發布時間：2023-01-02 02:35:59
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們為您精選了8篇的藝術家論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發，請盡情閱讀。
論文摘要:現代陶瓷藝術是一種獨立的藝術形式,我們對現代陶瓷藝術的藝術定位、發展方向等諸多問題的探索雖然剛剛起步,但有一點是確定的,現代陶藝必須在市場中尋找自我,離開市場的經濟支撐,為藝術而藝術的封閉式創作是沒有生存的空間，也體現不了它的價值。
陶瓷,是人類在生存空間中最早出現的幾種藝術形式之一。從初始的以實用為目的,漸漸隨著技術的進步而增加了美學的功能,使其成為集實用和欣賞為一體的工藝美術品,最終,陶瓷又擺脫了實用的初衷,成為完全意義上的欣賞品。由此基礎上衍生的現代陶瓷藝術,則具有更多的價值內涵,其中尚待我們進一步認識的有商品價值、裝飾價值和收藏價值等幾項,但是要怎樣通過市場來肯定這些價值呢？這是我們現代陶瓷藝術工作者所要面對的課題。
藝術品市場，首先是市場，然后才是藝術。藝術家在禳中羞澀時會使他們在藝術的道路上舉步維艱，一個再有抱負的藝術家若沒有一定的物質基礎支撐，他的事業發展往往會成為一個幻想，即使他才華橫溢，貧窮卻能使他自生自滅。我們的藝術家大多處于物質生活的初級階段，他們的當前使命是：除了修煉心中的藝術之外最重要的是如何成為一個生財有道的商人。作為一個陶瓷藝術工作者，應該下力氣去了解現代陶瓷藝術品市場，去研究這個市場中帶根本性的規律。那么，我們就應該從下面幾個方向去認識并熟悉它。
一、現代陶瓷藝術品的特點與品質
現代陶瓷藝術作品有三大類，第一類是純雕塑作品,第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品,第三類是器物造型和釉彩繪畫相結合的作品。wWW.133229.COm每件陶藝作品都是獨立的欣賞對象,并不受環境條件所影響。但目前大多數藝術的消費者購買陶藝作品,是作家居裝飾，這樣和現代建筑的環境的相容性和互補性便成為購買者的考慮因素。縱觀目前創作的一些現代陶藝作品,或大而無當或過于矯情,難以被大眾接受。強化現代陶瓷藝術的裝飾性,應注重時代感、多樣性和輕型化。
時代感—歷史上各個時代的陶瓷作品幾乎都與當時的生活居住環境協調一致。現代居室采光充足,色彩明麗,線條簡潔,那些題材陳舊,紋飾瑣碎,釉彩沉悶的作品已無法適應。
多樣化—現代居室功能細化,臥室、客廳、衛廚都有裝飾區別,除傳統的瓶爐盤尊外,瓷板、壁飾、掛件、擺件都應設計和制作,其中衛生間裝飾歷來是空白,陶瓷不怕潮濕,具先天的優越性,僅此一項就是很大的市場。
輕型化—現在大多數家庭居室改善,面積擴大,因功能的細化,每一空間又不會很大,過于巨碩的造型會使購買者望而生畏。輕型化是擴大陶藝作品市場的必要條件。
在二十一世紀的今天,信息技術的先進與地球村的構筑,使世界再也不是分散的板塊。而是被日益緊密聯系起來。流動開放的環境,互聯網的快速方便,帶來了東西文化的交流、碰撞。無論主動還是被動,國人的傳統生活方式和思維方式都受到了直接或間接的影響。藝術這一塊,后現代主義風格的建筑也屹立在我們的城市里。不少外國藝術形式和風格已被一部分國人接受和認可,也為現代審美需求注人了許多新鮮血液。在這種歷史趨勢下,開放性的開放部分成為現代陶瓷藝術體現當代人們審美需求具有的可貴品質。
二、現代陶瓷藝術品與市場的關系。
張賢亮先生說得好：藝術有它的游戲法則，商品經濟也有它的游戲法則，二者不可套用。許多文人就是因為不懂得這個道理，下海之后不是嗆水就是淹死。藝術的法則中創造性是第一位的，你得我行我素，商品經濟卻不同，他的法則是價值規律，你的所作所為要迎合市場，要討悅買主，要順應商品潮流，要大家有利可圖。
要讓現代陶瓷藝術品進入市場，首先當然應該了解買方喜歡什么樣的藝術商品。魯迅說過一句非常形象的話：“焦大不愛妹妹”，那些純藝術的作品，曲高和寡，在當前這個形勢下是不會有多少經濟效益的。追求高品味的藝術品只是那些精通藝術的收藏家和博物館，遺憾的是這部分人在藝術市場中所占的比例太小，形不成市場氣候。我們藝術家能否選擇一種兩條腿走路的方針：你的奮斗目標仍矢志不渝地去攀登藝術高峰，你也不妨多創作一些市場歡迎的商業性作品，以求獲得物質幫助來扶助自己所追求的事業，相輔相成，豈不樂哉。
現代陶瓷藝術品進入市場，千萬別忘了包裝，在藝術商品中，作者就是商標，名人就是著名的商標，有了著名的商標作品就好賣。推出一批名人是市場的需要，因為大多數顧客對于陶瓷藝術品的鑒賞能力還不太高，他們的鑒別方法只能從商標上來甄別。藝術名人是那些藝術圈中鶴立雞群者，有極高的市場信譽。好產品也離不開好廣告，我們的宣傳機構要采取各種手段向社會廣泛深入地宣傳名人，尤其是宣傳那些后起之秀的青年名家。實事求是地介紹他們的藝術成就，宣傳他們的藝術特色，讓社會真正了解他們的價值所在。
要將現代陶瓷藝術產品打入市場，要熟悉藝術市場的規律，更重要的是學會推銷自己，我認為最有效的手段是尋找合適的經紀人。藝術市場的建立是由經紀人和藝術家共同完成的，經紀人主觀為自己，客觀為藝術家為社會，高明的經紀人會有辦法把你推向市場。我們的藝術家要大氣，真正讓經紀人獲得實惠，他們才會有積極性，當一支高素質的經紀人隊伍形成之后，各類畫廊，藝術商店才會興起，藝術市場的許多配套工程也就會建立起來，如權威性的藝術品鑒定機構，藝術品當鋪，藝術品的保險機構定會應運而生。到時，國家再制定一部關于藝術市場的法律，保護藝術家和買主的正當權益不受侵犯，買賣方在藝術品交易中出現的一系列具體糾紛也就有法可依，陶瓷藝術正常運轉對于提高陶瓷藝術家的社會地位，盡快提高國民的文化藝術素質也就是一句話了。
三、現代陶瓷藝術品的價值
現代陶瓷藝術品的價值主要體現在三個方面：商品價值；裝飾價值；收藏價值。
在歷史上,中國陶瓷與絲綢、茶葉一樣,是重要的貿易品,通過陸上和海上絲綢之路傳播的中國文化,其實是有著十分可觀的經濟利益的。因此,陶瓷的商品價值是明確的。但是,現代陶瓷藝術的純藝術化追求,似乎淡化了應是與生俱來的經濟屬性。具體表現為創作和市場的脫節。
脫節之一是藝術形式和社會欣賞口味的差異。當代陶藝家在不斷追求新穎的藝術手法,因過于超前或偏離大多數人的欣賞水平,很少有人會買一件自己完全不懂以至不能達到賞心悅目的藝術品,這便打擊了市場購買力。
脫節之二是市場價格和實際價值的偏離。現代陶瓷藝術作品動輒上千上萬,甚至上百萬一件,平心而論,無論從藝術價值和制作成本來說,都是購買者心理上無法承受的。
脫節之三是作品數量和市場需求的脫節。市場需求的理論平衡是永遠無法追到的,但可以調節到較為合理的程度。現代陶瓷藝術作品的總體趨勢表現為比例失調的供大于求,呈現從藝術品位講陽春白雪多下里巴人少,從作品價格看高檔品多大眾化少,從使用價值看純欣賞性多兼欣賞與使用為一體的少。這些脫節的存在制約了陶藝生產的發展,是值得予以重視的。
和傳統藝術陶瓷相比,現代陶瓷藝術更強化作品的欣賞功能,具有裝飾價值。陶瓷的裝飾價值有一個逐漸被人們認識的過程。中國古陶瓷有日用器和陳設器之分。陳設器從一定意義上說是裝飾物,但尚存“實用”的外形。可以追溯到明晚期的瓷板畫,是純裝飾意義的陶瓷品。瓷板正發展到清末民初,出現了淺絳彩和新粉彩兩大品種,使人們認識到陶瓷品的裝飾價值。現代陶瓷藝術的建造基礎便是欣賞功能,無疑為其裝飾價值確立了前程。
對于現代陶瓷藝術品的收藏價值，中國人歷來持保守態度,產生這種情況有兩個原因，一是中國人的崇古心理,總以為老祖宗的東西樣樣都好,新的哪怕再好也不足道。二是當代藝術尤其是陶瓷之類的工藝品大多粗糙簡陋,確實無法和古代珍玩相比。因此,現代陶藝家和收藏家之間的通道是封閉的,只要打開這一通道,才能給現代陶瓷藝術的發展提供經濟前提。為了達到這一目的要做兩方面的努力。
首先是培養市場。和中國收藏家不同的是,國外藝術品收藏并不以時間久遠為收藏前提。幾個世紀以前的無名畫家的油畫僅值數百美元。當代大師的精心巨作價值幾百萬美元。藝術品價格的高低的決定因素是藝術價值。現代陶藝作品釉彩的理化性能遠超古代,不管是釉上彩、釉下彩都能應用自如,呈色艷麗。先進的技術條件加上現代藝術手法,以更能符合現代人的跟美觀。因宣傳上的局限性,現代陶藝作品大多數人還知之甚少,不會欣賞,不懂價值,造成陶藝作品乏人問津的局面。
其次是精品意識。現代陶藝作品正處于劇變之中,藝術風格,表現手法都未定型、有很大的發展空間。因在探索中自然會不成熟,現代陶藝作品中精品雖有但比例很小,大多數作品仍較粗糙甚至毫無美觀可言。對于陶藝家來說,精心做好每件作品,不但是為了不欺騙消費者,也是為了提高自己的技藝。可以肯定地說,只要有精品就必定有市場。
現代陶瓷藝術品的市場和價值其實是緊密聯系在一起的，有市場才能體現藝術品的價值，有藝術品的價值才能繁榮市場，才能促進藝術品市場的發展。現代陶瓷藝術品要想得到生存和發展，就必須在市場中尋找和挖掘自身的價值,離開市場的經濟支撐,為藝術而藝術是不現實的。可以預料的是,現代陶瓷藝術品的市場化進程或早或遲會發生,這也將是現代陶藝成熟的標志。
參考文獻：
[1]劉瑋林，現代陶瓷藝術的價值內涵，中國陶瓷，1994
海派家具有幾種風格，即維多利亞式和裝飾藝術風格，雖然這些風格有歐洲巴洛克、哥特式風格的借鑒，但因為地域的原因，聰明的工匠們借鑒并融入了許多國外流派和藝術風格的創造元素，比如腳飾、雕飾等都融入了中國元素。20世紀海派裝飾設計中借鑒了國外各流派的風格特點，其主要特征是繼承了中西多元文化傳統，也創新并結合中國各地的現實生活元素。主要還表現在建筑設計、室內空間、家具陳設、平面設計、商業插圖、服裝服飾、裝飾圖案、日用器具等多個領域。所謂的海派，是文化藝術方面的一種風格，帶有上海特點的風格，無論是海派建筑，還是海派家具，都應該是中華民族文化與當地地域文化相整合并吸取了外來的裝飾藝術風格的更多統一。下面從幾個方面來感受下海派風格。
一、海派建筑，建筑作為城市形象的主要載體，深深地受到當地的政治、經濟、文化的影響。上海在6000年前，現在的市中心還是一片，但現在早已是高樓林立，使上海逐漸成為中國的金融中心和商業中心。其間，大量的國外建筑師及留學歸來的中國建筑師都引進了西方建筑文化，打破了傳統的建筑格局與空間。石庫門建筑是上海的標志性建筑之一，也特別能代表老上不第的市井文化。作為中西合璧的產物，石庫門建筑總體歐洲聯排式，單位平面脫胎于四全院形式。早期石庫門住宅建筑受江南傳統民居風格的影響，里面隨處可見中式元素，比如雕花漏窗、格柵、美人靠欄桿、封火山墻、中式格子門等。最早的石庫門建筑的實用性強、造價便宜，這些建筑都帶有石頭門框，因此被稱為“石庫門”。
二、裝飾雕塑。其主要分為兩類，一類是擺件式，主要以人物、動物、瓜果等形象或直接以抽象的幾何體呈現；另一類是依附于某一主體上的雕塑工藝，一般常見于建筑的門頭、柱腳、把手、首飾、家具的裝飾浮雕等。其中蹲立于原上海匯豐銀行大樓前的一對銅獅是具有裝飾性的雕塑。這座古典式巨廈門口，長達20米的臺階兩旁匍臥著兩只青銅獅子。裝飾藝術運動影響了中國現代一批城市的建筑設計裝飾風格，既保留著中國傳統裝飾文化，又體現了西方裝飾藝術風格的特點，折衷地體現著東西方藝術樣式的結合。
三、家具。繼承明清家具的發展，海派家具深受西方風潮的影響，無論從造型還是裝飾上都向仿西式和中西合璧式發展。梳妝臺做工都很精巧，大多有雕花；五斗櫥是由英式抽屜柜變化而來的，在柜框邊上有浮雕裝飾，在抽屜面上用細木鑲嵌或用癭木作貼面裝飾；海派家具大多都選料考究，工藝精細，磨工和漆工細致，講求素凈、大方和線條美，各種傳統工藝以及裝飾的運用使得海派家具具備了良好的使用和收藏價值。
在《黃河東流去》中，作者對民間語言、群眾語言的運用達到了爐火純青的地步，他大量采用民歌、民諺，更多的是吸納、化用、升華了民間口語。如“籮面雨”、“一火車話”、“蘿卜快了不洗泥”、“剃頭的頭發長”、“遠怕鬼，近怕水”“，笑臉求人，不如黑臉求土”、“千行百行，種莊稼才是正行”、“美不美，泉中水，親不親，是鄉鄰”、“力氣是壓大的，膽子是嚇大的”、“拿人家的手短，吃人家的嘴軟”、“米湯蘿卜絲兒，吃了去病根兒”“、再破舊的窩，也比籠子好”、“貴人買貴物，窮人買豆腐”、“第七次跌倒，八次再爬起來”、“張飛賣秤錘，硬人碰硬貨”“、窮在大街沒人問，富在深山有遠親”、“土地爺也是長了雙狗眼，誰家富就巴結誰”等等畫龍點睛的語言，它們承載和傳播著濃郁的中原文化氣息，更使作品對生活的描寫地道的河南化，給人以原汁原味、身臨其境的審美感受。正如評論家孫廣舉所說“這種語言準確生動、樸實渾厚、幽默詼諧、句式簡短明快，散發著濃郁的鄉土氣息”。還有一些，或為民謠，或為諺語，也是多姿多彩。與以往相比，作者更注意對這類語言的選擇和提煉。就像余非說的“：茅臺酒是提煉，酒精也是提煉，差別是細微的，但厲害，就厲害在這細微的地方。”[3](P251)正是作家對豐富而粗糙的群眾語言的咀嚼、消化、開采、提煉與加工，才有了“一朵紅云飛過來”、“窮人老墳里不長彎腰樹”、“天不轉地轉，山不轉路轉”、“吃飯不知道饑飽，睡覺不知道顛倒”、“鐵打鏈子九尺九，哥拴脖子妹拴手，不怕官家王法大，出了衙門手牽手”等質樸鮮活的民歌謠諺。它們或親切真摯、或鋒利潑辣、或充滿哲理，不僅是生動活潑的人民口頭語匯，也是優美精巧的文學語言，被廣泛采擷到作品之中，使作家的語言在通俗、自然之中，又加入了諧趣、剔透的特色。
純熟地道的中原方言、民歌俗諺的恰當使用，如花在錦，燦然可觀，活化了中原精神，增加了小說鮮明醇厚的地域特色。李凖曾這樣總結自己的創作風格：“民歌、民間故事、地方戲劇、古典戲曲、古文及古典詩詞，中國農村和小鎮，特別是中原地區的風俗人情，中國的音樂和繪畫，特別是石刻、寫意畫，嗩吶和箏的音樂旋律，民間排鼓和鐃鈸的明快節奏……這一切是形成我創作風格的最初最基本的因素。”[3](P292-293)正是形式多樣、內涵豐富的中原文化對其創作的巨大影響，從而使得李凖小說語言既有天然的質樸美，又能“寓華于樸”、“寓諧于樸”，既增強了生活氣息，又體現出作者更高的美學追求。這一風格的形成是李凖長期深入農村，精心選擇提煉、學習鍛造語言的過程。負載于民間歷史傳說、幽默笑話、地方戲曲隨之流注到他的血液之中，因此他的小說語言總是那么樸素、自然、醇厚、精致。李凖說“：在運用語言技巧上，我首先是學民間戲曲說唱的流暢和明快。象河南豫劇、曲子、墜子等藝術形式，都是敘述味道很濃，而又樸實流暢的。”[4](P66)這種學習，不是生搬硬套，是融會貫通，因而具有了自己的特色。其語言風格在諸多作家中也是相當有個性的。據傳，河南文壇流傳著這樣一個佳話：李凖三句話說哭常香玉。由此，我們就不難理解李凖文學語言的個性與功力了。李凖談到他對文學語言美的理想狀態和理想境界時，用了一個比喻，說河南豫菜宴席上招待客人的最后一道湯，叫濃后淡！看起來像清水一樣，可喝起來，味道鮮美極了!實際上，李凖小說語言正如豫菜的特色，看起來很淡，卻越品越有味；是大巧之樸,濃后之淡———從人民群眾豐富無比的口語中淘金，達到用最普通的語言表現最普通的情感，實現語言回到最自然的狀態。
中華民族有著悠久的文學藝術傳統，也有極其豐富的語言藝術財富。李凖小說的語言成就，不僅僅體現在他對鮮活民眾口語的采擷、運用上，同時，小說中包含的詩詞韻文也相當可觀，可謂行行見詩意，處處聽琴音。而且更為可貴的是，這些詩詞韻文除了少數直接引用前人佳句外，其余大部分都是作者對優秀古典語言的巧妙吸收和精彩化用。他曾說：“語言我們要向三方面學習。一是向群眾的語言學習，第二個就是外國的語言學習，再一個就是向古典學習了，這個太重要了……凡有成就的作者，幾乎沒有一個人不是在古典文學中間吸收到豐富營養的。”[1](P69)“中國古代作家中，對我影響最深的是杜牧、蘇軾和曹雪芹。”李凖將優秀古典詩詞、小說和傳統戲曲中的經典語言恰如其分地為己所用，妥貼、自然，不露斧鑿之痕，既保持了明快、曉暢、本色的語言風格，又融入了凝煉、雋永、典雅的特色，被茅盾先生熱情贊譽為“洗練鮮明，平易流暢，有行云流水之勢，無描頭畫角之態”。他的作品“，基本上是屬于‘茶葉’、‘絲綢’一類的中國風格”[3](P292)的產品，顯示出濃厚的民族化特色和化不開的“中原氣息”。正是大量醇厚的古典語言化用，李凖小說顯得尤為厚重。特別是《黃河東流去》的語言風格較之前期創作，顯得更加多姿多彩。“鬼斧神工，峭壁雄流”的隸體大字“、長安一片月”、“黃河西來決昆侖，咆哮萬里觸龍門”的古詩佳句，寫出了祖國山河的秀麗與壯美。徐秋齋“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。上有皇天，下有后土。新郎新娘拜天地!”的婚禮證婚詞，古詩新詞雜揉，別有風味。還有一些明珠一般，冠于章篇之首的引詩，不僅“標其目、顯其志”，還以濃烈的詩情，渲染烘托著所繪故事———首章引詩“黃河之水天上來，奔流到海不復回”，令人仿佛觸目而視古往今來、傾天而注、一瀉萬里的黃河氣勢，并有通貫全書、氣蓋萬言的力量，也為壯麗多姿的人物出場埋下了伏筆；第二章引詩，則又變為一首民歌：“風來了，雨來了，漫漫黃水壓過來了”，自然如口語，雋永像史筆，寥寥數語，寫出了決堤而來的黃水給黃河岸邊帶來的禍患與災難，極平實的語言，卻寓含著數百萬人民的悲憤與幽怨；第三章的引詩又一變為一首流行歌曲，如胸中滾動著的怒潮。雪梅私奔、聽藍五吹嗩吶一如抒情詩，委婉細膩、情義纏綿、幽怨不已：委婉凄涼的嗩吶，像大漠落雨，空山夜月，把人的感情帶進一個動人的境界：生離死別的淚水，英雄氣短的悲聲，都淋漓盡致地表現出來了……當那個“門”字的最后余韻還在低徐回蕩，雪梅眼中的淚珠，卻像珍珠斷線似地灑落在雪青布衫的衣襟上。
還有把古詩“雞聲茅店月，人跡板橋霜”、“星垂平野闊，月涌大江流”的意境，溶化在自己作品之中，創造了具有新的時代特色的意境美。[5]石頭夢一段，又如童話般的幽默小品，但諧中寓悲，令人淚垂；徐秋齋傳遞道德火把時的獨白，那種哲理性議論“，猛一看是學習西方，實際上我主要學的中國古文傳統”[3](P284)。精彩開篇以“世界上有多少偉大的河流啊！”總領全章，引介了世界各大著名江河。接著，筆鋒一轉，描繪了我國雄偉壯觀的長江、黃河。而對于黃河，像一把利劍劈開了崇山峻嶺，她是一條古老的、多災的河流，是倔強的母親和中華民族的搖籃。這段文字，可謂一幅世界河流的鳥瞰圖，既寫出了世界大河的奇姿異態，也襯托了秀麗山河的美好可愛以及黃河的古老與多難。從中，我們看到了李凖自然親切、明晰條暢的敘事藝術，并可隱約窺視到作家對古典文學敘事技巧的借鑒。“我的散文，是學習了中國韻文的規律，就是賦，受它們的影響寫出來的。”[3](P283)一如作者所言，“人們是需要各種藝術欣賞和情緒的。需要‘張’，也需要‘弛’，需要‘金戈鐵馬’，也需要‘沁人心脾’。”他的創作尤其是《黃河東流去》，就體現了這一美學思想和追求風格，也惟有如此，才能營造出一個蒼茫浩瀚的藝術境界，譜寫出中華民族氣勢浩瀚的壯偉頌歌。評論家孫蓀曾說“，一個作家對于文學的貢獻,可以有許多方面,但絕對不可或缺的,甚至是最重要的,是他對語言的創造。”[6]我們從對李凖小說語言特點的分析，可以看到，對于文學家來說，作品的語言風格是其天資、閱歷、氣質、審美、學識等因素的綜合體現“，不但因人而異，而且因事而異，因時而異”。作為一個優秀的作家，應該善于學習、吸收、創造與眾不同的語言特色，形成自己穩定獨特的個性風貌；作為優秀的作品，也應該能達到雅俗共賞的境界———在這方面，李凖算得上一個大家，他的小說尤其《黃河東流去》算得上是上乘之作。
藝術品生產屬于一種創造性的勞動以及高智商的復雜勞動，每一件藝術品都有著共同的屬性，那就是獨創性看，只有推陳出新，才能是藝術富有生命力。因此，每一件優秀藝術品的誕生，都意味著藝術家對其賦予了獨特的靈感以及精心的構思。［2］對于一般的商品而言，工匠們僅僅是進行了一種重復性的工作來生產商品；而想要得到一件繪畫藝術作品，只能是一位畫家創作而來，通過偽造與復制得到的“藝術品”，無法同原作品的價值相匹敵。能夠稱之為藝術家的人，只占人們中的一小部分，并不是說人人都能夠成為藝術家的，也不是人人都可以進行藝術創作的。想要進行創作，就必須具備高超的文化修養，并且還需要具備相應的繪畫藝術創作才能與技巧。想要擁有這種獨特的藝術素質，就需要在很長一段時間進行專門地學習以及刻苦地練習。應當認識到，藝術創作并不是一項簡單的勞動，每一件藝術作品的成功誕生都來源于創作者偉大智慧與辛勤練習的結晶。通常商品的價值都是決定于該商品在生產時耗費的社會必要勞動時間的長短，是同一產品在不同企業生產中的勞動耗費平均值。但是在藝術生產中，不同藝術品都是由不同獨創性勞動得到的不同勞動產物，由于藝術品屬于單一獨創的，不滿足社會必要勞動時間的計算要求（社會必要勞動時間針對的是大量同種產品的生產），所以只能用個別勞動時間對藝術品的價值進行確定。由于藝術創作屬于復雜性的勞動，所以其創作出的價值量同簡單勞動創作出的價值量相比，可以高出許多倍，也就說明了為什么繪畫藝術創作品會擁有十分高昂的價值。
2繪畫藝術價格的形成以及影響價格波動的原因
2.1繪畫藝術價格的形成
通常商品的價值都是由生產成本、稅金以及流通費用與利潤這四個因素共同組成的，此外價格的中心就是價值，并且還會因為供求關系的影響而產生上下的波動。但是藝術品的價格有著其自身的獨特性與復雜性，這些特征直接導致了藝術品在價格上會有著很大的彈性，人們對此也很難進行把控。［3］而事實上，就算是藝術家本身在進行藝術的創作時，對作品未來的“命運”也很難進行準確的預料。繪畫商品的價格不單單會因為藝術的勞動量而受到制約，還會因很多因素而受到影響，在各種因素的共同制約下，藝術品的價格往往都會超過其本身具有的價值。而實際上，產生這種情況的原因正是因為繪畫藝術商品在創作具有的特殊性，進而使得藝術品的價格在經濟與社會的各個方面因素的共同作用下得到了提升。
2.2影響藝術品價格波動的原因
（1）藝術品的獨一性與文物保藏的增值性。藝術品產生于創造性的勞動中，每一件作品的審美效果都是其他作品無法替代的。因此，藝術品的占有者可以根據該特性對藝術品進行隨意的定價，在價格上也就往往會比原有的價值量更高；［4］如果一些藝術作品的創作者已經故世，那么其占有者更加會對作品進行更高價格的定位。普通的商品一般會隨著時間地推移，價值也會隨著進行逐漸地減少，甚至最終變成毫無價值的垃圾；但是恰恰相反的是，藝術品的美是會永遠留存的，也就說明藝術品可以得到世代的傳承。通貨膨脹以及包管流傳費用等會令藝術品在附加價格上變得越來越大，也就是說，流傳時間越長的藝術品會擁有越高的價格。（2）藝術品價格的心理預期與投機動機。市場體系在健全的情況下，普通商品在提升了價格之后，會因減少需求量而使供給量增加。但是藝術品市場，卻因為受到壟斷條件的制約，產生相反的狀況，人們通常會認為一件不斷上升價格的商品會有更大的升值空間，進而造成了語氣價格與現期價格之間懸殊的差額。也就使得人們購買的欲望不斷地增長，那么精明的銷售商與藝術家就會借助人們的這種心理將藝術品在供應量上進行故意的減少，使得單幅作品可以獲得更高的價格。一批藝術的追求者總會因為藝術品的強大美學魅力而受到吸引，然而面對金錢這一更加強大的誘惑，很多偽藝術追求者卻將其視為一個發財的大好契機，藝術品的購買與收藏在這類人的手中成了追求錢財的替代品。（3）其他因素的影響。不同的文化生活背景，也會影響著繪畫藝術作品的價格。由于西方歐美國家對東方的藝術作品很難理解，所有中國的名畫同歐洲同類的作品相比，往往售價都比較低。對需要進行交易的藝術品做出一系列的宣傳能夠將作品的神奇感與知名度提升；也就意味著那么人們很少知道的藝術佳作往往會出售價格都比較低廉。［5］如今，無論是信息還是交通都十分的發達，賣方也就很容易對藝術品的最佳買賣市場進行及時的追蹤，藝術家的身價往往會在著名的藝術市場中得以提升，相應的其作品也會得到很大程度的增值可能。
3結束語
星期天，我在家做江蘇正卷時，被一道很有意思的題目給卡住了。要求使用簡便方法計算，題目是這樣的：1999+999*999。這道題是我百思不得其解，無奈之下，只好求助爸爸。爸爸看了一眼，說了一個數字999。我頓了一下，突然恍然大悟，很快做出了這道題。現在，我把過程跟大家一一道來。
1999+999*999
=1999-999+999*999+999
=1000+999*1000
=1000*(999+1)
=1000*1000
=100000
做這道題目的時候，我們首先要審題清楚，理性思考。999這個數字在這道題里來說很特別，是否可以用它來做文章是關鍵！我們是否可以考慮，同一列式里前后加減同一數字，其結果會怎么樣呢？于是乎，我在這道算式里前后加減999后，我發現思路就會很清晰，運算就會更簡單。由此我得出以下結論：同一列式里前后加減同一數字，算式結果不變。在今后的學習生活中，我們將會碰到大量的此類題目，只要我們開動智慧的大腦，游弋在思考的海洋，巧妙分割數字，抓住關鍵點，把復雜的題目簡單化，就能得到出其不意的效果。
曾有這么一個人，他開創儒家學派，他編纂《春秋》，他修訂“五經”，他創辦私學，他打破貴族教育，他有著當時人們所不及的思想，他有著現在人們也不及的睿智，他在現代，已經國際知名的人物，他有一個大家都知道的名字。
他叫孔子，它叫《論語》。
孔子，他被美國詩人、哲學家愛默生稱為“全世界各民族的光榮”。《論語》，它被北宋政治家趙普稱作“半部《論語》治天下”。
孔子有著正直的品行，他也有著對未來美好的希望，所以他說：“人之生也直，罔之生也幸而免。”一個人要正直，只有正直才能光明磊落。但是在現實生活中，往往不正直的人也可以光明磊落的生活在社會之中，這不禁讓人對這句話產生了懷疑。可是，不正直的人大部分心中有愧，在經歷過事事順風后，也會翻跟頭，不管曾經是多么呼風喚雨，這一個跟頭會讓他栽在所有人的面前，一蹶不振。
比較好的一個例子便是97年國家稅務局局長李真——
他原先只是一位教師，但他覺得枯燥無味，很快便厭倦了。后在家人的幫助下，于1982年3月調入張家口市某研究所，后又成為張家口市計委的一名干部。由于人際關系的緊張，李真無法在計委工作下去，1988年，李真調入了張家口市油漆廠。為了在仕途上能夠盡快騰飛，李真通過關系偽造了干部檔案：本來自己是個預備黨員，卻搖身一變成了正式黨員；行政職級本來是個科員，但干部履歷表職務一欄里卻變成了正科級。由于使用不正當的手段，他很快成了國家稅務總局和省人民政府的雙料后備干部。
隨著職務的升遷，伴之而來的是不擇手段的攫取，從李真就任省委辦公廳秘書到被任命為省國家稅務局副局長、黨組副書記的7年間，他利用職務之便，大肆索取、收受他人財物，共計折合人民幣814萬余元；伙同他人侵吞中國東方租賃公司河北辦事處人民幣、中興電子有限公司和尼瓦利斯有限公司股份，共計折合人民幣2967萬多元，李真從中分得財物共計折合人民幣270萬余元。
這樣使用不正當手段的方法固然收獲的速度異常快，但同樣，讓他貪污被發現時，等待他的，就已經是冰冷的槍口了。難道他在貪污的過程中沒有一點點心慌嗎？這樣的來的，使用時都不會覺得可恥嗎？他自己應該很早便料想到了自己的結局，只是被錢財迷惑，失去了人性本善的那顆心。做的不是光明磊落的事情，肯定不能坦然的接受所給予自己的收獲。
孔子還認為，只有仁德的人才能無私地對待別人，才能得到人們的稱頌。于是他又說：“唯仁者能好人，能惡人。”他很重視修養的全面發展，所以說：“吾日三省吾身：為人謀而不忠乎？與朋友交而不信乎？傳不習乎？”
他告訴了我們很多道理，也以身作則地用他的事例告訴我們該如何做，要如何做。
相比較于普通大學生，藝術類大學生的職業價值觀有明顯的不同。對于藝術類大學生來說，工作時的個人感受是尤其重要的，而普通大學生則更加注重個人的發展潛力。這說明普通大學生有著長遠打算，更加關注未來全局的發展，相比較于藝術類大學生的感性，普通大學生更加理性。
二、藝術類大學生職業價值觀培養策略
（一）藝術類高職生職業價值觀指導要有實效性
職業價值觀指導對于藝術類大學生是非常重要的，包括就業指導和就業服務等方面。對于藝術類大學生來說，做好就業政策的講解，輔導學生做好職業生涯的規劃，是不可缺少的。同時，還應該使學生了解當下嚴峻的就業形勢，明確自己的學習目標，讓學生對于未來的就業做好定位。同時，也要關注大學生心理的現狀，做好心理調節，提高其抗壓能力；對他們進行就業選擇技巧的訓練，使之可以應對多變的就業市場。這些有效的指導將對藝術類大學生未來的就業提供便利，使之更加輕松地應對多變的就業環境。
（二）對藝術類大學生要對癥下藥
術業有專攻，學校的就業指導人員要針對藝術類大學生的不同年齡段、不同專業、不同性別等各自的特點，進行有針對性的就業指導。而針對于藝術類大學生盲目跟風、眼高手低、搖擺不定等缺點，學校和社會應該開設職業咨詢、職業介紹等機構，來幫助藝術類大學生進行就業指導。對于藝術類大學生沒有做好職業心理準備的，要幫助他們做好就業前的價值觀培訓。對于學校來說，成立職業價值觀咨詢中心是一個很好的選擇，通過職業價值觀的指導，使得藝術類大學生可以盡快形成正確的適合自己的職業價值觀，為未來擇業就業做好準備。
（三）把握藝術類大學生職業價值觀的特殊性
通過調查，我們對于藝術類大學生的職業價值觀進行了初步的分析，還可以清楚他們的擇業意向，可以對他們未來就業提供極大的幫助；同時對于藝術類大學生的成才與發展，可以提供一個良好的環境，促進藝術類大學生的人力資源開發，對于社會穩定和諧也起著一定的作用。根據藝術院校的特性，為學生做好職業價值觀的教育，做好職業選擇，必須依靠老師的努力。
（四）老師的引導必不可少
社會在不斷變化，經濟也在迅猛發展，大學生的自我意識也越來越明顯，大學生在就業時自我獨立，自我實現，自我創新等意識也逐漸加強，這些都體現我們的社會正在逐步走向成熟。然而，當前是市場經濟具有兩面性，它在造就大學生獨立自主擇業意識的同時，同時也沖淡了一部分大學生的社會責任感，這種個人本位的職業觀對傳統的社會價值觀造成了一定的沖擊。
三、結語
分析土家族土錦，即土家織錦，又名“西蘭卡普”。土家是一個沒有文字的民族，在漫長的歲月里，土家人以自己的聰明才智、豐富的想象力編織出我們至今尚能看到的，成為土家族民間美術代表的土家織錦。一直以來，土錦的主要用途是制作被褥，土家人將生活中觀察到的花卉、動物、場景等等，通過“模仿記憶”再融入自己的情感傳變成幾何形的紋樣編織出來。但是隨著經濟的發展，從20世紀80年代開始，土錦藝術開始衰退。過去“家家有機床，戶戶響機聲”的織錦景象現在已經消失不見。土錦藝術遺產在傳承上發生的變化和產生的問題突出表現為以下幾點：
1.1傳統土錦藝術后繼無人，傳承困難而面臨消亡老一輩織錦的土家人，做織錦都是依靠家族代代傳承。她們基本都沒有讀過多少書，一輩子生活中大部分的時間都用在對織錦的制作上，像葉玉翠、劉代娥、向金秀這樣的土錦藝術家都是如此。隨著經濟的發展和教育的普及化，一方面許多年輕的土家人基本都離開家鄉出門求學或打工在外，沒有時間專注于土錦的學習和制作；另一方面，手工織錦需要慢工出細活，利潤也不高，青年一代對于制作傳統土錦的熱情大大消減。整個經濟體制的變革，讓傳統民間藝術的傳承面臨消亡的危險。
1.2土錦藝術行為功利性嚴重市場經濟的價值觀使藝術成為現代社會的消費品，價格成為衡量藝術品的標準，這就不可避免的讓藝術具有了功利性，并且讓土錦藝術的創造性也大大銳減。不少現代土錦制作者為了銷售利潤不再愿意耗費大量時間經年累月地制作織錦，她們在制作流程上有些采取完全拋棄傳統土錦紋樣，簡單制作迎合旅游景點喜好的現代唯美式裝飾畫；有些制作者則拋棄原有制作材料采用膨體紗做原料，質地松軟，遠沒有傳統織錦優美穩重、質地精良。藝術行為功利性嚴重影響著原本優秀的民間土錦藝術的傳承和發展。
1.3土錦藝術傳播形式滯后從某種程度上來說，土錦的實用功能等同于被蓋，它的欣賞角度有限，實用功能也具有局限性。傳統土錦一直以這樣單一的藝術形式和用途進行傳播，沒有與現代的工業以及數字技術進行對接，始終依靠著平面化通經斷緯的方法手工挑織。面對大量易于生產和廉價的棉質電腦印花被面的沖擊，傳統手工土錦難以成批量的進入到大眾的生活當中。當作為衡量土家姑娘能力的內在價值消失之后，現下土家織錦的使用功能已不存在。對于土錦民間藝術價值的體現和傳承需要考慮多樣的形式傳播和大眾互動。
2土家族土錦藝術在數字藝術中的發展意義和價值
數字藝術即建基于一定的數字技術基礎之上的藝術，具體包括拍攝、剪輯、壓縮、加密、傳輸、裝置等。形式多元，包括數字電影藝術、數字電視藝術、數字游戲藝術、數字圖像藝術、數字裝置藝術、網絡藝術、多媒體藝術等諸多藝術形式。面對土錦藝術傳統功能的弱化，經濟規則下手工織錦生產力、生產關系的變化，讓這一民間藝術在當代的新型生存形態中持續發展尤為重要，土錦藝術與朝陽初起的數字藝術聯姻具有特殊的意義和價值。
2.1有利于民間土錦藝術遺產的傳播和傳承今天的世界被數字媒體包圍著，傳統的民間藝術在傳承和發展上要擺脫目前困境，加速傳播，重新煥發出自身的生命力需要借助數字藝術的傳播方式和表現手段。特定的文化可能要界定（或生產）特定的需要，并設計滿足需要的途徑，當如此被社會化的人感覺到需要并把它作為有待滿足的目標的時候，它就產生向往、追求，于是行為的目的和價值才使它有了意義。傳統的織錦實用功能已經減退，藝術制作工藝也因老藝術家的離世面臨失傳。因此，土家族土錦文化遺產需要變傳統單一的手工化生存為數字化生存，改家族傳承為大眾參與，以當前大眾普遍接受的傳播途徑進行傳播、推廣其民族習俗、審美情感、藝術觀念、構造方法。
2.2有利于民間土錦藝術的創新和發展將民間土錦藝術遺產通過數字技術開發，借助網絡和藝術展館可以向大眾呈現出源于土錦的眾多新生藝術形式。以數字技術為載體，構建一個多元力量高度互動的土家族土錦藝術遺產文化的展示、信息交流和共享平臺，在這個平臺里大眾不僅可以了解其文化背景、歷史，還能參與土錦藝術的創作、分享彼此的藝術經驗。在這個過程中，可以極大地調動民間藝術愛好者們的自主探究能力和創作力，為民間土錦藝術的創新發展提供充足的條件。
3土家族土錦藝術的數字化發展策略
土家族土錦藝術資源豐富，其中形式上如色彩、線條的運用、工藝的巧妙，主題中蘊含的文化思想和美麗傳說都可以和數字藝術結合，具體發展策略筆者提出了以下幾個方案：
3.1建立土錦藝術信息的數據庫通過對土家族土錦的歷史來源、各種紋樣形式以及織錦涉及的工具、材料、制作方法等信息進行采集，建立相應的數據庫，并對傳統紋樣進行提煉處理和數字化制作保存，實現長久的、穩定的、權威的電子資料保護，可供學術研究和數字交互藝術開發的利用。就拿土錦上百種的紋樣圖案來說，很多圖案現今只存有照片沒有實物了，有些存留的精品原件也只是在博物館進行靜態陳列展出，還有少數織錦精品流于海外，其紋樣造型難以面市。當下借助數字技術可以將博物館或照片中的各類土錦花紋進行提取、電子描繪、備份，建立一個完備的土家族土錦紋樣電子圖庫。
3.2制作土錦藝術的數字媒體影像一方面利用數字仿真、數字音樂等技術，將土家族土錦文化進行動態的光、色、形、聲、電的多角度視頻展示，包括對土錦藝術歷史起源的呈現、創造者創造工藝的流程以及思路、紋飾花樣的審美趣味和五彩斑斕的色彩搭配等。觀者可以通過數字媒體的土錦資料視頻短片的重新演繹，全面了解土家族土錦的藝術特點和構成方式，看到土家族民間土錦藝術制作場景的再造，體驗到時空的改寫，察覺到感知的錯位，領悟土錦藝術形式語言的鍛造和對民間藝術文化的反思；另一方面對土家族土錦藝術創新而言，可以利用其藝術特點通過相關數字技術開展多媒體影像設計。例如，土錦中的藝術元素造型多用象征、抽象的表現手法，有以動物為主題的紋樣、以植物花卉為題材的紋樣、以土家人生活用具為題材的紋樣，以及受漢文化影響的紋樣等等。這些以直線造型、連續對稱、排列多變的藝術元素可以與現代數碼設計結合起來，進行重新地排列組合。新的構成方式可以運用到多媒體的界面設計、空間光影互動展示設計上等等。從土錦的色彩組合藝術來說，絢麗多變的對比色、補色、極色的運用可以通過電子、光的設計觸發出不同運動形態的轉變。同時，在藝術媒體展示時還可以融入土家族自己的少數民族音樂，隨著音樂的快與慢、輕與重、強于弱使土錦中的元素和色彩有節奏地進行轉變、跳動。這樣，大眾在接收土錦藝術文化時會產生強烈的興趣感，傳統的民間藝術也會在新媒體中煥發出新的生命。
3.3開發土錦藝術的數字互動化游戲如今的網絡游戲被經濟評論家認為是21世紀越來越多的“魔力金礦”。由中國版協游戲工委（GPC）與國際數據公司（IDC）聯合開展的“中國游戲產業調查活動”中的數據報告顯示：2008年中國網絡游戲用戶數達到4936萬，預計2013年用戶將達到9453萬。運用現代網絡游戲提升藝術和加強大眾對土家族民間土錦藝術的了解與參與性是具有可行性的。一方面源自數字技術的發展，如RPG（角色扮演游戲）技術的出現，已經開啟了數字游戲的藝術之旅；另一方面土家族的土錦藝術形式本身都是以抽象的幾何形態構成，在排列組合上都以直線和斜線對稱式排列，這樣的構成形式十分類似于現代網絡的矢量圖構成方式。因此，土錦的藝術元素在轉換到網絡游戲開發當中時相對員勃
（武漢輕工大學藝術與傳媒學院容易。可以針對土家族的土錦藝術制作相關的藝術性游戲。例如，玩家可以在網絡中學著制作和創作自己的“西蘭卡普”，游戲中可以設置傳統的土錦紋樣構造和排列組合規律，也可以讓多個玩家網絡分工制作，創意完成一些花紋和排列方式；再或是，利用傳統土家族土錦制作過程中流傳的許多美麗傳說發展成游戲的故事腳本，其中的游戲場景、人物、植物花卉造型色彩等都可以從織錦中藝術中提取。席勒著名的《審美教育書簡》有言：“在人的一切狀態中，正是游戲而且只有游戲才使人成為完全的人”，“人同美只應是游戲，人只應同美游戲”。通過在線游戲互動，玩家不僅可以在游戲中了解土錦的歷史還能學習到土錦的藝術構造，還能和其他愛好玩家共同交流，分享自己的藝術創作成果。
4總結
