發布時間：2022-02-20 08:18:33
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的傳統舞蹈教學樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
幼高師目前有三年制與五年制的，三年制主要是針對高中考入幼高師的，他們大多沒有什么舞蹈基礎，但是身體的骨骼又基本發育成熟，他們雖然對舞蹈的學習具有一定的主動性，但是缺少身體的協調性與柔韌度；五年制主要是針對初中考入的學生，他們雖然身體的柔韌性好些，但缺少學習的主動性。總之，對于舞蹈教學內容的選擇與應用是重中之重。根據多位前輩的教學經驗，一些傳統舞蹈的教學內容是經過教學實踐反復驗證才最終確立的，它較適合該階段學生的學習與表演，甚至某個動作對學生身體的哪個部位起到什么作用都能顯現出來，所有在幼高師一般選用的是傳統舞蹈作品的教學。當然，也可以在傳統舞蹈作品的選用上進行發展變化，但是總的原則是要便于幼高師學生的學習與表演，能培養幼高師學生對舞蹈的興趣，促進其語言表達能力、組織能力、自信心及舞蹈的綜合素養的提升，使其從零點起步迅速提高與發展，成為學前教育陣地的主力軍。
二、幼高師傳統舞蹈的教學內容
幼高師的舞蹈教學涉及很多傳統舞蹈教學內容，一年級是芭蕾舞組合與藏族舞蹈作品。如北京舞蹈學院院外芭蕾舞考級內容的勾繃腳組合、小踢腿組合，藏族《上學路上》與《庫馬拉》等；二年級是蒙族傳統舞蹈與東北秧歌傳統舞蹈作品的學習。如蒙族硬腕組合、馬步組合與柔臂組合，東北跳踢步組合、扎彩燈組合與手絹花組合等；三年級是傣族傳統舞蹈組合與維族傳統舞蹈組合。如傣族手位組合、步伐組合，維族手位、哈密姑娘組合與綜合組合等，此外還涉及一些傳統兒童舞蹈步伐的學習，如：跑跳步、進退步、娃娃步等，及其他傳統兒童舞蹈劇目的學習與掌握。這些傳統舞蹈作品雖然有些跟不上時代的潮流，但是對培養學生舞蹈動作的協調性與表現力都具有一定的作用，因此在幼高師舞蹈教學中占據了主要位置。
三、幼高師進行傳統舞蹈組合教學的社會效應
學生學習的一些傳統性舞蹈作品，在一些舞蹈大賽、賽課與各種應聘中均獲得了較好的成績。如某一幼高師的學生在今年的省級幼兒園招聘中，榮獲第一名的好成績，她的舞蹈專業展示是幼高師舞蹈教學中的傣族舞蹈組合。學生說在她表演完后，評委老師給予了熱烈的掌聲，學生喜悅之余在第一時間通知了她的舞蹈教師，其舞蹈教師再次驗證了進行傳統舞蹈教學的必要性與可行性。幼高師培養的是應用型人才，具有一專多能的特點，而進行傳統舞蹈作品的教學，在對學生的發展上具有一定的輔助作用，且有不容忽視的社會效應。
四、傳統舞蹈在幼高師舞蹈教學中的發展與創新
舞段多樣、風格統一
韓國舞蹈的教學和中國舞蹈有很大不同，這種教學方法讓我感受到的不僅是舞蹈或動作本身帶來的，而是通過對韓國歷史文化背景和文化審美底蘊的理解積累起來的。通過學習我認為民間舞蹈是一個歷史深遠的精髓，一個時代不同的文化標志。作為一種特殊的文化標志，當人們跳起這種舞蹈時，它就成為傳統舞蹈組成的小部分，舞蹈中不管是從它的姿態還是表情中，都可以看到、感受到它的文化標志，它是一種不太能被人注意到的舞蹈感覺、是一種更深層的文化，學習一個民族的民間舞蹈，主要是學它內在的文化和舞蹈風格。組合是體現教學內容、達到教學目的的手段。韓國傳統舞蹈五段基本訓練組合的訓練內容比較多，時一間長，從組合的編排來看，它也遵循由淺入深，循序漸進的原則，但又不同于中Js]舞蹈基本訓練的教學步驟。中國民族民間舞蹈基本訓練的教學步驟雖然也是由淺入深，卻是以分析為主的教學方法，從形態入手，進入對神態的掌握，最后至完美的身毛、合一并達到自如運用動作的日的，使學生以循序漸進的心態，逐步體會到民族民間舞的風格特征以及動態的發展。而韓國傳統舞蹈的這種由淺入深、循序漸進的教學原則并不是將舞蹈中的動作進行徹底的分解和分析，而是將整體的組合進行段落式的分解，每個段落之間都會有同樣的動作進行隔斷，又將整個組合精密地串聯在一起，就像動作與動作之間時值長短的分配，以及最基本的元素動作的快慢搭配與變化，使整個組合能統一完美地表現出來。
音樂多變、舞風統一
韓國傳統舞蹈共有五段基本動作訓練構成。第一段分為:古格里長短(主要動作由11種動勢構成)、和重毛里長短(主要動作由8種動勢構成)，第二段分為;古格里長短(主要動作由5種動勢構成)、和重毛里長短(主要動作由5種動勢構成)，第三段分為古格里長短(主要動作由4種動勢構成)、和扎緊毛里長短(主要動作由8種動勢構成)，第四段分為;古格里長短(主要動作由7種動勢構成)、和扎緊毛里長短(主要動作由11種動勢構成)，第五段分為;古-格里長短(主要動作由5種動勢構成)、和揮毛里長短(主要動作由一七種動勢構成)。盡管鼓點蘿的變化多樣，但舞蹈的風格則是統一的。韓國舞蹈的風格是將內在的神韻、韻味與外部形態統一地表現出來。韓國舞蹈的風格特點是以圓為美。圓，則分為兩種:1.內在宇宙氣感的圓;2.動作外部空間的圓。
反復磨練、量變到質變
民族舞蹈文化作為我國傳統文化的重要組成部分，具有鮮明的地域特點和民族特點，是我國各民族文化傳承的主要渠道。但是，隨著改革開放的全面拓展，新文化和西方文化對我國傳統文化造成了嚴重沖擊，改變了人們的審美傾向，導致民族舞蹈文化一度陷入邊緣化的境地甚至瀕臨消亡，促使國家、各級政府和民間團體紛紛采取措施來保護我國的優秀傳統文化，加強民間舞蹈教學，實現民族舞蹈教學與傳承民族舞蹈文化的完美結合。本文系統分析了當前我國民間舞蹈教學中存在的問題，在充分結合我國民族舞蹈文化的基礎上，提出了相應的教學方法，以期能傳承我國的民族舞蹈文化，并將其發揚光大。
一、我國民族舞蹈概述及其特點
（一）我國民族舞蹈的概述
舞蹈是人類在漫長發展歷史過程中最早出現的一門藝術，它來源于人們最自然的生活。在人類語言產生之前，人們就通過相應的動作來傳遞消息，進行交流。隨著人類社會的發展，逐漸發展成為一門通過不同的動作姿態來表達不同思想感情的形體藝術。我國地域遼闊，少數民族在長期的發展過程中，在自然環境、宗教信仰、文化傳統等方面的影響下，形成了充分反映本民族風格的舞蹈，造就了我國燦爛的文化。
（二）我國民族舞蹈的特點
我國有56個民族，這些民族都有自身的語言、文化，在長期的發展中產生了各具特色的民族舞蹈。這些民族舞蹈在其形成過程中，由于生活環境、歷史條件等方面都不同，各自成為一個系統，具有不同的內容、風格等。因此，要想通過舞蹈教學全面掌握這些舞蹈的內涵和思想感情，必須全面分析各個民族的風俗習慣、生產和生活方式，而且還要以此為基礎，理解不同民族舞蹈的風格，掌握風格性，進行更深入的研究，在舞臺上展現出更多具有民族文化傳統的舞蹈作品。
我國的民族舞蹈常常是將歌、舞、樂三者完美融合，形成了獨具特色的傳承方式。在舞蹈表演中，舞蹈者相互學習，取長補短，表現出本民族的特點和思想感情。通過這種方式，實現了舞蹈者之間的相互交流，共同提煉、完善，使民族舞蹈更具有生命力。同時，中華民族在五千年的發展過程中，各民族逐漸融合，有著千絲萬縷的聯系。民族舞蹈兼收并蓄，產生了新的舞蹈形式，形成了我國豐富多彩的民族舞蹈文化。
二、現階段民間舞蹈教學當中存在的問題
現階段，我國雖然通過鼓勵民間舞蹈教學來傳承民族舞蹈文化，促進民族文化的發展，但民間舞蹈教學仍存在諸多問題，主要表現在以下幾個方面：
（一）依然堅持傳統的教學觀念
當前，部分教師依然堅持傳統應試教育的觀念，過分注重對舞蹈動作的練習，片面地認為只要學好舞蹈動作，就能掌握民族舞蹈文化。在民間舞蹈教學中，教師過分注重對舞蹈動作的分解、練習，注重動作之間的流暢性，忽視對背后知識的講解，如文化等。即便在課下或空余時間，也讓學生對動作進行反復練習，評價一個學生舞蹈掌握好壞的唯一標準就是舞蹈動作是否到位、是否流暢、是否與教材一致，使原本十分有趣的舞蹈學習變得枯燥乏味。長此以往，不僅會使民間舞蹈學習變得與普通課堂學習毫無二致，還會挫傷學生學習的積極性。
（二）一刀切，忽視了學生的個性特點
當前，部分教師在進行民間舞蹈教學時“一刀切”，忽視了學生的個性特點，未能根據不同年級的情況進行調整。民間舞蹈作為一門獨立的藝術課，不同年齡段的學生具有不同特點，對其理解也會有所不同。同時，與語文、數學等課程相比，我國的民間舞蹈教學起步晚，尚未形成完整的體系，再加之教材市場魚龍混雜，缺乏權威性，很難適應當今社會的需求。
（三）教師的專業水平有待提高
雖然國家在現階段采取了多種措施，增加了相應投入，培養了一批民間舞蹈教師，加強了師資隊伍建設，但是與快速發展的舞蹈教學相比依然不足，同時，這些教師的專業水平有待提高。老教師的知識往往比較陳舊，過分依靠傳統教育手段和教學方法進行教學，忽視了學生的基礎。新進教師由于缺乏足夠的經驗，對學生的情況不夠了解，師生之間缺乏溝通，而且其他方面的工作也會占據大量的時間，不利于開展民間舞蹈的正常教學。
（四）忽視創新教學方法
現階段，民間舞蹈教師依然按照傳統的教學方法進行教學，忽視了創新。教師對學生進行舞蹈動作的示范，然后將它們進行分解，逐一教給學生，讓學生進行反復練習。學生完全模仿教師的動作，即便掌握了動作要領，也未能理解背后蘊涵的文化，忽視了自身的主動性。
三、在民間舞蹈教學中傳承民族舞蹈文化的策略
為了更好地進行民間舞蹈教學，傳承我國優秀的民族舞蹈文化，我們可以做到以下幾個方面：
（一）改變傳統的應試教育觀念
為了更好地傳承民族舞蹈文化，我們在民間舞蹈教學中要改變傳統的應試教育觀念，在教學實踐中更加注重對舞蹈背后所蘊含文化的講解，使學生能夠感同身受，理解舞蹈所表達的思想感情。當前，社會經濟快速發展，素質教育全面推廣，更加注重對學生能力的培養，這就要求舞蹈教師在教學時，既要注重讓學生對舞蹈動作進行認真練習，更要注重講解舞蹈背后的文化精髓，即舞蹈屬于哪個民族、該民族的風俗習慣和傳統文化、舞蹈意義等，讓學生能夠真正理解其含義。
（二）因材施教，培養學生學習的主動性
每個學生都有自身的性格特點，我們要因材施教，培養學生學習的主動性和創造性。這就要求舞蹈教師要充分了解學生的客觀基礎和學習特點，針對不同的學生進行相應的教學。同時，也要針對不同的年級階段來選擇不同的教學內容，對于低年級的學生，只需要讓他們掌握民間舞蹈的發展情況、保持基本隊形等基礎知識；對于中間年級的學生，要注意對他們進行初級舞蹈動作的練習，增加其柔韌性和靈活性，培養他們的整體協作能力，初步掌握文化知識；對于那些高年級的學生，要讓學生懂得民族舞蹈文化與民間舞蹈教學之間的關系，加深對文化的理解，實現文化傳承。
（三）充分利用多媒體技術
傳統的教學方法已經無法滿足當代的需求，這就要求我們創新教學方法，充分利用多媒體技術。尤其是當今信息化、科技化趨勢更加明顯，舞蹈教學要充分結合多媒體技術，使學生可以在任何時間、任何地方通過多媒體加強練習，了解民族舞蹈文化，激發學生主動學習的熱情，提高他們的學習興趣。同時，也要加強師資隊伍建設，定期邀請專家技術學者對教學進行指導，引進新型教師，為民間舞蹈教學注入新鮮血液。
關鍵詞：數字化；傳統；舞蹈教學；創新改造
一、傳統的舞蹈教學存在的問題
傳統的舞蹈教學模式是學生在教師的示范下模仿教師的動作進行學習，在學生模仿學習過程中再對不規范的動作進行糾正，可見，教師的示范和后期對學生動作的規范是傳統舞蹈教學中最為關鍵的環節，這就是為什么傳統舞蹈教學一直脫離不了“口傳身教”的教學模式的原因，也是舞蹈教學與其他學科教育最大的不同之處。[1]傳統舞蹈教學中，教師只能通過一次次的示范和糾正錯誤來保證教學質量，但這種枯燥乏味的灌入式教學只會降低學生的學習積極性，如果教師過于嚴厲苛責，學生反而會產生畏難心理，學習主動性和熱情大幅度降低，導致課堂氛圍消極低沉，教師和學生都將會陷入到急躁、壓抑的惡性循環中。數字化時代的到來，為舞蹈教學提供了新的發展機遇，如何將數字化的資源與技術同舞蹈教學相結合，從而促進舞蹈教學的改革創新發展，是每一位舞蹈教師的責任使命。
二、數字化時代對舞蹈藝術傳播的影響
（一）數字化時代舞蹈藝術的特點
1.普遍性和娛樂性
傳統的舞蹈藝術指的是專供舞臺演出的具有特定目的且藝術價值和觀賞價值都很高的一種表演藝術形式，其對舞臺之外的人不會產生任何影響，相應地，傳統舞蹈的影響范圍有限。隨著數字化時代的到來，舞蹈作為一種藝術形式逐漸得到的普及。[2]舞蹈走到了人們的日常生活中去，成為了人們聚會休閑的一種娛樂方式，具有了數字化時代所特有的普遍性和娛樂性特征。
2.互動性與即時性
數字化時代下網絡技術的廣泛應用實現了舞蹈藝術的表演者與不同層次表演者以及觀眾的積極、即時互動。數字化時代下的舞蹈表演不再僅僅是表演者單純的藝術展示過程，表演者與專業人員的互動以及表演者與觀眾的互動，促進了表演藝術的人性化和大眾化發展，舞蹈藝術不再是高高在上不食人間煙火的藝術形式，而是逐漸演變成為貼近人們生活的一種藝術形式。同時，數字化時代下的舞蹈藝術可以隨時隨地供觀眾欣賞、模仿、體驗，不再受到時空的限制，具備了明顯的即時性特點。數字化時代的到來，也極大的豐富了舞蹈藝術的形式和內容，如專門錄制教學視頻的影像舞蹈；利用數字化程序和計算機程序編寫的虛擬化數字舞蹈；存在于關于網絡游戲中的游戲舞蹈等。
（二）數字化時代對舞蹈傳播的積極作用
舞蹈藝術的傳播方式直接決定了舞蹈的發展，一般舞蹈傳播方式有兩種：通過舞臺直接傳播和通過文字、圖片、舞譜等方式的間接傳播。舞臺直接傳播可以為觀眾創造直觀良好的舞蹈藝術享受，但是傳播范圍有限，受眾群體也極為有限；間接傳播的范圍較直接，傳播性極大的拓寬了，但是受眾群體并不能直觀的感受舞蹈動作呈現出的美感和藝術底蘊，因此，兩種方式都存在局限性和不足之處。數字化時代的到來，促進了兩種傳播方式的優勢融合，在擴大受眾面的同時也實現了舞蹈在舞臺之外的動態呈現，其對舞蹈藝術的發展具有劃時代的重要意義。首先，數字化時代的舞蹈傳播媒介發展成為互聯網、電視、光盤等，極大的降低了人們觀賞舞蹈藝術的時間和經濟成本，極好的促進了舞蹈藝術走進大眾的日常生活，拓寬了舞蹈藝術的受眾群體；其次，數字化技術的應用發展帶來了舞蹈藝術在舞臺之外的“直接傳播”，傳統的直接傳播僅僅局限于特定時間特定場所里特定的節目，在時間、空間及傳播內容方面存在許多的限制，對舞蹈藝術的傳播有很大的阻礙作用。而數字化時代的舞蹈傳播可以以視頻的形式永久保存，打破了時空的限制，受眾群體可以隨時隨地觀看和欣賞舞蹈藝術，推動了舞蹈的快速發展。[3]
三、數字化時代舞蹈教學的創新改造
舞蹈是一種抽象的藝術形式，因此對舞蹈學習者的觀察和記憶能力、想象力等要求較高，舞蹈教學則是舞蹈藝術傳承的關鍵途徑。傳統舞蹈教學中，主要教學場所就是練功廳和舞臺，主要的教學方式就是教師的言傳身教，但是由于學生個人能力和基礎功底的差異，導致傳統舞蹈教學模式中教師的工作量較大且學生的學習壓力也隨之增大，舞蹈教學效果并不樂觀。數字化時代的到來，為現代舞蹈教學的改革創新提供了強大的技術支撐平臺，其即時性和互動共享特征為學生課后的基礎訓練和自主學習提供了極大的幫助。數字化技術的發展應用對舞蹈教學的創新改造主要有以下幾點：
（一）促進互聯網學習模式的形成
傳統的舞蹈教學中教師和學生的交流互動局限于課堂，課程結束學生與教師的交流和傳授就徹底終止了，這對舞蹈教學造成了極大的障礙。隨著數字化技術的發展和進步，教師的教學過程可以延伸至課外，極大的增加了師生間交流的機會。首先，多媒體技術下的舞蹈教學中教師可以利用多媒體技術完整的將學習計劃和重難點等呈現給學生，讓學生充分了解整體學習的基礎上，教師可以通過互聯網搜索教學所用影像資源或者上傳自己錄制的教學資料，然后將鏈接發給學生，以供學生進行課前預習和課后復習之用。其次，數字化技術下的舞蹈教學打破了傳統教學中時間和空間的限制，當學生對課堂所學知識存在疑問時，可以通過網絡反復觀看教學視頻，也可以通過社交軟件與教師進行實時的溝通交流，實現舞蹈教學的日常化和實時化。生動豐富的影像教學資料還可以極大的提高學生的學習積極性，激發學生學習舞蹈的熱情，有效降低教師的教學工作量和講解難度，提高學生的舞蹈學習質量和效率。最后，教師還可以鼓勵學生自己制作視頻、圖片等上傳到網絡，促進學生和學生之間、學生與教師間的交流和互動。由此可見，數字化技術的應用發展可以有效促進互聯網學習模式的形成，從而實現舞蹈教學的課外教學和教學效率的提高。
（二）利用數字化技術豐富課堂教學方式
傳統的舞蹈教學主要就是教師講授課本知識，學生記筆記，教學形式單一枯燥，課堂氛圍低沉壓抑，學生的學習效果也就不會很理想，課后的記憶和應用效果則會更差。數字化時代下多媒體技術的發展為舞蹈教學提供了更多的教學方式，比如利用情景導入法，教師將舞蹈動作做成PPT或者視頻合集等，通過生動的舞蹈畫面和視頻資料的代入感，提高學生對理論知識的理解和吸收，而且結合音樂、文字、視頻等生動內容的教學信息化教學課件可以極大的吸引學生的注意力，激發學習熱情，提高學生的舞蹈學習效果。需要注意的是，情景導入法所需的課件時間不宜過長，數字化在舞蹈教學中僅僅起到輔助的作用，不可以占用課堂過多的時間，否則反而會影響課堂教學效率；課件的制作要突出教學內容的重點及難點，才能有效激發學生的學習主動性；制作教師需具備一定的數字化技術和知識，保證課件的質量。[1]不僅教師可以利用數字化技術豐富課堂，教師也可以鼓勵學生利用多媒體技術將自己的課后練習、學習領悟等制作成PPT或視頻質量上傳網絡或者直接在課堂上向老師和同學展示，不僅可以很好的促進師生間的有效交流，還可以提高學生的學習主動性和創作能力。
（三）建立翻轉課堂教學模式
數字化技術促進了一種新的舞蹈教學模式的形成——翻轉課堂。翻轉課堂中，學生處于舞蹈課堂的主導地位，通過觀看學習教師提前制作好的教學課件，學生在課堂是向老師提出自己學習中的疑問和盲點，教師根據每位學生的實際情況因材施教，不僅提高了學生學習的主動性，也提高了教學的針對性和課堂質量。翻轉課堂的設計是以教師對班級學生的細致觀察和準確評估為前提的，教師需要隨時掌握學生的知識吸收和學習情況，根據舞蹈教學的教學目標和內容精心設計翻轉課堂，才能為學生營造良好的交流和學習氛圍，從而提高舞蹈教學的質量。
四、結語
關鍵詞：中國古典舞；教學模式；創新教學
中國古典舞是祖國的瑰寶，起源于中國古代宮廷舞蹈，舞姿與身法是中國古典舞的精髓。中國古典舞是我國傳統舞蹈藝術的創新與傳承，不僅有傳統舞蹈的古典優雅，還傳達著當代舞蹈的熱情，能極大程度的體現我國的傳統文化精髓。本文主要就中國古典舞教學存在的問題及其創新性的教學模式進行探究。
一、當前中國古典舞教學存在的弊端
目前中國古典舞的教學模式主要是“口傳身授法”模式，教師主要先將中國古典舞的動作規范進行講述，再將動作要領進行示范。這種“口傳身授法”的中國古典舞教學模式，不能適應滿足學校的需求，且教學效果也不理想。
（一）忽視舞蹈情感的教學
目前中國古典舞的教學的重點主要是培訓舞者的舞蹈技能，而忽視了對舞者舞蹈情感的教育等。舞蹈情感是直接影響到舞者發揮中國古典舞的內涵。舞蹈情感教學包括舞蹈作品理論的學習以及舞蹈所要傳達精神的學習。正是由于缺乏舞蹈情感的教學，導致很多學生只知道動作要領，舞蹈表現得僵硬、沒有神采，不能將舞蹈的精髓傳達出來。因此，中國古典舞的教學應注重學生舞蹈情感的培養。
（二）教學的方式比較單一
當前中國古典舞教學的方式比較單一，教師除了動作的講解與示范，幾乎沒有其他的教學輔助手段。單一的動作的講解與示范，往往會導致學生的學習熱情下降，就算學生勉強聽，最終也會覺得內容枯燥乏味而導致教學的效率大大的降低。這種機械的單一教學模式，還會抹殺學生的創新性，學生只能單方面的接受，并沒有真正參與中國古典舞的舞蹈教學，這是造成中國古典舞教學低效的主要原因之一。
（三）舞蹈教學課后缺乏相應的指導
很多教師認為學生的學習僅僅是課堂，然而僅僅通過課堂的學習根本不能使學生真正將中國古典舞的本領學到家。有些學生希望課后進行復習，然而由于缺乏相應的課后指導，很多學生課后只能通過記憶進行復習。學生這種記憶式的復習，容易將一些重要的動作要領忘記，這樣在下一節舞蹈課的學習時就會受到影響。舞蹈教學課后缺乏相應的指導，不僅會影響到學生舞蹈的學習，還會影響到教師的教學進度。因此，在中國古典舞的教學中有必要加強課后的舞蹈指導。
（四）教學中不重視培養學生的創新力
教師在進行中國古典舞的教學時，往往會忽略學生的創新性，僅僅是將該教的動作要領進行示范，對于學生提出的想法也不重視，不重視學生對舞蹈作品的感悟。學生對舞蹈作品的感悟往往是舞蹈創新的沉淀，如果教師在進行教學時，沒有注意引導學生對舞蹈的感悟，往往會扼殺學生的創新力。而創新性正是中國古典舞所倡導的，因此，在進行中國古典舞的教學時應注意培養學生的創新能力。
二、中國古典舞教學模式的創新性探究
當前中國古典舞的教學模式，雖然在一定程度上能將中國古典舞的舞蹈動作要領進行有效教學，但是還是存在很多不足，嚴重制約了中國古典舞的發展。教師可以通過教學方式的創新等手段，提高中國古典舞的教學效果。
（一）將舞蹈情感教學融入到舞蹈的教學
情感的表達是舞蹈的目的所在，因此，教師在進行舞蹈動作教學的同時，要融入舞蹈情感的教學。在教學舞蹈動作前，可以將舞蹈作品與學生分享，一起交流作品的藝術情感，學生在交流的過程中加深了對舞蹈作品的了解。除此之外，教師可以創設一定的情境，讓學生身臨其境的感受舞蹈作品的魅力。學生對舞蹈作品情感的把握是其表演舞蹈作品的精華所在。
（二）將現代舞與中國古典舞的教學相結合
現代舞與中國古典舞最大的不同就是其強調的是氣息，而中國古典舞強調的是身韻。將中國古典舞的教學與現代舞相結合，不僅可以滿足現代觀眾的多元化需求，更能將現代舞的氣息運用、大膽創新的精華貫通于中國古典舞的身韻。中國古典舞結合現代舞的氣息、創新性，更能迸發出優美的舞蹈作品展現給觀眾。
（三）合理安排身韻訓練
身韻是中國古典舞練習的重點，因此教師在教學時應合理安排學生身韻的訓練。由于身韻訓練的復雜性，對學生的培訓應循序漸進的進行。教師在進行低年級學生的教學時，應該注重強調身韻的重要性，并培訓一些單元素訓練；在進行中年級學生的教學時，應注意培養學生身韻與基訓的練習；在高年級教學時，應加大身韻的難度與技巧練習。在進行中國古典舞教學時，循序漸進的進行身韻的訓練，有利于學生舞姿和技巧的練習。而舞姿與身韻又是中國古典舞的精髓。合理安排身韻訓練，有利于提高中國古典舞的教學效果。
（四）使用中國古典舞計算機輔助教學系統
中國古典舞是祖國的文化瑰寶，能極大程度的體現我國的傳統文化精髓。因此，在進行中國古典舞的教學時，不僅要注意動作要領的傳授，更要注重舞蹈文化的傳授。使用中國古典舞計算機輔助教學系統，可以讓學生更加感性的了解中國古典舞的文化蘊涵。中國古典舞計算機輔助教學系統是指借助圖片、視頻、音頻等輔助設備進行教學。通過中國古典舞計算機輔助教學系統，學生能夠將抽象的舞蹈情感形象化。比如，教師可以通過舞蹈視頻教學，在觀看視頻的過程中，學生可以體驗到舞蹈作品的風俗文化內涵，更加容易把握舞蹈作品的情感。另外，學生還可以通過中國古典舞計算機輔助教學系統進行課后舞蹈的復習，跟上教學的進度，從而有效的提高學習的效率。
三、結語
中國古典舞是我國傳統舞蹈藝術的創新與傳承，舞姿與身法是中國古典舞的精髓。中國古典舞不僅有傳統舞蹈的古典優雅，還傳達著當代舞蹈的熱情，能極大程度的體現我國的傳統文化精髓。在進行中國古典舞的教學時，不僅要注意動作要領的傳授，更要注重舞蹈文化的傳授。教師可以通過將舞蹈情感教學融入到舞蹈的教學、將現代舞與中國古典舞的教學相結合、使用中國古典舞計算機輔助教學系統等教學方式的創新手段，提高中國古典舞的教學效果。
參考文獻：
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【關鍵詞】學前教育舞蹈教學困難與挑戰
一、學前教育專業舞蹈教學面臨的困難與挑戰
（一）教學模式與實際情況有差異
舞蹈是學前教育專業學生所必須要掌握的一項技能，雖然名為舞蹈，可就實際的舞蹈教學而言，與傳統的舞蹈教學之間存在較大的差異性。傳統的舞蹈教學只要學生學會了舞蹈即可，但學前教育專業的舞蹈教學，不僅需要學生會跳舞，也需要會“教”。學前教育專業的學生，學習的舞蹈更偏向于“幼兒化”，既幼兒的舞蹈，這與傳統的舞蹈也存在一定的差別。
（二）部分學生的學習興趣不足
根據文獻查閱得知，某些高校學前專業學生在對本校的舞蹈課程評價中，選擇“不滿意”和“很不滿意”的學生所占比例為32.03%，比例相對較大。目前，部分高校學前教育專業的舞蹈教學課程仍然采用傳統的教學方式進行教學，以教師為主導，學生根據教師的指導進行知識的學習，舞蹈的練習，教學方式單一，課堂上活躍的氣氛不夠，顯得單調、枯燥，并且，在課程與考核內容的設置上，沒有充分考慮到學生的差異性。
（三）教學難度與學生能力不匹配
目前學前教育專業教學的內容涉及面廣，對學生的理論知識和實踐能力要求較高。但是因為學前教育的很多學生在中學階段并沒有受到過相關的教育和培訓，所以，學習起來較為費力。學校設置的課程與學生的實際能力不適應，如果某個舞蹈的難度較大，而學生的功底又跟不上，那么容易出現學生只能簡單的模仿，而不能領略到舞蹈所反映出來的內涵，只懂其形，而不明其內在的情況。如若學生在學習課程的過程中覺得學習很有難度，學生的自信心很容易受到打擊，從而挫傷學生的學習積極性，甚至排斥舞蹈這門課程。
二、提高學前教育專業舞蹈教學質量的方法
（一）制定科學合理的教學內容
只有制定科學合理的教學內容，才能保證學生真正的提高舞蹈功底，提升舞蹈綜合能力。舞蹈教學需要激發學生的藝術領悟力，強化舞蹈功底，在此基礎上，教會學生如何去表現舞蹈，即會“教”。因此，學前教育專業的舞蹈教學不能沿用傳統的教學方式對學生進行教學，需要根據專業特點和能力要求，制定新的教學目標和教學內容。在注重學生舞蹈功底的同時，保證學生的教學能力得到提升，使得學生可以雙重發展。如此，培養出來的學生，才可以更好的適應于社會的發展，滿足社會對人才的要求。同時，在制定課程內容時，需要對學生的整體情況有所了解，根據學生的實際能力制定與之相匹配的課程。因為舞蹈是一門應用性很強的課程，所以在課程的設置上需要著重考慮可操作性和實踐性，使得學生的綜合能力得到切實的提高，并可在畢業后快速適應工作崗位。
（二）激發學生的學習興趣
教師要采用科學合理的教學方式，以先進的教學設備作為輔助，使得學生的積極性被調動起來，讓喜歡舞蹈這門課程的學生，知道如何正確去表現舞蹈。根據資料顯示，在某些高校的調查中，有41.52%的學生認為當前舞蹈考試設置的內容不合理，學校無論是在教學方面，還是考核方面都沒有考慮到學生的個體差異性。有的學生天生對藝術比較敏感，領悟能力較強，學習起來比較輕松，甚至課程的設置稍顯簡單，而有的學生天生對藝術比較遲鈍，對舞蹈的領悟能力，或者肢體協調方面的能力較弱，學習起來比較吃力。在課程或考核中如果設置的內容難易程度相同，那么對某些學生而言，學習起來會比較吃力，甚至考核過不了關。所以，學校需要根據學生的實際情況設置教學和考核內容，尊重學生的差異性，也可有效激發學生學習舞蹈的興趣。
（三）提升專業素養
舞蹈是一門專業性較強的課程，并且學前教育的教學對象是兒童，所以，學前舞蹈專業的學生需要系統的學習兒童知識，了解兒童心理，多學習符合幼兒特點，并讓幼兒感興趣的舞蹈。同時，因為學前教育專業的特殊性，學校也應該對學生的教學能力進行重點培養，使得學生編排幼兒舞蹈的能力提高，并具備舞蹈教學的能力。
【關鍵詞】新媒體元素；融入；舞蹈課堂；教學實踐；研究
中圖分類號：J70-05 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0248-01
社會的不斷進步帶來了傳媒藝術的不斷更新，然而新的傳媒元素在很多領域都被很好地利用起來，特別是“舞蹈”這種生活中不可缺少的精神糧食，在受到傳媒界新的元素的影響下，發生了很大的改變。舞蹈不僅是在現代，應該說從人們對精神文明需求開始，它就以各種姿態問世。在古代，最具代表性的是唐朝飛天舞、西周巫舞和漢朝巴渝舞等；在現代有熒光舞和激光舞等。鑒于許多舞種的更新進步，所以在舞蹈的相關教學上也必須要有很大的改善和提高。
一、關于高校舞蹈課堂教學的相關現狀
（一）傳統的舞蹈教學形式。在高校的教學課堂上仍處于較傳統的教學形式，教學體制上沒有更新的方法。例如：某學校一舞蹈專業課上，教學老師用壯族的扁擔舞為該節課的教學內容，授課老師基本是以照本宣科的模式進行教學，先進行書本知識講解，再進行基本動作的授課，沒就其重點和細節進行傳授，致使學生接受起來顯得似懂非懂，領悟不了其中所要呈現的精髓[1]。因此可以說明傳統的教學模式不能讓學生透徹地領悟舞蹈所表現的意義，從而達不到理想的效果。
（二）舞蹈的教學觀念落后。舞蹈教學內容沒有科學性地提高，在這個新媒體元素領先的年代，舞蹈的形式在不斷更新，但所學的相關內容卻還停留在原地，不僅與現代元素不相符，也造成舞蹈的教育不符合社會的現實性[2]。
（三）關于加強弘揚舞蹈的精神。舞蹈精神未能滲透教學模式中。因為沒有合理利用新的媒體元素授課，使得對舞蹈形式的解析不足，造成學生對舞蹈的認識度不夠。
二、關于新媒體元素和舞蹈課堂結合的意義
（一）與舞蹈發展的規律相符。舞蹈，其發展歷程很久遠，是一種從古至今都不會衰竭的藝術，從其本身來講，它所具有的魅力不言而喻，它代表的是生活中的點滴。在不同的年代，大家對舞蹈的看法就不一樣。它譜寫著當時年代的社會狀態、結構和社會發展，并用很多種形式呈現出來。
（二）關于舞蹈精神的傳播。舞蹈能持之以恒地發展，其關鍵不僅在于舞蹈的形式，更重要是傳播舞蹈的精神。在以往的舞蹈授課中，授課教師沒能對舞蹈精神做明確闡釋，故步自封；但在當代，進行舞蹈授課時則可以利用新的元素采用新的授課方式[3]。比如：通過觀看視頻先了解人文風情，再觀看相關的舞蹈視頻。因影音資料可給心靈帶來渲染感或震撼感，使得觀者能更深入其中，也就促進其能更好地掌握舞蹈要領，充分展示出舞蹈的精髓。
三、關于課堂中將新元素融入后的實踐
（一）以新的傳媒技術和新思維相結合的方式就是新媒體元素。現今，有一些高校已經在專業課上引用了新媒體元素，如在專業授課時的相關設備：投影、電腦、影音器材、攝像設備及電視與光盤等等，它們在其中起著很大的作用。不但取代了傳統授課模式，還將舞蹈的新的課堂環境搬進了教室，增加了學生的領悟力，提升了上課的進度和效果。新的授課形式和新思想的傳播，不但可以打開學生眼界，也更有利于思路的拓展。以播放相關視頻的形式來對教師不能展示的部分作完美詮釋，因媒體播放器具有慢播功能，這樣便使得在較難動作展示時可以看得很清楚明白，教師再就其進行詮釋，以便更深刻地理解其中的含義[4]。
（二）舞蹈藝術利用新媒體元素的實踐。舞蹈教學不單是教學生怎樣學習舞蹈動作，側重點在于學習后能進行各種舞蹈的創作和編排，如果在傳統教學模式上會較難，但運用了新媒體元素授課后這就不再是問題了。學生在欣賞舞蹈視頻的同時，對舞蹈知識和精神的傳播起到了很好作用，開闊了大家的眼界。
新媒介的編程功能可以對很多新的想法進行編排，有助于幫助學生創作出優秀的作品[5]。可以說所有藝術的根源都來自于舞蹈，它發揮著不可估量的作用。
四、結束語
在這個對藝術追求較高的當今時代下，為了能更好地傳承舞蹈藝術，更系統化教學舞蹈及提高舞蹈的進程，我們國家的舞蹈教學就需利用好新的媒體元素，畝更有效地推進其發展和革新，讓舞蹈藝術與時代同步，讓我國的舞蹈藝術更加輝煌。
參考文獻：
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[2]李晶晶.新媒體的舞蹈教學實踐--評《新媒體舞蹈概論》[J].傳媒，2016，（14）：95-96.
[3]丁思文，彭鈺.原生態花鼓燈的傳承重要性與教學實踐[J].滁州學報，2015，17（06）：131-133.
[4]單丹.淺析高職院校音樂劇專業教學的重要元素-舞蹈[J].遼寧高職報，2005，7（05）：132-133.
[5]鄧寶妍.讓舞蹈融入課堂，彰顯音樂教學魅力[J].新課程導學，2014，（27）：24.
一、提升教師的綜合素質
教師是課程的主導者，一堂舞蹈課程是否高效率、高質量，教師是關鍵。教師所擁有的綜合素質能否滿足當前教育理念的需要，決定了教育目標能否實現。教師需要做到以下幾點：第一，了解當前舞蹈領域教育理念，結合本校的教育理念，明確教學目標。素質教育有雙重責任，一方面培養學生掌握技能，另一方面是通過教學培養他們的綜合素養。明確與滲透教學目標，并在此目標引導下，合理安排課程結構，根據教材選擇合適的內容，是高效率課堂的前提。第二，教師要掌握技能，注重自身形象。作為新時代的教師，要飽覽群書，增長自身知識面，才能言傳身教，影響學生。在教學方法與理念上，要緊跟教育發展所需。另外，注重自身形象，舞蹈老師從事舞蹈專業，儀表形態上、氣質上應給學生展示舞蹈之美。第三，教師要提前備課。只有對課程所教內容熟悉，才能更好的把握課程節奏，在課堂上更好的發揮。總的來說，教師的重要性不言而喻。教師應充分認識到自身工作的重要性，熱愛舞蹈教學工作，才能將藝術之美傳授給學生。
二、激發學生學習舞蹈的興趣
教師主講、學生被動接受的傳統課程授課方式，學生僅為了應付考試而學習，思維創新受到限制，也不利于學生對于舞蹈深層內涵的滲透。中職院校舞蹈方向是培養專業人才，學生未能真正發現舞蹈藝術展現之美，導致教育目標大打折扣。教師可運用多種手段，讓學生感受藝術魅力，引導他們熱愛舞蹈。教師可從以下幾個方面著手：第一，尋找合適的舞種。中職學校的學生性格開朗，能很快適應環境、接受新鮮事物。在教學中，先拋開專業舞蹈教材，選擇學生較能接受，難易程度適中且表現力較好的舞蹈進行教學，可從目前較流行的現代舞開始。第二，培養學生自信心。信心是興趣的保障。沒有自信心，學生無法掌握基礎訓練技巧，更難以對舞蹈內涵進行深度理解。在課堂中，教師應對學生給以適當的表揚，多關注基本功差的學生，使他們感受到舞蹈展現的魅力。第三，在課堂中注重理論課的教學。傳統文化與舞蹈學科密切相連，教師可對傳統文化進行深度剖析，讓學生了解舞蹈傳統文化，從本質上感受美學藝術。展示舞蹈文化，學生才才能更深層對舞蹈產生追求，而不是停留在淺顯的認知方面。
三、創新教學方法，靈活運用多種教學手段
高效課堂的構建中，創新教學方法非常重要。教學是一門藝術，在有限時間內，將教材內容逐個分解到課堂內容教學中，實現教學目標。“照本宣科”的時代已經過去，教師需做到多種教學方法靈活應用，打造高效課堂。現代教學方法有多種：游戲法、創設情境法、案例教學法等。教學手段融合多媒體工具，大大提升課堂效率。創設情境法應用較普遍。在教學中通過既定創設的情節，讓學生感受舞蹈藝術精髓。如：傳統舞蹈賞析課。按照傳統教學方式來說，這是一門枯燥的課程，教師只能用語言講解，而舞蹈文化背景、舞蹈形體藝術，教師很難描述。利用多媒體技術，課程內容更加直觀、形象展示。游戲法實現教學中寓教于樂。舞蹈基本功學習，可融合游戲法教學，打造輕松課堂氛圍。
四、關注學生個體差異，因材施教
中職學校生源是初中畢業生，文化課成績一般，舞蹈基礎也薄弱。全面提升綜合素質，構建高效課堂相對來說，難度較大。中職學生所處的年齡，性格已基本形成，對待事情看法有主見，自信心容易受挫。教師在課堂中應關注學生個體差異，因材施教。教師要關注學生性格差異。中職學生家庭環境并不相同，處于這個階段的學生個性較強。有些人承受挫折能力較差，甚至會產生逆反情緒。教師應積極進行引導、重點關注，在課堂中，對于他們取得的進步給以鼓勵，提升他們學習舞蹈的信心。教師的贊揚，同學的幫助都會增加他們的信心。教師也可與其他學科教師進行溝通，更深入了解每位學生的特點，關注差異性，才能真正做到因材施教。
五、構建多層次的評價體系
學習成績是課堂所學效果的最直接表現。這也是應試教育的評價方式，一些教師將最終考試成績作為唯一的評價標準，這種評價方式并不科學，也不符合教育理念中關注每一位學生的發展。學生個人氣質、性格、身體素質差異，對舞蹈的表現、感悟等并不同，教師應深刻認識到這種差異，構建多層次的評價體系。有的學生基本功好，有的學生舞蹈創編能力強。不應不以考試成績、演出成績作為最終標準。這有助于啟發學生在舞蹈方面的創新，增強學習的信心。構建多層次的評價體系，是關注學生個體差異的需要，積極的鼓勵學生參與到評價體系的內容中去，提升綜合素質，將舞蹈之美充分展現。總之，中職學校舞蹈教學肩負培養專業人才的重任，提升課堂教學效率對教師提出更大挑戰。加強教師綜合素質、關注學生個體差異、創新教學方法、構建多元化評價體系等非常重要。教師是教學的主導者，應滲透教育理念，選擇適應本校學生的“本土化教材”，制定切實可行的教學目標，提升學生的綜合素養，最終實現人才培養目標。課堂教學效率決定了教學質量、目標能否實現，應用切實可行的策略提高課堂效率，教師任重道遠，還需要不斷吸收最新教育理念，為教育工作奉獻。
參考文獻：
[1]紀文靜.淺析中職舞蹈課堂教學策略[J].學周刊.2015，(34)
[2]許艷.淺談多媒體技術在中職舞蹈教學中的應用[J].小作家選刊(教學交流).2015，(2)
[3]陳紅云.中職舞蹈教學中如何培養學生的自主學習能力[J].讀寫算(教育導刊).2015，(4)
