。
在一次欣賞海浪音樂的過程中，我先讓學生帶著問題聆聽了兩遍，于是有人說了：老師。這首曲子把我們帶到了遼闊的大海邊，海浪層層疊疊向海邊涌來，打濕了我的雙腳，但是我卻覺得格外的輕松和愜意……在學生們用文字語言浪漫地抒發了自己的感受后，我充分肯定了他們的想象，接著試圖讓他們從音樂的角度來分析問題。同學們通過感悟旋律進而探索到節奏和力度。隨著同學們逐漸對這個問題產生興趣，話題層層深入，我進而又由這首曲子引導同學們了解了許多其他的世界名曲。通過課堂上的討論與交流，大家一致認為，音樂是一種奇妙又美妙的東西，七個音符在音樂要素的變換下，隨作者有意的排列，竟然能創作出這么多優美經典的旋律來，真是有趣。而讓我高興的是，現在他們在分析樂曲和歌曲時思考的更多的是音樂要告訴我們什么?我在課堂中通過運用與不運用的對比，讓學生明白了曲子中的裝飾符號可以起到畫龍點睛的作用。“音樂美”也是由于它們的加入而發揮得更加淋漓盡致。當然，在這之后的演唱讓大家再一次被自己的歌聲所征服，全班的情緒。
4 在教學中注重音樂表現力的培養，表現音樂美
所謂“表現”即是：“培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，
在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的熏陶。”在中小學階段我認為在“表現”這項教學內容中，“演唱”與“綜合性藝術表演”是學生表現音樂美的兩種重要途徑。
4.1“以情帶聲，以聲助情”演唱教學不變的策略。有表情地歌唱是演唱教學的主要目標，而引導學生掌握一定的演唱技巧如正確的演唱姿勢、正確的呼吸方法、自然圓潤的聲音、準確的節奏和音調、對前奏和間奏作出正確的反應，也是有表情演唱的重要保障。人說：“藝高人膽大!”有了較好的演唱水平，就能讓我們的感情得到更加淋漓盡致地發揮。而“情”又從何而來呢?這就得由老師引導學生正確理解歌詞內容、音樂特征、歌曲意境，再配上恰當的速度、力度、節奏、音色，演唱時發自內心地由衷地去贊美。例如我教《在老師身邊》一曲時，先讓同學們回憶剛進學校時的情景，以及入校來一些難忘的事，點點滴滴勾起了同學們心底里對學校、老師、同學的感恩與熱愛，音樂成為溝通了師生之間的橋梁?？梢哉f，這首歌曲無論是節奏還是音調都是很難掌握的，但學生唱來卻是絲毫不差，因為音樂就是從他們心里直接流淌出來的。在《解讀》中提到：“一首好的音樂作品總是貼近學生的生活，表達學生的心聲；或是抒發一種溫馨的心曲；這種立意與情境之美對學生有著深刻的感染力，會使心靈萌發美的種子?！庇辛恕扒椤?，“聲”自然就美；而在學生聆聽到自己優美的聲音后內心的愉悅激發起了他們更多的表現欲，在學生表現音樂美的同時，音樂“潤物細無聲”的審美功效也早已深深植根在心中了。
4.2“你演、我演、大家演”綜藝表演重要的指導思想。綜藝表演的主要教學內容有：律動、集體舞、音樂游戲、歌表演等。而教學中注重學生的積極參與是其重要的指導思想。表現音樂美，首先必須讓學生敢于表演，只有讓學生在不斷的表演過程中，通過老師經常的、有意的引導他們比較、鑒別，讓學生明白自己在表演中的優缺點，才能更好保證同學們表達音樂的情感，保證表演的藝術質量。
