發布時間：2022-03-09 09:21:59
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的音樂與教育論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
山西河曲有“中國北方民歌之鄉”的美譽，河曲的“山曲”曾是河曲地區老百姓人人皆能吟唱的民歌。但是，隨著交通條件的改善和經濟的發展，橫渡黃河時船夫們酣暢淋漓的船夫號子現如今已經聽不到了。山西其他地區如左權的開花調、沁源小調也同樣陷入尷尬的境況。1986年在對山西民間舞蹈的普查中發現，山西的民間舞蹈有65種。時隔近三十年之后，藝人能夠依靠日常演出維持生活的舞種只剩下臨縣的“傘頭秧歌”、孝義的“懸空椅”。而那些依附于農耕文明、祭祀文化的舞蹈，如靈石縣的“獨龍桿”、浮山縣的“人熊舞”、晉城陵川縣的“五鬼盤叉”以及曲沃的“人莊扇鼓”等，大多只有在重要活動時，讓老藝人們自娛自樂一番了。山西的民間說唱也曾經遍布全省各地，深受老百姓的喜歡。上世紀八、九十年代紅極一時的“太原蓮花落”，長治地區的“長子鼓書”、“襄垣鼓書”、“潞安鼓書”，沁水縣的“沁水鼓子詞”，陵川的“陵川鋼板水”，沁縣的“沁州三弦書”等。進入21世紀以后，這些說唱藝術漸漸被通俗易懂的流行音樂取代。山西有享譽全國的四大劇種，“晉劇”、“北路梆子”、“上黨梆子”“、蒲劇”，而遍布全省的地方小戲更是有50多種。目前，山西衛視《走進大戲臺》欄目成為收視率最高的欄目之一，但是仔細觀察臺下的觀眾，大都是中老年戲迷朋友，基本沒有青少年戲迷。可見，戲曲的未來令人堪憂。
二、高校公共音樂教育傳承地方民間音樂的路徑
公共藝術課是我國高等教育課程體系的重要組成部分，也是高校實施美育的主要途徑。2006年，教育部印發了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，對課程設置、教師配備等提出了要求。《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》對普通高校公共音樂教育提出明確要求，其內涵是在中小學音樂教育大綱基礎上的一種延伸。其中雖然沒有涵蓋關于本地音樂教育融入教學的具體要求，但是在一些相關課程中，教師應根據教學大綱，將中國傳統音樂理論以及本土音樂納入其中。將地方民間音樂多樣性的內容納入課堂教學中，不僅可以開闊大學生的眼界、提高大學生的音樂文化素養，更是將豐富的民族民間音樂文摘要：音樂文化多樣性是人類共同的精神文明遺產。面對當前地方民間音樂日趨衰落的現狀，普通高校公化利用高校公共音樂教育輻射面廣、大學生數量龐大這個優勢，以“活態”的方式傳承下去。
1.開設相關課程
教師要根據課程標準中指出的“要了解、吸納中外優秀藝術成果，理解尊重多元文化”，確立教學目標。地方民間音樂進課堂并不是以讓大學生掌握民間音樂的技藝為目的，而是以地方音樂為視角，放眼全國甚至全世界的音樂文化。因此，在開設相關課程和制定教學目標時，教師要正確把握教學方向。高校公共音樂教育課程分為必選課程和任選課程，地方民間音樂屬于任選課程范疇，教師在開設此課程時要以自身的優勢、大學生的興趣和音樂品種的重要性為依據。有的教師是民樂專業，即可申請開設《山西民間器樂作品鑒賞》課程，大學生不僅能通過視頻領略中國地方民間音樂的風采，通過教師在課堂上演奏或教奏某種樂器培養大學生興趣的同時，還能提高其音樂綜合能力。還有一些教師擅長聲樂演唱，可申請開設《山西民歌鑒賞》課程，根據山西地域的劃分，講解山西各地不同的民歌類型、特點以及方言與民歌的關系，同時還可以在課堂上開展“人人會唱家鄉歌”的主題活動。除此之外，高校還可以開設《山西民間舞蹈鑒賞》、《山西說唱藝術鑒賞》等相關課程。教師在設計教學大綱時應突出重點、難點，在內容上則應盡可能地讓大學生欣賞到更多的音樂品種、音樂作品，提升大學生對于民族民間音樂的情感和態度，從而形成正確的價值觀。例如，《山西民歌鑒賞》課程開設時要考慮山西因地域遼闊、地形多樣，在不同地區形成的民歌呈現的音樂本體和審美特征也各有不同。因此，教師在研制教學大綱時即可按照山西的區域劃分為大學生呈現風格多樣的名歌。
2.開展教學活動
一、利用多媒體引情激趣，營造氛圍
興趣對學生學習所產生的影響要遠遠的超過教師的督促與說教。那么在小學音樂教學的過程中，想要取得良好的效果，教師就應該要激發出小學生們對音樂的學習興趣。現代音樂教學就是要能夠讓學生去感受音樂、體會音樂。利用多媒體技術將各種文字、圖像等與音樂本身進行有機的結合，能夠為學生們創造出逼真的教學情境，并能夠充分的調動學生們的多種感官同時接受刺激。
小學生學習音樂的興趣主要來源于具體的形象。形式較為新穎的事物很容易引起小學生的好奇心，激發出他們的學習興趣。利用多媒體與各種豐富多彩的教學資源能夠為學生們營造出一個色彩繽紛、聲像同步、動靜結合的教學情景，從而充分調動他們的視覺、聽覺等多種感官，激發出他們對音樂的興趣。[1]例如在教學一年級下冊第四單元的《大鹿》的時候，因為他們的生活環境等諸多因素的限制，使得很多同學都沒有見過大鹿，為了能夠讓學生們感受到歌曲中的音樂形象，可以將大鹿相關的圖片或者是影視片斷剪輯成為小影片，在課堂上通過多媒體放映出來，讓學生通過具體的大鹿形象來感受出音樂中的大鹿形象，激發出他們的興趣。
二、巧用多媒體引發意境，激感
多媒體在展示音樂意境時，有著快捷、方便、超越時空限制等多種優點。教師可以制作色彩鮮艷的多媒體畫面與逼真的形象，再結合音樂本身，在多媒體的有聲、有色、有形、有象的展示下，很快就能夠幫助學生進入緊扣歌曲內容的特定的音樂意境中去。[2]例如在教學五年級上冊的《中華人民共和國國歌》時，教師可以準備這樣的一組電視電影鏡頭：第一個鏡頭，人民音樂家聶耳先生在一間簡陋的小屋里，在昏暗的燈光下進行《義勇軍進行曲》的創作；第二個鏡頭，隨著聶耳先生創作音樂時的臉部特寫鏡頭的逐漸拉近，不斷地閃現出抗日將士們冒著敵人的炮火沖鋒陷陣的場景，并適時的響起沖鋒的號角；第三個鏡頭，強勁有力的號角聲激發出聶耳先生的音樂創作靈感，并不斷地激勵聶耳先生在粗糙的五線譜紙上奮筆疾書，譜寫出《義勇軍進行曲》；第四個鏡頭，隨著《義勇軍進行曲》歌聲的由弱到強，不斷地閃現出抗日救亡運動風起云涌的畫面；最后一個鏡頭是在莊嚴的《中華人民共和國國歌》歌聲中，在萬人矚目中，天安門前國旗緩緩升起。通過這一組鏡頭，能夠讓學生對《中華人民共和國國歌》的創作過程有一個清晰的了解，并能夠在鏡頭播放的時候很自然的就進入到《國歌》的意境中去。
三、活用多媒體提供條件，培養創造
前蘇聯偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“影響青年人的心靈的手段中，音樂占據著重要的地位。”音樂是思維的源泉，通過音樂教育能夠有助于培養學生的創造性。多媒體的應用則是讓音樂更加容易的發揮其培養學生創造性的作用。通過多媒體能夠給學生提供發展創造思維的有利條件。為了能夠培養學生的創造性可以設置一下五個教學環節：(1)自由探索；(2)引導探索；(3)即興創作；(4)有計劃的創作；(5)鞏固概念進行教學，有效地發展學生的創造思維。
由于父母常年在外打工，留守兒童一般由祖父母照顧，使得這些兒童缺少來自父母的關愛，造成了心理的扭曲。留守兒童性格往往孤僻，易怒，脾氣暴躁，自卑等，這些不良的心理對兒童的發展造成了很大的傷害。
1.1性格扭曲
父母的愛是兒童健康成長不可缺少的一部分，所以缺乏父母的關愛是留守兒童性格扭曲的重要原因。這種生活環境下的兒童，缺少與父母的交流，往往情感變化莫測，極其不穩定。這些不良的心理對留守兒童身心的發展產生了直接的影響，結果是他們變得焦躁不安，缺乏自信，性格逐漸扭曲。
1.2缺乏交際能力
留守兒童的心理問題如果不能及時解決，這將影響兒童的日常交際能力。有關調查表明，大部分同學不愿意參與集體活動，一部分是對集體活動不感興趣，另外一部分即使是參加了，也表現出不情愿的樣子。這就造成留守兒童缺乏人際交往能力，而且大多數孩子具有強烈的自我保護能力，這對他們以后的自身發展造成極大的消極影響。
1.3學習認知能力較差
父母正確的引導對留守兒童的人生觀、價值觀和世界觀的形成有重要的意義。留守兒童特殊的生活環境，使得他們學習能力較差，紀律性較差，缺乏自我規范能力。這些不良的行為產生一個惡性循環，當他們成績不理想時，漸漸地產生厭學等不健康的心理。
2.音樂教育的意義
音樂自古就是教學中不可缺少的一部分，在農村大力發展農村音樂教學不僅可以提高這些留守兒童對于美的欣賞能力，加強自身的修養，還可以加強留守兒童心理健康教育，培養他們想象力和表達能力，從而樹立正確的人生觀和價值觀。因此，我們應該采取正確的方式，充分發揮音樂對留守兒童健康發展的重要作用。音樂的作用主要表現在三個方面：首先，兒童對于祖國和親人的熱愛是他們前進的動力，音樂是培養他們熱愛他人的一種有效方法，各種音樂活動都可以激發留守兒童的這種情感。其次，音樂中所包含的深層含義更是值得每一個人學習。中國的音樂形式多樣，所包含的內容也千變萬化，教師應該充分利用這一資源。最后，音樂教學的目的最重要的是實現德的教育，使得留守兒童能夠健康快樂地成長。音樂有美妙的旋律和優美的節奏等眾多其他教學形式不具有的特色，因為這些獨特的優勢，教師更應該充分發揮音樂教學的積極作用。讓音樂觸動兒童的心靈，對留守兒童的心理健康的發展產生積極作用。
3.如何利用音樂加強留守兒童的心理疏導
音樂對于正確的疏導留守兒童具有獨特的優勢，探討如何充分將音樂教學和留守兒童心理問題有效地結合是我們必須認真思考的問題。
3.1改善音樂教學的質量
要想充分發揮音樂教學在疏導留守兒童的心理方面的作用，音樂活動和音樂教師是必不可少的載體。師資的配置和教學課程的設計是我們不得不考慮的問題。在一些落后的農村，對音樂教學的認可程度不高，他們通常覺得音樂是可有可無的東西。在今后的教學課程設計中，我們不僅重視豐富音樂的形式，更應該提高教師的質量。在很多農村學校，音樂教師的能力參差不齊，這根本無法保證高質量的教學水平。因此，要想加強音樂在疏導留守兒童的心理方面的作用，我們不僅需要合理安排音樂教學的課程，更應該提高音樂教師的整體水平。
3.2使音樂的美育教化作用充分發揮
在新課標的課程設計中加強了音樂在思想品德方面的教化作用，例如加入更多愛國、正確的理想設立以及中國傳統文化等題材。在同學們學習這些音樂的時候，音樂教師有必要給學生講述這些音樂背后的故事。學生在欣賞音樂的時候，心靈得到凈化，從而引導學生做一個有道德有理想的人，這是音樂教學的最終的目的。
3.3充分利用音樂教學的優勢，培養學生合作和信賴的意識
許多留守兒童缺乏與他人交流的能力，更缺少這種團隊合作的精神，他們不相信任何人，養成了這種孤僻的性格。我們在今后的音樂教學中，必須采取多種教學方式，培養學生合作和信賴的意識。音樂教師應該在兒童欣賞的音樂的同時，加強引導作用，使得學生積極與周圍的同學交流自己的想法，形成融洽的學習氛圍。教師應該結合游戲進行教學，鼓勵同學積極地參與其中，養成和同學合作的品質。這些都將會使學生在今后的生活中受益匪淺。在今后的教學，我們應該結合學生的實際情況探索有效的教學途徑。解決留守兒童的心理問題迫在眉睫，這一問題如果不能有效地解決，將影響我們下一代的健康發展。
4.總結
教育部原副部長王湛針對我國基礎教育課程存在的主要問題,明確提出課程改革應“以創新精神和實踐能力的培養為重點,建立新的教學方式,促進學習方式的變革。”[1](P5)創新教育是關系到教育的延續和發展的重要因素。在新一輪的國民基礎教育改革中,音樂教育改革作為一項不可缺少的內容,擺在重要而顯著的位置。“音樂是一種非語義的信息,音樂的這種自由性、模糊性和不確定性特征給人們對音樂的理解與表現提供了想象聯想的廣闊空間。音樂藝術的創造、表演、欣賞等各個環節均體現了鮮明的創造意識并伴隨著獨特的創造行為……,音樂藝術的這一特質,使音樂教育在發展學生的創造力方面表現出了極大的優勢,這無疑為學生發散性思維和創新能力的培養提供良好的心理基礎。”[1](P20)然而,雖然在音樂課程改革中以音樂創造作為課程基本理念引進了新理論、新觀念和新方法,并由此建立起音樂教育新的學科框架和學科理論,但創新教育在實際的音樂教育活動中卻難以推廣,使得現有音樂課程改革研究思路、研究方法和研究結論無法取得可信度較高的評價。成效不大是不爭的事實。創新精神、創新意識是音樂教育改革的原動力,為了在高師音樂教育改革中求得實效,我們試圖重新審視創新教育現狀,探求創新教育原則,使音樂課程改革得到延續和發展。
一、明確角色定位的個性化原則教育改革和教育實踐必須通過教師創造性的教學活動來實施,所以師生在教育活動中的角色定位是至關重要的。在以往的音樂教育改革中,教育研究的重點課題是更新教學方法和教學手段,以達到使學生“聽懂”和“學會”的目的。這樣的教改往往把教師當作音樂教育活動的主體,把學生當為被動的施教對象。長此以往學生失去了對音樂的獨立思考和見解,沒有了自己獨特的情感體驗,這是音樂教育的誤區。音樂教育有極富個性的專業特點。曲作者在進行音樂創作時就賦予作品以個人風格特征,演奏者將自己對作品的理解和情感融入其中,在表演時進行二度創造,而聽賞者則由于生理、心理、環境、文化背景的差異,在欣賞音樂時又有不同感受。不論在音樂活動的哪個層面,都充滿了個性化特點。因此,音樂教育首先要體現音樂文化的審美價值和情感意義,將學生定位于音樂教育活動的“主體”,將教師定位于音樂教育活動的“主導”,把培養各具特色個性的音樂人才作為教師重要的教學任務。研究表明,對于不同音樂要素的反映和理解,人與人之間存在著先天差異,有的人的音高聽覺敏銳,有的人則有較強的節奏感。每一個人都有不同的成長背景、不同的知識經驗、不同的情感體驗經歷,并由此形成了各自的獨特個性。只有尊重學生的差異性和多樣性,才能激發學生的創造欲望和創新思維,實現教師“主導”作用與學生“主體”作用的有機結合。正如馬斯洛指出的:“創造性首先強調的是人格,而不是其成就……自我實現的創造性首先強調的是性格上的品質,如大膽、勇敢、自主性、明晰、整合、自我認可,即一切能夠造成這種普遍化的自我實現創造性的東西,或者說是強調創造性的態度、創造性的人。”[2](P59)培養具有個性特點的音樂人才,尊重、保護和承認人的個體差異,是音樂教育價值觀的轉變,它充分體現了教育的民主化和個性化特點,但這并不能構成教師對音樂教育責任放棄的理由。“當代構建主義學習理論認為,任何學習都是一個積極主動的建構過程,學習者不是被動接受外在信息,而是主動根據先前認知結構有選擇地知覺外在信息,建構當前事務的意義”[3]。教師應將自己定位于有創新精神的、富有教育智慧的教育者。精心設計、提出探究性課題,組織活動,將課堂教學的單純音樂技能訓練,轉變為激發學生內部求知欲的創新教育行為,促使學生形成積極的音樂學習態度。從音樂學習苦與樂的體驗中,形成健康的音樂情感、高尚的音樂審美態度和正確的音樂文化價值觀。
二、發揮主觀能動性的自主性原則發揮教師的主觀能動性,啟發學生自主地感知音樂藝術,啟發創造性思維能力的培養應該貫穿創新教育的全過程。例如,視唱練耳課中的“旋律聽寫”,是一項培養音高感、節奏感、調性感、結構感、讀譜、寫譜及音樂記憶力等多項音樂感知力的訓練。傳統的教學方法是教師編創適合學生程度的旋律,彈奏3~5遍后請學生背唱或默寫出教師所彈奏的旋律。而在創新教育觀念指導下的自主性原則中,鼓勵學生對簡單的或熟悉的旋律進行部分改編的嘗試,進而學習即興的旋律短句創編。如:運用重復、模進等樂句發展形式做即興問答句的創編,對音樂片斷進行變奏式改寫;運用樂句、樂段的多種終止式的樂理知識對音樂進行改寫等等。學生在創編的同時,自主地深入學習和研究音樂各要素的相互關系,對所要求掌握的知識有了更深層次的理解。選擇學生習作中的上乘之作做為“旋律聽寫”的習題,不但有助于更準確的背唱和默寫,更是對學生創新能力的鼓勵和展示。充分發揮學生的主觀能動性,使自主與創新相互作用、互相促進,提高處理創作意愿與想象、分析、理解、運用音樂要素關系的能力。自主是創新的前提,創新可以展示自主。發揮主觀能動性的自主性原則,并不意味著否定教師在音樂教育中的主導作用,它通過教師的自主教學與學生的自主學習,達到教師與學生共同發展、一起創新的目的。“強調教師的教學自主并不構成對學生學習自的漠視,學生的學習自主并不構成對教師專業責任的放棄。教學自主是學習自主之基礎,學習自主是教學自主之檢驗”[4]。發揮主觀能動性的自主性原則,是使教師和學生在音樂教育和音樂學習上樹立“自主創新性教學”與“自主創新性學習”觀念。教師能積極主動的理解和應用音樂教育學的前沿學科理論,學生能積極主動的理解和運用其所學知識,師生都能做到自主與創新的完整統一。
三、營造創新情景的探索性原則只有勇于探索才能有所創新。為了達到創新教育的目的,為學生創設探索情景,提出探索性問題的教學思路應貫穿于教學活動的始終。要想培養勇于探索精神,形成樂于探索態度,教師就要創設一定的情景,從而激發創新的欲望。視唱練耳課做為音樂學習者必修的一門綜合音樂素質訓練課,具有理論性強、技
術性高的特點。做為高師音樂教育專業的學生,不但要在這門課的學習中獲得音樂藝術實踐和音樂教育活動所必需的音樂知識和音樂技能,還必須掌握這門課程的教育教學方法。例如,在進行“旋律聽寫”訓練時,學生常常不能把握正確的方法,死記硬背以致音樂綜合能力無法得到較快的提高。我們對此提出的問題是:為什么對聽寫的旋律進行曲式分析,能更好地發展旋律記憶力?聽寫旋律需要那些技能?如何才能獲得聽寫旋律所需的技能?在聽寫旋律活動中,需要運用那些理性知識,才能做到完整地感受音樂形象和音樂風格?等等。這些問題促使學生探索與“旋律聽寫”活動相關的音樂心理、音樂生理及音樂基本理論、基本技能方面的問題。以往的視唱練耳課的課堂練習存在練習樣式單一、無效重復的通病,因而對學生完成知識內化過程不能起到積極的強化作用。必須將單一的教師出題學生應試的考試型的視唱練耳課練習變成有坡度、有層次的開放性、實踐性練習,創設探索情景使之在探索中學習、在學習中發現、在發現中創新。例如讓學生走上講臺,將其創編的音樂旋律彈奏出來,請其余的學生聽辨、背唱。為了讓同學聽得清楚、唱得正確,彈奏旋律的同學就必須掌握好節拍、節奏、調性、旋律等綜合音樂要素的正確表達。開始時,彈奏旋律的同學有時忘了彈出標準音,有時給出的速度與彈奏的旋律速度不符等等,鬧出不少笑話。但是,學生們在快樂的學習中發現了自己在音樂要素感受中的薄弱環節。針對課堂練習,教師可以進一步提出問題,如:標準音在旋律聽辨中起什么作用?忘了彈出標準音說明什么問題?速度在旋律進行中的作用?速度與節拍、節奏的關系如何?如何根據節拍、節奏的關系選擇正確的速度?等等。通過對這些問題的探索性思維,許多學生創造了適合個人的學習方式。因此,創設探索情景的探索性原則不但能鞏固已有知識,還可利用其探索的興奮點激發出新的思維火花。
四、營造平等氛圍的民主性原則民主、平等的氛圍有利于創新活動的開展,有利于教學效果的提高。教師的民主作風是營造平等氛圍的重要因素,是建立良好師生關系的先決條件,它與創新教育能否實施,創新能力能否切實提高息息相關。“音樂教育方式的創新則應體現較強的民主意識,要充分尊重學生的人格,維護學生在音樂學習方面的自尊心和自信心。”[1](P22)音樂感知力是學生學習音樂的基本能力,面對學生音樂感知力的差異,教師首先應該承認和尊重學生的個體差異,進而促使學生在各自原有基礎上有所發展。創新教育必須創造讓全體學生親身參與、充分表現的機會。例如,在視唱時,有的學生會唱得很準確,而有的學生可能會出現這樣那樣的困難。由于音樂感覺能力是借助于聽覺器官辨別音高、音強、音長、音色等音樂要素的細微差別能力,有的人對某一種音樂要素感覺遲鈍,但對其他音樂要素的感覺卻很靈敏。對于音樂表現方面有困難的學生,教師應通過分析、引導,幫助學生樹立學習音樂的信心,達到音樂綜合能力全面提高的目的。音樂教育只有達及人的感官,才能影響人的精神,在教學中創設輕松、和諧的環境,就能充分調動學生的多種感官參與。民主性原則是指師生在平等的基礎上建立的和諧、融洽的教學方式和氛圍,是一種有次序、有目標的教學活動。例如:在《中外音樂史》、《民族民間音樂》、《音樂欣賞》、《中等學校音樂教學法》、《藝術概論》等高師音樂文化理論課的教學中,要鼓勵言之有物、言之有理的爭論。
通過課堂討論,學生在靈活變化地運用課堂教學信息的過程中鞏固、擴大、加深了音樂理論知識的理解,同時也培養了創新思維習慣。所以,鼓勵學生有自己的獨立見解,允許學生保留繼續探討研究的權利,并不意味著教師可以放棄傳授人類優秀音樂文化遺產的責任;尊重學生對音樂感知力的個體差異,也不意味著教師可以對學生的五音不全聽之任之。“美國的學校音樂課程在近半個世紀以來對音樂學科本身的重視程度沒有絲毫的削弱,要求學生掌握必要的音樂概念、技能是音樂教育者追求的基本要點。”[5]音樂教育最終要靠音樂作為載體來實現,要做到“放”而不“亂”才能通過音樂學科的學習和傳承來達到創新教育的目的。
五、面向學科綜合及現代社會的開放性原則創新教育必須具有開放性。開放性首先體現于教學方式的開放性,如:在學生的音樂感知力培養問題上,以往的教學是封閉式的單純音樂技能訓練,先練音高、再練節奏;先練音程、再練和弦;先學單聲部、后學多聲部。在演奏方面,先彈大量的練習曲為演奏一個作品做好技術上的準備,而后才能學習彈奏相應程度的音樂作品。為音樂藝術活動打下堅實的技術基礎是必要的,但當我們過于強調這一點,將原本具有綜合特征的音樂活動變成孤立的、支離破碎的機械活動,勢必弱化了音樂教育的文化價值,扼殺了學生的音樂靈感。開放式原則要求在綜合音樂活動中培養學生的音樂感知力,從音樂作品中去尋找調性、旋律、節奏、音色、和聲等音樂要素,在音樂文化藝術視野中進行視唱練耳、樂理等基本樂科的素質訓練,在演唱、演奏的音樂作品中聽辨和體驗音樂要素,做到音樂感知力和音樂鑒賞力水平的共同提高與發展。在器樂或聲樂教學中,應側重于音樂文化的學習,以音樂作品演奏、演唱的需要選擇配合學習相應的技能、技巧。用音樂作品的正確演繹與表達帶動演奏、演唱技能技巧的提高。日本的鈴木教學法,開始學習音樂的第一步,就教兒童演奏《小小星星亮晶晶》這首著名的音樂作品,使其在快樂的樂曲演奏中體驗音樂的美妙意境,從而自覺地追求技能技巧的不斷完善,最終實現使兒童具備優越的演奏技巧和完美的人格塑造的教學理念,是很值得音樂教育界的同行深思的。高師音樂教育應面向社會,使創新教育擁有更為廣闊的天空。“要變孤立的、封閉的、靜止的狀態為聯系的、開放的、動態的教育,立足于學校,又超越校園,使學校、社會、家庭密切結合,形成有力的教育鏈。”[2](P64)高師音樂專業學生相對閉塞的學習、生活環境,對其創造性思維形成有一定的局限,而社會音樂教育、家庭音樂教育則有著更為廣闊的空間和內涵。有的學生在學校里的學習成績名列前茅,但畢業后卻不能很快適應社會,業務上毫無創造性;而有些學生在學校里成績平平,但一旦投入社會就能很快打開局面,成為音樂教育教學的業務骨干。這樣的例子在現實中并不少見,究其原因是一些學生將思維習慣停留在課堂所能給予的有限范圍內,而不習慣在環境發生變化時換個角度去思考。因此,沒有社會實踐的激勵,就很難養成創新思維的習慣,只靠課堂知識的積累是很難成才的。讓高師音樂教育專業的學生盡早參與社會音樂教育、家庭音樂教育實踐,就使其進入了無限寬廣的空間,他們會有不同于課堂里的全新體驗,從而激發他們的創新欲望并形成良好的思維習慣。此外,創新教育還必須具有前瞻性,盡可能廣泛吸收國內外最新的教育理論和有益的成功經驗。使之應用于日常音樂教學和音樂教育活動中。超級秘書網
六、理論聯系實際的實踐性原則同志說:“實踐、認識、再實踐、再認識,這種形式,循環往復以至無窮,而實踐和認識之每一循環的內容,都比較地進到了高一級的程度。這就是辯證唯物論的全部認識論,這就是辯證唯物論的全部知行觀統一觀。”教師在教學活動中應引導學生主動將所學的基本理論、基本知識、基本技能應用于實際的音樂活動,養成理論聯系實際,分析問題解決問題的習慣。創造性地學以致用才能學有所成,也是創新教育的終極目標所在。開展課外音樂活動,是創新教育的重要組成部分,它有利于學生的獨立意識的培養。如:要求學生組織不同主題的綜合性音樂會。學生可以根據自己的興趣、愛好、特長以及音樂會的主題要求來創意一場音樂會。在組織音樂會的過程中,他們會遇到許多在音樂課堂中沒有遇到的問題。象獨立地組織各種節目排練需要的音樂知識,擔任演唱演奏一些當代群眾喜聞樂見的作品所需的技能技巧,以及恰當選擇音樂作品、處理音樂作品的綜合能力等等。因此,創造性地進行音樂實踐活動,不但對于一場音樂會的成功舉辦具有重要意義,對于掌握知識、培養技能技巧也是極為有益的。音樂教育是實踐性很強的一門學科,高師音樂教育實習是貫徹理論與實踐相結合原則的具體體現。按照傳統的高師音樂專業教學安排,教育實習往往是安排在大四的下學期,也就是在臨畢業前,讓學生到中小學經歷一次音樂教育工作的初步鍛煉。這樣的課程安排使高師音樂教育專業的學生在整個大學學習階段的絕大部分時間脫離了實際的中小學音樂教育實踐活動。
眾所周知,高師音樂教育專業方向是培養中小學音樂教學的師資,如果在整個大學學習階段不能與中小學音樂教育教學實踐緊密聯系,高師音樂教學將是無本之木、無源之水。因此,要使高師音樂教育專業學生的知識結構和能力結構更加合理,我們必須在整個高師音樂教學過程中,根據教學計劃的安排和學科的不同性質,適時地選擇合理有效的“教育見習”及“教育實習”,達到消化、鞏固、驗證所學的音樂理論、音樂技能,提高音樂教育實踐能力的目的。例如:當基本樂理課結業時,就可以組織學生到中小學先聽課,后備課、試講,最后評課(象音樂欣賞、視唱練耳等課程結業時,都可以這樣做)。當演奏或演唱課程結業時,則可以要求學生到中小學去組織排練一些適合中小學生年齡特點的聲樂、器樂節目。而“教育見習”及“教育實習”的業績,將作為每一門課學業成績的重要參考依據,以此來激勵創新活動的開展。總之,創新教育是一個系統工程。高師音樂教育中創新教育原則的探討是為了適應未來社會對音樂教育的要求,樹立全新的音樂教育理念。在音樂教育中實施創新教育活動不能流于形式上的生搬硬套,而是要樹立與傳統音樂教育觀念有本質區別的、對培養教師及學生的創新精神和創新能力起促進作用的音樂教育理念。在音樂教育中,沒有一成不變的創新教育模式,只能依靠教師的正確教育理念去把握、去運用、去創造方法。這首先對音樂教師的個人音樂專業素質提出了更高要求。因為,對音樂文化了解得越透徹,就越有助于教師運用音樂文化的特殊藝術規律創造有效的創新教育方法。其次還要求音樂教師具備一定的戲劇、文學、美術等相關藝術修養,這能使教師在創造有效的創新教育方法時擁有更為廣闊的天地。此外,教師還應掌握音樂教育心理學的研究方法。通過研究學生的音樂學習心理,掌握學生的音樂能力發展水平和整體音樂發展水平,做到因人而異、因材施教,才能運用創新教育原則切實做到學生在原有水平上有所發展。
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以它強烈的藝術感染力發揮著獨特的育人功能，其作用是不可估量的。從先秦儒家諸子認為“樂教”可以“善民心”、“移風易俗”，到近代中國的有識之土把“歌樂”作為學校教育必不可少的學科之一，都說明了我們的先輩很早就意識到了音樂教育的育人功能。學校音樂教育發展至今，它的育人功能日趨成熟，歸納起來有以下三點：
一、以樂輔德
音樂是情感的藝術，它充分利用鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表情達意，因而能直接觸動學生的情感中樞，震撼學生的心靈，對學生的情感世界、思想情操、道德觀念的滲透和影響是很大的。所以，學校音樂教育能以樂輔德。如教唱革命歷史歌曲《義勇軍進行曲》、《長江之歌》等，能使學生愛憎分明，能喚起他們對敵人的仇恨、對祖國和人民的熱愛；教唱敘事歌曲《軍民大生產》、《讀書朗》、《歌唱二小放牛朗》、《小衛士賴寧》等能激發學生愛勞動、愛學習的熱情，能培養學生高尚的道德情操，能規范學生的行為習慣、凈化學生的心靈。
二、以樂促智
音樂教育可以促進學生智能的發展，古今中外許多高智能的名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂，可以說音樂對于他們的事業成就具有一定的影響。“科學的認識和借助藝術的認識”。學校音樂教育不僅幫助學生形象地認識客觀世界，擴大他們的知識視野，并且可以以樂促智，讓他們的智能得到多方面的發展，諸如思維、想象、情感體驗、審美感觀等。如在音樂欣賞和唱歌時，學生會產生注意、記憶、想象等一系列心理活動，這能促進學生注意力、記憶力、想象力的發展，讓其獲得活躍的思維能力；在器樂演奏中，學生手、腦、眼、耳并用，這能極大地開發他們的智力、鍛煉他們的創造能力，使他們成為全面發展的創造型人才。
三、以樂怡性
1、音樂教育的非藝術化傾向不少國內高校音樂課程中都存在音樂教育非藝術化傾向的問題，具體表現在教師在教學過程中過分注重課程的外在價值，忽視了音樂課程本質的、內在的價值。例如，在教學中忽視了對學生審美能力的培養，以及忽略了音樂課程教育對培養學生創造力，開發學生潛能，完善學生人格等方面的作用。另一方面，音樂教育中片面注重音樂知識技能的教學而忽視了學生對音樂的興趣愛好的培養。
2、教學形式、教學方法封閉單一，死板不活潑教師的角色定位不平衡，在教學過程中只重視自己對知識點的講解是否到位，卻忽視了學生的主體地位，學生在教學中的主動參與性較低；只重視對學生音樂技能的訓練，忽視了對學生音樂表現能力和鑒賞能力的培養；重教學結果，輕教學過程。這種單一死板，沒有從學生角度出發的教學方式根本無法實現音樂課程的自身價值。
二、國內高校音樂課程教學的要點
1、注重平衡教師角色，提高學生的學習興趣教師要轉變教學觀念，不能以自我為中心，只是一味的追求知識的傳授，而要站在學生的角度，提高學生在教學過程中的參與度和興趣。由于當前大學生是極富有個性的一代，時代感強，那么要提高其對音樂課程的興趣，一方面是要注意教學內容的時代性和實用性，另一方面還要注意加強教學中的實踐環節，提高學生的課堂參與性。所謂教學內容的時代性就是指教師在教學中，要將講授的內容與當代較流行的事物聯系在一起，從而提高學生的學習興趣。例如，在為了讓學生了解手風琴的音色，教師可以不選擇傳統的手風琴的獨奏專業作品，而是選擇學生們較熟悉的通俗歌曲《白樺林》，使學生對教學內容不感到陌生，提高學生興趣。所謂教學內容的實用性，就是指教師所講授的內容盡可能與學生的實際生活聯系起來，讓學生感受到生活中處處存在音樂。要加強教學中的實踐環節，主要是為了提高學生在教學中的參與度，所謂實踐出真知，通過學生親自體會的成果更容易被學生所接受。而且，音樂藝術本就是表演藝術，學生只有通過親身實踐，才能切實體會到音樂的魅力。
2、采用體驗式教學模式，創新教學方法教師要改變傳統單一的教學模式，不能僅僅以教師講解音樂知識，傳授音樂技巧為主，而是要通過多樣的教學模式提高學生自主學習的能力，開發他們的音樂潛力。通過體驗式的教學模式，發揮學生的主動精神，成為學習過程中的主體。體驗式教學模式主要分為課堂討論式、作品賞評式、教材延伸式。課堂討論式，主要是通過創設問題情境引導學生思考，在情境氛圍中吸引學生情感的投入，最后進行課堂討論。在此過程在，教師不僅僅是指導者，更是學習的參與者，以此讓學生處于一種積極主動探索的狀態之中。作品賞評式，主要是通過講座的形式，學生自主選擇課題，自己表演并予以評價，讓學生在表演和賞評中加強對作品的理解和分析能力。教材延伸式教學，主要是以教材為基礎，對教材內容予以延伸。例如，對同等類型的作品的分析和理解，對同一作者作品的評價等等。
3、注重培養學生創造能力，開發學生潛能在教學過程中，教師盡量利用啟發式教學，引導學生自主思考問題，并且多添加一些讓學生自主創編的環節。讓學生在自我探索，自我創編的基礎上發現音樂課程的樂趣，同時也提高了學生的創造能力。另外，還要改善教學的評價機制，在課堂教學中善于用“激勵性”的評價機制，在基于實事求是的基礎上，對學生的創造和想象予以總結和評價。
三、小結
研究表明，教師教育的核心是“教師逐漸形成有效的、符合現實的專業身份認同感”。建立適宜的專業認同感意味著教師有強烈的意愿來內化教育與專業經驗，這不僅有助于教師的專業發展，更是直接有益于教育教學質量的提升。同時，有效的專業身份認同應當與教師的工作性質、教師的自我概念相一致。一般認為，音樂教師的專業認同感與其“自我效能感、教學法和音樂技能、反思能力和反思策略、實際工作經驗、知識的形成”有關。其中，教學法和教學實踐的作用備受關注，有研究表明，“與音樂專業教學相關的核心概念或工具性概念直接影響了音樂教師專業身份認同感的形成”。也就是說，音樂教師對于“什么是或不是教學”、“專業的音樂教育者應當如何教學”等問題的客觀認識，直接決定了他們在組織和反思音樂教學活動時的自信心，進而影響了他們對自己音樂教師專業身份的認同感。那么，什么是適宜的音樂教師專業身份呢？是“希望獲得專業發展的音樂教師更傾向于追求音樂素養的提升？還是更重視深入理解教學法的原則和人類普遍的音樂能力發展規律？”
換句話說，在“教師成為音樂家”與“音樂家成為教師”之間是否可以取得平衡？事實上，這個問題揭示了目前音樂教師教育領域中的一種傾向，正如有研究者將被試劃分為“表演型音樂教師”和“教育型音樂教師”來進行觀察比較一樣，人們傾向于先將音樂教師的專業身份劃分為涇渭分明的“音樂型”與“教育型”兩類，之后再探討二者融合的可能性。顯然，只有既建構了復雜多元的音樂專業概念，又積累了豐富的教學模式的音樂教育者，才更有可能形成兼具“音樂家”和“教育者”特點的專業身份認同感。基于此，也有研究者提出，在專業發展的過程中，音樂教師應當形成創造性的身份認同［10］，這就意味著應當將教師的任務與產生獨特音樂創意的要求聯系在一起，在教學實踐中扮演好引導者、表演者、傾聽者、指揮者、作曲者和即興創作者的綜合身份。我們在教師教育的基本途徑中，也可以看到這種整合化的趨勢。
二、促進音樂教師專業發展的基本途徑
職前的教師教育與入職后的在職培訓是促進音樂教師專業發展的兩條基本途徑。在對音樂教師專業身份認同的深入思考下，這兩種傳統的教師教育途徑也表現出不同的側重點。
1.職前教育：重視教育實踐與教學技能職前音樂教師教育研究的討論要點在于：如何幫助音樂師范生為將來的教學實踐和職業發展做好準備。對此，有研究者提出了一組普遍的原則：“師范生首先應當具備成功地演奏音樂的能力；其次，具備教學能力；第三，具備在學校教育背景下繼續學習的能力”，其中，教學能力又涉及音樂教學法、表演與教學實踐指導的綜合運用、厘清教學過程中的挑戰和機遇等方面的內容。在這些原則指導下，教師教育工作者和研究者都十分重視師范生的實習活動，以及對教學實踐的剖析和借鑒能力。例如，巴西的研究者在本土開展的“PIBID”項目支持下，設計了“觀察—參與—干預”的課程循環，為師范生提供接觸實際教學場景的機會，研究發現，“師范生在計劃、反思、系統組織實踐之后，變得更獨立、更敏感，并且得到進一步的成長與發展”。在關注實習活動的基礎上，研究者們更深入地探究了師范生在這個過程中表現出來的教學行為管理能力、分析思考能力以及對有效教學的識別能力（討論辨識教學技巧的教學是否有效，課程目標，師生行為，學習氣氛，文化因素等），依據現狀，為教師教育提供發展的方向。而為了解釋師范生在實習過程中的行為表現和問題，研究者對當前音樂教師教育中“教學法”課程進行了反思，發現“我們在教法課中采用的方式可能培養或破壞師范生在音樂教育方面的信心”［15］，這取決于課程是否能夠有效貼近師范生的期待和偏好。研究者在調查、對比美國三所大學的音樂教師教育課程后發現，師范生希望在教學法類課程中側重“搜集音樂資源；和孩子們一起唱歌；將音樂與其他內容領域整合起來；音樂律動；音樂創造”等方面的支持，此外，他們也認為，課程設計—教學—反思的循環對于自己的專業發展而言十分重要；相反，音樂基礎、音樂歷史、鋼琴演奏等方面的內容則被認為并不是最關鍵的。
2.在職培訓：側重普通教師的音樂素養通常，在職培訓是教師專業發展的主要途徑，這種形式能夠靈活地根據政策變化、現實需求為教師提供補充性的專業發展支持。目前，在職的音樂教師培訓大多體現出“側重于提升教師音樂素養”的特點。究其原因，大致包括以下兩點：首先，在世界各地，音樂教育和藝術學科作為核心科目的地位正在逐漸得到確定與鞏固，但是專職師資的短缺卻令我們無法保證為基礎教育階段的學生提供高質量的音樂教育；其次，許多國家基礎教育階段的教師配置大多為“隨班教師”與“專科教師”的組合，其中隨班教師需要承擔低年級所有科目的教學，包括音樂學科，但這類教師往往缺乏專業的音樂技能培訓以及開展音樂教學活動的自信心。因此，研究者認為，有必要融合過去對普通教師和專職教師的二元劃分，與此同時，更重要的是支持普通教師走上音樂化的道路。要實現這個目的，關鍵就在于辨識普通教師在設計、區分和評價音樂活動時遭遇的困境，為他們提供音樂技能發展的支持。例如，有研究者嘗試在學校內部建立“學習社群”開展校內培訓，并選擇以歌唱為切入點設置培訓課程，綜合地為教師提供“班級內的指導、合作教學、教學研討以及提供大量的教學資源”等支持。一項行動研究的結果表明：“如果為教師提供支持、資源、教育和培訓，那么，他們就能夠不再猶豫地開口歌唱，并且組織有效的音樂教學實踐。其中豐富的行動反饋是非常有價值的”。更多的研究者通過開展工作坊、教學觀摩等活動，對在職的普通教師進行非正式的音樂素養培訓。例如，有研究者將“發展音樂觀念、提供有助于能力提升的活動（如身體協調能力、注意力），在聲音和律動中感受音樂模式”設置為培訓的主要目標，并依據“以游戲的方式開展音樂培訓活動，包括音樂韻律練習等，令教師全身心沉浸到音樂的知識和美妙的音響之中；鞏固、深化此前掌握的音樂知識，更好地掌握音樂教學和音樂理解技巧”，同時，進行發聲技巧訓練，通過循序漸進的培訓，提升普通教師的音樂素養，為他們提供必要的教學工具。此外，常見的工作坊還包括音樂體驗、身體律動和互動實踐等活動。
顯然，音樂教師的職前教育與在職培訓的關注點從不同的側面體現出整合的趨勢，正如有研究者精辟地指出，單靠課程結構的改革不可能帶來有效的教學，教師的專業發展必須強調學科內容、教學知識和方法論三個方面，才能真正改變教師的教學習慣；同時，每一個普通教師作為個人應當在藝術方面獲得有價值的成長，才能提供更好、更全面、更有效的學校藝術教育。這一點可以通過合作來實現—與專職教師、校外機構的合作能夠為整合藝術課程提供強大的動力、長期的支持、必要的資源和重要的指導。
全球化已經成為當代世界發展的主導形式，全球化的發展涉及到各個領域。因此在這樣的背景下，我國音樂教育就要具備全球化發展的理念，通過全球化發展理念的樹立為多元化文化的發展和融合提供一種更好的途徑。音樂這種藝術表現形式已經突破了國界的限制，每一種音樂形式都將成為全球共同的藝術形式。
2.樹立多元化教育的理念
在樹立了音樂全球化的基礎之上，還需要樹立音樂教育多元化發展的理念。對于我國音樂教育來講，首先要立足于我國各民族文化的基礎之上，在音樂教育中逐漸引入國外相關的先進理念，使得我國音樂教育朝著多元化的方向發展。從我國音樂教育的現狀來看，我國音樂教育主要以漢族音樂為主，在這很大程度上限制了我國音樂教育的多元化發展。因此為了進一步推動我國音樂教育的快速發展，就需要樹立多元化的音樂教育理念。
3突出民族的特點，促進音樂教育課程體系的多元化
我國是一個多民族共同發展的國家，多民族的傳統文化也成為我國多元文化發展的基礎。同時我國少數民族地區具有豐富的音樂形式，這為多元化文化背景發展下實現音樂教育的多元化提供了基礎。因此在這樣的背景下，就需要在我國音樂教育活動中突出我國民族特點。首先，要設計多元化的文化音樂課程，在音樂課程體系的設計中，要融入我國各民族的傳統文化，促進我國音樂教育效率的提升；其次，跟新教材內容。我國音樂教育課程體系的內容與多元化發展發展的要求還存在一定的差距，因此在這樣的背景下，我國需要根據文化多元化發展的要求以及我國音樂教育多元化發展的要求，及時跟新我國音樂教育的內容，促進我國音樂教育的快速發展。
4重視音樂教育的本土化特征
多元化音樂教育發展的基礎上我國傳統的文化，因此這就需要我國音樂在多元化發展的過程中，十分重視文化以及音樂教育本土化的發展特征。我國豐富的傳統文化以及民族音樂為我國多元化音樂發展提供了豐富的內容。雖然國際化發展背景下，國外音樂內容會大量的涌入我國，這就很容易導致我國音樂教育在文化多元化的發展下出現偏差，因此在文化多元化發展的背景下，我國音樂教育必須重視本土化的發展特征，只有這樣才能夠更好的實現我國音樂教育的發展，提升我國音樂教育的教學質量和教育水平。
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